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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO
LA INFLUENCIA DEL ENTORNO NATURAL EN LA
CREATIVIDAD DE LAS MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS INTROSPECTIVAS. DISEÑO
DE UNA GUÍA DIDÁCTICA DE
UN TALLER ARTÍSTICO
DE CREACIÓN
Código: LA-008-022
AUTOR: PEÑAHERRERA CAMPOVERDE JORGE ANTONIO
TUTORA: RAFFO VELARDE DEIDA MARIA, MSc
Guayaquil, septiembre 2018
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
DIRECTIVOS
Arq. Silvia Moy-Sang Castro, MSc. Lcdo. Wilson Romero Dávila, MSc.
DECANA VICE-DECANO
MSc. Pedro Miguel Alcocer Aparicio, PhD. Ab. Sebastián Cadena Alvarado
DIRECTOR DE CARRERA SECRETARIO
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
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DEDICATORIA
A mi querida e insuperable madre María Campoverde por siempre
estar ahí ayudándome desde el principio, desde lo más pequeño a lo más
grande, aunque estas un poco lejos en estos momentos sé que sigues
ahí, dando ánimos, de usted herede mi creatividad y la afinidad por el
arte, nuestro amor siempre será un campo de batalla.
A mi padre Antonio Peñaherrera, porque a pesar de que el
camino para llegar hasta aquí empezó truncado cuando entendiste lo que
significaba jamás dejaste de alentarme incluso hoy antes de escribir esto
estuviste aquí diciendo que si podía.
A mi hermana Luisa Peñaherrera, que aunque no entender del
todo lo que quería en ningún momento ha dejado de estar ahí y ayudarme
siempre en todo lo necesario, más aún ahora que estas un poco lejos de
forma permanente en tu hogar.
A mi precioso bebe, Arturo Vidal Mendoza Peñaherrera, eras esa
magia que le faltaba a la familia, espero siempre estar ahí para ti.
A mis peludos, mis bellos e inigualables compañeros de cuatro
patas Cher-can, Muñeca, Akari, Sophy, Pandora, Arthemisa, Apolo,
Priya y Saki, aunque algunos de ustedes ya se encuentran solo en mi
mente y en mi corazón han sido un pilar fundamental de este accidentado
pero maravilloso viaje, no estaría aquí sin ustedes.
A los Amigos, la Naturaleza y al Arte, los pilares fundamentales
de gran parte de lo que soy, de lo que deseo y de lo que voy a alcanzar,
estarán presentes eternamente, este pequeño logro, este primer paso va
para todos ustedes.
Jorge Antonio Peñaherrera Campoverde
vii
AGRADECIMIENTO
Le agradezco profundamente a mi familia, a mis amigos, a la
misma fuente creadora de todo el universo, por siempre estar ahí, por
jamás abandonarme, por recordarme quien soy, por hacerme ver que
puedo ser, por entender que quiero hacer.
Quiero agradecerle a cada docente con el que tuve la oportunidad
de aprender, han sido muchos a lo largo de esta bella carrera, gracias de
corazón, también a las autoridades, el personal administrativo, también
han sido varios, como el MSc. Pedro Miguel, MSc. Johanna Romero,
MSc. Christian Chávez, MSc. Katuska Cepeda, MSc. Roció Panchana,
MSc. Aída Álvarez, Tnlga. Margaret Cusme entre muchos otros pero en
especial a mi tutora MSc. Deida Raffo, por entender mis ideas y
ayudarme a plantearlo, combinar ambas cosas que amo en este trabajo,
por sus consejos, palabras de aliento y asesorías académicas.
A los funcionarios del Ministerio de Ambiente que permitieron que
realice mi trabajo en Isla Santay, a sus administradores y guías, pero
especialmente a la querida gente de Santay, a Miss Ena y Miss Ana,
gracias por las enseñanzas fue grato compartir con cada uno de ustedes.
Al señor José Delgado y a los Amigos de Santay, sin ustedes
jamás hubiera pensado en hacer mi tesis allá, gracias por darme a
conocer su causa y poder colaborar en sus actividades, a mi amiga
Mónica Solano de la Sala, por ella y a los Amigos del Estero conecte con
tanta gente que me ha inspirado, como son Julio Huayamabe y Mariuxi
Ávila, grandes amigos, artistas y actividad.
A todos aquellos que contestaron mi cansona entrevista online,
gracias Jorge Parra, Miss Balbina, Maestro Juan Carlos Urrutia,
Jennifer Decimavilla, Gerardo Jurado, muchas gracias a tantos otros.
Jorge Antonio Peñaherrera Campoverde
viii
ÍNDICE
Contenidos Pág.
Portada ....................................................................................................... i
Directivos ................................................................................................... ii
Certificación del tutor ............................................................................... . ii
Revisicón final ........................................................................................... iv
Licencia gratuita intransferible y no exclusiva . ¡Error! Marcador no definido.
Dedicatoria ................................................................................................ vi
Agradecimiento ........................................................................................ vii
Índice ...................................................................................................... viii
Índice de tablas ....................................................................................... xiv
Índice de gráficos .................................................................................... xiv
Índice de anexos ...................................................................................... xv
Resumen ................................................................................................ xvi
Abstract .................................................................................................. xvii
Introducción .......................................................................................... xviii
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA ......................................................................................... 1
1.1. Planteamiento del problema de investigación .............................. 1
1.2. Formulación del problema .......................................................... 13
1.3. Sistematización ........................................................................... 13
1.4. Objetivos de la investigación ...................................................... 13
Objetivo general ................................................................................ 13
Objetivos específicos ........................................................................ 13
1.5. Justificación e importancia .......................................................... 14
ix
1.6. Delimitación del problema .......................................................... 15
1.7. Premisas de la investigación ...................................................... 16
1.8. Operacionalización de las variables. .......................................... 17
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO .................................................................................. 18
2.1. Antecedentes de la investigación .................................................. 18
2.2. Marco teórico – conceptual ............................................................ 23
El entorno natural ................................................................................. 23
La naturaleza en el arte ..................................................................... 23
La naturaleza y su definición .......................................................... 23
Tipos de entornos naturales ........................................................... 24
Lenguajes artísticos y la naturaleza ............................................... 26
Inteligencia naturalista ....................................................................... 28
Definición ....................................................................................... 28
Características ............................................................................... 29
Desarrollo de la inteligencia ........................................................... 30
Educación artística y naturaleza........................................................ 31
El arte y la cultura contemporánea. ............................................... 31
Dimensiones .................................................................................. 32
Tipos de manifestaciones artísticas ............................................... 32
Acción poética: ............................................................................... 33
Arte de acción: ............................................................................... 33
Arte urbano: ................................................................................... 33
Body art: ......................................................................................... 34
Body paint: ..................................................................................... 34
x
Diaporama: .................................................................................... 34
Happening: ..................................................................................... 34
Instalaciones: ................................................................................. 34
Land art: ......................................................................................... 35
Performance: ................................................................................. 35
Podcast: ......................................................................................... 35
Remix digital: ................................................................................. 35
Stop motion: ................................................................................... 36
Video arte: ...................................................................................... 36
La creatividad ....................................................................................... 36
Creatividad en definiciones ............................................................... 37
Conceptos ...................................................................................... 37
Características ............................................................................... 38
Tipos .............................................................................................. 39
Creatividad en el arte ........................................................................ 40
Modelos psicológicos de la creatividad .......................................... 40
Niveles de taylor ............................................................................ 42
Factores de torrance ...................................................................... 43
Creatividad en la educación .............................................................. 44
Creatividad escolar ........................................................................ 44
Maestro creativo ............................................................................ 46
Potenciar la creatividad .................................................................. 47
Fundamentación filosófica: epistemológica .......................................... 49
El constructivismo ............................................................................. 49
Enfoque humanista ........................................................................... 50
xi
Fundamentación pedagógica – didáctica ............................................. 51
Máximos exponentes y sus teorías ................................................... 51
Jean piaget .................................................................................... 51
David ausubel ................................................................................ 52
Vygotsky ........................................................................................ 53
Fundamentación psicológica ................................................................ 54
El creativo ¿nace o se hace? ............................................................ 55
Fundamentación sociológica ................................................................ 56
2.3. Marco contextual ........................................................................ 57
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA, RESULTADOS Y DISCUSIÓN ................................... 59
3.1. Diseño de la investigación ............................................................. 59
3.2. Modalidad de la investigación ........................................................ 60
3.3. Tipos de investigación ................................................................... 61
Según finalidad:................................................................................. 61
Investigación bibliográfica .............................................................. 61
Investigación de campo ................................................................. 61
Según su objetivo gnoseológico: ....................................................... 62
Fenomenología .............................................................................. 62
Etnografía ...................................................................................... 62
Investigación-acción ...................................................................... 63
Método biográfico .......................................................................... 63
3.4. Métodos de investigación .............................................................. 64
Método analítico (análisis y síntesis) ................................................. 64
Método inductivo ............................................................................... 64
xii
Método deductivo .............................................................................. 65
3.5. Técnicas de investigación.............................................................. 65
Encuesta ........................................................................................... 65
Entrevista .......................................................................................... 66
Observación ...................................................................................... 66
Los pasos que debe tener la observación:..................................... 66
3.6. Instrumentos de investigación ....................................................... 67
Cuestionario ...................................................................................... 67
Escala de likert .................................................................................. 67
3.7. Población y muestra ...................................................................... 68
Población .......................................................................................... 68
Muestra ............................................................................................. 70
3.8. Análisis e interpretación de los resultados de la encuesta ............ 72
3.9. Conclusiones: ................................................................................ 85
Recomendaciones …………………………………………………….86
CAPÍTULO IV
LA PROPUESTA………...……………………………………..……………..87
4.1. Título de la propuesta .................................................................... 87
4.2. Justificación ................................................................................... 87
4.3. Objetivos de la propuesta .............................................................. 89
Objetivo general de la propuesta ...................................................... 89
Objetivos específicos de la propuesta ............................................... 89
4.4. Aspectos teóricos de la propuesta ................................................. 90
Aspecto pedagógico .......................................................................... 90
Aspecto psicológico ........................................................................... 91
xiii
Aspecto sociológico ........................................................................... 92
Aspecto legal ..................................................................................... 93
4.5. Factibilidad de su aplicación: ......................................................... 95
A) factibilidad técnica ...................................................................... 95
B) factibilidad financiera .................................................................. 95
C) factibilidad humana ..................................................................... 95
4.6. Descripción de la propuesta .......................................................... 96
4.7. Referencias bibliográficas ........................................................... 149
Anexos ………………………………………………………………………..153
xiv
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla No. 1 Cuadro de Operacionalización de variables ......................... 17
Tabla No. 2. Población............................................................................. 69
Tabla No. 3. Muestra de la Escuela Jaime Roldós Aguilera .................... 71
Tabla No. 4 Conocimiento del entorno natural de sus hijos ..................... 72
Tabla No. 5 Conocimiento de la comodidad de sus hijos dentro del aula 73
Tabla No. 6 Alternar el salón de clases por lugares con naturaleza ........ 74
Tabla No. 7 Ayudar al maestro en el rediseño del salón de clase ........... 75
Tabla No. 8 Identifica a su hijo/a como alguien creativo .......................... 76
Tabla No. 9 Ser creativo es algo natural de los niños .............................. 77
Tabla No. 10 La libertad que el maestro proporciona al alumno .............. 78
Tabla No. 11 La necesidad de que el maestro fomente la creatividad .... 79
Tabla No. 12 El desarrollo de la creatividad mediante talleres ................ 80
Tabla No. 13 Participación de su hijo/a de un taller artístico .................. 81
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico No. 1 Conocimiento del entorno natural de sus hijos .................. 72
Gráfico No. 2 Conocimiento de la comodidad dentro del aula ................. 73
Gráfico No. 3 Alternar el salón de clases por lugares con naturaleza ..... 74
Gráfico No. 4 Ayudar al maestro en el rediseño del salón de clase ......... 75
Gráfico No. 5 Identifica a su hijo/a como alguien creativo ....................... 76
Gráfico No. 6 Ser creativo es algo natural de los niños ........................... 77
Gráfico No. 7 La libertad que el maestro proporciona al alumno ............. 78
Gráfico No. 8 La necesidad de que el maestro fomente la creatividad ... 79
Gráfico No. 9 El desarrollo de la creatividad de sus hijos con talleres ..... 80
Gráfico No. 10 Participación de su hijo/a del taller en la escuela………. 81
xv
ÍNDICE DE ANEXOS
Anexo No 1 Formato evaluación de propuesta de trabajo de titulación 154
Anexo No 2 Acuerdo del Plan de Tutoría .............................................. 155
Anexo No 3 Informe de Avance de la Gestión Tutorial ......................... 156
Anexo No 4 Certificado del Tutor de trabajo de titulación ..................... 158
Anexo No 5 Rúbrica de Evaluación Trabajo de Titulación .................... 159
Anexo No 6 Certificado Porcentaje de Similitud ................................... 160
Anexo No 7 Rúbrica Evaluación memoria escrita trabajo de titulación . 161
Anexo No 8 Carta de la Carrera ........................................................... 162
Anexo No 9 Carta del Colegio .............................................................. 163
Anexo No 10 Fotos de Estudiantes ...................................................... 164
Anexo No 11 Fotos de Encuestas a Padres ......................................... 165
Anexo No 12 Fotos de Entrevista a las Autoridades ............................. 166
Anexo No 13 Certificado de Práctica Docente del Estudiante .............. 167
Anexo No 14 Certificado de Vinculación del Estudiante ....................... 168
Anexo No 15 Entrevista con la directora ............................................... 169
Anexo No 16 Entrevista a expertos y público en general ..................... 171
Anexo No 17 Formato de encuesta ...................................................... 199
Anexo No 18 Fotos de Tutorías de Tesis .............................................. 200
Anexo No 19 Repositorio Nacional en Ciencia y Tecnología ................ 201
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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO
LA INFLUENCIA DEL ENTORNO NATURAL EN LA CREATIVIDAD DE LAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS INTROSPECTIVAS. PROPUESTA: GUIA DIDACTICA DE UN TALLER ARTISTICO DE CREACIÓN.
AUTOR: PEÑAHERRERA CAMPOVERDE JORGE ANTONIO
TUTORA: RAFFO VELARDE DEIDA MARIA, MSc.
Guayaquil, septiembre del 2018
RESUMEN
La presente investigación analiza la influencia del entorno natural en la creatividad de los estudiantes en el arte y la introspección, la enseñanza-aprendizaje en educación artística debe tener seriedad, ser lo más amplia posible porque es incierto en qué área un estudiante podría destacar. Este proyecto presenta bases en el estudio bibliográfico y el de campo realizado en Isla Santay, humedal poseedor de una alta biodiversidad, el análisis estadístico de encuestas realizadas a los padres de los estudiantes, entrevistas a la profesora y a la directora de la escuela fiscal Jaime Roldós Aguilera, adicionalmente se entrevistó personas involucradas en el medio artístico y educativo. Se pudo constatar que en su mayoría los padres enviarían a sus hijos a un taller de creación artística, también que los docentes desean ser capacitados en estas áreas, la propuesta de la guía didáctica de un taller artístico de creación será un recurso de utilidad.
Palabras Claves: Arte, Entorno, Natural, Creatividad, Introspección.
xvii
UNIVERSITY OF GUAYAQUIL
FACULTY OF PHILOSOPHY, LETTERS AND EDUCATION SCIENCES
CAREER BACHELOR OF ARTS
TITLE OF RESEARCH WORK PRESENTED
THE INFLUENCE OF THE NATURAL ENVIRONMENT IN THE CREATIVITY OF INTROSPECTIVE ARTISTIC MANIFESTATIONS. PROPOSAL: DIDACTIC GUIDE OF AN ARTISTIC CREATION WORKSHOP.
Author: PEÑAHERRERA CAMPOVERDE JORGE ANTONIO
Advisor: RAFFO VELARDE DEIDA MARIA, MSc.
Guayaquil, September 2018
ABSTRACT
The present research analyzes the influence of the natural environment on the creativity of students in art and introspection, the teaching-learning in artistic education should be serious, be as broad as possible because it is uncertain in what area a student could stand out. This project presents bases in the bibliographical study and the field study carried out in Isla Santay, a wetland with a high biodiversity, the statistical analysis of surveys made to the parents of the students, interviews with the teacher and the director of the fiscal school Jaime Roldós Aguilera, in addition interviewed people involved in the artistic and educational environment. It was found that most parents would send their children to a workshop of artistic creation, also that teachers want to be trained in these areas, the proposal of the didactic guide of an artistic creation workshop will be a useful resource. Keywords: Art, Environment, Natural, Creativity, Introspection.
xviii
Introducción
La investigación del tema: “La influencia del entorno natural en la
creatividad de manifestaciones artísticas introspectivas” aplicado a
los estudiantes de 1ero a 7mo de Educación General básica de la Escuela
Fiscal Jaime Roldós Aguilera, Zona 8, Distrito 24, Circuito 3, Provincia del
Guayas, Cantón Durán, Comunidad San Jacinto de Santay periodo lectivo
2017 – 2018, es valiosa debido a que existe mucho potencial artístico en
la niñez, en los estudiantes que asisten a prepararse especialmente en
Isla Santay, que es poseedora de una riqueza natural incontable, hay
habilidades latentes dentro de todo el mundo esperando por ser
expuestas, obras viviendo en la imaginación de aquellos que pueden
realizarlas sin que aún hayan sido descubiertas.
La Escuela Fiscal Jaime Roldós Aguilera, objeto de esta investigación
está ubicada al lado derecho del sendero principal, siendo el primer lugar
significativo que se aprecia antes de llegar a las áreas comerciales y de
exhibición, dentro de la Isla Santay, Zona 8, Distrito 24, Circuito 3,
Provincia del Guayas, Cantón Durán, Comunidad San Jacinto de Santay,
es una escuela ecológica, que cuenta con paneles solares para su
funcionamiento, hecha de madera, acero y tejas, en la cual existen 3
salones pedagógicos: uno para los pequeños de inicial, otro para los
niños de 1ero a 4to de básica y un último para los alumnos de 5to a 7mo
año de básica. Una oficina de dirección, un salón de material didáctico y
otro de usos múltiples. Dos baños, y el área de esparcimiento para el
recreo con actividades al aire libre.
Esta institución educativa funciona con un horario matutino, cuenta con 30
estudiantes que habitan en un entorno natural propicio para potencializar
xix
la creatividad en la manifestación de diversas formas de arte. Interviene
un Directivo que a la vez trabaja como docente: Lcda. Ena Gomero Msc. y
la docente Lic. Ana Briones, además del apoyo gubernamental y de los
padres de familia, y los Amigos de Santay que son un grupo de apoyo con
la representación del Ing. José Delgado. La colaboración social de esta
agrupación es permanente e ininterrumpida, durante más de 15 años,
entre sus aportes están los programas de becas estudiantiles para el
bachillerato y donaciones como la estación meteorológica portátil y el
servicio de internet.
El problema corresponde al campo de Educación Básica, área de
educación artística y aspecto didáctico pedagógico se encuentra
localizado en la Escuela Fiscal Jaime Roldós Aguilera, donde se
encuentran los niños que reciben educación con materiales tradicionales y
ecológicos este trabajo de investigación de la siguiente tesis se desarrolló
entre los meses de abril del 2017 hasta Agosto del 2018.
xx
Capítulo I: Para plantear el problema revisamos la realidad de la
educación artística a nivel mundial, latinoamericana y ecuatoriana
centrándonos en la escuela y la comunidad de Santay, sus niños son muy
creativos pero existe falencia en la enseñanza de manifestaciones
artísticas y que la isla posee un entorno natural muy variado que puede
influenciar en la creatividad.
Capítulo II: Luego de revisar el repositorio digital de la Universidad de
Guayaquil se constata que el tema propuesto no existe en su totalidad
pero si hay trabajos en los cuales se usa la variable de la creatividad, en
cuanto al entorno natural hay trabajos en cuenca y a nivel internacional.
En España se hayo información relevante sobre modelos pedagógicos,
destaca en nuestra propuesta el enfoque humanista, el marco legal de la
constitución respalda el derecho a la educación, al buen vivir y al entorno
natural.
Capítulo III: Para el desarrollo del trabajo se empleó la investigación
bibliográfica, de campo, biográfica y fenomenológica, enmarcándose en la
investigación cualitativa, utilizando los métodos de análisis y síntesis,
método deductivo e inductivo. Entre las técnicas de investigación se
usaron la encuesta y la entrevista. Se calculó la población y muestra y
luego se generaron las conclusiones y sus recomendaciones.
Capítulo IV: La propuesta es una guía didáctica para un taller artístico de
creación que se justifica en la poca preparación artística que posee un
docente normalmente, por ello es de gran ayuda que cuenten con este
recurso que su vez debe tener sus aspectos teóricos definidos y la
factibilidad de aplicación que es alentadora en Santay, se empieza por
una descripción, cada una de las 10 clases consta de 3 partes: la
explicación, la planificación y el desarrollo. En sus anexos encontraremos
las entrevistas, fotos, entre otro material relevante.
1
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.1. Planteamiento del Problema de Investigación
Desde el principio el hombre fue creado como un ente psico-bio-
social; por lo tanto es único e irrepetible en la faz de la tierra, no se parece
a nadie y es diferente en cada una de sus células a otro ser humano,
entre los pueblos, una de las razones más probables, es el hecho de
encontrarse distanciados geográficamente y como consecuencia de
distintas condiciones climáticas características de cada zona,
posteriormente se observan rasgos distintivos como son: Alimentación,
Idioma, Costumbres, Cultura y el Arte que producen.
El comportamiento del ser humano es influenciado por el medio en
el cual habita de forma directa o muy sutilmente, pero siempre se
encuentra presente desde el momento de su nacimiento, hay muchos
tipos de entornos generando diversas afinidades en sus acciones,
produciendo algunos resultados que no siempre suelen ser favorables
para un óptimo desarrollo de las inteligencias múltiples. En la naturaleza:
flora y fauna presente en este espacio físico, ya sea abundante o poca su
vegetación, su diversidad permitirá que se convierta en apropiado para
impulsar en el individuo un tipo de actividad o comportamiento acorde a lo
que pueda percibir con el uso de sus sentidos y a la capacidad de la
inteligencia Naturalista.
Se ha comprobado que un lugar lleno de plantas, arboles, aves,
aire fresco puede conseguir que pacientes enfermos restablezcan su
2
salud más rápidamente, mejoren su estado de ánimo y su respuesta
positiva a los tratamientos a los que se someten, todo esto gracias al
contacto con la naturaleza que les brinda esperanza, paz y serenidad,
elementos que son muy recomendables para estimular la creatividad en
las manifestaciones artísticas, más aún si se busca realismo, intimidad,
placer.
El arte es un aspecto muy extenso que varía mucho dependiendo
de la persona que lo practique y también de quien lo admire, ejemplos:
varios cantantes pueden entonar la misma canción y sonar diferente, no
necesariamente esto quiere decir que están desafinados o tienen alguna
dificultad vocal, el hecho es que poseen características propias como
individuo, pudiendo referirse a su color de voz, más aún a la expresividad
y la emotividad que tengan en la conexión con el tema de interpretación.
Cuando a cada artista de un grupo de pintores se le da un lienzo,
ellos mostraran preferencia por una técnica en concreto que realza su
sello personal, sin desmerecer el tiempo, el trabajo o la dedicación que
cada una implique. Si de danzantes hablamos la historia es similar,
pueden tener una escuela clásica, contemporánea o simplemente ser
empíricos, pero jamás se convierte en un limitante de su entrega, pasión o
habilidad del bailarín, todo tiene su espacio y su público.
El siglo XXI requiere la instauración de un nuevo contrato social
dado que la producción industrial en cadena que popularizó Henry Ford a
la cual se denominó fordismo se encuentra en declive, la humanización de
la mundialización debería convertirse en el siguiente objetivo, quien
portará como estandarte la educación para todos durante el periodo de
vida completo, sin duda un proyecto de gran impacto que tomará varias
décadas. Reconstruir la educación con igualdad de oportunidades sin
3
políticas especializadas, ni verdaderos proyectos formativos, que cause
segmentación y fragmentación, concediendo así el universo del saber a
un pequeño grupo de élite, donde nuevos marginados serían condenados
a guetos educativos y otros intermedios a purgatorios ineficaces.
La educación en singular y en plural se acrecentará con el uso de
nuevas tecnologías, provocará cambios en la pedagogía, no debiendo
perder su vocación humanista y pluralista. Al encontrar la forma para
desarrollar la capacidad y el talento peculiar de cada individuo superando
la uniformidad que supone una trayectoria académica muy similar en
todos los alumnos, utilizando un enfoque unidimensional de la
inteligencia. Claude Allégre, ex ministro de Educación de Francia se refirió
sobre la relevancia de cultivar la imaginación, la sensibilidad, la capacidad
de soñar, de disfrutar, la creatividad individual o colectiva conforman la
función de la escuela en igual magnitud que la adquisición de
conocimientos. Desarrollar el potencial de cada quien, afianzando los
rasgos más notables de su personalidad.
