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Estilística, Formalismo Ruso
Universidad del Este
Dra. María I. Báez Arroyo
Estilística
•Es un campo de la linguística. Estudia el
uso artístico o estético del lenguaje en las
obras literarias y en la lengua común, en
sus formas individuales y colectivas.
•Analiza
• todos los elementos de una obra o
del lenguaje hablado;
• el efecto que el escritor o
hablante desea comunicar al
lector o receptor del discurso
hablado;
• los términos, giros o estructuras
complejas que hacen más o menos
eficaces esos efectos.
• Intenta:
• establecer principios capaces de
explicar los motivos que llevan a un
individuo o a un grupo social a
seleccionar expresiones particulares
en su uso del lenguaje;
• la socialización de esos usos y la
producción y recepción de
significados.
• Otros aspectos considerados por la
estilística son:
• el diálogo, la descripción de
escenas, el uso de voz pasiva o
activa, la distribución y extensión
de las oraciones, la utilización de
registros dialectales, las figuras de
dicción y las figuras de
pensamiento,
• el predominio de una categoría
morfológica o clase de palabra, el
uso de los símiles o comparaciones,
la selección o predominio de unos
determinados, metáforas o
imágenes.
Karl Vossler, (1872-1949) romanista e
hispanista alemán, creador de la escuela
del Idealismo Lingüístico y de la
Estilística.
• Vossler rechazo la filología positivista
que concebía la lengua como organismo
independiente e inmutable, con leyes
que se imponen al individuo.
• Creó la Estilística que estudia el lenguaje
como creación individual y artística , que
no se puede aislar de la cultura y los
individuos.
• Leo Spitzer y Karl Vossler defendieron
una concepción del lenguaje puramente
individual centrada en el análisis de la
“energeia” o poder creador cristalizado en
el lenguaje literario particular de un autor
o de una época.
• Leo Spitzer (Viena-1887 -1960), romanista
e hispanista austriaco, uno de los
principales representantes del la
Estilística.
• En sus comentarios de textos se dejó
llevar por una bien guiada intuición para
establecer patrones comunes que veía en
los rasgos linguísticos de los textos que
analizaba.
• De esta manera consiguió enlazar la
Lingüística con la literatura a través de la
Estilística. A este método lo llamó
"principio del círculo filológico".
Spitzer planteaba que no existe un sólo
método de estudio ya que cada texto
exige un acercamiento diferente porque
produce un plano estilístico singular.
Es importante la vinculación con la
historia literaria para comprender cómo
el escritor/a participa de un cultura
global.
• Aplicación de la estilística
Estudio de/del:
• sistema expresivo(unión de estructuraa
interna, de poder sugestivo de las
palabras y eficacia de los juegos de
palabras o ritmos
• la base estética ilumina la visión de
mundo que suscita la obra
• la ubicación en la historia literaria
Formalismo Ruso
• El formalismo ruso es uno de los
movimientos de teoría y crítica literaria
más importantes del siglo XX. Surgió en
Rusia entre 1914 y los años 1930.
• Se divide principalmente en dos escuelas,
la escuela de Moscú liderada por Viktor
Shklovsky y la escuela de Praga liderada
por Roman Jakobson.
• Se formó con estudiantes que se reunían
en la Sociedad para el Estudio de la
Lengua Poética (OPOYAZ), que duró de
1914 a 1923.
• Con la Revolución Rusa esta estética fue
condenada formal y categóricamente en
1930 por su falta de contenido social;
esto obligó a sus componentes al exilio y
a relegar sus obras a la oscuridad.
• El formalismo ruso modificó las posturas
respecto a los conceptos de arte,
literatura y texto en el transcurso del
siglo xx y abrió el camino de la nueva
crítica angloamericana (New Criticism) e,
incluso, a la crítica marxista.
• Según Raman Selden, los formalistas
rusos se interesaban en establecer un
método científico (formal) que pudiera
estudiar seriamente la literatura.
