valoración crítica entrega final up1 2014
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Diseñar un volumen de carácter referencial, contemplando el
entorno donde será emplazado y los procesos de percepción del
público a partir de módulos y su repetición, generando un
sistema para lograr el volumen final.
Las diferentes variables que se presentan para la creación del volumen
referencial van a ser las de color, material, estabilidad, tamaño, pertinencia y
abstracción, pues los elementos que tenemos disponibles para trabajar son
materiales reciclables/reutilizables en un entorno amigable con el medio
ambiente, fomentando en nuestra formación la concientización por el ecodiseño
y la consideración inicial del qué pasará con nuestros diseños una vez que
terminen con su vida útil, que en este caso son aproximadamente dos meses,
siendo uno de ellos a la intemperie.
Este es el planteo que surge de la premisa, siendo así también un pedido de la
organización de la feria tras ver los resultados de nuestras intervenciones
hechas en Identidad Visual, en el ejercicio Vivaldi. Con este factor en
consideración, y con el punto de que la Feria es un elemento que no podemos
estudiar con una experiencia directa y sólo a través de relatos y de fotografías,
entendí que existía una pertinencia al intentar representar lo que había sido
para mí este año de formación y plasmarlo en mi última entrega, utilizando un
pilar para trabajar que sea en base a “Explosión de Creatividad”, debido a que
considero que este año fue una experiencia potenciadora y un liberadora para
mi creatividad siempre contenida en un marco u organizada mediante la
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intervención de compañeros en mis procesos o más avanzado el año en mis
cuestionamientos a mi mismo.
Es esencial a la consideración dentro de nuestro trabajo que lo que pretendemos
hacer sea efectivamente un objeto referencial y no una escultura o una
expresión artística, por lo cual es pertinente que busquemos la manera de atraer
al espectador, el cual está comprendido en un amplio espectro de posibilidades,
desde jóvenes hasta ancianos, y de cualquier clase social ya que es una feria
expuesta a todo público en un punto muy conocido de la ciudad.
Dentro del desarrollo de la premisa, tenemos como herramienta la utilización de
4 materiales a partir de una lista dada, la cual entre sus puntos tiene nombrado
“Cucharitas descartables”, “pajitas” y “zunchos”, tres materiales que
curiosamente van en contra de la esencia de la petición, puesto que los zunchos
una vez usados pierden su funcionalidad para unir cosas, las pajitas y las
cucharitas descartables son claros materiales de directo descarte, que, en el caso
de ser recolectados de una manera que no genere un consumo extra (ir a
comprarlos) sería bastante poco probable que se lograra juntar la cantidad
necesaria para lograr ejecutar el volumen con sus medidas requeridas (mínimo
de 50 cm³), entonces, buscando la pertinencia en cuanto a la esencia del trabajo,
y priorizando mi aprendizaje y mis creencias a la facilidad de recurrir a comprar
un material para trabajar con él, decidí trabajar con botellas descartables de
600 ml de la marca Coca-Cola o Sprite, debido a que sus formas facilitarían
diferentes resoluciones y la facilidad para recolectarlas fue superior a las demás
botellas. Por otro lado, otro aspecto a resolver fue el cómo unirlas, estando
presente la limitante de que no se puede utilizar pegamento y ante las
posibilidades de derretir el material (PET) o atarlo con un textil (cordel) decidí
optar por una filosofía del “mal menor”, siendo que el hecho de derretir el
plástico libera toxinas al medio ambiente que son hasta más contaminantes que
el plástico desechado y el cordel no podría ser obtenido del reciclaje del material
y posiblemente al terminar la entrega no tenga ningún uso práctico, al no tener
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que comprar el segundo (aunque posiblemente mi decisión no variara si fuese
de otra forma) opté por utilizarlo, de modo que las uniones serán hechas por
textiles, en este caso, cordel. La utilización de colores a modo de pintura para el
objeto está prohibida, por lo cual, para abarcar esa variable tuve que adecuarme
a la situación de utilizar los materiales propuestos.