La educación artística y su relevancia se han posicionado
globalmente. Los proyectos educativos donde la impartición del
conocimiento auspicia la creatividad han captado elevada atención. Los
movimientos que incluyen actividades artísticas en las escuelas persiguen
la práctica del arte en contextos tanto formales como no formales,
aumentando la calidad de la educación al reconocer la función de las
artes y la creatividad a nivel escolar para difundir valores éticos. El
Director General de la UNESCO formuló un “Llamamiento internacional
para la promoción de la educación artística y la creatividad en la escuela”
desde noviembre de 1999, en la reunión 30 de la Conferencia General de
la Organización. Todo esto con la colaboración del sector educativo y
organizaciones no gubernamentales especializadas (Ros, 2004).
4
En Argelia, la instrucción artística en el nivel básico de la
enseñanza se basa en la elaboración de los objetivos y contenidos de los
siguientes cursos. En primer año la familiarización con los colores y con
ciertos tipos de materiales e instrumentos de dibujo, cuando aprenden a
manipularlos, en segundo año se optimizan estas habilidades y en tercer
año se espera alcanzar el dominio total de su destreza.
La construcción histórica de la Educación Artística a nivel escolar
ha adquirido distintos sentidos, propósitos y finalidades basadas en
ideologías estético - pedagógicas, promoviendo el desarrollo de aspectos
emocionales y afectivos de las personas, brindando un espacio para la
autoexpresión. Usar el tiempo libre de manera sana y productiva,
convirtiéndose en apoyo de las asignaturas académicas del currículum
escolar, existiendo un camino más llevadero a la exigencia institucional,
pudiendo ayudar a los estudiantes a comprender mejor los contenidos de
las materias relacionadas. Se convierte en un espacio dentro del entorno
educativo que consigue cultivar la creatividad individual, ejercitando
habilidades sensoriales y psicomotrices con técnicas, herramientas y
destrezas fundamentales.
La contribución proveniente de la Educación Artística al desarrollo
de la creatividad, de la expresión y de los aspectos emocionales es
bastante aceptada. Pudiendo ser trasladada al ámbito psicoanalítico, al
ser considerado como un eficaz medio de autoexpresión creativa, útil para
canalizar conflictos y sentimientos. Trasladar esto a medios tradicionales
de enseñanza y aprendizaje tiene sus barreras, una es el decir de un
individuo acerca de sus emociones y de qué forma el arte lo influencia,
abordando áreas disciplinares que ninguna otra asignatura hace.
Recordando que la función primordial no es la formación de artistas más
5
si la producción de sentido y la comprensión de diferentes discursos
propios del hombre.
El riesgo de la homogeneización en la producción cultural en
detrimento de la diversidad de contenidos y sentidos se encuentra latente.
Con un aproximado del 90% de flujo audiovisual que ingresa al
MERCOSUR procede de Estados Unidos dejando la producción de
Latinoamérica en solo un 5% (Klimenko & Envigado, 2016).
Al hablar de lo que se conoce como creatividad, al pensar en la
palabra suele venir a la mente de las personas una puesta en escena no
antes vista, diferente, una representación distinta, usando elementos
desconocidos, quizá no tan convencionales o más elaborados, las
grandes producciones o trabajos muy minimalistas como se acostumbra
también en países latinos actualmente, ambos aspectos pueden ser
válidos para crear una variedad de manifestación artística que van a
conquistar a sus espectadores.
Al evolucionar, el tiempo, la práctica de estos estilos fueron
perdiéndose, en la actualidad a pesar de que el pasillo es muy recordado,
la cantidad de nuevas producciones en este género son limitadas, se
reduce a eventos especiales y esta parece ser la realidad de todas las
áreas artísticas, lo cual no quiere decir que estén desapareciendo, solo
que lo que está en boga en su mayoría no es nuestro.
El área de Educación Cultural y Artística se define como el espacio
que estimula la adquisición de conocimiento y la participación en la cultura
y el arte contemporáneo, que permanecen en un diálogo constante con
expresiones culturales locales y ancestrales, promoviendo la apreciación
y el respeto por la pluriculturalidad presente en el país, además es
necesario considerar una serie de supuestos necesarios para el análisis
6
de los distintos elementos del currículum, en otras palabras los objetivos,
destrezas con criterio de desempeño y estándares de aprendizaje.
Podemos definirla por centrarse en la vida cultural y artística
contemporánea que se compone de trabajos por medio de proyectos que
logran integrar diferentes aspectos y disciplinas de las artes y la cultura
como lo son: la música, teatro, entre otras.
Se encuentra vinculada a otras áreas donde contribuye con la
elaboración y dirección de proyectos específicos, siempre alerta a la
cultura, del entorno cercano, pero sin descuidar las hibridaciones
originarias del mundo globalizado y usando el arte comunitario, destaca
por su participación y acción, debiendo siempre conocer las capacidades
expresivas provenientes de los saberes que adquieren los estudiantes
fuera del entorno educativo y que traen consigo al momento de su
escolarización. Facilitar espacios para el desarrollo de la expresión, la
creatividad y su desarrollo emocional, en un ambiente inclusivo que
contribuye al desarrollo armónico e integral de los estudiantes, pudiendo
revalorizar los saberes culturales y artísticos ancestrales propios de cada
región.
Se trabaja especialmente con el patrimonio inmaterial que según la
UNESCO (2004) es aquel que comprende “Tradiciones o expresiones
vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros
descendientes” como son: tradiciones orales, artes del espectáculo, usos
sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativas a la
naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la artesanía
tradicional”. El trabajo curricular gira entorno a tres dimensiones: D.
personal y afectiva-emocional (el yo: la identidad); D. social y relacional
(el encuentro con otro: la alteridad); D. simbólica y cognitiva (el entorno:
espacio, tiempo y objetos), estas dimensiones sirven como base para
organizar la construcción del conocimiento.
7
Ecuador posee varios exponentes del arte que han podido
sobresalir y permanecer en el tiempo, tal es el caso del recordado Julio
Jaramillo, denominado el ruiseñor de América por su melodiosa y singular
voz que conquistó muchos países en los cuales aún se lo recuerda.
Creadores como, José Miguel Martínez Queirolo o “Pipo” como lo
conocían sus amigos y adeptos, fue un Dramaturgo, Narrador y Poeta que
dejó plasmado su arte en la memoria del ecuador, especialmente en
Guayaquil donde la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, realiza un
festival de teatro en su honor contando ya con 9 Ediciones hasta el
presente año.
Oswaldo Guayasamín, el maestro que llevó por todo el mundo la
expresión de lucha del orgulloso pueblo indígena ecuatoriano, plasmada
en sus pinturas, de las cuales su mayoría reposan hoy en la Capilla del
Hombre en su natal Quito.
Gerardo Guevara, compositor, director de coros, de Orquesta y
pianista, ha sido el vínculo entre la música académica clásica y moderna,
con sus 87 años continúa trabajando, su última obra Suite Ecuatoriana
para flauta y orquesta (dedicada a James Strauss) 2016, entre otros
exponentes, el país tuvo una época de oro especialmente en la música,
en los años 80 y 90 gente de toda Latinoamérica venía a grabar, a
producir música a Ecuador, contábamos con importantes sellos
discográficos como lo fue Fediscos (J.D. Feraud Guzmán), recientemente
cerrado en septiembre del 2017.
8
Existe sin duda corrientes de arte que han nacido y no se detienen
como es el caso de algunos festivales internacionales como lo son
“Fragmentos de Junio” que consta con 16 ediciones a la fecha, FIARTES-
G (Festival Internacional De Artes Escénicas Guayaquil) que este año
celebra sus 21 ediciones, ambos de la mano de Corporación ZONA
ESCENA dirigido por bailarín, coreógrafo y director creador Jorge Parra
Landázuri, quien junto a sus equipo de trabajo nos traen año a año
haciendo grandes esfuerzos lo mejor de Iberoamérica.
También debemos destacar a uno de los eventos corales más
importantes de Guayaquil, “El Festival El canto coral hermana a los
pueblos” es auspiciado por la propia Universidad de Guayaquil, cumplió
en julio del presente 2018 sus 40 ediciones, fundado y dirigido durante 30
años por el maestro Enrique Gil Calderón y desde su sentido fallecimiento
hasta la actualidad por su hijo Fernando Gil.
Concluyendo un poco esta pequeña reseña mencionamos a otro
destacado músico, compositor, arreglista y director de coros, el señor
Juan Carlos Urrutia quien posee una amplia trayectoria en la escena
musical ecuatoriana, es el fundador y director del Coro de la Casa de la
Cultura Núcleo del Guayas hasta la actualidad, próximo a cumplir 20 años
de existencia este septiembre del 2018. Entre los aportes más destacados
del maestro están: la composición del arreglo de recordado pasillo
Adoración, La Misa Popular Ecuatoriana, ser el creador del Festival
Internacional de Coros “Ecuador: Cantemos Unidos” que conto con 12
Ediciones, el Festival de Coros “de la Casa” este año en su 3era edición y
su más reciente logro, la publicación de su arreglo del famoso tema del
músico cubano Silvio Rodríguez “La Maza” en el libro de música coral “La
voz latina vol. 1” de la reconocida editorial alemana de música académica
PETERS, en el cual aparecen países como Cuba, Colombia, Ecuador,
Venezuela y Brasil.
9
Las puestas en escena de Guayaquil que se producen a nivel
comercial suelen ser adaptaciones de grandes clásicos del arte, pero en
ocasiones carecen de originalidad precisamente por su propósito,
usualmente no poseen una buena exploración de los personajes, suelen
limitarse a rígidas indicaciones, los mismos actores y actrices, siempre
llenos de hermosa publicidad y efectos, pero carentes de alma, como si
sentir no les fuese permitido porque están creados para agradar, vender,
afortunadamente la escena independiente crece y crea alentadoramente.
La enseñanza del Arte puede convertirse en una de las mejores
experiencias tanto para el docente como para el dicente, es un constante
intercambio no solo de conocimientos, también de vivencias, suele surgir
la afinidad por algún área, el permitirse intentar algo nuevo es crucial, la
forma en la que se esté dispuesto a guiar sin imponer puede evocar
resultados muy positivos e inclusive el interés a largo plazo por la alguna
práctica artística.
La creatividad con la que se aborda una manifestación artística
será un gran punto de partida para conseguir una exploración más
profunda, lo ideal es no forzar su realización para de esta forma obtener
una experiencia más personal, conocer lo básico de cada rama posible
nos dará los recursos para posteriormente construir algo basado en sus
capacidades, intereses y los sentimientos que predominen en ese
momento.
El país cuenta con creadores propios, de mucho talento,
compositores, coreógrafos, dramaturgos, escritores, pintores, artistas de
renombre, que producen desde su interior, pero que lamentablemente no
se incluyen en textos educativos, al menos no de la forma amplia que
merece el arte y sus ramas tan diversas.
10
En ocasiones es común someter a los estudiantes a un proceso de
repetición durante el cual se enseña una sola forma de realizar una tarea
artística, si bien es cierto existen bases fundamentales que todos deben
conocer, hay que saber en qué momento dejar que el alumno exprese su
creatividad, el dejarles saber que existen muchas formas de arte que
pueden expresar un mismo mensaje, el darles a conocer y que puedan
experimentar con ellas puede aportar significativamente a su creatividad.
El arte puede ser un medio de comunicación más abrasador que
hablar en una entrevista, que enviar una carta o caminar con un cartel en
la calle, o inclusive hablar frente a frente mirándose a los ojos, si lo que se
cree, lo que se hace y lo que se piensa consigue llegar a un consenso,
habremos hecho mucho, tendríamos una causa definitiva, un motivo,
alguna emoción, un pensamiento que expresarle al mundo.
La Motivación hacia la creación del arte introspectivo es un campo
poco estudiado y aplicado en la educación básica general, la exposición a
estos procesos de experimentación puede incrementar su gusto por la
apreciación estética y conceptual del arte sin dejar de lado la posibilidad
de que despierte en los estudiantes el crear desde su yo personal.
Analizando la situación de la Escuela Fiscal Jaime Roldós Aguilera,
ubicada en Isla Santay (Declarada sitio RAMSAR en el año 2000), en el
cantón Durán, fundada en 1999 en condiciones rudimentarias, es notorio
que ha evolucionado, está recibiendo más apoyo desde que se convirtió
en Área de Recreación Nacional, realizando nueva infraestructura
ecológica, gracias al Ministerio de Ambiente y Ministerio de Educación y la
especial contribución del grupo humano Amigos de Santay que han
11
conseguido innumerables donaciones y han participado activamente de la
formación de los pequeños de la escuela.
El más reciente aporte realizado por los Amigos de Santay, fue la
creación del primer encuentro coral en el humedal denominado “Santay
enCanta”, que reunió a las principales agrupaciones corales de la ciudad
de Guayaquil entre ellos: El Coro de la Casa de la Cultura Núcleo del
Guayas, Coro Femenino CantaHuarmi de la Universidad de Guayaquil, El
Coro Juvenil de la Universidad de Guayaquil, El Coro de la Universidad
Católica Santiago de Guayaquil y El Coro de la Universidad Politécnica
Salesiana. El encuentro permitió que tanto los habitantes de la ecoaldea y
los turistas disfruten de cada una de las intervenciones.
Los alumnos de la Escuela Jaime Roldós Aguilera poseen la
curiosidad propia de la niñez y es aquella la que te lleva a probar, están
creciendo y conociéndose, las docentes son muy creativas sin duda,
trabajar con niños requiere toneladas de creatividad, lograr que no se
aburran es tarea pesada, el no existir un docente especializado para el
área artística dificulta ese direccionamiento en la creación introspectiva.
Poca creatividad de las manifestaciones artísticas introspectivas en
los estudiantes de 1ero a 7mo de Educación general básica de la Escuela
Jaime Roldós Aguilera, Distrito 24, Zona 8, Circuito 3, Provincia del
Guayas, Cantón Durán, Comunidad San Jacinto de Santay del año
lectivo 2017 – 2018, Existe una falencia en la enseñanza del número de
manifestaciones artísticas existentes y las que son expuestas a los
alumnos, especialmente a la hora de crear sus primeras obras.
12
La Creación artística basada en la naturaleza es una de las más
antiguas y desarrolladas, dado que esta se expresa de miles de formas
diversas, los niños de Santay tienen a su disposición un entorno natural
propicio para interactuar e inspirarse.
La necesidad de explorar distintas capacidades artísticas permitirá
expandir la visión de lo que normalmente se considera como arte,
pudiendo practicar un área nueva se podrían descubrir diferentes talentos
u habilidades que ni el alumno ni el maestro conocían.
Un factor clave es la Emotividad y la conexión con el arte, es algo
difícil de lograr, especialmente en un medio social en el cual ser artista o
tener algún talento relacionado no es bien visto, sumándole a eso lo
complicado de desnudarse emocionalmente y simplemente sentir, trabajar
en ello desde épocas tempranas refuerza esta capacidad.
La Percepción docente hacia artistas en potencia es lo que podría
definir el futuro de alguien prometedor, hay mucho talento que se echa a
perder por no contar con un profesor en artes o uno con experiencia y
disposición para motivar y potencializar esos talentos natos.
13
1.2. Formulación del Problema
¿Cuál es la influencia del entorno natural en la creatividad de
manifestaciones artísticas introspectivas de los estudiantes de la escuela
Jaime Roldós Aguilera en el Área Nacional de Recreación: Isla Santay,
durante 2017 - 2018?
1.3. Sistematización
Se necesita tener conocimiento del entorno natural dentro del área de
la educación artística.
Puede renovarse la creatividad de las manifestaciones artísticas
introspectivas.
Utilizarían los docentes una guía didáctica para impartir un taller
artístico de creación.
1.4. Objetivos de la Investigación
Objetivo General
Integrar la influencia del entorno natural en la educación
potencializando la creatividad de las manifestaciones artísticas
introspectivas de los estudiantes.
Objetivos Específicos
1. Comprender la influencia del entorno natural en la educación artística.
2. Cultivar la creatividad de las manifestaciones artísticas introspectivas.
3. Diseñar una guía didáctica para docentes sobre un taller artístico de
creación.
14
1.5. Justificación e Importancia
Esta propuesta puede generar resultados interesantes acerca de
las capacidades artísticas que una persona posee, mediante la exposición
a entornos naturales y la exploración de varias disciplinas, para poder
llegar a incursionar seriamente en alguna de las áreas artísticas.
Si la sociedad entiende un poco sobre el arte y sus diferentes
manifestaciones, más aún empieza a descubrir sus propios dones,
trabajando con inspiración por parte del entorno natural siempre
cambiante pero al alcance de todos, se podría generar un cambio positivo
en la vida de quienes opten por la práctica recreativa.
El Arte es algo sublime, que llega a conectar a las personas a un
nivel superior, activar la sensibilidad, elevando su espíritu, es una puerta
de escape para los problemas cotidianos y también se utiliza como terapia
para sanar traumas, situaciones conflictivas que una persona puede sufrir.
Actualmente las personas viven muy estresadas, por sus múltiples
ocupaciones, como: el trabajo, la familia, los amigos, entre otros aspectos
sociales, un conjunto de situaciones que hacen que cada vez el dedicar
tiempo a una actividad artística sea más difícil.
La información que se logre obtener podrá ser utilizada para futuras
investigaciones como un antecedente de estudio, dado que hay poca
investigación en el área a nivel local, además podría servir para
comprobar el nivel de interacción con los niños.
15
1.6. Delimitación del Problema
Campo: Educación General Básica
Área: Educación Artística
Aspectos: Didáctico Pedagógico
Título: “Influencia del entorno natural en la creatividad de las
manifestaciones artísticas introspectivas”
Propuesta: “Guía didáctica a docentes sobre un taller artístico de
creación”
Contexto: Escuela Jaime Roldós Aguilera
16
1.7. Premisas de la investigación
1. El entorno natural influye en el aprendizaje de los estudiantes.
2. Modificar el entorno natural en el que se desarrolla una clase afecta el
rendimiento de los alumnos.
3. Los entornos naturales con espacios abiertos y vegetación aportan
significativamente.
4. Se puede modificar el entorno natural sin necesidad de trasladarse
otro espacio físico.
5. La creatividad dentro de las manifestaciones artísticas es
fundamental.
6. Los estudiantes generalmente no conoces el significado de la
creatividad de una manifestación artística.
7. Existen formas de motivar la creatividad dentro de las manifestaciones
artísticas como la exploración del medio.
8. Realizar un taller artístico de creación es una gran oportunidad de
incentivar el arte y la cultura.
9. Se pueden adecuar áreas para realizar un taller de creación artística
en casi cualquier plantel educativo.
10. Una forma de motivar a los alumnos a formar parte del taller es
hacerlo novedoso, dinámico y muy personal.
17
1.8. Operacionalización de las variables.
Tabla No. 1
VARIABLES
Dimensión conceptual
Dimensión Operacional
INDICADORES
1.Variable Independiente El Entorno natural
Es el medio que rodea algo o
alguien, aquel donde se
relacionan seres vivientes y no
vivientes que tienen origen común en la Tierra, la primera
fuente de inspiración que conoce el ser
humano.
La Naturaleza en
el arte
La naturaleza y su definición
Tipos de entornos naturales
Lenguajes artísticos y la naturaleza
Inteligencia Naturalista
Definición
Características
Desarrollo de la inteligencia
Educación Artística
El arte y la cultura contemporánea.
Dimensiones
Tipos de manifestaciones artísticas.
2.Variable Dependiente
Creatividad
La capacidad que un individuo posee
para crear o encontrar una
forma diferente y original de realizar una tarea habitual.
Creatividad en definiciones
Conceptos
Características
Tipos
Creatividad en el Arte
Modelos psicológicos de la creatividad
Niveles de Taylor
Factores de Torrance
Creatividad en la
Educación
Creatividad Escolar
Maestro creativo
Potenciar la creatividad.
Fuente: Investigación Elaborado por: Jorge Antonio Peñaherrera Campoverde
18
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes de la investigación
Revisados los archivos disponibles en el repositorio digital de la
Universidad de Guayaquil, llegamos a la conclusión de que el tema
propuesto en su totalidad no existe en la base de datos, no encontramos
ninguna tesis o trabajo investigativo similar, debido a esto hemos
necesitado ampliar la búsqueda a otros trabajos tanto dentro del país
como fuera de él.
En el repositorio de la facultad de Filosofía, se almacenan varias
tesis que podemos utilizar como guía en la aplicación de la presente
propuesta de investigación, dado que exploran una de las variables.
Refiriéndonos a la creatividad encontramos la investigación,
denominada “El Comic, Arte visual para el desarrollo creativo en los
estudiantes” por Saltos & Macías (2015), en su metodología se basaron
en investigación de campo y bibliográfica, haciendo uso de varios tipos de
investigación (Explicativa, experimental, demostrativa) y un cuestionario
pudieron entender que existía un descontento por parte de autoridades,
docentes y estudiantes en cuanto a la forma en que se plantea el
desarrollo creativo durante el programa educativo por lo cual proponen el
uso de las artes visuales en este caso el comic para desarrollar la
creatividad en los estudiantes. Las artes visuales se encuentran dentro de
las manifestaciones artísticas, la creatividad es la variable común, los
comics u otro material proporcionado y como influencian positivamente la
introspección al momento de crear es información relevante.
19
Dentro del documento de Saltos & Macías (2015) encontramos el
siguiente párrafo:
El desarrollo de la creatividad constituye una meta prioritaria de la
educación. Para lograrlo, se requiere que el docente sistematice el
desarrollo creativo propio y de sus alumnos, se comprometa a
profundizar en la práctica, la investigación y la creación de nuevas
herramientas, que conozca y comprenda los mecanismos, se
familiarice con los métodos y las estrategias diseñadas y genere
formas propias para estimularlas a los educandos (pág. 24).
Los autores sostienen que desarrollar la creatividad se ha
convertido en una meta importante en al campo educativo. Mencionan
investigación, práctica y el hecho de profundizar en el estudio y aplicación
de métodos y estrategias, todo esto se relaciona con la creatividad y
podemos fácilmente trasladarlo al escenario del entorno natural que
posee una amplia gama de recursos.
Continuando en la revisión bibliográfica aparece el trabajo “La
caracterización y el maquillaje en las artes escénicas como estrategia
didáctica, para el desarrollo de la creatividad en los estudiantes del primer
año de educación básica superior del Colegio Fiscal Juan José Plaza
periodo 2015-2016” Ramos y Peralta (2015), su metodología plantea
investigaciones de tipo bibliográfica, documental y de campo. Se plantea
el uso teatral del maquillaje a nivel de proyecto educativo para resolver
inconvenientes o satisfacer necesidades. Este trabajo requiere mucha
creatividad, la constante practica y los retos que se den colaboran en el
desarrollo de esta, además de que el entorno natural también se puede
presentar en esta rama complementaria del arte.
20
Entre sus conclusiones Ramos y Peralta (2015) señalan lo siguiente:
Los docentes, estudiantes y padres de familia están de acuerdo y
muy de acuerdo, con implementar el maquillaje y la caracterización.
Poco incentivo del docente en el proceso enseñanza-aprendizaje,
del primer curso de bachillerato, en el colegio Juan José Plaza de
la ciudad de Guayaquil. Falta de iniciativa por parte de los
maestros, al momento de improvisar (Pág. 80).
Lo antes mencionado nos deja en claro que existe gran interés por
parte de los encuestados sobre el uso del maquillaje para la
caracterización en el teatro pero hay poco incentivo por parte del docente
hacia la creatividad con un déficit al momento de improvisar, siendo esto
un buen indicio de la necesidad que existe de fortalecer la creatividad y
que el maquillaje teatral es una buena vía a considerar.
En cuanto al entorno natural, se pudo encontrar la siguiente tesis a
nivel nacional, realizada en por la Universidad Politécnica Salesiana sede
Cuenca “El entorno natural como recurso didáctico para la enseñanza de
las ciencias naturales en el sexto año de educación general básica de la
unidad educativa san pablo de guarainag, periodo lectivo 2015-2016”
Orellana (2016) en su metodología usa los siguientes instrumentos:
observación, encuestas, entrevistas y grupos focales, valiéndose también
del método descriptivo, inductivo-deductivo, teniendo al método científico
como principal metodología. Aquí claramente coincidimos en la variable
del entorno natural, sus usos y como esto influyen en el aprendizaje de
los estudiantes.
Concluyendo que el 86.36% de docentes utilizan solo el libro para
la enseñanza de las Ciencias Naturales, pero al 81.82% de los
estudiantes les gustaría un recurso más didáctico como el entorno
natural, a pesar de que el 66.67% de docentes están de acuerdo
21
que el entorno natural provee aprendizaje significativo no se pone
en práctica (pág. 49).
La autora recalca el alto porcentaje en el que los docentes se
limitan al uso exclusivo de libros, independientemente de la asignatura,
los alumnos prefieren el uso del entorno y clases más prácticas que
resultan más significativas y el entorno natural puede utilizarse como un
recurso didáctico si se sabe cómo usarlo o si se tiene el material guía
adecuado.
