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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
INSTITUTO DE POST – GRADO Y EDUCACIÓN CONTINUA
PROGRAMA DE MAESTRÍA EN EDUCACIÓN SUPERIOR
TEMA:
INFLUENCIA DE LA CREATIVIDAD EN EL DESARROLLO DE LAS
ARTES PLÁSTICAS DE LOS ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE
ARTE DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL. DISEÑO DE
UN MÓDULO DE CREATIVIDAD
APLICADO A LAS ARTES
PLÁSTICAS
TESIS DE INVESTIGACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL GRADO
DE MAGISTER EN EDUCACION SUPERIOR.
Autora: LCDA. ROSA MIRIAM ARMIJOS ACOSTA
Consultora: DRA. REINA MATILDE BARROS MORALES, MSc.
GUAYAQUIL, ABRIL 2014
ii
CERTIFICADO DE APROBACIÓN DE LA CONSULTORA ACADÉMICA
En calidad de Consultora Académica, de la Tesis de Investigación
nombrada con fecha 18 de enero del 2014 por el Honorable Consejo
Directivo de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación de
la Universidad de Guayaquil.
CERTIFICO:
Que he asesorado, revisado y aprobado la Tesis de Investigación,
presentada por la Lcda. ROSA MIRIAM ARMIJOS ACOSTA, con Cédula
de Ciudadanía No.0910298025 salvo el mejor criterio del Tribunal, previo
a la obtención del Grado de MAGÍSTER EN EDUCACION SUPERIOR.
TEMA:
INFLUENCIA DE LA CREATIVIDAD EN EL DESARROLLO DE LAS
ARTES PLÁSTICAS DE LOS ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE
ARTE DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL. DISEÑO DE UN
MÓDULO DE CREATIVIDAD APLICADO A LAS ARTES PLÁSTICAS.
Dra. BARROS MORALES REINA MATILDE, MSc.
Consultora Académica
iii
Dedicatoria
Dedico este trabajo de
investigación a mi
amada hija Shirley,
pilar fundamental de
mi superación.
Rosa Armijos Acosta.
iv
AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios por su inmenso amor, la salud y fuerzas sin ellas sería
imposible concluir este trabajo investigativo, a los Docentes de Post-grado
de la Universidad de Guayaquil, que con sus conocimientos, su
experiencia y motivación han sabido llevarnos por el camino del
conocimiento y la investigación.
Al Sr. MSc. Franklin Chenche Rodríguez, Director de Post-grado que
siempre ha estado presto con calidad y calidez, muchas gracias.
A mi Tutora de Proyecto Sra. Dra. Matilde Barros Morales MSc. mujer
sabia, recta, llena de energía y paciencia, gracias a su visión crítica y sus
consejos he podido caminar por terreno firme y fructífero.
A mi amada familia, en especial a mi esposo, gracias por su paciencia, a
mis hijos Shirley y Jorge por el tiempo no dedicado a ellos, a mis queridas
hermanas, ejemplo de superación y entrega, a mi madre que desde
donde ella este se que mira con su tierna sonrisa y me dice lo hiciste, a mi
padre que cree infinitamente en lo que hacemos sin cuestionar, en fin son
muchas las personas que han formado parte de mi vida profesional,
gracias por su amistad, consejos, apoyo, ánimo y compañía en momentos
difíciles de mi vida, los llevo en mi corazón.
v
ÍNDICE GENERAL
Pág.
Carátula I
Certificado de Aprobación de la Consultora Académica II
Dedicatoria III
Agradecimiento IV
Índice General V
Índice de Cuadros VI
Índice de Gráficos VII
Resumen VIII
Introducción 1
CAPÍTULO I
El Problema
Nombre del Proyecto 3
Planteamiento del Problema De Investigación 3
Preguntas de Investigación 4
Objetivo General 4
Objetivos Específicos 4
CAPÍTULO II
Marco Teórico 6
Antecedentes: 6
Fundamentación Teórica 8
La Creatividad y sus Concepciones 13
vi
Origen y uso del Término 13
Concepto sobre la creatividad 13
Edward De Bono y la creatividad 14
Método de los seis sombreros 15
Beneficios de utilizar esta técnica 16
Diferentes criterios sobre creatividad 17
Indicadores de la creatividad 20
Los tipos de Inteligencias según Gardner 21
Las cinco Mentes del futuro según Howard Gardner 25
Gardner y la mente Creativa 26
Guilford: Habilidades que componen la creatividad 27
Torrance: Modelo de evaluación de la creatividad 28
Técnicas de creatividad 30
Características de las personas creativas 31
La creatividad en los salones de clase 32
Las artes plásticas 33
El arte en la historia 34
Algunas definiciones de arte 37
Arte y sociedad 38
Primeras manifestaciones del arte 40
Breve historia de la pintura 41
Corrientes pictóricas 42
Diferentes técnicas Grafo-Plásticas 45
Los elementos básicos plásticos 46
vii
El color 46
El círculo cromático 47
La Forma 48
El Trazo 48
La importancia de enseñar arte 49
Beneficios que se desarrollan al aprender artes plásticas 50
Hipótesis 53
Identificación de las variables 53
Operacionalización de las variables 54
CAPÍTULO III
Metodología 55
Análisis y discusión de resultados 55
Lugar de la investigación 55
Recursos empleados 56
Universo y muestra 56
Muestra 57
Tipo de investigación 58
Diseño de la investigación 59
Técnicas 59
Herramientas estadísticas 59
Análisis de resultados 60
Entrevistas 70
Conclusiones de entrevistas 79
Conclusiones de encuestas 80
viii
CAPÍTULO IV
Propuesta
Titulo 81
Justificación 81
Algunos aspectos propuestos por el módulo 83
Visión 84
Visión 84
Beneficiarios 84
Objetivo general 84
Objetivo específico 85
Factibilidad de su aplicación 85
Descripción 85
Sobre los materiales 86
Sobre los tiempos 86
Sobre la metodología 86
Unidad 1
La creatividad: conceptos básicos 87
Introducción 87
Objetivos 87
Contenidos 87
Actividad: Introducción 88
Actividad : Preguntas de reflexión 90
Actividad: Habilidades que desarrolla la persona creativa 91
Actividad: Lectura reflexiva sobre tipos de pensamientos 92
Actividad: Pasos en el proceso creativo 94
ix
Cierre 95
Lectura complementaria 96
Unidad 2
Explorando con las Artes Plásticas 102
Objetivos 102
Contenidos 102
Desarrollo
Actividad: Introducción 103
Actividad: Técnicas secas y técnicas húmedas 103
Actividad: Haciendo trazos 105
Actividad: Experimentando con materiales secos,
húmedos y mixtos. 107
Actividad: Dibujando con garabatos 108
Actividad: Dibujo mis sentimientos y pensamientos 111
Actividad: Composición básica y natural 113
Actividad: Dibujo con mecanismo de pensamiento 114
Lectura complementaria 118
Cierre 120
Unidad 3
Descubriendo y valorando habilidades 121
Objetivos 121
Contenidos 121
Desarrollo
Actividad: Dinámica de inicio: cadáver exquisito 122
Actividad: Descubriendo y valorando actividades 122
x
Actividad: Primicias planteadas por De Bono 123
Actividad: Material visual 123
Actividad: Presentación de los proyectos 124
Cierre 129
Definiciones conceptuales 130
Bibliografía del Módulo 134
Planificaciones de unidades 135
Implementación y validación de la propuesta 138
Comprobación de la Hipótesis 139
Conclusiones 139
Recomendaciones 140
Bibliografía 141
Anexos
xi
ÍNDICES DE CUADROS
No. Cuadros Pág.
Cuadros # 1 Los seis sombreros De Bono 15
ÍNDICE DE TABLAS
No. Tablas Pág.
Tablas # 1 Diferentes criterios sobre creatividad 17
Tablas # 2 Habilidades que componen la creatividad. 28
Tablas # 3 Modelo de evaluación de creatividad 29
Tablas # 4 Elementos Básicos Plásticos 48
Tablas # 5 Operacionalización de las variables 54
Tablas # 6 Muestra de la población 58
Tablas # 7 Cree usted que la creatividad forma parte de la
estructura de todo lo que nos rodea 60
Tablas # 8 la carrera de Arte de la Facultad de Filosofía debería
tener en sus programas extracurriculares módulos de creatividad a las Artes 61
Tablas # 9 considera usted que las personas creativas se destacan
en términos de temperamento, personalidad y actitud 62
Tablas # 10 ¿Cree usted que las personas creativas identifican
rápidamente las dificultades y buscan soluciones? 63
Tablas # 11 La calidad de la educación mejoraría si se desarrollan
procesos creativos y críticos? 64
Tablas # 12 Cree usted que a través del arte, aparte de crear se
puede observar, apreciar y criticar? 65
Tablas # 13 Considera usted que el arte no solo se desarrolla en las
aulas, sino que forma parte de una cultura 66
Tablas # 14 Está usted de acuerdo en que las Artes Plásticas ofrece
estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su entorno? 67
Tablas # 15 La actividad artística y la creatividad en sus manifestaciones más
acabadas están en gran medida, reservada al futuro 68
Tablas # 16 Cree usted que las creaciones artísticas nos ayudan a percibir de
manera sensible y crítica el mundo que nos rodea y valorar lo que tenemos 69
xii
ÍNDICE DE GRÁFICOS
No. GRÁFICO Pág.
Gráfico # 1Siete estímulos para potenciar la
creatividad personal 31
Gráfico # 2 Diferentes Técnicas grafico-plásticas 45
Gráfico # 3 Cree usted que la creatividad forma parte de la
estructura de todo lo que nos rodea 60
Gráfico # 4 la carrera de Arte de la Facultad de Filosofía debería
tener en sus programas extracurriculares módulos de creatividad a las Artes 61
Gráfico # 5 considera usted que las personas creativas se destacan
en términos de temperamento, personalidad y actitud 62
Gráfico # 6 ¿Cree usted que las personas creativas identifican
rápidamente las dificultades y buscan soluciones? 63
Gráfico # 7 La calidad de la educación mejoraría si se desarrollan
procesos creativos y críticos? 64
Gráfico # 8 Cree usted que a través del arte, aparte de crear se
puede observar, apreciar y criticar? 65
Gráfico # 9 Considera usted que el arte no solo se desarrolla en las
aulas, sino que forma parte de una cultura 66
Gráfico # 10 Está usted de acuerdo en que las Artes Plásticas ofrece
estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su entorno? 67
Gráfico # 11 La actividad artística y la creatividad en sus manifestaciones más
acabadas están en gran medida, reservada al futuro 68
Gráfico # 12 Cree usted que las creaciones artísticas nos ayudan a percibir de
manera sensible y crítica el mundo que nos rodea y valorar lo que tenemos 69
xiii
ÍNDICE DE CÉDULAS
No. Cédulas Pág.
Cédula 1: Arte de la Prehistoria 36
Cédula 2: Arte Antiguo 36
Cédula 3: Arte Edad media 36
Cédula 4: Arte Edad Moderna 37
Cédula 5: Arte Contemporáneo 37
ÍNDICES DE FIGURAS
Figuras No. Pág.
Figura # 1 Haciendo trazos 106
Figura # 2 Explorando con materiales plásticos 107
Figura # 3 Ejercicios preliminares 109
Figura # 4 Dibujando con garabatos 109
Figura # 5 Dibujando con manchas 110
Figura # 6 Dibujo mis sentimientos y pensamientos 112
Figura # 7 Composición dentro de un triángulo isósceles 113
Figura # 8 la división de un rectángulo en nueve partes iguales 114
Figura # 9 Monoprint 115
Figura # 10 Creando con manchas 116
Figura # 11 Daptilopintura 117
Figura # 12 Manchas en contraste 117
xiv
Figura # 13 Cueva de Altamira 119
Figura # 14 Presentación de los proyectos 125
Figura # 15 Ejercicio con materiales de desecho 126
Figura # 16 Dibujos simples y sencillos 126
Figura # 17 Rompiendo esquemas 127
Figura # 18 Creando de la nada 128
xv
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN INSTITUTO DE POST – GRADO Y EDUCACIÓN CONTINUA
INFLUENCIA DE LA CREATIVIDAD EN EL DESARROLLO DE LAS ARTES PLÁSTICAS DE LOS ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE ARTE DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL. DISEÑO DE UN MÓDULO DE CREATIVIDAD APLICADO A LAS ARTES PLÁSTICAS.
Autora: LCDA. ROSA MIRIAM ARMIJOS ACOSTA Consultor: DRA. REINA MATILDE BARROS MORALES MSc.
RESUMEN
Uno de los propósitos de formar Profesionales en la Carrera de Arte de la
Universidad de Guayaquil es la de lograr la eficaz y eficiente desempeño
docente que propicie la formación integral de los educandos a través de
las artes, esto favorece el desarrollo de valores y el sentido de identidad
nacional, por eso el presente proyecto está dirigido a los estudiantes de la
Carrera de Arte, futuros docentes de educación artística, ellos serán la
célula básica del proceso educativo, un profesor que no sea creativo no
es capaz de promover, ni de estimular la creatividad de sus estudiantes.
Al iniciar el trabajo de investigación se realizaron diferentes pruebas de
diagnóstico con métodos y técnicas de investigación, se aplicaron
encuestas a 150 estudiantes de la Carrera de Arte de la Facultad de
Filosofía, Letras Y ciencias de la Educación de la Universidad de
Guayaquil, y se entrevistaron a cuatro expertos en arte, educación y
cultura. El marco teórico se lo ha dividido en dos partes: Creatividad
(evolución de su concepto, importancia, habilidades y aplicación) y Arte
(concepto, técnicas, investigaciones de su aplicación e importancia en la
educación, su influencia en el cambio de conducta en quienes la
practican).
Para sustentar estas teorías se ha citado a Gardner sobre las
inteligencias múltiples y también sobre su última teoría de las cinco
mentes del futuro, a De Bono sobre el estudio y la importancia del
pensamiento creativo, Guilford sobre la propuesta de los pasos para
desarrollar la creatividad. Para ampliar sobre las artes plásticas, su
aplicación e importancia se menciona el aporte importante de Elliot Eisner
a Howard Gardner , António Demásio, y por último se cita sobre los
xvi
Lineamientos curriculares para la educación artística planteados por el
Ministerio de Educación.
Los resultados de las encuestas realizadas a los estudiantes y las
entrevistas a expertos han sido analizados y discutidos con lo que se
demuestra que la hipótesis ha sido aceptada y se presenta las
conclusiones y recomendaciones lo que será un aporte sustancial para la
elaboración de la Propuesta, un Módulo de Creatividad aplicado a las
Artes Plásticas, este está compuesto por una justificación, misión, visión,
objetivos, metodología y desarrollo, en los anexos encontraremos un
cuestionario de preguntas que fueron aplicados en la entrevista, un folleto
de encuesta y tres instrumentos de validación por expertos.
Creatividad Artes Plásticas Desarrollo del
pensamiento
xvii
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN INSTITUTO DE POST – GRADO Y EDUCACIÓN CONTINUA
INFLUENCIA DE LA CREATIVIDAD EN EL DESARROLLO DE LAS ARTES PLÁSTICAS DE LOS ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE ARTE DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL. DISEÑO DE UN MÓDULO DE CREATIVIDAD APLICADO A LAS ARTES PLÁSTICAS.
Autora: LCDA. ROSA MIRIAM ARMIJOS ACOSTA Consultor: DRA. REINA MATILDE BARROS MORALES MSc.
ABSTRACT
One purpose of forming Professional Race Art University of Guayaquil is
to achieve effective and efficient teaching performance that encourages
comprehensive education of students through the arts , this favors the
development of values and sense national identity , so this project is
aimed at students of the School of Art, future teachers of art education ,
they will be the basic unit of the educational process , a teacher who is not
creative is not able to promote or encourage creativity of their students.
When you start your research different diagnostics methods and research
techniques were performed , surveys were applied to 150 students of the
School of Art , Faculty of Philosophy, Letters and Science Education at the
University of Guayaquil, and interviewed four experts in art, education and
culture. The theoretical framework has divided into two parts: Creativity (
evolution of its concept, importance , and application skills ) and Art
(concept, techniques, research application and importance in education ,
their influence on behavior change in those the practice ) .
In support of these theories has been cited Gardner on multiple
intelligences and also about his latest theory of the five minds of the
future, De Bono about the study and the importance of creative thinking ,
Guilford on the proposed steps to develop creativity . To expand on the
visual arts , its application and importance the important contribution of
Elliot Eisner Howard Gardner, António Demásio , and finally mentioned
quoted on curricular guidelines for arts education raised by the Ministry of
Education.
The results of student surveys and expert interviews have been analyzed
and discussed with showing that the hypothesis has been accepted and
xviii
the conclusions and recommendations presented what will be a
substantial contribution to the development of the Proposal, one module
Creativity applied to the visual arts , this consists of a justification ,
mission, vision , objectives, methodology and development in Annexes
find a series of questions that were used in the interview, a survey booklet
and three instruments validation by experts.
Creativity Visual Arts Development of
thought
xix
Introducción
Desde todos los tiempos la creatividad y el arte han estado
relacionado estrechamente con el accionar del ser humano, desde las
cuevas de Altamira en donde podemos observar las pinturas y garbados
realizados hace aproximadamente unos 35.000 años, hasta la actualidad
la era de la tecnología y el conocimiento en donde gracias a la
curiosidad, tenacidad, creatividad acompañado de mucha investigación se
ha logrado descifrar el origen del hombre con el descubrimiento del
genoma humano cono uno de los descubrimientos más actuales de
nuestros tiempos.
No podemos pensar en forma separada hombre, creatividad y arte,
ya que ellas se relacionan estrechamente, a través del arte ha sido
posible expresarse de mil y una formas, estudios relacionados con el arte
y su aporte al ser humano han demostrado su influencia en el desarrollo
síquico y personal, tanto así que se ha podido asegurar que gracias al
arte somos más éticos y morales “Según las investigaciones realizadas
cuando una persona en fase de aprendizaje entra en contacto con
procesos artísticos y recibe una enseñanza que incorpora elementos de
su propia cultura, esto estimula su creatividad, su iniciativa, su
imaginación, su inteligencia emocional y además le dota de una
orientación moral”. (Organización de las Naciones Unidas para la
Educación, 2006).
Por otro lado desarrollar el pensamiento creativo como proceso de
generar ideas, ser más flexible o tener la habilidad para seleccionar
soluciones de problemas como una fuente de expandir el pensamiento,
su mayor exponente es Edward De Bono (1983), que asocia la creatividad
con el pensamiento lateral después de que Guilford dejara las puertas
abiertas al estudio y debate en 1950 dando inicio a investigaciones y
2
estudios, con lo que se ha podido investigar de manera seria y
responsable este desconocido tema.
“La creatividad ha sido fuente de inspiración de debates en donde
se ha llegado a determinar que esta es fuente para logar cualquier
objetivo” (Sanchéz, 2011, pág. 16) Perkins (1981-1983) asocia la
enseñanza de la creatividad con el pensamiento inventivo y utiliza el
diseño como concepto puente y como herramienta para lograr sus
objetivos”.
3
Capítulo I
1. Nombre del Proyecto
Influencia de la Creatividad en el desarrollo de las Artes Plásticas
de los estudiantes de la Carrera de Arte de la Facultad de Filosofía,
Letras y Ciencias de la Educación de la Universidad de Guayaquil.
Diseño de un Módulo de Creatividad aplicado a las Artes Plásticas.
1.1 Planteamiento del problema de investigación
En los años que he venido dando clases a estudiantes universitarios he
podido observar que cada vez que se plantea un problema estos
encuentran dificultades para resolverlos ya sea porque no lo comprenden,
se les hace difícil trabajar en grupos, o no pueden presentar propuestas
innovadoras, con lo que queda reflejado que no solo es importante
impartir contenidos para alcanzar una educación integral sino que esta
depende de algunos factores como el desarrollo del pensamiento,
desarrollo de la inteligencia emocional, y el pensamiento creativo.
La creatividad y el desarrollo artístico influyen de manera significativa en
el individuo, tanto personal como intelectual, las artes median en el
desarrollo expresivo, reflexivo y crítico, por otro lado la creatividad es una
condición del aprendizaje en donde se centra el interés tan necesario para
profundizar en un aprendizaje significativo.
Este proyecto se lleva a cabo con los estudiantes de la Carrera de Arte
de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Guayaquil del período
lectivo 2013-2014, de ahí que se plantea la siguiente interrogante:
¿De qué manera influye la Creatividad en las Artes Plásticas de los
estudiantes de la Carrera de Arte de la Facultad de Filosofía de la
4
Universidad de Guayaquil del período lectivo 2013-2014? Diseño de un
Módulo de Creatividad aplicado a las Artes Plásticas.
1.1. Preguntas de investigación
¿Qué se conoce referente a la creatividad?
¿Qué estrategias promueven el desarrollo creativo?
¿Cuáles son los diferentes métodos y técnicas que se desarrollan en el
proceso artístico?
1.2. Objetivo
General
Analizar la influencia de la Creatividad en el desarrollo de las
Artes Plásticas a través de un estudio de campo en una muestra de
estudiantes de la Carrera de Arte de la Facultad de Filosofía de la
Universidad de Guayaquil para el diseño de un módulo de creatividad
aplicado a las artes plásticas
Objetivos Específicos
1.2.1 Determinar la importancia de la creatividad y su influencia en
las artes plásticas mediante una aplicación de una encuesta a los
estudiantes involucrados en la investigación
1.2.2. Identificar el desarrollo profesional en las Artes Plásticas mediante
entrevistas a Docentes Universitarios / artistas plásticos y Gestores
Culturales
1.2.3. Valorar los aspectos sobresalientes para el diseño de un Módulo
de Creatividad aplicado a las Artes Plásticas, de acuerdo a los
resultados obtenidos de la investigación.
5
1.3. Justificación.
La creatividad y su desempeño en todos los ámbitos y en especial
en los planteles educativos ha tenido en los últimos tiempos gran
importancia de estudio por parte de investigadores, científicos, filósofos,
entre ellos podemos nombrar a Howard Gardner el mentor de las
inteligencias múltiples, Sr. Ken Robinson con su teoría de las Escuelas
matan la creatividad, Perkins y su sustento en las Escuelas inteligentes,
De Bono con los Seis sombreros para pensar , todos ellos con un
denominador común “Creatividad”, como desarrollarla y su influencia en
las personas que la dominan.
Estudios realizados a través del Proyecto Zero (1967) en la
Universidad de Harvard demostraron que el arte es un vínculo muy
importante para desarrollar y potenciar la creatividad con lo que se logra
promover el pensamiento crítico y creativo.
Esta es una de las razones que creo de gran importancia que se
considere el estudio de la creatividad y su aplicación a través de las artes
plásticas en los estudiantes de la Carrear de Arte de la Universidad de
Guayaquil, ellos serán los futuros maestros de Educación artística, y es
que a través de la influencia de los principios creativos desarrollaran
habilidades y pensamiento crítico, los que serán transferidos a nuestros
jóvenes y niños para lograr este objetivo se diseñará un Módulo de
Creatividad aplicado a las Artes Plásticas con la finalidad de fortalecer el
perfil profesional.
6
CAPÍTULO II
2. MARCO TEÓRICO
Antecedentes: Creatividad y Arte
Creatividad es la habilidad de ver las cosas bajo una nueva
perspectiva, es la forma de poder resolver un problema de muchas
formas, de manera eficaz y efectiva con lo que logramos a través
del ser creativo inventar para solucionar problemas de una manera
original, ingeniosa y eficaz.