La solución de color se plantea de manera bastante sencilla siendo que voy a
utilizar botellas de plástico, la solución más práctica posiblemente sea la de
utilizar telas para insertarlas dentro de las botellas y así conseguir una
impresión de color sin utilizar pigmentos de ningún tipo y estar dentro de las
condiciones de la premisa. Esta decisión implica de mi parte un gasto en telas
para conseguir las que yo deseaba en los colores que necesite, lo cual va en
contra de lo que en teoría plantea la premisa, pero, a conciencia de lo que estoy
haciendo, opto por este camino debido a que de otra manera no podría abarcar
el campo del color y es, según mi consideración, uno de los elementos más
importantes para este tipo de trabajos en conjunto con la forma. Además,
siguiendo este camino me planteo un compromiso para conmigo mismo de
utilizar el Forro de Seda (tela que utilicé) para otro fin una vez terminada la
entrega o la exposición en la feria en caso de que mi trabajo sea elegido.
Trabajo individual, construido a partir de módulos, máximo tres,
todos los módulos deberán estar vinculados entre sí, prohibido el
uso de pegamento, volumen comprendido entre 50 cm³ y 100
cm³, máximo 4 materiales reciclados/reciclables, debe considerar
factores climáticos, por lo cual debe tener una conexión a la
superficie pensada, debe soportar 30 días a la intemperie,
prohibida la literalidad.
Los materiales elegidos fueron Botellas y Textiles, dando lugar a que ante algún
cambio en algún aspecto de la propuesta se pueda recurrir a alguno de los otros
materiales disponibles, aunque inicialmente la intención es que no sea
necesario, ya que al tener sólo dos materiales considero que lograr su buena
sinergia será más fácil que con tres o cuatro.
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Los factores climáticos a considerar en un clima primaveral son bastante
complejos y variables, pueden presentarse desde los días soleados típicos de
verano hasta los vientos y lluvias dignas de alertas rojas, por lo cual, si bien es
un punto esencial en la premisa, considero que no es pertinente ni posible para
nosotros lograr la resistencia de nuestro modulo ante tales adversidades, lo que
no implica que no busque la mejor solución dentro de mis posibilidades para
lograr que mi volumen sea lo suficientemente resistente.
En cuanto a la limitante de la literalidad, inicialmente fue un problema, pero
luego de evaluar la investigación hecha en cuanto a la feria y a lo que en realidad
se pretende en la premisa, resolví utilizar conceptos para mi volumen basados
en lo que interpreto que es pertinente para la feria mientras represente mi
aprendizaje durante este año de carrera.
Mis módulos son en realidad el mismo repetido, por lo cual el vínculo que van a
tener va a ser visual y no física, de esta manera, con la correcta repetición, busco
generar el impacto en grupo que considero que no se podría generar
individualmente por diferentes módulos interactuantes. El tema del tamaño
mínimo y máximo no es un factor a tener cuidado, ya que el módulos en sí los
cumple adecuadamente, y en caso de sobresalirse no implicarían un problema
mayor ya que los planteos de las medidas en este caso son para “acotar” y dar
una idea de más o menos el tamaño que es esperado.
En cuanto a las resoluciones formales del módulo, estuve contenido por
diferentes limitantes a sumarse a las ya planteadas por la premisa, ya que por
ejemplo, dentro de la valoración ética que hice sobre la misma encontré
diferentes aspectos que consideré dudosamente válidos para el cumplimiento de
la premisa, por eso, en el aspecto de los materiales a usar ya explicado en la
sección de Aspectos Técnicos de la premisa estuve limitado a la forma natural de
las botellas de PET, ya que de deformarlas de alguna manera tendría que
considerar cómo las uniría luego, y el calor que parece ser la solución más viable
es una de las formas que no puedo utilizar por ser incoherentes con la
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valoración ética que hice.