Internacionalmente se contó con el un artículo científico publicado
en la revista de costa rica UNED Research Journal / Cuadernos de
Investigación UNED con el título “Percepción ambiental de escolares
urbanos: influencia de áreas verdes, financiamiento y sexo en Costa Rica”
desarrollado por Durán, Barrientos y Charpentier (2016), utilizando la
investigación de campo y bibliográfica, además de la aplicación de
encuestas a los estudiantes de ocho escuelas rurales de Heredia para
obtener datos en 4 distintas variables entre las cuales analizaremos los
siguientes resultados:
Percepción ambiental de los estudiantes según presencia o
ausencia de áreas verdes: Con el índice de percepción ambiental
obtenido para cada niño se realizó un análisis de frecuencia para
estudiar con más profundidad la percepción ambiental según la
presencia o ausencia de áreas verdes en las escuelas. Agrupamos
los valores del índice de percepción en los 9 niveles del cuadro 1.
No hubo niños en los niveles extremos (ecocentrismo muy fuerte y
antropocentrismo muy fuerte), por lo que solo consideramos siete
niveles en el análisis de chi-cuadrado de contingencia (pág. 33).
22
El estudio se centró en la percepción ambiental de los estudiantes,
lo cual incluye al su entorno natural, se calculó un índice de percepción y
se habla de un ecocentrismo (reconocimiento del valor intrínseco de la
naturaleza), factores que influyen directamente con el uso del entorno
natural en la creatividad al momento de involucrar alguna manifestación
artística o crear arte.
Para concluir encontramos un artículo científico donde directa e
indirectamente se encuentran ambas variables, publicado en la revista
Arte, Individuo y Sociedad perteneciente a la Universidad Complutense de
Madrid en España, con el título “El patrimonio a través de la educación
artística en la etapa de primaria” elaborado por Fontal-Merillas (2016) el
cual se basa en el análisis integral de la Educación Patrimonial en España
y su legislación educativa vigente, del cual se considera relevante lo
siguiente:
Con respecto al área de Conocimiento del medio natural, social y
cultural, la contribución del área a la Competencia artística y
cultural se centra en el conocimiento de las manifestaciones
culturales, la valoración de su diversidad y el reconocimiento de
aquellas que forman parte del patrimonio cultural (pág. 109).
El aporte de este trabajo conjuga tanto la creatividad como el
entorno natural, que se encuentran inmersos en el Patrimonio de cada
nación, realizándolo a un nivel formativo, utilizando a la educación
artística como un canal para el aprendizaje a nivel de primaria, teniendo
como intención una formación integra de los estudiantes.
23
2.2. Marco Teórico – Conceptual
El entorno natural
La definición de las variables es realmente importante para
proseguir con la investigación, por un lado está el “entorno natural”
(variable independiente) reconocido por estar rodeado de naturaleza en
todas sus expresiones, siempre cambiante, modificable por el ser humano
de ser necesario, fuente infinita de inspiración que influencia la vida de
hombre.
La naturaleza en el arte
La Naturaleza y su definición
La naturaleza es todo lo que nos rodea, un espacio físico en el que
interactúan organismos vivos entre sí como la flora y fauna con elementos
sin vida presentes en el medio permitiendo un equilibrio constante.
Definiendo la Naturaleza desde el punto de vista filosófico
González Guzmán y Ruíz Schneider (2014) mencionan conceptos del
filósofo:
Aristóteles nos indica como primer sentido la generación de lo que
crece, en un continuo. Enseguida, el elemento primero inmanente
de donde procede lo que crece. Es también el principio del primer
movimiento inmanente en cada uno de los seres naturales, “en
virtud de su propia esencia” (pág. 4).
El entorno natural es el origen de todo, aquello que crece, que se
mantiene en el tiempo, utiliza lo necesario para su desarrollo siendo fiel a
lo que es, a su naturaleza, de aquí la amplitud de todo lo que nos rodea.
24
Los autores González Guzmán y Ruíz Schneider (2014) también hacen
referencia a otro filosofo:
Heidegger se detendrá, en “Lo que es y cómo se determina la
Fisis”, en este concepto. La fisis es traducida al latino como natura,
nos lo recuerda, natura que toma su raíz en nasci, nacer, provenir
de. A su vez, en griego se dice gen. Natura, según Heidegger,
nombraría algunas relaciones esenciales del hombre occidental
(hombre de la Historia) al ente. Evoca algunas oposiciones
clásicas: Naturaleza-Gracia, Naturaleza-Arte, Naturaleza-Espíritu,
etc. (pág. 5).
Con la explicación etimológica de Heidegger se puede clarificar el
concepto que se tiene de entorno natural para así comprender la amplitud
y la variedad de formas en la que se encuentra presente y de las cuales
directa o indirectamente ejerce influencia a todo nivel dentro del desarrollo
del ser humano y sus actividades entre las cuales destaca la creación
artística.
Tipos de Entornos Naturales
Los tipos de entornos naturales pueden ser clasificarlo en Entorno
Acuático, Terrestre e Híbridos. Estos siempre ha estado en constante
interacción con cada manifestación artística existente, formando parte
desde la materia prima e inclusive en ocasiones volverse protagonista de
un sin número de obras que son utilizadas como un recurso para la
perpetuación del arte.
25
La página web OVACEN (2016), proporciona información sobre los tipos
de entorno natural o ecosistemas, describiéndolos como:
Acuático
Las especies se desarrollan en el agua. Estos, adquieren
peculiaridades físicas muy afines entre sí a consecuencia de su
adaptación al agua. Las alteraciones de temperaturas no son muy
marcadas, con lo que esta no afecta la supervivencia de los seres
vivos (pág. 5).
Mixto
Tiene la peculiaridad de ser de transición. Ningún ser vivo lo habita
de forma permanente. Dentro de esta designación generalizada se
pueden identificar dos patrones principales; el aéreo y el híbrido
(pág. 5).
Terrestre
Son aquellos distintos hábitats terrestres alrededor de la Tierra en
el que los seres vivos, animales y plantas viven en el suelo y el
subsuelo. La flora y fauna se desarrolla en el propio suelo. (pág. 5).
Las clasificaciones expuestas son las generales al hablar sobre los
distintos tipos de entornos naturales que se pueden encontrar según la
ubicación geográfica, en el caso de Isla Santay se habla de un humedal,
ubicado dentro de los habitad mixtos más específicamente en la categoría
de híbridos al combinar tanto la tierra como el ambiente acuático lo que
hace que sea poseedor de una biodiversidad abundante, permitiendo una
mayor interacción con la flora y fauna propia del lugar.
26
Lenguajes Artísticos y la Naturaleza
El lenguaje, el arte y la naturaleza siempre están conectados, para
tener claro los conceptos recurrimos al cuadernillo de trabajo de la
universidad de Rosario Argentina, elaborado por; Acierto, Bosco,
Cataneo, y Ricchi (2015) quienes definen el lenguaje así:
Hablamos de lenguaje para referirnos al conjunto de signos que ha
utilizado el ser humano para poder comunicarse con otros
individuos de su misma especie. Estos pueden ser de diferente
tipo, como el lenguaje plástico, el musical, el dramático, el literario,
el técnico, etc. (pág. 2).
Al definir esto podemos encontrar que las distintas áreas artísticas
se consideran lenguajes de comunicación, quizá menos formales pero sin
duda más empáticos porque buscan comunicar pero no de forma
superficial, intentando llegar a la parte emocional de las personas,
haciéndolas sentir algo con el trabajo observado, llevándolo a la
introspección, todo esto puede ligarse al entorno natural porque es la
fuente infinita de formas y seres en su búsqueda por decir algo, en
ocasiones con su simple existencia.
Es necesario conocer un poco más sobre un proceso que engloba
todo lo antes mencionado, acerca como los leguajes artísticos forman una
parte y la naturaleza otra parte, nos referimos a la comunicación y como
dentro de los elementos de esta se producen acciones que permiten
transmitir un mensaje, según Acierto et al. (2015) esto puede definirse así:
27
Llamamos comunicación al proceso por el cual se transmite un
mensaje entre un emisor y un destinatario. El funcionamiento de las
sociedades humanas es posible gracias a la comunicación. Esta
consiste en el intercambio de mensajes entre los individuos (pág.
1).
Para que esto tenga más sentido, se mencionan los elementos de
la comunicación descritos por Acierto et al., (2015) :
Emisor: Aquél que transmite el mensaje (un individuo o un
grupo).
Destinatario: Aquél, individual o colectivamente, que recibe el
mensaje.
Código: Conjunto o sistema de signos que el emisor utiliza para
codificar el mensaje. El emisor y el receptor deben utilizar el
mismo código para que la comunicación sea posible. Aunque
todos los otros elementos del circuito comunicativo funcionen
adecuadamente, la comunicación no tendrá éxito si es que
emisor y receptor no comparten el mismo código.
Canal: Elemento físico por donde el emisor transmite el
mensaje y que el receptor capta por los sentidos corporales. Se
denomina canal tanto al medio natural (aire, luz) como al medio
técnico empleado (imprenta, telegrafía, radio, teléfono,
televisión, ordenador, etc.) y se perciben a través de los
sentidos del receptor (oído, vista, tacto, olfato y gusto).
Mensaje: La información que el emisor transmite.
Mencionamos el siguiente ejemplo rápido, en Isla Santay se
requiere crear contenidos culturales para preservar su patrimonio
intangible, para esto se necesita definir todos los elementos de
comunicación para lo cual se requiere un trabajo de investigación,
planificación y elaboración, por el momento nos centramos en el canal de
28
comunicación que serán las manifestaciones artísticas, escogeremos la
teatro para dramatizar la leyenda del tin tin (sujeto de baja estatura,
conocido también como el duende, vive entre los montes y suele
aparecerse a las chicas velludas), que al encontrarnos en Isla Santay la
obra puede desarrollarse en los exteriores en un entorno perfecto que no
necesita gran acondicionamiento.
Inteligencia naturalista
Definición
La inteligencia es la suma de varias habilidades y capacidades que
nos permiten escoger entre distintas opciones, existes varias
inteligencias.
La Inteligencia naturalista como la octava inteligencia múltiple
propuesta por Howard Gardner, indica la habilidad para observar,
identificar y clasificar o los miembros de un grupo o de una especie
se encargan de resolver los problemas que se presentan en la
naturaleza, comprende y entienden el entorno natural. Se la utiliza
en las ciencias biológicas, en la conservación a la naturaleza. Una
de sus características, identifican e interactúan con plantas y
animales, encargándose de su cuidado. Exploran ámbitos humanos
de la cultura la ciencia y el mundo con interés y entusiasmo, se
interesan por la manera en que cambian y evolucionan los
ecosistemas (Vélez Mora, García Yance, y Ruales De Haz, 2017,
pág. 21)
29
Basándonos en esta conceptualización podemos reconocer que
para desenvolverse en el entorno natural con gran habilidad hay que
poseer una elevada inteligencia naturalista o desarrollarla, siendo de gran
ventaja poder practicarla casi en cualquier lugar al que vayamos.
Características
Para poder identificar este tipo de inteligencia podemos hacer uso
de siete características principales dentro de ella mencionadas por Vélez
Mora et al., (2017):
1. Aprovecha oportunidades para observar, identificar, interactuar
con objetos, plantas o animales y para encargarse de su
cuidado. Establece categorías o clasifica objetos según sus
características.
2. Reconoce patrones entre miembros de una especie o clases de
objetos.
3. Aborda el aprendizaje acerca de los ciclos vitales de la flora o la
fauna o las etapas de producción de objetos fabricados por el
hombre.
4. Manifiesta deseos de entender “cómo funcionan las cosas”.
5. Se interesa por la manera en que cambian y evolucionan los
sistemas.
6. Demuestra interés por las relaciones que se establecen entre
las especies y/o la interdependencia de los sistemas naturales y
humanos.
7. Utiliza herramientas tales como microscopios, binoculares,
telescopios, cuadernos de notas o computadoras para estudiar
organismos o sistemas.
Lo antes expuesto por los autores proporciona un gran material de
apoyo que al momento de la interacción con el entorno natural, ayudará
30
en la detección del potencial de cada estudiante dentro de este campo al
ser expuesto a el de manera constante prácticamente desde el momento
del nacimiento los niños de Isla Santay han crecido con esta interacción
por lo que en teoría sus niveles deberían ser elevados y poseer todas o la
mayoría de las características detalladas.
Desarrollo de la inteligencia
Los docentes deben ser conscientes de que siempre se puede
aprender, cada estudiante posee esa facultad de ir descubriendo y
adicionando conocimientos a su ser y también desarrollar aquellos que
necesite, esto acorde al estímulo que reciba primero del entorno natural y
luego del entorno familiar, pasando al entorno educativo, el cual es
designado para potencializar esta y otras inteligencias, existen algunos
factores a tomar en cuenta como mencionan los autores Vélez Mora et al.,
(2017) en la siguientes menciones:
Factores hereditarios: El carácter hereditario no significa una
relación lineal ni que se encuentre predeterminado. La combinación
de genes ofrece multitud de posibilidades.
Factores biológicos: La migración de mayor densidad de
neuronas especializadas en almacenar conocimiento, crea
conexiones sinápticas más entrelazadas en los primeros meses de
vida.
Factores ambientales: El entorno del individuo es crucial para el
desarrollo de la inteligencia; situaciones muy opresivas pueden
limitarla al generar inestabilidad emocional.
31
Motivación: Un individuo puede desarrollar mejor su inteligencia si
es motivado por su familia o personas de su entorno a mejorar su
percepción cognitiva.
Hábitos saludables: una dieta sana genera mejores condiciones
para desarrollarse. Dormir adecuadamente facilita el desarrollo de
los procesos cerebrales (pág. 23).
Los factores descritos por los autores muestran áreas donde se
puede conocer con más detalle cómo influyen en la expresión de la
inteligencia naturalista para posteriormente crear estrategias de
aprendizaje para lograr un mejor desempeño cuando tenga prioridad en
las asignaturas u actividades tanto dentro como fuera de la ciudad.
Educación artística y naturaleza
El arte y la cultura contemporánea.
En un país pluricultural y multiétnico como lo es Ecuador, las
culturas se encuentran en constante movimiento, el arte se mezcla con
cada una y crea obras contemporáneas que asombran a sus
espectadores, el Ministerio De Educación dentro del nuevo curriculum de
ECA ( Educación Cultural y Artística) MINEDUC (2016) define lo
siguiente:
El área de Educación Cultural y Artística se entiende como un
espacio que promueve el conocimiento y la participación en la
cultura y el arte contemporáneos, en constante diálogo con
expresiones culturales locales y ancestrales, fomentando el disfrute
y el respeto por la diversidad de costumbres y formas de expresión
(pág. 50).
32
Considerado un gran avance este nuevo curriculum permite la
inclusión de las artes, la cultura y el uso del entorno como parte
fundamental, como fuente de inspiración y escenario para la creación y
expresión artística.
Dimensiones
La Educación Artística como cualquier otro proceso educativo
necesita de una correcta organización, que debe poner al ser humano
como individuo con la necesidad de desarrollar capacidades emotivas y
afectivas para relacionarse con el mundo exterior, el nuevo curriculum
MINEDUC (2016) lo divide se la siguiente forma:
Dimensión personal y afectiva-emocional (el yo: la identidad).
Dimensión social y relacional (el encuentro con otros: la alteridad).
Dimensión simbólica y cognitiva (el entorno: espacio, tiempo y
objetos) (pág. 56).
El entorno natural se encuentra ligado en todas las dimensiones
pero con especial mención dentro del documento en la Dimensión
simbólica y cognitiva, lugar donde surge la creación de vínculos y
relaciones significativas con el entorno próximo.
Tipos de manifestaciones artísticas
La existencia de gran diversidad de manifestaciones artísticas donde cada
una de ellas puede relacionarse de distinta forma con el entorno natural
permite que exista una mayor asimilación de conocimiento especialmente
sus etapas tempranas de formación académica, pero no siempre hay
tiempo, referente a esto López-Ruiz y Martínez (2016) señalan:
33
Los niños de hoy en día, por diversas causas (trabajo de ambos
padres, carga excesiva de actividades extraescolares, dominio del
mundo tecnológico en el tiempo recreativo, etc.) cada vez tienen
menos oportunidades de interaccionar con su entorno próximo, es
decir, de experimentar situaciones que les hagan comprender la
realidad que está a su alrededor (pág. 45).
El entorno es un medio mediante el cual se adquieren
conocimientos, siendo fundamental dentro de la adquisición y
fortalecimiento de habilidades, como se menciona anteriormente se puede
ajustar a una gran diversidad de manifestaciones artísticas de las cuales
el MINEDUC (2016) adjunta las siguientes en su glosario:
Acción poética: La acción poética puede definirse como un
fenómeno mural literario que se originó en Monterrey (Nuevo León,
México). Su fundador fue el poeta mexicano Armando Alanís
Pulido. Consiste en pintar e intervenir muros o paredes de las
ciudades con fragmentos de poesía.
Arte de acción: El arte en acción (del inglés action art o life art) es
un grupo de técnicas y estilos artísticos que pone énfasis en el acto
creador del artista, en la acción. El término fue acuñado por Allan
Kaprow, quien llamó la atención sobre la relación entre artista y
espectador en el momento de la creación. Muchas de las
creaciones de “arte en acción” entran en la categoría de “arte
efímero”.
Arte urbano: El arte urbano o callejero es cualquier tipo de
creación artística que se realiza en la vía pública y que en
ocasiones se considera “ilegal”. Incluye tanto el grafiti como otras
formas de expresión artística que se desarrollan en las calles.
34
Body art: El body art, o “arte corporal”, es un género de las artes
plásticas enmarcado en el arte conceptual, en el que el artista
utiliza su propio cuerpo o el de otra persona como soporte o
material de su obra.
Body paint: El body paint, o “pintura corporal”, surge a finales del
siglo XX, cuando algunos artistas crearon dibujos en el cuerpo de
sus modelos. Los orígenes de esta práctica pueden remontarse a
la prehistoria y al uso de pigmentos sobre el cuerpo con distintos
fines (afirmar la identidad, señalar la pertenencia a un grupo, etc.).
Diaporama: El diaporama es un producto multimedia que se
realiza mediante una técnica audiovisual que utiliza la diapositiva y
la grabación sonora para articular un mensaje. Un diaporama
integra imagen y sonido en un único producto audiovisual, de modo
que su capacidad comunicativa se encuentra repartida
homogéneamente entre ambos elementos.
Happening: El happening (que puede traducirse como
“acontecimiento”, “ocurrencia” o “suceso”) es una experiencia
artística que parte de la provocación, la participación y la
improvisación. Tuvo su origen en la década de 1950 y es
considerado como una manifestación artística multidisciplinar
integrada dentro de lo que se conoce como performance art (“arte
performático”).
Instalaciones: Las instalaciones son intervenciones artísticas de
espacios, características del arte contemporáneo conceptual.
Pueden presentarse en cualquier espacio y ser realizadas con
elementos variados: medios físicos, visuales o sonoros, fotografía,
35
video arte o performance. Suelen tener un carácter temporal o
efímero ya que se realizan especialmente para un sitio, en un
determinado tiempo de exhibición; aunque en la actualidad algunas
son trasladadas a otros espacios, e inclusive vendidas a
coleccionistas (pág. 66).
Land art: Forma de arte contemporáneo, surgido en la década de
1960, en la que se utilizan los elementos de la naturaleza y el
paisaje como escenarios y materiales. Generalmente las obras se
encuentran en el exterior, expuestas a los cambios climáticos y
sometidas a la erosión natural, por lo que su versión original solo
suele quedar en registros fotográficos.
Performance: Una performance o acción artística es una muestra
escénica, muchas veces con un importante componente de
improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el
sentido de la estética, desempeñan un papel importante.
Podcast: Un podcast es un archivo de audio digital (generalmente
en formato mp3) al que se puede acceder a través de Internet. Los
contenidos de los podcasts son diversos, van desde programas
radiofónicos hasta música, sonidos ambientales, discursos,
comentarios especializados, novelas habladas, clases de idiomas,
etc. Generalmente son gratuitos y de libre acceso. Cualquier
persona puede grabar y publicar un podcast en la red, o suscribirse
y/o descargar estos archivos.
Remix digital: El remix digital es la mezcla de producciones
sonoras, textuales, visuales o audiovisuales creadas por otras
personas. Actualmente es una práctica habitual en la red, de donde
se toman prestadas producciones preexistentes para crear otras
nuevas a partir de un proceso de “remezcla”.
36
Stop motion: El stop motion es una técnica de animación que
consiste en capturar y reproducir una serie de imágenes fijas
sucesivas, lo que da como resultado la impresión de movimiento de
los objetos estáticos. Se suele denominar animaciones de stop
motion a aquellas que no entran en las categorías de dibujo
animado ni animación por ordenador, es decir, las que no fueron
dibujadas ni pintadas, sino creadas a través de la captura de
imágenes fotográficas.
Video arte: Expresión artística formada a base de imágenes en
movimiento y audio. Puede adoptar distintas modalidades:
grabaciones que se distribuyen en la red, en cintas, en videos, etc.;
videos exhibidos en galerías u otros espacios expositivos;
instalaciones escultóricas, que pueden incorporar uno o más
aparatos de televisión o monitores de video; o actuaciones en las
que se incluyen proyecciones de video.
Las distintas manifestaciones artísticas citadas en el currículo
educativo para la educación artística se convierten en una amplia gama
de herramientas que el docente puede aplicar acorde a las posibilidades
de sus estudiantes, dado que algunos requieren el uso de tecnología con
cierto grado de dificultas, destacando que se puede usar el entorno
natural en todas y cada una de ellas.
La Creatividad
La “creatividad” (variable dependiente), aquella que suele requerir
de estímulos externos para fluir más claramente, necesaria para la
construcción de una manifestación artística y de muchas otras actividades
realizadas por el hombre.
37
Creatividad en definiciones
Conceptos
Existen variedad de conceptos sobre lo que es la creatividad por
ello expondremos los más relacionados al ámbito de la educación en
artes y el ser humano como individuo creativo, a nivel de introducción
citaremos lo expuesto por Sánchez Flores (2016) en su trabajo
investigativo:
La creatividad ha estado presente en el hombre desde su aparición
y lo estará, posiblemente, hasta su extinción; ha permeado la
existencia de los individuos, desde su nacimiento hasta su
fallecimiento, y puede ser considerada como la capacidad que
cambia el mundo. Diversos autores coinciden que el desarrollo de
la misma es fundamental para alcanzar la realización personal, que
se encuentra estrechamente relacionada con la mayoría de
acontecimientos en la vida de cualquier ser humano y que es la
que brinda las posibles soluciones a los problemas cotidianos de
los mismos (pág. 5).
Teniendo esa definición se puede deducir que la creatividad ha
estado presente desde la aparición del hombre y es una de las
habilidades que lo hace destacar de otras especies e incluso tener una
gran importancia en la evolución humana, volviéndose muy introspectiva y
viéndose influenciada por el entorno natural quien ha sido fue recurso
transformador.
Se encontró un artículo interesante sobre investigaciones más
modernas sobre que es la creatividad y como está ligada al ser humano
38
aunque no sea una característica única de la especie, Marcos (2015)
concluye lo siguiente:
He partido de una aproximación fenomenológica a la creatividad
humana. Esta mirada nos ha descubierto i) que el ser humano
siempre crea libremente pero siempre a partir de entidades
antecedentes; ii) que los productos de su creatividad son muy
variados, van desde las ideas hasta los artefactos, pasando por
otras entidades de dudosa adscripción, como las emociones o las
acciones; iii) que estos productos conectan de alguna manera, ya
sea intencional o funcional, con la realidad; y iv) que la creatividad
humana arraiga de algún modo en alguna entidad o entidades que
están más allá de lo humano (pág. 16).
El autor explica el proceso de creación como algo natural en el ser
humano pero que depende de un antecesor para suceder, esto puede
hacer referencia a los ancestros o a los maestros que cada artista tiene
de formalmente o empíricamente algo influenciará su acto creativo y ese
algo habrá tenido otra influencia, creyendo que cada persona es un
universo diferente pero que de una u otra forma todos estamos
conectados por nuestras emociones a determinados entornos, personas y
situaciones.
Características
Reconociendo la existencia de la creatividad y su importancia
dentro del desarrollo del hombre, incluyendo su aspecto creativo vamos a
describir algunas características que han sido conceptualizadas por varios
autores a lo largo del tiempo y que actualmente Sánchez Flores (2016)
menciona:
39
Flexibilidad: como la habilidad para romper esquemas, para ver
las cosas de manera no usual;
Fluidez: que consiste en la capacidad para generar gran cantidad
de ideas (fluidez ideacional);
Originalidad: la cual es la habilidad para generar ideas novedosas;
Sensibilidad para los problemas: que permite al individuo
identificar oportunidades en donde aplicar su creatividad; y,
Elaboración: como la habilidad para detallar una idea (pág. 8-9).