Es muy probable que la creatividad pueda ser vista desde
el punto de vista de resolución de problema como algo
subjetivo, pero si observamos que a lo largo de la historia con
los innumerables descubrimientos que ha realizado el ser
humano con el afán de satisfacer sus necesidades, curiosidad,
gusto como por ejemplo cuando observamos los códigos de barra
puestos en algún objeto el cual registra su identificación “El código
de barra consiste en un sistema de codificación creado a través de
series de líneas y espacios paralelos de distinto gruesor”, (Moreno,
2013) o con la invención del teléfono, la televisión, la teoría de la
relatividad, las pinturas de Jackson Pollock con su técnica del
ActiónPainting “Técnica que el utiliza que se basa en el goteo de la
pintura en el lienzo tendidos en el suelo”, (Ramírez, Betzabeth
Fuentes y Camila, 2008) la música de Beethoven, la comida rápida
son ejemplos fehaciente del uso de la creatividad que ha estado
permanentemente solucionando o satisfaciendo necesidades en
distintas épocas, tiempo y espacio con lo que también ha sido
herramienta para expresarse de manera diferente.
7
En el libro” Las cinco mentes del futuro” de Howard Gardner
(2011) en uno de sus capítulos señala que “por definición, todos los
artilugios humanos han sido creados por alguien .Tanto en el caso de las
entidades biológicas como en las técnicas o conceptuales, los mutantes
más atractivos son los que más posibilidades tienen de sobrevivir,
propagarse o difundirse”(Gardner, 2011) . Con lo que deja claro el autor
que el Ser creativo ya no es sólo un rasgo característico de
determinadas personas, ser creativo es una necesidad, una aptitud, y en
muchos de los casos una forma de sobrevivir.
Los estudios de Edward De Bono (1983) sobre la importancia del
pensamiento latera y la importancia de la manea de pensar de forma
diferente y de proponer diferentes formas de soluciones ingeniosas a un
problema son temas de gran importancia en ámbitos sociales,
económicos, culturales ya que estos están enfocados desde una
perspectiva y visión diferente, “Esta forma de pensar la creatividad pasó al
mundo de los negocios. Quizás el principal gurú en este campo ha sido el
erudito maltés Edward De Bono.”, (Gardner H. , Las cinco mentes del
futuro, 2011), el estudio y la importancia del pensamiento y lo que se
piensa cuando se presentan una serie de problemas para crear
soluciones ingeniosas obteniendo resultados sorprendentes ya no solo es
estudio de laboratorio, sino que da por sentado además que la
creatividad es una capacidad generalizable, necesaria para el desarrollo
económico y que además se puede desarrollar rápidamente.
En educación podemos citar que en el Ecuador el Nuevo
Lineamiento Curricular para la asignatura de Educación Artística en los
estudiantes de Primero y Segundo año de Bachillerato señalan en el perfil
de salida que al terminar el bachillerato, el estudiante estará en
capacidad de “Aplicar diversos procesos creativos para resolver
problemas de forma imaginativa en su vida laboral y cotidiana.”
8
(Ecuador, 2012) ”Posibilitar la imaginación de realidades alternativas y la
participación activa en su creación”, (Ecuador, 2012) , si los docentes en
las aulas desarrollan estos perfiles en los estudiantes la educación no
solo se centrará en conocimientos científicos sino que esta además será
integral, donde la creatividad, el desarrollo del pensamiento y el ingenio
tienen que ser estimulados por el docente de manera, técnica, metódica,
critica y práctica.
2.2 Fundamentación teórica.
Las siguientes teorías han sido planteadas para demostrar lo
relevante que es combinar creatividad y arte en las enseñanzas
educativas de los estudiantes de la Carrera de Arte ya que estas influyen
en los aspectos cognitivos aptitudinal y procedimental, esto ha sido
demostrado en las últimas décadas “La mente del hombre, mediante el
uso de símbolos y funcionando de acuerdo con los principios
estructuralistas, puede crear, corregir, transformar y recrear productos,
sistemas y hasta universos de significado totalmente nuevos”. (Gardner H.
, Arte, mente y cerebro, 2011, pág. 29).
Los métodos y técnicas han ido evolucionando de acuerdo a las
necesidades sociales, políticas, económicas, culturales, lo que ha abierto
un abanico de posibilidades en el proceso educativo, solo algunos años
atrás se educaba para las masas, bajo una metodología conductista, no
cabía la idea siquiera que los estudiantes pensaran por si solos y que la
educación tendría que ser personalizada, los inventos, nuevos
descubrimientos, el uso de tecnología y la era del conocimiento el
panorama ha cambiado totalmente.
Estudios realizados por el sicólogo Howard Gardner y su teoría de
las Inteligencias múltiples que ha revolucionado el concepto de cómo, qué
y para que enseñar, señala que en el desarrollo de este proceso tiene
9
que ver de manera significativa con la integración del profesor y el
estudiante, la importancia de una metodología significativa, y la influencia
de las artes en este procesos enseñanza aprendizaje, “la actividad
artística humana se enfoca primero y ante todo como una actividad de la
mente”, (Gardner H. , Educación artística y desarrollo humano, 2011, pág.
30) los docentes deberán manejar técnicas, métodos y procedimientos
con actividades cognoscitivas y prácticas que den frutos a nuevos
conocimientos que podrán ser aplicados no solo en el campo educativo
sino en el diario vivir, este procederé va a condicionar el buen desarrollo
de habilidades y competencias con enfoque significativo y así favorecer
el pensamiento crítico y creativo de los estudiantes, “Sabemos tres cosas
sobre la inteligencia: una, es diversa, pensamos en el mundo en todas las
formas ” (Robinson, 2006) lo que permite investigar, conocer por lo que
investigamos, también podemos decir que cuando pensamos en
imágenes, en sonidos, pensamos en movimientos, por lo que nos
permitimos en darnos cuenta que el pensamiento es dinámico, como
termina diciendo Robinson el pensamiento es maravillosamente
interactivo.
El arte es interactivo, las artes plásticas se desarrollan en términos
de manera abstracta, para enseñar arte y estimular la creatividad tenemos
que tener el pensamiento en movimiento como lo señala Sir Kend
Robinson (2006). “La educación debe ser permanente o la ciencia que
trata de la educación del adulto como es la andragogía”. Desde el punto
de vista del ser humano se manifiesta con intercambios educativos, de
conocimientos especiales, y de una relación establecida de manera
horizontal, es decir profesor y alumno en el mismo plano. La andragogía
nos ayuda, a descubrir nuevas capacidades, habilidades y destrezas,
además permite la innovación y renovación en el aprendizaje, estimula el
deseo de estudiar y desarrollar un pensamiento crítico.
10
Este trabajo de investigación también esta dirigido a la sociedad y con ello
a la familia y sus integrantes. El núcleo familiar es el principal educador al
recibir allí las primeras enseñanzas. Ello también beneficia al educador
pues desde el punto de vista sociológico de parte del análisis de la
sociología educativa los patrones de conducta que define una cultura, se
transmite unos a otros. La sociedad se desarrolla en forma colectiva
conforme avanza el desarrollo socioeconómico, político moral, y
educacional.
Es importante también mencionar que la epistemología o teoría del
conocimiento es la rama de la filosofía que se encarga del estudio teórico
de los fundamentos, los métodos, y el valor del conocimiento, se ocupa de
su naturaleza y posibilidad, sus suposiciones y fundamentos de criterios,
estudia como el hombre, produce y justifica el conocimiento, está
emparentada con la lógica. Como problema fundamental, se ocupa de la
relación, sujeto-objeto. Se llama sujeto al ser consciente, y objeto a todo
fenómeno o proceso sobre el cual se desarrolla su actividad del
conocimiento.
La fundamentación pedagógica es considerada actualmente como la
ciencia de la educación que abarca, ya no solo el campo de la escuela
primaria, sino también la secundaria o educación media, en éste campo
educativo, se trata de incluir y desarrollar el pensamiento creativo y las
artes plásticas, establecer su influencia en la sociedad y su importancia
en el mundo globalizado y el actual desarrollo del proceso educativo.
El constructivismo es desarrollado por el psicólogo y matemático
Seymour Papert, profesor en las cátedras de matemática del
Massachusetts Institute of Technology, discípulo de Jean Piaget, recoge
algunas nociones del constructivismo piagetiano, como es el de
asimilación y acomodación.
11
Las nuevas experiencias vividas por los escolares son asimiladas para
luego ser trasformadas de acuerdo a su experiencia, su cultura, su
entorno y estas experiencias se transforman en conocimiento acumulado
dando así el proceso de acomodación es con este nuevo conocimiento
que se queda el estudiante, y es este proceso que se puede aplicar a la
enseñanza de las artes, como también el conocimiento significativo que
propone David Ausubel (1960) que lo plantea de vital importancia al
afirmar que “El factor más importante que influye en el aprendizaje es lo
que el alumno ya sabe”.
El aprendizaje construccionista, involucra a los estudiantes, es decir
dejan de ser meros receptores para ser activistas constructores, mediante
la experimentación creativa y la elaboración de objetos, por otro lado el
maestro deja de ser un instructor para ser un mediador, es decir que la
enseñanza es sustituida, por la asistencia al estudiante para que sea él, a
través de sus propio descubrimientos, y la suma de ellos, como si se
tratará de una edificación que se construye de a poco, y base a los
cimientos que éste tiene.
Este conocimiento debe ser acorde a nuestros intereses, ya que cada
individuo, de acuerdo a su educación, ambiente, costumbres, recepta la
información de manera distinta, y aquí podríamos decir, lo que dice el
refrán, “Cada persona es un mundo”, es decir que de acuerdo a las
emociones y motivaciones, el conocimiento se adapta, y se transforma.
La forma en que se acomoda este nuevo aprendizaje, también depende
de factores como, el nivel intelectual, moral, social, o pensamiento crítico
que tenga el individuo.
De tal manera que cuando los niños aprenden a realizar cualquier
clase de objetos o alguna actividad en donde construyen o diseñan
ocurren procesos mentales que se ejecutan de manera natural y si estas
12
actividades son ejecutadas de manera placentera en donde al estudiante
se le brinde toda clase de facilidades para que él esté a gusto con lo que
hace; el conocimiento estará de manera más concreto y palpable por lo
que asegurará la permanencia del mismo.
Los maestros que siguen esta corriente filosófica asumen su
responsabilidad al convertirse en mediadores con el compromiso de ir
forjando el conocimiento a través de acciones pedagógicas y procesos
constructivistas esto es muy diferente al papel que desempeñan muchos
maestros que los vamos a denominar como instructores, es así que la
educación en los niños es aplicada de manera experimental en donde van
a ir descubriendo paso a paso al camino del conocimiento, por lo tanto el
conocimiento va a estar en permanente cambio .El aprendizaje
significativo tiene mucho que ver con el constructivismo.
La fundamentación legal respaldada por la LOES (Ley Orgánica de
Educación Superior) en su Capítulo III De la calidad de la educación, Art.
9.-La evaluación de la calidad se realizará de manera periódica de
conformidad con la normativa que expida el Consejo de Evaluación,
Acreditación y Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior.
Este artículo garantiza la calidad en la educación y su constante
seguimiento. Los Principios del Sistema de Educación Superior Capitulo
Art. 13.- Funciones del sistema de Educación Superior.
a) Promover la creación, desarrollo, transmisión y difusión de la
ciencia. la tecnología y la cultura
b) Formar académicos científicos y profesionales responsables, éticos
y solidarios comprometidos con la sociedad debidamente
preparada para que sea capaces de generar y aplicar sus
conocimientos y métodos científicos así como la creación y
promoción cultural y artística.
13
La creatividad y sus concepciones
Origen y uso del término
El origen de la palabra creatividad procede de la palabra inglesa
“creativity” y de la palabra latina creare (Google Académico )
”1950 el Psicólogo Joy Paul Guilford, pronuncia su conferencia
Creativity, en la Asociación Americana de Psicología” (Ibarra
Villavicencio, 2010)
“Redescubrió el término, entendiéndolo como: instrumento de
trabajo, relacionado con las capacidades de la mente, facultades
superiores del hombre” (Ibarra Villavicencio, 2010)”
Una de las condiciones del pensamiento crítico y analítico es
desarrollar los procesos creativos.
Las personas creativas son autónomas, ellas buscan la
originalidad y la practican.
(Araya, 2005) La creatividad tiene importancia en áreas como la
filosofía, el arte la administración, la política y la educación.
(Araya, 2005)”La creatividad es definida por el entres líneas de
trabajo, estas son las de proceso, producto y factores
Concepto sobre la creatividad
La palabra creatividad tiene un sinnúmero de orientaciones ya
sean estas en la definición basados en algunos conceptos antiguos y
modernos, existen teorías que dan gran importancia a su proceso, a la
14
capacidad creadora, a las condiciones y al ambiente propicio que
influye en su desarrollo.
En la década de los años 50 el investigador Guilford (1950) expuso
su manifiesto ante la Asociación Americana de Psicología donde el
concepto de creatividad cambia de manera importante, ya que desde
ahí la palabra creatividad se desvincula de lo mítico, lo mágico, lo
empírico para formularlo desde la perspectiva del desarrollo del
pensamiento.
Los conceptos de inteligencia estaban centrados en el pensamiento
lógico convergente, el pensamiento dirigido, cerrado dejando claro
que no podemos decir que este tipo de pensamiento es deficiente ya
que este ha propiciado en grandes inventos como son la tecnología,
la ciencia, la comunicación, sin embargo la introducción de la
producción divergente es un factor más dentro de un modelo de
estructura del intelecto creado por Guilford , lo que abre camino para
que surjan otras investigaciones relacionadas con el tema dando lugar
a una rica gama de producción bibliográfica, hay más de 400
definiciones de creatividad, y a la fecha han surgido importantes
investigadores que han dejado aportes significativos sobre el tema
Osborn (1953), Torrance (1962,1963), Taylor (1964) Parnes (1967)
Lowenfeld (1975),Perkins (1981) Sánchez (19831984) De Bono (1985)
Gardner (2011).
Edward De Bono y la creatividad
Edward de Bono, diferencia entre el pensamiento creativo y el
pensamiento reactivo en este último es donde se genera el pensamiento
occidental, y nos brinda la capacidad para reaccionar ante un interlocutor,
se encarga del diálogo y la argumentación dialéctica, el pensamiento
creativo es el que se encarga de generar propuestas y alternativas,
15
según De Bono se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo
como se aprende toda habilidad, él propone, la técnica de los seis
sombreros, para racionalizar la confusión del pensamiento, entre la lógica,
la información, y lograr establecer una intencionalidad al pensar, que
unida a los movimientos darán vida a una idea.
Método de los seis sombreros
Utiliza seis colores distintos para lograr efectos diferentes, o
mentalizar a cada autor, lo que ayudará a desbloquearnos o tener una
actitud de mayor apertura, al ser más flexibles, se puede utilizar
sombreros de un color concreto o se pueden ir alternando según la
actividad requerida.
Cuadro explicativo de los seis sombreros de De Bono
Cuadro 1:Los seis sombreros de De Bono
Una mirada objetiva a los datos y a la información. "Los hechos son los hechos".
Legitimaza los sentimientos, presentimientos y la intuición, sin necesidad de justificarse.
Significa la crítica, lógica negativa, juicio y prudencia. El porqué algo puede ir mal.
Simboliza el optimismo, lógica positiva, factibilidad y beneficios.
La oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo.
Control y gestión del proceso del pensamiento.
Fuente: Edward De Bono(1983) : Los seis sombreros para pensar
16
Beneficios de utilizar esta técnica
Permite expresar los sentimientos e intenciones sin tener que estar
dando disculpas.
Proporciona una manera simple de cambiar el pensamiento sin
ofender.: ¿Qué tal un poco de pensamiento de sombrero amarillo
en este punto?
Separa el ego del pensar, libera las mentes para examinar un tema
completamente.
Permite dejar los argumentos y propuestas y poder mirar los datos
y cifras reales y estadísticas.
Exponer los sentimientos e intuiciones sin tener que justificarlas o
explicarlas
Resaltar los puntos débiles de un plan para eliminar, cambiar o
preparar un plan de contingencia
Mirar adelante hacia los resultados para encontrar algo de valor en
lo que ya ha ocurrido.
Desarrollar soluciones a un problema y tomar alguna decisión.
Concentrarse en los procesos de meta-conocimiento y desarrollo.
Mezclar la ambición, habilidad en la ejecución , sensibilidad,
creatividad y buenos planes de contingencia.
Analizar una decisión desde varios importantes puntos de vista
Cambia la forma habitual de pensar
Se puede resolver problemas utilizando todos los enfoques
Poder observar un problema desde una perspectiva emocional,
intuitiva, creativa o negativa.
Ver la información que tenemos y observar qué podemos aprender
de ella
17
Diferentes criterios sobre creatividad
Tabla 1
Autor Definición
Guilford
(1952)
(Esquivas, 2004)“la creatividad , en sentido limitado,
se refiere a las aptitudes que son características de
los individuos creadores, como la fluidez, la
flexibilidad, la originalidad y el pensamiento
divergente”
Osborn
(1953)
(Esquivas, 2004)“Aptitud para representar, prever y
producir ideas”
Murray
(1959)
(Álvarez, 2010)“proceso de realización cuyos
resultados son desconocidos, siendo dicha realización
a la vez valiosa y nueva”
Ausubel
(1963)
(Álvarez, 2010)“La personalidad creadora es aquella
que distingue a un individuo por la calidad y
originalidad fuera de lo común de sus aportaciones a
la ciencia, el arte a la política , etcétera.”
Freud
(1963)
(Álvarez, 2010)“la creatividad se origina en un
conflicto inconsciente. La energía creativa es vista
como una derivación de la sexualidad infantil
sublimada y que la expresión creativa resulta de la
18
reducción de la tensión”
Bruner
(1963)
(Álvarez, 2010)“la creatividad es un acto que produce
sorpresas al sujeto, en el sentido de que no lo
reconoce como producción anterior”
Torrance
(1965)
(Esquivas, 2004)“la creatividad es un proceso que
vuelve a alguien sensible a los problemas,
deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y
lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones,
hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y
comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es
necesario además de comunicar los resultados”
Guilford
(1971)
(Esquivas, 2004)“capacidad o aptitud para generar
alternativas a partir de una información dada,
poniendo el énfasis en la variedad, cantidad y
relevancia de los resultados”
De Bono
(1974)
(Esquivas, 2004)“Es una aptitud mental y una técnica
del pensamiento”
Csikszenmihalyi
(1996)
(Esquivas, 2004)“la creatividad es cualquier acto, idea
o producto que cambia un campo ya existente, o que
transforma un campo ya existente en uno nuevo”
19
Gardner
(1999)
(Gómez, 2012)“la creatividad no es una especie de
fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida
de la mente se divide en diferentes regiones, que yo
denomino “inteligencias” , como la matemática, el
lenguaje o la música. Y una determinada persona
puede ser muy original e inventiva, incluso
iconoclásticamente imaginativa, en una de esas áreas
sin ser particularmente creativa en ninguna de las
demás”
Goleman,
Kaufman y Ray
(2000)
(Esquivas, 2004)“.contacto con el espíritu creativo,
esa musa esquiva de las buenas y a veces geniales
ideas”
Fuente: Esquivas (2004).Álvarez(2010) Gómez(2012).
Elaborado por : Rosa Armijos.
Estas son algunas de las innumerables definiciones sobre el proceso
creativo que han venido tomando gran importancia a través de los
estudios de reconocidos investigadores en todos los campos ya sea en
los aspectos educativos, sicológicos, sociales, económicos, teniendo
como constante la palabra innovación, lo que implica de un proceso
complejo en el desarrollo del pensamiento del ser humano.
20
La innovación es una capacidad de la persona que se refleja en
muchos aspectos, como la de introducir cambios con éxito, “Cuando
alguien innova aplica nuevas ideas, productos, conceptos, servicios y
practicas a una determinada cuestión, actividad o negocio, con la
intención de ser útiles para el incremento de la productividad”. (definición
abc, 2014).
Otra palabra clave en los que coinciden es originalidad como un
incremento progresivo del individuo en las capacidades de la fluidez y la
flexibilidad del pensamiento visto como un conjunto de funciones
mentales para adoptar estrategias cambiantes o modificar el punto de
vista.
Indicadores de la creatividad
Para muchos investigadores y científicos que han dedicado gran parte
de su tiempo en el estudio de los procesos que llevan a las personas a
desarrollar el pensamiento creativo en lo que coinciden en señalar
diferentes indicadores que hacen a la persona creativa, sin llegar a
estereotiparlas ,por ejemplo para Gardner la creatividad es la apertura
mental que tiene el individuo a la hora de resolver un problema, Guilford
señala que uno de los indicadores del ser creativo es la sensibilidad por
los problemas, De Bono la originalidad y la flexibilidad son factores
importantes para su desarrollo, para Ausubel la calidad y la originalidad
forman parte de la personalidad creadora, esto nos deja entrever que las
personas creadoras son muy diferentes pero mantienen en común la
flexibilidad de pensamiento y el ser original, a continuación se nombrarán
algunas características propuestos por Guilford, Torrance y Lowenfeld,
para el ser creativo: originalidad, flexible, productividad o fluidez, análisis,
síntesis, apertura mental, comunicación, sensibilidad, inventiva, redefinir,
elaboración, abstracción, organización, productividad, adicional a estos
21
conceptos se debe tomar en cuenta además el poder formular hipótesis,
mejora del producto y establecer relaciones remotas.
Tipos de inteligencias que plantea Gardner
Lingüística.- Capacidad para utilizar el lenguaje, destaca la
competencia del uso de palabras de forma creativa y eficaz, tanto en la
expresión oral como escrita, tiene habilidad para uso de la sintaxis, la
fonética, semántica y los usos pragmáticos del lenguaje.
Lógico Matemática.- Es la capacidad para resolver problemas
mediante el razonamiento lógico, esta inteligencia la tienen los científicos,
y corresponde al pensamiento que radica en el hemisferio lógico.
Musical.- Capacidad de percibir melodías, ritmos, tonos, armonía. Es
la capacidad de las personas para percibir, discriminar, expresar y
transformar las diversas formas musicales. Implica tener una gran
sensibilidad para el ritmo, el tono y el timbre de la música, inteligencia
desarrollada en músicos, cantantes y compositores.
Espacial.- Capacidad de pensar en tres dimensiones. Es la destreza
en la percepción de imágenes internas y externas, recrearlas,
transformarlas y modificarlas y sirve para decodificar el lenguaje visual.
Corporal-Kinestésica Capacidad de utilizar el cuerpo y sus
movimientos Se trata de la habilidad de utilizar el cuerpo para la expresión
de ideas y sentimientos los actores, por ejemplo, tienen bien desarrolladla
esta inteligencia ya que actúan, es decir, hacen expresiones que parecen
reales, expresiones que aún así sólo están representadas. Actuar es una
forma muy eficaz de desarrollar tu inteligencia corporal cinética.
22
Interpersonal.-Capacidad de comprender e interactuar con los demás
Está organizada en torno a la destreza de construir una percepción muy
precisa respecto de sí mismo, de organizar, planificar y dirigir su propia
vida. Incluye conductas de autodisciplina, de auto comprensión y de
autoestima.