El proceso para decidir la forma final del objeto parte de la base de que quería
que mi propuesta fuese una forma armónica e impactante pero a su vez
controlada, entonces tomé como propuesta inicial un conjunto de anillos
hechos con botellas y por otro lado una pirámide hecha también con botellas,
con una base de 5x5 escalando hasta una única botella en la punta. Con estas
opciones sobre la mesa noté que ninguna de las dos apuntaba a lo que yo
realmente quería trabajar, entonces propuse una unión de botellas en modos de
semi-anillos que fueran formando crecientemente una semi-pelota.
El color fue una de las herramientas más importantes para mi creación, sin
embargo al principio no estaba planteado como solución porque no tenía la
posibilidad de pintar las botellas ya que no estaba permitido en la premisa, la
idea era jugar con una gama de colores cálidos, centrándose en los tonos
naranjos y rojizos, por esto la solución fue encontrada en introducir retazos de
telas dentro de las botellas, de modo que se formaría un semi-degradé desde el
rojo hasta el amarillo, pasando por un rojo-anaranjado un naranja y un rosado.
A su vez, esta solución va acompañada de una figura visual utilizada en el póster
para la entrega de identidad visual, que simula de alguna manera unas formas
curvas con colores cálidos en degradé.
Ya que estamos ante un objeto que debe ser referencial y su impacto debería ser
claramente reconocible, utilicé colores cálidos lo más vivos posibles mediante la
elección de Forro de Seda para su utilización, porque tiene más brillo que una
tela común y su translucidez colabora con la potenciación del color por
acumulación. Este objeto no sólo lo consideré como uno que impacte por el
color, sino que además al tratarse de una acumulación de botellas con uniones
en la zona de sus picos con los culos para afuera traté de generar un impacto en
el ámbito visual-cognitivo simulando una explosión, intentando que el usuario
lo perciba con más tamaño de lo normal debido a lo formal.
Es un claro aspecto a tomar en cuenta y darle cierto énfasis el hecho de la
ubicación espacial del módulo en la feria, ya que una exposición en un lugar
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claramente identificable por otros factores o elementos referenciales podría
echar a perder el trabajo estructural o hacerle perder todo el sentido a la
entrega. Es por eso que mi propuesta fue desde un camino que no tuviera ciertas
ataduras en cuanto a la ubicación, al poder sostenerse por su propio peso en la
superficie que sea ubicado no necesitaría estar en particular en una zona con
tierra para clavarse, ni conexo con alguna estructura en particular a la cual
aferrarse, de esta manera tengo la posibilidad de elegir una superficie variada, la
elección sigue el camino de respetar lo que pide la premisa dentro de lo que yo
creo que es coherente, por lo cual ubicar el objeto en alguna de las fuentes, tanto
la de Venus como la Glorieta porque no tendría ni la más mínima coherencia el
poner un objeto referencial que sirva como punto de encuentro en un lugar que
tiene un peso tan fuerte como alguno de los dos monumentos, de la misma
manera que no tendría coherencia en colocarlo sobre un árbol aislado o
particularmente diferente, por eso es que decidí ubicarlo en la loma del medio,
lugar que suele servir de lugar de reunión para la gente que quiere sentarse un
rato a disfrutar del ambiente.
El uso de textiles para la implementación en el módulo, además de darle color al
mismo, sirve para promover una sensibilización del usuario en cuanto a las
realidades que conviven en nuestro instituto de formación, existiendo una
estructura formada con un envase perteneciente al rubro “producto” y una
materia prima del área “textil”, pudiéndose así interpretar la verdadera
heterogeneidad que existe en cuanto a materiales y formas de resolver las
situaciones de modo que los materiales de diferentes áreas interactúen
encontrando la sinergia adecuada.