• Esta concepción tendría el efecto de
impedir que los acontecimientos
narrados sean tomados
automáticamente.
• Luego los formalistas se interesaron en
el desarrollo de modelos e hipótesis
que "permitieran explicar cómo los
mecanismos literarios producen efectos
estéticos y cómo lo literario se
distingue y se relaciona con lo
extraliterario”.
• Una obra es literaria no por su cantidad
de metáforas, sino por la
desautomatización de las mismas.
Buscar una manera de presentar las
cosas como nunca vistas,
singularizándolas, sacándolas de
contexto para hacerlas llamativas.
• Un ejemplo lo vemos : en
"Instrucciones para subir una escalera"
de Julio Cortázar. Llama la atención la
nueva perspectiva, una nueva mirada
sobre algo tan común y automático.
• Shklovsky crea el concepto de
desautomatización como mecanismo de
creación de la literariedad en el lenguaje:
• es la ruptura con la automaticidad de la
percepción;
• el extrañamiento ante lo no conocido;
• la ruptura entre el significante-significado.
• Un proceso de desautomatización es la
metáfora, porque debemos realizar un
proceso de comprensión para alcanzar el
verdadero significado de las palabras al
privarlas de una relación directa.
• Su técnica de salvación consistiría en
hacer extraños los objetos "crear formas
complicadas, incrementar la dificultad y la
extensión de la percepción, ya que, en
estética, el proceso de percepción es un
fin en sí mismo y, por lo tanto, debe
prolongarse.”
• El extrañamiento no afecta la percepción,
sino a la presentación de la percepción. Al
proceso de presentación, Shklovsky lo
denomina revelar una técnica.
• Para definir las técnicas utilizadas por los
escritores para producir efectos
específicos, Viktor Shklovsky , en su obra El
arte como recurso , aportó el concepto de
desvío o extrañamiento .
• Sostenía que la cotidianidad hacía que se
"perdiera la frescura de nuestra percepción
de los objetos", hacía de todo algo
automatizado. Como salvador de ese medio
alienado por la automatización, hace
entrada triunfal el arte.
• El enfoque, para esta primera etapa,
sostiene que la literatura es una estructura
peculiar del lenguaje. Su cualidad de
objeto elaborado, hace que se diferencie
del lenguaje práctico.
• Otra de las innovaciones en la primera
etapa del formalismo ruso, es la
modificación del término trama.
• Para Aristóleles trama era la
"disposición artística de los
acontecimientos que conforman la
narración". El formalismo extiende este
concepto, al incluir los recursos
utilizados para prolongar o interrumpir
la narración.
• A la unidad de trama más pequeña,
Boris Tomashevsky la define como
motivo.
• Según este formalista, el foco en potencial
del arte está en aquellos motivos que no
son esenciales para la narración.
• Es un proceso mayor, en que el tema, las
ideas y las referencias a la realidad se
presentan como excusa del escritor para
justificar los recursos formales; estos
procesos externos y no literarios fueron
llamados por Shklovsky motivación.
Post Formalismo: La escuela de Bajtín
• Bajtín da un enfoque marxista a la
lingüística de Saussure. Este enfoque
afirmaba que toda ideología no puede
separarse de su materia social, el
lenguaje.
• En 1936 había publicado una de sus obras
más importantes, Problemas de la poética
de Dostoievski, donde describe el aspecto
polifónico y dialógico y de las novelas de
este autor.
• Expone la facultad de la obra literaria de
exponer y contrastar distintas
cosmovisiones de la realidad
representadas por medio de cada
personaje.
• En un estudio sobre la obra de Francois
Rabelais Bajtín introdujo su idea de la
novela como expresión de la cultura
popular carnavalesca y bufa.
• El discurso carnavalesco, amplio y
polifónico, se enfrenta a una visión de la
realidad, rígida, estática y de naturaleza
aristocrática,
• La literatura no refleja la realidad, sino
que se alimenta de diferentes conceptos -
económicos, filosóficos y sociales- que
afectan la realidad, y así elabora e
interpreta esa realidad, interpretación que
es una evaluación de ésta.