Intrapersonal.-Capacidad de un sujeto de conocerse a sí mismo,
comprende la desenvoltura de entender a los otros y relacionarse
eficazmente con ellos. Incluye una gran sensibilidad para entender las
expresiones faciales, la voz, los gestos, las posturas, para responder
adecuadamente. Disfrutan del trabajo en equipo.
Naturalista.- En 1995 se vio la necesidad de añadir este tipo de
inteligencia, por la importancia e influencia que tenían las personas que
defendían el medio ambiente y se han dedicado a su estudio. Este tipo de
inteligencia es utilizado por aquellas personas que les gusta la naturaleza,
ellos disfrutan de la observación y su estudio, en esta lista podemos
nombrar a los biólogos entre otros.
Posteriormente La teoría de las inteligencias múltiples traza un
conjunto pequeño de potenciales intelectuales que todas las personas
pueden poseer, estas formas de inteligencia interactúan y se edifican
desde el principio de la vida.
Se debe resaltar que lo que sustenta la teoría de las inteligencias
múltiples es el entendimiento de la inteligencia humana y sus
implicaciones a la educación, es que revela y enfatiza la capacidad del ser
humano para involucrarse con todo tipo de sistemas simbólicos, es decir,
la capacidad de hacer abstracciones y códigos que dan significados, la
capacidad humana de resolver problemas, de percibir, crear y participar
de los sistemas simbólicos de su entorno cultural.
23
Así, podemos percibir que el lenguaje matemático es finalmente un
sistema simbólico, el lenguaje oral y escrito, la música, el arte, y cualquier
actividad o producción se basa en ese potencial humano darle un
significado simbólico a todo lo que lo rodea. Asimismo podemos entender
la importancia del conocimiento de la teoría de las inteligencias múltiples
que permitiría concretizar un trabajo más eficiente en la labor de los
maestros ya que se podría establecer la predominancia de la o las
inteligencias en cada individuo y con ello orientar su formación personal y
posteriormente profesional aprovechando sus potencialidades.
El conocimiento de la teoría de inteligencias múltiples tiene un
propósito esencialmente educativo y por ello la tarea de concientizar a los
docentes de la existencia de otras formas de manifestación de la
inteligencia humana es sumamente importante. Valorar las inteligencias
de los estudiantes como una cualidad compleja íntimamente ligada a
procesos intelectuales, es decir, no separándola como ocurre
frecuentemente, en dónde se piensa que las cualidades son diferentes a
las habilidades y que todos estamos aprendiendo por igual.
Podemos definir por lo tanto que la inteligencia es un flujo cerebral
que nos lleva a escoger la mejor posibilidad para resolver una dificultad;
una facultad que además de permitirnos comprender una situación,
también nos ayuda a solucionar problemas y a crear productos válidos
para nuestra cultura.
Hay que destacar que Gardner define la inteligencia como una
capacidad, cuando hasta ese momento era considerada algo innato e
inamovible, se nacía inteligente o no, al definir la inteligencia como una
capacidad, Gardner la convierte en una destreza que se puede
desarrollar. No niega el componente genético, pero esas potencialidades
se van a desarrollar de una manera o de otra. Las diversas inteligencias
24
tienen su ventana de oportunidades y la apertura o cierre depende de
cada inteligencia en especial. A esta clasificación, el profesor brasileño
Nilson Machado, doctor en Educación por la Universidad de Sao Pablo
donde es docente desde 1972, añade la inteligencia pictórica, y recuerda
que los recursos pictóricos se vuelven elementos fundamentales en la
comunicación y en la expresión de sentimientos.
La inteligencia pictórica se identifica por la capacidad de la
expresión mediante el trazo, en la aplicación de colores, manchas o
caricaturas, por la sutileza para dar movimiento, belleza y expresión al
dibujo y la pintura.
Es la autonomía para organizar los colores de la naturaleza y
traducirlos a una expresión ya sea esta mediante la pintura clásica
mostrando un realismo o mediante el diseño publicitario, también lo
podemos observar en algunas síntesis expresada en caricaturas o en el
uso de lenguajes específicos de ordenador. Del mismo modo que otras
inteligencias la competencia pictórica se puede dar en personas sencillas
hay dibujantes que poseen un extraordinario poder de comunicación con
el espectador utilizando el lenguaje pictórico.
El lenguaje pictórico lo podemos localizar en un punto aún por
definir del hemisferio derecho del cerebro, en esta inteligencia es más
difícil reconocer el valor de expresión del saber que reconocerla como
muy expresiva en algunas personas.
Existen muchas manera de estimular esta capacidad tanto en la
escuela como en casa , como primer punto tenemos que descartar la idea
de que la belleza es una reproducción plástica esta no puede estar
limitada a la capacidad de copiar el objeto que se quiere representar. Los
niños ven la naturaleza de forma distinta que los adultos al valorar su
representación es aceptar los diferentes modos de identificar esa visión,
25
si un niño de seis años dibuja un perro y este es muy diferente de la
forma como percibimos un perro es probable que exista más de una
deficiencia en la forma de su dibujo pero esta la forma como él quiere
comunicarse, el dibujo no es una fotografía y no podemos esperar a que
el niño se encuadre a eso, el niño cuando dibuja describe lo que sus ojos
distinguen , pero también y de manera principal lo que percibe su
espacialidad de ese modo no puede limitarse a hacer dibujos bonitos solo
para que parezcan fotografías.
El simple reconocimiento obvio de que personas diferentes
representan las cosas de manera distintas de lo que vislumbramos
represento ya una aceptación más amplia de la creatividad del dibujo y
esa creatividad necesita ser estimulada. Podemos observar al niño en la
necesidad de descubrir la belleza y que se sienta capaz de que la puede
crear así valora las representaciones pictóricas y percibe las
características y emociones que el entorno le proporciona acercándolo
así al mundo de colores y sus diferentes combinaciones
Las cinco mentes del futuro según Howard Gardner
El psicólogo Howard Gardner propone cinco clases de mentes que
hay que el docente tiene que desarrollar en los estudiantes, estas cinco
mentes que propone son las que se necesita en un mundo tan cambiante
como el que estamos viviendo ahora, son mentes que nos ayudaran a
vivir en armonía con las personas y con el planeta, Gardner las define
como las cinco capacidades cognitivas que para el futuro serán las
capacidades más solicitadas estas mentes son la mente disciplinada, la
mente sintética, la mente creadora, la mente respetuosa y la mente ética.
“Aunque no pretendo tener una bola de cristal, en estas páginas me he
centrado en las tipológicas de mentes que serán precisas, que serán-y
26
nos serán-necesarias si queremos prosperar en mundo futuro.”. (Gardner
H. , Las cinco merntes del futuro, 2011)
Todos los cambios que se han presentado a lo largo de la historia de la
humanidad, todos los avances en las ciencias, la tecnología y la forma de
cómo aprendemos han implicado en la manera de cómo vemos el mundo,
y si queremos entenderlo y ser partícipe de él, tenemos que cambiar
nuestra manera de pensar, aprender a pensar de una manera científica,
por lo tanto entendemos que la educación es una forma no solo para
saber preceptos y conceptos, sino que la educación es un asunto que
implica valores, objetivos y metas.
Es necesario que los planteamientos educativos y sus procesos
estecen integrados por estos cinco modos de pensar con lo que se
pretende asegurar que los estudiantes alcancen verdaderos valores
humanos y de vida.
Gardner y la mente creativa
Gardner hace un recuerdo en su libro Las cinco mentes del futuro en
el Capítulo 4 La mente creativa(Gardner H. , Las cinco mentes del futuro,
2011)“ a lo largo de la mayor parte de la historia de nuestra especie, no
se ha apreciado ni premiado la creatividad ”en este caminar de la
humanidad se ha tenido como referentes de personajes sobresaliente a
personas muy creativas y que no han sido comprendidas en su momento
como a Galileo Galilei, Sebastián Bach, Vicent Van Gogh, Freud, Darwin,
entre muchos más personajes reconocidos después de un tiempo, pero
que en su momento fue todo lo contrario, han sido ridiculizadas,
perseguidas, apresadas, denunciadas, juzgadas de acuerdo al modelo de
educación que se mantenía en ese tiempo de manera muy conservadora
27
con modelos pedagógicos muy rígidos, nada flexibles muy
convencionales, hasta cierto punto predecibles.
Estos tiempos son totalmente diferentes, la tecnología y la ciencia nos
permite saber casi al instante que es lo que está sucediendo alrededor y
al otro lado del planeta, con solo manejar simples habilidades
disciplinarias y tener motivación necesaria de aprender y conocer el
mundo que nos rodea, las personas creativas siempre están en la
búsqueda de soluciones creativas a los problemas.
Son aquellas que se arriesgan su personalidad es desafiante, son
persona que no se sienten satisfechas con su trabajo, con las leyes o
normas de la sociedad, y siempre están en la buscando de nuevas
propuestas, disfrutan siendo diferentes e innovadoras, y como docentes
tenemos que encaminar a los estudiantes en ese búsqueda, serán las
personas que guiarán sus futuros, familia, empresas, instituciones,
(Gardner H. , Las cinco mentes del futuro, 2011) “Aquellas empresas que
no apuestan en serio por la innovación serán desplazadas de forma casi
inevitable por aquellos que si lo hacen.”
Guilford: Habilidades que componen la creatividad.
Según estudios realizados por Guilford (1950) una de las principales
aportaciones referente al estudio y desarrollo de la creatividad fue
demostrar que la creatividad y la inteligencia son dos cualidades
totalmente diferentes, y que además se pueden identificar ocho
habilidades que componen la creatividad, teniendo el respaldo de otros
estudiosos del tema.
28
Tabla 2
Habilidades que componen la creatividad.
Habilidades que componen la creatividad
Guilford
Sensibilidad para los problemas
Manera de poder percibir el entorno y así poder percibir para expresarse en todas las formas.
Fluidez
Producción cuantitativa de ideas.
Flexibilidad
Capacidad de ordenar las acciones en un rango de categorías y modificarlas de acuerdo a la variación del comportamiento , actitudes, objetos, objetivos y métodos
Originalidad
Aptitud o disposición para producir de forma poco usual, repuestas remotas, raras, novedosas
Redefinición
Manera de volver a definir pero estableciendo diferentes categorías de acuerdo a la realidad.
Análisis
Determinar las partes del todo y estudiar cada parte delimitada
Síntesis
Descubrir nexos entre las partes y elaborar conclusiones cerca de la integridad del todo
Penetración
Capacidad para penetrar en aquellos problemas que hemos percibido para profundizar en ellos y visualizar las implicaciones, las consecuencias y encontrar razones de un cambio
Fuente: Creatividad: Definiciones, Antecedentes y Aportaciones. María Teresa Esquivias Serrano Elaborado por: Lcda. Rosa Armijos Acosta.
Torrance: Modelo de evaluación de la creatividad.
Torrance (1962)Ha definido la creatividad como ” un proceso mediante
el cual una persona manifiesta una cierta capacidad para percibir
problemas, detectar fallos o lagunas en la información, formular hipótesis,
verificarlas, modificarlas y presentar resultados novedosos”, (Olivia López
29
Martínez, 1998) estas capacidades o habilidades del pensamiento han
sido consideradas en diversos estudios para determinar el que y como
pensamos. La finalidad de realizar un Test de Pensamiento Creativo es el
de poder realizar una serie de actividades complejas y variadas aplicables
a niños en educación infantil hasta estudiantes de Secundaria, básica y
en muchos de los casos en empresas donde el objetivo es brindar
servicios originales, creativos.
Tabla 3
Modelo de evaluación de creatividad
Campo de
aplicación
Test de Pensamiento Creativo
Torrance
Verbal
Valora la capacidad de imaginación
cuando utiliza las palabras
Plantear cuestiones
Imaginar razones
Imaginar
consecuencias
Proponer ideas
Como utilizar un
objeto de manera
novedosa
Plantear preguntas
originales
Asumir y representar
roles
Figurativa
Mostrar el nivel de imaginación
realizando dibujos
Componer un dibujo
Acabar un dibujo
Componer diferentes
realizaciones
utilizando líneas
paralelas
Fuente: Olivia López, María Dolores Prieto, Rosa Hervás
Elaborado por: Rosa Armijos Acosta.
30
Según la escritora ambas pruebas son evaluadas de acuerdo a las
habilidades del pensamiento creativo y tenemos por entendido que estas
habilidades son la fluidez, originalidad, flexibilidad y elaboración.
Técnicas de Creatividad:
Desde que se habla sobre el tema de la creatividad han surgido
deferentes autores que han propuesto métodos y técnicas que se centran
en el sujeto y otras en el objeto.
Crawford Mejorar objetos mediante
(1977) una exploración exhaustiva de
sus características
Osborn Torbellino de ideas
(1955)
De Bono Uso de ideas absurdas como
(1983) fuentes iniciales de
pensamiento, combinación de
objetos diferentes.
Propone un enfoque que integra
Perkins diseño, secuencia de contenidos,
(1981-1983) y procesos apropiados para desarrollar conductas y aptitudes basadas en los principios de la creatividad.
Helsein Uso adecuado de temas a tratar.
(1969) Tareas con sentido de logro
Fuente: Desarrollo de habilidades del pensamiento-Creatividad- Margarita A. Sánchez
(2011)
Elaborado por: Rosa Armijos Acosta
31
Siete estímulos para potenciar la creatividad personal
Grafico 1
Fuente: www.neuronilla.com-Fundación Neuronilla para la Creatividad y la Innovación
Elaborado por: Rosa Armijos Acosta
Características de las personas creativas
El concepto de creatividad en estos tiempo ya no es de gran interés
como el de definir las características de las personas creativas, ya sea
esto por la gran importancia de ellas y de lo que están haciendo en este
mismo instante, el desarrollo de nuevas tecnologías, la importancia de
cuidar el medio ambiente, avances científicos, son temas que día a día
tenemos con nueva información gracias al trabajo de personas que
piensan y hacen cosas creativas y útiles.
Si pensamos en las habilidades de las personas creativas podemos
mencionar según los criterios de Margarita A. de Sánchez en su libro
Creatividad.
¡LO HAGO!
¡QUIERO!
¡ME VALORO!
¡ME MUEVO!
¡CONECTO!
¡ME SORPRENDO
¡INVESTIGO!
32
Habilidad de aceptar puntos de vista ajenos, para cambiar
enfoques, redefinir metas, retroalimentarse, etcétera.” (Sánchez
M. A., Desarrollo de Habilidades del Pensamiento, 2011, pág.
34)”
“Habilidades para tratar situaciones nuevas y para resolver
problemas”. (Sánchez M. A., Desarrollo de Habilidades del
Pensamiento, 2011, pág. 34)
Habilidad para manejar situaciones complejas o ambiguas.”
(Sánchez M. A., Desarrollo de Habilidades del Pensamiento,
2011, pág. 34) “
Podemos observar criterios muy diferentes en los rasgos señalados, lo
que indica la diversidad o la manera de adaptarse y encontrar
problemas.
La Creatividad en los salones de clase
El maestro en los salones de clase tiene que motivar para obtener
cambios que estén relacionados directamente con actitudes y aptitudes
en los estudiantes durante el aprendizaje, esta motivación la puede lograr
con procesos metodológicos que mantengan su interés y la manera de
cómo va encaminándose en el aprendizaje, en este proceso no podemos
dejar de lado la creatividad, (Chamorro, 2012)
“La creatividad es fundamental para todos los campos en los que
interviene el hombre, especialmente en el educativo ya que dinamiza el
proceso de aprendizaje, significando lo que aprende, incluso como lo
plantea De Bono (2008) “Que pensar es una expresión del ser humano
que vendría a ser la dimensión cognitiva, el sentir lo afectivo y el actuar
que es lo creativo” (Sánchez M. A., Desarrollo de Habilidades del
Pensamiento, 2011, pág. 34)creatividad es consecuencia de la
profundización en el estudio de un campo específico y de la capacitación
33
en ciertos procesos mentales que ayudan a la persona a mejorar sus
productos y a perfeccionar sus técnicas, con lo que queda claro que el
ser creativo no es cuestión solo de suerte, hay procesos que involucran su
desempeño y logro, parafraseando a Merchán (1998), la creatividad es
aquella capacidad de captar la realidad de manera singular, para la
generación y expresión de nuevas ideas, valores y significados,
entre otros”, podríamos decir que gracias a la creatividad podemos
resolver problemas, aprender de ellos , sintiéndonos más seguros ya
que podemos vencer las dificultades y obstáculos.
Las Artes plásticas
Etimológicamente la palabra Arte proviene del latín Ars o Artis y esta a
su vez proviene del griego téxvn.El arte no es otra cosa que una
expresión de la actividad humana, a través de la cual nos expresamos de
diferentes formas y maneras, puede ser con una visión de lo real,
relacionada con lo que vivimos, estrechamente vinculada con el entorno,
o también imaginario que lo podemos referir con nuestras emociones,
sentimientos temores, alegrías, las artes plásticas se han clasificado en
diferentes técnicas como son la pintura, dibujo, grabado, escultura,
fotografía, orfebrería entre muchas otras. Durante y posterior a la
revolución industrial es cuando se afirmó el concepto de arte en donde
aparecieron las galerías de arte, los críticos de arte, las academias y los
museos de Bellas Artes.
Otro significado de arte según el diccionario
TheFreeDictionaryGoogle Arte es la disposición o aptitud para hacer
alguna cosa. Conjunto de reglas que rigen en una profesión o actividad.
Habilidad, destreza para hacer ciertas cosas, cautela maña, astucia. Estos
términos se relacionan fácilmente con el desarrollo de la mente, de la
inteligencia humana y a la vez están íntimamente relacionados con la
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creatividad al vincularse el artista con lo que le rodea y la manera de
querer manifestar y transmitir sentimientos y sensaciones.
La expresión grafico- figurativa y plástica involucra requisitos y
experiencias muy diversos como son la figuración que es la forma de
representar la realidad con figuras identificables, reconocibles sin
importar si estas son idealizadas o deformadas; gusto por lo físico y
material, desarrollo de una visión de lo imaginario, de lo onírico ,la
fascinación por cosas que no se logran entender, la necesidad de
expresar relaciones personales con la naturaleza, la impresión de un
gesto, un ritmo, un sonido, en fin la necesidad de expresar las relaciones
consigo mismo y con los demás “El arte contribuye a vivificar
productivamente formas que integran lo consciente, lo sistemático y lo
informal (e incluso lo aleatorio), el proyecto y la intuición, la determinación
e indeterminación en las sensaciones y emociones” .(Bartolomeis, 2001)
El Arte en la historia.
Las actividades artísticas han estado a lo largo del tiempo
acompañando el proceso evolutivo del hombre, de igual manera esta ha
ido evolucionando en todos sus aspectos como son los procedimientos,
técnicas, materiales. La historia ha tratado de situar el momento de su
surgimiento, sea esta como una necesidad, actividad de la cotidianidad o
por simple ”Tal vez los balbuceos del arte haya que situarlos en los
momentos en que el hombre trató de adornar su cuerpo con colores y
dibujos similares a los que observaba en la fauna y en la flora de su
entorno”, curiosidad.(Enrique Arias, Isidro G. Bango,Cristobal Belda,
Gonzalo Borrás, María Concepción Bravo, Leonocio Cabrero, María
Concepción García, Pilar Gonzáles, Ana Guasch, Javier Hernando,Isabel
Mateo, José Luis MMorales, María Muñoz, Wifredo Rincón, Joan Sureda ,
, 1999) , desde entonces hasta nuestros días ha venido expresándose de
distintas maneras con colores, símbolos, formas, figuras hasta nuestros
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días en donde es reconocido el arte como otra forma de expresión y de
pensamiento.
El arte paleolítico se basa fundamentalmente con el trabajo hecho
en piedra y la vinculación de vivencias mágico religiosas. La pintura en
especial en la edad antigua se caracteriza por expresar sensibilidad y
estética “esta resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje
estético, creando un ambiente cargado de religiosidad, en ella se observa:
la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y
una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y
contemplativa”. (Morales, 2014)
La caída del imperio Romano marcó el inicio de la edad media, el
cristianismo toma fuerza lo que se muestra en el trabajo de pinturas,
esculturas, grabados, frescos con marcada influencia religiosa “La escuela
se centra en recibir educación basada en fe y religión”. (Coronel, 2012)
Eventos históricos presiden la edad Moderna como
descubrimientos geográficos, la invención de la imprenta, nuevas
tendencias culturales, científicos, ideológicas ”la religión perdió la
preponderancia que tenía en la época medieval, a lo que coadyuvó el
surgimiento del protestantismo, abriendo paso a las escuelas
laicas“.(Coronel, 2012).
La edad contemporánea nace del impulso iniciado por la
Revolución Francesa, la revolución industrial y la consolidación del
capitalismo. La principal característica del arte de esta época es que se
configura de múltiples corrientes que se denominan ismos.(Coloma,
2012)”Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como una ruptura con
respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo
XX, sino a finales del XIX.
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Cédula 1 Arte de la prehistoria
Cédula 2
Arte Antiguo
Cédula 3
Arte Edad Media
Arte de la Prehistoria
Primeras manifestaciones artísticas
Caballo chino (Lascaux-Francia)
Arte Antiguo
Expresión de sensibilidad y estética
Arte egipcio.
Arte Edad Media
La Pintura medieval es sobre todo
pintura religiosa
San Apolinar el Nuevo Rávena
37
Cédula 4
Arte Edad Moderna
Cédula 5
Arte Contemporáneo
Fuente: Imágenes de Google/ dspace.ucuenca.edu.ec.
Elaborado por: Rosa Armijos Acosta
Algunas definiciones de arte
Arte comprometido.- Se llama así al arte que se describe a una
determinada ideología, aunque puede ostentar valores estéticos, es un
arte de propaganda, preocupado por expresar los valores de una
ideología filosófica o política.
Arte Conceptual.- Bajo esta categoría, se agrupan una serie de obras
que surgieron en la década de 1960 y 1970 en ellas el concepto que se
Arte Edad Moderna
Nuevas tendencias culturales, políticas,
religiosas, descubrimientos científicos.
Marqués de Leganés
Arte Contemporáneo
Influencia decisiva en la
formación del espíritu crítico
propio
La danza, 1910 Henri Matisse
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transmite o que trata de expresar, es más importante que la propia
realización artística, existen varias formas conceptuales o
desmaterializadas de acción.
Arte Concreto.- Término acuñado por Theo van Doesburg como un
modo de identificar el llamado arte abstracto; el término ha caído en
desuso.
Arte no Objetivo.- Este término ha sido utilizado para identificar las
pinturas o esculturas en las que no se puede identificar ningún objeto, por
extensión, también se le ha dado este nombre a estilos artísticos de tipo
geométrico ornamental, como el de los musulmanes.
Arte por el Arte.- Expresión que en diferentes épocas se ha usado
para identificar un arte apoyado en sus valores estéticos y formales y no
en un tema o contenido de la obra. Esta ideología estética se revitaliza
cíclicamente como oposición de algún movimiento de arte propagandístico
o comprometido. Uno de sus promotores en la literatura moderna fue el
poeta irlandés Oscar Wilde; sin embargo, en muchas sus obras se
manifiesta cierto interés moralizante, y en ellas, el contenido tiene tanto
valor como la forma. Este ejemplo demuestra que cualquiera que sea la
intención del creador, es muy difícil que el arte pueda apoyarse solamente
en la belleza formal.