Para abarcar este punto hay que tener en claro que el objetivo de la premisa
para nuestra formación es que aprendamos a interactuar con materiales
reciclables saliendo de nuestra zona de confort del cartón y el pegamento,
concientizándonos acerca de lo importante que es pensar en los procesos
posteriores al uso del objeto en cuestión y aplicar todas las herramientas
aprendidas en el curso en pos de una buena entrega que demuestre lo que
efectivamente logramos incorporar con estos dos semestres. Por eso es que opté
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por un camino de interacción de materiales textiles y plásticos, no es lo más
sensato estancarse en un solo tipo de material cuando las posibilidades de
soluciones aumentan mucho más cuando se utiliza un número mayor. Si bien
las intervenciones sobre los materiales no son profundas y detalladas, la
simpleza y la naturalidad de los mismos al presentarse logra una clara distinción
de los mismos.
La solución de introducir la tela dentro de las botellas funciona también como
una herramienta para aumentar el peso de la estructura en general, ya que el
espacio a ser completado era bastante amplio.
El punto fuerte del color mediante la tela tiene una directa relación con cumplir
con el aspecto de referencia, así como también lo tiene la disposición de las
botellas a modo de “pelota picuda” ya que de esta manera, y debido a los colores
elegidos en contraste con el color del pasto de las lomas donde será ubicado el
objeto, generan un impacto mayor en el usuario, logrando que quien sea que
esté en el rango de visión de la estructura lo observe al menos una vez,
guardando un registro de los caracteres básicos del objeto y teniéndolos en
cuenta para ser utilizados como un futuro punto de encuentro.
La luz será el factor que defina exactamente la ubicación del objeto dentro del
rango de la loma central, siendo esta la que tenga mejor iluminación en el
atardecer, evento que dará a lugar a las horas de empezada la jornada ferial cada
día.
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· La búsqueda técnica fue por un sector donde no comprendiera mucha
superficie conexa a otra, buscando la menor cantidad de puntos de contacto
posibles.
· El aspecto formal fue utilizando dos materiales que realmente considere que
pueden servir para reutilizarlos dejando de lado algunas de las propuestas
incoherentes, buscando soluciones creativas dentro de la gama de
posibilidades.
· En cuanto a lo semántico la forma del objeto y los colores utilizados, así como
su cuidada disposición dentro del volumen fueron los caminos esenciales de
trabajo en cuanto
· El marco funcional fue enfatizado con el hecho de la interacción con la
naturaleza, la cual en el momento del atardecer potencie la figura y la lleve a
su punto más alto de apreciación.
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1) Una pirámide hecha con botellas de plástico de 600 ml, escalonada, con
base de 5x5 botellas hasta llegar a la punta.
2) Un conjunto de anillos con botellas de plástico de 600 ml que floten en la
fuente de la Venus.
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3) Una pelota formada con las botellas de plástico de 600 ml, unidas por los
picosformando muchos picos con sus culos.
Las alternativas fueron desarrollándose no en simultáneo, sino que luego de
evaluar una y encontrar los diferentes aspectos que no la llevarían a buen puerto
fueron siendo variadas para la búsqueda de una alternativa más adecuada. Por
estas razones el análisis del proceso de resolución está planteado en un enfoque
directo a la última alternativa, se compuso un proceso vertical sin una base
horizontal de más de una propuesta para encaminarlo. Los descartes principales
para empezar a trabajar fueron los matéricos, una vez decidido el material la
pirámide parecía una buena opción, pero al ser analizada, la mejor probabilidad
para armarla era por medio de calor, soldadura, lo cual implicaría una
contaminación por el plástico derretido, además, formalmente no tenía el
análisis debido para su buen funcionamiento como objeto referencial.
