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i
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE TURISMO HISTÓRICO CULTURAL
LA CALLE LA RONDA COMO REFERENTE DE LA
MÚSICA NACIONAL Y LA IMPORTANCIA DE ESTA
MANIFESTACIÓN CULTURAL PARA EL TURISMO EN EL
SECTOR
TRABAJO DE GRADO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN
TURISMO HISTÓRICO CULTURAL
GABRIELA CAROLINA CEVALLOS CAMACHO
DIRECTOR MSC. MANUEL AGUSTÍN ESPINOSA APOLO
Quito – Ecuador
Agosto 2015
ii
DEDICATORIA
Quiero dedicar este proyecto a todos los miembros de mi familia, que siempre estuvieron conmigo
apoyándome durante este proceso, especialmente a Rafael que con solo sus sonrisas y balbuceos y
sin siquiera saberlo llegó a ser mi mayor motivación para lograr mi objetivo.
iii
AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios por darme las fuerzas para seguir adelante. A mi familia que siempre estuvo
junto a mí, apoyándome y dándome una mano. A mi abuelo Jorge que siempre estuvo pendiente de
mi avance en el proyecto. A mis angelitos Rodrigo, Milagros y Consuelo, que se que desde el cielo
me brindan sus abrazos para animarme a seguir. A Heinz que siempre me ha apoyado y ha sido mi
mayor pilar en este proceso.
Gracias por formar parte de mi vida y estar junto a mi es este proceso.
iv
AUTORIZACIÓN DE AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, Gabriela Carolina Cevallos Camacho en calidad de autor del trabajo investigación o
tesis realizada sobre “La calle la Ronda como referente de la música nacional y la
importancia de esta manifestación cultural para el turismo en el sector”, por la presente
autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los
contenidos que me pertenecen o de parte de los que contiene esta obra, con fines
estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización,
seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5,6, 8; 19
y de más pertenecientes de la Ley de Propiedad Intelectual y su reglamento
Quito, 07 de agosto de 2015
C.C. 1716753403
v
HOJA DE APROBACIÓN DEL DIRECTOR DE TESIS
En mi condición de Director, certifico que la señorita Gabriela Carolina Cevallos
Camacho, ha desarrollado la tesis de grado titulada “La calle la Ronda como referente de la
música nacional y la importancia de esta manifestación cultural para el turismo en el
sector”, observando las disposiciones institucionales que regulan esta actividad académica,
por lo que autorizo para que la mencionada señorita reproduzca el documento definitivo,
presente a las autoridades de la Carrera de Turismo Histórico Cultural y proceda a la
exposición de su contenido bajo mi dirección
MSc. Manuel Agustín Espinosa Apolo
Director
vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS
DEDICATORIA ii
AGRADECIMIENTO iii
AUTORIZACIÓN DE AUTORÍA INTELECTUAL iv
HOJA DE APROBACIÓN DEL DIRECTOR DE TESIS v
ÍNDICE DE CONTENIDO vi
ÍNDICE DE TABLAS viii
ÍNDICE DE GRÁFICOS viii
ÍNDICE DE IMÁGENES ix
RESUMEN x
ABSTRACT xi
INTRODUCCIÓN 1
JUSTIFICACIÓN 6
CAPÍTULO I
CALLE LA RONDA COMO LUGAR REFERENCIAL DE LA MÚSICA NACIONAL Y COMO
RECURSO TURÍSTICO
1.1 Historia de la Ronda 10
1.1.1 La Ronda de los incas 10
1.1.2 La Ronda hispánica 10
1.1.3 La Ronda en el siglo XVIII 11
1.1.4 Siglo XIX: La República 11
1.1.5 La Ronda en el siglo XX 12
1.2 Cantinas y otros lugares de la bohemia 12
1.3 Deterioro de La Ronda 13
1.4 Proyectos de salvamento y restauración de La Ronda 14
1.4.1 Intervención del Fonsal 14
1.5 Manifestaciones culturales en la Ronda 15
vii
CAPÍTULO II:
LA MÚSICA NACIONAL COMO UN MOVIMIENTO ARTISTICO CULTURAL
2.1 Definición de música nacional 16
2.2 Importancia de la música nacional en la Ronda 18
2.3 Antecedentes históricos 19
2.3.1 Época aborigen 19
2.3.2 La colonia 20
2.3.3 La independencia 22
2.3.4 La república 23
2.4 Géneros de la música nacional 25
2.4.1 Géneros de raigambre andina 26
2.4.1.1 Yumbo 26
2.4.1.2 Danzante 26
2.4.1.3 Yaraví 28
2.4.1.4 San Juanito 29
2.4.1.5 Albazo 30
2.4.1.6 Cachullapi y saltashpa 32
2.4.1.7 Tonada 32
2.4.2 Géneros de raigambre europea 33
2.4.2.1 Aire típico 34
2.4.2.2 Pasacalle 34
2.4.2.3 Pasillo 35
CAPÍTULO III
ANÁLISIS CUANTITATIVO DEL INTERÉS DE LOS TURISTAS DE LA RONDA
POR LA MÚSICA NACIONAL
3.1 Técnicas de recolección de datos cuantitativos 39
3.1.1 Grupos focales 41
3.2 Focus group 42
3.2.1 Objetivo 42
viii
3.2.2 Pasos para la realización del focus group 42
3.2.3 Análisis y resultados 50
…
CAPÍTULO IV……………………….