Arte y Sociedad
Las artes cumplen una función esencial en el desarrollo de los
estudiantes en todos sus aspectos tanto en el ámbito social como
cultural, convirtiéndose el arte en un ente sociocultural ya que por medio
de este los jóvenes se pueden comprometer emocionalmente con los
objetos de su ambiente social, sin importar sus ideologías lo que puede
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llevar a contribuir al equilibrio del entorno, convirtiéndose éste en un
medio conciliador eficaz. El efecto que este produzca será con mayor
intensidad en los individuos que hayan desarrollado lo artístico.
La necesidad de arte en una sociedad es universal e intercultural,
por lo tanto cumple funciones distintas y si hablamos de un estilo
artístico sirve para revelar percepciones subjetivas de la realidad en la
sociedad, lo podemos llamar de manera empírica como el estilo de la
proyección de percepciones subjetivas de las situaciones de acción y de
las reacciones respectivas. Si hubiera algún cambio en la composición del
público en arte con respecto a su consumo, su contemplación o deleite
sin importar su terreno, esto provocará modificaciones del estilo artístico
sin importar las variaciones socioculturales. Sin embargo es necesario
aplicar al material artístico los métodos de investigación cualitativa a pesar
de la diversidad cultural, esta labor intercultural tiene que surgir bajo
normas universales de calidad estética al menos para las personas
dotadas de sensibilidad artística.
La actitud que tome el artista frente a la sociedad va a influir en el
estilo artístico que se maneje, y a su vez el conjunto de condiciones
socioculturales que conforman el estilo artístico influyen también sobre él.
Por otra parte las condiciones económicas o políticas son las que van a
definir la situación tensa o armoniosa que existan entre el artista y la
sociedad y estas las podemos observar en diferentes manifestaciones que
tiende a expresar el artista, recurriendo a los más imaginados recursos,
estilos y formas con tal de alcanzar sus objetivos. Fulvio Fernández
Muñoz (2009).
Todas las expresiones artísticas que han surgido a través de los
tiempos no han sido los únicos datos recabados para identificar los estilos
históricos y para explicar su importancia en el desarrollo de las
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tradiciones artísticas es necesario recopilar toda clase de información que
con el arte esté relacionada.
Primeras manifestaciones del arte
Los primeros indicios del arte quizá se remonten en los momentos que
el hombre trató de adornar su cuerpo con colores y dibujos similares a los
que observaba en la fauna y en la flora de su entorno. Desde tan
rudimentarias manifestaciones, si es que la hubo, hasta el momento en
que el hombre es capaz de expresar su mundo imaginativo por medio de
símbolos, figuras y colores fueron muchos los siglos que tuvieron que
trascurrir.
El hombre primitivo empezó a transmitir sus emociones y
sentimientos a través de la pintura, mucho antes, que aprendiera incluso a
escribir o construir sus propis casas. Las primeras obras de han hallado
en cuevas tiene una antigüedad de más de 35.000 años, muchas de las
temáticas estaban relacionadas con la caza, pintaron animales como el
mamut, los osos cavernarios, y los leones primitivos.
Breve historia de la pintura
Tanto en Europa como en África Sahariana y Australia, se
encontraron muestras de arte paleolítico, pinturas realizadas en cuevas
que servían de refugio al hombre, siguió el periodo neolítico. Las pinturas
rupestres, muestran con exactitud reproducciones de bisontes, caballos y
ciervos; muy característicos de ellos los colores tierra, que realmente eran
minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, también utilizaron
extractos de plantas, los pinceles eran rudimentarios hechos de juncos
que se soplaban contra la pared, en Francia Laxcaux se han encontrado
pinturas rupestres que demuestran todo lo explicado anteriormente.
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Luego con el desarrollo de las civilizaciones cada pueblo manifestó
este deseo innato del hombre de expresarse, dando origen a hermosas
creaciones, los Egipcios, pintaron en las tumbas de los faraones,
representaciones mitológicas, y escenas de la vida cotidiana, la pesca, la
agricultura, la caza, sus obras fueron más conceptuales que realistas y
plasmaron rasgos anatómicos de frente y de perfil, también representaron
el rango social. Los minoicos, griegos y romanos desarrollaron el arte a
niveles insuperables, que hasta el renacimiento siguió su influencia.
La pintura medieval, correspondiente a la edad media, (siglos V al
siglo XV) se desarrolló tanto en el Extremo Oriente (la pintura china y la
japonesa) y paralelo el arte precolombino (pintura maya, aunque no tenia
conexión una con la otra. Se puede decir que fue un arte religioso, a
finales de siglo se utilizó mucho el retrato de composición principalmente
religiosa, el paisaje aparecía como fondo, generalmente de colores
planos., no se utiliza la perspectiva. Y se aparece la figura de manera
jerárquica.
La Pintura renacentista fue un, periodo de grandes
transformaciones de Revolución Cultural entre los periodos (XV –XVI)
originada en Italia, por su vivo interés en el arte clásico por un
individualismo marcado, el uso bidimensional de la imagen, creando la
ilusión del espacio, la perspectiva y el escorzo, para dar la ilusión de
prolongación. Hubo mayor representación de la figura humana, se inició a
utilizar la pintura al óleo, que se caracteriza por ser una pintura al aceite.
Desafiando a las tradicionales, temple y al fresco, el lienzo reemplazó al
antiguo soporte de madera.
Pintura renacentista temprana y el alto Renacimiento. A este último
pertenecieron Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, luego de esto
surgieron el Barroco, Rococó, la pintura Neoclásica, Romántica.
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Corrientes Pictóricas
En nuestra era contemporánea que los artistas manifiestan su
propia visión del arte, cuando estas manifestaciones son acogidas por
una gran cantidad de artistas, entonces toman el nombre de corrientes.
Denominadas también como las vanguardias históricas fueron una serie
de movimientos artísticos de principios del XX que buscaban innovación
en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la
forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban
reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.
Realismo. A mediados del siglo XIX en rechazo al Neoclasicismo el
pintor Gustave Courbet, proclama un nuevo movimiento donde no le
interesaba la pintura histórica, ni retratos, ni temas exóticos, sino lo
cotidiano, la realidad del diario vivir.
Impresionismo. Ismo cuya preocupación central fue sensorial y
plasmar la naturaleza, el impresionismo fue dado por critico Lovis
Vauxcelles por la obra de Claude Monet “Impresión de un Sol de
Amanecer” esta corriente fue una protesta en contra del academicismo, lo
que importaba era plasmar el aspecto de inmediato. El impresionismo es
el puente en la historia de la pintura entre el Naturalismo tradicional
objetivo y el Arte Subjetivo (interpretativo).
Los Pintores buscaban plasmar la luz, la espontaneidad y velocidad,
características en la fabricación de esta obra.
Postimpresionismo.-Siguiendo con un análisis más científico de la
luz, Georges Seurat, inventó la técnica llamada Puntillismo.
El Puntillismo.-Consiste en obtener formas cromáticas mediante la
aplicación de puntos o rasgos yuxtapuestos de colores planos, el
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Puntillismo carece del compromiso político y social. Entre los principales
representantes se encuentran Seurat y Signac. Paul Gauguin con su obra
Cristo Amarillo y Vincent Van Gogh con su obra Girasoles.
Expresionismo.-El expresionismo mira dentro, a un mundo de
estados emocionales y psicológicos, más bien que sensaciones
transitorias cuya preocupación central es emocional y psicológica. Entre
sus principales representantes encontramos a Franz Marc y su obra
caballos azules y otros animales entre masas de color puro. Edward
Munch con “El grito”.
Fauvismo.-Prosperó en Francia a partir que el crítico francés Louis
Vauxcellesfauvisme durante una exposición en París, presenciara como
la obra de los fauvistas era un golpe a la retina de los visitantes, fue
cuando denominó a los fauves (las bestias salvajes), sus trabajos fueron
envueltos en una reacción expresiva fuerte ante los temas que pintaron,
utilizaron colores puros, brillantes, aplicado directamente del tubo de
forma agresiva (creando masas de color.
Cubismo.- Ismo cuya preocupación central es abstraer la figura en
fragmentos sus principales representantes Pablo Picasso y Georges
Braque en París 1907 y 1914, el estilo cubista rechazó las técnicas
tradicionales de la pintura, la perspectiva, y modelando a base de claro
oscuro, más bien abstrajeron las figuras en fragmentos representándolos
en perspectivas distintas podemos mencionar por ejemplo que El
Guernica: es una representación de la guerra española.
Surrealismo.- Sig. Más allá de lo verdadero. Uno de los ismos más
influyentes del periodo moderno, el surrealismo procura expresar los
funcionamientos del subconsciente por imágenes fantásticas y la
yuxtaposición arbitraría del tema. Los surrealistas utilizaron a menudo el
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sueño como fuente de inspiración, el principal portavoz fue el poeta y
crítico André Breton, quien publicó el manifiesto surrealista 1924, el
movimiento representó una reacción contra el racionalismo que había
dirigido la cultura y la política europea, el surrealismo refleja las ideas de
Sigmund Freud.
El futurismo.-Se inició como un fenómeno literario en Italia, pero
terminó por englobar a todas las artes. El futurismo acogió de los
postulados de Filippo TommassoMarietti, expresados en un manifiesto en
el año de 1909, donde mostró su inconformidad con el sistema dijo
Merinetti en su deseo de renovación total. El ismo, resaltó el dinamismo
de la vida moderna y las máquinas, pero sufrió la influencia del cubismo,
los pintores de este movimiento buscaban la síntesis de las sensaciones y
movimiento.
Óptica art-óp. Art.-Este arte creó una ilusión óptica, sus técnicas
tenían un efecto en los ojos que simulaba el movimiento.
Expresionismo Abstracto.- Se caracterizó por la investigación de
texturas de la materia, combinando textiles, arena, madera y los nuevos
colores acrílicos, apareció tras la segunda guerra mundial, llamada la
escuela de Nueva York. Expresión utilizada para referirse a la
“improvisaciones” de Kandinsky, pintor de origen ruso, quien renunció
totalmente lo figurativo. El expresionismo creaba una relación entre el
espectador y la imagen, al permitir interpretar de múltiples maneras una
misma obra. (Enrique Arias, Isidro G. Bango,Cristobal Belda, Gonzalo
Borrás, María Concepción Bravo, Leonocio Cabrero, María Concepción
García, Pilar Gonzáles, Ana Guasch, Javier Hernando,Isabel Mateo, José
Luis MMorales, María Muñoz, Wifredo Rincón, Joan Sureda , , 1999)
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Minimalismo.- Corriente derivada de la reacción al pop art,
caracterizada por el colorismo, y de un arte basado en la apariencia. El
minimalismo era lo opuesto. El termino se refiere a reducir a lo esencial,
despojado de lo sobrante donde el sentido de lo individual, la privacidad,
donde se creaba ese hilo conceptual artista, espacio y espectador. Obras
de poco manufactura como los Ready made de Marcel Duchamp, reducen
al máximo los elementos, volúmenes y formas.
Diferentes Técnicas grafico-plásticas
Gráfico 2
Fuente de imagen: Técnicas Plásticas-aulasptmariareinaeskola.es…2
En el desarrollo de las artes plásticas existen las técnicas grafo
plásticas que son estrategias metodológicas para desarrollar motricidades
finas en aquellas personas que la practiquen. Estas técnicas son muy
utilizadas en los niños /as para mejorar otras áreas en su proceso de
aprendizaje como son la lectura y la escritura, la conceptualización del
espacio y el tiempo, a través de estas técnicas la enseñanza se da de
manera natural ya que a los pequeños les encanta dibujar y pintar, esto
no quiere decir que estas técnicas no se utilicen en los adultos, ya que mi
experiencia en la docencia he podido observar que tanto jóvenes y
adultos lo disfrutan mucho, les ayuda a darles confianza, al realizar
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actividades prácticas, lo que también he podido observar que eleva su
autoestima.
Las Técnicas grafo-plásticas en su gran mayoría se realizan a
través de la pintura y el dibujo, el collage, impresiones, esgrafiados,
grabado, técnicas secas, húmedas y mixtas, y los elementos básicos
plásticos que se utilizan para componer son el color, la línea, el punto, la
forma, el volumen entre otros, en experiencia personal creo que los
elementos mencionados son los más importantes ya que con estos
elementos se puede llegar a ser más expresivo ya que estos elementos
se interrelacionan fácilmente entre ellos y se puede ser más creativo.
Los elementos básicos plásticos
Existen elementos en el lenguaje plástico que son utilizados para
representar las formas, sensaciones, ideas o simplemente para
comunicarnos a través de imágenes “Estos elementos que utilizamos en
la representación gráfica sobre una superficie bidimensional, podemos
considerarlos como el “Alfabeto del lenguaje Grafico-Plástico” (Educación
p. v.) , si queremos comprender toda la estructura de este tipo de
lenguaje es importante y necesario tener bien definido cada uno de los
elementos que lo componen ”los elementos básicos son: punto, línea,
plano o superficie, textura, luz y color.” (Elementos del lenguaje gráfico-
plástico) Estos elementos plásticos van a determinar diferentes matices lo
que va a enriquecer el acabado final de la producción.
El color
El color es otro de los elementos del lenguaje visual, y por tanto
imprescindible para lograr la comunicación, el color tiene propiedades, y
suele representarse gráficamente en el circulo cromático, donde se
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diferencias los colores primarios secundarios y terciarios, también suele
distinguirse los colores de gama fría y la gama de los cálidos, el color
tiene la facultad de conectarse con el individuo en el campo emocional.
Fue Isaac Newton (1643 1727) quien sentó las bases de la teoría del
color a partir de la observación del espectro cromático, creado por la luz
blanca que atraviesa un prisma central. En este espectro están
contenidos todos los colores en su estado de máxima saturación.
El color es un fenómeno perceptivo, es decir que no es una propiedad
física sino que lo objetos al ser influidos por la luz reflejan colores
distintos.
El color luz es el producido por las radiaciones luminosas.
Las luces primarias son rojo, verde y azul violeta, la mezcla de los tres
produce luz blanca y se llama mescla aditiva.
Las luces secundarias son de color amarillo, azul cian y magenta. Colores
pigmento, son colorantes que se mezclan con algún aglutinante más o
menos líquido para obtener pintura.
El círculo cromático
Analizando los colores del círculo cromático notamos que tres de ellos
son totalmente puros, ya que no se pueden lograr mezclando otros
colores, estos los que llamamos primarios, rojo magenta, amarillo limón,
azul cian, que mezclados entres sí dan origen a los colores secundarios.
Y si mezclamos un primario y un secundario, obtendremos un terciario.
Violeta rojizo, azul verdoso, amarillo anaranjado, etc.
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La Forma
La forma es la propiedad de la imagen que define su aspecto,es la
configuración exterior de las cosas, es decir la apariencia y estructura que
percibimos a través de los sentidos. La forma ocupa un lugar privilegiado,
ya que nos permite reconocer los objetos y seres del entorno, y distinguir
unos de otros. Al referirnos a la forma podríamos definir dos aspectos
distintos de la misma.
El trazo
El trazo es el gesto mínimo del dibujo, pero a partir de ese es como se
forman los diferentes acotamientos de las formas y los matices de los
sombreados que pertenecen a estas
Elementos Básicos Plásticos
Tabla 4
Elemento
Definición
Característica
Capacidad expresiva
El punto
Es el elemento
básico más pequeño
de la expresión
plástica
Tamaño
Forma
Textura
Color
o Creador de líneas
o Foco de atención o
indicación.
o Elemento para crear
sensaciones de
profundidad
o Elemento compositivo
La línea
Es la trayectoria
descrita por un punto
en movimiento
Forma
Grosor
Textura
Color
o Reposo y estabilidad
o Orden o caos
o Dinamismo
o Profundidad volumen
o Creación de ritmos
o Homogeneidad
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Fuente:pdf. Elementos del lenguaje grafico-plastico-Educacionplastica….
http://www.educacionplastica.net/epv1eso/impr
www.slideshare.net/konbob/ud-2-elementos
Elaborado por: Rosa Armijos Acosta
La importancia de enseñar Arte.
El desafío en la educación artística consiste en modular eficaz los
valores de la cultura, los medios disponibles para la educación en las
artes y para la evaluación, y los particulares perfiles individuales y de
desarrollo de los estudiantes a educar.” (Gardner H. , Las cinco mentes
del futuro, 2011)” con lo que Gardner nos permite reflexionar la
profundidad e importancia de esta enseñanza ya que el arte no solo se
desarrolla en las aulas sino que el arte forma parte de una cultura, de una
sociedad, podemos crear arte, apreciarlo, investigarlo, criticarlo y
valorarlo.
A través del arte podemos saber los aspectos sociales, políticos,
religiosos, históricos de una nación, esta enseñanza conlleva también a
la reflexión filosófica ya que estamos expresándonos constantemente a
través de este instrumento, la educación artística brinda la oportunidad de
El color
Es una sensación
que se produce en
repuesta a una
estimulación nerviosa
del ojo, causada por
la longitud de onda
luminosa
Tono
Saturación
luminosidad
o Fríos
o Cálidos
Plano
Superficie de dos
dimensiones. El
plano se constituye
por medio de puntos
y líneas. Pueden ser
virtuales o
materiales
Forma
Tamaño
Color
Dirección
Textura
o Diferencia de tamaño
o Diferencia de color
o Diferencia de textura
o Superposición
o Curvatura o doblez
o Sombreado
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ser reflexivo, analítico y critico de una manera libre , espontanea sin
importar la edad, aspecto social, económico o cultural.
Estos valores artísticos y estéticos no solo posibilitan el desarrollo
de las capacidades creativas sino que los estudiantes experimentaran
procesos de transformación ya que podrán imaginar y crear y este
proceso desarrolla mentes más flexibles que en un futuro les ayudara a
resolver problemas de forma creativa en otros aspectos de su vida.
La educación artística permite también espacios de libertad
emocional y física, necesarios para el bienestar general y el buen vivir”.
(Educación M. , 2013)” , lo que permitirá un espacio íntimo un encuentro
consigo mismo en el que podrá explorar sus sentimientos y sus
emociones a través de diferentes manifestaciones ya sean de risas,
juegos, sensaciones de júbilo, de frustraciones o tristezas que serán
compartidos y a la vez formaran parte de su desarrollo personal.
Beneficios que se desarrollas al aprender artes plásticas.
La educación artística es un mecanismo básico para una educación
integral, a través de esta se logra un desarrollo pleno, “La educación
artística contribuye a desarrollar una educación que integra las facultades
físicas, intelectuales y creativas y hace posible el desarrollo de relaciones
más dinámicas y fructíferas entre la educación, la cultura y las artes”.
(Organización de las Naciones Unidas para la Educación, 2006).
En el mismo documento de La Declaración de los Derechos
Humanos con respecto al desarrollo de las capacidades individuales
señala que (Organización de las Naciones Unidas para la Educación,
2006)” Según las investigaciones realizadas cuando una persona en fase
de aprendizaje entra en contacto con procesos artísticos y recibe una
enseñanza que incorpora elementos de su propia cultura, esto estimula su
51
creatividad, su iniciativa, su imaginación , su inteligencia emocional y
además le dota de una orientación moral”, esta es la capacidad de poder
reflexionar críticamente, es más autónoma tanto en aptitud como de
pensamiento, la enseñanza de las artes estimulan los sentidos, la
sensibilidad por ende somos más morales.
“La educación en y a través de las artes también estimula el
desarrollo cognitivo y hace que el modo y el contenido del aprendizaje
resulte más pertinente para las necesidades de las sociedades modernas
“, lo estipula la (Organización de las Naciones Unidas para la Educación,
2006)
La gran cantidad de investigaciones realizadas por expertos sobre
el tema de la educación artística en donde se empeñan en demostrar
la importancia de experimentar, explorar y desarrollar a través de las artes
los diferentes temas educativos planteados en los programas regulares de
educación de cada país, estos no podrán ser explorados por otros
medios, además ya no hay un lazo que una los procesos cognitivos con
los emocionales, si recordamos que el desarrollo emocional se relaciona
íntimamente con los valores, la ética y moral, “Según el profesor Antonio
Damasio, este énfasis en el desarrollo de las capacidades cognitivas en
deterioro del aspecto emocional es una de las causas de la decadencia
del comportamiento ético en la sociedad moderna”. (Organización de las
Naciones Unidas para la Educación, 2006).
A través del desarrollo de las artes podemos expresar lo que
sentimos, como vemos el mundo desde nuestra perspectiva, como
percibimos y sentimos nuestro entorno, por lo tanto uno de los beneficios
que tendríamos al desarrollar arte es que se nos hace mucho más fácil
expresarnos, desarrollamos destrezas de razonamiento espacial-temporal
que son necesarias para el manejo de ideas y conceptos., las artes
52
también fomenta la curiosidad por el conocimiento porque pensamos de
manera visual
Uno de los beneficios de aprender arte y aun así que es tomado
en cuenta como simple accesorio o pérdida de tiempo, es que desarrolla
la sensibilidad, sin embargo es trascendental que las personas desarrollar
esta habilidad ”La educación de la sensibilidad es la vía ideal para
potenciar todas las operaciones mentales del sujeto. El desarrollo de la
sensibilidad implica aumentar la capacidad de reconocimiento y
discriminación de formas, colores, volúmenes,…y sus relaciones.”, ,
(Magali Werba-Claudia Hoffnung-Rosina Singer, 2004) en el mismo
documento se manifiesta con respecto al desarrollo de la capacidad
creativa como una capacidad de inventiva ”Para el fomento de la
creatividad, la actividad artística tiene un papel destacado, ya que
requiere ejercitar el impulso creador y no la reproducción mecánica de lo
ya conocido.” (Magali Werba-Claudia Hoffnung-Rosina Singer, 2004).
Elliot Eisner, profesor, investigador educativo, autor de estudios
fundamentales en el campo de la educación artística asevera que la
mente se desarrolla de acuerdo a las experiencias, con las mentes se
hace y con los cerebros se nace, lo que nos quiere decir que a través de
las experiencias al aprender arte podemos enriquecer nuestra vida,
según Eisner hay tres cosas importantes que podemos obtener cuando
hacemos arte, estas son: Desarrollar la mente, aprender los significados y
los diferentes tipos de experiencias al realizar estas actividades.
53
Hipótesis
La hipótesis a considerarse es de tipo causal, al presentar las dos
variables que se presentan en el tema que delimita lo investigado y la
solución a la problemática que en este caso es la propuesta.
La hipótesis a demostrar es la siguiente:
La Creatividad influye positivamente en el desarrollo de las Artes
Plásticas en los estudiantes de la Carrera de Arte de la Facultad de
Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación
Identificación de las variables.
Independiente: Creatividad
Dependiente: Desarrollo de las Artes plásticas
54
Operacionalización de las variables
Tabla 5
Variables Dimensiones Indicadores ítems Técnicas
Creatividad
Definición
Habilidad del
pensamiento
que permite
integrar los
procesos
cognitivos
menos
complicados,
hasta los
conocidos como
superiores para
el logro de una
idea o
pensamiento
Habilidad del
pensamiento
creativo
Comportamie
nto o hábito
creativo
Apertura
mental
Originalidad
Fluidez
Flexibilidad
Motivación
Invención
Innovación
Divergencia
Análisis
síntesis
¿Qué significa para usted ser creativo? ¿De acuerdo a su experiencia profesional cree usted que se puede prescindir de la habilidad creativa y por qué? ¿Considera necesario la creatividad en la enseñanza de las artes plásticas para estimular los sentidos y la sensibilidad en los estudiantes universitarios?