Luego de tomar una resolución más armónica mediante la utilización de la
forma de la circunferencia se plantearon otras cuestiones éticas y conceptuales,
como la ubicación del mismo en un espacio claramente reconocible por otros
elementos, llevando al objeto a una utilidad nula. Por esta razón es que llevé el
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planteo para un lugar más neutral en el espacio físico de la feria. Luego de notar
este tipo de cosas además del hecho de darme cuenta que mi desagrado por la
premisa y mi preocupación constante por lo que yo creía era un planteo que no
era pertinente para lo que veníamos aprendiendo y que no teníamos las
herramientas necesarias para hacerlo, tuve que detener el proceso enteramente
y replantearme la situación, dejar de lado todas mis consideraciones negativas
para la premisa, las cuales tenían sus fuertes fundamentos y bases implantadas
en mi ser y asumir en buenos términos que esta era mi oportunidad de hacer
algo que realmente representara lo que este año había sido para mi en cuanto a
mi proceso como estudiante y persona. Así fue como llegué a la herramienta de
trabajar en base a dos conceptos en particular tratando de alejarme de lo literal
y llegué a una producción en base a “Explosión” y “Creatividad” que trata de
manejar un lenguaje más abstracto en la escala de iconicidad, pero que sin
embargo está bastante alto dentro de las posibilidades planteadas con los
materiales y soluciones disponibles, siendo así un objeto no literal que busque
dar una idea de lo que representó este año para mí en base a esos dos conceptos.
El objeto referencial presentado está hecho con Botellas plásticas de coca-cola
600 ml, las cuales al unirse por la zona de sus cuellos-picos con cordel (textil) se
forma una especie de abertura en sus partes medias-inferiores, logrando así un
efecto de expansión con las botellas. Tiene una mezcla de 5 colores más el efecto
del plástico al recibir la luz. Estos colores son Rojo, Rojo Anaranjado,
Anaranjado, Rosado y Amarillo, dispuestos arbitrariamente dentro de las
botellas para lograr un efecto de semi-degradé, estando los colores más oscuros
en su mayoría en la zona inferior del objeto (la que quedaría contra el piso) y el
color Amarillo estaría principalmente ubicado en las zonas más altas del mismo.
Estará ubicado en las loma del medio del parque, entre la Venus y la Glorieta, en
una posición en la que el sol del atardecer acompañe su juego de formas y
colores para potenciar la fuerza visual que pueda lograr al estar sobre un terreno
que contraste plenamente con sus colores al ser el mismo verde por el pasto.
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Carece de la necesidad de buscar una solución de agarre hacia el suelo o alguna
otra estructura ya fija en la plaza al tener un peso considerablemente alto para
los materiales que están siendo utilizados, esto fue solucionado con la
introducción de telas al objeto, de modo que esta herramienta colaboró con dos
aspectos, tanto agregarle color al producto como aumentarle el peso para que se
pueda mantener y sostener por treinta días a la intemperie. Tiene un hilo de
trabajo que surge desde la necesidad de trabajar desde lo menos literal posible
para cumplir las condiciones de la premisa, utilizando dos conceptos como
pilares de trabajo, que representan una experiencia propia del año cursado en la
Escuela Universitaria Centro de Diseño mientras que mantiene pertinencia para
la presentación en la prestigiosa Feria Ideas Más.
La premisa apunta desde su esencia a una creación de un volumen referencial
en base a materiales reciclables o reutilizables que sirva como punto de
encuentro para las personas que asistan a la feria Ideas Más en diciembre de
2014, siendo así un volumen que tiene que generar un impacto y un claro
reconocimiento para todos los partícipes que son un público variado dentro de
la sociedad uruguaya.
Dentro del planteo de la premisa, está claramente especificado que el objeto a
crear debe ser un volumen de carácter referencial que no admita interacción
física con el usuario ya que esto no se podrá controlar. Volumen de carácter
referencial. Bien se podría decir que es una especie de tótem que serviría como
punto de encuentro, algo llamativo, visualmente fuerte y atractivo, surge así la
pregunta de ¿estamos estudiando diseño para hacer cosas atractivas y
llamativas? Claramente la respuesta a esta pregunta siempre ha sido un rotundo
no en las clases de IPD. Es algo en lo que siempre se ha hecho énfasis, el diseño
no es un agregado a las cosas, es una parte intrínseca a la creación que responde
a necesidades para el usuario y su entorno.