Estas características fácilmente pueden evaluarse en las personas,
especialmente en los estudiantes durante actividades seleccionadas
dentro de plan de clase, siempre es necesario conocer que capacidades
poseen para en medida de las posibilidades conservarlas, dado que sin
estímulos adecuados podrían perderse en su tiempo de formación.
Tipos
Es necesario conocer cuáles son los tipos de creatividad existentes
para realizar estudios y evaluaciones, preparar clases acorde a ellos de
ser necesario, por esto obtenemos del libro la siguiente clasificación:
Creatividad normativa: Las ideas se generan para analizar y
solucionar necesidades y problemas. Es la más eficiente en la
relación costes-beneficios.
Creatividad exploratoria: Las ideas que se generan no están
necesariamente relacionadas con requerimientos o demandas
específicas. O, aun estando enfocadas a un tema, permiten la
40
exploración de diferentes posibilidades aplicables a ese u otros
problemas.
Creatividad por azar: Ocurre cuando la creatividad y la innovación
son el resultado de lo que llamamos azar; cuando las ideas surgen
gracias a un «feliz accidente». Es lo que se denomina «serendipia»
(pág. 27).
Teniendo conocimiento de que existe varios clasificaciones sobre la
creatividad exponemos las de Chavarría porque son generales y
aplicables a todas las personas, recordemos que todos los individuos
poseen un grado de creatividad y que es muy probable que hayan pasado
por estas 3 formas y muchas otras de ser creativo almenos una vez
durante su vida, para identificarlas todas que requieren estudios más
exhaustivos.
Creatividad en el Arte
Modelos psicológicos de la creatividad
Existen varios modelos que tratar de definir etapas o fases dentro
del proceso creativo, los cuales han sido analizados desde el punto de
vista psicológico revisaremos expuesto por Aguilar-Álvarez, Gálvez-Lio, &
Bello-Pérez (2016) :
Modelo de Graham Wallis
Gahan Wallis propuso un modelo que describe un proceso de
solución creativa de problemas. Es modelo está compuesto por
cuatro estados:
41
1. En el estado de Preparación se define el problema, las necesidades y cualquier información que pueda ser utilizada como criterio de valoración de las soluciones.
2. En el estado de Incubación se analiza el problema desde múltiples aristas.
3. El estado de iluminación se logra que mezcla de ideas almacenadas en nuestra memoria generen nuevas ideas.
4. El último estado des del de Verificación, en donde se determina cuáles de las ideas generadas en el estado anterior satisfacen los criterios definidos en el primer estado (pág. 31).
Este quizá es uno de los modelos más conocidos constando de
4 fases o estados en los cuales se da solución a un problema de
forma creativa, el uso continuo y sistematizado proporciona una
herramienta con la cual se puede crear obras en cualquier
manifestación artística y en cualquier entorno natural o artificial.
El siguiente modelo que menciona Aguilar-Álvarez et al. (2016) fue
descrito por W. Hyzer que expresa lo siguiente:
Modelo de Hyzer
Hyzer (1978) separa el proceso de pensamiento creativo en dos: el
pensamiento intuitivo y el analítico. El primero incluye la
imaginación, la inspiración, la iluminación y la 1era emoción. El
segundo comprende la observación, reflexión, la memoria, el
razonamiento y el juicio (pág. 31-31).
En este modelo el autor se enfoca en la intuición y el análisis, para
los fines artísticos debemos contar con la imaginación, la inspiración, la
iluminación y la 1era emoción, estos elementos son los usados por el
artista para producir obrar más espontaneas y conseguir una actuación o
representación más genuina.
42
El último modelo a tratar en este bloque por Aguilar-Álvarez et al.
(2016) corresponde a M. Rodríguez que plantea lo siguiente.
Modelo de Rodríguez
Rodríguez (1985) identifica a la fluidez, flexibilidad y la originalidad
como funciones del pensamiento divergente o lateral, en oposición
al pensamiento convergente, lógico o vertical. Según él, “el
pensamiento convergente, es el que evoca ideas y trata de
encadenarlas para llegar a un punto ya existente y definido, si bien
obscuro para el sujeto” y “el pensamiento divergente, al contrario,
actúa como explorador que va a la aventura”. Como ejemplo del
primero se menciona al aprendizaje escolar mientras que el
segundo se vincula con la creatividad (pág. 32).
Rodríguez elaboro un modelo basado en dos tipos de pensamiento
el divergente o lateral y el convergente o lógico vertical, del cual la
creatividad dentro del ámbito artístico, aquel punto que va hacia la
aventura, el cual actúa como un explorador de esta, momentos en los
cuales se siente y luego se existe.
Niveles de taylor
La investigación acerca de lo que llamamos creatividad ha estado
activa desde hace muchos años por lo cual varios investigadores han
intentado definirla, clasificarla, entender su origen y sus procesos, dentro
de este marco Saa Morales y Orellana Freire (2017) exponen los niveles
de Alfred Edward Taylor:
43
Nivel expresivo: Se relaciona con el descubrimiento de nuevas
formas para expresar sentimientos, por ejemplo los dibujos de los
niños les sirven de comunicación consigo mismo y con el ambiente.
Nivel productivo: En él se incrementa la técnica de ejecución y
existe mayor preocupación por el número, que por la forma y el
contenido.
Nivel inventivo: En él se encuentra una mayor dosis de invención
y capacidad para descubrir nuevas realidades; además exige
flexibilidad perceptiva para poder detectar nuevas relaciones, es
válido tanto en el campo de la ciencia como en el del arte.
Nivel innovador: En este nivel interviene la originalidad.
Nivel emergente: Es el que define al talento o al genio; en este
nivel no se producen modificaciones de principios antiguos sino
que supone la creación de principios nuevos (pág. 42, 43).
Utilizando lo expuesto por los autores podemos notar que los
niveles de Taylor que van desde el simple hecho de expresar un
sentimiento hasta el llegar al nivel de emergente o de genio durante el
cual se crean nuevos principios en lugar de seguir los preestablecidos.
Factores de torrance
Existen otros elementos utilizados para clasificar la creatividad,
estos son un poco más sencillos y se mencionan dentro del trabajo de
Saa Morales y Orellana Freire (2017) siendo cuatro factores:
La fluidez: En cuanto a las palabras, ideas, asociaciones y
expresiones.
La flexibilidad: Que se refiere a las diferentes categorías.
44
La originalidad: Es la unicidad, lo auténticamente nuevo.
La elaboración: Hace alusión a la sensibilidad o análisis de
detalles (pág. 44).
Estos factores pueden guardar un poco de relación con los niveles
de Taylor, relacionando la fluidez con el nivel productivo; la originalidad
con la parte innovadora y finalmente la elaboración con el emergente. Su
similitud es comprensible, suelen describir los mismos eventos
fenológicos.
Creatividad en la Educación
Creatividad Escolar
El entorno educativo se convierte en un lugar donde los ínvidos en
proceso de formación académica pasaran la mayor parte de su tiempo
durante el cual su vida se irá desarrollando, esta interacción de
enseñanza aprendizaje y la socialización a la que son expuestos les
aportan una amplia gama de oportunidades para ser creativo;
lastimosamente el modelo educativo aún no permite que estas
habilidades puedan llegar a un buen estado de madures. Hay autores
como Dabdoub (2003) y Robinson (2009), aseguran que la muerte de la
creatividad comienza en el aula (Sánchez Flores, 2016).
Debemos reconocer que en el año 2016 el Ministerio de Educación
del Ecuador lanzo de forma oficial el nuevo currículo para la asignatura de
Educación Cultural y Artística, que si bien es cierto es una buena
propuesta, aún no ha podido aplicarse en su totalidad, principalmente por
45
la falta de docentes especializados en el área, profesionales que posean
la capacidad adecuada para desarrollar esos contenidos.
La escuela debería ser el primer lugar donde los estudiantes
puedan desarrollar su creatividad, el espacio donde puedan crear y
exponer sus ideas, teniendo certeza de que van a ser escuchados,
referente a nuestras estrategias Sánchez Flores (2016) explican lo
siguiente:
Se han creado diversas teorías para potenciar un aprendizaje que
le resulte al estudiante de interés, ofreciendo la posibilidad de
vincularlo a su vida y entorno, puesto que le encuentra una
aplicabilidad y una concreción como posibles soluciones al déficit
del pensamiento divergente que aún se evidencia en la fase
escolar; entre éstas, generalmente se describen dos teorías que
han impactado positivamente los procesos educativos, las cuales
son: el aprendizaje por descubrimiento y el ABP, aprendizaje
basado en problemas (pág. 17).
Como se puede apreciar el autor expone que existen formas
mediante las cuales la escuela puede convertirse en un lugar donde no se
limite la creatividad y se pueda cultivar conjuntamente el pensamiento
lógico, se puede hacer matemáticas de forma creativa.
46
Maestro Creativo
Ser un docente creativo debería ser un requisito, especialmente si
se habla del campo de la educación artística porque es fundamental en el
arte y si se pretende llegar a un público joven es necesario esforzarse un
poco más, Barraca Mairal & Artola González (2015) mencionan uno de los
inconvenientes a los que se enfrentan los docentes:
Una de las principales dificultades a las que nos enfrentamos es la
creencia errónea, por parte de muchas personas, de que la creatividad
es un don que sólo algunos poseen: Mozart, Beethoven, Newton,
Einstein... Se considera la creatividad como una característica que se
posee o no se posee, no como una cuestión de grado. Cierto que no
podemos fabricar un Mozart, pero sí podemos enseñar a los sujetos a
pensar de forma más flexible, original o creativa (Artola y Hueso, 2008)
(pág. 53).
Es cierto, no es posible fabricar un genio creativo musical como
Mozart o un renombrado de la ciencia como Einstein pero eso no limita
que se pueda pensar de forma más flexible, original o dinámica como
exponen los autores, de eso podemos estar completamente seguro, con
una buena preparación y buenas herramientas todo se puede mejorar y
direccionar de un maestro creativo a unos estudiantes con creatividad
latente.
47
Potenciar la creatividad
Como ya hemos expuesto anteriormente la creatividad es algo que
puede desarrollarse, aporta múltiples beneficios en el ámbito educativo y
por lo tanto es necesario potencializarla, por ello es conveniente conocer
ciertas pautas mencionadas en el trabajo de García, A. L. F. R. E. D. O.,
OMAÑA y CALLE, (2015) las cuales dicen que hay que:
1) Construir habilidades básicas del pensamiento
2) Promover la adquisición del conocimiento base en un
dominio específico. Esto es una condición relativamente
necesaria; las personas que realizan un trabajo creativo
destacado en un área cualquiera son personas que conocen
muy a fondo dicha área.
3) Estimular y recompensar la curiosidad y la exploración. Los
niños creativos tienden a ser más juguetones que sus compañeros
menos creativos, considerando el carácter juguetón intelectual
como el placer de jugar con las ideas. La curiosidad es un rasgo
permanente de la creatividad.
4) Crear las condiciones motivacionales necesarias para la
creatividad. Alguien que desee ser creativo tiene más
posibilidades de serlo que alguien que no lo desee. Sin una
motivación adecuada, el potencial creativo propio tiene menos
posibilidades para desarrollarse.
5) Promover la confianza y las ganas de asumir riesgos.
Los alumnos que son creativos, por lo general, son poco
convencionales, individualistas, inconformistas y se les considera
como difíciles.
6) Suscitar la idea de que la creatividad exige motivación y
esfuerzo.
Los alumnos necesitan comprender que los productos creativos
difícilmente se producen sin intención y sin esfuerzo.
48
7) Aportar diferentes oportunidades educativas para elegir y
descubrir.
Los alumnos creativos se interesan más en aquellas actividades
que eligen ellos mismos que en las actividades que han sido
seleccionadas por otras personas para ellos, o que están obligados
a realizar por razones que escapan a su control (pág. 137-138).
Las siete herramientas detalladas en el párrafo anterior tienen como
función obtener un desarrollo de la creatividad en los estudiantes, esto es
posible, y cada uno de los puntos puede generar un cambio positivo, una
clase más dinámica, participativa en la cual se aprenderán los contenidos
de forma significativa.
Los centros de Arte y Naturaleza de Farrera en Cataluña, España,
también denominados CAN están destinados a reguardar la cultura de los
pueblos mediante el arte, se enseña y se aprende usando diferentes
estratos artísticos, diferentes disciplinas que permiten lograr un
empoderamiento de estos temas tan difícilmente tratados por las
autoridades culturales, al preocuparse por una calidad alta de
empoderamiento.
49
Fundamentación Filosófica: Epistemológica
El Constructivismo
Es una de las teorías más utilizadas en los modelos educativos que
actualmente se encuentran vigentes alrededor del mundo, la educación
ecuatoriana publica tiene sus bases en ella, actualmente el docente tiene
el rol de guía, es quien da las directrices o principios básicos. Por lo tanto
revisaremos una definición González (2016) que expresa que:
El constructivismo pone énfasis en el estudiante, éste es el más
importante de la triada. Este modelo logra, a través de la reflexión,
que los alumnos construyan una propia identidad, sostiene, como el
conductismo, que la relación entre el docente y el estudiante es
asimétrica, ya que esa asimetría logra responsabilidad por parte del
alumno, pero no sometimiento (pág. 21).
El papel que tiene el docente dentro de la educación académica ha
ido evolucionando desde su creación, en gran medida gracias a las
teorías que han sido estudiadas por varios filósofos, estudiosos de la
trasmisión del conocimiento, pero debemos ser conscientes de que estas
fueron creadas en entornos sociales, económicos y ambientales distintos
a los nuestros.
Latinoamérica es otro mundo que intenta adaptarse muchas veces
a realidades que no son nuestras especialmente en el campo de la
educación artística y el uso de nuestro entorno natural que varía mucho
del lugar donde fueron creados ciertos conceptos y de ahí la necesidad de
revisarlos, empoderarse y poder reconstruirlos a nuestra necesidad.
50
Enfoque Humanista
Le da prioridad al respeto que el ser humano merece por lo que es,
a sus habilidades cognitivas, su pensamiento como individuo es el motor
generador del aprendizaje, motivado por el sentimiento de pertenencia y
la comodidad y seguridad que provee ser aceptado por sus diferencias
pero a la vez poder relacionarse socialmente coexistiendo y aportando
positivamente al desarrollo colectivo. Hay una importante referencia que
González (2016) realiza sobre esto:
Carl Rogers, menciona que la educación debe estar centrada en el
alumno, mismo que posee un deseo natural por aprender, y que:
“solo sirve aquello que deja huella en una persona y pasa a formar
parte de su vida cognitiva, cultural, afectiva, espiritual y existencial”
y para ello es necesario generar un aprendizaje significativo (pág.
66).
Podemos interpretar lo expresado por los autores en que a nivel de
aprendizaje significativo este debe dejar una huella, ser importante para
quien lo está experimentando, durante esta investigación se busca eso la
introspección como resultado de un incremento de la creatividad
influenciado por el entorno natural, el enfoque humanista es el ideal para
llevar a cabo la investigación en artes.
Al escoger el enfoque humanista que a su vez posee
características del constructivismo se consigue un nuevo nivel en
educación artística, uno que se enfocara en la creación, en la expresión
del individuo dentro de su contexto social, utilizando como medio para
realizarlo algún tipo de manifestación artística que puede tomar como
fuente de inspiración o influencia o inclusive escenario al entorno natural.
51
Fundamentación Pedagógica – Didáctica
Máximos Exponentes y sus Teorías
La investigación educativa se ha desarrollado sin descanso desde
hace mucho tiempo, luego de implementar diferente modelos educativos
se pudo llegar a un consenso en que el constructivismo es idóneo para
formar de manera integral a alguien, consiguiendo una buena capacidad
lógica que permita no solo la acumulación de conocimiento sino la
creación del mismo en base a experiencia, pero existen varios
exponentes destacados con diferentes teorías.
Jean Piaget
Fue un biólogo, psicólogo y epistemólogo suizo quien es
responsable de las bases para la concepción del aprendizaje
constructivista, estudio a los niños y la forma en la que aprenden, también
como se desenvuelven en el entorno, revisando el trabajo de Saldarriaga-
zambrano, Bravo-cedeño, y Loor- (2016) que comparte lo siguiente:
Los niños son capaces de utilizar diversos esquemas
representativos como el lenguaje, el juego simbólico, la
imaginación y el dibujo. Aquí el lenguaje tendrá un desarrollo
impresionante llegando no solo a construir una adquisición muy
importante si no que también será un instrumento que posibilitara
logros cognitivos posteriores. Se caracteriza por la presencia de
varias tendencias en el contenido del pensamiento: animismo,
realismo y artificialismo, ya que suelen atribuir vida y características
subjetivas a objetos inanimados, pues comprenden la realidad a
parte de los esquemas mentales que poseen (pág. 132).
52
Antes de los aportes destacados de Piaget en sus teorías la
manera en que se consideraba que el desarrollo de los niños era simple,
pasivo, básicamente que era el entorno lo que lo formaba. Piaget los
definió como “pequeños científicos”, decodificando el mundo en su escaso
saber en constante crecimiento. Poseen su propia lógica, su forma de
experimentar que incluye patrones predecibles de su crecimiento a
medida que alcanza la madurez durante su interacción con todos los
entornos, los cuales siguen proveyéndole de escenarios.
David Ausubel
Fue un Psicólogo y pedagogo estadounidense quien investigo
sobre las formas de aprender, desarrolló la teoría del aprendizaje
significativo, siendo esta una de las principales aportaciones de la
pedagogía constructivista. Referente a esto revisaremos los análisis
hechos por Ramos Serpa y López Falcón (2015) donde señalan el
siguiente enunciado:
Para él, el proceso específico de formación de conceptos se
caracteriza por el hecho de ser espontáneo, sin guía, de carácter
inductivo, donde los atributos de criterio del concepto se adquieren
a través de la experiencia directa, transitando por etapas sucesivas
de generación de hipótesis, comprobación y por último
generalización de las mismas. Aunque, como se ha dicho, este es
un proceso que ocurre principalmente en el niño preescolar,
considera que puede darse en cualquier edad, lo que amplía el
espectro de su presencia y significación en el proceso educacional
(pág. 619).
Lo expresado por los autores nos permite definir que para educar con arte
se debe proporcionar libertad para ser espontáneos, hay que dejarlos
experimentar todo lo posible de ahí el uso de distintas manifestaciones
53
artísticas, se debe dejarles elaborar sus propias asunciones sobre su
actividad, usar elementos dispersos que posteriormente irán juntando
como piezas de un rompecabezas al cual le darán sentido, este proceso
de educación u creación artística puede darse a cualquier edad.
Vygotsky
Lev Vygotsky fue un personaje que tuvo gran impacto en el
desarrollo de la psicología en el ámbito educativo, realizando
aportaciones importantes sobre neuropsicología, fundando también el
enfoque psicológico histórico-cultural que tiene mucho que ver con la
educación artística por lo que la investigación de sus conceptos realizada
por Ramos Serpa y López Falcón (2015) rescata lo siguiente:
Vygotsky parte del principio de que la conducta del ser
humano no es solamente un producto de la evolución biológica,
sino que ante todo ella representa un resultado y se encuentra
condicionada por el desarrollo histórico y cultural de la propia
humanidad. Concibiendo a la cultura como el producto de la vida
social y de la actividad mancomunada de los sujetos; así como la
esencia del propio proceso del desarrollo cultural, sintetizada en el
planteamiento de que “a través de los demás es que nos
convertimos en nosotros mismos” (pág. 620).
Vygotsky expuso el desarrollo histórico y cultural como un principio
del origen de la conducta del ser humano, estos elementos incluyen la
educación cultural y artística, de una u otra forma también se involucrara
el entorno natural, esta teoría nos permite colocar varios escenarios y
lograr un resultado más completo hacia el objetivo planteado, donde la
creatividad tendrá un papel importante.
54
Fundamentación Psicológica
La Libertad dentro del ambiente educativo es algo muy
cuestionable, dado que casi todos los modelos educativos incluido el
constructivismo posee una gran cantidad de limitaciones a la hora de
adquirir conocimiento, porque hay muchas reglas, pasos a seguir,
estructuras, métodos y pocos de ellos te dan cierta autonomía en su
realización, pocos de ellos permiten que te salgas de sus parámetros. Por
esto es necesario utilizar una psicología que esté orientada a fines más
humanísticos a la cual se refieren Bisquerra Alzina y Hernández Paniello
(2017) en estos conceptos:
La psicología positiva es una corriente que surge en el cambio de
siglo y que experimenta una considerable difusión desde los
primeros momentos, como si se tratase de un cambio de
paradigma que abre nuevas esperanzas hacia un futuro mejor,
centrado en el bienestar de las personas y de la sociedad en
general. Esto tiene unas aplicaciones muy importantes en la
educación. La psicología positiva se propone como pilares básicos
de estudio e investigación: las emociones positivas, los rasgos
individuales positivos (virtudes y fortalezas), las instituciones
positivas que facilitan su desarrollo y los programas que ayudan a
mejorar la calidad de vida de las personas y previenen la incidencia
de psicopatologías (pág. 59).
La aplicación de una psicóloga denominada positiva por los
autores, explica cómo se centra en las emociones, en la capacidad del
hombre para sentir y relacionarse, promoviendo valores, un estado de
ánimo más pacífico que aporta mucho al momento de ser creativo, de
55
estudiar artes y de sumarle introspección a eso que se necesita decirle al
mundo.
El Creativo ¿nace o se hace?
Un tema muy interesante del cual hablar, ser creativo es tener
ideas diferentes, quizá algo locas, poco usuales para poder resolver
diferentes problemas, distintas formas de realizar la misma acción, llegar
al mismo lugar tomando caminos quizá poco convencionales, es
velocidad, ocurre en un parpadeo, las neuronas se conectan a la
velocidad de la luz y dan respuesta a esa pregunta. Surgen muchas
dudas referente a esto por lo que se ampliaran las ideas con lo
investigado por Hidalgo Castro y Hernández Cabrera (2016) que citan la
siguiente afirmación:
Según Kenichi Ohmae, el conocido consultor y estratega japonés,
la creatividad no se puede enseñar, aunque se puede aprender.
Eso significa que el mismo individuo que está buscando la
creatividad (o la idea creativa) es quien debe bucear en su propia
mente y trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias
habilidades de pensamiento y personalidad (pág. 27).
Considerando que todos nacemos creativos por naturaleza y debe
mantenerse, que si se pierde el conocimiento o la habilidad puede
aprenderse como dice el fragmento mencionado. Actualmente esa es una
lucha constante en contra de los modelos pedagógicos que rigen la
educación nos llevan por un solo camino en el que si bien es cierto hay
posibilidad de discrepar en un nivel ya superior, nos han quitado todas las
ganas, las ideas, la creatividad está siendo abandona cruelmente en el
56
jardín o en las escuela, en muchas ocasiones porque el docente no posee
especialidad, no está capacitado o tiene material didáctico adecuado.
Fundamentación Sociológica
Hablar de Arte es hablar de la Naturaleza, porque el arte que nace
del ser humano es inspirado en esta, en su diversidad de formas, aunque
no siempre estemos consiente de aquello, precisamente por la capacidad
de estar en todo nuestro entorno, de no tener que verla, oírla, a veces
inclusive no sentirla, va más allá de nuestros sentidos básicos y suele
trascender tocando nuestro espíritu.
El Arte y sus distintas manifestaciones son muy diversas pero
coindicen en un punto clave, la necesidad de expresar lo que se está
sintiendo, de conectarse con nuestro interior, de ir más allá de la
ejecución de unos pasos perfectamente sincronizados, es dejarse
envolver por la intensidad del sentir, permitir que estas emociones
recorran todo nuestro ser, guíen nuestras acciones hasta que la energía
al desbordarse brinde la capacidad de transmitir eso a los demás,
dejándonos en un estado de éxtasis.
La Naturaleza puede canalizar emociones, influenciar la vida entera,
lo ha hecho desde antes de nacer, todo va cambiando con ella, día a día,
un artista es más susceptible a todos estos cambios, puede representar la
bondad, la paz, la ira, el dolor, el miedo, la libertad, todo esto usando
elementos naturales, que se combinan con la emoción para lograr la
expresión misma de nuestra alma.
57
2.3. Marco Contextual
La Escuela Fiscal Jaime Roldós Aguilera, objeto de esta
investigación está ubicada al lado derecho del sendero principal, siendo el
primer lugar significativo que se aprecia antes de llegar a las áreas
comerciales y de exhibición, dentro de la Isla Santay, Zona 8, Distrito 24,
Circuito 3, Provincia del Guayas, Cantón Durán, Comunidad San Jacinto
de Santay.
2.4. Marco Legal
Para la elaboración le marco legal del presente proyecto de
investigación educativa nos fundamentamos en la constitución de la
República del Ecuador en relación los derechos sociales, culturales y del
buen vivir que poseen las personas.
Art. 3.- Son deberes primordiales del Estado: 1. Garantizar
sin discriminación alguna el efectivo goce de los derechos
establecidos en la Constitución y en los instrumentos
internacionales, en particular la educación, la salud, la
alimentación, la seguridad social y el agua para sus habitantes
(Constitucion De La Republica Del Ecuador, 2008, pág. 9).
