universidad tecnolÓgica equinoccial sistema de...
TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
SISTEMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA
CARRERA LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
TESIS DE GRADO PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE
LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN LENGUAJE
Y COMUNICACIÓN
TEMA
LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA COMO MEDIO PARA MEJORAR EL
RENDIMIENTO ACADÉMICO
AUTOR: JAIME OSWALDO JIMÉNEZ MORALES
TUTOR: DR. AUGUSTO ARCINIEGAS SALAZAR
QUITO
2012
ii
AGRADECIMIENTO
En primer lugar a Dios por guiarme siempre, por haberme dado la sabiduría y la
fortaleza para que fuera posible alcanzar este sueño.
A mis familiares por haberme dado su apoyo incondicional; a la memoria de mi
padre Segundo Eduardo, quien en vida me recalcó la importancia del estudio y la
superación personal; a mi madre Luz María, que me sigue apoyando para seguir por
el sendero correcto de la vida; a mi esposa Yolanda y a mis hijas Gabriela, Verónica
y Doménica, que creyeron en mí en cada momento y no dudaron de mis capacidades.
A la Unidad Educativa “Atenas School” en la digna persona de la Sra. Rectora, de
sus autoridades y personal docente, por su acogida y respaldo a la realización del
presente proyecto.
Al Dr. Augusto Arciniegas, mi director de tesis que me ayudó siempre, gracias por su
paciencia y enseñanzas; y finalmente un eterno agradecimiento a esta Universidad
que abrió sus puertas para prepararnos para un mundo globalizado y competitivo que
apunta siempre a la calidad total.
iii
DEDICATORIA
Primeramente al Creador Universal, por haberme permitido llegar hasta este punto,
por haberme dado salud y vida para cumplir mis objetivos.
A mi esposa e hijas por sus consejos y motivación constante, pero más que nada por
su amor incondicional.
A mi tutor por su apoyo para la culminación de mis estudios y la elaboración de este
proyecto, por su tiempo compartido para impulsar el desarrollo de la formación
profesional.
iv
COMPROMISO
Por la presente declaro que este trabajo es de mi autoría, fruto de una exhaustiva
investigación que involucra tanto a docentes como estudiantes con el fin de buscar
maneras alternativas de mejorar el rendimiento académico, comprobar su
aplicabilidad y demostrar su ejecución como un aporte a la comunidad educativa.
Los trabajos consultados se encuentran debidamente citados.
__________________________________
JAIME JIMÉNEZ M.
AUTOR
C.I. 050084612-6
v
ÍNDICE
PRELIMINARES PÁGINAS
CERTIFICACIÓN……………………………………………………………………i
AGRADECIMIENTO………………………………………………………………..ii
DEDICATORIA……………………………………………………………………..iii
COMPROMISO…………………………………………………………………...…iv
ÍNDICE…………………………………………………………………………….…v
INTRODUCCIÓN ....................................................................................................... 7
EL PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN ............................................................. 9
1.1 Tema ........................................................................................................... 9
1.2 Planteamiento del problema ....................................................................... 9
1.3 Formulación del problema ....................................................................... 15
1.4 Preguntas directrices ................................................................................ 15
1.5 Objetivos .................................................................................................. 16
1.5.1 Objetivo General ...................................................................................... 16
1.5.2 Objetivos Específicos ............................................................................... 16
1.6 Justificación e importancia ....................................................................... 17
2 MARCO TEÓRICO ................................................................................. 19
2.1 El cultivo de la actividad artística ............................................................ 19
2.1.1 Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje de las
Artes Plásticas. ........................................................................................................... 19
2.1.2 Modelos de enseñanza de las Artes Plásticas ........................................... 23
2.1.3 La educación artística y el rendimiento escolar ....................................... 25
2.1.4 Alfabetización visual y el aprendizaje ..................................................... 31
2.2 El rendimiento académico ........................................................................ 33
2.2.1 Generalidades ........................................................................................... 33
2.2.2 Factores que determinan el rendimiento académico en el estudiante ...... 34
2.3 Hipótesis ................................................................................................... 42
2.4 Variables de la investigación ................................................................... 42
2.5 Operación de variables ............................................................................. 43
3 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN ....................................... 45
vi
3.1 Diseño de la investigación ....................................................................... 45
3.1.1 Tipos la investigación .............................................................................. 45
3.1.2 Métodos de la investigación ..................................................................... 46
3.2 Población y muestra ................................................................................. 47
3.3 Técnicas de recolección de la información .............................................. 47
3.3.1 Encuesta ................................................................................................... 47
3.4 Técnicas para el procesamiento y análisis de resultados ......................... 47
4 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS........................ 48
4.1 Presentación de resultados ....................................................................... 48
4.1.1 Encuesta aplicada a los estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas
School” 48
4.1.2 Encuesta aplicada a los docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
58
5 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ...................................... 68
5.1 Conclusiones ............................................................................................ 68
5.2 Recomendaciones ..................................................................................... 69
6 LA PROPUESTA .................................................................................... 70
6.1 Título de la propuesta ............................................................................... 70
6.2 Objetivos .................................................................................................. 70
6.2.1 Objetivo general ....................................................................................... 70
6.2.2 Objetivos específicos ............................................................................... 70
6.3 Población objeto ....................................................................................... 71
6.4 Localización ............................................................................................. 71
6.5 Listado de contenidos temáticos .............................................................. 71
6.6 Desarrollo de la propuesta ........................................................................ 72
6.6.1 TALLER No. 1 ........................................................................................ 72
6.6.2 TALLER No. 2 ........................................................................................ 83
6.6.3 TALLER No. 3 ........................................................................................ 92
7 Bibliografía ............................................................................................ 103
8 Anexos ................................................................................................... 105
7
INTRODUCCIÓN
El rendimiento académico ha sido asociado a varios factores a lo largo del tiempo. Se
han escrito diversos postulados y teorías para lograr mejorarlo, sin embrago ninguna
de estas ha demostrado ser válida para todos los casos o entornos.
Como docentes, el rendimiento de los estudiantes a nuestro cargo es vital para que la
enseñanza sea óptima, y por ende, es necesario desarrollar o adaptar técnicas que nos
permitan lograr este objetivo.
Las técnicas existentes son muy diversas, y sus alcances dependen de la manera en la
que se ejecuten. Para elegir la técnica adecuada se deben considerar factores como la
edad de los alumnos, la materia que se imparte, el nivel socio económico, entre otros.
Aun teniendo toda la información necesaria se pueden cometer errores de aplicación,
lo cual no aportaría ningún resultado.
Se ha comprobado que al estar relajados los estudiantes tienen niveles más altos de
concentración, lo cual se ve reflejado en la compresión y predisposición hacia las
clases impartidas.
A su vez, la actividad artística es considerada como potenciadora de la relajación, las
personas que la practican son mucho más relajadas y logran un mejor desarrollo de
sus habilidades cognitivas.
Este proyecto tiene como objetivo investigar el efecto de la práctica de actividades
artísticas en el rendimiento académico de los jóvenes estudiantes. Demostrar su
efectividad significaría tener una técnica más a la cual recurrir para llevar a cabo la
ardua y satisfactoria tarea de la docencia.
8
El proyecto se encuentra dividido en varios capítulos de la siguiente forma:
El capítulo I corresponde al Problema, su contextualización, causas y consecuencias,
un análisis con miras a su resolución mediante el planteamiento de objetivos claros y
concisos.
En el capítulo II se redacta el Marco Teórico, en el que se desglosa todo lo
concerniente a las artes plásticas, su definición, condiciones y modelos de
enseñanza.; así como el rendimiento académico, su definición, tipos y variables que
lo afectan.
El capítulo III corresponde a la Metodología, donde se describe la realización de la
investigación.
En el capítulo IV consta el Análisis e Interpretación de Datos, en el que se describen
las respuestas de la muestra.
El capítulo V contiene las Conclusiones y Recomendaciones de la investigación.
En el capítulo VI se describe la Propuesta, la metodología, recursos y actividades
necesarios para alcanzar los objetivos del presente plan.
Finalmente, la bibliografía y anexos
9
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN
1.1 Tema
La actividad artística como medio para mejorar el rendimiento académico.
1.2 Planteamiento del problema
El sistema educativo ha tenido diferentes enfoques a lo largo de la historia. El actual
ha estado vigente desde hace aproximadamente 200 años y tiene como objeto
“convertir a los granjeros independientes en herramientas dóciles y pasivas de
producción”(Chomsky, 1995). El sistema no ha cambiado su enfoque de manera
sustancial desde entonces, centrándose en la capacitación y principalmente en las
calificaciones como reflejo del estudiante, promoviendo así la competencia
desmedida desde los más tempranos niveles y fomentando el individualismo y
egoísmo en lugar de la solidaridad y la creatividad en pos de la consecución de un
objetivo común.
Tendencias actuales como la globalización demandan individuos gregarios que
antepongan los ideales del grupo a los propios, capaces de relacionarse de manera
seria y productiva con otros ciudadanos del mundo. Lamentablemente, el actual
sistema educativo no aúna todos sus esfuerzos en pos de restructurarse y formar a los
individuos con las aptitudes necesarias para vivir en el cambiante mundo actual.
Es en este punto donde radica la principal debilidad de nuestro sistema educativo. A
los estudiantes no se les enseña acerca de las interconexiones e interdependencias
derivadas del proceso global de integración que se ha venido dando en los últimos
años, así como la efectividad del ganar-ganar en las relaciones y negociaciones en
10
general. Para lograr esto, es imperativo que los estudiantes cambien el “yo” por el
“nosotros”, es decir, cambien a un enfoque más colaborativo.
El enfoque educativo depende de varias variables, tanto exógenas como endógenas.
Cambiarlas implica un análisis multidisciplinario que trasciende el alcance de la
presente investigación, sin embargo, se reseñan algunos de los factores más
influyentes para contextualizar el tema a tratar.
La crisis económica en la que el mundo se encuentra sumido desde 2008 tiene
consecuencias desastrosas para la educación. Según un informe publicado en 2010
por la directora de la UNESCO Irina Bokova, las turbulencias económicas podrían
privar a “varias decenas de millones de niños” del sistema educativo, alejándolos de
las “oportunidades que la educación les podría brindar para salir de la pobreza”.
Triste pronóstico pese al compromiso de 160 países a fomentar la atención y
educación de la primera infancia y ofrecer a todos enseñanza primaria gratuita y
obligatoria bajo el programa “Educación para todos”.1
A esta situación podemos añadir el hecho de que en varios países, especialmente en
aquellos en vías de desarrollo, la educación es relegada a segundo plano, lo cual se
ve reflejado en el porcentaje del PIB que estos países asignan para invertir en
educación, que en muchos casos no supera el 3%. 2 La mayoría de estos países es de
América Latina, región que se caracteriza por tener sociedades fragmentadas debido
a la persistencia de la pobreza y la desigualdad en la distribución de la riqueza, lo que
genera grandes brechas en índices como de desarrollo humano.
El cambio de paradigmas educativos es necesario especialmente en esta región, ya
que solo la educación puede guiar a la sociedad hacia un desarrollo de políticas
dirigidas a reducir la desigualdad y fomentar el desarrollo integral de toda la
población, para lograr formar sociedades justas, equitativas, democráticas y
solidarias.
1Organización de las Naciones Unidas. Informe de Seguimiento de la Educación para todos en el
Mundo. 2010 2 Banco Mundial. Gasto público en Educación, total (% PIB)
11
Uno de los cambios que harían factible la restructuración de los paradigmas
educativos es un cambio de filosofía orientado al aprendizaje basado en la diversidad
y en lo que la interacción cultural aporta en el aula. Logrando un aprendizaje más
social y cooperativo, un modelo que puede ser implementado en lugares en los que se
perciba extrema pobreza,lugares geográficamente aislados o donde se registren
niveles de niños con discapacidad.
Las reformas hechas al sistema educativo ecuatoriano se centran precisamente en
este punto, desarrollar políticas que garanticen el fortalecimiento de destrezas que
promuevan el correcto desenvolvimiento de todos los miembros de la sociedad, así
como la realización de programas inclusivos que permita la reducción de brechas
discriminatorias y de desigualdad social, aun predominante en esta época y en este
lugar del mundo.
Para lograr la correcta implementación de estos lineamientos, son requeridos dos
puntos: el primero, un replanteamiento de los planes macro, micro y meso
curriculares; y el segundo una intensa capacitación a los docentes. Ambos puntos
están estrechamente relacionados entre sí, y de su correcta ejecución depende la
obtención de un sistema educativo que llene las expectativas y los requerimientos de
nuestro mundo globalizado.
Ahora bien, siendo el principal objetivo de los lineamientos el correcto desarrollo de
la población estudiantil, es necesario complementar el programa de aprendizaje con
programas extracurriculares que coadyuven a la formación de personas creativas,
sensibles y proactivas. Programas que contribuyan a descargar, en cierto modo, la
presión y el estrés derivado de las clases, y canalicen esas energías hacia actividades
productivas, tan como las actividades artísticas, que influyen en varios aspectos en la
adquisición de diversas habilidades y destrezas.
Como bien sabemos, el ser humano ha utilizado el arte como máximo medio de
expresión de su entorno, emociones, aspiraciones, deseos y preocupaciones. Ha sido
utilizado como un catalizador de su sentir y creatividad desde épocas inmemorables,
12
se puede trazar sus registros desde las frías cuevas del paleolítico hasta las
instalaciones de arte conceptual que a menudo podemos apreciar en las plazas, calles
o parques de las grandes capitales del mundo, se ha vuelto una pieza de nuestra
cotidianidad hasta el punto de poder identificar ciertas piezas o conceptos que se
definen como “arte universal”.
El arte universal es entonces, la reunión de ciertas obras icónicas que representan la
evolución en las tendencias, la riqueza cultural y encapsulan la esencia de un periodo
captada por el artista. En este punto podemos mencionar obras como los bisontes de
las cuevas de Altamira en España, las estatuas griegas y romanas, los jeroglíficos
egipcios, las pinturas del Renacimiento, las obras de Van Gogh, las instalaciones de
Warhol, entre otras.
Al igual que las técnicas utilizadas, la temática ha ido evolucionando a través de los
años. En un principio, el arte era “combinación del mito primitivo y la habilidad
técnica”(Levi-Strauss, 2010) esta concepción ha ido dejando atrás su componente
mágico para convertirse en lo que es hoy, una noción netamente estética.
Otras teorías sostienen que el arte en sí cambia según quién lo observa, ya que al
hacerlo, el observador proyecta la realidad de su entorno y su conocimiento al
interpretar la obra dándole así un valor agregado, el decir, cada observador es en sí
un artista en potencia ya que recrea la obra bajo una nueva concepción. Esta es la
razón por la que el arte se renueva continuamente y no pierde validez conforme
pasan los años.
Todo el potencial creativo que se encuentra contenido en el arte ha sido objeto de
varios estudios, en diversos campos y niveles, especialmente en el ámbito educativo.
Entre los más destacados, hemos de citar el realizado por la UNESCO (Organización
de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) y apoyado por
instituciones como la Sociedad Internacional para la Educación en las Artes (InSEA),
la Asociación Internacional de Educación Musical (ISME), el Consejo Internacional
de la Música (CIM) y la Asociación Internacional de Teatro y Educación (IDEA) en
13
el que se presenta cómo las artes contribuyen a la educación desde cinco puntos de
vista: el desarrollo estético, el desarrollo socioemocional, el desarrollo sociocultural,
el desarrollo cognoscitivo y el progreso escolar.3
La misma UNESCO promueve la organización de conferencias regionales para
facilitar el intercambio de información para la elaboración de un nuevo
planteamiento pedagógico de las actividades artísticas y cómo las artes pueden
formar parte de los planes de estudio escolares. Todo esto con miras a realizar
congresos globales que aporten conclusiones y recomendaciones que complementen
y hagan crecer la iniciativa.4
En Ecuador, lamentablemente no existen programas destinados a la investigación del
impacto que la educación artística tiene en el desarrollo académico, y en sí en la vida
de los niños. Sin embargo, es digna de mencionar la importancia que el Estado le ha
estado dando a este campo al incluir en los Lineamientos Curriculares para el Nuevo
Bachillerato Ecuatorianoun área de Educación Estética, en los que se resalta la
importancia de desarrollar macrodestrezas como conocer, disfrutar, apreciar, crear,
desarrollar identidad y cuidar; todas a través del aprendizaje y aplicación de las
Artes.5 Dichos conocimientos han sido encapsulados en cuatro grandes bloques que
comprenden el cine, el teatro, el cómic y las nuevas artes. Lo que delimita aún más el
campo de aprendizaje. Cabe recalcar que este es un proyecto piloto que ha arrancado
el año lectivo 2011-2012 con los alumnos de primero de bachillerato, es decir, que
tendrán que pasar aún dos años más para que el proyecto tenga el alcance de todo el
bachillerato y se puedan medir los resultados obtenidos.
El Ilustre Municipio de Quito, a través de sus secretarías e instituciones varias, apoya
la práctica de las artes mediante la organización de eventos culturales y concursos, en
los que los estudiantes se sienten parte de un proceso creativo que los motiva a
3Iwai, Kaori. La contribución de la Educación Artística en la vida de los niños. IBE.
4Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI:
Lisboa 6-9 de marzo de 2006; Seúl 25-28 de mayo de 2010. UNESCO 5Ministerio de Educación. Lineamientos Curriculares para el Nuevo Bachillerato Ecuatoriano.