PROPUESTA PARA EL DESARROLLO DE LA RONDA COMO UN LUGAR
EMBLEMÁTICO DE LA MÚSICA NACIONAL Y EL APORTE DE ESTA MANIFESTACIÓN
TURÍSTICA EN LA AFLUENCIA DE TURISTAS NACIONALES
4.1 La Ronda 52
4.1.1 Cómo llegar 52
4.1.2 Historia de La Ronda 54
4.1.3 Actividades en La Ronda 55
4.2 Música nacional 56
4.2.1 Géneros de raigambre andina 56
4.2.2 Géneros de raigambre europea 57
4.3 Lugares para visitar 57
CONCLUSIONES 57
RECOMENDACIONES 58
ANEXOS 59
BIBLIOGRAFÍA 74
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla N° 1 Descripción de música mestizo-ecuatoriana 25
Tabla N° 2 Pasillos ecuatorianos reconocidos 38
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico N° 1 Conocimiento de turistas sobre la música nacional 45
Gráfico N° 2 Conocimiento de turistas sobre la música ecuatoriana 45
Gráfico N° 3 Percepción de la Ronda en la actualidad 46
Gráfico N° 4 Percepción de la Ronda en la antigüedad 46
Gráfico N° 5 Motivos para visitar la Ronda 47
ix
Gráfico N° 6Música de preferencia de los visitantes de la Ronda 48
Gráfico N° 7 Promoción turística en la Ronda actualmente 49
Gráfico N° 8 Medios para promocionar a la Ronda 49
Gráfico N° 9 Medios de información impresos para la promoción turística 50
ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen N° 1 Situación Geográfica de La Ronda 59
Imagen N° 2 Plano de Quito realizado por los Académicos Franceses (1738) 59
Imagen N° 3 Plano de Quito (1858) 600
Imagen N° 4 La Ronda en 1903 60
Imagen N° 5 El puente Nuevo de la Ronda 61
Imagen N° 6 Doña Ana Luisa Muñoz (La Negra Mala) 61
Imagen N° 7 El Murcielagario 62
Imagen N° 8 El Murcielagario en la actualidad 62
Imagen N° 9 Restaurante La Negra Mala en la Casa del Murcielagario 63
Imagen N° 10 Vista interior de la Casa del Murcielagario 63
Imagen N° 11 Pancarta informativa sobre íconos musicales de La Ronda 64
Imagen N° 12 Casa de Faustino Lemos Rayo 64
Imagen N° 13 Casa de Faustino Lemos Rayo 64
Imagen N° 14 Imagen biográfica de Alfredo Carpio en La Ronda 65
Imagen N° 15 Pancarta informativa “Taita Pendejadas” en La Ronda 65
Imagen N° 16 Pancarta informativa sobre la Restauración de La Ronda 66
Imagen N° 17 Pancarta informativa sobre las artesanías en La Ronda 66
Imagen N° 18 Pancarta Informativa “Primer Festival de Dulces Tradicionales” 67
Imagen N° 19 Juego tradicional de la argolla en la botella 67
Imagen N° 20 La rayuela en La Ronda 68
Imagen N° 21 Heladería Dulce Placer, sabores tradicionales del Ecuador 68
Imagen N° 22 Empanada de viento gigante 69
Imagen N° 23 Grupo Pakari en el restaurante “El Puente de La Ronda” 69
Imagen N° 24 Yumbada Noviembre 2014 en la Mitad del Mundo 70
Imagen N° 25 Danzantes de Pujilí 70
Imagen N° 26 Documento original “Vasija de Barro” 71
Imagen N° 27 Julio Jaramillo, el mayor representante del Pasillo ecuatoriano 71
Imagen N° 28 Ruta de acceso desde el sur hacia La Ronda 72
Imagen N° 29 Ruta de acceso desde el norte hacia La Ronda 72
Imagen N° 30 Croquis de La Ronda 73
x
La calle La Ronda como referente de la música nacional y la importancia de esta manifestación
cultural para el turismo en el sector.
The La Ronda Street as a reference point of national music and the importance of this cultural
manifestation for the touristic industry
RESUMEN
Esta investigación tiene como finalidad recuperar la calle La Ronda como lugar emblemático de la
música nacional y a su vez determinar el aporte de esta manifestación turística en la afluencia de
turistas en el sector.
Mediante una investigación de campo, exploratoria y documental, se recopiló información sobre la
calle La Ronda, así como detalles significativos acerca de la música nacional que es un punto
importante en la descripción histórica y cultural de este lugar.
Se concluyó con un proyecto de folleto, los cuales explican como La Ronda se convirtió en un
lugar ícono de la cultura de Quito, así como en un referente de la música nacional. Esta propuesta
se ilustra con fotografías, lo que permite llamar la atención de los turistas del sector y lograr una
mejor comprensión del tema.
PALABRAS CLAVES: LA RONDA / REHABILITACIÓN DE LA RONDA / MÚSICA NACIONAL /
PASILLO ECUATORIANO / MÚSICA ANDINA / MÚSICA MESTIZA.
xi
ABSTRACT
The purpose of this investigation is the recovery of La Ronda as an iconic place for national
music, as well as the determination of the contribution that this touristic manifestation has on
the tourist flow to this part of the city.
Through a field investigation, exploratory and documental, information was gathered regarding
La Ronda Street, in addition to the significant details about national music; which is an
important aspect for the historical and cultural description of this place.
Tbe investigation concluded in the presentation of a brochure, which explain how La Ronda
became an iconic place for the culture of Quito, as well as being recognized as a reference
for national music. This proposal is illustrated using photographs, which used to call the
attention of tourists in the area, in addition to achieving a better comprehension of the
subject.
KEYWORDS: LA RONDA / REHABILITA TION OF LA RONDA / NA TIONAL
MUSIC / ECUADORIAN PASILLO / ANDEAN MUSIC / MESTIZO MUSIC MUSIC.
1
INTRODUCCIÓN
Ecuador es un país lleno de lugares turísticos, lugares que llegan a ser mágicos. Su capital, Quito,
es una de las ciudades más visitadas tanto por turistas nacionales como por extranjeros, haciendo
del turismo una de sus principales actividades económicas. El Centro Histórico de Quito, es sin
lugar a dudas el sector más apreciado por los turistas, por su arquitectura que lleva guardada entre
paredes las historias y anécdotas que han pasado de generación en generación sin perder su
encanto.
Dentro del Centro Histórico de Quito no solo se puede encontrar historia, también regala un
sinnúmero de espectáculos artísticos como teatro en la calle, danza, conciertos en las diversas
plazas, creando un recuerdo invaluable de “La Carita de Dios”, siendo estas algunas de las razones
por la cual los turistas regresan a este país y de esta manera pueden recrear sus vivencias.
La Ronda es un Espacio Urbano, que se constituye como un ícono del Centro Histórico de la
Capital Ecuatoriana, Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1978, cuando como
reconocimiento a la conservación de sus monumentos históricos la UNESCO, le otorga esa
distinción.
Pero porqué la calle La Ronda tiene un aire diferente a su entorno. Esta calle estuvo trazada ya,
hacia el año 1480; es decir, a la llegada de los Incas por primera vez, a este sendero ya estaba
presente; los indígenas lo llamaban “El Chaquiñán”. Por esta vía, cuando las aguas del Pichincha
cogía curso a través de ella por un arroyo, ellos la reconocían como Jatuna, que significa Chorrera.
Con la venida y toma de los españoles a partir de 1534 del Quitu indígena, implantando un trazado
urbano completamente europeo a manera de tablero de ajedrez, con influencia Andaluza, pensada
para ser ubicada sobre una planicie. Pero, la topografía del terreno de la ciudad, modificó su
trazado vial, por lo que se tuvo que optar el seguimiento de los desniveles que terminó
consolidando una ciudad primorosamente irregular, con identidad propia, pero desarrollada
alrededor del Yavirac (sitio de observación), que se constituía la plaza principal que acogía los
poderes eclesiásticos y civiles, compartiendo el espacio y las formas monumentales que
manifestaban sus dominios ideológicos sobre la población. Sin embargo, las primeras décadas de
colonización, se respeta el patrón aborigen de asentamiento, cambiando ciertas costumbre propias,
convirtiendo por ejemplo, la Chorrera en el Ullaguangayacu, cuyo significando es Río de los
gallinazos, porque lo fueron utilizando como medio de eliminación de desechos de la ciudad, aguas
2
que iban a descargarse en el Actual Río Machángara, que se constituía en la salida sur de Quito, por
lo que se necesitaba superar este obstáculo, creándose el puente cuya denominación fue “De los
Gallinazos”.