Art. 14.- Se reconoce el derecho de la población a vivir en
un ambiente sano y ecológicamente equilibrado, que garantice la
sostenibilidad y el buen vivir, sumak kawsay. Se declara de interés
público la preservación del ambiente, la conservación de los
ecosistemas, la biodiversidad y la integridad del patrimonio
genético del país, la prevención del daño ambiental y la
58
recuperación de los espacios naturales degradados (Constitucion
De La Republica Del Ecuador, 2008, pág. 14).
.
Art. 66.- Se reconoce y garantizará a las personas: 27. EI
derecho a vivir en un ambiente sano, ecológicamente equilibrado,
libre de contaminación y en armonía con la naturaleza
(Constitucion De La Republica Del Ecuador, 2008, pág. 32).
Art. 71.- La naturaleza o Pacha Mama, donde se reproduce
y realiza la vida, tiene derecho a que se respete integralmente su
existencia y el mantenimiento y regeneración de sus ciclos vitales,
estructura, funciones y procesos evolutivos (Constitucion De La
Republica Del Ecuador, 2008, pág. 36).
.
Art. 377.- El sistema nacional de cultura tiene como finalidad
fortalecer la identidad nacional; proteger y promover la diversidad
de las expresiones culturales; incentivar la libre creación artística y
la producción, difusión, distribución y disfrute de bienes y servicios
culturales; y salvaguardar la memoria social y el patrimonio cultural.
Se garantiza el ejercicio pleno de los derechos culturales
(Constitucion De La Republica Del Ecuador, 2008, pág. 165).
59
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
3.1. Diseño de la investigación
El siguiente proyecto de investigación científica educativa
desarrollado en la Escuela Jaime Roldós Aguilera, con los alumnos de
Educación General Básica de 1ero a 7mo grado, utiliza una metodología
de investigación cualitativa, en la cual iniciara la exploración de las
variables para conocer cómo se relacionan con la población objeto de
estudio.
La investigación involucro tanto una parte bibliográfica y de campo,
la primera para entender conceptos y profundizar en el conocimiento
necesario para poder reconocer la influencia que posee el entorno natural
cuando se trata de estimular la creatividad presente en los alumnos de
educación básica y la segunda para aterrizar en la realidad de los niños
de Santay que se encuentran activamente en proceso de aprendizaje y
creación, en sus propios mundos, viviendo una constante interacción con
este medio natural del que son privilegiados.
El uso de la investigación biográfica permitió conocer con mejor
detalle la historia y como ha ido evolucionando esta pequeña comunidad
a lo largo de los años. Posteriormente la Etnografía aporta información
más específica sobre el modo de vida actual de la población, estas son
bases importantes en el proceso de entender al grupo humano.
La investigación fenomenológica permitió reconocer ciertos
sucesos que ocurren dentro de las variables que al ser analizadas indican
60
que ruta seguir con determinado grupo de individuos, tomando a
consideración los elementos presentes en un aula de clase o del lugar
donde se realizan las actividades de descanso o recreación, observando
las distintas formas de utilizarlos.
Cada objeto al ser expuesto a un proceso creativo cambia su uso,
cambia sus límites para ajustarse a la idea existente que va tomando una
representación física, es aquí donde la investigación-acción tiene lugar, la
autorreflexión, influencia a la manipulación de estos objetos y nos dejará
conocer que es lo que más capta su atención, en qué momento se sienten
más cómodos entre otros datos que se aporten al proceso.
3.2. Modalidad de la investigación
El presente trabajo de investigación educativa se direcciona dentro
de la modalidad de investigación Cualitativa.
Se utilizó esta modalidad porque motiva la construcción del
conocimiento, dentro de un ámbito social particular, que se guía y
transforma por la visión de a quienes va dirigido, utilizando sus creencias,
mentalidades, sentimientos, que se consideran elementos fundamentales
de un proceso de producción y desarrollo de los saberes en dirección a su
entorno y su
61
3.3. Tipos de investigación
Según finalidad:
Investigación Bibliográfica
El presente proyecto educativo se fundamentó en base a consultas
de textos, artículos científicos, tesis de grado y de tipo doctoral, siendo la
primera etapa del proceso investigativo, gracias al cual se consiguió una
bibliografía lo suficientemente actualizada con la cual además de informar
mejor, se realizó el cuadro de Operacionalización de las variables.
Investigación de Campo
Este tipo de investigación es la que se desarrolla directamente en
el sitio de estudio, su finalidad es la recolección de todos los datos
directamente de los sujetos, el lugar o la realidad donde suceden los
hechos, es la información primera que se va a procesar, aquí no se
manipulo o controlo variable alguna, como no se alteran las condiciones
existentes se mantiene el carácter de investigación no experimental.
El objetivo de la investigación es diseñar la guía acerca de un taller
artístico de creación para de esta forma conocer como influencia el
entorno natural en la creatividad de la producción artística que al ser
enlazado a los otros objetivos.
62
Según su objetivo gnoseológico:
Fenomenología
La fenomenología se basa en un hecho o suceso, este tipo de
investigación pone énfasis sobre lo individual y sobre la experiencia
subjetiva, la creatividad influenciada por el entorno natural será fuente de
nuevas manifestaciones artísticas, las cuales deberán ser descritas,
comprendidas e interpretadas, para realizar esto es necesario registrar,
documentar estos fenómenos de la forma más completa posible.
Isla Santay es un lugar lleno de vida, poseedor de un gran entorno
natural, donde se desarrollar actividades de concientización ambiental
desde temprana edad, sus pobladores están expuestos a esta realidad
desde su nacimiento por lo que desarrollan un alto grado de conexión con
su medio, con la flora y la fauna presente en el sin olvidar la interacción
con el mundo exterior.
Etnografía
Para comprender la introspección dentro del arte es necesario
conocer el modo de vida de la población. El lugar que los rodea es vital al
momento de usar la creatividad, el medio demográfico en el que se
desarrolla su día a día, este tipo de investigación es el punto de partida
para adentrarse en la descripción o reconstrucción analítica de la cultura
local.
Las realidades sociales suelen influenciar mucho el tipo de
propuestas que se materializan al momento de inventar arte, las
costumbres intervienen mucho en el comportamiento, los movimientos,
los contextos que vayan a ser utilizados aunque quizá no de forma
63
consciente, están presentes y forman parte de ello, en lugares pequeños
hay tendencia a encontrar peculiaridades.
Investigación-acción
Buscar la autorreflexión es sin duda uno de los objetivos que se
persiguen en estudios en los que interviene el ser humano.
Es cierto que el arte se debe más a la emoción, nadie puede
discutir aquello, un artista o alguien que desee practicar arte o este
aprendiendo las bases de alguna de sus ramas, deberá ligar la parte
humana, afectiva, sentimental a su creación pero para el posterior
análisis es necesario usar la lógica, en la etapa descriptiva deberá
responder así mismo o a un público.
Método biográfico
La población de Isla Santay ha sufrido cambios importantes desde
su fundación como san Jacinto de Santay hasta convertirse en un Área de
Recreación Nacional, su entorno natural ha ido cambiando en este tiempo
por lo cual es necesario conocer los acontecimientos que materializan una
historia de vida, especialmente por parte de los docentes y padres de
familia.
La educación empieza por el hogar, la creatividad se desarrolla en
él, se potencializa en ocasiones en base a lo que se escucha y aprende
de los padres, familiares, vecinos, entre otros factores como
celebraciones culturales, tradiciones, leyendas, el legado intangible
presente en la memoria de los más ancianos para las nuevas
generaciones.
64
3.4. Métodos de investigación
Para llevar a cabo la presente investigación, se seleccionaron los
siguientes métodos:
Método analítico (análisis y síntesis)
El método analítico se refiere al análisis de las cosas o fenómenos,
significa examinar, descomponer o estudiar minuciosamente una cosa;
este método comienza con el todo de un fenómeno y lo revisa parte por
parte (descomposición o separación del todo), comprendiendo de su
funcionamiento y su relación intrínseca, complementándose con la parte
sintética.
Con el método analítico se estudia profundamente sobre los
elementos de la estructura y construcción de las variables sobre el tema
de del entorno natural que serán implementadas en este proyecto para
fortalecer la creatividad de los estudiantes.
Método inductivo
Es el método que, de manera inversa a la deducción, parte de lo
singular para así abordar lo general; la referencia central son los
conocimientos de carácter particular o estudios de casos a través de los
cuales se llega a concluir o confrontar con conocimientos convalidados de
las teorías.
65
Método deductivo
Con este método, se parte de afirmaciones de carácter general,
para llegar a conclusiones o conocimientos de carácter particular; en este
método, las teorías generales, los conceptos y categorías convalidadas
son el referente para la investigación de situaciones particulares o
específicas. Se utilizó el método deductivo en la investigación al enunciar
en forma general el problema.
3.5. Técnicas de investigación
Entre las técnicas e instrumentos de suma importancia que se
utilizarán para obtener información en este proyecto tenemos: la
Observación, la encuesta y la entrevista.
Encuesta
Es la técnica utilizada mediante un cuestionario de preguntas
organizadas y seleccionadas para ser aplicadas al grupo de estudio
observado y elegido como idóneo para el proceso investigativo, el cual
eran los estudiantes de la escuela de isla Santay, al ser estos menores de
edad se optó por escoger a sus padres para contestar estas preguntas
son formuladas en torno al tema de investigación planteado, es decir,
sobre la aplicación de guías didácticas en el aula para potencializar la
creatividad de los estudiantes utilizando el entorno natural.
66
Entrevista
La entrevista es un aporte más personal, un acercamiento directo
con la persona de interés para que responda preguntas previamente
elaboradas, las cuales deben ser lo más precisas posibles, para que con
la menor cantidad de estas se pueda realizar un mejor trabajo de
investigación. En nuestra investigación se entrevistó a la directora de la
escuela MSc. Ena Gomero y a la Lcda. Ana Briones. Adicionalmente se
entrevistaron algunos expertos y personas relacionas al medio artístico,
cultural o educativo.
Observación
Puede ser definida como un registro sistemático, variable,
confiable, que el investigador emplea para obtener directamente los datos
de la realidad.
Los pasos que debe tener la observación:
Determinar el objeto, situación que se va observar.
Determinar los objetivos (para qué se va observar).
Determinar la forma como se van recopilar los datos.
Elaborar conclusiones.
Elaborar el informe de observación.
67
3.6. Instrumentos de investigación
Los instrumentos de investigación son cada una de las técnicas
que se emplean al momento de recopilar la información requerida en el
presente estudio, donde se realizaron preguntas acerca del entorno
natural, de la creatividad de los niños y sobre la implementación de un
taller de creación. Entre los que se utilizaron los siguientes:
Cuestionario
Constituido por preguntas vinculadas con las dos variables y la
propuesta, elaborando tres modelos uno para los padres de familia, otro
para los docentes y uno ultimo para las autoridades.
Escala de Likert
Aplicada en la investigación para la obtención de una valoración
cuantitativa que se debe medir y conocer el pensar de la población al
referirnos a las dos variables y a la propuesta. Se usan 5 categorías
donde uno implica el valor alto cinco y el valor más bajo uno.
68
3.7. Población y Muestra
Población
La población es el grupo de personas, animales o cosas que se
requieren estudiar sus características. Puedes dividirse entre finita o
infinita dependiendo a quién o qué se va a estudiar, en este caso la
población se encuentra dentro de Isla Santay.
Según Silva (2014) plantea lo siguiente respecto a lo que es la
población: “Se debe precisar la población de estudio, entendida
como un grupo de elementos con características semejantes, que
la distinguen” (Silva, 2014, pág. 90).
Isla Santay cuenta con una población que alcanza
aproximadamente los 226 habitantes según el último censo del INEC del
2010 (con una tasa de crecimiento del 1.3% anual); el 58 % corresponde
a la población económicamente activa dedicados a la pesca artesanal y el
turismo, el 42% a la población económicamente inactiva, de la cual
forman parte los estudiantes.
El estudio realizado en esta investigación tiene como unidad de
análisis una población de 226 habitantes, componiéndose de 1 Autoridad,
1 Docente, 39 Estudiantes y 62 padres de familia, Educación General
Básica de 1ero a 7mo curso, en el plantel educativo “Jaime Roldós
Aguilera” ubicado en el Área de recreación Nacional Isla Santay.
Se ha seleccionado como población a todos los habitantes de Isla Santay
69
Tabla Nº2. Población
Ítem Detalle Frecuencias Porcentajes %
1 Autoridades 1 0.44 %
2 Docentes 2 0.87 %
3 Estudiantes 39 17.03 %
4 Padres de Familia 62 27.07 %
5 Otros Habitantes 125 54.59 %
TOTAL: 229 100 %
Fuente: Habitantes de Isla Santay
Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Fórmula de Muestreo para población Finita.
Z: es una constante que depende del nivel de confianza que asignemos.
El nivel de confianza indica la probabilidad de que los resultados de
nuestra investigación sean ciertos
N = Población = 229
P = Probabilidad de éxito = 0,5
Q = Probabilidad de fracaso = 0,5
P*Q= Varianza de la Población= 0,25
E = Margen de error = 5,00%
NC (1-α) = Confiabilidad = 95%
Z = Nivel de Confianza = 1,96
Si existiera estratos en la población deberá ir lo siguiente:
FR= n/N =
70
𝑛 =1.962 ∗ 0.5 ∗ 0.5 ∗ 229
52 (229 − 1) + 1.962 ∗ 0.5 ∗ 0.5
𝑛 =3.84 ∗ 0.5 ∗ 0.5 ∗ 229
25 (228) + 3.84 ∗ 0.5 ∗ 0.5
𝑛 =0.96 ∗ 229
5700 + 0.96=
219.84
5700.96= 0.038 𝑛 = 0.04
Si existiera estratos en la población deberá ir lo siguiente:
FR= n/N = 0.04/229 = 1.75
Muestra
La muestra es una pequeña cantidad de individuos o elementos
que se extraen o se consideran dentro de la población para ser parte de
un estudio. La investigación se realiza con los estudiantes de 1ero a 7mo
de Educación General básica de la Escuela Fiscal Jaime Roldós Aguilera,
Zona 8, Distrito 24, Circuito 3, Provincia del Guayas, Cantón Durán,
Comunidad San Jacinto de Santay periodo lectivo 2017 – 2018.
En este caso especial por tratarse de niños pequeños la muestra a
analizar será en base a los padres de familia o representantes.
Durante la toma de muestra se verifico la cantidad de docentes y
padres de familia de los estudiantes de 1ero a 7mo de Educación General
básica de la institución educativa, y se ha considerado una muestra
probabilística.
71
La muestra probabilística es según (Hernández, Fernández
& Batispta, 2014, pág. 305). “Subgrupo de la población en el que
todos los elementos de ésta tienen la misma posibilidad de ser
elegidos, se estima una probabilidad del 50% de la población de
estudiantes seleccionadas para el estudio”.
La muestra probabilística permite analizar un subgrupo de la
población en el que todos los elementos tienen la misma probabilidad de
ser elegidos, se adjuntaran los modelos de encuestas a los padres de
familia en los anexos.
Tabla Nº3. Muestra de la Escuela Jaime Roldós Aguilera
Ítem Detalle Frecuencias Porcentajes %
1 Autoridad 1 1.56%
2 Docentes 1 1.56%
3 Padres de Familia 62 96.88%
TOTAL DE Muestra: 64 100%
Fuente: Habitantes de Isla Santay Elaborado por: Jorge Peñaherrera
72
3.8. Análisis e interpretación de los resultados de la encuesta
aplicada a los padres de familia de los estudiantes de 1ero a 7mo de
Educación General básica de la Escuela Fiscal “Jaime Roldós
Aguilera”.
1 ¿Conoce usted el entorno natural en el que se desenvuelven sus hijos?
Tabla No. 4
Conocimiento del entorno natural de sus hijos
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
1
Siempre 47 90%
A menudo 5 10%
Ocasionalmente 0 0%
Rara vez 0 0%
Nunca 0 0%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 1
Conocimiento del entorno natural de sus hijos
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: Acorde a los resultados obtenidos el 90% está a favor podemos
deducir que en su mayoría los padres de familia de la ecoaldea en la Isla
Santay conocen en su totalidad el entorno natural en el que se
desenvuelven de sus hijos.
90%
10%
0%
0%
0%
1 ¿Conoce usted el entorno natural en el que se desenvuelven sus hijos?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
73
2) ¿Conoce si sus hijos se sienten cómodos dentro del salón de clases?
Tabla No. 5
Conocimiento de la comodidad de sus hijos dentro del aula
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
2
Siempre 39 75%
A menudo 13 25%
Ocasionalmente 0 0%
Rara vez 0 0%
Nunca 0 0%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 2
Conocimiento de la comodidad de sus hijos dentro del aula
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: los resultados nos revelan que de los representantes
encuestados en la ecoladea de la Isla Santay, una cantidad considerable
correspondiente al 75% conocen y dan fe de lo cómodos que se sientes
sus hijos dentro del salón de clases.
75%
25% 0%
0%
0%
2) ¿Conoce si sus hijos se sienten cómodos dentro del salón de clases?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
74
3) ¿Estaría de acuerdo en alternar el salón de clases de sus hijos por lugares más amplios y con naturaleza?
Tabla No. 6
Alternar el salón de clases por lugares amplios con naturaleza
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
3
Siempre 25 48%
A menudo 9 17%
Ocasionalmente 2 4%
Rara vez 0 0%
Nunca 16 31%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 3
Alternar el salón de clases por lugares amplios con naturaleza
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: Llegamos a la pregunta más polémica y de resultados más
diversos, en donde los tutores familiares encuestados en la ecoaldea de
la Isla Santay en alto porcentaje están completamente de acuerdo en
alternar el salón de clases con lugares más amplios y con naturaleza
todo el tiempo con un 48%, otros que debe hacerse periódicamente con
un 31, pero un número considerable un 17% opta porque jamás salgan de
las aulas debido a los peligros que puede implicar el exterior.
48%
17%4%
0%
31%
3) ¿Estaría de acuerdo en alternar el salón de clases de sus hijos por lugares más amplios y con naturaleza?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
75
4) ¿Ayudaría al maestro de sus hijos a rediseñar el salón de clases hasta convertirlo en un lugar más agradable, vivo y natural?
Tabla No. 7
Ayudar al maestro en el rediseño del salón de clase
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
4
Siempre 52 100%
A menudo 0 0%
Ocasionalmente 0 0%
Rara vez 0 0%
Nunca 0 0%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 4
Ayudar al maestro en el rediseño del salón de clase
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: En su totalidad, el 100% demuestra la disposición por parte de
los dirigentes de familia encuestados para colaborar con posibles arreglos
u adecuaciones dentro del salón de clases hasta convertirlo en un lugar
más agradable, vivo y natural.
100% 0%0%0%0%
¿Ayudaría al maestro de sus hijos a rediseñar el salón de clases hasta convertirlo en un lugar más agradable, vivo y
natural?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
76
5) ¿Identifica a su hijo/a como alguien con mucha creatividad?
Tabla No. 8
Identifica a su hijo/a como alguien creativo
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
5
Siempre 26 50%
A menudo 24 46%
Ocasionalmente 1 2%
Rara vez 1 2%
Nunca 0 0%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 5
Identifica a su hijo/a como alguien creativo
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: Las opiniones aportadas por los padres de familia de la
ecoaldea en Isla Santay respecto a la identificación de sus representados
como alguien poseedor de mucha creatividad nos dicen que la mayoría lo
son todo el tiempo con un 50% y que ese otro gran grupo también pero no
tan frecuente con un 46% realmente son pocos los que no ven esa
chispa creadora en sus niños.
50%
46%2%
0%
2%
5) ¿Identifica a su hijo/a como alguien con mucha creatividad?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
77
6) ¿Cree que ser creativo es algo natural de todos los niños?
Tabla No. 9
Ser creativo es algo natural de los niños
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
6
Siempre 33 63%
A menudo 17 33%
Ocasionalmente 2 4%
Rara vez 0 0%
Nunca 0 0%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 6
Ser creativo es algo natural de los niños
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: se logró identificar la percepción de los padres encuestados en
la ecoaldea en la Isla Santay, referente a si la creatividad es algo que
todos los niños poseen de forma natural, en donde la elevada cantidad del
63% están de acuerdo con esto en todo momento y otros de acuerdo
frecuentemente, unos pocos de manera ocasional pero nadie negó que
esta exista.
63%
33%4%
0%
0%
6) ¿Cree que ser creativo es algo natural de todos los niños?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
78
7) ¿Está de acuerdo con la libertad que el maestro les da a la hora de usar su creatividad en el salón de clases?
Tabla No. 10
La libertad que el maestro proporciona al alumno
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
7
Siempre 49 94%
A menudo 3 6%
Ocasionalmente 0 0%
Rara vez 0 0%
Nunca 0 0%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 7
La libertad que el maestro proporciona al alumno
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: Respecto a la libertad que el maestro da con el uso de la creatividad dentro del aula, las personas encuestadas dentro de la ecoaldea en la Isla Santay nos confirman positivamente en un 90% que los docentes no reprimen la imaginación de los alumnos.
63%
33%4%
0%
0%
7) ¿Está de acuerdo con la libertad que el maestro les da a la hora de usar su creatividad en el salón de clases?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
79
8) ¿Considera necesario que el maestro fomente el desarrollo creativo de las tareas?
Tabla No. 11
La necesidad de que el maestro fomente la creatividad en las tareas
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
8
Siempre 52 100%
A menudo 5 0%
Ocasionalmente 0 0%
Rara vez 0 0%
Nunca 0 0%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 8
La necesidad de que el maestro fomente la creatividad en las tareas
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: Conociendo sobre el interés que prestan los padres de familia encuestados en la ecoaldea de la Isla Santay, en cuanto al desarrollo creativo de las tareas por parte del maestro, se tiene como resultado que en tu totalidad, el 100% se encuentran de acuerdo en que este accionar continúe para así evitar monotonía, aburrimiento y desinterés.
100% 0%0%0%0%
8) ¿Considera necesario que el maestro fomente el desarrollo creativo de las tareas?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
80
9) ¿Le gustaría desarrollar la capacidad creativa de su hijo/a mediante talleres?
Tabla No. 12
El desarrollo de la creatividad de sus hijos mediante talleres
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
9
Siempre 47 90%
A menudo 4 8%
Ocasionalmente 0 0%
Rara vez 0 0%
Nunca 1 2%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 9
El desarrollo de la creatividad de sus hijos mediante talleres
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: a la más alta frecuencia de un 90% de nuestra muestra población encuestada en la ecoaldea de la Isla Santay le gustaría desarrollar la capacidad creativa de sus hijos mediante talleres, en contraste tenemos que sola una persona no está de acuerdo con aquellos.
90%
8%
0%
0%
2%
9) ¿Le gustaría desarrollar la capacidad creativa de su hijo/a mediante talleres?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
81
10) ¿Participaría su hijo/a de un taller artístico de creación en su propia escuela?
Tabla No. 13
Participación de su hijo/a de un taller artístico dentro de la escuela
ÍTEM CATEGORIA FRECUENCIA PORCENTAJE (%)
10
Siempre 47 90%
A menudo 4 8%
Ocasionalmente 0 0%
Rara vez 0 0%
Nunca 1 2%
Total 52 100%
Fuente: Resultado de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Gráfico No. 10
Participación de su hijo/a de un taller artístico dentro de la escuela
Fuente: Resultados de la encuesta a padres de familia de la ecoaldea. Elaborado por: Jorge Peñaherrera
Análisis: Un elevado índice de los líderes de familia encuestados, representados por un 84% en la ecoaldea de la Isla Santay ven con buenos ojos la participación de sus representados en un taller artístico de creación.
90%
8%
0%
0%
2%
10) ¿Participaría su hijo/a de un taller artístico de creación en su propia escuela?
Siempre
A menudo
Ocasionalmente
Rara vez
Nunca
82
ENTREVISTA
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN ARTE - UNIDAD DE TITULACIÓN
ESCUELA JAIME ROLDÓS AGUILERA
ÁREA NACIONAL DE RECREACIÓN ISLA SANTAY ENTREVISTA PARA AUTORIDADES
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la
que aprenden los estudiantes?
Más su influencia diría yo que contribuye a desarrollar el amor al
entorno en que ellos se desenvuelven. Mejora la relación del ser humano
con la naturaleza y sensibiliza su espíritu creativo.
2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades del
ministerio de educación al momento de acondicionar el plantel?
La escuela tiene en su actualidad 8 años reconstruida recién el
año pasado tuvieron que adecuar el techo ya que su estructura estaba
hecha de lona y estaba ya a punto de caer evitando alguna desgracia
tuvimos la ayuda de parte del distrito 24 al cual pertenecemos y se pudo
cambiar.
3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del
entorno educativo para darle un aspecto más ecológico?
Gracias al lugar totalmente rural no necesitamos más elementos
para cumplir con los objetivos de educación.
83
4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno
natural y sus elementos en las tareas de clase?