14
aprender y desarrollar las capacidades necesarias con el fin de ayudar a la creación
de obras o espacios que reflejen este “arte urbano” en todas sus áreas.6
Si las Instituciones Educativas realizan talleres de formación artística con el fin de
incrementar el rendimiento de sus estudiantes, es difícil de decir con exactitud. Lo
que sí podemos asegurar es que es muy complicado organizar proyectos piloto de
este tipo, ya sea por los recursos económicos, los trámites burocráticos propios de las
autorizaciones o la percepción cultural de ver al arte como una “pérdida de tiempo”;
por lo que se concluye que las artes no forman parte del común denominador entre la
oferta de actividades extracurriculares de las Instituciones.
Se ha demostrado que el arte ejerce una enorme influencia en el desarrollo de los
estudiantes, tanto académico como personal, pero si es tan importante, ¿por qué no
se han realizado planes de acción para implementar su práctica en todas las áreas de
la educación? Las posibles razones pueden ser: la enorme complejidad que supone
trazar lineamientos para un campo tan amplio y relativo, la escasez de instructores o
docentes con la formación necesaria para impartir los cursos, los elevados costos
derivados de la capacitación docente y la adquisición de material didáctico, los
temores al fracaso del proyecto por prejuicios culturales, entre otros.
Como consecuencia de este constante temor a implementar programas artísticos más
completos y complejos en el sistema educativo, nuestros niños recibieron una pseudo
instrucción al arte, impartida en escasas horas semanales (una o como máximo dos)
en las que se les inculcaron los principios básicos de los trazos, la clasificación del
color, las nociones básicas de la composición, y algunas técnicas simples, esto
sumado a la reproducción de modelos estáticos hasta el cansancio lograron que el
estudiantes sienta un instintivo rechazo hacia la asignatura. El modelo provó que era
incapaz de despertar el interés por el arte, y por ende la idea de mejorar el
rendimiento académico gracias al desempeño artístico caía en la categoría de
imposible.
6Diario Hoy. Municipio de Quito facilitará espacios a grafiteros.
15
Gracias a nuevas iniciativas, como la del Ministerio de Educación anteriormente
mencionada, se ha dado más apertura al tema artístico, convirtiendo lo que antes era
considerado como tedioso y aburrido en un potencial aliado a la hora de
complementar la formación infantil y ampliar la oferta educativa. Lo cual deja
abierta la puerta a propuestas como la presente: desarrollar los lineamientos para la
realización de talleres artísticos con el fin de mejorar el rendimiento académico de
los estudiantes y despertar en ellos un gusto por las artes, con el fin de formar a
individuos más sensibles, cultos y empáticos que contribuyan de manera proactiva a
la sociedad.
1.3 Formulación del problema
¿La actividad artística influye en el rendimiento académico?
1.4 Preguntas directrices
¿Se podrá desarrollar en los estudiantes actitudes que los encaminen hacia un
rendimiento académico satisfactorio?
¿De qué manera la actividad artística puede ser utilizada como impulsadora
del rendimiento académico?
¿Cuáles son los resultados esperados?
¿Cuántas horas semanales se deben realizar los talleres para obtener los
resultados deseados?
¿Cuál sería el horario ideal para impartir los talleres?
¿Cuáles serían los requisitos (académicos) que deben cumplir los estudiantes
para poder obtener un mejor desempeño en los talleres?
¿Qué tendencias deben ser aplicadas en los talleres y a cuáles se les dará
mayor prioridad?
¿Qué tipo de recursos didácticos son los indicados para lograr una mejor
comprensión de evolución del arte?
¿Cuáles serían las técnicas más adecuadas para la aplicación de los talleres?
16
¿A qué cursos o niveles se debe impartir los talleres artísticos?
¿Cómo se relacionará el contenido de los talleres con materia de otras
asignaturas?
1.5 Objetivos
1.5.1 Objetivo General
Determinar la actividad artística, mediante la investigación bibliográfica,para
mejorar el rendimiento académico.
1.5.2 Objetivos Específicos
Utilizar ayudas visuales y recursos multimedia para la enseñanza de las
tendencias artísticas.
Familiarizar al estudiante con la Historia del Arte y su evolución para facilitar
la comprensión y apreciación artística.
Demostrar con ejemplos prácticos la aplicación del arte para motivar al
estudiante a realizar obras de su autoría.
Aplicar diversas técnicas en ejercicios prácticos.
Plantear al estudiante ejemplos de las diferentes tendencias artísticas con el
fin de que elijan aquella con la que más se identifiquen.
Desarrollar destrezas a través del arte que puedan mejorar las capacidades del
estudiante.
Determinar el impacto de la práctica de las Artes en el rendimiento
académico.
Potenciar la creatividad del estudiante utilizando técnicas de fácil aplicación
para desarrollar habilidades nuevas y mejorarlas progresivamente.
17
1.6 Justificación e importancia
La forma tradicionalista en la que se conduce la enseñanza en el nivel secundario es
tangible en la manera en la que se trabaja en el aula, aplicando técnicas mecánicas,
memorísticas y demás métodos pasivos que apuntan simplemente a impartir la
asignatura, mas no a que los estudiantes lo interioricen o lo analicen de manera
activa, sacando sus propias conclusiones generando así conocimiento a partir de la
información, cerrando el círculo del aprendizaje.
El bajo rendimiento académico es el resultado de la incidencia de éste y otros
factores, entre los que tenemos: la falta de adaptación en el medio o colegio, la
sobreprotección de los padres, el abuso de la tecnología, la falta de interés de los
estudiantes, la actitud de profesores incompetentes, el exceso de presión por parte de
los padres, el estrés académico, el sedentarismo o falta de actividad deportiva, entre
otros.
Para tratar de contrarrestar los efectos negativos de estos factores, es necesario que el
estudiante se relaje y entre en un estado de paz y tranquilidad y logre concentrarse a
fin de que mejore en su actividad académica.
Es sabido que tanto el arte como el deporte ayudan al íntegro desarrollo de una
persona y contribuyen a que mejore en varias áreas de su vida, desarrollando
responsabilidad, creatividad, disciplina, organización. Entonces, es imperativo
fomentar la práctica de estas asignaturas como parte fundamental dentro de la carga
horaria de los estudiantes.
El arte aplicado como método de libre expresión, permite a quienes lo practican
liberarse de las presiones que los aquejan y logra en ellos una sensación de libertad y
motivación que bien podría ser aprovechada en el ámbito académico.
Los alumnos de la Unidad Educativa Atenas School son un claro reflejo de la
conjunción de los factores anteriormente descritos y la incidencia que éstos tienen
18
enel rendimiento escolar. Un patrón que se repite de manera constante es el hecho de
que ambos padres trabajan y por ende llegan tarde a casa, los niños quedan a cargo
de terceros; sin nadie que los ayude a administrar su tiempo, los alumnos descuidan
sus obligaciones ocupándose en otros menesteres más “divertidos” por así llamarlos,
lo cual genera un gran problema para los alumnos y docentes que no logran sacar el
máximo de provecho en la actividad académica. Es pues una de las razones por las
que se eligió realizar un estudio de este problema en la Institución, una muestra de la
realidad que afronta el docente en la actualidad, quien más que nunca necesita contar
con recursos nuevos que coadyuven a complementar la formación íntegra de los
estudiantes.
La investigación que se presenta a continuación, tiene como objeto determinar si el
cultivo de la actividad artística influye positivamente en el desarrollo académico de
los estudiantes.
19
CAPÍTULO II
2 MARCO TEÓRICO
2.1 El cultivo de la actividad artística
El fin principal de la enseñanza del arte en la escuela es enseñar acerca de la vida, de
lo que es y de cómo se comprende. Es también enseñar acerca de la creatividad como
una forma de comunicación y contacto más humano con nuestros semejantes. La
educación artística, debe fomentar la creatividad de acuerdo con una enseñanza
interdisciplinaria en la que la aproximación al saber se haga desde múltiples
perspectivas.
Los estudiantes actualmente, no tienen tiempo para la introspección aunque estén
atiborrados de “conocimientos exteriores” gracias a la inmensa cantidad de
información que aporta el Internet. El hecho de estar en contacto con “uno mismo” se
ha hecho algo inaccesible en culturas como la nuestra, en las que el diario vivir es
una carrera contra el reloj. Es por esto que la juventud reclama áreas de
esparcimiento y exploración de los potenciales creativos.
2.1.1 Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje de las
Artes Plásticas.
Elliot W. Eisner (2002), en su obra “Arte, Individuo y Sociedad” determina la
existencia de ocho condiciones relevantes en la enseñanza y aprendizaje de las Artes
Plásticas, que radican en la importancia de: tener una idea, una imagen, o un
sentimiento que lo impliquen a uno, a la hora de concebir un proyecto artístico;
enfrentarse a restricciones dentro de las que hay que trabajar; atender a la cualidad
expresiva de la forma; la continuidad del plan de estudios en las actividades del
estudiante; el sobre-aprendizaje o de la automaticidad; la enseñanza para la
transferencia de conocimientos entre diferentes campos; los procesos grupales,
20
especialmente de la crítica en grupo; mostrar el progreso que han hecho los
estudiantes, y debatir sobre ello. El análisis del impacto de estas condiciones en la
enseñanza y aprendizaje del Arte nos ayudará a clarificar un poco el panorama y
fundamentar la importancia de las Artes en la formación académica.
La importancia de tener una idea, una imagen, o un sentimiento que lo impliquen a
uno, a la hora de concebir un proyecto artístico es la primera condición y en sí una de
las más importantes. La idea fundamental del Arte es reflexionar, comunicar y
expresar, es un proceso creativo influenciado por factores como el medio en el que se
desarrolla el artista, experiencias presentes o pasadas, visiones o propuestas a futuro,
todo condensado con el fin de transmitir al observador parte del sentir del artista. Es
en este punto donde se recalca el valor agregado de los proyectos artísticos, todos son
únicos, nacidos desde las visiones particulares de sus creadores, como una imagen de
cómo éstos interpretan sus realidades y al mundo que los rodea.
La importancia de enfrentarse a restricciones dentro de las que hay que trabajar,
podremos entender esta condición de manera más sencilla si nos enfocamos en la
creatividad y el ingenio intrínsecos de la naturaleza humana; al imponerse un reto o
una interdicción aflora el lado más creativo de los alumnos, los motiva a realizar un
esfuerzo mayor, que es sin duda recompensado con un proyecto de excelencia. Es
vital para el docente saber cómo y cuándo imponer estos “límites” que, si bien por un
lado pueden convertirse en recurso motivador, por el otro pueden coartar la fluidez
de la creatividad o cambiar en cierto modo la percepción que el estudiante tiene de su
entorno y afectar de manera directa a las ideas que éste quiera expresar.
La importancia de atender a la cualidad expresiva de la forma es la tercera condición,
los docentes deben procurar motivar a los estudiantes con el fin de que éstos
desarrollen su imaginación y la utilicen para explorar nuevas posibilidades en sus
proyectos. Lo ideal es lograr que se utilice el “pensamiento sentido” así el estudiante
será capaz de expresar, transmitir y representar las ideas deseadas.
21
La importancia de la continuidad del plan de estudios en las actividades del
estudiante es también un factor relevante, siendo la actividad artística parte de un
proceso creativo que implica el desarrollo de ciertas destrezas y la adquisición de
conocimientos clave, es ilógico pensar que puede desarrollarse en etapas aisladas o
bajo un continuo cambio de metodología. Es vital entonces contar con los
lineamientos claves que propendan a un aprendizaje evolutivo, continuo y didáctico.
Esta responsabilidad viene dada en varios niveles: el macro, correspondiente a la
entidad gubernamental encargada de la educación, en este caso, el Ministerio de
Educación; el meso, correspondiente a los planes Institucionales y a la visión y
enfoque que tenga el arte en la misma; y el nivel micro, correspondiente a los planes
de clase individuales, trazados por el docente, quien es el responsable directo de su
ejecución.
La importancia del sobre-aprendizaje o de la automaticidad. Para comprender esta
condición es imperativo definir antes el concepto de “automaticidad”, la web
www.educatormaterials.com define este concepto como:
La capacidad de hacer cosas sin la ocupación de la mente con los detalles de
bajo nivel requeridos, permitiendo que se convierta en un modelo o un hábito
automático de la respuesta. Es generalmente el resultado del aprendizaje, de la
repetición, y de la práctica.
Es vital entonces lograr que los alumnos de artes lleguen a desarrollar la
automaticidad como meta del proceso de aprendizaje, sólo así se logrará el libre flujo
del pensamiento creativo y una máxima expresión de las ideas, y como resultado
final, alcanzar un nivel de experticia en el área en la que se esté trabajando.
La importancia de la enseñanza para la transferencia de conocimientos entre
diferentes campos. Muchos estudios señalan que el aprendizaje es sistémico, y es
precisamente de esta idea de donde se deriva la presente condición. Otro concepto
básico para el análisis de este punto es el de la “transferencia”, del que se derivan: la
“transferencia proximal” o la capacidad para conectar el aprendizaje teórico-práctico
22
de un campo a otra parte del mismo campo, y la “transferencia distal” o el
establecimiento de conexiones en situaciones que disten del campo en el que se dio
el aprendizaje original. El estudiante debe desarrollar la “transferencia” con el fin de
que las obras que él plasme sean reflejo de su realidad, conocimientos, y vivencias,
para así cumplir con una de las máximas premisas del arte: la referencialidad, o el
arte como evidencia del sentir del artista en una época determinada.
La importancia de los procesos grupales, especialmente de la crítica en grupo es el
siguiente punto a tratar, donde es esencial determinar cómo organizar grupos con el
fin de practicar, apoyar y promover el aprendizaje de las artes. Las Artes son, en su
mayoría, medios de expresión individual, sin embargo, al involucrar a un
conglomerado en la práctica y críticas de las artes, se puede potenciar el crecimiento
del artista, ya que éste se nutre de los conocimientos de terceros lo que amplia el
alcance de su obra, y que además contribuye al desarrollo cultural de su entorno.
La importancia de mostrar el progreso que han hecho los estudiantes, y debatir sobre
ello. Para una mejora constante en el desarrollo de habilidades, es necesario que el
estudiante observe, analice y evalúe su progreso, sólo mediante una evaluación se
pueden detectar las áreas problema y sus posibles soluciones. Sin embargo, hay que
tener en cuenta que es indispensable el desarrollo de una metodología
particularmente desarrollada para la evaluación de las artes, con el objeto de no
coartar la creatividad y motivación de los alumnos mediante la aplicación de los
criterios tradicionales.
Todos los puntos anteriormente descritos buscan que se reconozca que, en palabras
de Eisner (2004), “la educación artística trata del enriquecimiento de la vida” que se
logra mediante el desarrollo y refinamiento del pensamiento, la expansión del modo
en el que los estudiantes ven y experimentan el mundo, y el estímulo necesario para
expresar la experiencia humana.
23
2.1.2 Modelos de enseñanza de las Artes Plásticas
Ricardo Martín Viadel, en su obra “Enseñanza y aprendizaje en Bellas Artes” (1986)
describe los principales criterios para distinguir un modelo general o paradigma en la
enseñanza de las artes visuales:
a) ser un sistema completo de formación artística; b) dar una definición clara
de cuáles son los fines y propósitos de la creación artística, explicar cuáles son
los fundamentos del conocimiento artístico, determinar los elementos básicos
de una obra de arte y las reglas o normas para organizarlos, y
consecuentemente deducir el proceso didáctico correspondiente; c) ser el
resultado de las contribuciones realizadas por diferentes artistas o escuelas, que
configuran un conjunto de obras de arte, ideas artísticas y pedagógicas y
prácticas artísticas educativas; d) estar vigentes en diferentes escuelas o
academias, porque no se trata de utopías teóricas sino de hechos reales.
Bajo estos criterios, existen sólo cuatro modelos para la enseñanza de artes visuales:
el modelo del taller del artista, el sistema de la Academia de Bellas Artes, la
experimentación Bauhausiana, y el desarrollo del genio o desarrollo personal. Estos
modelos son el resultado de modelos de aprendizaje que han demostrado ser
fructíferos y eficaces en el pasado y que han ido evolucionando conforme cambia el
enfoque del artista, los materiales que utiliza y su nivel de formación.
2.1.2.1 Modelo del Taller del Artista
El modelo del taller del artista es mundialmente conocido por su simplicidad y
eficacia. Se enfoca en el aprendizaje de los procesos básicos de la creación artística,
que se dan cuando se trabaja como aprendiz o ayudante de un experto en un campo
determinado. Al ser testigo y colaborador directo en la creación de una obra de arte,
el aprendiz desarrolla las destrezas necesarias para desempeñar tareas como el
manejo de los materiales artísticos, cómo utilizarlos según sus características o el
24
resultado deseado; cómo plasmar la obra, en qué materiales y con qué técnica. Todo
partiendo de la premisa que es mejor si se “aprende haciendo”.
2.1.2.2 Modelo de la Academia de Bellas Artes
La Academia de Bellas Artes se generalizó a partir del siglo XVII, fundamentada en
los tratados escritos por artistas renacentistas como L.B. Alberti, Piero della
Francesca, Leonardo da Vinci, Alberto Durero entre otros; fue fundada en 1563 por
el artista e historiador Giorgio Vasari, quien estableció un nuevo proceso de
aprendizaje: en vez de adquirir las destrezas mediante la observación y la
experiencia, los alumnos de la Academia las adquirían gracias a la instrucción
científica que fundamente la creación artística (anatomía, geometría, perspectiva,
proporciones, armonía, matemática) y a la práctica del dibujo como base de las artes.