Luego del movimiento libertario de 1809, y a partir de la heroicidad de sus participantes, el Cabildo
de Quito, luego de varias décadas, cuando se cambia la nomenclatura colonial de la ciudad por
nombres de caballeros ilustres que fueron parte de los movimientos independentistas, este sendero
de paso, convertido en camino y calle pública, pasa a denominarse “Juan de Dios Morales”, en
homenaje de ese valiente ciudadano que se sacrificó por sus ideas libertarias. En estos momentos
de la historia, esta vía se consolidó con sus aproximados 400 metros de longitud, que van desde el
nuevo puente de la actual calle Venezuela hasta el puente del Machángara.
La calle Juan de Dios Morales, conocida como La Ronda, hacia los años 1930, era la habitación de
ciudadanos como Faustino Rayo, Carlos Guerra, el taita pendejadas, personajes sociales del Quito
republicano. Fue sitio de vivienda de fregadores (fisioterapistas empíricos), sombrereros,
hojalateros, sastres, pasteleros y cultores de una serie de oficios, cuya estadía en el lugar, se vió
afectada a raíz de la regeneración del Centro Histórico, que replanteó, en la mayoría de los casos la
ocupación del suelo, para dar paso a una zona eminentemente de turismo urbano, tanto para los
connacionales como y especialmente para los extranjeros, que vienen a nuestra ciudad a extasiarse
de sus claroscuros pasajes, de sus estrechas calles y de la nostalgia de una calle, donde actualmente
se mezclan los sonidos de yaravíes y pasillos, tangos y baladas, pingullos y guitarras eléctricas,
formando un círculo mágico de arte, porque allí se encuentra la hojalatería tradicional, arte
pictórico y afiches con frases snob. Es la calle donde nace y muere la vida prolífica del hippie
criollo y del burgués. Es por eso que no se puede dejar de decir que La Ronda es , no solo un lugar
de identidad sino la identidad misma del ciudadano que se niega a dejar de ser quiteño y pertenecer
a una ciudad que se alarga y crece, pero siempre vuelve a sus inicios, de lo cual es parte la Ronda.
La Ronda es una calle icónica de Quito que ha sido cuna de importantes personajes del país. Este
lugar fue restaurado y recuperado por el Fonsal con el fin de convertirlo en un lugar artístico y
cultural, en donde se pueden encontrar muchas manifestaciones de la cultura ecuatoriana, entre
ellas la música.
La música es una de estas manifestaciones culturales que envuelven a los turistas con sus
melodías. No se puede negar que la música andina tiene un encanto particular que desata
sensaciones tanto en quien las toca, como en los que escuchan.
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En Ecuador se han creado obras inéditas e inclusive ritmos propios que han logrado hacer del arte
ecuatoriano un increíble muestrario lleno de ritmos, instrumentos, melodías y canciones que
resultan propias del país, y de esta manera se puede presentar un sinnúmero de creaciones
musicales al resto del mundo. No resulta fácil enumerar todos los ritmos musicales del Ecuador,
debido a la gran cantidad de ellos que existen, sin embargo se puede destacar a los más
importantes, entre ellos el Pasillo, Cachullapis, Pasacalles, entre otros, que serán mencionados
posteriormente en el desarrollo de los temas
En el sector de la Ronda se pueden encontrar locales como bares o restaurantes, donde se pueden
apreciar diversas manifestaciones culturales, principalmente la música, que muchas veces se
presentan con un espectáculo en vivo, y esto aporta a la recuperación de los diversos ritmos
ecuatorianos. Todos estos puntos han contribuido a la elección y realización del tema que busca
recuperar a la Ronda como un lugar emblemático de la música nacional y a la vez lograr analizar la
manera en la que esta música aporta en el turismo del sector.
Es importante tomar en cuenta de que la música ha sido siempre un tema muy importante en
diversas culturas del mundo. La samba brasilera resulta uno de los más importantes ejemplos de la
música como fuente de turismo. En toda América el carnaval más famoso sin duda alguna es el de
Brasil. Es necesario destacar al barrio Arcos da Lapa en Rio de Janeiro, que resulta un interesante
lugar de la bohemia para visitar en cualquier época del año. Aquí se puede encontrar música típica
brasilera, lo que llama mucho la atención de los turistas
En México los mariachis siguen siendo tan apreciados como hace antaño, es por este motivo que en
varios bares y restaurantes de todas las ciudades mexicanas se puede encontrar un Mariachi. Un
claro ejemplo es la plaza Garibaldi en México D.F, donde se encuentran varios grupos de
Mariachis esperando que alguien los solicite para llenarlos del sonido de las trompetas y la potente
voz del Mariachi.
Lo interesante es que se puede encontrar estos lugares llenos de música y cultura por todo el mundo
y siempre son un punto de encuentro de turistas.
A continuación se pueden encontrar los tres capítulos que detallaran lo expuesto anteriormente,
cuadros, imágenes y anexos que aportan a un mayor sustento del tema. En estos capítulos
encontramos:
CAPÍTULO 1, Descripción de la Ronda de manera histórica, artística, cultural y turística,
abarcando gran cantidad de información importante de este lugar.
4
CAPÍTULO 2, Este capítulo trata sobre la música nacional, la manera en la que se ha desarrollado
a través de la historia y la clasificación de la misma
CAPÍTULO 3: Estudio cualitativo del tema tratado, la descripción del focus group realizado, el
análisis y resultado del mismo.
CAPÍTULO 4: Es la descripción de la manera en la que se realizará el folleto de información
sobre la Ronda y la música nacional dentro de este lugar turístico.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La Ronda ha sido un lugar importante para la ciudad de Quito, pues en esta calle se ha plasmado
parte de su historia y arte. Sin embargo no siempre fue como lo conocemos hoy, pues a partir del
anterior siglo La Ronda constituyo la zona roja de la capital, convirtiéndose en un lugar poco
privilegiado hasta segregado de Quito por su peligrosidad.
Es por este motivo que a partir del año 2006, el Fondo de Salvamento (FONSAL) tomó las riendas
de este lugar con el fin de recuperar tanto el patrimonio tangible como el intangible existentes en
esta calle y rehabilitarla, convirtiéndola en un sitio de entretenimiento, exhibición cultural y
artística, lo cual aportaría a la recuperación de la identidad de Quito. Para lograr dicho cometido se
eliminaron los lugares discordantes con el plan de esta recuperación, y se restauraron las casas de la
calle convirtiéndolas en restaurantes, o locales comerciales, siempre buscando una actividad
cultural en ellos.
Desde hace algunos años atrás, los gobiernos seccionales han buscado redimir el nombre de este
lugar que ha sido tan importante para la cultura y el arte desde hace tiempo, buscando mejorar la
industria turística sobre todo en el sector del centro histórico de Quito.