Las docentes conociendo la importancia que tiene la isla Santay
como pulmón principal de Guayaquil y Durán desagregamos las destrezas
e incorporamos otras acorde a nuestra realidad educativa dándole esa
motivación que necesitan.
5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y
luego al crecer van perdiendo esa habilidad?
La influencia externa para mi es de suma importancia pues creo
que a pesar de que el alumno sea creativo imaginativo espontáneo
necesita de una inspiración de un motivo para expresar sus ideas a través
del arte.
6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla
la actividad artística?
No siempre, pienso que todos las desarrollamos según su forma de
explotarla.
7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista?
Todos somos artista en cierta forma.
8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas fomentan la
creatividad en los estudiantes?
Todos los docentes debemos emplear el arte como manera de
expresión de sus sentimientos y sobre todo para diagnosticar su lo que
estamos enseñando llego a la metacognicion.
84
9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller
artístico de creación como parte de sus clases?
Pienso que no es necesario tener un docente expresamente para
ello. Pero si a puede preparar al docente tutor para que sea él quien
Explore su parte artística y a través de eso llegar al estudiante. El estado
no tiene más recursos para emplear docentes cuando los que estamos
somos mal atendidos.
10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría
positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad
de sus trabajos?
Pienso que el taller debe ser dirigido al docente que es quien debe
explotar en todas las materias la creatividad y habilidades que tengan los
niños.
Análisis e interpretación de resultados de la entrevista aplicada al
Rector o la Rectora de la institución.
Entrevistadores: Jorge Peñaherrera Campoverde
Lugar: Rectorado
Entrevistada: Msc. Ena Gomero
Cargo: Docente - Rector
Análisis: en base a lo expuesto por la rectora y docente, podemos
concluir que en su criterio el entorno natural influencia mucho a los
estudiantes, que todos somos creativos de distinta forma y en distintas
áreas, las autoridades educativas hacen todo lo que está a su alcance
pero aún hay mucho por mejorar, en cuanto al taller considera que este
debería ser impartido a los docentes, esto tiene concordancia con nuestra
propuesta dado que la guía es un material de apoyo realizado para el
docente.
85
3.9. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES DE LAS TÉCNICAS DE
LA INVESTIGACIÓN
Conclusiones:
Isla Santay posee un entorno natural muy diverso, siendo el escenario
perfecto para comprender cuál puede ser la influencia de este durante
su interacción con la educación artística.
Las manifestaciones artísticas introspectivas deben cultivarse para
preservar la identidad del individuo y su cultura dentro de un medio
globalizado donde el patrimonio intangible se desvanece cada vez
más.
Cultivar la creatividad resulta esencial dentro de un medio como Isla
Santay, debido a que tienen dentro de su pequeña comunidad
historias, hechos que deben ser contados, para estos fines necesitan
herramientas o recursos artísticos que no limiten sus procesos de
creativos, que al contrario los hagan innovarse.
Para impartir educación artística es necesario tener a alguien
especializado en esa área, si el objetivo es desarrollar la creatividad se
deben emplear lenguajes artísticos variados, cada uno requiere un
nivel de conocimiento distinto y una exigencia física o de recursos
diferente.
Generalmente docentes de otras áreas pedagógicas se ven en la
obligación de impartir clases de educación artística sin tener la
preparación o vocación adecuada para cumplir con el plan educativo
del Ministerio de Educación, especialmente en escuelas pequeñas
donde 1 educador debe atender a varios paralelos al mismo tiempo y
dar todas las materias como es el caso de la escuela Jaime Roldós
Aguilera.
86
Recomendaciones
Proponer la realización de una investigación científica de campo
que evalué el nivel de influencia que tiene el entorno natural en los
niños que viven en Santay, con niños que solo visitan el humedal,
mediante la educación artística.
Elaborar un inventario patrimonial en Santay para conocer y
registrar cuales son las costumbres y tradiciones que presenta la
comunidad, entre ellas, sus leyendas, historias, fiestas, todo
aquello que los habitantes recuerden, especialmente si tienen
evidencias de ello.
La utilización de distintos lenguajes artísticos para expresar un
mismo mensaje o sentir, durante las actividades del año escolar,
como pueden ser, el día del ambiente, el día de la tierra, día de los
humedades entre otras fechas relacionadas.
El docente de Educación Artística debe evaluar su área de trabajo
y a sus estudiantes para conocer sus inquietudes, sus
posibilidades, dentro de una u otra área y buscar una metodología
adecuada contando siempre con una amplia gama de
manifestaciones artísticas que motiven la curiosidad de estos.
Si no se cuenta con el docente adecuado, es necesario que quien
esté a cargo de la catedra consiga una buena guía didáctica donde
se detalle las bases de cada clase, mientras el mismo docente
toma talleres sobre creatividad y educación artística para poder
mejorar su desempeño y tener resultados más favorables.
87
CAPÍTULO IV
LA PROPUESTA
4.1. Título de la Propuesta
Guía didáctica para un Taller Artístico de Creación
4.2. Justificación
En la actualidad la educación artística en la etapa primaria es
precaria, poco o nada conoce el docente de aula de la pedagogía en
Arte, que no es lo mismo que las manualidades o el acto social donde el
estudiante se desenvuelve en las actividades artísticas del canto, danza,
pintura o dramatización.
La presente propuesta pretende contribuir a la solución del problema
educativo detectado en la escuela fiscal Jaime Roldós aguilera de la Isla
Santay, a través del desarrollo de una guía didáctica y que se traduce en
el desconocimiento de taller de creación artística, que se diseñará a partir
de los resultados obtenidos de la encuesta realizada a los padres de
familia y las entrevistas a las autoridades, docentes y expertos.
El taller artístico de creación tiene como finalidad que sus
asistentes empiecen a producir obras de forma inédita, tomando
inspiración en el desarrollo de su arte del entorno natural, Isla Santay es
diverso.
Sin basarse en la repetición o algo preestablecido, llegar a plasmar
en sus obras la esencia de las personas, que sea lo que sea que el
alumno produzca, posea un valor emocional significativo, un mensaje
88
personal marcado, se desea lograr la introspección, para lograrlo hemos
decidido trabajar la conexión del hombre con la naturaleza mediante
ejercicios prácticos y vivenciales en los cuales se les irá mostrando
diferentes tipos de manifestaciones artísticas, sus bases como punto de
partida, dejándolos pasar por procesos de experimentación hasta una
muestra final.
La propuesta sugiere un complemento para la aplicación
pedagógica dentro del contexto educativo, el diseño de una guía didáctica
para un taller de creación artística, es decir que gracias a este podremos
aplicar una nueva metodología que permita una comprensión más
profunda del entorno natural y como esté influencia la creatividad de los
alumnos.
La parte artística siempre tiende a dejarse a un lado, los docentes
no suelen estar preparados para conducir u orientar a estudiantes
creativos y eso suele perjudicar mucho a futuros talentos, para lo cual
estas propuestas pueden convertirse en una herramienta de emergencia
que pueda garantizar ese proceso creativo.
Posee todas las herramientas necesarias para que pueda ser
utilizado en la educación integral en la comunidad educativa. El modelo
que se propone trabaja relacionado con las diferentes manifestaciones
artísticas y cómo pueden aplicarse dentro de las aulas para que el
aprendizaje no se quede dentro de ellas.
La finalidad es que descubran las artes y cómo practicarlas de
forma creativa usando su entorno, la Isla Santay en sí es un laboratorio
natural que permite experimentar a fondo y eso no pueden
desaprovecharlo, por lo cual es necesario que se puedan realizar este tipo
de propuestas, con este taller dentro de la malla curricular en lugares en
los cuales sea apropiado.
89
4.3. Objetivos de la propuesta
Objetivo General de la propuesta
Elaborar una Guía didáctica para docentes sobre un Taller de
Creación Artística como fuente de descubrimiento o potencialización de
diferentes talentos en los estudiantes de 1ero a 7mo año de Educación
General Básica de la Escuela Fiscal Jaime Roldós Aguilera de la Isla
Santay.
Objetivos Específicos de la propuesta
● Crear una guía didáctica para el docente utilizando una variedad de
manifestaciones artísticas para el desarrollo de un taller de
creación artística.
● Brindar material de consulta y orientación al docente en áreas de
educación artística, mediante el uso del entorno natural.
● Lograr la aplicación de estrategias dinámicas dentro y fuera de las
aulas, con las directrices y conceptos básicos de la educación
artística en su entorno.
90
4.4. Aspectos Teóricos de la propuesta
La propuesta presentada es factible dado que complementa las
necesidades metodológicas y educativas en el ámbito artístico, las
autoridades y docentes de la Escuela Fiscal Jaime Roldós Aguilera
concuerdan con los criterios expuestos en la misma y consideran posible
su aplicación debido a que poseen los recursos y el conocimiento
necesario, pero en especial un entorno natural poco intervenido que
favorece el logro de los objetivos.
Aspecto Pedagógico
La Educación artística posee una alta disciplina, como cualquier
otra materia, tiene sus procesos, su propia pedagogía por ello es
necesario realizar un correcto uso de las metodologías, instrumentos y
recursos, estudiar previamente el grupo humano al cual se le va a impartir
el taller aportará positivamente al generar sentido de identificación y
pertenencia.
Los productos de la capacidad creativa artística del hombre se han
materializado en muy diversos objetos reconocidos como arte a lo largo
de la Historia. Las artes, en su acepción más extensa, son susceptibles
de ser consideradas como un área cultural, al igual que la Historia, la
Ciencia, la Filosofía, la Geografía, etc. Las artes —la Música, la
Arquitectura, la Danza, la Fotografía, etc.— igual que la Geografía, la
Salud, la Ciencia, la Tecnología, son susceptibles de educación y
constituyen en cada caso el área cultural específica que es el objetivo en
la educación de las personas. (Touriñán López, 2011)
Una vez que se ha establecido una planificación adecuada
añadiendo como factor principal el entorno natural, retomar esa conexión
y permitirse la autoexploración del individuo desde la introspección para
91
así materializar alguna emoción propia que permita alcanzar emotividad
en sus creaciones.
Aspecto Psicológico
Observando desde un enfoque actual, posmodernista, nos
encontramos con la cultura de la singularidad de los individuos, utilizando
como medio representaciones simbólicas de esta individualidad el
lenguaje. (García Jiménez, 2009)
Por su parte, Castro (1997) cuestiona las prácticas habituales en las que
se propone a niños y niñas que dibujen:
[…] a fecha fija para regalo en el día del padre, de la madre o de la
abuela, para los niños de otro colegio con los que hay un intercambio de
correspondencia, para la maestra, para la psicóloga, para la exposición,
para el concurso con motivo del día internacional del árbol, de la
educación vial, del oso en extinción, contra la droga, el racismo o a favor
del reciclaje de basuras.
En una etapa temprana como lo son la primera y segunda infancia
e inclusive en etapas de adolescencia los docentes suelen realizar
prácticas que confunden lo que es un actividad de educación artística con
simple entretenimiento, el limitarse a copiar o repetir de modeles
preexistentes como son imágenes, composiciones, músicas, coreografías,
dictaminando que es útil y bello para producir en las aulas, seleccionando
a los niños y niñas anteponiendo sus aptitudes a sus intereses. (Elizabeth,
2014)
En esta etapa de construcción del yo en la que se encuentran los
jóvenes se utiliza una mezcla entre el lenguaje artístico y la imaginación,
esta última aportando esa chispa de originalidad, cada uno tiene algo que
decir, algo que contar y se expondrá de las formas diversas. (García
Jiménez, 2009)
92
Los contextos normativos establecidos que evalúan el desarrollo
cognitivo y los no bien denominados rasgos exclusivos femeninos o
masculinos, son desechados en la educación artística, en donde se
trabaja con el ser humano y en donde no existirán condiciones de
desigualdad que configuren distintas construcciones de identidad. (García
Jiménez, 2009)
Aspecto Sociológico
La realidad que se vive dentro de las aulas y ambientes escolares
a nivel iberoamericano se encuentra conformados por una amplia
diversidad de culturas juveniles, por sistemas simbólicos singularizados y
propios, frente a los que la escuela no siempre posee la empatía
adecuada o las estrategias de comunicación de mayor impacto positivo.
Debido a esto es necesario plantearse que al programar o diseñar
proyectos de educación artística se considere la gran diversidad en la que
se vive lo cultural. (Aguirre, 2009)
A las diferencias de tipo histórico y étnico debemos adicionarle
factores diferenciales comunes como son las grandes desigualdades
sociales y económicas, que encontraremos al adentrarnos un poco más
en el desarrollo social, la presente guía utiliza el entorno natural como
principal recurso por lo que algunos aspectos pueden ajustarse, logrando
cierta homogeneidad. (Aguirre, 2009)
Es importante tener en cuenta que aunque se trate de un mismo
contexto histórico, étnico y social, existen manifestaciones culturales y
estéticas muy marcadas, especialmente en el ámbito urbano, que es lo
dominante en estos momentos, la educación artística pretende ampliar
visiones y formar criterios del arte y la cultura que se consume pero más
aún de la que se produce o podría llegar a crearse. (Aguirre, 2009)
93
Aspecto Legal
CONSTITUCION DE LA REPUBLICA DEL ECUADOR 2008
Art. 26.- La educación es un derecho de las personas a lo largo de su
vida y un deber ineludible e inexcusable del Estado. Constituye un área
prioritaria de la política pública y de la inversión estatal, garantía de la
igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir.
Art. 27.- La educación se centrará en el ser humano y garantizará su
desarrollo holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos, al
medio ambiente sustentable y a la democracia; será participativa,
obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de calidad y
calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la
paz; estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa
individual y comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades
para crear y trabajar.
Art. 343.- El sistema nacional de educación tendrá como finalidad el
desarrollo de capacidades y potencialidades individuales y colectivas de
la población, que posibiliten el aprendizaje, y la generación y utilización
de conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura. El sistema tendrá
como centro al sujeto que aprende, y funcionará de manera flexible y
dinámica, incluyente, eficaz y eficiente.
Art. 348.- La educación pública será gratuita y el Estado la financiará de
manera oportuna, regular y suficiente. La distribución de los recursos
destinados a la educación se regirá por criterios de equidad social,
poblacional y territorial, entre otros. (Constitución De La Republica Del
Ecuador, 2008)
94
Ley Orgánica de Educación Intercultural (LOES)
Art. 10.- Adaptaciones curriculares. Los currículos nacionales pueden
complementarse de acuerdo con las especificidades culturales y
peculiaridades propias de las diversas instituciones educativas que son
parte del Sistema Nacional de Educación, en función de las
particularidades del territorio en el que operan.
Las instituciones educativas pueden realizar propuestas innovadoras y
presentar proyectos tendientes al mejoramiento de la calidad de la
educación, siempre que tengan como base el currículo nacional; su
implementación se realiza con previa aprobación del Consejo Académico
del Circuito y la autoridad Zonal correspondiente.
Art. 142.- Normativa. Las instalaciones de las instituciones educativas
públicas pueden ser utilizadas por la comunidad para el desarrollo de
actividades deportivas, artísticas, culturales, de recreación y
esparcimiento, según lo dispuesto en el artículo 54 de la Ley Orgánica de
Educación Intercultural. Esto debe hacerse de conformidad con la
normativa específica que para el efecto emita el Nivel Central de la
Autoridad Educativa Nacional. (Ley organica de educación intercultural,
2015)
95
4.5. Factibilidad de su aplicación:
a) Factibilidad Técnica
El proyecto puede ser realizado, ha sido revisado y cuenta
con el apoyo de las autoridades del Plantel, la disponibilidad de
recursos educativos en esta área es baja, por ello la
implementación del taller tiene altas expectativas, se utilizaron
técnicas gráficas, diseños computarizados, ilustraciones,
organizadores gráficos para mantener la atención de los
estudiantes de 1ero a 7mo año de Educación general Básica.
b) Factibilidad Financiera
El presupuesto para la realización, diseño e impresión de la
Guía para un Taller de Creación Artística, es de aproximadamente
$50, en formato original y papel de buena calidad.
c) Factibilidad Humana
El personal docente demuestra buena disposición e interés, en
base a las entrevistas se pudo despejar varias dudas, especialmente
en la forma en la que se pueden llevar a cabo las actividades
presentes dentro de la Guía para docentes de un Taller de Creación
Artística.
96
4.6. Descripción de la Propuesta
La construcción del Taller de Creación permite la conexión con el
lugar donde se lleve a cabo cada una de las clases, esto mediante la
exposición a diferentes estímulos que recibirá el estudiante, pudiendo
usar una alta gama de sonidos, olores, objetos que pongan a trabajar sus
sentidos para llegar a la introspección, a ese momento donde se es
verdadero y surge un producto.
La propuesta de este taller es utilizar los elementos básicos
formadores de la vida como son el agua, el fuego, la tierra y el aire,
relacionándolos con un tipo de arte para de esta forma ir construyendo
ese puente entre el entendimiento y la emotividad, dándole voz, una
representación física que pueda ser compartida del mundo interior
personal al mundo exterior.
Al ir experimentando la mayor variedad de manifestaciones
artísticas con un entorno natural como fuente de inspiración y de
recursos, las posibilidades de despertar esa creatividad son más
elevadas, existen más oportunidades de que los estudiantes encuentren
algún tipo de arte con el que puedan realmente conectar y producir algo
significativo a nivel personal sin importar la academia.
1
GUÍA DIDÁCTICA
TALLER DE CREACIÓN ARTÍSTICA
La Tierra, El Viento, El Fuego, El Agua,
Regresan!! Regresan!! Regresan!!!
J. A. Peñaherrera Campoverde
2
PRESENTACIÓN
El Taller de creación está basado en la
apreciación y aprovechamiento máximo del entorno
natural, el cual se convertirá en el espacio físico
más cambiante, del cual no solo obtendremos la
inspiración sino los materiales para la
construcción de las muestras artísticas de la
exploración personal de cada participante con
total libertad para expresarse.
Según (Ramar, 2012) expresa que:
La creatividad presente en los estudiantes suele ser mayor
en los primeros años de formación y decrecer si no se reciben los
estímulos adecuados, por lo que este tipo de guía de taller les
dará a los docentes buenas herramientas para estimular de forma
positiva esa natural capacidad de imaginar, su originalidad, crecer
sin prejuicios, fomentando la empatía (pag. 7).
3
INDICE
4
INTRODUCCIÓN
La creatividad es una habilidad con la que todos nacemos pero que
lamentablemente con el paso de los años y una educación no adecuada
vamos perdiendo, podríamos haber criado o formado a un artista
excelente pero por no saber cómo guiarle, hemos desperdiciado ese
talento, procuraremos que eso no suceda más, aunque la finalidad del
taller no es buscar genios del arte.
La finalidad del taller es lograr esa conexión que siempre ha existido
entre el arte y la naturaleza para conseguir mantener y aumentar la
creatividad que ya poseemos, porque esta nos permitirá encontrarle
soluciones a distintas situaciones de la vida, nos permitirá ver más de una
forma de hacer la misma cosa y disfrutarlo, divertirnos, alejarnos un poco
del estrés y de los vicios.
Para la organización del taller hemos usando a los elementos
principales de la naturaleza como son La tierra, el viento, el fuego y el
agua, estos combinados con actividades prácticas y manifestaciones
artísticas que espero disfruten y aprovechen al máximo.
5
Clase # 01
“Observa como cambio de color”
En esta primera clase vamos a destacar el uso del sentido de la vista y
el elemento agua, observando los cambios de color que se darán en ella
al adicionarle colorantes vegetales de cocina (conseguidos en cualquier
supermercado libre de riesgos para la salud), el líquido vital estará
contenida dentro de recipientes transparentes (se recomienda que seas
de tamaños y formas diferentes).
El área artística que servirá como fuente de expresión durante esta parte
del taller será la pintura, vamos pedirles a los niños que saquen una hoja,
lápiz y lápices de colores para que nos dibujen de manera libre varios
tipos objetos o recipientes naturales que existan en la isla y que puedan
contener agua, posteriormente les solicitaremos que pinten aquellos
dibujos con sus colores favoritos.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 80 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (5 min), 2) Explicación (10
min), 3) Preliminares (15 min), 4) Actividades demostrativas (15 min), 5)
Actividades participativas (25 min) y 6) Exposiciones (10 min).
1
1
PLANIFICACIÓN # 01
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Representar mediante la pintura el agua y sus colores.
ESTRATEGIA N° 1 “Observa cómo cambio de Color”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Observar el agua y sus cambios de color al adicionarle colorantes vegetales en distintos recipientes.
Pintura Bocetear y pintar recipientes que contengan agua con los colores del ejemplo y sus favoritos.
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación -Técnica de la pregunta: ¿Con que colores pintarías tu casa? -Video: Los colores que vemos. Desarrollo -Observar los colores de los vasos de agua. -Distinguir su composición. -Dibujar y pintar lo que han experimentado Cierre -Exponer los trabajos realizados.
-Técnica de la pregunta. -Video -internet -Agua - Colorantes vegetales - Florero o jarra grande. - Gotero o jeringa. - Espuma de afeitar -cuaderno de trabajo -lápiz … -Hoja de papel bond -Temperas -borrador
Desarrolla el trabajo de forma individual, observando el cambio de color que sufre el agua al adicionarle colorantes vegetales. ¿Qué colores pudiste reconocer? ¿Qué colores pudiste crear?
2
1
Desarrollo
1. Presentación: debemos empezar la clase creando un ambiente
ameno, por ello vamos a conocernos un poco más mediante una corta
presentación.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, durante este tiempo se puede combinar con
ejercicios relajación como estiramiento de extremidades y movimiento
circulares de las articulaciones en piernas y hombros.
3. Preliminares: estamos en etapa de captar la atención del alumno,
vamos a empezar a interactuar haciendo las preguntas ¿Con que color
pintarías tu casa? Y luego se proyectaría un video corto sobre los
colores y su origen para que vayan recordando lo que saben y
aprendan un poco más antes de la parte práctica.
4. Actividades:
Colocar varios recipientes transparentes con agua e ir adicionando los
colorantes paulatinamente dando tiempo de que puedan observarse
los cambios.
En florero o jarra más grande adicionar espuma de afeitar e ir
colocando moderadamente gotas de cada color hasta observar una
lluvia de colores.
Ahora si les pediremos que saquen sus materiales de dibujo y pintura
para que pinten un paisaje libre en el cual puedan colocar recipientes
que contengan agua con sus colores favoritos.
5. Exposición: terminada la actividad cada estudiante deberá mostrar su
trabajo y contarnos algo de lo que ha dibujado y que significado le da,
es importante ir trabajando su desenvolvimiento ante un público.
Voluntariamente podrán contestar las siguientes preguntas, ¿Qué
colores pudiste reconocer?, ¿Qué colores pudiste crear?
3
2
Clase # 02
“Descubre mi composición”
Ahora es momento de trabajar el tacto utilizando la tierra como medio
para estimular los sentidos, mediante el uso de varios tipos de suelo
(arenoso, rocoso, arcilloso, limoso, etc.) de preferencia los que existan en
Isla Santay, vamos a analizar su composición y su textura, tocándolos y
examinándolos, es importante que lleven ropa cómoda y que puedan
ensuciarse a libertad de ser necesario.
Debemos recordar que estas clases poseen actividades de campo y su
objetivo es conectarse más con uno mismo usando a la naturaleza para
posteriormente crear algo inspirado en ello o usando algunos de sus
elementos.
Luego de haber trabajado la relajación y las actividades preliminares
continuaremos con el uso de las artes plásticas, dibujando y pintando,
gracias a la interacción con los tipos suelo los estudiantes están en
capacidad de reconocerlos e identificarlos dentro de su entorno natural,
ahora pueden dibujar su experiencia y pintarla acorde a su gusto
personal.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 80 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (5 min), 2) Explicación (5
min), 3) Preliminares (15 min), 4) Actividades demostrativas (10 min), 5)
Actividades participativas (30 min) y 6) Exposiciones (15 min).
4
1
PLANIFICACIÓN # 02
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Plasmar los tipos de sustratos en un dibujo.
ESTRATEGIA N° 2 “ DESCUBRE MI COMPOSICIÓN ”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Distinguir los diferentes tipos de sustrato desde la observación de distintas muestras observando que elementos los componen.
Pintura Bocetear y pintar su entorno en el que predomine el suelo con diferentes matices acorde a los sustratos
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación -Técnica de la pregunta: ¿Cuéntame que suelos conoces? -Video: El suelo. Cuidemos la Tierra (videos educativos para niños) Youtube Desarrollo -Explorar el suelo de su entorno. -Distinguir sus elementos -Dibujar y pintar lo que han experimentado Cierre -Exponer los trabajos realizados.
-Técnica de la pregunta. -Video -internet -suelo (tierra) -Botellas -cuaderno de trabajo -lápiz … -Hoja de papel bond -lápices de colores -borrador
Desarrolla el trabajo de forma individual, mediante el tacto distinguir los diferentes tipos de sustrato y que material lo compone. ¿Qué clase de suelo pudiste conocer? ¿Qué elementos del suelo descubriste?