La formación de los alumnos era progresiva, los niveles de complejidad iban
aumentando conforme crecían y adquirían nuevas destrezas. Es ésta la génesis de los
programas de estudio del Arte como los conocemos y es además la base sobre las que
se han trazado los programas académicos que se imparten en la actualidad, con el
ideal del arte figurativo, interesado en plasmar la realidad de las cosas.
2.1.2.3 Modelo de la Bauhaus
El Arte cambia de figurativo a expresivo en el siglo XX, donde se comienza a
experimentar con la abstracción y se definen nuevos conceptos básicos
fundamentales: punto, línea, plano, textura y color. La escuela alemana de la
Bauhaus era la que mejor representaba este modelo de elementos gráficos abstractos
básicos. En este punto, las Artes trascienden a la música, arquitectura, diseño gráfico
e industrial entre otros. Las bases para crear este arte abstracto consistían en conocer
y comprender los elementos gráficos básicos, así como sus leyes compositivas, todo
este bagaje de conocimientos se veía reflejado en la armonía de las composiciones y
en el significado simbólico e intrínseco que éstas contenían. Bajo este modelo,
fueron escritos varios manuales de amplia referencia, como el de la norteamericana
25
A. Dondis “La sintaxis de la imagen” en el que se describe de manera sintética a este
modelo, al que podríamos resumir en tres palabras: representativo, simbólico y
abstracto.
2.1.2.4 Modelo del Genio/Creatividad
Podemos considerar este modelo como un método ecléctico, una fusión entre los
modelos descritos anteriormente, en el cual no existe secuencia general de
conocimientos o habilidades que se deban aprender obligatoriamente, mas bien, los
alumnos son libres de seguir su proceso de manera particular, explotando los campos
que crean más convenientes o los que aporten mejores resultados. Este proceso
deriva directamente de la automaticidad.
En base a un análisis de estos cuatro modelos se puede utilizar el más adecuado para
aplicarlo a los estudiantes.
2.1.3 La educación artística y el rendimiento escolar
Kaori Iwai en su documento “La contribución de la educación artística a la vida de
los niños” concluye que:
Varios datos cuantitativos y cualitativos demuestran que la educación artística
puede contribuir considerablemente a mejorar las capacidades de los niños y,
más concretamente, a su desarrollo estético, socioemocional y sociocultural,
así como a acrecentar sus aptitudes cognoscitivas y su aprovechamiento
escolar.
En este tratado investigativo, los datos nos dicen que la educación artística
contribuye en el mejoramiento de las capacidades de los niños, así como también en
el desarrollo de varias aptitudes que influyen directamente en la formación
académica y la creatividad.
26
La Oficina Internacional de Educación en su revista “Perspectivas” hace hincapié en
el hecho de que la educación en el siglo XXI debe ser para todos, aplicando el uso de
la red que ayude a la difusión de la educación a distancia que se perpetúe en la vida
de cada individuo; así como también con una nueva relación con el conocimiento y
el acercamiento de las relaciones maestro-alumno; haciendo énfasis especialmente en
la educación artística y en el éxito que han tenido los programas centrados en la
enseñanza que favorece a la creatividad.
Esta corriente data del año 1999, en el que el Director General de la UNESCO
formuló un “llamamiento internacional para la promoción de la educación artística y
la creatividad en la escuela” desde entonces, la UNESCO ha llevado a cabo un
programa especial llamado “Programa de Educación Artística y Creatividad” mismo
que enfatiza la necesidad de reforzar los sistemas de aprendizaje en el nivel escolar
con especial atención a la creatividad.7
En informes especiales realizados en varias partes del mundo ha presentado
evidencia acerca del modo en que las artes contribuyen a la educación desde cinco
diferentes puntos de vista;desarrollo estético, en el que se enfatiza el desarrollo de
actividades.
2.1.3.1 Desarrollo estético
Estudios realizados en niños de varios rangos de edad, pertenecientes a distintas
clases sociales, de todo el mundo confirman la hipótesis de la importancia de la
educación artística(Mooney & Smilansky, 1973). Los resultados los mencionados
estudios comprueban que los alumnos que habían participado en actividades de artes
plásticas tenían un incremento en el desarrollo de la creatividad, el pensamiento
visual, la comprensión del entorno y la apreciación del as artes.
7Reiterado en la Segunda Conferencia Mundial sobre la Educación Artística, del 25 al 28 del mayo de
2010 en Seúl.
27
Comprender mejor una disciplina conlleva a estrechar los lazos afectivos con la
misma, lo que motiva más al alumno a practicarla de manea continua, incrementando
así los beneficios que ésta podría aportar al desarrollo del alumno.(Lufting, 1994)
Lastimosamente, estos programas no son accesibles a la totalidad de la población, ya
sea por el nivel socioeconómico o a la carencia de programas artísticos en las
respectivas instituciones educativas.
Por ende, proponer un proyecto que incentive el desarrollo artístico de los alumnos
mediante una introducción a las artes plásticas tiene a todas luces, impacto positivo
en el desarrollo integral.
2.1.3.2 Desarrollo socioemocional
Las actividades artísticas favorecen también en los niños un conocimiento más cabal
de sí mismos, una mayor confianza en sus capacidades y una mejor aceptación de los
demás.
A través de varios programas, que comprendían distintas actividades de actuación y
escritura, los estudiantes se manifestaron más aptos para la expresión personal, la
confianza, la aceptación de sí mismos y de los demás, pudieron conocerse mejor y
adquirir mayor autonomía.Además de desarrollar esas capacidades interpersonales,
diversas iniciativas de investigación explican el cambio de la actitud de los niños.
(Achbacher & Herman, 1991)
Un estudio de la AAAE (Asociación para el Fomento de la Educación Artística) de
los Estados Unidos demuestra que la educación artística contribuye a que los
alumnos permanezcan en la escuela encauzando su energía hacia actividades
artísticas mediante un contexto educativo más disciplinado. Las actividades artísticas
no sólo atenúan las posturas negativas de los niños respecto de la escuela, sino que
además los ayudan a desarrollar actitudes positivas, como la motivación.
28
Mientras que el programa “Different Way of Knowing” [Distintas maneras de
conocer], iniciado por el Instituto Galef de Los Ángeles, apuntaba a mejorar el
rendimiento escolar de alumnos vulnerables de la enseñanza primaria integrando las
artes plásticas y del espectáculo con los estudios sociales y otras asignaturas. Cuando
recibían formación interdisciplinaria a través de las artes, los alumnos mostraban más
entusiasmo, motivación e interés por aprender, reconociendo el valor del esfuerzo
para realizar progresos.(Catterall, 1995). Los maestros observaron también que el
comportamiento de los alumnos había mejorado, ya que mostraban una mayor
motivación para leer, un interés más pronunciado y una creciente madurez
emocional.
2.1.3.3 Desarrollo sociocultural
La educación artística puede despertar en los niños una actitud más ecuánime y
positiva hacia la sociedad, brindándoles capacidades de comunicación apropiadas.
Los datos reunidos por la AAAE (Asociación para el Fomento de la Educación
Artística)8en diversas investigaciones ponen de manifiesto que es posible mejorar las
aptitudes interpersonales de los niños preparándolos para el trabajo en equipo,
inculcándoles la tolerancia y la valoración de la diversidad de los individuos y las
ideas, y habilitándolos para comunicarse con eficacia. Todas estas características
necesarias para enfrentar los retos propuestos por la sociedad global a la que nos
enfrentamos en la actualidad.
Fomentar la empatía a través del conocimiento de las demás culturas es ideal para
conformar una sociedad más inclusiva, libre de discriminación, cuyos individuos
puedan alinearse fácilmente en la consecución de un objetivo en común.
8Op.Cit.
29
2.1.3.4 Desarrollo cognoscitivo
En cuanto a las distintas competencias cognoscitivas, una de las capacidades más
notables que corroboran numerosas investigaciones es el razonamiento espacial. Tras
una compleja investigación se llega a la conclusión de que existe una estrecha
correlación entre estos tres aspectos: el hecho de escuchar música y el razonamiento
espaciotemporal; el aprendizaje de la interpretación musical y el razonamiento
espacial; y el arte dramático en la escuela y las aptitudes para la expresión verbal.
(Harvard Proyect Zero, 2001)
Además del enfoque en la capacidad espacial, numerosos investigadores se enfocan
en la relación existente entre las actividades artísticas y el desarrollo de las aptitudes
para la expresión verbal. En 1998 se examinó la relación entre la memoria verbal y
la adquisición de una formación musical antes de los 12 años, tomando como
muestra a 60 alumnas universitarias de los Estados Unidos. Se observó que la
memoria de las que habían recibido formación musical era mucho mejor de aquellas
que no la habían recibido.(Chan, Ho, & Cheung, 1998)
Referente al desarrollo de la creatividad, diversos estudios demuestran
lasconsecuencias positivas de la educación artística. Acorde a los resultados del
TCAM (Test Torrance de pensamiento creativo en la acción y el
movimiento)aplicado a alumnos que participaban en un programa de danza, se
demostró que éstos sacaban notas mucho mejores en materia de fluidez, originalidad
e imaginación que los que cursaban un programa de educación física.(D.M., 2002)
Asimismo, de otra investigación se desprende el hecho que los alumnos de
excelencia de primer y tercer curso obtenían calificaciones más altas en las pruebas
de inteligencia y creatividad después de participar en un programa de bellas
artes.(Dillard, 1982)
30
2.1.3.5 Progreso escolar
La AAAE concluye que “cuando las artes se relacionan adecuadamente con otras
asignaturas, los alumnos comprenden y asimilan más conocimientos acerca de los
temas en cuestión.”9
Los resultados del programa “Aprender a leer gracias a las artes” (LTRTA), que se
aplica permanentemente en los Estados Unidos desde los años setenta, indica que ha
contribuido a mejorar el aprovechamiento escolar de los participantes, especialmente
los resultados en el plano de la lectura, este programa fue creado para introducir las
artes plásticas y escénicas en otras asignaturas aplicando un método de aprendizaje
visual, auditivo, táctil y kinestésico(Office of Education Research, 1993).
Como se ha expuesto, varios datos cuantitativos y cualitativos demuestran que la
educación artística puede contribuir considerablemente a mejorar las capacidades de
los niños y, más concretamente, a su desarrollo estético, socioemocional y
sociocultural, así como a acrecentar sus aptitudes cognoscitivas y su
aprovechamiento escolar.
La educación artística brinda los medios necesarios para familiarizarse con las artes,
lo que deriva en experiencias que fomentan una actitud positiva hacia uno mismo y
por ende, hacia los demás; descubrimientos que despiertan afinidades y respeto hacia
otras culturas; aprendizaje experimental gracias al ensayo y el error y, asimismo,
resultados más estéticamente satisfactorios en otras disciplinas.
La importancia de la educación artística se está reconociendo cada vez más, sin
embargo, este tipo de enseñanza lucha constantemente por afianzar su posición en los
programas de estudios oficiales. Para alcanzar los objetivos que persigue la
educación artística es indispensable apoyarla con programas y planes adecuados y
profesores experimentados.
9Op.Cit.
31
2.1.4 Alfabetización visual y el aprendizaje
Entendemos la alfabetización visual como “la habilidad para entender y producir
mensajes visuales” (Lightbody, 2005) Alfabetizar el lenguaje visual de los
estudiantes es el santo grial de pedagogos, investigadores y expertos de la imagen,
dado que esta habilidad, según Dworking (1970) nos ayuda a almacenar información,
proporciona medios para tratar mensajes y aporta un método alternativo para pensar
y solucionar problemas. A partir de esta aseveración varios pensadores desarrollaron
sus teorías, entre las que sobresalen los axiomas de J. Flory (1978), que rezan que:
“No cabe dudar de la existencia del lenguaje visual. Los sujetos están capacitados, y
de hecho lo hacen, para pensar visualmente. Los sujetos están capacitados, y de
hecho lo hacen, para aprender visualmente. Los sujetos pueden y deben expresarse
visualmente.”
Estos axiomas originan el marco de referencia en el que se diseñan los programas de
alfabetización que apuntan al desarrollo de habilidades y destrezas perceptivas,
expresivas e interpretativas; mismas que son indispensables para comprender la
realidad actual, en la que existe tal saturación de imágenes y medios visuales que es
prácticamente imposible abstraer el mensaje de una fotografía o película sin el
entrenamiento adecuado.
Como resultado final de esta alfabetización, los estudiantes deben adquirir la
habilidad de comprender y utilizar imágenes para expresarse, y una vez que hayan
interiorizado este proceso, pensar y aprender en términos de imágenes. Lo que aporta
como una mejora significativa en la compresión e interrelación de los conceptos, así
como con el incremento de retentiva al asociar lo abstracto (teoría) con algo tangible
(imágenes).
Este nivel de aprendizaje requiere conocer los elementos del lenguaje visual (punto,
línea, plano, forma, volumen, textura, iluminación, tono, color, encuadre, angulación,
movimiento), y modos efectivos de comunicarse con ellos. La adquisición de estas
habilidades es progresiva y se mejora en la praxis, trazando un histórico de las
capacidades se puede notar un progreso en el proceso, que va, según Ortega (1996)
32
desde la capacidad de realizar análisis e interpretaciones visuales en un tiempo
limitado, hasta la capacidad de autoinspección perceptiva para descubrir y dibujar las
líneas de fuerza e influencia visual que orienten los recorridos de la mirada al
escudriñar un tema visual. Todo ello dentro de un tiempo limitado.
La alfabetización visual debe preparar, como ya se mencionó con antelación, a las
nuevas generaciones para vivir en un mundo regido por imágenes, palabras y
sonidos. Brindándoles los instrumentos necesarios para descifrar críticamente desde
los más simples mensajes hasta los más elaborados sistemas simbólicos. Lo que
puede ser logrado si tomamos en cuenta ciertas implicaciones: las habilidades
visuales pueden ser aprendidas, y no se encuentran aisladas de las demás habilidades
sensoriales; los docentes pueden proveer un ambiente apropiado para el aprendizaje,
así como material de respaldo; los alumnos son libres de crear sus propios mensajes
visuales, desarrollando su creatividad; y por último, las artes visuales contribuyen a
la formación del gusto estético así como a la compresión del impacto de la
comunicación visual.
La idea de aplicar la alfabetización visual como uno de los pilares principales en los
nuevos planteamientos educativos es lograr que los estudiantes desarrollen un
concepto de: diseño, en el que puedan crear y apreciar los objetos hechos por la
humanidad, percibir el significado emocional de los objetos cotidianos,
especialmente aquellos que se clasifican como únicos, extraordinarios o tienen un
impacto emocional. Narrativa, tiene gran impacto ya que es mediante ella que se
logra la comunicación efectiva con los demás. Sistema, sintetiza las ideas y las
contextualiza de modo que puede combinar piezas disparejas para darles un
significado. Empatía, la habilidad de entender los puntos de vista de los demás, lo
que permite forjar relaciones y sentir compasión por el sentir de otros. Significado,
perseguir deseos más significativos, así como ideas que conlleven un propósito, con
un sentido de responsabilidad que contribuyan también en el desarrollo del
pensamiento.
33
2.2 El rendimiento académico
2.2.1 Generalidades
Se dice que cada nivel educativo constituye para los estudiantes un escenario de
evaluación, en el que es importante salir exitoso, y como consecuencia pasar a un
nivel más avanzado de instrucción. Frecuentemente, el rendimiento académico es el
indicador que muestra el nivel de progreso en el proceso de aprendizaje.
Varios especialistas en el campo de la educación teorizan y conceptualizan sobre
este tema, entre las referencias más representativas tenemos Pizarro, quien entiende
al Rendimiento Académico como: “una medida de las capacidades correspondientes
o indicativas que manifiestan, en forma estimativa, lo que la persona ha aprendido
como consecuencia de un proceso de instrucción o formación” Tomando en cuenta
este concepto, se puede colegir que es una capacidad susceptible de evaluación,
mediante la cual se determina el grado en el que se ha comprendido el módulo
académico.
Entonces, si el Rendimiento Académico es una medida de las capacidades, debe
tener cierta relación con las aptitudes, es decir, los procesos cognitivos y
características emocionales particulares que relacionadas con la capacidad
intelectual y las habilidades innatas dará como resultado el fruto del proceso de
aprendizaje, sobre este tema, Novaez dice que Rendimiento Académico es: “el
resultado obtenido por el individuo en determinada actividad académica. El concepto
de rendimiento está ligado al de aptitud, y sería el resultado de ésta, de factores
volitivos, afectivos y emocionales, además de la ejercitación.”
Complementando, Chadwick lo expresa como: “la expresión de capacidades y
características psicológicas del estudiante desarrolladas y actualizadas a través del
proceso de enseñanza-aprendizaje que posibilita obtener un nivel de funcionamiento
y logros académicos a lo largo de un periodo, año o semestre, que se sintetiza en un
calificativo final (cuantitativo en la mayoría de los casos) evaluador del nivel
34
alcanzado.” Es aquí donde aparece el indicador de evaluación, aquel sobre el que se
sustentan las calificaciones presentes en todo el aparataje educativo, la calificación.