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El pedido surge desde la organización de la feria Ideas Más para que se generara
una intervención en la feria luego de observar los resultados del ejercicio Vivaldi
hecho en Identidad Visual en el primer semestre, entonces, podríamos pensar
que la idea de la gente de la feria es que se hiciera algo por el estilo, pudiendo
representar algo con tan solo el color y la forma, pero dentro del armado de la
premisa se resolvió que se debería hacer algo con elementos reciclables y
reutilizables, iniciativa respetable por mi parte ya que considero que es
coherente el hecho de incursionar en elementos no tradicionales y sacarnos de
nuestra zona del confort del cartón-cartulina-papel, sin embargo no considero
que sea pertinente hacerlo en la entrega final, ya que es una experiencia que ya
vivimos en el ejercicio Trexturas y Trexdimensional en el primer semestre en
Diseño, de este modo llegamos a una fácil conclusión de que este ejercicio es
una unión de otros dos del primer semestre. ¿Es realmente esto lo que
necesitamos para nuestro aprendizaje? Yo considero que no, de esta manera lo
único que hacemos es repetir procesos llevados a otros materiales o lugares,
teniendo una oportunidad de mostrarle a la sociedad qué es lo que se hace en la
flamante Escuela Universitaria de la UdelaR, sucumbimos ante creaciones de
pertinencia más acercada a volúmenes esculturales de Bellas Artes. Ante mi
duda de por qué hacemos un objeto cuya única función sea la visual-referencial
y tras consultarle a los docentes, me fue contado de que una de las propuestas
en realidad era hacer contenedores (tachos) de basura con elementos
reciclables, lo cual tiene mucho más impacto y sentido, siendo que tiene una
utilidad que es bastante simple en su interacción con el usuario y además es
pertinente a uno de los problemas que tiene la feria que es la mugre que se
genera. Pero al parecer se considera que la interacción que se tiene que tener
con un tacho de basura es muy compleja para nosotros para investigarla y
solucionarla en el primer año de carrera, por más de que se tuvo que resolver
una interacción con un juego de mesa de alta complejidad como el Ajedrez.
Luego de tener claro el objetivo de la premisa, tenemos las maneras de trabajar
planteadas, que, desde el texto explícito de la premisa “La literalidad deberá ser
evitada, quedando fuera de premisa el lenguaje figurativo.” ¿A qué nos
referimos con lenguaje figurativo? Asumamos que es un grado de iconicidad
máximo (12) según la escala de Abraham Moles, sería imposible para nosotros
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llegar a tal grado de iconicidad ya que esta pertenece al elemento mismo a
representar, por otro lado, con un gran esfuerzo y una gran técnica para
manipular los materiales a trabajar, asumo que lo máximo a lo que podríamos
aspirar en grados de iconicidad sería a un 6 u 8 en la escala, lo cual ya lo aleja
bastante de la figura a representar y lo suficiente de la “literalidad”, en pocas
palabras, la premisa hace aguas en ciertos aspectos y nos deja con la pregunta
del por qué se requiere evitar lo figurativo, ¿acaso no es más fácil referenciar un
lugar haciendo alusión a una figura de público conocimiento? Si mi propuesta
fuera la cabeza de un pez saliendo de la tierra, ¿no sería mucho más fácil para
los usuarios utilizar como referencia “La cabeza de pez saliendo de la tierra” o
sólo “La cabeza del pez”? Yo considero que es una manera muchísimo más
práctica de ejecutar la premisa y además de explotar nuestra investigación y
habilidades, porque ante las investigaciones que tuvimos que hacer con los
materiales, es mucho más práctico y pertinente estudiar diferentes soluciones a
aplicar para un problema en particular que puede ser por ejemplo cómo lograr
el efecto escamas con botellas de plástico, tela o cualquier otro material. Si bien
estamos en una etapa de sensibilización es mucho más entendible que tengamos
que investigar y aplicar soluciones a problemas ya establecidos, lo cual se pierde
con el punto de buscar la “abstracción” de manera obligatoria, que es y debería
ser una elección de diseño y no un mandato, estamos dejando una parte de
nuestra cultura y nuestro aprendizaje en cada cosa que hacemos, hay un proceso
detrás, y en este caso el proceso claramente se da al revés, tenemos diferentes
intervenciones para el material y a partir de eso buscamos qué volumen
podemos crear y nos quedamos con el que más nos agrada (o a los docentes).