5
1
Desarrollo
1. Presentación: a pesar de ser la segunda clase debemos continuar
cultivando ese vínculo de familiaridad por ello la presentación seguirá
siendo importante durante las primeras sesiones.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, durante este tiempo se puede combinar con
ejercicios relajación como pueden ser movimiento circular del cuello,
estiramiento, respiración, etc.
3. Preliminares: empezaremos la interacción haciendo preguntas
¿Cuéntame que suelos conoces? Y luego se proyectaría un video
cortó sobre El suelo y como cuidarlo, permitiéndoles aprender un poco
antes de la parte práctica.
4. Actividades:
Observar y analizar las
muestras de suelo obtenidas,
permitiendo que las manipulen
para u mayor entendimiento.
Distinguir sus elementos
y definir qué tipo de suelo existe
dentro de la isla.
Dibujar y pintar un
paisaje donde se encuentre un
almenos uno de los tipos de
suelo estudiados.
5. Exposición: terminada la actividad cada estudiante deberá mostrar su
trabajo y contarnos algo de lo que ha dibujado y que significado le da,
es importante ir trabajando su desenvolvimiento ante un público.
Adicionalmente se realizaran las preguntas: ¿Qué clase de suelo
pudiste conocer?, ¿Qué elementos del suelo descubriste?
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2
Clase # 03
“¡Mira! Como baila la llama”
En nuestra tercera sesión vamos a involucrar al fuego, elemento creador y
a nuestro sentido de la visión, utilizando varios tipos de velas de
diferentes formas y colores, observando los movimientos de las llamas
pero siendo muy cuidadosos del lugar donde las ubicaremos, recomiendo
hacer un círculo con piedras grandes y arena dentro, hay que tener
cuidado con los alumnos y no dejar que manipulen el fuego en ningún
momento.
Continuaremos con la última sesión de dibujo y pintura, donde se
plasmaré el entorno cercano a modo de paisaje y se procederá a dibujar
una o varias velas dentro del dibujo, también se pueden plasmar objetos
que estén dentro del entorno y produzcan calor o eventos en los cuales el
fuego ha sido protagonista, pudiendo ser incendios, el sol, la hornilla de la
cocina, hornos de leña, volcanes, lava, etc.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 80 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (5 min), 2) Explicación (5
min), 3) Preliminares (15 min), 4) Actividades demostrativas (10 min), 5)
Actividades participativas (30 min) y 6) Exposiciones (15 min).
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1
PLANIFICACIÓN # 03
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Observar la llama de una vela y dibujar sus movimientos.
ESTRATEGIA N° 3 “¡MIRA! COMO BAILA LA LLAMA ”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Observar los movimientos de una llama mediante el uso de varias velas encendidas.
Pintura Bocetear y pintar su entorno en el que destaque un tipo de vela encendida.
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación -Técnica de la pregunta: ¿El fuego quema? -Video: Origen del fuego (videos educativos para niños) Youtube Desarrollo -Explorar fuentes de calor de su entorno. -Distinguir sus movimientos -Dibujar y pintar lo que han experimentado Cierre -Exponer los trabajos realizados.
-Técnica de la pregunta. -Video -internet -El fuego - Velas - Fósforos -cuaderno de trabajo -lápiz … -Hoja de papel bond -lápices de colores -borrador
Desarrolla el trabajo de forma grupal, observando los movimientos que hace la llama de una vela encendida. ¿Qué clase de movimientos hizo la llama? ¿Qué tamaño llego a alcanzar su flama?
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1
Desarrollo
1. Presentación: esta parte del taller va siendo cada vez menos
necesario a menos que se cuente con alumnos nuevos de no ser así
ya se denominaría un saludo.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, durante este tiempo se puede combinar con
ejercicios relajación como pueden ser pequeñas dinámicas o algún
juego corto que ayude a que su atención se centre en este momento.
3. Preliminares: empezaremos la interacción haciendo preguntas ¿El
fuego quema? Y luego se proyectaría un video cortó sobre El origen
del fuego, permitiéndoles aprender un poco antes de la parte práctica.
4. Actividades:
Observar detenidamente las
velas encendidas, fijándose en el
movimiento de las llamas.
Explorar fuentes de calor en
su entorno y distinguir sus
movimientos.
Dibujar y pintar un paisaje en
el cual aparezca una o varias velas
encendidas con diferente intención.
5. Exposición: terminada la actividad cada estudiante deberá mostrar su
trabajo y contarnos algo de lo que ha dibujado y que significado le da,
es importante ir trabajando su desenvolvimiento ante un público.
Adicionalmente se realizaran las preguntas: ¿Qué clase de
movimientos observo en la llama?, ¿Qué tamaño alcanzo su flama?
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Clase # 04
“El camino del viento”
Ahora vamos a probar con el viento y los polvos de colores que nos
permiten observar su trayectoria, a donde se dirige el invisible viajero que
todo lo atraviesa y recorre, seguimos usando nuestra visión la cual nos
permitirá conocer con detalle su ubicación.
Empezamos con la primera sesión donde incorporamos los principios
básicos de la música, el ritmo y la voz serán nuestros elementos que
guiados por el viento coloreado nos permitirán vivir una nueva
experiencia. Aprender el color que representa cada nota nos
proporcionará las pautas para pequeños ejercicios la marcación de los
tiempos usando palmas, la voz o solo silencios.
Para conseguir esto es necesario el uso de un ventilador, una cámara
transparente hecha con palos y plástico para crear una corriente dentro
de un lugar controlado para allí hacer uso de los polvos de colores.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 80 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (5 min), 2) Explicación (5
min), 3) Preliminares (15 min), 4) Actividades demostrativas (10 min), 5)
Actividades participativas (30 min) y 6) Exposiciones (15 min).
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1
PLANIFICACIÓN # 04
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Vocalizar las diferentes notas asignadas a un color específico.
ESTRATEGIA N° 4 “ EL CAMINO DEL VIENTO ”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Desarrollar el trabajo en equipos colaborativos, observando gracias al uso de polvos de colores la dirección que toma el viento para luego identificar y vocalizar algunas notas musicales.
Música Observar el color y la dirección del viento para luego vocalizar algunas notas musicales dependiendo del color que se utilice, la duración está limitada por el tiempo del polvo en el aire.
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación -Técnica de la pregunta: ¿Cómo colorearías el viento? -Video: El viento de todos (videos educativos para niños) Desarrollo -Observar con atención los colore y sus trayectos. -Recordar que nota se asigna a cada color. - Vocalizar la nota indicada durante el tiempo correcto. Cierre -Interpretación de un ejercicio por grupo formado.
-Técnica de la pregunta. -Video -internet -Polvos de colores - Ventilador - Cámara de plástico. -Celular + parlante con aplicación de piano y metrónomo.
Desarrolla el trabajo en equipos colaborativos, observando gracias al uso de polvos de colores la dirección que toma el viento en su entorno, vocalizando notas musicales según el color asignado a ellas, prestando atención a su duración. ¿Qué clase de movimiento pudiste observar? ¿Qué nota tuvo tu color favorito?
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1
Desarrollo
1. Presentación: a estas alturas es solo necesario un saludo cordial.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, durante este tiempo se puede combinar con
ejercicios relajación que siguen siendo importantes para conseguir una
mejor atención por parte de los alumnos.
3. Preliminares: empezaremos la interacción haciendo preguntas
¿Cómo colorearías el viento? Y luego se proyectaría un video cortó
sobre El Origen del viento, permitiéndoles aprender un poco antes de
la parte práctica.
4. Actividades:
Observar con atención los colores y la trayectoria del viento.
Recordar que nota musical se asigna a cada color.
Vocalizar la nota correcta durante el tiempo indicado.
5. Exposición: terminada la actividad cada grupo de estudiantes deberá
interpretar un pequeño ejercicio. Adicionalmente se realizaran las
preguntas: ¿Qué clase de movimiento pudiste observar?, ¿Qué nota
tuvo tu color favorito?
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Clase # 05
“El Agua que cae”
Continuando con el área de música, en esta clase trabajaremos el sentido
del oído utilizando al elemento agua como generador de sonidos, para
desarrollar esta actividad vamos a privar temporalmente a los alumnos del
sentido de la vista tapando sus ojos con pañuelos.
Usando sueros con sus respectivas
vías y llaves generaremos un goteo
constante que a su vez emitirá
sonidos diferentes al cambiar la
superficie donde caen las gotas y su
ritmo también variara gracias al
cambio en la velocidad, todo esto deberá ser percibido por los
estudiantes que luego realizaran ejercicios básicos de música.
El contar, aplaudir y vocalizar se convertirán en algo entretenido de realizar, una vez que todas las instrucciones estén dadas y hayan quedado claras, el docente podrá iniciar la dinámica ayudándose del celular unos parlantes y una aplicación para piano de Android como perfect piano.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 80 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (5 min), 2) Explicación (5
min), 3) Preliminares (15 min), 4) Actividades demostrativas (10 min), 5)
Actividades participativas (30 min) y 6) Exposiciones (15 min).
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PLANIFICACIÓN # 05
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Aplaudir y vocalizar al ritmo del goteo generado.
ESTRATEGIA N° 5 “El Agua que cae”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Identificar mediante el uso del oído, el sonido que produce el agua al caer sobre distintas superficies, velocidades y cantidades.
Música Aplaudir al ritmo de los sonidos del agua en compases de 4/4 y luego vocalizar usando figuras redondas.
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación -Técnica de la pregunta: ¿De dónde nace el agua? -Video: El Agua del Planeta (videos educativos para niños) Youtube Desarrollo -Vendar los ojos con un pañuelo. - Escuchar las gotas de agua al caer. - Contar las gotas en series del 1 al 4. - Aplaudir al tiempo del goteo en series del 1 al 4 dejando una serie en silencio cada vez. - Vocalizar manteniendo notas durante 4 tiempos (gotas). Cierre -Conversatorio.
-Técnica de la pregunta. -Video -internet -Agua - Objetos plásticos, metálicos, de madera, etc. - Botellas con huecos en las tapas. - Pañuelos. - Celular con parlantes + aplicación de piano.
Desarrolla el trabajo de forma individual, con los ojos vendados, escuchar el goteo, aplaudir a ese tiempo y vocalizar en compases de 4/4 alternando la acción con el silencio. ¿Qué clase de sonido te agrado más al escucharlo? ¿Qué superficie fue la más ruidosa?
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Desarrollo
1. Presentación: a estas alturas es solo necesario un saludo cordial.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, durante este tiempo se puede combinar con
ejercicios relajación y dinámicas cortas para mejorar la concentración
de los alumnos.
3. Preliminares: empezaremos la interacción haciendo preguntas ¿De
dónde nace el agua? Y luego se proyectaría un video cortó sobre El
Agua del planeta, permitiéndoles aprender un poco antes de la parte
práctica.
4. Actividades:
Vendar los ojos de los alumnos con pañuelos y ubicarlos
ordenadamente.
Escuchar las gotas de agua contando del 1 al 4.
Aplaudir al tiempo del goteo contando del 1al 4 dejando una ronda en
silencio.
Vocalizar manteniendo las notas durante 4 tiempos (gotas).
5. Exposición: terminada la actividad se realizará un pequeño
conversatorio. Adicionalmente se realizaran las preguntas: ¿Qué clase de
sonido te agrado más al escucharlo?, ¿Qué superficie fue la más ruidosa?
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Clase # 06
“Oído al Suelo”
El momento de sentir las vibraciones del suelo y tener la última sesión en
el ámbito de la música ha llegado, para esta actividad será necesario
guardan mucho silencio, concentrarse y no moverse a lo largo de la
actividad, a cada estudiante se le otorgará un moño con un cascabel para
ubicarlo en su muñeca, también un trozo de cinta en varios colores al azar
para ordenarlos y empezar una composición musical grupal luego.
Al comienzo de la actividad cada estudiante independientemente de la
ubicación o color de cinta asignada empezará a marcar un ritmo,
siguiendo lo que escucha en el suelo haciendo uso de la mano con el
cascabel marcando un ritmo que al comienzo será desorganizado pero
que posteriormente debe sincronizarse.
Con el uso de algunos objetos (plásticos, metálicos, madera) realizar
golpes en el suelo para crear distintas vibraciones que los estudiantes
puedan diferenciar para posteriormente asignarles un color y así ellos
puedan marcar el ritmo y vocalizar según corresponda.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 80 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (5 min), 2) Explicación (5
min), 3) Preliminares (15 min), 4) Actividades demostrativas (10 min), 5)
Actividades participativas (30 min) y 6) Exposiciones (15 min).
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PLANIFICACIÓN # 06
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Marcar un ritmo y hacer sonidos en base a lo escuchado en el suelo.
ESTRATEGIA N° 6 “Oído al suelo”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Diferenciar mediante el uso del oído, los distintos sonidos existentes de las acciones naturales y las provocadas.
Música Golpear con la mano el suelo y encontrar un ritmo propio y luego uno grupal, hacer sonidos acorde al color designado.
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación -Técnica de la pregunta: ¿Qué son sonidos naturales? -Audio: Tipos de sonidos. Desarrollo - Diferenciar un sonido natural de uno provocado. - Golpear el suelo con la mano que tiene cascabel. -Hacer un sonido acorde al color que tiene cuando se lo indiquen. Cierre -Exponer los trabajos realizados.
-Técnica de la pregunta. -Audio - Objetos plásticos, metálicos, de madera, etc. - Cascabeles - Cintas de colores. -Hoja de papel bond -Grabadora de audio
Desarrolla el trabajo de forma individual y luego grupal golpear con las manos, emitir sonidos en el orden sugerido. ¿Qué prefieres hacer sonidos con las manos o con la voz? ¿Qué tal suena nuestro ejercicio?
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1
Desarrollo
1. Presentación: a estas alturas es solo necesario un saludo cordial, una
conversación grupal para compartir inquietudes pequeñas.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, durante este tiempo se puede combinar con
ejercicios relajación y dinámicas cortas para mejorar la concentración
de los alumnos.
3. Preliminares: empezaremos la interacción haciendo preguntas ¿Qué
son sonidos naturales? Y luego reproducir varios audios sobre
distintos tipos de sonidos entre graves y agudos, naturales y
generados, permitiéndoles aprender un poco antes de la parte
práctica.
4. Actividades:
Diferenciar un sonido natural de uno provocado.
Golpear el suelo con la mano que tiene el cascabel.
Hacer un sonido acorde al color de cinta asignado.
5. Exposición: terminada la actividad expondrán una pequeña muestra
grupal. Adicionalmente se realizaran las preguntas: ¿Qué prefieres hacer
sonidos con las manos o con la voz?, ¿Qué tal suena nuestro ejercicio?
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Clase # 07
“Oye ese crujir”
Volvemos al elemento fuego, seguiremos trabajando el oído en esta
sesión, utilizando los sonidos que produce el fuego para lo cual se
montará una fogata en un lugar abierto, con su debido circulo de piedras
para prevenir accidentes, además de mantener una distancia prudencial
de los estudiantes, será necesario contar con la ayuda de almenos una
persona más que este pendiente de la fogata.
Se procederá a quemar objetos de origen orgánico (madera, ramas
secas, palo santo, harina etc.) o inorgánico (sal en grano, fósforos,
carbón, etc.) Sus sonidos serán asociados una parte del cuerpo para
producir movimiento consiente.
Luego de la exploración y reconocimiento de los sonidos de cada objeto o
sustancia se asociaran los sonidos más relevantes con una parte del
cuerpo empezando por las extremidades, jugaremos a la dinámica de un,
dos, tres estatua, donde solo podrán mover la parte del cuerpo asociada
con el sonido al momento de escucharlos.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 80 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (5 min), 2) Explicación (5
min), 3) Preliminares (15 min), 4) Actividades demostrativas (10 min), 5)
Actividades participativas (30 min) y 6) Exposiciones (15 min).
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1
PLANIFICACIÓN # 07
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Realizar movimientos acorde a los sonidos generados en el fuego.
ESTRATEGIA N° 7 “Oye ese crujir!!!”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Apreciar mediante el uso del oído, los sonidos generados al quemar ciertas sustancias de distinto origen orgánico e inorgánico para incorporar movimientos en base a ese estimulo.
Danza Mover la parte del cuerpo asociada al sonido generado al quemar materia orgánica e inorgánica.
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación -Técnica de la pregunta: ¿Qué material resiste mejor el fuego? -video ¿Origen del fuego?. Desarrollo -Formar un círculo alrededor del fuego en el centro. -Asociar una parte del cuerpo con cada sonido generado. - Mantenerse dentro del espacio asignado. - Mover esa parte del cuerpo de forma libre, solo al escuchar el sonido indicado. Cierre -Exponer los trabajos realizados.
-Técnica de la pregunta. -Audio - Objetos plásticos, metálicos, de madera, etc. -cuaderno de trabajo -lápiz … -Hoja de papel bond - Pequeño horno o asador.
Desarrollo grupal moviendo libremente la parte del cuerpo asociada al sonido creado. ¿Qué material genero el mejor sonido? ¿Qué te gustaría quemar?
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1
Desarrollo
1. Presentación: a estas alturas es solo necesario un saludo cordial, una
conversación grupal para compartir inquietudes pequeñas.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, durante este tiempo se puede combinar con
ejercicios relajación y dinámicas cortas para mejorar la concentración
de los alumnos se recomienda algo que involucre estiramiento de los
músculos a medida de calentamiento del cuerpo.
3. Preliminares: empezaremos la interacción haciendo preguntas ¿Qué
materiales resisten más al fuego? Y luego reproducir varios audios de
personas hablando sobre el fuego, pudiendo ser poesías, conceptos
científicos o simplemente vivencias.
4. Actividades:
Formar un círculo alrededor del fuego presente en el centro.
Designar una ubicación específica para cada estudiante.
Asociar una parte del cuerpo a un sonido específico.
Mover esa parte del cuerpo solo cuando escuchen ese sonido.
5. Exposición: terminada la actividad expondrán una pequeña muestra
grupal. Adicionalmente se realizaran las preguntas: ¿Qué material genero
el mejor sonido a tu parecer?, ¿Qué te gustaría poner en el fuego?.
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2
Clase # 08
“¡Escucha! ¡Te está hablando a ti!”
Continuando con los principios de danza trabajaremos un poco el
movimiento en el cuerpo desde 3 niveles, la alta, la media y la baja,
usando como elemento conductor el oído, al escuchar los sonidos que
produce el viento al pasar por diferentes objetos como silbatos, botellas,
etc.
Trabajaremos por grupos, cada uno deberá llegar a un consenso entre
sus miembros y escoger 3 posiciones, una en cada nivel y luego hacerlas
todos juntos luego de haber designado que sonido será el detonante de
cada acción de movimiento a realizar.
Es fundamental la colaboración de cada integrante de grupo para llevar
este ejercicio a cabo, en un principio el accionar será por grupo pero a
final es necesario unir a todo el conjunto para la muestra final.
El maestro deberá idea combinaciones que sean muy dinámicas para que
así no exista desconexión por parte de los estudiantes, es recomendable
utilizar algún tipo de recompensa para los grupos que más creatividad
tengan en sus posturas.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 80 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (5 min), 2) Explicación (5
min), 3) Preliminares (15 min), 4) Actividades demostrativas (10 min), 5)
Actividades participativas (30 min) y 6) Exposiciones (15 min).
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1
PLANIFICACIÓN # 08
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Realizar posturas altas, medias y bajas usando los sonidos del viento
ESTRATEGIA N° 8 “¡Escucha!, ¡Te está hablando a ti!”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Percibir mediante el oído, la gama de sonidos generados por el viento que procede del ambiente o es generado por objetos.
Danza Por grupo pensar 3 posiciones asociadas a un determinado sonido, intercalándolas por alta, media y baja.
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación corporal -Técnica de la pregunta: ¿Si fueras el viento a dónde irías? -video: vientos calmados y vientos huracanados Desarrollo -Realizar grupos de 4 y 5 individuos. - Hacer que definan 3 posturas corporales, una alta, media y baja. - Asociar las posturas corporales a los sonidos expuestos. - Realizar las posturas de forma grupal acorde al sonido que escuchan. Cierre -Exponer los trabajos realizados por grupo.
-Técnica de la pregunta. -Audio - Silbatos de plástico y cerámica, botellas de vidrio vacías.
Desarrollo grupal moviéndose en las posiciones alta, media y baja. ¿Qué movimiento fue el más complejo? ¿Qué posturas corporales son tus preferidas?
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1
Desarrollo
1. Presentación: a estas alturas es solo necesario un saludo cordial, una
conversación grupal para compartir inquietudes pequeñas.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, debe quedar muy claro cuáles son los niveles alto,
medio y bajo, hay que dar ejemplos de aquello, durante este tiempo se
puede combinar con ejercicios relajación y dinámicas cortas para
mejorar la concentración de los alumnos se recomienda algo que
involucre estiramiento de los músculos a medida de calentamiento del
cuerpo.
3. Preliminares: empezaremos la interacción haciendo preguntas ¿Si
fueras el viento donde irías? Y luego proyectaríamos un video sobre
vientos calmados y huracanados.
4. Actividades:
Realizar grupos de 4 y 5 alumnos,
Definir los estudiantes deben definir qué posturas van a realizar.
Asociar las posturas corporales con los sonidos generados.
Armar una pequeña secuencia con las posturas escogidas guiadas
por los sonidos.
5. Exposición: terminada la actividad expondrán una pequeña muestra
grupal. Adicionalmente se realizaran las preguntas: ¿Qué movimiento te
resulto más complejo?, ¿Qué posturas corporales te agradan más?
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1
Clase # 09
“Aromas en el H2O”
Siendo esta la penúltima clase del taller y la última en la cual
incursionamos en la danza vamos a trabajar con el olfato como el sentido
a estimular mediante la interacción con el agua y los aromas que
podemos darle por medio del uso de distintas esencias naturales.
Utilizando pequeños frascos de plástico con agua a los cuales le hemos
agregado un aroma en particular, vamos a repartirlos de forma aleatoria
entre los estudiantes que deben hacer 2 cosas iniciales con ellos, primero
identificar que aroma tienen (escogeremos aromas comunes) y luego
conformar grupos acorde al aroma que posean para proseguir con la
siguiente parte de la actividad.
Ya conformados los grupos procederemos a la exploración, con las
pequeñas bases que poseen sobre danza y el movimiento del cuerpo y
sus niveles, tendrán que inventar una pequeña coreografía motivada por
el olor que poseen si tienen algo dulce como el aroma de rosas deberían
hace algo suave y delicado pero si al contrario tienen algo llamativo como
la menta su composición deberá tener esa fuerza.
Esta sin duda será una de las clases más importantes donde podrán ir
aplicando mucho de lo anteriormente expuesto y por ello vamos a darles
el tiempo y el apoyo requerido, cada grupo tendrá la colaboración del
docente durante 20 minutos para el montaje final.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 90 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (1 min), 2) Explicación (4
min), 3) Preliminares (5 min), 4) Actividades demostrativas (10 min), 5)
Actividades participativas (60 min) y 6) Exposiciones (10 min).
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1
PLANIFICACIÓN # 09
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Reconocer los diferentes aromas en el agua
ESTRATEGIA N° 9 “Aromas en el H2O”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Diferenciar haciendo uso del olfato, los olores de las distintas esencias presentes en pequeños frascos de plástico.
Danza Conformar grupos según el olor de la esencia contenido en su frasco e inventar una coreografía acorde a ese aroma.
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación corporal -Técnica de la pregunta: ¿El agua tiene olor? -video: El agua y sus aromas. Desarrollo -Realizar grupos de 4 y 5 individuos dependiendo de las esencias de sus frascos. - Crear una coreografía inspirada en su aroma donde cada individuo aporte con un movimiento. Cierre -Presentar las coreografías.
-Técnica de la pregunta. -Audios - Frascos con agua y diferentes esencias. -
Desarrollo grupal inventando una pequeña coreografía donde cada miembro aporte un movimiento. ¿Qué esencia inspira la danza más lenta y cual la más rápida? ¿Qué tan fluida fue su participación?
26
1
Desarrollo
1. Presentación: a estas alturas es solo necesario un saludo cordial.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, debe quedar claro que deben agruparse por el aroma
de su frasco y realizar una pequeña secuencias de pasos ordenados o
coreografía motivada por el aroma que les ha tocado, obligatoriamente
haremos algún ejercicio que involucre el estiramiento de los músculos
y el calentamiento del cuerpo.
3. Preliminares: empezaremos la interacción haciendo preguntas ¿EL
agua tiene olor? Y luego proyectaríamos un video sobre coreografías
básicas de danza.
4. Actividades:
Realizar grupos de 4 y 5 alumnos dependiendo de los aromas.
Crear una pequeña coreografía, con lo aprendido en las clases
anteriores ligada al aroma de su esencia.
5. Exposición: terminada la asesoría por parte del docente se procederá
a presentar cada coreografía. Adicionalmente se realizaran las preguntas:
¿Qué esencia inspira la danza más lenta y cual la más rápida? ¿Qué tan
fluida consideras tu participación.