Lastimosamente, la importancia que se le ha concedido a este indicador es absoluta,
sin considerar los factores causantes del mismo. Se suele partir del supuesto de que el
estudiante es responsable de su rendimiento, mientras que el aprovechamiento es el
resultado de la enseñanza-aprendizaje, donde intervienen tanto el educador como el
educando. Sintener en cuenta que en el proceso educativo existe la coalición de las
acciones de maestros, estudiantes y padres de familia, todos actores esenciales para
que el desempeño educativo se dé sin altibajos y de manera continua.
2.2.2 Factores que determinan el rendimiento académico en el estudiante
Anteriormente se mencionó que el bajo rendimiento académico es un fenómeno
multidimensional con varias causas, mismas que, en función del contexto en que se
de, no son necesariamente las mismas.
Si se busca enlistar las causas tentativas del bajo rendimiento, los padres de familia
tienden a apuntar hacia los pensum académicos, la aglomeración de las aulas
(generalmente en establecimientos públicos), la falta de recursos didácticos. Mientras
que los docentes responsabilizan a los padres y la tendencia a creer que su
responsabilidad termina donde comienza la de los docentes, así como a los mismos
estudiantes por su falta de motivación para aprender.
A continuación se muestra un estudio detallado de las causas más comunes y
representativas del rendimiento académico.
2.2.2.1 Motivación
Es uno de los procesos más complejos, que engloba componentes tan diversos e
intrincados que es casi imposible formular una explicación integral, definirla implica
35
entonces relacionar variables como el interés que el estudiante presente en el área
académica determinada, la necesidad de aprender acerca de un tema específico, las
metas centrales que se haya planteado en su vida académica, así como sus
aspiraciones futuras.
La motivación es sensible a cambios mínimos entre las variables anteriormente
descritas y su conjunción con los estímulos ambientales, lo que se ve claramente
reflejado en el rendimiento académico. Se divide a la motivación en dos clases:
interna o intrínseca, y externa o extrínseca.
Motivación extrínseca viene definida por incentivos externos tales como premios, si
se presenta un comportamiento aceptable, se lo refuerza, mientras que si el
comportamiento errático se elimina mediante la imposición de castigos. La
motivación extrínseca es incontrolable, no siempre depende del accionar del alumno,
sino de la percepción de quien aplique los refuerzos y de cómo haya sido capacitado
para realizar esta función. Se relaciona con la corriente conductista, en la que se
utiliza metodología empírico inductiva relacionada con diversas áreas como la
psicología aplicada a la educación, para motivar a los estudiantes, lastimosamente, en
la mayoría de los casos consigue el efecto contrario del esperado, desmotivar a los
alumnos en la realización de actividades o en el aprendizaje en si.
En tanto que la motivación intrínseca emerge de forma espontánea, por tendencia y
deseo interno, sin que exista una recompensa externa, no existe un estímulo externo y
se basa netamente en la autodeterminación del alumno de realizar una tarea dada.
Durante los últimos años se maneja una nueva corriente de la psicología del
aprendizaje, en la que se estudia la cognición y la motivación como un sistema,
concluyendo que para obtener buenos resultados académicos, los alumnos deben
tener tanto voluntad como habilidad. Esta afirmación implica la aplicación de
corrientes como la conductista, en la que la conducta se presenta como un proceso
que inicia con los estímulos externos y se determina por la dualidad representada por
estímulos y respuestas.
36
Otro enfoque viene determinado por el humanismo, en el que la conducta es el
resultado de una necesidad de autorrealización o búsqueda de dar sentido a la vida
propia. La corriente cognitiva destaca los procesos cognitivos en la explicación del
fenómeno de la motivación, y es principalmente ésta la que es utilizada por el
sistema educativo para explicar el vínculo entre aprendizaje, rendimiento y
motivación.
2.2.2.2 Inteligencia y aptitudes
Es evidente la vinculación existente entre inteligencia y la capacidad de aprendizaje.
Sin embargo, los estudios relativos a establecer las cuestiones definitivas de estas dos
dimensiones distan mucho de haber arrojado la última palabra.
Uno de estos estadios propone tres planteamientos: biológico, psicológico y
operativo.10
En el biológico se resalta el poder de la inteligencia resaltando la
capacidad de adaptarse al medio, entendiéndola como la evolución del individuo. En
el psicológico, se concibe a la inteligencia como la capacidad de aprender, el
producto de la adaptación, experiencia y factores exógenos. Y, en el operativo es un
cúmulo de conductas observables y medibles mediante la evaluación con tests.
Persiste el debate entre autores al decir que la inteligencia puede ser modificada por
el ambiente y ciertas características asociadas directamente a la personalidad del
individuo, o explicarla como una consecuencia de la herencia, siendo poco lo que la
educación y las características exógenas puedan hacer para modificarla.
Para evaluar la inteligencia y el progreso del aprendizaje es necesario distinguir entre
aptitudes e inteligencia en general, debido a que el término inteligencia abarca un
sinfín de destrezas cognitivas, mientras que las aptitudes se refieren a un subnivel
referente no sólo a la descripción, sino a la comprensión del funcionamiento
intelectual.
10
González Barbera, Coral (2004) Factores determinantes del bajo rendimiento académico en la
educación secundaria. Tesis Doctoral.
37
La aptitud más relacionada con el rendimiento es la verbal, principalmente porque
incide en todas las áreas del saber; seguida de cerca por el pensamiento abstracto.
Mismas que son desarrolladas en edades tempranas con influencia directa del
ambiente escolar, padres de familia y carácter personal, por mencionar algunos. Son
estos factores, en relación con el desarrollo de la inteligencia en general los que
definen la incidencia de la inteligencia en el rendimiento.
2.2.2.3 Auto concepto
La relación existente entre el auto concepto y el rendimiento académico ha sido
fuente de estudio desde los años cincuenta, al querer comprobarse la razón por la que
estudiantes con los mismos niveles de inteligencia rendían de manera diferente en las
mismas tareas. Para comprender mejor este tema, es preciso definir al auto concepto
como la conciencia y valoración que el individuo tiene de su yo, en la que confluyen
dos dimensiones: la descriptiva (el individuo se describe a sí mismo) y la evaluativa
(valoración que el individuo hace de sí mismo).
El auto concepto académico es entonces la imagen que el individuo se forma a partir
de su rendimiento académico, las capacidades que lo determinan, así como los
aspectos que son importantes para él y que definan en cierto modo su rendimiento y
las potencialidades que puede llegar a tener. Esta variables es una de las más
influyentes, ya que si el individuo tiene un auto concepto positivo de su capacidad
cognitiva, se motivará, y en cierto modo se obligará a obtener resultados de
excelencia.
Si bien la relación entre auto concepto académico y rendimiento es innegable, la
relación entre rendimiento y las facetas no académicas del auto concepto es
prácticamente nula.
38
2.2.2.4 Hábitos, estrategias y estilos de aprendizaje
Los estilos de aprendizaje constituyen en las formas específicas de captar
información y enfrentarse a la solución de tareas. Estos estilos son tan diversos,
como diversos son los individuos, difiere en la metodología utilizada, el ambiente de
estudio, el grado de dificultad y demás.
Los estilos de aprendizaje indican cómo los individuos investigan, absorben,
sintetizan, perciben, procesan y evalúan los factores del medio y los integran en sus
experiencias y proceso de aprendizaje. Con el fin de maximizar la calidad del
aprendizaje, el docente debe versarse en la metodología de los estilos del
aprendizaje, y en las aplicaciones de cada uno de ellos para aplicarla en sus alumnos
y enseñar de la manera más acertada.
El rendimiento está condicionado a la aplicación de los estilos de aprendizaje, ya que
la comprensión de los alumnos se maximiza al utilizar un método acorde a sus
condiciones particulares.
Las estrategias de aprendizaje constituyen en acciones implementadas por el alumno
para llevar a cabo su tarea de una manera eficiente. Dentro de este punto, podemos
desagregar tres conceptos básicos: procesos, estrategias y técnicas.
Los procesos se refieren a las macro actividades mentales que forman parte del
aprendizaje, grandes grupos referentes en su mayoría a la comprensión o a la
adquisición. Las estrategias son planteamientos mediante los que se puede llegar a
desarrollar una macro actividad, por ejemplo la organización de datos. Las técnicas
son las actividades factibles que nos llevan a la aplicación de las estrategias, como la
realización de esquemas o mapas conceptuales.
Es indispensable tener claras las macro destrezas para plantear las estrategias que
permitan su consecución, sin embargo al ser éstas tan abstractas, es complicado que
el alumno se haga una idea de lo que debe hacer, es en este punto donde interviene el
39
docente, aportando con una guía que ayude a mejorar el rendimiento académico de
un alumno aplicando estrategias y técnicas de la manera más adecuada posible.
Los hábitos de aprendizaje son formas de conducta adquiridas de forma consiente o
inconsciente por la repetición de actos idénticos relacionados con los hábitos de
estudio, es decir son conductas constantes relacionadas con la acción de estudiar o de
ejecutar los estilos de aprendizaje
Suponer que los hábitos de estudio de un alumno son los responsables del fracaso
escolar es asumir que la falla reside en la identificación de la metodología adecuada
de enseñanza por parte del docente. Para tener una percepción más clara y objetiva
de la situación debemos interpretar a los hábitos como la consecuencia de la
aplicación de un sistema, y no como un factor aislado que depende únicamente de la
voluntad de un alumno.
2.2.2.5 Aspectos familiares
La relación existente entre los aspectos familiares con el rendimiento de los alumnos
se ha evidenciado en numerosas investigaciones, las que han arrojado como resultado
que el poder de la familia para moldear la conducta y por ende el aprendizaje
académico se origina en factores como la cantidad de tiempo que el individuo pasa
con su familia, la influencia que ésta ejerce sobre el individuo tanto a nivel
intelectual como paradigmático, la incidencia de la familia en la actividad académica
que va desde la elección del primer establecimiento educativo hasta, en muchos
casos, le elección de la carrera universitaria del individuo.
Dos de las variables más estrechamente relacionadas con el rendimiento académico
son el interés de la familia en la formación de los hijos, y el nivel socioeconómico de
la misma. En cuanto a la primera variable, los padres preocupados por el desempeño
académico de sus hijos suelen tener mayor contacto con el cetro educativo y con los
profesores, lo que se traduce en una relación positiva en el aprovechamiento escolar.
40
Mientras que la importancia el nivel socio económico de la familia radica en la
referencialidad e influencia que puede darle padres instruidos, número de libros
disponibles en casa, facilidad para adquirir material didáctico, la destinación de una
habitación para el área de estudios, facilitar tutores para materias complicadas y
demás cosas que pueden ser decisivas en la correcta formación académica.
2.2.2.6 Variables socio ambientales
Entre las que se encuentran la ubicación del centro educativo, la zona en la que el
alumno vive, la cultura del centro educativo, así como el área administrativa, el tipo
y tamaño de la ciudad donde se estudia, las relaciones de los profesores, y el
funcionamiento y organización del centro educativo.
2.2.2.7 Rendimiento anterior
Análisis histórico referente a la trayectoria académica de un alumno, en el que se
expresan los niveles de conocimiento que éste posee.
La tendencia a nivel global es predecir el rendimiento académico actual basándose en
el rendimiento previo como un presagio. En cierto modo esta concepción es cierta, ya
que ciertos conocimientos requieren prerrequisitos, que sólo son adquiridos por
aprendizaje previo o por experiencia, siendo estos una base para desarrollar lo que a
posteriori se desee aprender.
Basándonos en esta premisa se asevera que si un alumno tiene buenos conocimientos
previos de un tema en una materia determinada, su rendimiento académico ha de
serlo también. Sin embargo, no podemos tomar esta aseveración como un axioma,
por la influencia de motivación, expectativas, auto concepto o autoestima puede
cambiar el rendimiento, dando como resultado una ecuación en la que cada variable
juega un papel determinante, sin depender directamente de las cifras históricas.
41
2.2.2.8 Clima escolar
El clima escolar es lo que se entiende por el ambiente de un centro educativo, en el
que influyen tanto los factores físicos como los personales, además de los
funcionales y los culturales. Todos estos, integrados en un sistema único que
caracteriza a cada centro educativo.
El clima escolar se caracteriza por ser particular de cada institución, medirlo de
manera exacta es prácticamente imposible; está asociado con la composición del
alumnado, la estructura organizativa administrativa y a los profesores, pero no debe
confundirse con ellos; y afectar las conductas afectivas y cognoscitivas de los
alumnos.
Al ser los test de rendimiento académico y las calificaciones los principales métodos
para evaluar el rendimiento académico, no es de extrañarse obtener resultados
sesgados y poco apegados al sentir de los alumnos. La aplicación de algún
instrumento para medir el clima escolar, con cierta similitud a los usados para medir
el clima laboral, puede determinar en mejor manera el impacto que éste tiene en los
alumnos, y a la vez, constituir un indicador más fiable del rendimiento académico.
2.2.2.9 Factores psicológicos que predisponen el bajo rendimiento
La mayoría de los alumnos presentan dificultades emocionales y conductuales que
repercuten directamente en su rendimiento y en su desarrollo cognitivo. Los más
comunes son el retraso mental, síndrome de déficit de atención o
trastornosespecíficos del aprendizaje. Cada estudiante presenta un cuadro cognitivo-
afectivo único y al estudiar en un sistema que no diferencia en cómo se imparten los
conocimientos en general, se dan casos cada vez más frecuentes de desvío de
atención y bajo rendimiento asociado al fracaso escolar. Este tipo de factores son
calificados como “de riesgo” y se caracterizan por tener una predisposición por las
experiencias negativas como deserción, bajo rendimiento, trastornos emocionales o
drogadicción.
42
Lo preocupante de la situación es que muchos de estos alumnos no reciben ayuda
profesional cuando se presentan este tipo de conductas, lo que no sólo afecta a este
alumno sino que repercute en la capacidad de enseñar de los profesores y la
capacidad de aprender de sus compañeros.
Este problema tendrá que ser afrontado tarde o temprano por el docente, muchos de
ellos sabrán a quién redirigirlo pero otros requieren de la capacitación adecuada para
manejar este tipo de casos. El docente puede sentirse frustrado cuando enfrenta un
alumno con problemas conductuales, sintiéndose responsable por el manejo
conductual y enseñanza del alumno y además sometido a la presión de sus colegas y
las autoridades.
La tendencia a considerar estos problemas como “propios de los adolescentes” hace
que la responsabilidad competa caiga directamente sobre el estudiante. Aislando la
posible causa principal del problema que puede variar entre desequilibrio emocional
o trastornos de déficit de atención.
2.3 Hipótesis
El cultivo de la actividad artística influye en el rendimiento académico.
2.4 Variables de la investigación
Variable independiente: El cultivo de la actividad artística.
Variable dependiente: El rendimiento académico.
43
2.5 Operación de variables
Variables Dimensiones Indicadores Ítems Instrumentos
V. I. La actividad
artística
Cuatro objetivos principales,
ayudar a los estudiantes a:
Desarrollar la imaginación y
adquirir las aptitudes
necesarias para una ejecución
artística de calidad.
Aprender a observar las
cualidades del arte que ven y
a hablar de ellas.
Comprender el contexto
histórico y cultural en el que
se crea el arte.
Entender los valores que el
arte ofrece.
Habilidades motrices
poco desarrolladas.
Falta de creatividad.
Falta de sensibilidad
artística.
1. ¿Practicas alguna actividad
artística? Define cual.
a) Si ______________
b) No
2. ¿Cuál es tu tendencia
pictórica preferida?
a) Impresionismo
b) Cubismo
c) Hiperrealismo
d) Abstracto
e) Arte Pop
Encuestas
44
V. D. El rendimiento
académico.
El bajo rendimiento
académico se debe a:
Métodos de enseñanza
deficientes.
Difícil acceso a libros y
material didáctico.
Falta de capacitación de
profesores.
El tamaño del grupo.
Mala utilización del tiempo.
Problemas familiares.
Falta de hábitos de
estudio.
Falta de interés en los
estudios.
Malos resultados en las
evaluaciones.
1. ¿Cuál crees que sea la causa
del bajo rendimiento en los
estudiantes que cursan del
colegio?
a) Falta de control de los
padres.
b) Por reunirse con amigos.
c) Por ver televisión
h) Otras
2. ¿Qué actividad realizas en
tu tiempo libre?
a) Estudios
b) Deportes
c) Internet
j) Otros
Encuestas
45
CAPÍTULO III
3 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
3.1 Diseño de la investigación
3.1.1 Tipos la investigación
El presente proyecto se basa en la combinación de varios tipos de investigación:
exploratoria – bibliográfica – de campo.
3.1.1.1 Exploratoria
El objetivo de la presente investigación es determinar cómo la actividad artística
influye en el rendimiento académico, la investigación exploratoria nos permite
examinar el problema y obtener información acerca de un tema que no ha sido muy
estudiado en nuestro medio
3.1.1.2 Bibliográfica
Existen estudios realizados por organismos como la UNESCO y por varias
universidades referentes a éste tema que podrían aportar con importantes datos a esta
investigación.
3.1.1.3 De campo
La realización de encuestas es necesaria en esta investigación, así se podrá consultar
a las fuentes primarias (estudiantes) acerca de las causas del bajo rendimiento
académico y el impacto de la actividad artística en su desarrollo.