Entrevistas :
Docentes
universitarios,
Gestores
Culturales y
expertos
Artes plásticas
Definición
Conjunto de
obras que
resultan de esta
actividad, así
como las
diferentes
tendencias o
estilos de las
mismas.
Pensamiento
divergente.
Pensamiento
analítico y
crítico.
Desarrollo y
apreciación
estético.
Creativo
Directo
Genera
ideas
Grado de
sensibilidad
¿Cree usted que el arte no solo se desarrolla en las aulas, sino que forma parte de una cultura? ¿Cree usted que a través del arte , aparte de crear se puede observar, apreciar y criticar? ¿Considera usted que las creaciones artísticas nos ayudan a apreciar de manera sensible y crítica el mundo que nos rodea y valorar lo que tenemos?
Encuesta
Preguntas
estructuradas
Elaborado por: Rosa Armijos Acosta.
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CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
3. ANÁLISIS Y DISCUSIÓN DE RESULTADOS
Lugar de la investigación
La propuesta está fundamentada en la investigación de campo,
para poder reconocer el problema, y tener datos preciso de lo que estaba
pasando con todos los involucrados de las variables, estos son la
facultad, los docentes, los estudiantes.(M. en C. Roberto Hernández
Sampieri,Dr. Carlos Fernández Collado,Dra. Pilar Baptista Lucio, 1997)”
En toda investigación aplicamos un instrumento para medir las
variables contenidas en las hipótesis (y cuando no hay hipótesis,
simplemente para medir las variables de interés).
Esa medición es efectiva cuando el instrumento de recolección de
los datos realmente representa a las variables que tenemos en mente. Si
no es así nuestra medición es deficiente y por lo tanto la investigación no
es digna de tomarse en cuenta.
En este proyecto las variables se han medido a través de técnicas
de investigación como son las encuestas y entrevistas.
El lugar de la investigación es la Carrera de Arte de la Facultad de
Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación de la Universidad de
Guayaquil, donde se realizó un estudio de campo para conocer el
desarrollo de la creatividad en los estudiantes dentro de sus procesos de
formación integral
56
Este es un proyecto factible porque tiene como objetivo proponer
una solución al problema planteado que es viable al tener solución a un
problema práctico. La investigación bibliográfica sirvió para profundizar y
respaldar los enunciados en el problema, con lo que se logra referir a los
lectores de este trabajo investigativo el aval de la experiencia y ciencia de
renombrados profesionales de las ciencias, el arte y la educación.
RECURSOS EMPLEADOS
Recursos Humanos
Han sido participe de esta investigación los estudiantes de la Carrera de
Arte, los docentes, el personal administrativo en la colaboración del
levantamiento de información.
Recursos materiales
Los recursos utilizados en esta investigación han sido en su gran mayoría
equipos tecnológicos como son impresoras, computadoras, escáner,
teléfonos celulares, cámaras, grabadoras, también cuestionarios de
preguntas, revistas científicas, bibliografías.
UNIVERSO Y MUESTRA
Universo
El objeto de investigación está constituida por 244 estudiantes legalmente
matriculados en la Universidad de Guayaquil de la Facultad de Filosofía,
Letras y Ciencias de la Educación, Carrera de Arte año lectivo 2013-
2014.Los estudiantes reciben clases de arte, en ellas se encuentran
clases de apreciación a las artes plásticas y estética.
57
Muestra
La muestra La conforman los directivos, docentes y estudiantes
Carrera de Arte de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la
Educación de la Universidad de Guayaquil, a quienes se les aplicara el
formato de la encuesta.
Las muestras se obtienen con la intención de inferir propiedades de
la totalidad de la población, para lo cual deben ser representativas de la
misma. Para cumplir esta característica la inclusión de sujetos en la
muestra debe seguir una técnica de muestreo.
En tales casos, puede obtenerse una información similar a la de un
estudio exhaustivo con mayor rapidez y menor coste (véanse las ventajas
de la elección de una muestra, más abajo).
Los estudiantes que hayan recibido clases de apreciación a las artes
plásticas y se encuentran asistiendo a clases regularmente estudiando.
Se utilizará la fórmula de cálculo de la muestra finita:
58
Tabla 6
Tabla 3.1 Muestra de la población
Nivel de confianza 95% Z 1.96
Error de estimación 5% 0.05
Probabilidad de éxito 50% p 0.5
Probabilidad de
fracaso
50% q 0.5
Población N 244
MUESTRA Estudiantes 150
Tipo de investigación
El tipo de investigación es explicativa – descriptiva, es explicativa
porque se indagó y averiguó como los procesos creativos son aplicados
en las técnicas plásticas y en que estaban fallando para obtener mejores
resultados estéticos, técnicos, analíticos, también es una investigación
descriptiva porque en la recolección de datos se precisó la naturaleza que
permite descubrir diferentes formas de pensamiento tanto del estudiante
como el docente.
59
Diseño de la investigación
Método no experimental: Estudio de campo, encuesta
El estudio de campo requiere contacto directo con los involucrados del
proceso investigativo, justo en el medio natural donde se desenvuelve que
es el salón de clase, por otro lado la encuesta tiene mayor alcance pero
menor profundidad
Técnicas
Se recurrirá a fuentes primarias como también a fuentes
secundarias para poder tener acercamiento con el tema a investigar
con lo que se aplicará encuestas con preguntas estructuradasde
carácter investigativo y exploratorias a los docentes y estudiantes,
entrevistas a Docentes-artistas plásticos y Gestores Culturales que
imparten clases en otras facultades y realizan actividades
relacionadas con el arte y la cultura con la comunidad.
Herramientas estadísticas
Se realizó un árbol de problemas y objetivos.
Se confeccionaron encuestas.
Se determinó el número de la muestra
Se realizaron las encuestas y observaciones.
Se tabuló y codificó la información.
Se graficaron los datos.
Se realizaron las entrevistas.
Se confirmó la hipótesis.
Se realizó la propuesta.
60
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS
Las encuestas
Pregunta N°1.- ¿Cree usted que la creatividad forma parte de la estructura de todo
lo que nos rodea?
Tabla 7
Pregunta 1 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 1 1 0.67% 0.67%
En desacuerdo 2 3 1.33% 2%
Indeciso 5 8 3.33% 5.33%
De acuerdo 18 26 12% 17.33%
Muy de acuerdo 124 150 82.67% 100%
TOTAL 150 100%
Fuente: Estudiantes de la Universidad de Guayaquil-Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos Acosta Gráfico 3 ¿Cree usted que la creatividad forma parte de la estructura de todo lo
que nos rodea?
Fuente: Estudiantes de la Universidad de Guayaquil-Carrera de Arte
Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Interpretación:
El 83% de los estudiantes cree que la creatividad forma parte de la
estructura de todo lo que nos rodea, esto demuestra que importante es
saberla desarrollar y aplicarla no solo en los aspectos educativos sino en
la vida diaria.
1% 1% 3% 12%
83%
¿Cree usted que la creatividad forma parte de la estructura de todo lo que nos rodea?
Muy en desacuerdo En desacuerdo Indeciso De Acuerdo Muy de acuerdo
61
2.- ¿La carrera de Arte de la Facultad de Filosofía debería tener en
sus programas extracurriculares módulos de Creatividad aplicado a
las Artes?
Tabla 8 ¿la carrera de Arte de la Facultad de Filosofía debería tener en sus programas extracurriculares módulos de creatividad aplicado a las Artes?
Pregunta 2 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 1 1 0.67% 0.67%
En desacuerdo 3 4 2% 2.67%
Indeciso 6 10 4% 6.67%
De acuerdo 35 45 23.33% 30%
Muy de acuerdo 105 150 70% 100%
TOTAL 150 100%
Gráfico 4 ¿La carrera de Arte de la Facultad de Filosofía debería tener en sus
programas extracurriculares Módulos de Creatividad aplicado a las artes Plásticas
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Interpretación:
El 70% de los estudiantes están de acuerdo en que se debería tener en
sus programas extracurriculares Módulos de Creatividad aplicado a las
artes, esto evidencia la necesidad de incluir en la maya curricular
actividades extracurriculares relacionadas con el arte y ya creatividad.
1% 2% 4%
23%
70%
¿La carrera de Arte de la Facultad de Filosofía debería tener en sus programas extracurriculares Módulos de Creatividad
aplicado a las artes plásticas?
Muy en desacuerdo
En desacuerdo
Indeciso
De Acuerdo
Muy de acuerdo
62
3.- ¿Considera usted que las personas creativas se destacan en
términos de temperamento, personalidad y actitud?
Tabla 9¿considera usted que las personas creativas se destacan en términos de
temperamento, personalidad y actitud
Pregunta 3 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 2 2 1.33% 1.33%
En desacuerdo 0 2 0% 1.33%
Indeciso 13 15 8.67% 10%
De acuerdo 27 42 18% 28%
Muy de acuerdo 108 150 72% 100%
TOTAL 150 100%
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte
Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Grafico 5 ¿Considera usted que las personas creativas se destacan en términos
de temperamento, personalidad y actitud?
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte
Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Interpretación:
El 72% de cree que las personas creativas se destacan en términos de
temperamento, personalidad y actitud, esto quiere decir que se piensa en
creatividad y desarrollo de aptitud y actitud.
1% 0%
9% 18%
72%
¿Considera usted que las personas creativas se destacan en términos de temperamento, personalidad y actitud?
Muy en desacuerdo
En desacuerdo
Indeciso
De Acuerdo
Muy de acuerdo
63
4.- ¿Cree usted que las personas creativas identifican rápidamente
las dificultades y buscan soluciones?
Tabla 10 ¿Cree usted que las personas creativas identifican rápidamente las
dificultades y buscan soluciones?
Pregunta 4 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 0 0 0% 0%
En desacuerdo 7 7 4.67% 4.67%
Indeciso 9 16 6% 10.67%
De acuerdo 31 47 20.67% 31.34%
Muy de acuerdo 103 150 68.66% 100%
TOTAL 150 100%
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte. Elaboración: Rosa Armijos Acosta Gráfico 6 ¿Cree usted que las personas creativas identifican rápidamente las
dificultades y buscan soluciones?
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Interpretación: el 69% cree que las personas creativas identifican
rápidamente las dificultades y buscan soluciones. Esto quiere decir que
una persona creativa es considerada como un ser proactivo, que da
propuesta y al buscar soluciones a un problema este lo que quiere es el
bien común.
0% 4% 6%
21%
69%
¿Cree usted que las personas creativas identifican rápidamente las dificultades y buscan soluciones?
Muy en desacuerdo
En desacuerdo
Indeciso
De acuerdo
Muy de acuerdo
64
5.- ¿La calidad de la educación mejoraría si se desarrollan procesos
creativos y críticos?
Tabla 11 ¿La calidad de la educación mejoraría si se desarrollan procesos creativos y
críticos?
Pregunta 5 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 1 1 0.67% 0.67%
En desacuerdo 1 2 0.67% 1.34%
Indeciso 2 4 1.33% 2.67%
De acuerdo 19 23 12.67% 15.34%
Muy de acuerdo 127 150 84.66% 100%
TOTAL 150 100%
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte
Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Gráfico 7 ¿La calidad de la educación mejoraría si se desarrollan procesos
creativos y críticos?
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Interpretación:
El 85% de los estudiantes cree que la calidad de la educación mejoraría
si se desarrollan procesos creativos y críticos, esto quiere decir que los
estudiantes están de acuerdo en que las clases se den con métodos y
procedimientos que ayuden a desarrollar la creatividad y la criticidad.
1% 1% 1%
12%
85%
¿La calidad de la educación mejoraría si se desarrollan procesos creativos y críticos?
Muy en desacuerdo
En desacuerdo
Indeciso
De acuerdo
Muy de acuerdo
65
6.- ¿Cree usted que a través del arte, aparte de crear se puede
observar, apreciar y criticar?
Tabla 12 ¿Cree usted que a través del arte, aparte de crear se puede observar,
apreciar y criticar?
Pregunta 6 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 0 0 0% 0%
En desacuerdo 2 2 1.33% 1.33%
Indeciso 6 8 4% 5.33%
De acuerdo 24 32 16% 21.33%
Muy de acuerdo 118 150 78.67% 100%
TOTAL 150 100%
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte
Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Gráfico 8¿Cree usted que a través del arte, aparte de crear se puede observar,
apreciar y criticar?
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Interpretación:
El 79 % de los estudiantes creen que a través del arte, aparte de crear
también se puede observar, apreciar y criticar, esto quiere decir que el
arte no solo sirve para crear cosas lindas sino que también desarrolla
parte muy importante del intelecto que es la criticidad.
0% 1% 4%
16%
79%
¿Cree usted que a través del arte, aparte de crear se puede observar, apreciar y criticar?
Muy en desacuerdo
En desacuerdo
Indeciso
De acuerdo
Muy de acuerdo
66
7.- ¿Considera usted que el arte no solo se desarrolla en las aulas,
sino que forma parte de una cultura?
Tabla 13 ¿Considera usted que el arte no solo se desarrolla en las aulas, sino que
forma parte de una cultura?
Pregunta 7 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 1 1 0.67% 0.67%
En desacuerdo 0 1 0% 0.67%
Indeciso 3 4 2% 2.67%
De acuerdo 17 21 11.33% 14%
Muy de acuerdo 129 150 86% 100%
TOTAL 150 100%
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte
Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Gráfico 9 ¿Considera usted que el arte no solo se desarrolla en las aulas, sino que
forma parte de una cultura?
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Interpretación:
El 86% de los estudiantes consideran que el arte no solo se desarrolla en
las aulas, sino que forma parte de una cultura, esto quiere decir que
cuando realizamos arte en los salones de clase estamos también
haciendo cultura.
1% 0% 2%
11%
86%
¿Considera usted que el arte no solo se desarrolla en las aulas, sino que forma parte de una cultura?
Muy en desacuerdo
En desacuerdo
Indeciso
De acuerdo
Muy de acuerdo
67
8.- ¿Está usted de acuerdo en que las Artes Plásticas ofrece a los
estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su
entorno?
Tabla 14 ¿Está usted de acuerdo en que las Artes Plásticas ofrece a los
estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su entorno?
Pregunta 8 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 3 3 2% 2%
En desacuerdo 9 12 6% 8%
Indeciso 8 20 5.33% 13.33%
De acuerdo 28 48 18.67% 32%
Muy de acuerdo 102 150 68% 100%
TOTAL 150 100%
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos Acosta Gráfico 10 ¿Está usted de acuerdo en que las Artes Plásticas ofrece a los
estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su entorno?
Fuente: Estudiantes de la Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos Acosta
Interpretación:
El 68 % de los estudiantes creen en que las artes plásticas ofrecen a los
estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su
entorno, esto quiere decir que vamos a no solo mirar, sino que también
podemos observar con detenimiento el mundo que nos rodea y así
poderlo apreciar y valor
2% 6% 5%
19%
68%
¿Está usted de acuerdo en que las Artes Plásticas ofrece a los estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su
entorno?
Muy en desacuerdo
En desacuerdo
Indeciso
De acuerdo
Muy de acuerdo
68
9.- ¿La actividad artística y la creatividad en sus manifestaciones
más acabadas están en gran medida, reservada al futuro?
Tabla 15 ¿La actividad artística y la creatividad en sus manifestaciones más acabadas
están en gran medida, reservada al futuro?
Pregunta 9 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 5 5 3.33% 3.33%
En desacuerdo 7 12 4.67% 8%
Indeciso 11 23 7.33% 15.33%
De acuerdo 36 59 24% 39.33%
Muy de acuerdo 91 150 60.67% 100%
TOTAL 150 100%
Fuente: Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos
Gráfico 11 ¿La actividad artística y la creatividad en sus manifestaciones más
acabadas están en gran medida, reservada al futuro?
Fuente: Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos
Interpretación:
El 61% de los estudiantes están muy de acuerdo en que la actividad
artística y la creatividad en sus manifestaciones más acabadas están en
gran medida reservadas al futuro, este resultado concuerda con lo que
dice Gardner que las cinco mentes del futuro entre ellas la creatividad es
lo que debemos de desarrollar si queremos triunfar.
3% 5% 7%
24% 61%
¿La actividad artística y la creatividad en sus manifestaciones más acabadas están en gran medida, reservada al futuro?
Muy en desacuerdo
En desacuerdo
Indeciso
De acuerdo
Muy de acuerdo
69
10.- ¿Cree usted que las creaciones artísticas nos ayudan a percibir
de manera sensible y crítica el mundo que nos rodea y valorar lo que
tenemos?
Tabla 16.- ¿Cree usted que las creaciones artísticas nos ayudan a percibir de manera
sensible y crítica el mundo que nos rodea y valorar lo que tenemos?
Pregunta 10 Frecuencia Frec. Acum. Frec. Relativa Frec. Relativa
acum.
Muy en desacuerdo 2 2 1.33% 1.33%
En desacuerdo 5 7 3.33% 4.66%
Indeciso 3 10 2% 6.66%
De acuerdo 39 49 26% 32.66%
Muy de acuerdo 101 150 67.34% 100%
TOTAL 150 100%
Fuente: Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos
Gráfico 12 ¿Cree usted que las creaciones artísticas nos ayudan a percibir de
manera sensible y crítica el mundo que nos rodea y valorar lo que tenemos?
Fuente: Carrera de Arte Elaboración: Rosa Armijos
Interpretación:
El 67% de los estudiantes cree que las creaciones artísticas nos ayudan a
percibir de manera sensible y crítica el mundo que nos rodea y valorar lo
que tenemos, esto quiere decir que el arte nos ayuda en la expresividad
de los sentimientos valorándonos como personas.
1% 4% 2%
26%
67%
¿Cree usted que las creaciones artísticas nos ayudan a percibir de manera sensible y crítica el mundo que nos rodea y valorar lo que
tenemos?
Muy en desacuerdo
En desacuerdo
Indeciso
De acuerdo
Muy de acuerdo
70
ENTREVISTAS
Nombres y apellidos: Alejandro Elías
Artista Plástico-Gestor Cultural
Ex Presidente de la Casa del Artista Plástico del Guayas.
¿Qué significa para usted ser creativo?
Significa mi vida...siempre crear es parte de mis 24 horas, porque
aunque no todas las ideas lleguen a plasmarse en un lienzo, igual nuestra
mente archiva información para otra ocasión
¿De acuerdo a su experiencia profesional cree usted que se puede
prescindir de la habilidad creativa y por qué?
habilidad manual, es una y la habilidad artística es otra, pero cuando
se juntan las dos, un artista de verdad, ya no puede prescindir de ellas.
¿Considera necesario la creatividad en la enseñanza de las artes
plásticas para estimular los sentidos y la sensibilidad en los
estudiantes universitarios? Explique.
Muy necesaria y no solo en las artes plásticas, si no también en
nuestra vida diaria.
¿Considera usted que a través de las artes Plásticas se puede llegar
a desarrollar un pensamiento reflexivo, crítico y analítico, puede
explicarlo por favor?
Por medio de las artes plásticas, se puede decir mucho, denuncias
sociales, se puede, reflexionar, criticar, o analizar, por la lectura de una
obra, sea esta pictórica, escultórica o de cualquier otra manifestación
71
artística....además es una acción catártica, porque una obra puede crear
una relación afectiva y cognitiva con el espectador
¿Recuerda alguna anécdota que pueda contar y que refuerce sus
repuestas?
En mi trayectoria como pintor y gestor cultural, conozco a muchos
artistas, y a seudo-artistas, los que a falta de creatividad propia, se
apropian de la ajena...y de esa manera salen burdas copias...y la
copia, no deja de ser eso !!!Una copia!!!!
72
Nombres y apellidos: Vicente Ramírez Lavid
Docente Universidad de Guayaquil y Universidad Espíritu Santo.
Imparte clases de Arte y Estética
1.-¿Qué significa para usted ser creativo?
Ser un individuo con perspectiva diferente con puntos de vistas
diferente, innovador en ideas, con alternativas de buscar soluciones a
problemas planteados.
2.-¿De acuerdo a su experiencia profesional cree usted que se
puede prescindir de la habilidad creativa y por qué?
La creatividad esta en todo y en todas las profesiones, en la vida
diaria, sin ella no hubieran desarrollado las civilizaciones.
3.-¿Considera necesario la creatividad en la enseñanza de las artes
plásticas para estimular los sentidos y la sensibilidad en los
estudiantes universitarios? Explique.
Claro que es necesario estimular la creatividad, y en especial en artes,
esto ayudaría un poco apartarse de la mimesis y aportar algo nuevo en
las artes.
4.-¿Considera Usted que a través de las Artes Plásticas se puede
llegar a desarrollar un pensamiento reflexivo, crítico y analítico,
puede explicarlo por favor?
Por supuesto las artes bien enfocada, (dependiendo mucho del
profesional que esta al frente de la clase), además del estimulo creativo
también la indagación artística va a permitir un pensamiento mas critico,
reflexivo.
73
5.-¿Considera usted que al desarrollar técnicas que estimulen la
creatividad se podría lograr un mayor nivel estético en las
producciones artísticas plásticas como son la pintura, la escultura, la
fotografía, el dibujo, etc. ?
Estoy de acuerdo que se podría llegar a elaborar obras de calidad,
pero también depende de cambios de pensamiento no solo el ejercicio de
estimular la creatividad, sino cambios de actitud.
6.- ¿Recuerda alguna anécdota que pueda contar y que refuerce sus
respuestas?
Tuve un estudiante hace unos años que creía que no era creativo, y
siempre se limitaba solo a copiar imágenes, se negaba a aportar algo
personal en su obra, se auto limitaba, en la escuela siempre la maestra le
decía que estaba en las nubes, y pasaba rayando con símbolos los
cuadernos,” la educadora”, le rompió el cuaderno desde ahí no realizo
jamás un dibujo hasta grande que quería aprender a dibujar.
Actualmente es un artista muy creativo y ha ganado premios, lo cual
supero con técnicas y estrategias que le dieron seguridad y cambio de
actitud.
74
Nombres y apellidos: Rita Ángela Mera Mendoza
Docente de la Universidad de Guayaquil
Asignatura: Gestión Cultural y Apreciación a la Danza
1.- ¿Qué significa para usted ser creativo?
Es la habilidad y necesidad de hacer algo nuevo, puede ser grande o
pequeño, diferente, con la finalidad de expresarte.
2.- ¿De acuerdo a su experiencia profesional cree usted que se
puede prescindir de la habilidad creativa y por qué?
No, porque es parte esencial del ser humano ser innovador, creativo.
3.-¿Considera necesario la creatividad en la enseñanza de las artes
plásticas para estimular los sentidos y la sensibilidad en los
estudiantes universitarios? Explique.
Si lo considero.
4.-¿Considera Usted que a través de las Artes Plásticas se puede
llegar a desarrollar un pensamiento reflexivo, crítico y analítico,
puede explicarlo por favor?
Sí, porque se concibe la habilidad de pensar de forma correcta,
adecuada y aplicando todas las potenciales del ser humano, para analizar
la realidad.
5.-¿Considera usted que al desarrollar técnicas que estimulen la
creatividad se podría lograr un mayor nivel estético en las
producciones artísticas plásticas como son la pintura, la escultura, la
fotografía, el dibujo, etc. ? Explique
Si lo considero.