• Una de las aportaciones a la crítica es
considerar cierto tipo de obras, como una
polifonía de voces contractuales.
• Bajtín planteaba que: :
"No se intentará de orquestar los
diversos puntos de los personajes. La
conciencia de éstos no se funde con la
del autor ni se subordina, a su punto de
vista, sino que conserva su integridad e
independencia: No son sólo objetos del
universo del autor, sino sujetos a su
propio mundo significante.”
• También el signo será ideológico, es
decir, que no es inocente pues no es un
reflejo mecánico de la realidad.
• El signo es un fenómeno complejo que
"refleja y refracta" la urdimbre social.
• Depende del contexto para significar una
o muchas cosas; es escurridizo y poco
confiable, es semánticamente móvil,
inacabado, abierto, dinámico, capaz de
generar nuevas informaciones a
diferentes receptores.
• Bajtin rechaza la concepción de un "yo"
individualista y privado; el "yo" es
esencialmente social.
• Cada individuo se constituye como un
colectivo de numerosos "yoes" que ha
asimilado a lo largo de su vida, algunos
de los cuales provienen del pasado;
estos "yoes" se encuentran en los
lenguajes, las "voces" habladas por
otros y que pertenecen a fuentes
distintas (ciencia, arte, religión, clase,
etc.).
• Estas "voces" no son sólo palabras
sino un conjunto interrelacionado de
creencias y normas denominado
"ideología". Nunca estaremos por fuera
de la ideología, señala Bajtín porque
"hablamos con nuestra ideología -
nuestra colección de lenguajes, de
palabras cargadas con valores-."
• Por lo tanto, es el sujeto social quien
produce un texto que es, justamente, el
espacio de cruce entre los sistemas
ideológicos y el sistema lingüístico.
• El análisis de la lengua en su totalidad
concreta y viviente conduce al análisis
translingüístico, en otras palabras, a la
polifonía, al conjunto de las "voces"; no al
simple estudio linguístico que ofrece una
perspectiva monológica y abstracta.
• A partir de esta estética de la polifonía el
texto se caracteriza esencialmente por: la
heteroglosia: la naturaleza ambigüa de la
palabra y la versatilidad significativa del
lenguaje en su proyección histórica y el
dialogismo.
• El discurso crea así el objeto-discurso en
el que el escritor (que también es un "yo"
social) aparece como mediador y en el que
el lector puede ser autor en la medida en
que todos somos autores cuando
hablamos, escuchamos, leemos o
escribimos.
• La noción de "cronotopo" que Bajtín
extrapola de la física, expresa el carácter
indisoluble del espacio y el tiempo, que,
concebidos en vinculación con el
movimiento y la materia, se configuran
como sus propiedades, y, así, el tiempo
puede ser una coordenada espacial: la
cuarta dimensión del espacio.
• Así, los motivos cronotópicos son lugares
y tipos concretos con los que la novela
representa el mundo que cuenta.
• Tanto los formalistas como la naciente
crítica marxista consideran que las
estructuras, el conjunto específico de
recursos, el catálogo de obras, el cuerpo
de géneros, son inseparables del medio
social que lo produce y de las ideas
predominantes de moda.
• Y es donde nace la función estética: el
arte como producto de la sociedad.
• Atacó el formalismo ruso porque los
formalistas daban importancia a lo formal
(el nivel estético de su arquitectónica)
pero dejan de lado el plano ético de la
creación, en el cual se desenvuelve el
creador y que está entretejido con el
estético, ya que el dialogismo es un
fenómeno que considera a ambos.
• Aunque sus obras tuvieron gran
prestigio en la Rusia de los años
1960, su pensamiento sólo se
conoció en Occidente tras su muerte
en 1975. Hizo contribuciones
originales a la nueva lingüística,
sociolingüística, crítica marxista y
narratología.