46
3.1.2 Métodos de la investigación
Conviene aplicar un método científico al realizar una investigación especialmente
cuando el tema involucra tantas variables que se dificulta su análisis. Se afirma que
existe mucha información referente a este tema, es función del investigador construir
el conocimiento y plantear las conclusiones y recomendaciones a partir de la
investigación y la correcta aplicación de la metodología.
Para Santiago Zorilla, “La metodología representa la manera de organizar el proceso
de la investigación, controlar sus resultados y presentar posibles soluciones a un
problema que conlleva la toma de decisiones”.
En base a esta premisa, se ha decidido realizar la investigación mediante el
planteamiento del método analítico-sintético. Mismo que estudia los hechos
partiendo de la descomposición del objeto de estudio en cada una de sus partes para
poder estudiarlos en forma individual (análisis), para luego proceder a integrarlas y
estudiarlas de manera holística e integral (síntesis). El análisis maneja juicios
mientras que la síntesis considera los objetos como un todo, la complementariedad
existente entre ambos términos constituye una metodología ideal para el estudio de
temas con varias variables, tanto dependientes como independientes, y cómo estas
influyen en el todo.
Este método fue requerido al descomponer cada uno de los factores que influyen en
el rendimiento académico y describirlos; así como desglosar los beneficios que
aporta la práctica de las artes plásticas en el alumno. Posteriormente, integrar estos
factores y estudiarlos como un sistema en el sentido de cómo su interacción afecta a
los alumnos; y plantear los beneficios artísticos como una conjunción más que como
consecuencias aisladas, evidencia la utilización de este método en la praxis.
47
3.2 Población y muestra
La investigación se realizó en la Unidad Educativa “Atenas School”, con los
estudiantes de 1º, 2º y 3º de Bachillerato, en total 120 alumnos. Se trabajó también
con 10 docentes.
1º BACHILLERATO 40
2º BACHILLERATO 40
3º BACHILLERATO 40
DOCENTES 10
TOTAL 130
3.3 Técnicas de recolección de la información
3.3.1 Encuesta
La recolección de información se realizó mediante la aplicación de encuestas a la
población seleccionada, a los cuales se aplicará un cuestionario con el fin de obtener
los datos necesarios para el estudio. Dicho cuestionario contendrá preguntas abiertas
y cerradas (dicotómicas, de opción múltiple).
3.4 Técnicas para el procesamiento y análisis de resultados
Para poder organizar mejor las preguntas del cuestionario y facilitar su posterior
tabulación se asignará un sistema numérico que identifique a cada pregunta y su
respectiva respuesta. Los datos serán organizados en una tabla con sus respectivos
títulos y notas a pie para hacer más fácil su lectura e interpretación.
Mediante la utilización de la herramienta de gráficos de Excel se realizará la
representación gráfica de los resultados.
El análisis e interpretación de los datos concluyen la investigación, mostrando los
resultados obtenidos y resolviendo la inquietud planteada con la hipótesis.
48
CAPÍTULO IV
4 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
4.1 Presentación de resultados
4.1.1 Encuesta aplicada a los estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas
School”
Pregunta 1: ¿A tu modo de ver, cuáles son las causas que afectan tu rendimiento
académico?
Tabla 1
Datos Frecuencia Porcentaje
Falta de control de los padres 35 29%
Por reunirse con amigos 17 14%
Por ver televisión 21 18%
Otras 47 39%
Total 120 100% Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 1
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
29% considera que la falta de control de los padres es la principal causa que afecta al
rendimiento académico. 14%, reunirse con amigos.18%, ver televisión.39%, otras
causas: desinterés, vagancia, falta de motivación, mala comunicación con los
profesores, exceso de deberes, dedicar demasiado tiempo en videojuegos e internet.
Interpretación:
Los estudiantes manejan un amplio rango de causas que consideran causantes del
bajo rendimiento académico. No tratan de culpar a los profesores, sino que aceptan
que ellos son responsables de su rendimiento.
29%
14%18%
39%
Falta de control de los
padres
Por reunirse con
amigos
Por ver televisión
49
Pregunta 2: ¿Qué actividad realizas en tu tiempo libre?
Tabla 2
Datos Frecuencia Porcentaje
Estudios 8 7%
Deportes 49 41%
Internet 51 43%
Otras 12 10%
Total 120 100% Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 2
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 7% de los encuestados manifiesta que estudia en su tiempo libre.El 41% realiza
deportes.El 43% navega en internet.El 10% realiza actividades como ejecutar un
instrumento musical, dibujar, leer, danza.
Interpretación:
Los deportes son considerados una actividad sana y recreativa que potencia las
aptitudes del estudiante y lo ayuda con su formación integral. El internet es una
fuente invaluable de conocimientos, un aliado indispensable que facilita respuestas y
estimula la curiosidad académica. Ambos son altamente productivos si se los realiza
dentro de esquemas determinados, sin desperdiciar tiempo valioso que bien puede ser
invertido en otras actividades más productivas y más acordes al perfil individual de
cada estudiante.
7%
41%
42%
10%
Estudios
Deportes
Internet
Otras
50
Pregunta 3:¿Practicas alguna actividad artística?
Tabla 3
Datos Frecuencia Porcentaje
Si 61 51%
No 59 49%
Total 120 100% Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 3
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 51% de los estudiantes practica una actividad artística.
El 49% no lo hace.
Interpretación:
El arte es practicado como actividad extracurricular por una parte considerable de la
muestra, lo que nos dice que: los estudiantes lo encuentran interesante, y que se
puede utilizar esta aceptación para organizar actividades o talleres para difundirlo,
con diferentes técnicas y aplicaciones para despertar un interés mayor en los
estudiantes.
51%49%
Si
No
51
Pregunta 4:¿Cuál es tu tendencia pictórica favorita?
Tabla 4
Datos Frecuencia Porcentaje
Impresionismo 26 22%
Cubismo 5 4%
Hiperrealismo 30 25%
Abstracto 32 27%
Arte Pop 27 23%
Total 120 100% Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 4
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El Impresionismo es la tendencia preferida del 22%. El Cubismo, del 4%
El Hiperrealismo, del 25%. El Arte Abstracto, del 27%. El Arte Pop, del 27%.
Interpretación:
Del análisis de esta pregunta podemos inferir que los estudiantes poseen
conocimientos básicos acerca de tendencias pictóricas ya que son capaces de
expresar sus gustos y preferencias en este tema. La diversidad en los gustos artísticos
nos hace pensar en las inmensas posibilidades de aplicación que el arte tiene con este
grupo de estudiantes. Socializar más las características de las diferencias tendencias
podrían despertar el interés en los demás, generando un efecto multiplicador dentro
de la Unidad Educativa.
22%
4%
25%27%
22%Impresionismo
Cubismo
Hiperrealismo
Abstracto
Arte Pop
52
Pregunta 5:¿Cuánto tiempo dedicas a la práctica de una actividad artística?
Tabla 5
Datos Frecuencia Porcentaje
De 1 a 2 horas diarias 83 69%
De 3 a 4 horas diarias 29 24%
De 5 a mas horas diarias 8 7%
Total 120 100% Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 5
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 69% de los estudiantes asegura practicar una actividad artística de 1 a 2 horas
diarias.El 24% dedica de 3 a 4 horas.El 7% dedica 5 horas o más.
Interpretación:
La mayoría de los estudiantes dedica alrededor de 1 a 2 horas diarias para realizar
actividades artísticas, lo cual es un buen precepto para comenzar a fomentar la
práctica del arte durante periodos más largos. También tenemos un porcentaje
considerable de alumnos que dedica de 3 a 4 horas, y 5 horas y más a la práctica de
dichas actividades, fomentar su práctica sin que esto incida negativamente en su
desempeño académico, sino más bien se convierta en un agente relajante es la idea
central de este proyecto.
69%
24%
7%
De 1 a 2 horas diarias
De 3 a 4 horas diarias
De 5 a mas horas diarias
53
Pregunta 6:¿Cómo consideras tu rendimiento académico?
Tabla 6
Datos Frecuencia Porcentaje
Excelente 10 8%
Muy Buena 42 35%
Buena 56 47%
Mala 12 10%
Total 120 100% Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 6
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
De los estudiantes encuestados, el 8% considera su rendimiento excelente.El 35%
muy bueno.El 47% buenoEl 10% malo.
Interpretación:
Los estudiantes tienen una percepción en promedio aceptable de su rendimiento, la
idea es ayudarlos a que se sientan mejor con su propio desempeño como un factor
motivante. Es imperativo además realizar alguna actividad que permita a los
estudiantes aumentar su desempeño y la apreciación que tienen del mismo, así
podrán superarse y tener mejor predisposición a las actividades planteadas en clase
en las diversas materias.
8%
35%
47%
10%
Excelente
Muy Buena
Buena
Mala
54
Pregunta 7:Señala tu criterio, ¿qué calidad de enseñanza estás recibiendo?
Tabla 7
Datos Frecuencia Porcentaje
Excelente 13 11%
Muy Buena 39 33%
Buena 53 44%
Mala 15 13%
Total 120 100% Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 7
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 11% coincide en que la educación que reciben es excelente.El 33% dice que es
muy buena.El 44% buena.El 13% mala.
Interpretación:
La percepción de la mayoría de recibir una alta calidad de educación alienta a
mejorarla ofreciendo complementos motivacionales de actividades diversas como
talleres o exposiciones, estas actividades deben ser de alto nivel y deben cumplir con
las expectativas de los estudiantes para que éstos no decaigan en su motivación y por
ende en su actividad académica.
11%
32%
44%
13%
Excelente
Muy Buena
Buena
Mala
55
Pregunta 8:¿Cómo quisieras que sean explicados los temas de clase?
Tabla 8
Datos Frecuencia Porcentaje
Exposición Oral 26 22%
Proyección de videos 56 47%
Dictados 20 17%
Cuadros Sinópticos 18 15%
Total 120 100% Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 8
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 22% aseguró preferir las exposiciones orales.El 47%, la proyección de videos.El
17%, los dictados.El 15%, los cuadros sinópticos.
Interpretación:
La proyección de videos es la opción preferida por los estudiantes para tratar los
temas de clase, ya sea por su dinamismo o por que las imágenes ayudan en el proceso
de aprendizaje. Estos resultados listan a los dictados y a los cuadros sinópticos como
los métodos menos apreciados, métodos que son los favoritos y los más utilizados
por los profesores al impartir sus clases. Gracias a esto, podremos hacer análisis y
reformular las técnicas de enseñanza para poder llegar mejor a los estudiantes.
22%
46%
17%
15%
Exposición Oral
Proyección de videos
Dictados
Cuadros Sinópticos
56
Pregunta 9: Durante un periodo de clase, ¿Cuánto tiempo seguido puedes mantener
la concentración?
Tabla 9
Datos Frecuencia Porcentaje
15 minutos 36 30%
30 minutos 34 28%
45 minutos 30 25%
Una hora o más 20 17%
Total 120 100% Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 9
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
De los estudiantes consultados, el 30% dijo poder mantener la concentración por 15
minutos.El 28%, por 30 minutos.El 25% por 45 minutos.El 17% por 17 minutos.
Interpretación:
Si bien la mayoría de los estudiantes puede mantener la concentración por largos
periodos de tiempo, es necesaria la planificación de actividades didácticas para
aquellos que tienden a desconcentrarse más fácilmente, lo que además aportaría
variedad a la clase. Si los estudiantes forman parte de manera activa en clases, los
conocimientos pueden ser interiorizados de manera más rápida y hasta cierto punto,
divertida, las clases participativas son ideales para manejar alumnos que tienden a
perder rápidamente la concentración.
30%
28%
25%
17%
15 minutos
30 minutos
45 minutos
Una hora o más
57
Pregunta 10: ¿Tus maestros utilizan técnicas para motivar el rendimiento
académico?
Tabla 10
Datos Frecuencia Porcentaje
Si 27 23%
No 93 78%
Total 120 100%
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 10
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
23% de los estudiantes afirman que sus maestros utilizan técnicas para motivar el
rendimiento académico.
78% afirma que no las utilizan.
Interpretación:
Siendo la misión del maestro motivar el aprendizaje y potenciar el rendimiento
académico, este punto es particularmente preocupante, ya que los estudiantes no
perciben que se esté cumpliendo con esto. Más del 75% de los alumnos consideran
que los maestros no motivan su rendimiento académico, lo cual pone en evidencia ya
sea una especie de desinterés en su vocación académica o una percepción errónea en
su accionar que debe ser revisada para que no existan malentendidos a futuro.
22%
78%
Si
No
58
4.1.2 Encuesta aplicada a los docentes de la Unidad Educativa “Atenas
School”
Pregunta 1:¿Cuáles cree Ud. que sean las causas del bajo rendimiento de los
estudiantes a su cargo?
Tabla 11
Datos Frecuencia Porcentaje
Falta de control de los padres 7 70%
Por reunirse con amigos 0 0%
Por ver televisión 0 0%
Otras 3 30%
Total 10 100% Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 11
Fuente: Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 70% de los docentes cree que la falta de control de los padres es la causa del bajo
rendimiento de los estudiantes a su cargo.El 30% cree que se debe a otras causas
como: la falta de motivación y la falta de hábitos de estudio.
Interpretación:
La certeza de los docentes al establecer la falta de control de los padres como causa
primordial contrasta con la opinión de los estudiantes, analizada en la sección
anterior, lo que denota la falta de comunicación entre el triángulo educativo: docente-
estudiante-padre de familia.
70%
0%
0%
30%Falta de control de los
padres
Por reunirse con amigos
Por ver televisión
Otras
59
Pregunta 2:¿Qué actividades incentiva Ud. que sus estudiantes realicen en su tiempo
libre?
Tabla12
Datos Frecuencia Porcentaje
Estudios 0 0%
Deportes 6 60%
Arte 3 30%
Otras 1 10%
Total 10 100% Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 12
Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
Los docentes no recomiendan a los estudiantes estudiar durante su tiempo libre.
El 60% recomienda realizar deportes.
El 30% recomienda alguna actividad artística.
El 10% recomienda otras actividades.
Interpretación:
Los deportes son la actividad más recomendada por docentes, conocedores de todas
las virtudes que su práctica aporta al desarrollo tanto físico como mental de los
estudiantes. Al igual que los deportes, el arte también aporta cualidades
excepcionales que es preciso difundir.
0%
60%
30%
10%
Estudios
Deportes
Arte
Otras
60
Pregunta 3:¿Cómo considera el rendimiento académico de los estudiantes a su
cargo?
Tabla 13
Datos Frecuencia Porcentaje
Excelente 0 0%
Muy Buena 1 10%
Buena 6 60%
Mala 3 30%
Total 10 100% Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 13
Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
Ningún docente consideró que el rendimiento de sus estudiantes fuera excelente.
El 10% consideró que era muy bueno.
El 60% consideró que era bueno.
El 30% consideró que era malo.
Interpretación:
En general, los docentes consideran que el rendimiento de los estudiantes es bueno,
pero es necesario mejorarlo para que cumpla con las expectativas de ambos. La
información proporcionada por los alumnos no contrasta tanto, ya que ellos también
consideran que su nivel no es malo, pero tampoco roza la excelencia.
0%
10%
60%
30%
Excelente
Muy Buena
Buena
Mala
61
Pregunta 4:¿De qué manera explica Ud. los temas tratados en clase?
Tabla 14
Datos Frecuencia Porcentaje
Exposición Oral 2 20%
Proyección de videos 1 10%
Dictados 3 30%
Cuadros Sinópticos 4 40%
Total 10 100% Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 14
Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 20% de los docentes imparte sus clases con una exposición oral.
El 10% se apoya en la proyección de videos.
El 30% en dictados.
El 40% en cuadros sinópticos,
Interpretación:
Los docentes utilizan varias metodologías para facilitar la compresión de sus
respectivas asignaturas. Sin embargo, los métodos que más utilizan no son
exactamente los que los estudiantes dicen comprender mejor. Una vez más, la
comunicación debe ser mejor entre docentes y estudiantes para facilitar el proceso
educativo.
20%
10%
30%
40%Exposición Oral
Proyección de videos
Dictados
Cuadros Sinópticos
62
Pregunta 5:Durante un periodo de clase, ¿cuánto tiempo seguido pueden sus
estudiantes mantener la concentración?
Tabla 15
Datos Frecuencia Porcentaje
15 minutos 7 70%
30 minutos 2 20%
45 minutos 1 10%
Una hora o más 0 0%
Total 10 100% Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 15
Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 70% de los docentes considera que sus alumnos pueden mantener la concentración
por 15 minutos.
El 20%, por 30 minutos.
El 10% por 45 minutos.
Interpretación:
Debido al alto porcentaje de estudiantes que pierden la concentración al cabo de 15
minutos, es necesario que el docente formule estrategias para que sus clases sean más
didácticas, así el estudiante es capaz de aportar con ideas o preguntas que
enriquezcan la información y faciliten su comprensión.
70%
20%
10%
0%
15 minutos
30 minutos
45 minutos
Una hora o más
63
Pregunta 6:¿Utiliza Ud. alguna técnica para mejorar el rendimiento académico de su
grupo?
Tabla 16
Datos Frecuencia Porcentaje
Si 10 100%
No 0 0%
Total 10 100% Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 16
Fuente:Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 100% de los docentes afirma utilizar alguna técnica para mejorar el rendimiento
académico de su grupo.