75
6.- ¿Recuerda alguna anécdota que pueda contar y que refuerce sus
respuestas?
Recordemos la historia de Newton, quien según cuenta,
simbólicamente, se encontraba sentado debajo de un árbol de manzanas
cuando una de ellas cayó haciéndolo reflexionar sobre este hecho gracias
al cual descubrió y planteo la ley de la Gravitación Universal.
Podemos utilizar cualquier evento de nuestra vida para convertirlo en un
acontecimiento mediante el uso de la creatividad, uno de ellos es utilizar
cualquier recurso para el aprendizaje significativo.
76
Nombres y apellidos: Dr. José María Zeballo.
Docente de la Universidad de Guayaquil, Colegio de Bellas Artes
Crítico de Arte.
1.- ¿Qué significa para usted ser creativo?
La permanente búsqueda de lo original, de lo que se debe cambiar,
modificar o transformar. Ser creativo no solo es crear o parir, es también
transformar, modificar, cambiar mucho o poco de algo.
2.- ¿De acuerdo a su experiencia profesional cree usted que se
puede prescindir de la habilidad creativa y por qué?
. Es imposible, ya que o creas o recreas, siempre que realizas un acto
estas creando, tus momentos tus actos tus acciones son creaciones, solo
que estés inmóvil ante la vida sería dejar de crear pero el movimiento de
la sangre en tus propias venas esta recreando el recorrido diario. No nos
damos cuenta que creamos y recreamos. Además siempre tenemos la
necesidad de diferenciarnos y de querer realizar algo nosotros, ese afán
de tener algo hecho por uno.
3.-¿Considera necesario la creatividad en la enseñanza de las artes
plásticas para estimular los sentidos y la sensibilidad en los
estudiantes universitarios? Explique.
El mundo es un proceso creativo, pero hay los seres humanos
autómatas y los pensantes, aquellos que dejan a otros la facultad de
creación y disfrutan de aquello, como en el arte, unos los crean y otros los
disfrutan, aunque el artista creador tiene doble placer;: la aisthesis y la
poiesis.los estudiantes universitarios deben ser introducidos en el mundo
de las artes y desarrollarles la sensibilidad, que tengan la capacidad de
respuesta ante los estímulos del arte lo que los hará mejores seres
humanos y se verán obligados a educar sus sentidos para sentir el placer
que les puede otorgar cada uno de ellos.
77
4.-¿Considera Usted que a través de las Artes Plásticas se puede
llegar a desarrollar un pensamiento reflexivo, crítico y analítico,
puede explicarlo por favor?
Es indudable y pongo por ejemplo " la serie " la edad de la ira " del
maestro Guayasamin, la contemplación de las mismas, conlleva a una
reflexión que parte de la intensidad de los afectos que despierte la
evocación de la imágenes basadas en su composición, colores,
tratamiento de las figuras. El arte visual es un conductor de sensibilidad,
despertador de emociones y sentimientos, comunica un conocimiento y
conlleva al placer. Todo buen libro visual lleva a una catarsis, a una purga
espiritual..
5.-¿Considera usted que al desarrollar técnicas que estimulen la
creatividad se podría lograr un mayor nivel estético en las
producciones artísticas plásticas como son la pintura, la escultura, la
fotografía, el dibujo, etc. ? Explique
Las técnicas creativas ayudan a recordar los procesos de composición
en las artes visuales, el artista genéticamente nace dotado con los
procesos creativos que los desarrolla en la infancia pero que en la
juventud se pierden, las técnicas evocan y favorecen el proceso creativo.
6.- ¿Recuerda alguna anécdota que pueda contar y que refuerce sus
respuestas?
La contemplación de la cueva de Altamira conlleva la presencia de
obras: dibujos y pinturas realistas. Miles de años después un niño llamado
Picasso pronuncia después de mama la palabra lápiz, el padre un
maestro de pintura le enseña las técnicas de composición y color (que es
creatividad) y el en poco tiempo recuerda la ancestralita artística y a los
16 años realiza su primera obra maestra " ciencia y caridad". Así, la
creatividad devenida en ,los ejercicios de composición de los diferentes
elementos en el soporte conlleva a unos a abrir la llave de la producción Y
78
a otros a crear la llave para luego tener la produccion.la creatividad es
como una casa de 100 puertas en cuyo interior hay maravillas, la llave
adecuada para cada puerta te la da el desarrollo de técnicas creativas
que permitan mirar permanentemente en ese espacio.
79
Conclusiones de las entrevistas
Para realizar las entrevistas se ha solicitado la colaboración de cuatro
Profesionales cada uno con un una amplia experiencia en el ámbito
artístico, educativo y cultural (un artista plástico, un crítico de arte, un
docente universitario que da clase de arte y una docente universitaria que
da clase de Gestión Cultural), ellos consideran que la creatividad es parte
fundamental en el proceso educativo, que ser creativo ayuda a buscar
soluciones a los problemas de una manera diferente y práctica, no solo
problemas educativos, sino aquellos problemas del diario vivir. Que la
creatividad permite desarrollar cosas nuevas, ingeniosa, y si ésta a la vez
se desarrolla con técnicas adecuadas mejorará el pensamiento y el
intelecto.
Las artes permiten al individuo a sentirse seguro, que al presentar los
trabajos realizados les alza el ego, ver con otra mirada la realidad, a
valorar lo que nos rodea, como dice el doctor Zeballo en la entrevista, “el
arte visual es un conductor de sensibilidad”, es importante también
recordar lo que Vicente Ramírez afirma que “el estimulo creativo
también la indagación artística va a permitir un pensamiento mas critico,
reflexivo”.
Por lo tanto considero de manera relevante que una enseñanza en
donde se apliquen métodos y técnicas creativas aplicadas a las artes
plásticas, estas nos brindará una enseñanza más humana, una
enseñanza integral.
80
Conclusiones de las encuestas
Para realizar las encuestas se tomaron en cuenta a los estudiantes de
la Carrera de Arte del presente año lectivo, con un universo de 244
estudiante de los cuales la muestra según la fórmula muestral finita es de
149.5 que redondeando da 150 estudiantes, en donde el mayor
porcentaje de las preguntas estaba en muy de acuerdo en que la
creatividad y las artes plásticas ayudan en el desarrollo de aptitudes
positivas y actitudes que estimulan el pensamiento creativo y el intelecto.
Es pertinente y relevante poder desarrollar en los estudiantes de la
Carrera de Arte Módulos que permiten estimular y aprender técnicas y
procesos creativos y artísticos para que ellos se desarrollen en un
ambiente en donde puedan expresar, valorar, criticar y analizar no solo a
través del arte sino en todos los aspectos de su vida.
81
CAPÍTULO IV
PROPUESTA
Título: Módulo de Creatividad aplicado a las Artes Plásticas
Justificación.
Diariamente la vida nos lleva a diferentes situaciones o problemas
en las que muchas veces no sabemos actuar de manera precisa por lo
que no se pueden resolver los problemas de una manera esperada,
además con situaciones que nos dejan el desagrado de no haber hecho
lo correcto, esta situación la hemos pasado todos en algún momento de
nuestra vida, lo que nos deja recuerdos pocos agradables, y más bien
cuando hacemos un repaso de cómo sucedieron las cosas pensamos si
hubiéramos actuado de tal o cual manera o como hubiera reaccionado
aquel individuo que conocemos como una persona Creativa.
La escuela nos debería de preparar para momentos y situaciones
reales, en donde tenemos que poner todo nuestro ingenio para salir del
paso, los docentes transmiten conocimientos en muchos de los casos
repetitivos, cansados, tediosos, con una metodología basada en la
memoria sin capacidad del análisis y la crítica.
Es preciso desarrollar habilidades y aptitudes que hasta hace poco
no se creían importantes o necesarias, Howard Gardner Director del
Harvard Proyect Zero en su libro Las cinco mentes del futuro, menciona
lo importante que es desarrollar la mente Creativa al mencionar que
(Gardner, 2011)“Un creador puede resolver un problema que hasta
entonces era desconcertante (por ejemplo la estructura del ADN), puede
formular una nueva pregunta o teoría (como la teoría de la física
cuántica)”, no importa si el problema a resolver es pequeño o grande, lo
82
que establece es el valor de ser hábil en todos sus aspectos y sin
exclusiones.
Es preciso recalcar que el arte y la creatividad nos han
acompañado desde todos los tiempos, el ser creativo surge igual que la
necesidad que tiene el ser humano, de poder sobrevivir, alimentarse,
protegerse, hasta nuestros días, podemos observar como esta habilidad,
destreza o forma de pensar ha ido transformando la forma de vivir, la
cultura, religión, hasta nuestra forma de pensar, por lo tanto creo muy
firmemente que desarrollar las destrezas creativas y artísticas mejoraran
nuestra perspectiva.
Este Módulo de creatividad esta desarrollado en tres unidades, en
la primera unidad se abordaran diferentes apreciaciones de conceptos de
creatividad difundidos por expertos en el tema, así el lector podrá tener su
propia apreciación y a la vez estar consciente de la posibilidad de
desarrollarla como una habilidad, pensar de manera crítica y creativa, la
segunda unidad está dedicada a la creación artística a través de la
exploración de diferentes materiales métodos y técnicas lo que abre la
posibilidad de estimular la apertura y flexibilidad del pensamiento a través
de ejercicios poco convencionales y creativos, conduciendo al
estudiante al análisis, la crítica y la reflexión, y la última unidad está
dedicada a la presentación del producto logrado, como organizar la
exposición y presentación para valorar y apreciar de forma analítica y
crítica el trabajo realizado.
La metodología propuesta tiende a desarrollar habilidades y
aptitudes que estimulan el pensamiento creativo desarrollado a través de
las artes plásticas, la inducción, el aprendizaje significativo y constructivo
serán los ejes conductores de este proceso. Se contribuirá a romper
83
patrones convencionales, ortodoxos y dar paso a la creatividad a través
de las artes plásticas.
La educación es un derecho de las personas a lo largo de su vida y
un deber ineludible e inexcusable del Estado. Constituye un área
prioritaria de la política pública y de la inversión estatal, garantía de la
igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir.
Las personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la
responsabilidad de participar en el proceso educativo.
Algunos aspectos propuestos por el módulo.
La propuesta Andragógica de este proyecto educativo es integradora,
ya que se obtendrían muchos propósitos entre ellos es la tolerancia como
una virtud, podríamos darnos cuenta que a través de esta descubriremos
que las personas diferentes en cualquier aspecto, físico-intelectual son
tan valiosas como nosotros o a veces mejor, así tendríamos que la
tolerancia en la educación de adultos es el respeto y su reconocimiento
en la sociedad que busca su inserción en el mundo.
En el aspecto psicológico se lo ha relacionado entre la creatividad y la
inteligencia, esto está respaldado en los estudios realizados por los
psicólogos Howard Gardner, Guilford ,Stermberg, en sus investigaciones
afirman que el pensamiento creativo es una actividad contenida en el
intelecto, si utilizamos la imaginación podemos realizar algo nuevo u
original de la nada, presentando a las personas creativas como seres
flexibles, con personalidad amplia interesadas en lo inusual, sensibles a lo
estético, presentar una solución única a un problema determinado.
84
Misión
Formar profesionales suficientemente capaces con acreditados
procesos y desempeño académico, con servicio profesional de calidad
que aporte paralelamente al desarrollo del país, personas críticas,
reflexivas, humanistas innovadoras en los fundamentos teóricos,
metódicos y técnicos para impulsar una nueva educación con creatividad.
Visión
La presenta visión está orientada a la formación integral del
estudiante, fortalecida en la cultura y el desarrollo, abiertos a un
pensamiento creativo, crítico y a los cambios tecnológicos lo que va a
favorecer el perfeccionamiento profesional necesarios para una
educación holística.
Beneficiarios
Los beneficiarios de esta propuesta es para toda la comunidad
educativa ya que el maestro al aplicarla en los estudiantes podrá ir
desarrollando técnicas y procedimientos creativos aplicados en las artes,
los futuros docentes en Cultura estética podrán realizar sus clases en un
ambiente creativo e innovador teniendo como resultado estudiantes más
críticos, analíticos y seguros.
El impacto social será transcendental ya que al desarrollar la
creatividad estaremos dando herramientas para una mejor vida, es sabido
que en la actualidad las personas más creativas son las que triunfan en
la vida
Objetivo General de la propuesta
Valorar el proceso creativo a través de las artes plásticas mediante la
interacción de diversos materiales, técnicas y métodos para la
85
estimulación de la capacidad de exploración, imaginación y creación a
través de la expresión artística plástica
Objetivo específico.
Analizar y desarrollar los procesos creativos para ser aplicados en
ejercicios de artes plásticas y así estimular el pensamiento creativo-
inventivo.
Factibilidad de su aplicación
La aplicación de la Guía Didáctica es factible, ya que tiene el apoyo de
las Autoridades de la Carrera, Docentes universitarios, de los estudiantes
futuros maestros, de Gestores Culturales y Artistas plásticos entrevistados
para este propósito. Así mismo cuenta con los recursos tanto económicos
como didácticos para poder diseñar e implementar el Módulo de
Creatividad
Descripción
El presente bosquejo presentado como síntesis es para dar a conocer
como está estructurado el Módulo de Creatividad aplicado a las Artes
plásticas, en primer lugar se han tomado en consideración los diferentes
aportes de importantes Psicólogos, Pedagogos e investigadores del tema
como Guilford, Edward De Bono, Howard Gardner, Torrance, David
Perkins, Elliot Eisner con lo que se podrá analizar y obtener su propio
concepto sobre el tema, tocaremos brevemente los tipos de pensamiento
propuesto por Guilford(1950), características y pasos que nos llevan a
desarrollar el pensamiento creativo, en la segunda unidad se estudiaran
los elementos básicos del dibujo que nos permitirán desarrollar técnicas
gráfico-plásticas bajo un concepto estético bien estructurado utilizando
técnicas y materiales poco convencionales que nos permitirán
experimentar, crear e inventar y así podremos activar el proceso creativo
con las artes plásticas y la tercera y última unidad está dedicada a la
86
implementación de ejercicios plásticos creativos y a su respectiva
presentación.
Sobre los materiales:
En este módulo usted podrá contar con el siguiente material:
1. Ejercicios que activan el pensamiento
2. Lectura exegética
3. Ejercicios de creación artística.
4. Planificación de cada unidad.
Sobre los tiempos:
El presente Módulo está planificado para ser desarrollado en tres horas
cada unidad con un receso intermedio de veinte minutos.
Sobre la metodología.
La metodología planteada tiene relación con el ciclo de aprendizaje
para su mejor desarrollo.
1. Experiencia: la presentación del tema es presentada a través de
una dinámica de grupo o una estrategia, esto ayudara a los
estudiantes a fomentar la curiosidad y el deseo de saber sobre el
tema.
2. Reflexión: se procede a realizar una tormenta de preguntas y
repuestas sobre lo que sabían del tema, buscando una relación
entre el concepto y la experiencia del participante.
3. Conceptualización: la participación permitirá construir conceptos
relacionados con el tema.
4. Acción o aplicación: el proceso termina con la reflexión auto
evaluativa mediante ejercicios que vinculan lo analizado con la
práctica.
87
Unidad 1
La creatividad : Conceptos básicos
Introducción
En esta primera unidad se presentan algunos conceptos acerca de
la creatividad con su definición e importancia, luego se consideran
tres factores importantes: su análisis e importancia, los tipos de
pensamientos para poder identificarlos y las habilidades que se
desarrollan al ser creativo
Objetivos
Conocer y comprender conceptos sobre creatividad para
interiorizar , analizar y valorar su importancia
Valorar la importancia del pensamiento creativo en el proceso de
la enseñanza-aprendizaje
Conocer los pasos en el proceso creativo para ser aplicados en el
diario vivir.
Contenidos
La creatividad : Conceptos básicos
Tipos de pensamientos
Habilidades que desarrolla la persona creativa.
Lectura complementaria : el verdadero origen de las ideas
La evolución de la creatividad.
.
88
DESARROLLO
Actividad
Introducción.
Pregunta motivadora
¿Han oído hablar de creatividad?
Se puede comentar sobre los procesos creativos que ha provocando el
hombre y como lo ha llevado a desarrollarse en todos sus aspectos,
social, político, artístico, cultural, etc.
¿Podemos nombrar algunos objetos, creados por personas
creativas desde los inicios de los tiempos?
Objetos relacionados con la salud, vivienda, alimentación, tecnología,
ciencia, arte, etc.
La creatividad es un componente esencial del pensamiento. (Sanchéz,
2011), en la siguiente lectura podremos darnos cuenta algunos aspectos
importantes del pensamiento creativo las que nos guiaran en la siguiente
tarea.
Lectura participativa
Creatividad (actividad para realizar en dos horas clase)
Reflexionaremos la opinión de algunos autores acerca del concepto de
creatividad
Torrance (1962) Define creatividad como proceso de percibir
problemas o lagunas en la información, formular ideas o hipótesis,
verificar estas hipótesis, modificarlas y comunicar los resultados”.
(Sánchez, 2011)”. lo que implicaría según esta definición de Torrance una
serie de actividades del proceso del pensamiento y desarrollo de la
inteligencia.
89
Guilford (1967) en cambio se refiere a estilos de pensamiento
distingue dos tipos de actividades cognitivas: divergentes y convergente”
(Sánchez, 2011)” pero enfatiza que el pensamiento convergente es el
que está directamente relacionado con la creatividad “la producción
divergente es la operación que está más claramente relacionada con la
creatividad y la divide en fluidez o capacidad de generar ideas; flexibilidad
o habilidad para seleccionar soluciones de problemas”. (Sánchez, 2011)
Perkins (1981) creatividad a veces surge cuando la persona trata de
hacer algo difícil, es uy conocido el dicho “la creatividad es la madre de la
invención”. (Sánchez M. A., 2011)La
Csickzentmoholyi (1995) este autor explica la creatividad desde una
óptica integrada” como una función de tres elementos: campo (lugar o
disciplina donde ocurre, persona (quién realiza el acto creativo) y dominio
(grupo social de expertos). Se define la creatividad como “(Johnson) el
estado de conciencia que permite generar una red de relaciones para
identificar, plantear, resolver problemas de manera relevante y
divergente”.
Howard Gardner La prueba de fuego de la creatividad se puede
enunciar de forma sencilla: la aportación que se ha hecho, ¿ha modificado
de forma significativa el dominio en el que se actúa? La buena noticia es
que como no existe ninguna ley al respecto, nunca se puede asegurar
que no sea creativo”. (Gardner H. , Las cinco mentes del futuro, 2011)”
Edward de Bono asocia la creatividad con el pensamiento lateral y
considera que es necesario ampliar la visión acerca de los problemas y
enriquecer el uso de la información antes de pensar de manera vertical”,
(Sanchez, 2011)” para de Bono es muy importante el uso del pensamiento
para que pueda explorar nuevos enfoques.
90
La creatividad, “denominada también pensamiento creativo,
inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la
capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o conceptos”,
(significados.info, 2014) siendo entonces un conjunto de aptitudes
inherentes de cada ser humano, este puede estar condicionada de
acuerdo a problemática del individuo como la cultura, sus necesidades, el
medio ambiente, sus capacidades axiológicas y cognitivas.
Reflexión y análisis de los diferentes conceptos, se realiza una plenaria
para compartir los criterios y discutir al respecto.
Posible conclusión: La creatividad es desarrollada en un pensamiento
divergente, motivada para enfrentarse a los cambios, percibir
problemas, encontrar diferentes soluciones y seleccionar los más
convenientes a través de la síntesis y el análisis.
Actividad
Preguntas de reflexión
¿Qué pensamos en el accionar del ser creativo?
Las personas creativas tienen como características mentes más
flexibles, buscan diferentes formas de solucionar los problemas, son
autónomas y se sienten seguras.
¿Cuáles son las características que mayor mente se repiten en cada
uno de los conceptos?
La flexibilidad, imaginación, tolerancia, observar los problemas y
buscarle muchas soluciones.
De acuerdo a lo trabajado hasta este momento realice su propio
criterio o concepto de lo que es para usted Creatividad.
91
Actividad
Habilidades que desarrolla la persona creativa
Los participantes circulan hasta escuchar la señal del facilitador que
indicará cuando parar y cuando circular.
Cada vez que se detienen proceden a conversar con la persona más
cercana sobre:
¿Qué habilidades cree usted que puede tener la persona creativa?
”Habilidad para aceptar puntos de vista ajenos, para cambiar
enfoques, redefinir metas, retroalimentarse, etcétera”
(Sánchez M. A., Desarrollo de Habilidades del Pensamiento-
Creatividad, 2011)
Habilidades para tratar situaciones nuevas y para resolver
problemas.
Habilidad para manejar situaciones complejas o ambiguas”.
Terminado el tiempo enliste las ideas.
Posibles repuestas:
Percibir problemas
Sentido de curiosidad
Alto nivel de tolerancia
Autosuficiencia
Flexibilidad para los cambios
Cambiar enfoques
Flexibilidad de pensamiento
Originalidad e inventiva
Acepta riesgos y fracasos
92
Considera alternativas
Va al centro del problema
Terminado el tiempo de trabajo analicen los diferentes aspectos como
los personales y podríamos nombrar la tolerancia, la autosuficiencia, y los
aspectos que ayudan a resolver problemas como son el percibir
problemas, sentido de curiosidad, etc.
Que un representante de cada grupo explique su punto de vista y
escriba su repuesta en la pizarra.
Para responder de manera individual:
Mencione las características que a su criterio tiene la persona creativa.
Posible repuesta:
Capacidad de análisis y de síntesis
Ser originales
Flexibilidad
Fluidez
Sentido del humor
Piensa en el resultado del problema
Actividad
Lectura reflexiva sobre tipos de pensamiento.
Tipos de pensamientos
Existen dos tipos de pensamientos o dos formas diferentes de
pensar. Podemos leer lo que Guilford (1951) clasifico el pensamiento en
dos clases: convergente y divergente. J.P.Guilford establece la separación
93
entre el pensamiento convergente y el pensamiento divergente, el
pensamiento convergente se mueve buscando una repuesta determinada
o convencional y encuentra una única solución al problema. Mientras
tanto el pensamiento divergente se mueve en varias direcciones en busca
de la mejor solución para resolver problemas a los que siempre enfrenta
como diferentes, sin mantener esquemas de resolución establecidos.
Guilford claramente ve la creatividad dentro del pensamiento
divergente, no descarta que todos poseemos los dos tipos de
pensamiento pero no todos tienen la capacidad de saberlo utilizar.
Actividad
Pedimos un ejemplo de pensamiento divergente y otro ejemplo de
pensamiento convergente.
Posible repuesta
Pensamiento divergente: analizar los diferentes usos que le podríamos
dar a una botella
Como florero
Como maraca
Para dar masajes
Para moler alimentos
Analizamos las características de estas repuestas y observamos que son
totalmente diferentes.
Pensamiento convergente: si buscamos el significado de la palabra
bingo encontramos como juego, si encontramos otra definición siempre
será el mismo significado, este tipo de pensamiento es convergente.
94
Seguimos leyendo.
Características del pensamiento divergente que propone Guilford
Fluidez: Producción de muchas ideas o soluciones de
un problema específico
Flexibilidad Generar opciones, aceptar las ideas de otros,
cambiar enfoques o puntos de vista.