La música del Ecuador ha sido siempre un gran atractivo para personas nacionales y extranjeras,
sin embargo, con el pasar del tiempo se ha ido perdiendo esta costumbre y ha sido cambiada por los
ritmos de moda. Esta pérdida ha ocurrido principalmente en las generaciones más jóvenes, muchas
de las cuales ni siquiera conocen de la existencia de estas manifestaciones que son muy importantes
para la identidad de los ecuatorianos.
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Este problema afecta mucho al Ecuador, puesto que con el tiempo va desapareciendo su identidad
cultural, debido a que estas expresiones van perdiendo fuerzas en todo el territorio nacional. Es por
eso que ahora ya han desaparecido muchos ritmos que fueron representativos en años pasados.
Anteriormente los ecuatorianos tenían una identidad mucho más fortalecida, sin embargo esta se ha
ido debilitando con la influencia que han llevado personas ajenas, o los miembros de las mismas
que han tenido la necesidad de migrar y han aprehendido nuevas costumbres.
La recuperación de la música nacional, tendrá un valor importante para incrementar el turismo en
la Ronda, de esta manera los turistas nacionales tendrán la oportunidad de conocer y salvar la
misma, dándoles un mayor conocimiento sobre la identidad ecuatoriana, y enseñándoles lo valiosas
que llegan a ser estas manifestaciones para la cultura del país en general. Es posible que la
introducción esta expresión artística en los lugares turísticos culturales pueda ayudar a la
revalorización de este patrimonio, pues es innegable que muchas personas van a empezar a
comprender la identidad musical del país y de esta manera se puede asegurar la perpetuidad de
estas costumbres.
Otro problema que se puede encontrar dentro de este tema, es el hecho de que existen actualmente
muy pocos músicos interesados en recuperar la música nacional, por lo que ahora es muy poco
escuchada en la juventud. Ha sido cambiado el artista trovador, por equipos de sonido modernos,
que resultan inclusive menos costosos, y es esta una de las razones por las que el artista ecuatoriano
se ve relegado a un segundo plano.
Se debe tomar en cuenta también, el hecho de la gran diversidad cultural que existe en el Ecuador,
lo cual complica completamente el hecho de lograr conocer todos los géneros ecuatoriano. Es por
este motivo precisamente, que para lograr tener una mayor noción de la cultura del país, se debe
investigar las manifestaciones culturales dentro de cada grupo humano, y así tener una idea de lo
que Ecuador brinda en cuanto al arte se refiere. En otros casos existen artistas que se dan a conocer
por medio de presentaciones, ya sean estas callejeras, o dentro de un escenario, lo cual aporta
inmensamente al estudio de las mismas.
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿Sigue siendo la Ronda un referente para la música nacional logrando que esta manifestación
cultural constituya una fuente de turismo para dicho sector?
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OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Investigar si La Ronda continua siendo un lugar importante de referencia de la música nacional
para conocer en qué medida esta música aporta en el turismo del sector, mediante un estudio
cuantitativo en el sector.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Dar a conocer detalles importantes y significativos de carácter histórico y cultural sobre La
Ronda y su potencial turístico.
• Describir históricamente a la música nacional y a su vez detallar su clasificación
• Cuantificar el interés de los turistas en la Ronda por la música nacional
• Diseñar una propuesta de recuperación de la música nacional en los diferentes locales de la
calle La Ronda.
JUSTIFICACIÓN
La calle La Ronda siempre ha estado íntimamente ligada a la música nacional y en general al arte
quiteño, y es por este motivo que se ha convertido en un significativo lugar para turismo, sin
embargo esto ha ocurrido tan solo hace pocos años, desde su recuperación, cuando se priorizó al
arte y la cultura.
En siglos anteriores la Ronda se caracterizó por ser un lugar completamente bohemio, lleno de
músicos y poetas que solían reunirse en cantinas, muchas veces ocultas, para sus tertulias. Esta
actividad fue realizada por muchos de los personajes culturales y artísticos que han sido íconos en
la historia del Ecuador, e inclusive se puede decir que muchos de estos importantes protagonistas
de la historia del país, nacieron y se forjaron en estos lugares que eran conocidos como cantinas de
mala muerte, sin embargo cabe destacar que el arte suele estar ligada a la bohemia desde tiempos
inmemorables.
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La música es un tema de interés para la sociedad, sin embargo nunca se les ha dado suficiente
importancia a las manifestaciones artísticas del Ecuador, lo cual ha provocado que se pierdan
muchas de estas. Es por este motivo que el proyecto busca analizar a la calle la Ronda como un
lugar emblemático de la música nacional, y al mismo tiempo investigar la incidencia que tienen
esta manifestación cultural en el turismo dentro de dicho sector.
Hoy en día varios artistas ecuatorianos han tratado de revivir piezas musicales de antaño,
modernizándolas y presentándolas con ritmos más llamativos, lo cual ha permitido que los jóvenes
se acerquen a este tipo de música, logrando recuperar la esencia de estas hermosas melodías y así
conseguir más interés por parte de gran cantidad de ecuatorianos. Tristemente muchos de estos
casos se dan simplemente por adquirir fama y un mayor objetivo en su audiencia, cuando
realmente esto se debería realizar por respeto al patrimonio intangible del Ecuador
Se necesita recuperar pronto la identidad cultural perdida de los ecuatorianos, de lo contrario se
olvidarán más melodías que no podremos rescatar jamás y quedarán solo como memoria de las
personas que sienten gran interés por estas expresiones de arte, y es aquí en donde La Ronda será
un gran aporte, pues este sector está encaminado a la recuperación artística y cultural del Ecuador.
TÉCNICAS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN
Tipos de investigación
Este proyecto está enfocado a analizar a la calle La Ronda como un lugar emblemático de la música
nacional y la influencia de dicha música en el turismo del sector y de esta manera buscar interesar a
los turistas a interesarse más por estas manifestaciones artísticas y culturales.
Para este proyecto se realizará una investigación de campo en la calle La Ronda, para poder conocer
la importancia de este lugar para la música nacional, además verificar la manera en la que se
desenvuelve dicha manifestación en esta calle y así poder analizar la importancia y el lazo que aun
une a estos dos tópicos de gran importancia para la cultura quiteña.
También se realizará una investigación exploratoria para lograr encontrar los procedimientos
adecuados para continuar posteriormente con la investigación.
Además también se usará investigación bibliográfica y documental, lo cual permitirá recopilar los datos
necesarios para llevar a cabo la investigación de este proyecto. Se utilizarán revistas, folletos, libros,
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trípticos, internet, entre otros.
Se realizará un focus group para poder encontrar los datos cuantitativos sobre el turismo en la Ronda,
además, con el mismo se investigará la necesidad de un medio de información sobre la música
nacional y La Ronda.