Interpretación:
Esta respuesta contrasta fuertemente con la de los estudiantes, quienes afirman que
sólo el 23% las utilizaba. Es probable que no se estén aplicando las técnicas
adecuadas, este punto está sujeto a la revisión de las técnicas de enseñanza.
100%
0%
Si
No
64
Pregunta 7: ¿Considera Ud. que sus estudiantes se encuentran más predispuestos
para aprender cuando están relajados?
Tabla 17
Datos Frecuencia Porcentaje
Si 10 100%
No 0 0%
Total 10 100% Fuente: Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 17
Fuente: Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 100% de los docentes coincide en que los estudiantes aprenden mejor cuando
están más relajados
Interpretación:
Un estado de relax facilita el fluir de las ideas, lo que es beneficioso para aprender.
100%
0%
Si
No
65
Pregunta 8:¿Considera Ud. que sus estudiantes prefieren materias optativas (música,
educación física y dibujo artístico) a materias exactas?
Tabla 18
Datos Frecuencia Porcentaje
Son más fáciles 4 40%
Son relajantes 4 40%
Son divertidas 1 10%
Son participativas 0 0%
Otras 1 10%
Total 10 100% Fuente: Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 18
Fuente: Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
40% de los docentes considera que las actividades extracurriculares son fáciles.
40% considera que son relajantes.
10% que son divertidas.
10% considera que tienen otra descripción.
Interpretación:
Es necesario cambiar el paradigma que envuelve a este tipo de actividades, para que
todas las asignaturas puedan complementarse en pro del estudiante.
40%
40%
10%
0%
10%
Son más fáciles
Son relajantes
Son divertidas
Son participativas
Otras
66
Pregunta 9:¿Cuál cree Ud. que sería el impacto de la implantación de un taller de
arte en su institución?
Tabla 19
Datos Frecuencia Porcentaje
Excelente 4 40%
Muy Buena 6 60%
Buena 0 0%
Mala 0 0%
Total 10 100% Fuente: Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 19
Fuente: Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 40% de los docentes cree que los talleres serían excelentes.
El 60% restante cree que sería muy bueno.
Interpretación:
La aceptación de los profesores ayudaría a la rápida implantación de dichos talleres.
40%
60%
0%
Excelente
Muy Buena
Buena
Mala
67
Pregunta 10:¿Cree Ud. que la motivación a través de la participación de eventos de
índole intercolegial despierte en los alumnos el deseo de incursionar en el campo
artístico?
Tabla 20
Datos Frecuencia Porcentaje
Si 7 70%
No 3 30%
Total 10 100% Fuente: Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 20
Fuente: Docentes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
El 70% considera que los alumnos se motivarían.
El 30% considera que no sería así.
Interpretación:
La participación en este tipo de eventos debe ser monitoreada para conocer la
reacción que tienen los estudiantes y si éstos se sienten motivados o no.
70%
30%
Si
No
68
CAPÍTULO V
5 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 Conclusiones
Los estudiantes manifiestan tener un bajo rendimiento académico pero no hacen
mucho por mejorarlo.
Los docentes no motivan correctamente a los estudiantes, no utilizan métodos
alternativos de enseñanza por lo que los estudiantes a su cargo pierden el interés
rápidamente.
Tanto estudiantes como docentes coinciden en que la práctica de una actividad
artística podría estimular y potenciar el rendimiento académico.
Se puede desarrollar el amor por el arte mediante la implementación de talleres,
ya que se muestra predisposición para ello.
El mal uso (o uso excesivo) de Internet es el principal causante del bajo
rendimiento.
Los docentes atribuyen, en su gran mayoría, a la vagancia, el bajo rendimiento de
sus estudiantes.
69
5.2 Recomendaciones
Motivar a loa alumnos para que mejoren su rendimiento académico mediante la
aplicación de programas especializados o aplicando el método de la zanahoria
(recompensas).
Incrementar la oferta de actividades académicas para mejorar la creatividad de
los alumnos y su rendimiento en las diferentes asignaturas escolares.
Capacitar al personal en métodos alternativos de enseñanza y el uso de técnicas
de motivación en el aula.
Organizar actividades o concursos para acrecentar el interés de los alumnos en
las áreas de su interés.
Dictar talleres de bellas artes según las aptitudes y predisposición de los alumnos.
Inculcar el uso responsable del internet en los alumnos.
Implementar clases didácticas.
Desarraigar a la vagancia del subconsciente del estudiante mediante charlas
motivacionales y en trabajo conjunto con el padre de familia.
70
CAPÍTULO VI
6 LA PROPUESTA
6.1 Título de la propuesta
Talleres de arte plástico para mejorar la atención y el rendimiento académico de los
alumnos de primero, segundo y tercero de bachillerato de la Unidad Educativa
“Atenas School” de la ciudad de Quito.
6.2 Objetivos
6.2.1 Objetivo general
Desarrollar talleres de arte plástico para mejorar la atención y rendimiento
académico.
6.2.2 Objetivos específicos
Determinar la relación existente entre la práctica de una actividad artística y la
predisposición para mejorar el aprendizaje.
Utilizar técnicas adecuadas para la enseñanza de las diferentes tendencias
pictóricas y conseguir una mejora en el rendimiento académico.
Evaluar el correcto funcionamiento de las técnicas.
Contribuir al desarrollo de nuevas destrezas en los estudiantes.
71
6.3 Población objeto
Estudiantes de primero, segundo y tercero de bachillerato de la Unidad Educativa
“Atenas School”
6.4 Localización
Unidad Educativa “Atenas School”. José PeñaherreraNro 5075 y Antonio
Román.Quito, Ecuador.
6.5 Listado de contenidos temáticos
Taller 1: El Lápizplomo o de grafito.(Primero de Bachillerato)
Taller 2: Pintura con textura. (Segundo de Bachillerato)
Taller 3: El Acrílico. (Tercero de Bachillerato)
72
6.6 Desarrollo de la propuesta
6.6.1 TALLER No. 1
Tema: El Lápiz plomo o grafito
1. Introducción
El dibujo es un arte visual en el que se representa la forma de expresión artística de
una obra realizada en tres dimensiones sobre un soporte bidimensional, en la mayoría
de las veces sobre papel, aunque actualmente también se utiliza el ordenador
mediante programas informáticos denominándose dibujo digital.
El dibujo ha constituido desde la prehistoria hasta nuestros días la forma de
expresión de sentimientos y una forma de lenguaje constituido en forma de arte por
sí mismo o de ideas previas a otras formas de expresión plásticas.
Si se puede crear arte sin saber dibujar es una cuestión muy debatida en nuestros
días, sobre todo desde la aparición del arte contemporáneo y conceptual de las
nuevas tendencias. Pero aun así el dibujo en sus diversas formas es necesario aún en
estas y otras innovaciones artísticas venideras.
El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es
generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de
problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la
ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos. Es justo
señalar que los pintores modernos también incorporan el dibujo en su trabajo. El
dibujo en definitiva forma parte intrínseca del arte en toda su extensión.
Podemos decir que el Dibujo es el lenguaje universal porque, sin mediar palabras,
podemos transmitir ideas, que todos entiendan, de modo gráfico. Hay dibujos que
son reconocidos, casi universalmente, aquellos a los que se llama “simbólicos”.
73
En estos talleres se proponen actividades enfocadas al desarrollo de destrezas
específicas en los alumnos con el objeto de despertar el amor por las artes y lograr
una mejora evidente en la concentración y el rendimiento académico de los mismos.
Los talleres están divididos en tres grupos grandes que avanzan en tanto en la
extensión como en complejidad, y están planteados de tal manera que las destrezas se
desarrollen de manera progresiva, tanto en la complejidad de los trazos como en el
uso de los materiales.
Como base teórica se utilizarán los manuales del Gran Libro del Dibujo de J. M.
Parramón y la introducción a las artes del libro “Arte, la guía visual definitiva” de
editoriales DK, mismos que son didácticos y fáciles de entender. Apropiados para
introducir a los alumnos en la práctica de las bellas artes.
2. Explicación teórica y práctica
El lápiz plomo o de grafito
Es el medio más característico del arte de dibujar. El grafito es un mineral sólido, de
brillo metálico y graso al tacto. Fue descubierto en el año 1560, en las minas de
Cumberland, al norte de Inglaterra. Pero hasta 1640 no llegó a Francia como medio
para dibujar. En 1792, cuando la Revolución Francesa estaba ya juzgando al rey de
Francia Luis XVI, Inglaterra suspendió sus relaciones con Francia y suspendió el
suministro de grafito.
Apareció entonces en Francia el ingeniero y químico Nicolás Jacques Conté, quién
patentó el lápiz Conté, constituido por grafito mezclado con arcilla y cubierto con
madera de cedro. Conté descubrió además, la fabricación de lápices de mina blanda y
de mina dura, para dibujar con un negro más intenso o menos, aumentando la
cantidad de grafito respecto a la arcilla.
74
Estas características se han mantenido y perfeccionado. Los fabricantes ofrecen hoy
lápices de diferentes calidades y gradaciones.
Las gomas de borrar de miga de pan, las de plástico y caucho son las más indicadas
para borrar trazos de una materia grasa como el lápiz de grafito. Han de usarse tan
solo como recurso, al empezar un dibujo cuando es más fácil cometer errores,
siempre teniendo en cuenta que es preferible comenzar uno nuevo a deteriorar la
fibra del papel. La goma de borrar es también un medio para dibujar, es decir, abrir
blancos, cortar límites y aclarar luces.
Para añadir más detalle al acabado de un dibujo se utilizan los “difumios” una
especie de lápiz con dos puntas, una a cada extremo, hecho con un papel esponjoso,
que sirve para frotar y difundir, agrisando o degradando trazos o zonas dibujadas con
lápiz. Su uso no es muy común, ya que el mismo efecto puede lograrse difuminado
las zonas del dibujo con las yemas de los dedos y la parte inferior de la palma de la
mano, muchos artistas dibujan preferentemente con la mano, entre las razones que
justifican este proceder son: los dedos son blandos, en consecuencia se adaptan bien
a la rugosidad del papel; son húmedos, transportan y mezclan la humedad con la
grasa del grafito creando un negro más intenso; los dedos generan calor lo que ayuda
a disolver el grafito y a intensificar el tono; y finalmente son un medio de ejecución
directa que permiten al artista plasmar mejor su deseo de crear y editar un dibujo.
Existen varias maneras de coger un lápiz, entre las más fáciles tenemos: a la manera
corriente, postura similar a la utilizada cuando se escribe, tomado el lápiz desde más
arriba, facilitando así el movimiento de la mano, permitiendo interrumpir el trazo
cuando se desee y trazar líneas continuas sin levantar la mano, ni despegar el lápiz de
la superficie en la que se está dibujando.
Una segunda opción es tomar el lápiz dentro de la mano, es la forma más habitual y
práctica en la que un artista puede ejecutar los trazos, con el brazo extendido,
pudiendo dibujar de arriba abajo, derecha a izquierda, sin ninguna dificultad y sin
manchar el dibujo en el proceso.
75
Una variante consiste en tomar el lápiz dentro de la mano con una ligera curvatura en
la muñeca, lo que permite presionar ligeramente sobre el papel para aumentar la
intensidad de una sombra, de una zona negra, etc. Esta variante es aplicable al
dibujar tamaños grandes, 40x30 cm aproximadamente. No es muy efectivo en
dibujos pequeños o en zonas que requieren mayor detalle o trazos más estilizados.
Naturaleza muerta e iluminación
La ventaja de una naturaleza muerta o un bodegón sobre un paisaje es que el artista
tiene completo control sobre el contenido, composición e iluminación. En una
naturaleza muerta puede seleccionar los objetos y situarlos exactamente como desee.
Además, puede emplear tanto tiempo como sea necesario en la composición, sin
poner a prueba la paciencia de un modelo.
Para conseguir una composición realista es imperativo poner especial atención a la
dirección de la luz. Para estudiar cómo utiliza la luz un artista, el primer punto que
hay que considerar es la fuente. La manera más fácil de descubrirla es observar la
dirección de las sombras y qué partes quedan iluminadas. Eso permite determinar la
altura de la fuente de luz, además de su procedencia. Sea cual fuere la dirección de la
luz, los artistas interesados en la representación realista tiende a iluminar sus cuadros
desde un lado o un ángulo a fin de crear contrastes tonales. Entrecerrar los ojos
facilita la percepción de las principales zonas de luz y oscuridad en un cuadro. El sol
es la principal fuente de luz natural. En una escena de interior, el artista puede optar
por la luz natural procedente de una ventana, por ejemplo, o por la artificial, que
permanece constante y se puede controlar.
Se le han dado diversas clasificaciones a la iluminación, entre los tipos más
sobresalientes tenemos a la iluminación frontal, cuando la luz brilla directamente de
frente, resalta la acción que se desarrolla en primer plano. Baña a los objetos y
proyecta detrás de ellos sombras que no se ven, en las composiciones con
iluminación frontal es frecuente dar a la luz cierto ángulo con el fin de generar
sombras visibles que ayuden a definir tanto las formas como los volúmenes.
76
En la iluminación lateral, la luz es idónea para retratos y naturalezas muertas porque
crea una división bien definida entre luces y sombras. El artista puede representar
toda la gama de tonos, lo cual contribuye a definir las formas y darles una apariencia
de volumen muy convincente. En interiores, la luz puede venir de una ventana, en
ocasiones representada en el cuadro, o ser artificial: una vela, una lámpara o una
bombilla.
En la iluminación digital la fuente de luz está situada cerca de una de las esquinas
superiores, es frecuente en cuadros que representan interiores, crea una completa
gama tonal y parece acercar los objetos al espectador, dándoles solidez y realismo.
Mientras que en la iluminación desde dentro, a veces no existe una fuente externa de
iluminación: la luz proviene del interior del cuadro e irradia hacia afuera. Una fuente
de luz interna crea una atmósfera intimista muy apropiada para determinados tipos de
pintura, como la de género (escenas de la vida cotidiana), y sobre todo para escenas
religiosas, en la que la luz emana de personajes sagrados y simboliza poderes
divinos.
Dado que tanto la fuente como el tipo de luz afectan a la creación de formas, el
artista no sólo debe decidir de dónde proviene la luz, sino también de qué tipo será.
La luz contribuye a crear atmósfera de un cuadro. Puede ser suave y difusa, apenas
un tenue resplandor, o dura y viva, deslumbrante como la de un día de verano, y
definir un ambiente claustrofóbico o una sensación de libertad y ligereza. Como los
demás aspectos de una obra de arte, la luz no interviene de manera aislada, sino que
se funde con el color, el estilo y la técnica para crear una armonía general. No todos
los artistas aspiran a pintar de modo naturalista. Para los que pretenden representar
verdades internas o un mundo espiritual, el contraste tonal es menos importante, y la
luz puede ser uniforme y plana.
La luz difusa es una luz tenue, no genera sombras ni zonas iluminadas especialmente
notables, y reduce la gama total. El artista puede elegir una luz naturalmente
difuminada, como a través de la niebla, o filtrar fuentes de luz artificial. La luz
intensa es una luz brillante que origina fuertes contrastes tonales, con zonas muy
77
iluminadas y zonas ensombrecidas muy oscuras, y destaca los detalles. La
iluminación intensa es más efectiva si proviene de una fuente lateral, de modo que
resalta los extremos de la gama de tonos.
La luz puntual constituye una manera dramática de iluminar una obra es enfocar un
rayo de luz en una zona concreta. Como en un escenario, esto atrae la atención hacia
una parte iluminada entre la profunda sombra que la rodea. Mientras que la contraluz
(la luz que procede del fondo) hace que el horizonte resplandezca y atraiga la mirada.
Las figuras y los objetos a contraluz aparecen oscuros e indefinidos, pero con un
aura a su alrededor. Como en la iluminación frontal, pocas veces la fuente de luz
apunta directamente al espectador, ya que todo lo demás quedaría en sombras.
3. Trabajo grupal
Se expone cada manera de coger el lápiz para dibujar y los trazos que pueden
hacerse con él
Se explica los fundamentos básicos de la iluminación y los tipos de luz.
Con ayuda de elementos visuales se ilustra cómo son los trabajos con lápiz de
grafito en un principio, durante el proceso de realización, y en la etapa final.
Se realiza una práctica de los trazos básicos en una hoja de papel para lograr
soltura en la muñeca y fluidez en los movimientos.
Los alumnos se sientan en torno a una mesa sobre la que se coloca una serie de
objetos que compongan una escena de naturaleza muerta. Se procede a realizar
una reproducción.
4. Exposición y Plenaria
Una vez concluido el ejercicio se realiza un foro para intercambiar impresiones y
experiencias.
Se comparan los trabajos, se evalúa el progreso.
Se recogen opiniones y posibles sugerencias.
78
5. Conclusiones del taller
Se comenta con los alumnos acerca de su progreso y el interés que éstos hayan
manifestado durante el taller, en base a esto se estudia la posibilidad de realizar otros
talleres que complementen la formación artística o algún proyecto escolar que
comprenda la utilización de las destrezas recientemente adquiridas.
6. Participantes
Alumnos de primero de bachillerato de la Unidad Educativa “Atenas School”
7. Recursos Didácticos utilizados en el taller
Lápices de plomo o grafito HB, 2B, 8B.
Gomas de borrar de “miga de pan” o de “queso”.
Hojas de papel bond y cartulinas formato A4.