Originalidad: Encontrar soluciones únicas y novedosas a
problemas
Elaboración: Percibir deficiencias, redefinir ideas, incluir
muchos detalles
Actividad
Comentar las diferentes características del pensamiento divergente y de
un ejemplo de cada una de ellas.
Pasos en el proceso creativo
Stemberg (1988) propone tres pasos en el proceso creativo:
1. El reconocimiento de la existencia de un problema, desde
un nuevo enfoque planteándose nuevas cuestiones.
(Álvarez, 2010)”
2. Definición del problema. Tan importante es solucionar el
problema como saber formularlo en ocasiones esto último es
aun más decisivo, ya que una descripción correcta, un
diagnostico cabal de la situación conlleva directamente a la
solución.
95
3. “El último paso es la formulación de una estratégica y una
representación mental, lo que puede facilita través del insight.”
(Álvarez, 2010)”Insight es una de las palabras técnica que se utiliza sin
traducir en todas las lenguas.
Su significado podría equivaler a intuición, visión, toma de conciencia”
Formule un problema donde la repuesta sea reflejada en los pasos del
proceso creativo.
Actividad en pareja
Luego de leer sobre los pasos en el proceso creativo, plantee un
problema en donde pueda aplicar cada uno de estos procedimientos.
Cierre
¿Qué estudiamos en esta clase?
¿Qué aspectos piensa que se deben destacarse de esta unidad?
¿Puede definir el concepto de creatividad?
¿Mencione los tipos de pensamiento?
¿Clasifique semejanzas y diferencias entre pensamiento divergente y
convergente?
¿Qué utilidad tiene todo esto para usted?
96
Lectura complementaria.
EL verdadero origen de las ideas
Por Paddy Miller y Thomas Wedell-Wedellsborg
La actual culto a la persona nos hace pensar que la mayoría de las
nuevas ideas provienen de nosotros mismos. Y esto nos hace olvidar algo
muy importante: muchas ideas creativas surgen de los lugares en los que
residimos. Por ello, la inmersión total en una nueva cultura es una de las
mejores formas de ser más innovador, no sólo para los individuos, sino
también para las organizaciones,
y entre ellas, las escuelas de dirección. Si hay algo que caracteriza
nuestro anhelo por innovar es la búsqueda de genios creativos y sus
brillantes ideas.
La mayoría de los investigadores está de acuerdo en que la innovación
es la clave de la supervivencia y del éxito a largo plazo, por lo que,
¿dónde debemos buscar esas nuevas ideas? Sin duda, la respuesta es
un rompecabezas que debemos resolver, pues parece que el futuro de
nuestras empresas depende de ello. A menudo, apostamos por que esas
ideas brillantes surjan de las personas, pero quizá estemos equivocados.
La evolución de la creatividad
Para entender el futuro de la creatividad es necesario volver la mirada
a su historia. Así, cuando los habitantes de la Roma de los césares
hablaban de un “genio” no se referían a individuos creativos como
tales.los romanos creían más bien que las ideas llegaban de un espíritu
orientador, un ser externo que susurraba sabios pensamientos en los
oídos de los mortales, similar al concepto griego de las musas. En su
época, personas como Arquímedes no eran consideradas genios. Su
talento especial consistía en saber atraer al genio, a la musa, para ser los
97
portadores de la inspiración divina, el cáliz que captura el conocimiento de
los dioses.
El concepto de que la creatividad proviene de algo externo se puede
observar incluso en la etimología de la palabra “inspiración”, que proviene
de la creencia de que las ideas llegaban a nuestra mente sopladas
(literalmente), inspiradas por los dioses, transportadas por un aliento
divino. Sin embargo, la percepción de la creatividad como influencia
externa fue sustituida, gradualmente, por una forma de pensar más
individualista. Así, durante el Renacimiento, la palabra “genio” pasó a
hacer referencia a la persona creativa, no solamente al espíritu etéreo que
le aconsejaba. Y desde que en la década de los cincuenta surgiera la
investigación sobre creatividad con el famoso estudio sobre el tema
realizado por el psicólogo J.P. Guilford, el concepto El verdadero origen
de las ideas.
La creatividad no se basa únicamente en quiénes somos, sino que
varía también en función del entorno en el que escogemos vivir. Estudios
revelan que los expatriados son considerablemente más propensos a
encontrar soluciones innovadoras a determinados problemas. Por Paddy
Miller y Thomas Wedell-Wedellsborg
Muchos investigadores de la creatividad se centraron en el estudio de
los “grandes hombres” de la creatividad mediante el análisis en
profundidad de vidas como la de Einstein, Picasso y otros talentos para
descubrir cuáles eran las cualidades que les hacían tan especiales.
Desde entonces, el enfoque centrado en el individuo se ha
complementado con otras perspectivas. Sin embargo, estos estudios
coinciden en que, tratándose de creatividad, no todos somos iguales. En
este sentido, las investigaciones demuestran que hay personas más
proclives a tener ideas originales o a inventar cosas nuevas. Para ser más
98
concretos, tal y como mide el modelo Big Five de rasgos de personalidad,
aquéllos que puntúan alto en el rasgo “Opennesstoexperience” (abiertos a
la recepción de experiencias) tienen una mayor probabilidad de ser
creativos. Hay razones para creer que nuestra comprensión de la
creatividad vuelva a sus orígenes y la veremos como un factor externo. La
clasificación de rasgos de personalidad como el de “Openness” no
consigue reflejar exactamente lo que entendemos de forma intuitiva:
alguien que tiene un don creativo, una habilidad para combinar la
inteligencia y el instinto y, así, resolver problemas complejos. Ese don se
ve influido más por el contexto que por el carácter. Así pues, no se trata
tanto de quién eres, sino de dónde estás: se trata de entornos creativos
Los expatriados, más innovadores
En 2009, los investigadores William Maddux y Adam Galinsky hicieron
uno de los descubrimientos más fascinantes en este sentido, cuando
investigaban hasta qué punto vivir en el extranjero afecta a la propia
creatividad. Tras realizar numerosos tests de creatividad, Maddux y
Galinsky concluyeron que los que habían vivido en el extranjero (los
expatriados) eran considerablemente más propensos a encontrar
soluciones innovadoras a determinados problemas como, por ejemplo, la
negociación de acuerdos complejos.
Lo realmente interesante de su investigación es el hecho de que
ambos investigadores controlaron los factores de personalidad incluyendo
el de “Openness”. Sus conclusiones mostraron que las personas que no
habían vivido en el extranjero eran menos creativas que los expatriados,
incluso aquellos que puntuaban igual de alto en el rasgo de “Openness”.
Es decir, no era el rasgo de personalidad en sí mismo lo que les hacía
creativos, sino el hecho de estar expuestos a nuevas ideas y a nuevas
formas vivir y de trabajar.
99
Tal y como mide el modelo Big Five de rasgos de personalidad,
aquéllos que puntúan alto en el rasgo “Opennesstoexperience” tienen una
mayor probabilidad de ser creativos
Paddy Miller
Ph.D. en Management, IESE, Universidad de Navarra; Master of
Business Administration,
Revista de Antiguos Alumnos del IEEM | 62 Junio 2010
En otras palabras: la creatividad no se basa únicamente en quiénes
somos, sino que varía también en función del entorno en el que
escogemos vivir. Esto hace que el estudio sea útil para ejecutivos, ya que
modificar la personalidad propia o la de los empleados es muy difícil y, a
menudo, es mucho más fácil cambiar el entorno en el que vivimos.
Por tanto, para incrementar la probabilidad de tener buenas ideas no
se debe dudar en contratar y promocionar a gente que ha vivido en el
extranjero, así como en alargar las estancias de los empleados en filiales
de otros países. No es suficiente una semana en Shanghai, las estancias
han de ser de un año, como mínimo.
Al hilo de esta cuestión, el presidente de una multinacional creativa y
de éxito con la que hemos trabajado en el IESE lo expresa muy
claramente: “Creo que una de las características clave que hay que
fomentar es la diversidad. Nuestro actual equipo de dirección es muy
variado, con gente de Turquía, Irlanda, Paquistán, Colombia, Estados
Unidos, España, Bélgica y Francia. Y así es como debería ser. Si sólo
quieres trabajar con clones de ti mismo, va a ser difícil hacer que ocurra
algo”. Creatividad por el mero hecho de instalarse en un nuevo lugar .Por
supuesto, la idea de que la creatividad esté relacionada con buscar
nuevos espacios es también relevante para el IESE y está directamente
relacionada con nuestra expansión hacia el Oeste. Al instalarnos también
100
en Nueva York, no sólo aportamos una educación de dirección de alto
nivel a Estados Unidos (por si alguien no se hubiera dado cuenta, en
EE.UU. no escasean precisamente las buenas escuelas de dirección),
sino que lo que nos encontramos realmente ante una verdadera
transformación: trasladándonos a un nuevo lugar nos beneficiamos de la
creatividad que esto implica y el IESE se renueva.
De Revista de Antiguos Alumnos, IESE Business School, enero-
marzo 2010.
Título: Estudio cognitivo de la creatividad en alumnos de la Facultad
de artes Visuales de la Universidad de Cuenca.
El concepto de creatividad ha evolucionado a través de la historia
hasta llegar a la concepción psicológica actual que la define como un
constructo que representa la interacción de seis recursos como: las
capacidades intelectuales, el conocimiento, la personalidad, estilos de
pensamiento, la motivación y el ambiente; ya que los individuos no existen
de forma aislada, sino en una constante interacción con su entorno y los
demás seres humanos.
La creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y novedosas,
es un proceso de larga duración que puede ser aprendido por todos a
diario y se ha constituido como el eje principal del desarrollo del individuo
y de las sociedades a través de la historia
En el mundo de las Artes, por ejemplo, la creatividad permite al artista
no limitarse a repetir lo que ya existe, sino volar con su imaginación y
generar productos originales; por ello surgió la necesidad de medir esta
capacidad a los estudiantes de Artes Visuales de la Universidad de
Cuenca, mediante la técnica CREA, (una medida cognitiva de la
creatividad).
101
Los resultados del análisis de los cuadros comparativos de diversos
factores como: edad, sexo, aprovechamiento académico, etc, nos
permitieron conocer el ajuste de los estudiantes con la carrera y
fundamentar la importancia de una educación artística que desarrolle la
creatividad dentro de nuestro sistema educativo para de esta manera
contribuir al éxito profesional de los mismos.
102
UNIDAD 2
Explorando con las Artes Plásticas
Introducción
Dibujar es una manera de poder expresarse, de transmitir un
pensamiento y sentimiento, es una forma de disfrutar la vida.los dibujos y
pinturas pueden tener diferentes formas, tamaños, volúmenes así mismo
pueden realizarse de diferentes maneras y soportes,
Esta unidad esta presentada de forma práctica en la que vamos a ir
descubriendo formas fáciles y divertidas de las artes plásticas, el uso del
material y el estilo propio nos permitirá resultados diferentes, es
importante la práctica, comprensión, y los métodos que deben ser
aplicados en estas técnicas para que los principios creativos surjan y
poder experimentar el placer de crear.
Objetivos
Identificar los elementos básicos de las artes plásticas para ser
utilizados con propiedad.
Experimentar con diferentes materiales para familiarizarnos con
ellos y tener más soltura y confianza.
Valorar la percepción de imágenes creadas a base de manchas,
garabatos.
Contenidos
Técnicas secas y técnicas húmedas.
Haciendo trazos
Experimentando con materiales húmedos, secos y mixtos.
Dibujando con garabatos
Dibujo mis sentimientos y sentimientos
Composición básica y natural
103
DESARROLLO
Introducción
Actividad
Dinámica de inicio: Lectura sobre la Cueva de Altamira.
Preguntas para lograr claridad:
¿Puede explicar o ampliar el tema?
¿Puede dar su opinión al respecto?
¿Cómo han ido cambiando las técnicas y materiales?
Actividad en grupo.
La consigna es que en grupos no más de cinco lean una técnica y
luego de diez minutos expongan ampliando y analizando los conceptos.
Técnicas secas y técnicas húmedas.
Las técnicas secas se presentan en forma de lápiz o barra y se pueden
aplicar directamente: las técnicas húmedas son aquellas en la que los
pigmentos se encuentran diluidos y se presentan en un tubo, tarro o
pastilla. Las primeras son más precisas y las segundas ofrecen más
calidades, colores más intensos y mayor posibilidad de realizar diferentes
texturas.
Acuarela.-Etimológicamente, deriva del latín "agua" y el diccionario
nos lo define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que,
emplea como blanco, el color del papel" o "colores con los que se realiza
la pintura”. El agua es el medio por el cual el pigmento se impregna al
papel, siendo la transparencia la principal característica de esta técnica.
Aguada.-Diluida con mucha agua, otorga un efecto lavado, translúcido,
de poca consistencia. Se aplica con una brocha y disparejamente.
104
Acrílico.-esta técnica, ha reemplazado en mucho al oleo, ya que es
una pintura con base de agua, es opaca, no despide olores fuertes y su
secado es rápido, se puede logran efectos interesantes, desde las
clásicas hasta las más modernas técnicas, en las que se mezclan con
otros materiales, para lograr texturas.
Carboncillo.-Técnica del dibujo al carboncillo es aquella que emplea el
carboncillo o carbonilla para su ejecución. La carbonilla es una barra de
carbón de origen vegetal que se utiliza para dibujar. Es un pigmento que
se puede mesclar con técnicas húmedas para lograr nuevas texturas
Dripping.-Goteo, es una técnica pictórica, que consiste en verter
colores sobre un lienzo tendido en el suelo. Este procedimiento exige la
actuación automática simultánea del artista excluyendo la reflexión
estilístico-formal.
Estarcido.-ES una técnica artística de decoración en que una plantilla
con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través
de dicho recorte representantes Basksy, que realiza Grafiti urbano.
Frottage.-Técnica artística que consiste en el frotamiento de un lápiz
sobre una hoja colocada sobre un objeto para conseguir una impresión de
la forma y textura de dicho objeto.
Esponjado.-Produce un efecto a la vista de profundidad y volumen,
otorgado por el golpeteo que se realiza con la esponja bañada en pintura
sobre la superficie.
105
Actividad: Haciendo trazos
Exploración de diversos materiales y texturas:
Por lo general estamos acostumbrados a escribir con pluma y a dibujar
con lápiz, lo que limita la capacidad de poder experimentar con otros
materiales lo que permitiría crear trazos mucho más ricos en su
expresividad y textura, utilizaremos : lápiz, plumas de diferentes colores,
marcadores, liquipaper, carboncillo, ceras, pasteles, etc.
Objetivo: Experimentar con diferentes materiales para familiarizarnos
con ellos y tener más soltura y confianza.
Ejercicio:
En una hoja de papel blanco realizar diferentes trazos de libre expresión
utilizando cada uno de los materiales arriba indicados.
Debajo de cada trazo poner el material utilizado y comentar entre sus
compañeros: colores, texturas, suavidad del trazo,
106
Figura 1 : haciendo trazos
107
Actividad: Experimentando con materiales secos, Húmedos y mixtos
Objetivo: Observar y aplicar diferentes técnicas con materiales poco
convencionales para obtener resultados novedosos
Ejercicio
Combine trazos con diferentes materiales sobre un soporte de cartulina
que puede ser de color.
Puede combinar tinta con témpera, crayola con pastel, carboncillo con
acuarelas, experimente con diferentes materiales, trazos, recuerde que no
queremos un resultado estético sino más bien despertar la curiosidad y la
exploración.
Figura 2: Explorando con materiales plásticos
108
Actividad: Dibujando con garabatos
Objetivo: Combinar diferentes trazos de garabato dirigido para activar
el pensamiento creativo
Ejercicio
Luego de haber trabajado los diferentes trazos con materiales y soportes
distintos es hora de poder crear analizando que trazos nos sirven, que
podemos desechar y cual soporte es el adecuado, es importante primero
realizar ejercicios preliminares que nos permitirán tener mayor flexibilidad
al realizar los trazos.
Líneas en zigzag: puede servir de vegetación, adorno de un
vestido,
Parte de un terreno, forma de cabello, etc.
Líneas verticales en desorden: parte de un follaje, troncos secos,
gotas de lluvia,
Líneas que forman círculos: rostros, nubes, parte de flores,
Se da la consigna de dibujar solo con garabatos puede ser un paisaje que
es con lo que más nos relacionamos, lo tenemos en los recuerdos, por lo
tanto no será complicado.
109
Figura 3: Ejercicios preliminares
Figura 4: Dibujando con garabatos
Tomado de : http://xldrinmania.blogspot.com/2011/10/dibujos-y-garabatos-
en-microsoft-paint.html
110
Figura 5: Dibujando con manchas
111
Actividad: Dibujo mis sentimientos y pensamientos
Objetivo: Agudizar el sentido del oído, combinar los diferentes sonidos
con trazos y unir las dos actividades para poder expresar los sentimientos
y emociones.
Ejercicio
Ponemos música de fondo, tenemos que tener diferentes géneros
clásicos, pop, rock, música ecuatoriana, y damos la consigna: de
acuerdo a lo que escuchamos hacemos trazos o pintamos.
Algunas consignas que tenemos que tomar en cuenta:
Paramos el sonido de vez en cuando para luego seguir con el
trabajo propuesto.
Solo pintamos o dibujamos lo que sentimos a través de los
diferentes sonidos.
El resultado de este trabajo es el disfrute de su procedimiento, no
el producto final.
El soporte a utilizar es sobre papel o cartulinas de colores.
Los materiales pueden ser escogidos por los estudiantes.
112
Figura 6 Dibujo mis sentimientos y pensamientos
113
Actividad: Composición básica y natural
Objetivo: Conocer las diferentes composiciones básicas para
poder obtener resultados estéticos.
Ejercicio
Existen un sinnúmero de composiciones que ayudan en la
determinación y en la superposición de los elementos que componen
nuestro trabajo, en esta lección vamos a conocer tres composiciones
que son las más usadas por artistas y más comunes en el medio
artístico.
La composición dentro de un triángulo isósceles.
La división de un rectángulo en nueve partes iguales.
La composición en forma de L.
La composición en Forma de L se da en que los objetos seleccionados
en el trabajo tengan ese orden visual.
Figura 7: La composición dentro de un triángulo isósceles
114
Figura 8: La división de un rectángulo en nueve partes iguales
Actividad: Dibujo con mecanismo de pensamiento
Objetivo: Activar el pensamiento a través del análisis, la síntesis y la
criticidad.
Ejercicio
Se realizarán trabajos simples de Monotipias , monoprint.
Estos trabajos se realizan poniendo una capa de tinta sobre una lámina
de plástico, se estira la tinta con el rodillo procurando que esta se
impregne en la lámina, luego procedemos a poner una hoja de papel
encima de la tinta y tenemos que decidir qué vamos a dibujar y que
trazos vamos a realizar, este método es muy similar a utilizar papel
carbón, los trazos se deben de realizar con rapidez y soltura.
115
Figura 9: Monoprint
116
Figura 10: Creando con manchas
117
Figura 11: Daptilopintura
Figura 12: Manchas en contraste
118
Lectura complementaria
LA CUEVA DE ALTAMIRA
La cueva de Altamira es la máxima representación del espíritu creador
del hombre. Todas las características esenciales del Arte coinciden en
Altamira en grado de excelencia. Las técnicas artísticas (dibujo, pintura,
grabado), el tratamiento de la forma y el aprovechamiento del soporte, los
grandes formatos y la tridimensionalidad, el naturalismo y la abstracción,
el simbolismo, todo está ya en Altamira.
Es Altamira, a quien Henri Moore llamó en 1934 La Real Academia del
Arte Rupestre, la que inspiró a los artistas de “La Escuela de Altamira”, a
Miró, Tapies, Millares, Merz o a Miquel Barceló, quien escribió de su
arte: Cuando visité por primera vez Altamira pensé, ha sido como volver al
origen, que es el sitio más fértil. Creer que el arte ha avanzado mucho
desde Altamira a Cézanne es una pretensión occidental, vana.
A la cueva de Altamira le corresponde el privilegio de ser el primer
lugar en el mundo en el que se identificó la existencia del Arte Rupestre
del Paleolítico superior. Su singularidad y calidad, su magnífica
conservación y la frescura de sus pigmentos, hicieron que su
reconocimiento se postergara un cuarto de siglo. Fue una anomalía
científica en su época, un descubrimiento realizado en la cumbre y no en
su grado elemental, un fenómeno de difícil comprensión para uno
sociedad, la del siglo XIX, sacudida por postulados científicos extremos y
rígidos.
Bisontes, caballos, ciervos, manos y misteriosos signos fueron
pintados o grabados durante los milenios en los que la cueva de Altamira
estuvo habitada, entre hace 35.000 y 13.000 años antes del presente.
Estas representaciones se extienden por toda la cueva, a lo largo de más
de 270 metros, aunque sean las famosas pinturas policromas las más
conocidas. Su conservación en las mejores condiciones constituye un reto
119
científico y de gestión del Patrimonio y es el objetivo prioritario y la razón
de ser del Museo de Altamira.
Tomado de:
http://museodealtamira.mcu.es/Prehistoria_y_Arte/la_cueva.html
Figura 13: Cueva de Altamira
Imagen tomada de :
http://www.nulladiessinnemeditatione.com/archivos/Imagenes/
Rincon%20del%20pintor/CuevasAltamira4.JPG
120
Cierre
¿Qué hemos aprendido en esta unidad?
¿Puede definir el concepto de arte?
¿Cree usted que es necesario conocer las diferentes técnicas
artísticas plásticas para obtener mejores resultados?
¿Puede mencionar las diferentes composiciones básicas
aprendidas en este módulo y dar ejemplo?
¿cree usted que la técnica dactilopintura ayuda a crear con
ingenio?
¿Qué opina sobre dibujar al ritmo del sonido?
¿De su opinión sobre la actividad de dibujar con manchas?
¿Qué utilidad tiene todo esto para usted?
121
UNIDAD 3
Descubriendo y valorando habilidades
Introducción
Como nos hemos dado cuenta en la primera unidad tratamos de
lleno el concepto de creatividad y como desarrollarla, la segunda unidad
hemos realizado composiciones básicas utilizando simples líneas , trazos
y manchas, en esta unidad plantearemos ejercicios creativos que
evoquen al análisis y a la criticidad a la vez se aplicarán a las artes
plásticas con los conocimientos que hemos adquirido en las dos unidades
anteriores.
Objetivos
Reflexionar sobre os planteamientos creativos y plásticos.
Dialogar sobre la importancia de aplicar técnicas que desarrollen la
creatividad y las artes plásticas.
Analizar y valorar los resultados de los trabajos realizados en las
unidades anteriores y presentarlos en una exposición.
Contenidos
Descubriendo y valorando habilidades
Primicias planteadas por De Bono.
Presentación y valoración de proyectos
Galería de trabajos
122
DESARROLLO
Actividad: Dinámica de inicio: Cadáver exquisito”
El cadáver exquisito era un juego surrealista de creación colectiva, que
podía ser escrito o gráfico. En esta obra cada miembro del grupo
realizaba su parte de la obra sin conocer por completo las otras partes.
Puedes hacer un "cadáver exquisito" si cortas una hoja de papel y realiza
un dibujo y doblas la hoja para que no se vea lo que dibujaste, en la parte
doblada se dibuja la otra parte del dibujo por otro participante. De esta
forma poco a poco la hoja adquiere la forma de un acordeón; y una vez
finalizada la práctica, se desdobla la hoja y se observa el dibujo completo.