Se utilizará un método deductivo para ir de lo universal en este caso el arte y la cultura en La Ronda, a
lo particular, es decir la importancia del tipo de música presentada en los locales de entretenimiento en
el sector y la influencia que esta tiene en el interés de los turistas.
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CAPITULO I
LA CALLE LA RONDA COMO LUGAR REFERENCIAL DE LA MÚSICA NACIONAL Y
COMO RECURSO TURÍSTICO
Se conoce como “La Ronda” a la calle Juan de Dios Morales, que se encuentra entre las calles
Guayaquil y García Moreno, hacia el sur de la Plaza Grande, en el Centro Histórico de la ciudad de
Quito. La calle “La Ronda” ha sido muy importante en el desarrollo cultural y artístico del pueblo
quiteño, pues aquí se han descubierto y desarrollado personajes destacados dentro del arte quiteño.
(Jurado, 2006)
Al ser Quito declarado como el primer patrimonio cultural de la humanidad por parte de la
UNESCO, todos los sectores que lo conforman son automáticamente lugares patrimoniales.
Es así que la Ronda forma parte de este grupo y se debe tomar en cuenta que esta calle es rica en
patrimonio material, sin embargo se destaca mucho más el hecho de que contiene gran cantidad de
patrimonio inmaterial, que es precisamente lo que se propuso recuperar en el proyecto del Fondo de
Salvamento que buscó la restauración del centro histórico. (FONSAL, 2009)
Las 30 familias originales del lugar que aun habitan en esta calle, en el año 2011 presentaron
algunas iniciativas al municipio para aportar en la rehabilitación de la Ronda. Solicitaron un mayor
apoyo para la seguridad del lugar, por lo cual se incrementó la misma con la ayuda de la policía
metropolitana que cuida de la paz en este lugar hasta la actualidad. Además se pidió al municipio
que restrinja la venta de licor a ciertos horarios para conservar la esencia patrimonial del lugar.
Otra de las peticiones de los pobladores, fue la reactivación de la actividad turística en la calle la
Ronda, pues esta es un gran aporte para el crecimiento económico de estas familias, ya sea con sus
propios negocios, o por el arriendo de sus casas como locales. Cualquiera sea el caso en el que se
encuentren, el incremento de turismo mejorará la calidad de vida de estas personas que luchan por
mantener su calle en la mejor condición posible. (Centro histórico quito, 2011).
De esta manera a partir de la intervención del FONSAL en la Ronda se dio un giro en cuanto las
actividades que generan dinero para este sector, y así la industria del turismo se convirtió en la
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principal fuente de ingresos para los pobladores y dueños de los negocios de esta calle que
generalmente arriendan los locales a las familias originarias del lugar.
Esta calle es un lugar de interés turístico, no solo por las atracciones que presenta, sino también por
la fusión entre historia, arte y cultura lo que la hace un lugar de identidad de Quito, motivo por el
cual es completamente justificable tomar en cuenta a La Ronda como uno de los lugares con mayor
afluencia turística en la ciudad, pues aquí se puede encontrar entretenimiento para varios gustos,
desde turismo netamente gastronómico, hasta presentaciones de danza y música en vivo, lo cual
produce un ambiente encendido y alegre.
Ahora esta calle no tiene pertenencia como vía de Quito sino que ha adquirido dimensión
internacional provocando en ella una suerte de sitio de encuentro de extranjeros, turistas nacionales
y permanentes paseantes quiteños que encuentran en esta calle una manera de consolidar su hambre
de conocimiento cultural.
1.1 Historia de la Ronda
La Ronda fue un chaquiñán situado junto a la quebrada de Ullaguangua Huayco, o quebrada de los
Gallinazos, y solía ser un sendero muy usado en la época pre colonial por parte de los pobladores
de sectores aledaños para llegar hasta la quebrada donde solían lavar la ropa o comida. (Jurado,
2006)
1.1.1 La Ronda de los Incas
Existen varias teorías sobre el significado que tuvo la ciudad de Quito para los Incas. Una de ellas y
tal vez la más escuchada, es que Quito fue una ciudad importante para los Incas aunque no llegó a
tener la importancia del Cuzco tal vez por falta de tiempo. Existen vestigios que indican que fue la
Ronda el límite sur de la ciudad, aunque en la época incaica esta debió extenderse hacia el oeste
por lo menos hasta el Convento de Santa Clara. No se conoce el nombre exacto de la Ronda en esta
época, pudo simplemente ser conocida como chaquiñán, pero ya para el año 1480 estaba trazada a
la perfección. (Jurado, 1996)
1.1.2 La Ronda Hispánica
Para 1534 los españoles ingresan a Quito y comienzan con la colonización, cambiando todo a su
favor y gusto propio. A pesar de esto, no le dieron mayor importancia al pequeño chaquiñán, tanto
11
así que ni siquiera constaba en el primer plano de la ciudad, sin embargo no cabe duda de que los
indígenas seguían usando el mismo para llegar a las aguas de la quebrada de los gallinazos.
Se cree que el nombre de la Ronda nace por el año 1580, pues por primera vez en un escritura legal
aparece dicho nombre, aunque refiriéndose a un río llamado la Ronda (Jurado, 1996). Es
importante recalcar que en un inicio La Ronda tenía tres cuadras, desde la Maldonado hasta la
García Moreno, sin embargo todas las casas que existían en la tercera cuadra fueron derrocadas,
quedando así solo dos cuadras, desde la Maldonado a la Venezuela (Jurado, 1996).
Con la llegada de los españoles, comienza a notarse la influencia andaluza en la parte
arquitectónica de la ciudad. Sin embargo en la Ronda en 1679, existían varias casas con estructura
mestiza. Esta constaba de dos cuartos que daban hacia la calle, uno alto y el otro bajo, cubiertos de
teja, mientras que en la parte posterior tenían 3 aposentos cubiertos de paja, un horno, patio, y un
corral pequeño. Estas seguramente fueron más bien casas humildes, a pesar de que para esa época,
tanto españoles como mestizos daban más valor a los lugares de secado de ropa, huertos y corales.
El mayor número de documentos legales sobre las viviendas de la Ronda se dieron precisamente en
este siglo, por lo que se podría decir que este sector se forjó legalmente para el siglo XVII.
1.1.3 La Ronda en el Siglo XVIII
Para el siglo XVIII se tiene conocimiento de que aún existían indígenas con propiedades en la
Ronda, siendo apenas la quinta parte de los pobladores del sector, debido a que el resto de casas
fueron ocupadas por mestizos y españoles. Vivió en la Ronda también una mujer llamada Josefa
Arboleda, de quien se hace hincapié por ser la única mujer afro ecuatoriana viviendo en este lugar.