Objetos varios con los que se pueda componer una escena de naturaleza muerta
(frutas, vasos, manteles, velas, lámparas, jarrones, cuchillos, tasas.)
Dibujos (inacabados y bocetos) para mostrar la evolución del proceso.
8. Material gráfico utilizado en el taller
“Apple” – Elizabeth D. Hill11
11
Apple, pencil drawing. Elizabeth D. Hill. Disponible en:
http://www.lizsartgallery.com/Landscapes%20and%20Still%20Life/Apple.htm
79
Still Life Drawing and Painting Techniques – artyfactory.com12
12
Still Life Drawing and Painting Techniques.Artyfactory.com. Disponible en:
http://www.artyfactory.com/still_life/still_life_pencil.html
80
9. Resultados del taller
Exposición de obras de los alumnos de la Unidad Educativa “Atenas School”
Exposición de obras de los alumnos de la Unidad Educativa “Atenas School”
81
Exposición de obras de los alumnos de la Unidad Educativa “Atenas School”
82
TALLER Nº 1
Tema: “El Lápiz plomo o grafito”
Objetivo: Introducir a los estudiantes en los orígenes las competencias básicas del dibujo a lápiz.
Dirigido: Estudiantes de primero de bachillerato.
Hora: de 9h30 a 11h30. (Durante una semana)
DESTREZAS CONTENIDOS ACTIVIDADES RECURSOS
HUMANOS
RECURSOS
MATERIALES EVALUACIÓN
Conocer las
técnicas básicas del
dibujo a lápiz.
Componer
armónicamente una
obra de naturaleza
muerta.
Desarrollar juicio
artístico hacia el
trabajo propio y
hacia el de los
demás.
Introducción al
arte.
Importancia del
dibujo en el arte.
El lápiz plomo o de
grafito.
La composición.
La iluminación.
DÍA 1
Presentación del grupo.
Dinámica de bienvenida.
Desarrollo de
contenidos.
DÍA 2
Presentación de material
visual.
Ejercicio “dibujando en
el aire”
DÍA 3
Ejercicios de trazos
básicos.
Plenaria y explicación.
DÍA 4
Ejercicios de
composición, luz y
sombra.
Juicio artístico.
DÍA 5
Reproducción de un
modelo de naturaleza
muerta.
Exposición y plenaria.
Conclusiones del taller.
Profesor guía.
Estudiantes.
Lápices de plomo o
grafito HB, 2B,
8B.
Gomas de borrar
de “miga de pan” o
de “queso”.
Hojas de papel
bond y cartulinas
formato A4.
Objetos varios con
los que se pueda
componer una
escena de
naturaleza muerta
(frutas, vasos,
manteles, velas,
lámparas, jarrones,
cuchillos, tasas.)
Dibujos
(inacabados
bocetos.) para
mostrar la
evolución del
proceso.
Los trabajos se evaluarán
durante la plenaria.
Evaluación individual y
grupal, basados en los
conocimientos de
apreciación artística
adquiridos durante el
taller.
83
6.6.2 TALLER No. 2
Tema: Pintura con textura
1. Explicación teórica y práctica
Perspectiva y punto de vista
Es importante entender la perspectiva y el punto de vista para aspirar a comunicar la
impresión de espacio y profundidad. Algunos de sus aspectos se pueden dilucidar
matemáticamente, pero muchos artistas llegan a resultados similares por la intuición.
Desde el Renacimiento, la mayoría de artistas occidentales han intentado que el
cuadro pintado sobre una superficie plana tuviera tres dimensiones, dándole
profundidad, como en el mundo real. Hay muchas formas de crear esta ilusión, como
pintar más pequeños objetos más lejanos, lo cual se interpreta como un código visual
de profundidad. Los artistas han utilizado exhaustivamente estos trucos visuales para
representar el mundo que les rodea. Sin embargo, desde los antiguos egipcios hasta
nuestros días, ha habido otros que no han tenido ningún interés en crear ilusión de
realidad tridimensional.
El plano pictórico o superficie en dos dimensiones sobre la que se pinta, puede
considerarse como una lámina de cristal. Los artistas pueden acentuar su falta de
profundidad mediante un diseño decorativo o perforar visualmente el cristal, como
una ventana que ofrece una vista de la escena que aparece más allá, para crear la
ilusión de profundidad.
La a veces llamada perspectiva aérea o atmosférica imita el efecto natural de la luz a
través del aire, que hace que las cosas más distantes aparezcan más pálidas y
azuladas que las que se encuentran en primer plano. Los objetos también parecen
más cercanos si están nítidamente enfocados. Los pintores renacentistas acentuaban a
menudo los efectos de la luz en la distancia pintando en verde el primer plano, en
84
marrón el segundo y en azul el fondo. Posteriormente comenzaron a difuminar los
límites entre una y otra zona.
Es perspectiva lineal si se mira de frente una calle recta, los lados aparecen converger
a lo lejos en un punto denominado punto de fuga. Se sabe que los lados de la calle no
se tocan realmente, pero esto se interpreta como un signo de distancia. Los artistas
explotan las leyes matemáticas de la perspectiva lineal, también llamada frontal o de
punto de vista único, para dar impresión de profundidad.
Una sencilla manera de dar profundidad a un cuadro es superponer figuras u otros
elementos de la composición. El espectador lo lee como una representación de lo que
ocurre en el mundo real: una cosa detrás de otra produce automáticamente sensación
de distancia. Además, cuanto más lejos se halla un objeto, más pequeño parece.
Medios y técnicas
La pintura se compone de un pigmento (polvo de color) suspendido en un medio
líquido. Este medio puede ser aceite (óleo), huevo o simplemente agua, y cuando se
seca, une la pintura al soporte (superficie de trabajo). Los materiales de dibujo son
diferentes, dado que se utilizan ya secos, y los gránulos del pigmento se adhieren a
las fibras de papel. La escultura tiene su propio elenco de medios: piedra, metal,
madera y un sinnúmero de materiales modernos. Cada medio requiere técnicas
específicas. Algunos otros obligan al artista a adoptar una técnica concreta; otros son
más versátiles.
Los pintores medievales y del primer renacimiento sobre tabla solamente tenían una
opción: el temple o témpera que se compone de pigmentos mezclados con un
aglutinante que solía ser huevo (habitualmente la yema) y agua hasta formar una
pasta cremosa. Brillante y nítido, el temple es estable y duradero, y los colores
conservan su intensidad. Sin embargo, el huevo se seca en pocos minutos, de modo
que no se puede mezclar los colores sobre el soporte o aplicar empastes, hay que
trabajar en finas capas con pinceladas muy pequeñas y juntas. Este medio, aunque
superado por el óleo, ha sido recuperado en varias ocasiones.
85
En el fresco, el artista traza un esquema en la pared con pigmentos de base acuosa
sobre un enlucido de cal o estuco aún húmedo, de ahí que esta técnica se denomine
“al fresco”. La pared se ha de pintar por secciones. Cuando el enlucido se seca, la
pintura queda integrada en la pared y durará tanto como dure aquél. También se
puede pintar sobre paredes secas, pero la pintura acabará por cuartearse y caer, al no
formar parte de la superficie enlucida. La pintura al fresco sólo es viable en climas
secos, dado que la humedad daña el yeso.
En las pinturas al óleo, el medio es un aceite de origen vegetal que se seca de manera
natural en contacto con el aire. Como con el temple, para pintar al óleo primero hay
que preparar el soporte, ya sea unatabla o un lienzo. El yeso o la tiza mezclados con
una grasa animal crean una superficie absorbente y suave, que se puede sellar para
impedir que las capas de pintura se introduzcan en los poros. Las pinturas al óleo se
suelen barnizar para intensificar el color, resaltar detalles y añadir brillo, pero el
barniz se oscurece con el tiempo y envejece peor que la pintura que cubre. Una de las
ventajas del óleo es que el artista puede trabajar a placer sobre toda la pintura, a
diferencia del temple al huevo y el fresco que exigen trabajar por partes. Los óleos se
pueden mezclar sobre la superficie de trabajo para crear suaves transiciones de un
color a otro sin marcas de pincelada visibles.
Tras tres siglos de dominio del óleo, en la década de 1940 se desarrollaron los
acrílicos. La pintura acrílica, compuesta por pigmentos, una emulsión de polímero
acrílico y productos químicos que controlan la textura, la estabilidad y la durabilidad,
se puede diluir con agua y usarse como la acuarela, o aplicarse en pinceladas gruesas
como el óleo, con la ventaja de que se seca en unas horas. Es apta para todo tipo de
superficies, sola o con otros medios, y actúa como cola o sellador en los collages. Se
fabrica en una amplia gama de colores y acabados.
Aplicar textura en un cuadro incrementa la percepción de profundidad en lo que se
desee representar. Existe una gran variedad de productos pastosos para dar textura a
los cuadros, muchos de ellos se componen de yeso o polvo de talco, se loa aglutina
86
con agua y se aplican con una espátula sobre la superficie limpia previo la aplicación
de la pintura.
2. Trabajo grupal
Se explica la historia de la pintura y la evolución de las técnicas utilizadas.
Con ayuda de elementos visuales se ilustra las diferencias existentes entre las
diferentes técnicas y las diversas posibilidades que éstas ofrecen.
Se explican la técnica de la pintura al acrílico y se practican trazos básicos.
Se realiza un boceto del cuadro a realizar en papel calco.
El dibujo se transfiere a un bastidor donde se lo detalla y se separan las áreas en
las que ha de ser aplicada la textura.
La textura se aplica y se deja secar durante un día.
Se aplica el resto de la pintura.
Para finalizar se aplica una capa de betún de judea para sellar el cuadro y
envejecerlo.
3. Exposición y Plenaria
Una vez concluido el ejercicio se realiza un foro para intercambiar impresiones y
experiencias.
Se comparan los trabajos, se evalúa el progreso.
Se recogen opiniones y posibles sugerencias.
4. Conclusiones del taller
Se comenta con los alumnos acerca de su progreso y el interés que éstos hayan
manifestado durante el taller, en base a esto se estudia la posibilidad de realizar otros
talleres que complementen la formación artística o algún proyecto escolar que
comprenda la utilización de las destrezas recientemente adquiridas.
87
5. Participantes
Alumnos de segundo de bachillerato de la Unidad Educativa “Atenas School”
6. Recursos Didácticos utilizados en el taller
Lápices de plomo o grafito HB, B.
Gomas de borrar de “miga de pan” o de “queso”.
Hojas de papel bond formato A4.
Bastidores 40x60 cm.
Polvo o pasta para realizar texturas.
Pinturas acrílicas.
Pinceles y espátulas.
Fotografías o imágenes del cuadro a realizar.
7. Material gráfico utilizado en el taller
Cuadro de texturas – manualidadespasoapaso.blogspot.com13
13
Cuadro de Texturas. Manualidades paso a paso. Disponible en.
http://manualidadespasoapaso.blogspot.com/2008/12/cuadro-de-texturas.html
88
Cuadro de texturas – manualidadespasoapaso.blogspot.com14
8. Resultados del taller
Alumno de la Unidad Educativa “Atenas School”
14
Cuadro de Texturas. Manualidades paso a paso. Disponible en.
http://manualidadespasoapaso.blogspot.com/2008/12/cuadro-de-texturas.html
89
Exposición de obras de los alumnos de la Unidad Educativa “Atenas School”
Exposición de obras de los alumnos de la Unidad Educativa “Atenas School”
90
Exposición de obras de los alumnos de la Unidad Educativa “Atenas School”
91
TALLER Nº 2
Tema: “Pintura con textura”
Objetivo:Pintar cuadros artísticos con textura.
Dirigido: Estudiantes de segundo de bachillerato.
Hora: de 9h30 a 11h30. (Durante una semana)
DESTREZAS CONTENIDOS ACTIVIDADES RECURSOS
HUMANOS
RECURSOS
MATERIALES EVALUACIÓN
Conocer las
técnicas básicas
dela pintura
artística.
Componer
armónicamente una
pintura.
Aprender a utilizar
textura en pinturas
artísticas.
Desarrollar juicio
artístico hacia el
trabajo propio y
hacia el de los
demás.
Principios de la
perspectiva.
Tipos de
perspectiva.
Evolución de la
pintura en el arte.
Tipos de pintura.
Texturas.
Importancia del
dibujo en el arte.
DÍA 1
Presentación del grupo.
Dinámica de bienvenida.
Desarrollo de
contenidos.
DÍA 2
Presentación de material
visual.
Pinceladas básicas.
DÍA 3
Elección de la pintura a
realizarse.
Bosquejo sobre papel
calco.
DÍA 4
Transferir el dibujo al
bastidor.
Añadir la textura en las
áreas correspondientes..
DÍA 5
Pintar el cuadro, sacar
luces
Aplicar el betún de
judea.
Exposición y plenaria.
Conclusiones del taller.
Profesor guía.
Estudiantes.
Lápices de plomo o
grafito HB, B.
Gomas de borrar
de “miga de pan” o
de “queso”.
Hojas de papel
bond formato A4.
Bastidores 40x60
cm.
Polvo o pasta para
realizar texturas.
Pinturas acrílicas.
Pinceles y
espátulas.
Fotografías o
imágenes del
cuadro a realizar.
Los trabajos se evaluarán
durante la plenaria.
Evaluación individual y
grupal, basados en los
conocimientos de
apreciación artística
adquiridos durante el
taller.
92
6.6.3 TALLER No. 3
Tema: Reproducción de una obra famosa en acrílico
1. Explicación teórica y práctica
Tema y composición
Antes de realizar una reproducción es importante definir los temas y composiciones
más relevantes con el fin de comprender la esencia de la obra y realizar un buen
trabajo en el dibujo, aplicación de los colores y luz y sombra.
Casi todo el arte tiene un fin más allá del placer estético: también puede contener
mensajes. En un tiempo en que pocos sabían leer, el arte se encargado de explicar la
historia y la doctrina religiosa. En el arte occidental, las pinturas que narraban
episodios bíblicos o acontecimientos históricos gozaban de la más alta consideración
junto con las que representaban mitos clásicos. Las escenas de género eran
consideradas inferiores por las academias de arte.
Cuando una pintura representa una historia o una serie de sucesos, el artista emplea
la composición para crear un flujo natural que ayude a seguir la acción y comprender
qué sucede. En una composición narrativa correcta, el ojo del espectador navega en
orden por las principales escenas de la historia gracias a diversos elementos visuales
como las formas, los recursos de enlace, los cambios de escala y el uso del color.
Aún sabiendo que en un retrato el centro de atención será siempre el rostro, el artista
tiene que pensar en la mejor manera de presentar al modelo. La realización de un
retrato va más allá de lo fidedigno del resultado. El tamaño, la escala, el formato, el
punto de vista son siempre importantes, y en el caso del retrato, la pose, los
accesorios dependen de lo que el artista y el modelo quieran transmitir. Sólo cuando
es el modelo quien encarga el retrato, su opinión sobre la composición cuenta.
93
En el arte oriental, especialmente en el chino. La pintura de paisajes tiene una larga
historia, de más de un milenio. El paisajismo occidental despegó en el renacentismo,
cuando por primera vez se dio a las pinturas de tema religioso un fondo realista en
lugar del dorado medieval. Con el tiempo, las figuras se fueron haciendo más
pequeñas y el paisaje se convirtió en un género. Por esta época, la idea de lo que una
pintura podía comunicar se amplió hasta abarcar la atmósfera y poesía. El paisaje
representaba ese tratamiento.
Naturalezas muertas y bodegones suelen ser composiciones de interior, pero incluso
así el artista necesita transmitir la relación entre espacio y forma. La naturaleza
muerta ofrece la oportunidad de mostrar su habilidad para crear una composición
equilibrada y agradable, con colores, formas, contrastes de textura y la relación entre
unos y otros. Si se cuelga boca a bajo un bodegón, la composición debería resultar
tan satisfactoria como en la posición correcta.
Los artistas pueden utilizar la naturaleza como punto de partida y transformarla hasta
hacerla irreconocible. Piet Mondrian extraía sus formas abstractas del paisaje, pero
creía que reduciendo una pintura a sus elementos básicos se alcanzaba una
experiencia espiritual no contaminada por las asociaciones del mundo natural. Los
expresionistas abstractos estilizan y exageran las formas para plasmar sus
sentimientos o provocar una respuesta.
El color
El color suele ser uno de los componentes más atractivos de un cuadro, comprender
los principios teóricos básicos del color permitirá al espectador analizar cómo utiliza
o distribuye un artista los colores en sus obras. Junto con la composición, la
perspectiva y la luz, el color refuerza el impacto del tema.
Las propiedades de la luz hacen variables los colores. La luz se desplaza en ondas de
diferente longitud, que los ojos (y el cerebro) perciben como colores. La gama de
longitudes de onda que puede percibir el ojo humano se denomina espectro visible: la
94
onda más corta se ve violeta, y la más larga roja. Las pinturas que utilizan los artistas
están hechas de pigmentos en polvo que absorben algunas longitudes de onda y
reflejan otras. Como todos los colores en el mundo físico, los de un cuadro son los
colores de la luz reflejada.