Descubriendo y valorando las habilidades de todos los del grupo.
Actividad: Descubriendo y valorando habilidades
Lectura exegética
Comenzaremos reflexionando uno de los planteamientos que hace
De Bono con respecto al dibujo, que para hacer dibujos se necesita de la
información necesaria para una ejecución eficaz, no se trata solamente de
producir trabajos originales, (Bono, 2009) “se usa como medio para
ejercitar el pensamiento lateral, con el fin de desarrollar habilidad en su
empleo rápido”.
Ejercicio
En parejas dar la interpretación de la reflexión y crítica de la afirmación
que hace De Bono, ampliar y exponerlo como plenaria.
Actividad
Analizar las primicias planteadas por De Bono, escribir observaciones,
discutir los resultados.
123
Primicias planteadas por De Bono
Bajo esta primicia los ejercicios planteados tendrán un doble
aporte, el estético y creativo-inventivo. Los comentarios de los resultados
se podrían realizar tomando fotos a los trabajos y pasarlos por el
proyector, se puede improvisar una pared como galería, o en la pizarra.
De Bono recomienda que para formular los comentarios se debe
pronunciarse de la siguiente manera:
Resistir la tentación a juzgar
Intentar de exponer la función del dibujo, la idea,
Pedir explicaciones adicionales
Observar que dibujos constituyen una imitación de dibujos
diseñados pertenecientes a programas de televisión.
Los temas tratados pueden variar entre ejercicios de dibujos de
perfeccionamiento como es dibujar el cuerpo humano, el rostro, partes
que lo componen o cosas ya existentes, se puede realizar dibujos de
organización como la rápida construcción de un inmueble.
Para aplicar este método podemos comenzar a analizar el trabajo
realizado en la dinámica de grupo y poner en práctica lo estudiado hasta
este momento.
Actividad
Material visual
Dar la consigna de realizar un dibujo original.
Estos son algunos temas planteados para realizar dibujos originales:
Una máquina para excavar túneles
Una nueva silla
Una nueva universidad
Una sombrilla multifuncional
Una nueva moda
124
El objetivo de realizar estos ejercicios es demostrar que hay un
sinnúmero de maneras de llevar a cabo un proyecto, recordemos que no
primordial el dibujo, ni hacer comparaciones entre ellos, pero si es
importante hacer hincapié como una idea es concebida de muchas
formas.
Para hacer la valoración se podrá criticar la manera de aplicar la
composición, deficiencia en la presentación, el acabado, es difícil criticar
errores pero debe hacerse.
Actividad.
Presentación de los proyectos.
Cada proyecto debería ser presentado de una manera
estéticamente presentable, esto realza la calidad del trabajo y el
estudiante por ende se siente estimulado, también se creará una cédula
donde se pongan los datos del autor, técnica, año, esto permitirá tener
registrado los procesos en el trabajo.
Actividad plenaria
Una vez realizados los ejercicios gráfico-plásticos se deberá realizar
un análisis de cada uno de los trabajos, el grupo conversa sobre cómo se
puede aplicar técnicas creativas y plásticas para obtener mejores
resultados estéticos, se activa el pensamiento, se es más analítico, crítico
y reflexivo.
125
Figura 14 : Presentación de los proyectos
126
Figura 15: Ejercicios con material de desecho
Figura 16 : dibujos simples y sencillos
127
Figura 17: Rompiendo esquemas
128
Figura : 18 Creando de la nada
129
Cierre
Hacer énfasis en las ideas centrales de la sesión y aclarar
inquietudes
Agradecer a todos por su participación
130
DEFINICIONES CONCEPTUALES
Adaptarse: Acto de adaptar o de adaptarse: Modificación, cambio o
proceso por medio del cual algo o alguien se ajusta o se integra a
determinada condición o circunstancia: adaptación al medio.
Aprender: adquirir el conocimiento de alguna cosa por el estudio o la
experiencia.
Autoestima: Es percepción emocional profunda que las personas tienen
de sí mismas, puede expresarse como el amor hacia uno mismo.
Autonomía: Condición de quién, para ciertas cosas, no depende de
nadie.
Creación.-1. f. Acción y efecto de crear 2 f. Obra de ingenio, de arte o
artesanía muy laboriosa, o que revela una gran inventiva.
Cultura: Conjunto de experiencias históricas y tradicionales,
conocimientos, creencias, costumbres, artes, de un pueblo o comunidad,
que se manifiesta en su forma de vivir, de trabajar, de hablar, de
organizarse, etc.: cultura maya, cultura mexicana2.- Conjunto de los
conocimientos de una persona, comunidad o época.
Dinámica: Parte de la mecánica que estudia la relación del movimiento
con las causas que lo producen.-Es el conjunto de hechos o fuerzas que
actúan para un fin.
Discriminar: Considerar o tratar a alguien como inferior por motivos
étnicos, sociales, políticos, etc. o, por alguna de estas causas, darle un
tratamiento legal o económico particular y desventajoso: «Todavía
discriminan a los negros», «En esos trabajos discriminan a las mujeres» 2
Distinguir una cosa entre otras reconociendo las particularidades o las
características que la singularizan.
131
Estimular: Hacer que un organismo o una de sus partes o de sus
funciones responda o reaccione: estimular el corazón, estimular el
apetito2 Dar algo a alguien para que actúe con mayor entusiasmo, fuerza
o dedicación: o para que mantenga cierto esfuerzo hacer que algo se
desarrolle con mayor intensidad, fuerza o rapidez.
Experimentación: Acto de experimentar: poner en experimentación, la
experimentación de un nuevo compuesto Método científico consistente en
provocar ciertos fenómenos o poner a prueba ciertos elementos con
objeto de estudiar su actividad o sus efectos y resultados.
Flexibilidad: Capacidad o propiedad que tiene algo o alguien de ser
flexible: grados de flexibilidad, tener flexibilidad.
Graffiti. Art, Graf. Nombre dado por los arqueólogos a las inscripciones o
dibujos hechos en los muros antiguos. Estos trazados suelen referirse a
acontecimientos de la vida diaria. El graffiti de nuestros días ya se
considera como un arte urbano.
Heurística: Método para aumentar el conocimiento: La heurística de un
programa de investigación, en principio, consiste en un conjunto de
técnicas para la solución de problemas científicos.
Holística: Es la integración de todas las actividades que tienen que ver
con el desarrollo del ser Humano. La palabra Holística viene del griego
“holos” que significa unión.
Imágenes: Representación de la figura, la apariencia o las características
de algo o de alguien: la imagen de un paisaje, la imagen de una mujer,
describir imágenes, «Tenía una imagen distinta de tu pueblo», la imagen
del padre. 3(Fís) Figura de un objeto reproducida por la reflexión de los
rayos de luz que parten de él al ser recibidos en la retina del ojo, en un
espejo, en una placa de fotografía o en una pantalla
132
Intelectual: Que se relaciona con la inteligencia o que es característico de
ella: trabajo intelectual, capacidad intelectual2 Que se dedica al
pensamiento y al estudio, especialmente en las humanidades y otras
ciencias.
Inteligencia: Facultad que tienen los seres humanos de conocer y
entender las cualidades o las relaciones de las cosas, de comunicarse
mediante símbolos, de prever consecuencias, de aplicar sus
conocimientos y experiencias para mejorar su comprensión y sus
actividades 2 Capacidad, propia del hombre y en menor grado de algunos
animales, para resolver problemas y adaptarse a nuevas situaciones.
Museo. Art, Hist. Institución Cultural, pública o privada dedicada a la
conservación, y exposición de obras de arte. Con el termino museo,
entendemos hoy al conjunto inseparable del lugar físico (edificio) de las
colecciones, de las obras y su organización desarrollados por la institución
(didácticas, promocionales y científicas)
Naturalista: Que se relaciona con el naturalismo o es partidario de esta
doctrina filosófica.
Objetiva: Que pertenece al objeto o se relaciona con él; que existe o
sucede realmente o puede 2 Que se basa en los hechos, que es imparcial
y desinteresado, que está libre de la influencia de otras cosas o de otras
personas: juicio objetivo, un estudio objetivo, una mente objetiva.
Pensamiento: Capacidad que tiene el ser humano de someter su
experiencia a análisis, juicio, deducción, y de sacar de ello ideas,
conclusiones, invenciones, etc. Acto de ejercer esa capacidad y cada uno
de sus resultados: el pensamiento acerca de la libertad, un pensamiento
sobre la ley, tener muchos pensamientos Lugar supuesto donde se ejerce
esa capacidad: «Tengo varias ideas en mi pensamiento», «No puedo
sacar ese tema de mi pensamiento Conjunto de ideas y conceptos que ha
133
desarrollado una persona, un grupo de personas o que tiene vigencia en
cierta época.
Semántica: Parte de la lingüística y de la lógica que tiene por objeto de
estudio el significado de las palabras o de las expresiones lingüísticas.
Sensibilidad: Capacidad para percibir o sentir algo, o para reaccionar a
algún estímulo, especialmente la de los seres animados que captan los
estímulos por medio de los sentidos 2 Capacidad de percibir emocional o
intelectualmente los afectos, las sensaciones o las impresiones que
provoca una persona, una situación o un objeto.
Perspectiva. Dib, Pint. Modo de representar los objetos de tres
dimensiones sobre un papel, en forma y disposición como aparecen a la
vista. Éste es un punto importante tomado en el arte, tomado por los
artistas desde el renacimiento, para dotar a la pintura de una ilusión de
profundidad y proporcionarle caracteres de auténtico realismo
PinturaArt. Arte plástico que se propone expresar la belleza
bidimensionalmente con la ayuda en la línea y el color Se ejercita sobre
superficies lisas a las que se fijan polvos colorantes con la ayuda de
alguna materia adhesiva. La superficie puede ser lienzo, papel,
pergamino, cuero, madera, metal, piedra, vidrio, yeso compuestos
sintéticos y virtualmente cualquier material duradero capaz de ofrecer la
debida uniformidad.
Tridimensional: Un objeto que tiene altura, anchura y profundidad, como
cualquier otro objeto en el mundo real.
134
Bibliografía
De Bono Edward “El pensamiento lateral- Manual de creatividad”
Paidós (España) 1991.
Gardner Howard . “Educación artística y desarrollo humano”.
Paidós (Barcelona) edición, septiembre 2011.
Gardner Howard.” Las cinco mentes del futuro Paidós “Paidós
(Barcelona) edición, septiembre 2011
Gardner Howard .” Arte, mente y cerebro” (Barcelona). Paidós
Surcos 12 (Barcelona) edición, Marzo 2011.
Sánchez Margarita A . “Desarrollo de habilidades del pensamiento-
Creatividad” Trillas (México) reimpreso 2011.
Parramón. “Color y creatividad” Parramón Paidotribo S.A. (
España) 2012.
135
PLANIFICACIÓN DE UNIDADES
Unidad 1
La creatividad: conceptos básicos
Objetivos Conocer y comprender conceptos sobre creatividad para
interiorizar , analizar y valorar su importancia
Valorar la importancia del pensamiento creativo en el
proceso de la enseñanza-aprendizaje
Conocer los pasos en el proceso creativo para ser
aplicados en el diario vivir.
Contenidos La creatividad : Conceptos básicos
Tipos de pensamientos
Habilidades que desarrolla la persona creativa.
Lectura complementaria : el verdadero origen de las
ideas
La evolución de la creatividad.
Desarrollo de la sesión Recursos Tiempo
Actividad: saludo e introducción
Preguntas motivadoras
10’
Actividad: Lectura participativa
Reflexión y análisis
Documento
bibliográfico
20’
Actividad: Preguntas de reflexión 20’
Actividad: dinámica grupal
Habilidades que desempeña la persona
creativa
20’
Receso 25’
Actividad: Lectura reflexiva
Tipos de pensamiento
25’
Actividad: Plenaria
Características del pensamiento
divergente y convergente
30’
Actividad: Planteamiento de un problema 20’
Cierre: ¿Qué estudiamos en esta clase?
¿Qué aspectos piensa que se deben
destacarse de esta unidad?
Power Point de motivación y reflexión
10’
136
Unidad 2
Explorando con las Artes Plásticas
Objetivos Identificar los elementos básicos de las artes plásticas
para ser utilizados con propiedad.
Experimentar con diferentes materiales para
familiarizarnos con ellos y tener más soltura y confianza.
Valorar la percepción de imágenes creadas a base de
manchas, garabatos.
Contenidos
Técnicas secas y técnicas húmedas.
Haciendo trazos
Experimentando con materiales húmedos, secos y
mixtos.
Dibujando con garabatos
Dibujo mis sentimientos y sentimientos
Composición básica y natural
Desarrollo de la sesión Recursos Tiempo
Actividad: saludo e introducción
Dinámica : lectura Cueva de Altamira
Presentar diapositivas con imágenes
Power point
20’
Actividad: Lectura participativa grupal
Analizan conceptos
20’
Actividad: haciendo trazos 15’
Actividad: Experimentando con materiales secos, húmedos y mixtos
20’
Receso 25’
Actividad: Dibujando con garabatos
15’
Actividad: dibujo mis sentimientos y emociones.
Grabadora, CD. 25’
Actividad: Composición básica y natural 15’
Actividad: Dibujo con mecanismo de pensamiento
15’
Cierre: Qué estudiamos en esta clase?
¿Qué aspectos piensa que se deben
destacarse de esta unidad?
10
137
Objetivos Reflexionar sobre os planteamientos creativos y
plásticos.
Dialogar sobre la importancia de aplicar técnicas que
desarrollen la creatividad y las artes plásticas.
Analizar y valorar los resultados de los trabajos
realizados en las unidades anteriores y presentarlos en
una exposición.
Contenidos Descubriendo y valorando habilidades
Primicias planteadas por De Bono.
Presentación y valoración de proyectos
Galería de trabajos
Desarrollo de la sesión Recursos Tiempo
Actividad: saludo e introducción
Dinámica
Power point
10’
Actividad: Lectura exegética
Reflexión de los planteamientos de De
Bono como evaluar los dibujos.
20’
Actividad: Material visual
Realizar dibujos originales a lápices
utilizando las composiciones básicas
30’
Actividad: Realizar dibujos originales con material húmedo
30’
Receso 25’
Actividad: Presentación de los proyectos
30’
Actividad: Plenaria
20’
Cierre: Hacer énfasis en las ideas
centrales de la sesión y aclarar
inquietudes
Agradecer a todos por su
participación
15’
Unidad 3
Descubriendo y valorando habilidades
138
IMPLEMENTACIÓN Y VALIDACIÓN DE LA PROPUESTA.
Figueroa, A (2008) expresa “validar el carácter práctico de una
propuesta mediante el análisis de su comportamiento a través de ensayos
del funcionamiento mediante diversos casos de aplicación “(Pág.177). Es
importante que una vez diseñado el Módulo de Creatividad aplicado a las
Artes plásticas este se bebe implementar y evaluar al final del módulo
para poder realizar los correctivos necesarios.
Para la validación de la propuesta se sometió a criterios de cuatro
especialistas en Arte y Educación para luego ser socializado con los
docentes.
En términos generales, los aspectos que contendrá la propuesta son:
Título de la propuesta
Justificación
Misión
visión
Objetivo general
Objetivos específicos
Beneficiarios
Factibilidad y su aplicación
Descripción
metodología
Implementación y validación.
139
COMPROBACIÓN DE LA HIPÓTESIS
De acuerdo a los resultados de las encuestas y entrevistas ha sido
aceptada la hipótesis, por lo que sugiero las siguientes conclusiones y
recomendaciones
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Después de haber finalizado la investigación, se presentan las
conclusiones y recomendaciones de los resultados encontrados, lo que va
ser un soporte sustancial para la propuesta.
.
CONCLUSIONES
La creatividad es fundamental en el proceso de enseñanza de las
artes plásticas, por lo que los estudiantes pueden interactuar con más
facilidad en el ámbito intelectual, social, cultural.
La elaboración de diseños y objetos creativos con diferentes
materiales, técnicas y métodos hace desarrollar la capacidad de
descubrir y solucionar problemas.
Las artes plásticas son actividades importantes que se deben
desarrollar para fomentar la creatividad y la inventiva, ya que a través
de estas se desarrolla la flexibilidad de pensamiento, la innovación y el
pensamiento creador e innovador.
Las técnicas de las Artes plásticas son técnicas lúdicas que permiten
transportarse a un ambiente de libertad con lo que se puede expresar
lo que sentimos y pensamos.
Los procedimientos aplicados en el salón de clase para fomentar la
creatividad a través de las artes plásticas permiten que los estudiantes
se desarrollen en forma integral
140
RECOMENDACIONES
Capacitar a los docentes en el desarrollo del pensamiento creativo
aplicado a las artes plásticas, lo que permitirá mejorar el proceso
de enseñanza y dominio de técnicas,
Brindar mayor información de los procesos para desarrollar el
pensamiento creativo a los estudiantes, de esta manera podrán
valorar la importancia y su aplicación.
Realizar módulos de Creatividad aplicado a las artes en talleres
interactivos que permitan desarrollar la capacidad expresiva y
creadora.
Realizar seminarios y talleres interactivos realizados por expertos en
aplicar técnicas creativas aplicadas a las artes plásticas dirigidos a
estudiantes y docentes universitarios.
141
BIBLIOGRAFÍA
Bays Jill .” El dibujo en 10 lecciones” Evergren (Barcelona) 2006.
Bartolomeis Francesco de . “El color de los pensamientos y de los
sentimientos”.ed. Octaedro,(España) edición Julio de 2001.
Díaz, C.: "La creatividad en la expresión plástica: propuestas didácticas y
metodológicas". Narcea, S.A. de ediciones. Madrid. 2008.
CAMERON, J.: "El camino del artista", Editorial Troquel. Buenos Aires.
2006.
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(España) 1991.
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(Barcelona) edición, septiembre 2011.
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GELB, M.: "Pensar como Leonardo Da Vinci". Editorial Planeta.
Barcelona. 2009.
Dra Llanos Vega. Ana .” Módulo de desarrollo de la inteligencia”.
(Guayaquil-Ecuador): Escuela Superior Politécnica del Litoral: 2012.
142
MARISCAL, E.: "Cuentos para regalar a personas originales".
Serendipidad. Buenos Aires. 2000.
Motos, T. Y Tejedo, F.:"Prácticas de Dramatización". La Avispa. Teoría Y
Técnica Teatral. Madrid, 2009.
Motos, T.:" Creatividad Dramática". Universidad De Santiago De
Compostela, 2009.
Se Exponen Los Fundamentos De La Dramatización Como Medio De
Desarrollo De La Creatividad. Lo Acompañan Sesiones Prácticas.
Meglin, N. Y Meglin, D.: "El placer de dibujar: libera la creatividad que
llevas dentro". Editorial Urano S.A. vídeo, 2001.
Nun de Negro Berta ” Los proyectos de arte” Lumen (Argentina ) 2008.
RODARI, G.: "Gramática de la fantasía", Avance. Barcelona. 1973.
Sánchez Margarita A . “Desarrollo de habilidades del pensamiento-
Creatividad” Trillas (México) reimpreso 2011.
Parramón. “Color y creatividad” Parramón Paidotribo S.A. ( España)
2012.
Dr. Zambrano Aguilar. Wilmer Gonzalo ” Sistema alternativo de
evaluación del trabajo” Universidad de Guayaquil (Ecuador) 2008
.
143
ANEXOS
144
BATERIA DE PREGUNTAS PARA ENTREVISTA
Lcda. Rosa Armijos Acosta
Maestría en Educación Superior
Nombre del Proyecto.
Influencia de la Creatividad en el desarrollo de las Artes Plásticas de los
estudiantes de la Carrera de Arte de la Facultad de Filosofía, Letras y
Ciencias de la Educación de la Universidad de Guayaquil. Diseño de un
Módulo de Creatividad aplicado al desarrollo de las Artes Plásticas.
Saludo Cordial
Nombres y apellidos:
1.-¿Qué significa para usted ser creativo?
2.-¿De acuerdo a su experiencia profesional cree usted que se puede
prescindir de la habilidad creativa y por qué?
3.-¿Considera necesario la creatividad en la enseñanza de las artes
plásticas para estimular los sentidos y la sensibilidad en los estudiantes
universitarios?
4.-¿Considera Usted que a través de las Artes Plásticas se puede llegar a
desarrollar un pensamiento reflexivo, crítico y analítico, puede explicarlo
por favor?
5.-¿Considera usted que al desarrollar técnicas que estimulen la
creatividad se podría lograr un mayor nivel estético en las producciones
artísticas plásticas como son la pintura, la escultura, la fotografía, el
dibujo, etc. ?
6.- ¿Recuerda alguna anécdota que pueda contar y que refuerce sus
respuestas?
Gracias por su colaboración
145
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
INSTITUTO DE POSTGRADO Y EDUCACIÓN CONTINUA
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN SUPERIOR
Encuesta dirigida a Estudiantes de la Carrera de Arte de la Universidad
de Guayaquil de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la
Educación.
Objetivo: Recoger información necesaria para realizar un diagnóstico del
conocimiento y dominio de los procesos Creativos para ser aplicados en
técnicas Grafico-Pictóricas en los estudiantes de la Carrera de Arte con la
finalidad de Diseñar de un Módulo de Creatividad aplicado a las Artes
Plásticas.
Información General
Instrucciones: Favor marque con una X en la alternativa de su
preferencia.
1er. Año 2do. Año 3er. Año 4to. Año
Sexo: Masculino Femenino
Información Específica
Instrucciones: El presente instrumento consta de 10 preguntas y varias
alternativas. Sírvase elegir únicamente una de ellas, la que considere más
acertada, e identifique la repuesta con una X al lado derecho de la
pregunta
La escala de estimación es la siguiente: Muy en desacuerdo En desacuerdo Indeciso De acuerdo Muy de acuerdo.
146
La información aquí recopilada es confidencial y de absoluta reserva
únicamente para uso de la investigación. Por lo tanto, sírvase prescindir
de identificación alguna.
Mu
y
en d
esacuerd
o
En d
esacuerd
o
Indecis
o
De a
cuerd
o
Mu
y
de a
cuerd
o
N° Preguntas
Situación inicial
1 ¿Cree usted que la creatividad forama parte de la estructura de todo lo que nos rodea?
2 ¿La Carrera de Arte de la Facultad de Filosofía debería tener en sus programas extracurriculares Módulo de Creatividad aplicado a las Artes?
3 ¿Considera usted que las personas creativas se destacan se destacan en términos de temperamento, personalidad y actitud ?
4 ¿Cree usted que las personas creativas identifican rápidamente las dificultades y buscan soluciones?
5 ¿La calidad de la educación mejoraría si se desarrollan procesos creativos y críticos?
6 ¿Cree usted que a través del arte aparte de crear se puede observar, apreciar y criticar?
7 ¿Considera usted que el arte no solo se desarrolla en las aulas, sino que forma parte de una cultura?
8 ¿Está usted de acuerdo en que las Artes plásticas ofrecen a los estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su entorno?
9 ¿La actividad artística y la creatividad en sus manifestaciones más acabadas están en gran medida, reservada al futuro?
10 ¿Cree usted que las creaciones artísticas nos ayudan a percibir de manera sensible y critica el mundo que nos rodea y valorar lo que tenemos?