A finales de la Colonia, el número de personas nobles estaba ya muy disminuido. (Espasa, 2004)
Existieron 27 casas en esa época, de las cuales apenas 12 siguen en pie, las quince restantes fueron
destruidas. (Jurado, 1996)
1.1.4 Siglo XIX: La República
Para el siglo XIX toda la Calle La Ronda pertenecía a la Parroquia del Sagrario y constaba de
cuatro cuadras, hasta la calle Benalcázar y cabe resaltar que a la calle de las Churretas también se le
12
conocía como La Ronda. Para el año 1880, las calles de Quito ya adquirieron los nombres con los
que se las conoce actualmente, es decir que La Ronda pasó a de la calle Juan de Dios Morales.
Se dieron cambios sociales dentro de La Ronda para el siglo XIX y de esta manera ya casi no
existía la clase alta en esta calle, siendo que las personas que habitaban el sector en su mayoría eran
de estrato medio, aunque también existían indígenas. Entre los pobladores, se encontraban
agricultores, sastres, médicos, lavanderas, artistas, entre otros, y varios de ellos llegaron de
diferentes ciudades del Ecuador haciendo de la Ronda su aposento.
En 1861 García Moreno realiza varias obras en la ciudad, una de ellas fue en la Calle la Ronda,
donde por primera vez se nivelo y empedró, logrando una apariencia mucho más elegante. (Jurado,
2006)
1.1.5 La Ronda en el siglo XX
En 1909 el General Eloy Alfaro mandó a construir un puente que unía la calle Venezuela con el
barrio de San Sebastián. A este puente se lo conoció como Puente Nuevo.
En la primera cuadra existió la casa de la Negra Mala, que es destacable debido a que fue sin duda
la casa más hermosa del sector con arquitectura en desniveles lo cual la hacía parecer una casa de
estilo árabe. Su dueña fue Doña Ana Luisa Muñoz a quién Sergio Mejía le compone un pasillo
llamado Negra Mala, razón por la que se le conoce con este nombre a su hogar. En 1946 se realizan
refacciones a la casa manteniendo la belleza de la misma a pesar de hacer de la huerta posterior
baños públicos. Después de esto se hicieron varios cambios estructurales y arquitectónicos de esta
casa cambiando su belleza hasta 1994. Posteriormente se ampliará información sobre esta
edificación. (Jurado, 1996)
1.2 Cantinas y otros lugares de la bohemia
Para el siglo XIX existían tres lugares en la Ronda en los que se vendía licor, el primero de ellos se
encontraba en la esquina de la Ronda y El Mesón estaba la chichería de Rosario Navarro y frente a
esta se encontraba la chichería de la indígena Petrona Chasipanta, mientras que en la segunda
cuadra se encontraba el estanquillo de Buenaventura Díaz. (Durán, 2014)
Uno de los más bellos lugares de bohemia en el sector, fue la casa de la Negra Mala en el siglo XX.
Como se mencionó con anterioridad, su dueña fue Doña Ana Luisa Muñoz, quién en 1931 permite
13
que su casa se convierta en un lugar de tertulias literarias y bohemia, dando paso a la asistencia de
personajes como Jorge Carrera Andrade, Carlos Guerra quien tocaba el piano, y el gran pianista
Sergio Mejía Aguirre que junto con otros amigos personales llegaban a un número de aproximado
10 personas de alto nivel intelectual y cultural. Para 1935 la casa adquiere mayor importancia al ser
ocupada por Pablo Balarezo Moncayo, quien fue un extraordinario poeta ambateño que fue llevado
al lugar por el compositor Sergio Mejía, con quien firmarán varias composiciones en la Casa de la
Negra Mala. (Durán, 2014)
El Murcielagario: En la esquina de las calles Morales y Venezuela y en la década de los 40 fue
llamada el murcielagario. La cantina se encontraba en el subsuelo de la casa y sobre este existía una
tienda atendida por una anciana. Si alguien quería ingresar a esta taberna debía preguntar por “El
Comandante” que era la contraseña para el ingreso y la anciana abría una trampilla en el suelo por
donde se podía llegar al lugar deseado.
En este lugar se reunían personajes como Remigio Romero, Guillermo Lasso Pastor, Augusto Paz
Proaño, Eduardo Ledesma Muñoz, Ángel Subía Toro, entre otros. Las personas que llegaban al
lugar eran cultos y estudiosos, entre ellos asistían poetas, periodistas, novelistas que generalmente
trataban temas de política, mujeres, gramática, etc. (Jurado, 1996)
1.3 Deterioro de La Ronda
En años pasados la Ronda fue conocida por ser parte de la zona roja de Quito. El deterioro de la
Ronda comenzó por el año 1925, cuando se supo de la existencia de lo que podría ser la primera
casa de citas del sector, aunque estaba muy bien camuflado. Además el lugar se comenzó a llenar
de ladrones, convirtiéndose estos dos aspectos en el mayor problema social que afectó a esta calle.
Se requería una iniciativa que resuelva estos problemas de manera inmediata y así acabar con la
mala reputación de este lugar.
A partir de la década de los 40 la calle comenzó a tener nuevos propietarios y algunos, se dice que
no eran muy decentes. Además los dueños de las casas descuidaron la presencia de sus viviendas,
haciendo que el barrio se torne desagradable a la vista. Las inundaciones de agua negra por el
Nuevo Puente eran otro punto clave para que el sector sea un lugar poco visitado. También se
manifiesta la presencia del Murcielagario del que se habló con anterioridad, que a pesar de ser
refugio de varios personajes ilustres, no dejaba de ser una cantina de dudosa reputación. (FONSAL,
2009)
14
Entre 1955 y 65 ocurrieron hechos que aportaron con el desorden en la Ronda. El primero fue que
debían empedrar la calle sin embargo la adoquinaron, lo que dañó la presencia del sector; y
posteriormente los buses que iban hasta los Chillos paraban en esta calle, por lo que la gente que
tomaba este transporte llenaba de basura la calle empeorando la situación. Todo esto provocó que
muchas de las familias de clase media alta comiencen a buscar otras viviendas, pues su hermosa
Ronda ya no era nada de lo que fue.
1.4 Proyectos de Salvamento y Restauración de La Ronda
En 1967 se creó un Comité de Salvamento de la Ronda. Este fue integrado por apenas 16 familias,
menos de la mitad de los dueños de casas. Se les hizo conocer que la situación del sector estaba tan
deteriorada que solo tenían dos opciones, arreglar el desastre de la Ronda o simplemente hundirse
con ella, aunque en ese entonces ya estaba lleno de prostíbulos.
Otro proyecto presentado para la recuperación de la Ronda fue el de la fundación Hallo en 1980.
Wilson Hallo Granja pretendía comprar las 36 casas que conformaban la Ronda y colocar puertas
con candados en los límites de esta calle para su protección. En estas casas se pondrían hoteles de
lujo, restaurante de comida ecuatoriana en internacional, librerías, artesanías, farmacias e inclusive
se invitaría a personajes importantes de la cultura ecuatoriana para que habitasen ahí, sin embargo
el Municipio a quien se le pidió sea coempresario no lo permitió acabando con este proyecto.