En el siglo XIX se produjo una revolución en la comprensión y el uso del color, en
parte gracias al químico francés Michel Eugene Chevreu. Cuando trabajaba como
director de tintes de los Gobelinos (fábrica de tapices estatal) cerca de París, Chevreu
observó que los colores parecían más o menos brillantes en función del color junto al
que aparecían en el diseño. Para demostrar cómo unos colores modifican la
percepción de otros, Chevreu creó una rueda de colores, o círculo cromático, que
contiene los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) y varias mezclas de colores
secundarios, creados a partir de dos primarios. Las teorías de Chevreu fueron la base
del uso del color por los impresionistas a finales del siglo XIX. En siglos anteriores,
los artistas utilizaban el color de manera intuitiva.
Los pigmentos rojo, amarillo y azul no se pueden obtener de la mezcla de otros
colores, por lo que se denominan primarios. Todos los demás colores se pueden
conseguir con los primarios, comenzando por los secundarios, que se crean
mezclando dos primarios. Cuando se mezcla un color primario con un secundario se
obtiene un terciario o intermedio.
A veces los colores se describen según su “temperatura”. Los colores cálidos se
hallan en la gama de los rojos-amarillos-naranjas. Los colores fríos están en el
extremo opuesto del círculo, en la gama de azules-verdes-violetas. Los colores
cálidos parecen avanzar hacia el espectador, y los fríos, retroceder,
En el círculo, cada color primario se opone a un color secundario. Estos pares de
colores son opuestos en temperatura y en tono, y visualmente vibran, es decir, hacen
que su opuesto parezca más brillante cuando se yuxtaponen.
95
Pinceladas y texturas
Una escultura es, además de tridimensional, táctil: poder tocarla es tan importante
como contemplarla para apreciar sus cualidades. Las pinturas también tienen textura:
suave o lisa, rugosa o irregular, según el grosor de las pinceladas. El acabado del
cuadro puede ser mate o satinado y brillante gracias al barniz.
Las modas en cuanto a ocultar o permitir ver las pinceladas del artista han ido
cambiando. En algunas épocas se prefería el acabado perfecto, en el que la técnica
ocultaba toda huella del proceso creativo. El acabado, en combinación con la
perspectiva y la tonalidad, crea la ilusión de la realidad. En otros momentos, los
artistas han hecho ostentación en su obra de su método de trabajo y su destreza en el
oficio.
Algunos medios perdonan más que otros. Como el temple al huevo se secaba muy
rápido, los artistas tenían que dar pinceladas minúsculas, sólo visibles de cerca. El
óleo les permitió ocultarlas en una fluida mezcla sobre la tabla o el lienzo. La
pincelada invisible alcanzó su auge en la pintura tradicional de mediados del siglo
XIX, lo que incitó, en parte, a otros artistas a embadurnar el lienzo con manchas de
pintura, y ya en el siglo XX, a verterla y arrojarla sobre él. La contra reacción a esto
ha llevado a algunos artistas a crear superficies ultra lisas, gracias a la pintura
acrílica.
Las de cada artista son únicas, como la letra de cada persona. Cuando los expertos
tratan de determinar si un cuadro es auténtico, quién es el autor, o qué partes se
pueden atribuir a un gran maestro como Rubens y qué partes delegó a sus ayudantes,
analizan las pinceladas. Incluso si dos artistas del mismo periodo tratan el mismo
tema, su estilo personal será completamente diferente y reconocible.
2. Trabajo grupal
Se expone acerca de los temas y composiciones más relevantes en el arte.
Con ayuda de elementos visuales se ilustra las diferencias existentes entre ellos.
96
Se explica acerca de la teoría del color: origen, colores primarios, secundarios,
terciarios, cálidos, fríos y complementarios.
Se explica los acabados de la pintura acorde a las pinceladas utilizadas, mediante
la presentación de elementos visuales.
Se elige el cuadro a reproducir, en función de la complejidad y los gustos de cada
alumno.
Se realiza un boceto del cuadro a realizar en papel calco.
El dibujo se transfiere a un bastidor donde se lo detalla.
Se aplica la pintura.
Para finalizar se aplica una capa de laca para sellar el cuadro y darle brillo.
3. Exposición y Plenaria
Una vez concluido el ejercicio se realiza un foro para intercambiar impresiones y
experiencias.
Se comparan los trabajos, se evalúa el progreso.
Se recogen opiniones y posibles sugerencias.
4. Conclusiones del taller
Se comenta con los alumnos acerca de su progreso y el interés que éstos hayan
manifestado durante el taller, en base a esto se estudia la posibilidad de realizar otros
talleres que complementen la formación artística o algún proyecto escolar que
comprenda la utilización de las destrezas recientemente adquiridas.
5. Participantes
Alumnos de tercero de bachillerato de la Unidad Educativa “Atenas School”
97
6. Recursos Didácticos utilizados en el taller
Lápices de plomo o grafito HB, B.
Gomas de borrar de “miga de pan” o de “queso”.
Hojas de papel bond formato A4.
Bastidores 40x60 cm.
Papel calco.
Pinturas acrílicas.
Pinceles y espátulas.
Fotografías o imágenes del cuadro a reproducir.
7. Material gráfico utilizado en el taller
Rosa cromática – franciscasalazar.blogspot.com15
15
Rosa cromática. Francisca Salazar. Disponible en:
http://franciscasalazar.blogspot.com/2009/06/rosa-cromatica-y-color.html
98
Tres de Portosin - Juan Manuel Isidro16
8. Resultados del taller
Alumna de la Unidad Educativa “Atenas School”
16
Tres de Portosin. Juan Manuel Isidro, la galería del pintor. Disponible en:
http://www.galeriadelpintor.com/pintura-acrilica.htm
99
A pair of shoes, 1886 - Vincent Van Gogh (Van Gogh Museum, Amsterdam)17
Exposición de obras de los alumnos de la Unidad Educativa “Atenas School”
17
A pair of shoes (1886).Van Gogh Museum. Disponible
en.http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=1576&lang=en
100
Butterfly Apple – Vladimir Kush18
Exposición de obras de los alumnos de la Unidad Educativa “Atenas School”
18
Butterfly Apple. Vladimir Kush. Disponible en: http://vladimirkush.com/Originals-
Available/index.php?option=com_content&view=article&id=610%3Abutterfly-apple
101
El colibrí - Gonzalo Endara Crow19
Exposición de obras de los alumnos de la Unidad Educativa “Atenas School”
19
Gonzalo Endara Crow. Pintores y pinturas. Disponible en:
http://boverijuancarlospintores.blogspot.com/2011/08/gonzalo-endara.html
102
TALLER Nº 3
Tema: “Reproducción de una obra famosa en acrílico”
Objetivo:Pintar cuadros artísticos en acrílico.
Dirigido: Estudiantes de tercero de bachillerato.
Hora: de 9h30 a 11h30. (Durante una semana)
DESTREZAS CONTENIDOS ACTIVIDADES RECURSOS
HUMANOS
RECURSOS
MATERIALES EVALUACIÓN
Conocer las
técnicas básicas
dela pintura
acrílica.
Componer
armónicamente una
pintura.
Desarrollar juicio
artístico hacia el
trabajo propio y
hacia el de los
demás.
Tema y
composición.
El color (primarios
secundarios,
terciarios, fríos,
cálidos y
complementarios)
Pinceladas y
texturas.
Importancia del
dibujo en el arte.
DÍA 1
Presentación del grupo.
Dinámica de bienvenida.
Desarrollo de
contenidos.
DÍA 2
Presentación de material
visual.
Pinceladas básicas.
DÍA 3
Elección de la pintura a
reproducirse.
Bosquejo sobre papel
calco.
DÍA 4
Transferir el dibujo al
bastidor.
Comenzar a pintar.
DÍA 5
Concluir la pintura del
cuadro.
Aplicar la laca.
Exposición y plenaria.
Conclusiones del taller.
Profesor guía.
Estudiantes.
Lápices de plomo o
grafito HB, B.
Gomas de borrar
de “miga de pan” o
de “queso”.
Hojas de papel
bond formato A4.
Bastidores 40x60
cm.
Papel calco.
Pinturas acrílicas.
Pinceles y
espátulas.
Fotografías o
imágenes del
cuadro a
reproducir.
.
Los trabajos se evaluarán
durante la plenaria.
Evaluación individual y
grupal, basados en los
conocimientos de
apreciación artística
adquiridos durante el
taller.
103
7 Bibliografía
Arte, La Guía Visual Definitiva. (2010). Londres: Doring Kindersley, DK.
Metodología de la Investigación. (5 de abril de 2012). Recuperado el 17 de abril de
2012, de http://www.aibarra.org/investig/tema0.htm
Achbacher, P., & Herman, J. (1991). The Humanitas Program evaluation, 1990-
1991. Los Ángeles: Center for the Study of Evaluation, UCLA Graduate School of
Education.
Apple, pencil drawing. (s.f.). Obtenido de Elizabeth D. Hill:
http://www.lizsartgallery.com/Landscapes%20and%20Still%20Life/Apple.htm
Banco Mundial. (13 de abril de 2012). Gasto público en educación, total (% PIB).
Obtenido de Datos:
http://datos.bancomundial.org/indicador/SE.XPD.TOTL.GD.ZS/countries/1W-
ZJ?display=graph
Catterall, J. (1995). Different ways of knowing: 1991 - 1994 national longitudinal
study final report. Los Ángeles: The Galef Institut of Los Angeles.
Chan, A., Ho, Y., & Cheung, M. (1998). Music training improves verbal memory.
Nature, 128.
Chomsky, N. (1995). Education is Ignorance. Recuperado el 2 de 4 de 2012, de
Class Warfare: http://www.chomsky.info/books/warfare02.htm
Cuadro de texturas. (s.f.). Obtenido de Manualidades paso a paso:
http://manualidadespasoapaso.blogspot.com/2008/12/cuadro-de-texturas.html
D.M. (2002). Testing Materials Resource Book.Angus & Associates Limited.
Diario Hoy. (8 de junio de 2011). Municipio de Quito facilitará espacios a
grafiteros. Recuperado el 10 de abril de 2012, de Diario Hoy:
http://www.hoy.com.ec/noticias-ecuador/municipio-de-quito-facilitara-espacios-a-
grafiteros-479689.html
Dillard, G. H. (1982). The effect of fine arts progra, on the intelligence, achievement,
creativity and personality test scores of young gifted and talented students.East
Tenessee State University.
Dondis, D. (2008). La Sintaxis de la Imagen. México D.F.: Gustavo Gili.
Dworkin, M. (1970). Towards an image curriculum: Some cuestions and
cautions.C.M. Williams.
Editorial Sol 90. (2004). Historia del arte. Barcelona: Editorial Sol 90.
Education, A. f. (s.f.). 2001. Obtenido de http://www.aaae.org/
Flory, J. (1978). Visual Literacy, A vital skill in the process of rhetorical cristicism.
Document Reproduction Service.
Gale Research 1995. (1995). Business Plans Handbook: A compilation of actual
business plans developed by small businesses throughout North America.New York:
Kristin Kahrs Editor.
Gonzalo Endara Crow. (s.f.). Obtenido de Pintores y pinturas:
http://boverijuancarlospintores.blogspot.com/2011/08/gonzalo-endara.html
Harvard Proyect Zero. (2001). The arts and academic improvemnt: what the
evidence shows. Special issue. Champaign, Illinois: The journal of aesthetic
education.
Levi-Strauss, C. (2010). El Pensamiento Salvaje. México D.F:: Brevarios.
104
Lightbody, K. (03 de octubre de 2005). Visual Literacy. Recuperado el 11 de abril de
2012, de 21st Century Learning:
http://21stcenturylearning.typepad.com/blog/2005/10/visual_literacy.html
Lufting, R. L. (1994). The schooled mind: do the arts make a difference? An
empirical evaluation of the Hamiltin Fairfield SPECTRA+ Program, 1992 - 1993.
Oxford: Center for Human Development, Learning, and Teaching, Miami University.
Ministerio de Educación. (2009). Lineamientos Curriculares para el Nuevo
Bachillerato Ecuatoriano. Educación Artística. Obtenido de Educar Ecuador:
https://www.google.com.ec/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=5&ved=0
CEIQFjAE&url=http%3A%2F%2Fwww.educarecuador.ec%2Flegislacion-
educativa%2Fmemorandos%2Fdoc_download%2F544-
lineamientoseducacionesteticapdf-
.html&ei=0DiUT4HfBYak8gTXtb2OBA&usg=AFQjCNGSY
Mooney, R., & Smilansky, S. (1973). An experiment in the use of drawing to
promote cognitive development in disadvantaged preschool children in Israel and
the United States.Servicio de Reproducción de Documentos del ERIC, N°
ED408952.
Office of Education Research. (1993). Developer/demonstration program: learning
to read through the arts.New York: New York City Board of Education.
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
(2010). Informe de Seguimiento de la Educación para todos en el Mundo.
Recuperado el 15 de 4 de 2012, de Llegar a los marginados:
http://unesdoc.unesco.org/images/0018/001865/186525S.pdf
Ortega, J. A. (s.f.). La alfabetización visual de las personas adultas como premisa
para la lectura crítica de la imagen. Madrid: Servicio de Investigación de la UNED.
Producciones Cantabria S.A. (2009). Arte Universal. Madrid: Producciones
Cantabria S.A.
Rosa Cromática. (s.f.). Obtenido de Francisca Salazar:
http://franciscasalazar.blogspot.com/2009/06/rosa-cromatica-y-color.html
Salvat. (1972). Historia del Arte. Barcelona: Salvat Editores.
Salvat. (1987). El Arte, Gran enciclopedia didáctiva ilustrada.Mallorca: Salvat
Editores.
Still Life Drawing and Painting Techniques. (s.f.). Obtenido de Artyfactory:
http://www.artyfactory.com/still_life/still_life_pencil.html
Tres de Portosin. (s.f.). Obtenido de Juan Manuel Isidro, la galería del pintor:
http://www.galeriadelpintor.com/pintura-acrilica.htm
Van Gogh Museum. (s.f.). Obtenido de
http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=1576&lang=en
Vladimir Kush. (s.f.). Obtenido de http://vladimirkush.com/Originals-
Available/index.php?option=com_content&view=article&id=610%3Abutterfly-
apple
105
8 Anexos
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
ENCUESTA PARA LOS ESTUDIANTES DE LA UNIDAD EDUCATIVA ATENAS SCHOOL
Estimado Estudiante: Le rogamos se sirva consignar sus respuestas al presente cuestionario señalando
en el espacio correspondiente su respuesta.
¿Cuál crees que sea la causa del bajo rendimiento en los estudiantes que cursan del colegio?
Falta de control de los padres.
Por reunirse con amigos.
Por ver televisión
Otras _______________________________
¿Qué actividad realizas en tu tiempo libre?
Estudios
Deportes
Internet
Otras _______________________________
¿Practicas alguna actividad artística?
Si
No
¿Cuál es tu tendencia pictórica preferida?
Impresionismo
Cubismo
Hiperrealismo
Abstracto
Arte Pop
¿Cuánto tiempo dedicas a la práctica de una actividad artística?
De 1 a 2 horas diarias
De 3 a 4 horas diarias
5 o más horas diarias.
¿Cómo consideras tu rendimiento académico?
Excelente
Muy Buena
106
Buena
Mala
Señala, a tu criterio, ¿Qué calidad de enseñanza estás recibiendo?
Excelente
Muy Buena
Buena
Mala
¿Cómo quisieras que sean explicados los temas de la clase?
Exposición Oral
Proyección de videos
Dictados
Cuadros sinópticos
Durante un periodo de clase, ¿cuánto tiempo seguido puedes mantener la concentración?
15 minutos
30 minutos
45 minutos
Una hora o más
¿Tus maestros utilizan técnicas para motivar el rendimiento académico?
Si
No
107
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
ENCUESTA PARA LOS DOCENTES DE LA UNIDAD EDUCATIVA ATENAS SCHOOL
Estimado Docente: Le rogamos se sirva consignar sus respuestas al presente cuestionario señalando en
el espacio correspondiente su respuesta.
¿Cuáles cree Ud. que sean las causas del bajo rendimiento en los estudiantes a su cargo?
Falta de control de los padres.
Por reunirse con amigos.
Por ver televisión
Otras _______________________________
¿Qué actividades incentiva Ud. que sus estudiantes realicen en su tiempo libre?
Estudios
Deportes
Arte
Otras _______________________________
¿Cómo considera rendimiento académico de los estudiantes a su cargo?
Excelente
Muy Buena
Buena
Mala
¿De qué manera explica Ud. los temas tratados en clase?
Exposición Oral
Proyección de videos
Dictados
Cuadros sinópticos
Durante un periodo de clase, ¿cuánto tiempo seguido puedensus estudiantes mantener la
concentración?
15 minutos
30 minutos
45 minutos
Una hora o más
108
¿Utiliza Ud. alguna técnica para mejorar el rendimiento académico de su grupo?
Si
No
¿Considera Ud. que sus estudiantes se encuentran más predispuestos para aprender cuando
están relajados?
Si
No
¿Porque considera Ud. que los estudiantes prefieren materias optativas (música, educación
física y dibujo artístico) a materias exactas?
Son más fáciles
Son relajantes
Son divertidas
Son participativas
Otras _______________________________
¿Cuál cree Ud. que sería el impacto de la implantación de un taller de arte en su institución
educativa?
Excelente
Muy Buena
Buena
Mala
¿Cree Ud. que la motivación a través de la participación en eventos de índole intercolegial
despierte en los alumnos el deseo de incursionar en el campo artístico?
Si
No