Creo pertinente recordar (otra vez) que el punto principal de esta premisa es
crear un volumen referencial, ahora, si leemos la misma premisa nos
encontramos con lo siguiente: “las zonas disponibles para el emplazamiento
serán: la fuente, la loma y árboles alrededor del Templete de Venus.” Por lo
cual me surge un cuestionamiento: ¿Qué practicidad tiene un objeto referencial
si está emplazado en un lugar que por importancia, tamaño y conocimiento se
reconoce mucho más fácil que cualquier creación que podamos hacer? Mi
respuesta a esa pregunta es que no tiene ninguna más que de decoración.
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Otro punto que tiene carencia de sentido es la lista que se brinda a modo de guía
para los materiales reciclables o de reutilización, ya que esta expresa entre ellos
tres en particular que no tienen sentido en cuanto a reciclables o reutilizables,
por ejemplo: zunchos, pajitas (sorbetes) y cucharitas descartables, estos tres
elementos claramente no cumplen ninguna de las condiciones en la vida real, ya
que los zunchos una vez utilizados dejan de servir como elemento de unión, las
pajitas que se necesitarían para construir un volumen son demasiadas como
para conseguirlas usadas así que desembocaría en la compra de las mismas, y
por otro lado las cucharitas descartables están en la misma situación que las
pajitas.
Tenemos la prohibición de usar color externo a los materiales explícita por los
profesores pero no en la premisa (prohibición que cedió a colorear hasta un 20
% del volumen sólo para dar énfasis), pero, ¿por qué? Podríamos perfectamente
asumir que la idea es resaltar la naturaleza de los materiales con los que
estamos trabajando, pero si nos ponemos a observar, dentro de algunos
materiales en particular, el prohibir pintar las piezas no tiene sentido, porque de
una u otra manera obligan a hacer una búsqueda más particular por la materia
prima a utilizar cuando perfectamente se podrían pintar los elementos que ya
tenemos. Este planteo surge de la problemática que por ejemplo alguien utiliza
tapitas, consigue muchas rojas y pocas azules, sin embargo tiene que utilizar la
misma cantidad de ambas, ¿en qué aporta que el estudiante no pueda pintar la
mitad de las tapitas rojas? Las azules ya existen pero no le son tan fáciles de
conseguir como las rojas, entonces se enfrenta al estudiante a un problema que
no debería ser tan importante: conseguir tapitas que sean exclusivamente
azules, cosa que no aporta al aprendizaje del estudiante en lo más mínimo, ya
que en definitiva va a terminar consiguiendo las tapitas que necesita pero en un
tiempo más extenso, tiempo que va a perder de trabajo efectivo sobre el
volumen.