(Jurado, 1996)
El proyecto Espinosa-Herdoíza presentado en 1993 buscaba lo mismo que el mencionado
anteriormente, apropiarse de todas las casas gracias a la donación de 850000 dólares por parte de
Bélgica, con lo cual rehabilitarían la casa de Faustino Rayo por ser la única con patios
trapezoidales, la casa de García Moreno convertirla en hotel, crear jardín de infantes y recuperar el
viaducto, entre otros proyectos. Tampoco se llevó a cabo. (Jurado, 1996)
1.4.1 Intervención del Fonsal
En el año 2004 se aprobó el llamado “Plan Equinoccio- Quito hacia el 2025” que se trataba de un
programa de reestructuración territorial y urbanismo y su principal objetivo era revitalizar el centro
histórico y todas las áreas históricas que son consideradas como parte de la identidad nacional.
(FONSAL, 2009)
15
Es por esto que a partir de 2006 el Fonsal se queda a cargo de la completa restauración de este
sector con la ayuda de los habitantes del lugar. Se buscó recuperar la história del lugar, así
reconstruyeron la parte arquitectónica. Se eliminaron elementos que discordarían con la época y
belleza de la Ronda.
Se colocó nuevamente piedra en la calle y se convirtió en un sector peatonal. Se dio primordial
interés a la mejora de los servicios básicos. (FONSAL, 2009)
Al inicio de esta rehabilitación ya solo existían 30 familias de las 400 originarias de esta calle y
ellos fueron quienes solicitaron se realice este proceso de restauración. Solicitaron que se resguarde
el patrimonio intangible del lugar presente en sus costumbres y tradiciones.
Además estas familias se comprometieron a aportar con el desarrollo de este proyecto ayudando al
crecimiento turístico con el apoyo a las diferentes actividades que se plantearon para permitir una
mejor acogida al turista. (FONSAL, 2009).
El aporte del Fonsal ha permitido recuperar la belleza y dignidad de la Ronda, pues propusieron
una exhibición cultural en todo el sector interviniéndolo en su totalidad. Es importante destacar que
también se han realizado trabajos de recuperación de la Av. 24 de Mayo que se encuentra aledaña a
la Ronda y también fue parte de la zona roja del centro histórico de Quito. La rehabilitación ha
funcionado con éxito.
1.5 Manifestaciones culturales en la Ronda
A partir de su restauración y recuperación por parte del Fonsal, la Ronda se convirtió en un lugar
turístico, lleno de manifestaciones artísticas y culturales que representan a Quito.
Juegos tradicionales: En la Ronda se puede participar de algunos juegos tradicionales de Quito
como: la rayuela, futbolín, el trompo, el sapo, entre otros. Esto se da principalmente en el verano,
cuando los pobladores del sector y dueños de varios lugares de La Ronda se unen para crear
espacios lúdicos y recreacionales para niños y adultos. También se los puede encontrar en días
festivos, siempre por la mañana. (Quito turismo, 2013)
Gastronomía: En el sector encontramos varios restaurantes que sirven platillos ecuatorianos,
algunos de estos son: la Leña Quiteña, Esta guitarra Vieja, La Negra Mala, El Cafeto; pero también
se encuentra gastronomía internacional en los restaurantes: La Casa de los Geranios, La Capitolina,
Dos Barrios o Tampu. Se pueden encontrar por el camino deliciosos platillos o bebidas como las
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típicas empanadas de viento con el respectivo chocolate en leche, espumilla, frutas chocolatadas y
las nunca faltantes naranjilladas. (Quito turismo, 2009)
Artesanías: Durante la visita a la Ronda se pueden hallar todo tipo de artesanías, vestimenta hecha
a mano, hojalaterías que ofrecen un sinfín de pequeños artefactos simulando a los reales, como
cocinetas, hornos, etc. Fotografías del Quito antiguo.
Música: La música jamás falta en el sector, ya sean presentaciones en vivo, o grabaciones siempre
existe música de todo tipo a gusto y elección de los visitantes. Es así que se puede escuchar desde
los maravillosos pasillos, pasando pasacalles, sanjuanitos, baladas modernas, música sui generis,
hasta rock alternativo. También existen karaokes para los visitantes que desean otro tipo de
entretenimiento.
Algunos de los restaurantes que presentan música nacional dentro de su repertorio son: “La
Torera”, “El Pondo de Barro”, “El Puente de La Ronda”, entre otros. Se han nombrado
principalmente estos tres restaurantes por su buena presentación y excelente elección al momento
de brindar estas presentaciones, sin embargo muchos de los restaurantes colocan música nacional,
aunque no en la misma cantidad en la que lo hacen los tres nombrados anteriormente.
CAPÍTULO II
LA MÚSICA NACIONAL COMO UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO CULTURAL
2.1 Definición de música nacional.-
La música nacional es un movimiento artístico y nacional que nace en el Conservatorio Nacional
de Música de Quito en las primeras décadas del siglo XX. Esto quiere decir que era música
académica, sin embargo con el paso del tiempo esta se convirtió en música popular y de esta
manera llega a las cantinas, volviéndose un referente importante en la música ecuatoriana.
Según el sociólogo Hernán Ibarra (1998), se origina este término en la clase media cuando se
oficializan símbolos nacionales como la bandera y el escudo a inicios del siglo XX. Varios
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músicos, compositores, locutores y estudiosos del tema opinan que las élites solo consideran como
música nacional a las canciones interpretadas por artistas profesionales en contextos sociales.
Los primeros compositores nacionalistas fueron: Sixto María Durán, Segundo Luis Moreno,
Francisco Salgado, Luis Humberto Salgado y Corsino Durán que compusieron danzas para piano
en las cuales se describen escenas costumbristas del país. Muchos de los compositores describen al
período pre-hispánico y colocan al indígena como un hombre valeroso y admirable.
Se ha creado una división entre la música nacionalista académica y la música nacional, siendo la
primera considerada como una producción de compositores con amplia formación musical y que
tienen gran conocimiento del folclore; mientras que a la música nacional se la destaca por ser
compuesta por una expresión de músicos populares que incorporan un sentimiento nacional a sus
temas. (Wong, 2013)
No existen fuentes exactas que demuestren con exactitud la actividad musical en la región antes del
contacto con la cultura europea, pero básicamente se entiende que los ritmos ecuatorianos tienen
influencia andina, amazónica, africana y europea, creando así una inmensa gama de posibilidades
musicales.
La música nacional, al igual que otros aspectos históricos del Ecuador, ha ido evolucionando hasta
los tiempos actuales, y es gracias a esta evolución que se han logrado crear fusiones con ritmos
actuales que han llegado desde otros países, como es el caso del techno, que se ha logrado unir con
melodías autóctonas creando ritmos completamente diferentes. Además también se ha logrado
fusionar instrumentos andinos con ritmos modernos, creando una increíble mezcla de melodías
inigualables.