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2
Clase # 10
“La Fragancia dentro de mi”
Vamos a concluir este pequeño taller con algo de introspección, es hora
de dejar flui algunas emociones, recuerdos y plasmarlos en el papel,
usaremos diferentes tipos de tierra y percibiremos sus olores particulares
con nuestro sentido del olfato.
Nos ayudaremos con la escritura, cada uno tiene algo que contar, es
momento de empezar a decir aquello que sentimos, los niños suelen ser
muy sinceros con sus emociones y a la hora de decir aquello que está en
sus corazón no se guardan nada por ello vamos a potenciar ese aspecto.
La memoria es una habilidad que nos permite revivir momentos una y otra
vez, en ocasiones es cuestión de asociarlo a algún objeto, persona o
sensación para que se active por ello las muestras de suelo y los olores
que desprenden serán usados para catalizador este efecto.
Necesitaremos las muestras de varios tipos de suelo, una libreta y una
pluma o lápiz para que puedan en primer lugar escribir una descripción
del su tipo de suelo, de qué color es, si tiene piedras grandes o pequeñas,
si esta húmedo o seco, a que huele y luego a que te recuerda ese olor.
El tiempo aproximado requerido para esta sesión es de 80 minutos
divididos de la siguiente forma: 1) Presentación (1 min), 2) Explicación (4
min), 3) Preliminares (5 min), 4) Actividades demostrativas (10 min), 5)
Actividades participativas (45 min) y 6) Exposiciones (15 min).
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1
PLANIFICACIÓN # 10
DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA: Educación artística NIVEL: Básico
CONOCIMIENTO: Artes EJE TRANSVERSAL: Buen vivir
CURSOS: Primero a séptimo año básico AÑO LECTIVO: 2017 -2018
TIEMPO: 80 minutos PROFESOR: Jorge Peñaherrera C.
OBJETIVO: Diferenciar entre un aroma natural y uno artificial
ESTRATEGIA N° 10 “La fragancia dentro de mi”
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
CONOCIMIENTOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
RECURSOS EVALUACIÓN
INDICADORES ESENCIALES
Distinguir mediante el olfato, los olores propios de varias muestras de suelo y describirlos.
Teatro De forma individual olerán las muestras de suelo y posteriormente escogerán una y escribirán que recuerdan o que sienten referente a ello.
Inicio -Aplicar ejercicios de relajación corporal -Técnica de la pregunta: ¿Quién gusta del olor a tierra mojada? -video: la tierra y sus componentes. Desarrollo -Trabajo individual. - Oler cada muestra. - Escoger una sola de ellas- - Describir la muestra y que recuerda o siente. Cierre -Lectura de cada anotación.
-Técnica de la pregunta. -Audios - Muestras de suelo. - Libreta de apuntes. - lápiz o pluma.
Desarrollo individual de la interacción con los diferentes sustratos y aromas, escribir describiendo en base a su experiencia personal. ¿Qué sustrato me hace sentir bien? ¿Qué lectura le pareció más entretenida y original?
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Desarrollo
1. Presentación: a estas alturas es solo necesario un saludo cordial.
2. Explicación: se da a conocer el objetivo y las actividades que se
planean realizar, en esta ocasión el trabajo de esta última clase es
individual y consiste en escribir la descripción de la muestra y como se
sienten.
3. Preliminares: empezaremos la interacción haciendo preguntas
¿Quién gusta del olor a tierra mojada? Y luego proyectaríamos un
video sobre la tierra, sus componentes y algo sobre cómo empezar a
escribir.
4. Actividades:
Oler cada muestra de suelo y
seleccionar la que más le agrade.
Describir la muestra
escogida lo más completo que
pueda.
Escribir algo que desee
contar, algún recuerdo que haya
venido a su mente durante el
ejercicio
5. Exposición: como parte conminatoria se dará lectura a los escritos y
se seleccionará el más original y entretenido al cual se le dará un premio
sorpresa. Adicionalmente se realizaran las preguntas: ¿Qué sustrato te
hace sentir bien? ¿Qué lectura te pareció más entretenida y original?
30
149
4.7. Referencias Bibliográficas
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A
N
E
X
O
S
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 1
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 2
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 3
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 4
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 5
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 6
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 7
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 8
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 9
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ESTUDIANTES DE LA ESCUELA JAIME ROLDÓS AGUILERA
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
PADRES DE FAMILIA
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistado: Jorge Parra Landázuri
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Si 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? Creo que al momento el tema está discusión, más álgida que nunca, mi opinión es que vivimos un gran atraso, hace falta echar una mirada a las singularidades y a entender mejor las habilidades de cada quien, no se puede seguir educando a coro, puesto que aún en esos casos la armonía resulta de los singular. 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Talvez es utópico, pero valdría pensar en aceptar el entorno y mirar con una lente más aguda, hay belleza en todo, pero sobre todo pensar que el mundo en el que habitamos es este; la aceptación no implica conformarse, per oes el punto de partida para realizar nuestro propio mundo como punto de partida. 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Talvez los espacios de formación deberían ser más dinámicos, habría que sacar de las aulas la formación, sobre todo la que tiene que ver con el arte, pero, el entorno Natural es uno de los elementos a intervenir. 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? No, creo que siempre somos creativos, lo que perdemos es la conciencia de lo que hacemos, se vuelve cotidiano crear y, no nos damos cuenta que a cada instante nos sucede, hace falta entender el concepto de creación,
ANEXO 16
172
los bloqueos para manifestar un estado creativo son producto de una educación castradora, pero siempre somos creativos. 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? No, la ciencia, las relaciones humanas cada estado vivencial demandan creatividad. 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? Definitivamente no. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? No la fomentan 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Es cuestión de colocar a las personas indicadas en los lugares correspondientes, las leyes existen para esto, la educación debería contener a las actividades artísticas como componentes fundamentales, pero quienes nos gobiernan deberían empezar a reeducarse; se requiere más que un taller, hace falta una competencia mayor desde los primeros pasos en la educación. 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Un taller puede ser un elemento importante, pero no resolverá el problema se requiere mucho más, la autoestima juega un papel fundamental al momento de exponer una idea creativa, y, para ello necesitamos un entorno apropiado desde los inicios de nuestra formación, crear confianza en los niños y jóvenes, y trabajar desde la creación en todos los aspectos de la vida, reconocer que la creatividad es un ejercicio recurrente, cotidiano.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistada: Jeniffer Decimavilla, artes plásticas.
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Sí, porque es el que nos sirve de modelo para la creación de lo que somos como personas. 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? En cierto punto si y en otros aspectos no. porque no consideran de todo el
entorno al que van a dirigir las actividades culturales.
3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Sí, porque un ambiente más saludable produce a estudiantes más activos y participativos. 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Si 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? Desde mi punto de vista, con la creatividad no se nace es algo que se tiene que desarrollar y trabajar para mejorarla. 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Si, un ambiente que no proporciona las formas posibles para desarrollar la creatividad es donde se produce la escases de este. Pues no es lo mismo un niño dinámico con un ambiente artístico, que un niño que este en un entorno sin este mismo.
ANEXO 16
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7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? No, la creatividad está en todas las formas ya sean estas artísticas o fuera del ámbito artístico. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? Sí y no. porque se manejan en un mismo entorno y no desarrollan esta actividad en todos los entornos posibles de nuestra sociedad. 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Sí, para poder desarrollar personas más pro-activas.
10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Sí, porque un estudiante que no dibuja tiene algún problema. Ya que esto les permitirá desarrollar la creatividad y expresar los problemas que le acontecen.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistado: Fernando Cedeño - Cineasta
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Sí. Eres lo que comes. Lo que vives ..no puedes contar los horrores de la guerra desde la comodidad de tu casa. 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? Naaaa..mucha burocracia y doble moral.. 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Claro que si. 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? 24 años haciendo cine con las tripas te forman o te forman. FILMA O MUERE . 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? Nooo. El escritor es como un gato viejos...mejora la técnica de caza. 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Mmm..no..esto viene desde su niñez. Se desarrolla a través de la lectura.vivencia.. necesidad. Etc. 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista?
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Negativo....hay ful gente que crea y no es artista .. abogados ..doctores. hasta aviadores. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? Nooo .ya dije .. mucha burocracia. La gente sólo quiere un sueldo .. son pocos los que en verdad le entran con todo. 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Sí. Desde luego. 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Sí señor.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistada: Mariuxi Ávila, soy una artista interdisciplinaria con algunos intereses como el performance, multimedia, comunicación, pedagogía y la conservación de los bosques secos
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Si, lo he podido constatar de las dos vías, yo como aprendiz, o como facilitadora de procesos, la naturaleza crea un ambiente de aprendizaje constante 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? Creo que el problema es que no ha existido una voz constante como autoridades representativas, todo ha sido intermitente, turnos de paso, puestos con personas sin experiencias, conocimientos y visiones necesarias que permitan el desarrollo de la escena artística local. 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Por supuesto, hay que ser creativos y consecuentes con nuestro entorno 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Sí, siempre lo hago, que encuentre en la naturaleza un gran laboratorio de observación y experimentación 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? Sí, he trabajado con niños y ahí puedes constatar que culturalmente somos una sociedad que no fomenta los intereses personales ni las pasiones. 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística?
ANEXO 16
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Creo que a la creatividad hay que darle cita, y cuando llega atenderla apropiadamente 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? No, creo que la creatividad está ligada con la genialidad, con la búsqueda constante de mejoramiento, y eso se lo encuentra en todas las disciplinas. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? No hay fomento 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Si las autoridades y personal administrativo deberían participar de actividades culturales y artísticas. 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Si, lo creo pero desde una perspectiva constructivista, de libre exploración, lo creo como espacios donde se faciliten los materiales, porque lo que pasa aquí es que luego estos espacios o son dogmáticos o son usados políticamente.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistado: Roy Sigüenza, escritor.
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Claro 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? Un poco. Deberían ser más intensos y continuos. 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Puede ser. Hay que tender a lo óptimo. 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Si. Dar una vuelta, caminar y dejar que el cerebro discurra es muy estimulante para la imaginación. 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? En parte. No creo que la creatividad se pierda con el crecimiento. Y si es así, no debería ocurrir.
6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Sí y no. Hay artistas enormes que han surgido en lugares absolutamente "inadecuados"... 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? La mejor, sí. La más desinteresada y permanente.
ANEXO 16
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8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? Un poco. Hay mucho criterio envejecido que debe renovarse. 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? ¡POs claro carnal! 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Si.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistado: Gerardo Juez - Teatro básico
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Por supuesto 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? No necesariamente 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Totalmente 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? No totalmente 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? Así es 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Puede ser coadyuvante 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? No siempre 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? No necesariamente
ANEXO 16
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9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Claro que si 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Totalmente
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistado: Hugo Guerrero Laurido / Artista De Teatro Musical Y Docente
Universitario
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? El entorno natural es un recurso más, que se puede aplicar en el proceso de enseñanza - aprendizaje, todo docente debe de crear un ambiente agradable , que haga que el estudiante se sienta cómodo, y de acuerdo al contenido, puede entrar la naturaleza como un mediador, para generar un ambiente potencializado del PEA. 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? Qué Gestión? Cuál? Cuando Estén Las Artes Y La Cultura Inmersa En Las mallas curriculares en todos los niveles educativos, podemos hablar de gestión. 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Siempre y cuando el contenido lo permita. 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? En mi caso, en el pre calentamiento los se llevar fuera de las aulas, al pie del lago que se encuentra en edcom - espol. 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? Todos somos creativos, no se potencializa el lóbulo derecho del cerebro en nuestro entorno, por ende la gente tiende ahogarse en un vaso de agua. Aunque también se dice: que todo ser humano en creativo en momentos de crisis.
ANEXO 16
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6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? 100%, el arte es el mediador del desarrollo creativo y cultural. 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? No, todos poseemos dicha habilidad de creación, la cuestión es que unos lo potencializan y otros no. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? Desde mi punto de vista, con honestidad y por experiencia, el arte y la cultura no evoluciona, porque no hay apoyo por parte de nadie, piensan que hacer festival, o desfiles, desarrollan la cultura. 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Hasta los años 80 y a mediados de los 90 existía el arte como complemento y hasta como materia en escuelas y colegios, un taller es solo eso un taller, siempre y cuando el taller esté bien formulado, con buen contenido y a cargo de un buen talleristas. 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Por supuesto, un taller que brinde pautas o técnicas de desarrollo creativo a los estudiantes, puede servir como herramienta aplicable a sus proyectos educativos. Eso lo manifesté en mi libro que publique en el 2014, la necesidad imperante del desarrollo creativo en los estudiantes ecuatorianos.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistado: Jimmy Rodríguez Pintor
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Claro que el entorno genera efectos 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? No, ya que falta más apoyo a los artistas en cuanto a involucrar a un público con la escena artística 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Sí, podría ser. 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Generando contenidos ligados al exterior que involucren gráficos que ellos han contemplado en su entorno 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? La creatividad es algo que se genera a partir de la manipulación y la experimentación que nacen a raíz de las ganas de crear. 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Puede que los temas para generar contenidos sean ligados al entorno pero no la creatividad 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? Claro que no. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad?
ANEXO 16
186
No 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Si 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Si
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistada: Marialejandra Rengiffo, fotógrafa
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Si 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? No 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Si 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? De pronto recorrer los espacios de naturaleza antes de empezar las clases 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? No 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Si 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? No 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? No, hace falta fomentar más la cultura y el arte en la sociedad
ANEXO 16
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9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Si 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Si, por supuesto!
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistado: Hermel Quezada...Artista Plástico (pintura)
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? En Arte si...porque se enriquece su visualización en cuanto a volúmenes. Luces...sombras. Profundidad etc., la naturaleza es el firme maestro que Dios nos da 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? Las autoridades educativas en cuanto a escuelas de Arte, cumplen su rol. El problema radica cuando el estudiante de arte egresa. Debe vérselas solo para crecer como Artista 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Por supuesto que sí...la apariencia de más naturaleza incentiva a la creatividad del estudiante 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Les induciría a estudiar cada volumen de cada árbol...los movimientos del agua de los riachuelos...las puestas de sol...amaneceres....etc. Todo 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? Todo individuo nace con un don para las Artes...el que las desarrolle o no es potestativo de el mismo...al entrar a la adolescencia la mayoría toma "otros rumbos,".. Son pocos los que desarrollan su don
ANEXO 16
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6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Depende que disciplina realice. Pintura por ejemplo el plasmar los paisajes con los colores según el lugar es una consigna...de la costa...playas. Océano...barcas. Palmeras, etc...Sierra. Nevados...indígenas, etc. 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? Todo individuo como tal tiene un potencial creativo. La diferencia radica en qué área sea. Ej.:.. Un científico es un creativo. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? Las autoridades educativas cumplen su rol en cuanto a infraestructuras de espacios. Ahí están fomentando en parte. 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Sí, pues ahí se desarrollan los estudiantes con la disciplina que un taller implica. Aprenderán secretos en cualquier disciplina artística. Por su 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Por supuesto que sí...es una pregunta parecida a la anterior.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistado: Marco San Martín pintor
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Si es básico 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? No Creo que están yendo en la dirección equivocada 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Si Eso sería apuntar al futuro 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Si Llevándolos al mismo entorno para que sientan el medio 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? Noññp 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Si Porque para mí ese entorno esta en nuestra mente 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? No Todos tenemos capacidad de crear Lo que no tienen muchos es la forma de manifestar dicha creatividad 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? No Son muy cuadrados de pensamiento y toman a la ligera esta parte de la educación
ANEXO 16
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9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Si Siempre y cuando esté a cargo de artistas 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Si Ya que el desenvolvimiento en este entorno les facilitaría expresarse con familiaridad en las labores artísticas
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistada: Ana Amelia Briones Carchi, soy Docente de la escuela
Jaime Roldós Aguilera nivel primario
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Claro que sí y mucho porque podemos enseñar y que ellos aprendan con material concreto, ya que así el aprendizaje sería muy valioso 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? Si, esto ayuda mucho a los estudiantes para que así ellos demuestran sus destrezas dentro y fuera de su entorno. 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Practicar la ecología es muy bueno...pero no cambiaría el entorno de un lugar natural, porque les quitaría sus raíces y costumbres. 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Claro, se motiva a los estudiantes por medio del reciclaje y se enseña el uso de las tres R, y a la vez limpiamos el entorno 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? No.. La creatividad en cada persona es única y personal y eso no se pierde nunca. 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Por su puesto que si e incluso pueden llegar mucho más lejos, 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista?
ANEXO 16
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No... La creatividad se desarrolla en las personas muchas veces de las necesidades que se nos presenten. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? Si.. Las campañas se realizan con el objetivo de fomentar la creatividad dentro del plantel educativo así como fuera de él. 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Si...sería de gran ayuda para los alumnos de nuestro plantel. 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Si...claro que Sí.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistado: Gasto Macias Sanchez,artista plastico,pintor y escultor.
1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? Si, el entorno puede ser positivo o negativo y el estudiante absorbe esa influencia. 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? Entiendo que está dirigida a los sectores periféricos más vulnerables. 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? Si 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Desconozco... 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? Se nace y se continúa siendo creativo, esa habilidad nunca se pierde. 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Si, se relaciona. 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? No, es de todo ser humano, el artista la desarrolla más. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? Supongo que si, con cursos y talleres de arte gratuitos.
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9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? Sí, es necesario. 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Obviamente, desarrollarían mucho más su habilidad creativa.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ENTREVISTA A EXPERTOS Y PÚBLICO GENERAL
Entrevistada: Lic. Balbina Payne Delgado. MSc. / Actriz. 1) ¿Considera usted que el entorno natural influencia la forma en la que aprenden los estudiantes? "El hombre nace bueno y la sociedad lo corrompe" Jean-Jacques Rousseau. ...Rousseau dice esto ya que, cada individuo, cuando nace, carece de una estructura de pensamiento moral o social, y éste debe captar las normas sociales que cada "pueblo" tiene, e incluso una específica manera de pensar. Muy de acuerdo con esta premisa que nos deja este gran Pedagogo, un entorno muy bueno para los niños estos con madurez, confianza, decisión para el aprendizaje. Al contrario un entorno no adecuado gritos, delincuencia hogares rotos, padres permisivos esto dificulta el aprendizaje Si considero que el entorno influencia en la forma que aprenden los estudiantes. 2) ¿Está de acuerdo con la gestión que realizan las autoridades educativas y culturales para motivar producción local? A qué se refiere con producción local. En mi escuela mi autoridad si realiza gestiones para actividades culturales, en cuanto al distrito ellos son unos improvisados ya que no son docentes y quieren que a la carrera trabajemos arte y cultura. 3) ¿Estaría a favor de cambiar los elementos que forman parte del entorno de clase o ensayo para darle un aspecto más ecológico? De hecho los docentes debemos trabajar con el programa de educación ambiental Tierra de todos TINI como eje transversal en la malla curricular estoy totalmente de acuerdo que a través de prácticas se le enseñe al estudiante el amor y respeto, cuidado de la Tierra y del ambiente. 4) ¿Conoce como motivar a los estudiantes a utilizar el entorno natural y sus elementos durante las clases o sus prácticas personales? Si todo lo que se hace vivencial a los estudiantes les gusta, si voy hablar de una alimentación sana debo practicarla , comenzando con la siembra de legumbres, tomates, rábanos , pepinos entre otras luego el cuidado seguidamente se recogerá el producto poniendo en ensaladas y
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comiendo dentro del aula, hay miles de formas de incentivar incluso en las matemáticas. 5) ¿Comparte la teoría de que las personas nacen siendo creativas y luego al crecer van perdiendo esa habilidad? Las habilidades y destrezas se desarrollan a través de ejercicios que posibiliten instaurar estas en el hombre. Ejemplo un bebe no nace caminando primero se voltea, luego, se empuja, seguido gatea, da pasos y finalmente camina aquí es donde comienza la habilidad de caminar ya que a través de su crecimiento se irá perfeccionando. 6) ¿Cree que la creatividad está ligada al entorno donde se desarrolla la actividad artística? Muchas veces está ligada al entorno, otras no, mi ejemplo mis padres nunca me inculcaron el amor por las artes escénicas a los 17 años hubo alguien que la enseñó me gustó y luche por aprenderla, desarrollarla y hoy por mantenerla. 7) ¿Considera que la creatividad es exclusiva de un artista? No, hay personas creativas sin ser artistas. 8) ¿Está de acuerdo en cómo las autoridades educativas y de cultura fomentan la creatividad en la sociedad? En nuestro país es un caos para ser artista debemos tener decisión de querer ser artista ya que las autoridades no ayudan, no subsidian, no incentivan un vivo ejemplo es el cierre de la facultad de arte de Filosofía si ellos fueran docentes pensarían que en cada institución debería haber un docente en arte, pero al contrario cerrada la carrera. 9) ¿Solicitaría a sus autoridades la implementación de un taller artístico de creación como parte de sus actividades culturales y artísticas? En los establecimientos educativos fiscales tenemos una asignatura que se llama Proyectos educativos escolares, es aquí donde se debería desarrollar arte en toda la extensión de la palabra con los niños, pero lastimosamente son en pocas escuelas que se da danza, teatro, música, pintura, títeres entre otros. Solicitaría poner obligatoriamente maestros en arte en cada establecimiento educativo y que los docentes de la carrera de Arte realicen sus prácticas docentes en las escuelas de la ciudad. 10) ¿Considera usted que un taller artístico de creación influenciaría positivamente a los estudiantes y se vería reflejado en la creatividad de sus trabajos? Considero que un taller para niños y niñas es muy válido influenciaría directamente en la creatividad, también sería muy ventajoso que docentes sean orientados en las artes, para que en las horas de educación artística no la utilicen dando matemáticas y lengua y den la materia de arte.
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
FORMATO DE ECUESTAS
ANEXO 17
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
ANEXO 18
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA LICENCIATURA EN ARTE
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y
TECNOLOGÍA
FICHA DE REGISTRO DE TESIS/TRABAJO DE GRADUACIÓN
TÍTULO Y SUBTÍTULO: LA INFLUENCIA DEL ENTORNO NATURAL EN LA CREATIVIDAD DE LAS
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS INTROSPECTIVAS. DISEÑO DE UNA GUÍA
DIDÁCTICA DE UN TALLER ARTÍSTICO DE CREACIÓN.
AUTOR(ES) (apellidos/nombres): PEÑAHERRERA CAMPOVERDE JORGE ANTONIO
REVISOR(ES)/TUTOR(ES)
(apellidos/nombres):
Raffo Velarde Deida
Romero Jiménez Johanna
INSTITUCIÓN: UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
UNIDAD/FACULTAD: FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
MAESTRÍA/ESPECIALIDAD:
GRADO OBTENIDO: LICENCIADA EN CIENCIAS DE LA EDUCACION MENCION ARTE
FECHA DE PUBLICACIÓN: No. DE PÁGINAS:
ÁREAS TEMÁTICAS: AMBIENTE EDUCATIVO
PALABRAS CLAVES/ KEYWORDS: Entorno natural, creatividad, Isla Santay
RESUMEN/ABSTRACT (150-250 palabras):
La presente investigación analiza la influencia del entorno natural en la creatividad de los estudiantes en el arte
y la introspección, la enseñanza-aprendizaje en educación artística debe tener seriedad, ser lo más amplia
posible porque es incierto en qué área un estudiante podría destacar. Este proyecto presenta bases en el
estudio bibliográfico y el de campo realizado en Isla Santay, humedal poseedor de una alta biodiversidad, el
análisis estadístico de encuestas realizadas a los padres de los estudiantes, entrevistas a la profesora y a la
directora de la escuela fiscal Jaime Roldós Aguilera, adicionalmente se entrevistó personas involucradas en el
medio artístico y educativo. Se pudo constatar que en su mayoría los padres enviarían a sus hijos a un taller de
creación artística, también que los docentes desean ser capacitados en estas áreas, la propuesta de la guía
didáctica de un taller artístico de creación será un recurso de utilidad.
Palabras Claves: Arte, Entorno, Natural, Creatividad, Introspección.
ANEXO 19
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The present research analyzes the influence of the natural environment on the creativity of students in art and
introspection, the teaching-learning in artistic education should be serious, be as broad as possible because it is
uncertain in what area a student could stand out. This project presents bases in the bibliographical study and
the field study carried out in Isla Santay, a wetland with a high biodiversity, the statistical analysis of surveys
made to the parents of the students, interviews with the teacher and the director of the fiscal school Jaime
Roldós Aguilera, in addition interviewed people involved in the artistic and educational environment. It was
found that most parents would send their children to a workshop of artistic creation, also that teachers want to
be trained in these areas, the proposal of the didactic guide of an artistic creation workshop will be a useful
resource.
Keywords: Art, Environment, Natural, Creativity, Introspection.
ADJUNTO PDF: SI NO
CONTACTO CON AUTOR/ES: Teléfono: 042842815 E-mail: [email protected]
CONTACTO CON LA INSTITUCIÓN: Nombre: FACULTAD DE FILOSOFÍA
Teléfono: (5934)2294091
E-mail: [email protected]