Los factores ambientales son un elemento a tener en cuenta, por esto, se espera
que nosotros como estudiantes logremos que nuestro volumen referencial se
sujete al terreno y a su vez aguante 30 días a la intemperie, teniendo en cuenta
que estamos en un clima primaveral donde las lluvias suceden bastante a
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menudo y nos enfrentamos esporádicamente a granizos, sabiendo también que
los vientos que suele haber en nuestro territorio, y más en una zona tan cercana
a la rambla son muy fuertes. ¿Somos capaces de lograrlo? Es posible que sí, es
posible que no y es posible también que nunca se sepa, pero el verdadero punto
en este tema es que nunca tuvimos las herramientas para lograr dicha cosa, no
tuvimos ninguna experiencia así, en el Vivaldi por ejemplo la intervención debía
durar tan solo una fotografía, y ahora, nos exponemos ante condiciones que no
sabemos cómo se darán y desconocemos las herramientas necesarias para
afrontarlas efectivamente.
Por último pero no menos importante se encuentra el factor de la prohibición de
utilizar pegamentos, lo cual implica de cierta manera que, al ser casi todos los
materiales derivados del plástico, se derritan para lograr la unión entre
diferentes módulos, siendo esta la opción principal que queda a disposición de
los alumnos para resolver sus conexiones. De esta manera, se expone al
estudiante a una situación de planteos éticos, si se está haciendo un módulo con
materiales reciclables o reutilizables, lo cual apunta de lleno al marco ecológico
del diseño y al pensamiento en el qué pasa después de que el producto cumple
su vida útil, ¿es coherente derretir el plástico para unirlo de manera que se
liberen toxinas a la atmósfera que son hasta peores que el plástico en sí?
Es más, una vez tomada la decisión de unir los materiales por derretimiento del
plástico, no sería ético unir por ejemplo botellas de PET con otro material,
porque de esta manera las mismas botellas perderían su calidad de reciclable.
El producto presentado es de simple construcción, baja intervención dentro de
cada material y de impacto basado en el color, tamaño aceptable y con gran
contraste de tono con el lugar a ser emplazado.
La utilización de la forma de las botellas está clara, dependiendo de dónde sean
unidas es cómo quedarán a la vista, esto quedó demostrado en la forma general
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del producto que si bien no tiene mucha intervención en sus materiales, tiene
una clara búsqueda en la disposición de los mismos y la forma de los materiales.
La utilización de los materiales en particular tiene una particular intención de
impacto, el uso de botellas de Coca-Cola en particular como elemento principal,
hace que la mayoría de las personas que lo lleguen a observar puedan sentir una
relación directa con el objeto, es seguro que más de una persona vaya a observar
el volumen mientras sostiene una Coca-Cola en la mano y posiblemente muchos
no lo hagan, pero algunos de los que sí, podrán sentir cierta empatía con la
creación al observar que con lo mismo que ellos consumen se pueden lograr
cosas totalmente diversas, con utilidades diferentes.
Posiblemente uno de los puntos más flojos del producto generado es el intento
de representar mediante él una experiencia personal en un espacio educativo sin
estar esto explícito para quien lo vaya a observar. Por eso es probable que nunca
se llegue a entender desde el lado del usuario qué es realmente lo que se quiere
expresar, dejando abierta la incógnita si es correcto o no que esto suceda,
porque en definitiva el producto se creó en base a la premisa y se abstuvo a la
misma, de manera que con las limitantes planteadas mas las limitantes éticas
encontradas, las cuales fueron muchas, se hizo un producto acorde a lo
solicitado, con justificaciones para cada decisión y argumentos que tal vez sean
equívocos y tal vez sean acertados pero en definitiva con una base ética sobre la
cual trabajar.
Otro punto que el producto final tiene como posible flaqueza es el hecho del
soporte al piso, resuelto pura y exclusivamente por su peso, lo cual es probable
que no sea suficiente para que el mismo se mantenga en posición, tal vez un
sistema de agarre al suelo o algún elemento que se clave en la tierra hubiese sido
pertinente para la resolución.
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https://drive.google.com/file/d/0Bwes6XTU1M-7MjlmaE82R1RhbmM/edit
https://www.dropbox.com/s/63hp1lyc5dfhc6t/clase%201_concepto_LIPD.pdf