Se puede decir que la música nacional expresa un sentimiento colectivo para lograr definir quiénes
somos como miembros de una sociedad que comparten códigos, saberes, rituales, y prácticas que
en conjunto permiten la creación de una identidad. (Ketty Wong, 2013)
Existe un debate en cuanto a la identidad musical del Ecuador, pues muchas personas definen a la
música nacional como cualquier canción o género musical creado en Ecuador, sin embargo, la
música nacional se refiere únicamente a ciertos géneros musicales (donde se excluyen los géneros
indígenas y afro-ecuatorianos), que forman parte de una corriente nacionalista específica y por este
motivo se considera que se está marginando de la identidad musical a los grupos humanos
mencionados. Es por esto que resulta importante conocer las diferencias entre música nacional y
música ecuatoriana, pues suelen ser confundidas una de otra.
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Ketty Wong (2011) afirma que “La música nacional está formada por versiones urbanizadas de un
conjunto de géneros musicales de origen indígena y mestizo que representan la estética musical de
las élites” (p. 180).
Se entiende como música ecuatoriana a cualquier género o canción interpretada por para
ecuatorianos. Dentro de esta descripción se encuentran los géneros indígenas y afro ecuatorianos
que han sido dejados de lado dentro de la música nacional.
2.2 Importancia de la música nacional en La Ronda
El arte siempre ha estado muy unido a la bohemia, a las cantinas, e inclusive se puede decir que
muchos de los artistas, ya sean poetas o músicos pasaron por una época llena de vicios, los cuales
muchas veces fueron el motor que impulsó a la creación de grandes obras.
Necesariamente al hablar de música nacional en la ciudad de Quito se debe hacer referencia a la
Ronda, un extramuro de la ciudad, sector de gente de clase media baja que no buscaba guardar
apariencias y en donde se vivía a plenitud la vida bohemia. Este lugar desde un inició fue cuna de
grandiosos artistas, muchos nacidos en el lugar, otros tanto amigos de los pobladores, que amaban
tanto el ambiente del sector que prácticamente vivían allí.
En el capítulo anterior ya se mencionó que en dicho lugar existían varios lugares de la bohemia que
fueron puntos de reunión para grandes mentes. Hombres de vastos conocimientos de arte, cultura
general, religión, política, etc. Personajes que a pesar de vivir una vida de vicios, eran siempre
dignos de ser escuchados, motivo por el que fueron muy respetados, Tal fue el caso de César
Dávila Andrade, que según sus propios amigos, solía andar en harapos y oliendo como vagabundo,
sin embargo siempre fue un personaje respetado inclusive por políticos gracias a su ingenio y gran
mente.
La Ronda fue testigo de obras de arte admiradas hasta la actualidad, motivo por el cual se decidió
restaurar y convertirla nuevamente en la cuna de cultura que fue desde siglos anteriores, pues
simplemente es imposible hablar de la Ronda y de la música nacional sin relacionarlas en algún
momento, pues este lugar tiene memoria musical propia.
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2.3 Antecedentes Históricos
La música es una manifestación cultural propia del ser humano, este es el motivo que por el que se
pueden encontrar rastros de música e instrumentos musicales desde el inicio de la humanidad.
En el Ecuador ocurre lo mismo pues se pueden encontrar pequeñas exposiciones de lo que alguna
vez fue la música de los antepasados ecuatorianos y es gracias a esta se ha podido armar una breve
reseña de lo que es la música dentro de la historia ecuatoriana.
Es difícil asegurar con certeza cómo se desarrolló la música en el Ecuador pues los restos
encontrado resulta un poco para lo que realmente ocurrió musicalmente en este sector, Sin embargo
a continuación se dará un pequeño resumen de la historia musical del Ecuador desde sus inicios.
Segundo Luis Moreno (1962) realizado un análisis exhaustivo en su obra “Música y Danzas
Autóctonas del Ecuador”, en el cual afirma el estudio de la música en el Ecuador no ha sido
tratados de la manera adecuada y es por ese motivo que se han perdido importantes datos de la
misma.
Únicamente se tiene certeza de que cada cultura utilizó los materiales que tenían a la mano para
realizar los diferentes instrumentos musicales, es por este motivo que se puede notar la diferencia
entre instrumentos en las tres regiones continentales del Ecuador. Sin embargo cabe destacar que
muchas veces en la actividad de trueque intercambiaban estos instrumentos y es por ese motivo que
se pueden encontrar instrumentos específicos de un sector en otras culturas totalmente diferentes.
Tenemos como ejemplo de este intercambio los caracoles propios de la región costanera en la
región sierra.
2.3.1 Época Aborigen
Existieron varias culturas en el territorio ecuatoriano durante el transcurso de la historia de este
país, y cada uno de ellos se caracterizó por su manera de entonar música. Entre las culturas más
importantes, que se analizan hasta el día de hoy, encontramos a Las Vegas, Valdivia, Cerro Narrío,
Machalilla, Chorrera, Tolita, Jama Coaque, Bahía, Capulí, Manteña, Puruhá, Cañari, entre otras.
Cada una de ellas se destacó por el uso de diferentes instrumentos para así crear su música
distintiva, aunque hoy en día no se conoce mucho sobre la misma, pues no existe un registro escrito
preciso acerca de dicha manifestación. (ESPASA, 2014). Entre los instrumentos usados se
encontraban: viento: como caracoles, flautas, quenas, rondadores, botellas silbato, ocarinas, e
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inclusive hojas de diferentes plantas y árboles para emitir sonidos al soplar cerca de sus bordes.
Percusión: Sonajeros, tambores y bombos.
Posteriormente llegaron los Incas, que a pesar de estar poco tiempo en el poder, dejaron en marcha
rasgos breves de su cultura musical, de los cuales posteriormente aparecerán ritmos tales como el
yaraví, y el Sanjuán (Godoy, 2012)
2.3.2 La Colonia (1534 a 1808):
El 15 de agosto de 1534 se fundó Santiago de quito en Colta, provincia de Chimborazo. En ese
momento que comienza la colonia por parte de los españoles acabando con el imperio de los incas.
Con la colonización llegará la evangelización y esta traerá muchos cambios económicos,
tecnológicos, y sobre todo culturales y se podrá observar eso en la innovación musical, esto
principalmente por el hecho de que gran cantidad de expresiones artísticas creadas por los
aborígenes fueron destruidas por parte de los españoles. Para 1563 se creó la Real Audiencia de
Quito.
Se dice que en esa época la república se dividió en la “República de los indios” y la “República de
los españoles” por las diferencias tan notables que se pudieron presenciar.
Los indios dejaron tan buena impresión en Mario Cicala no sólo por su perspicacia, sino también
por su increíble música, y esto lo demuestra cuando en 1743 narra cómo los italianos fueron
recibidos en la hacienda San Pablo por un conjunto de arpas y violines perfectamente entonados y
un coro de muchachos indios con su papel de música en mano y voces realmente angelicales
cantando en castellano. (Cicala,1994)
Es importante destacar la fortaleza que tuvieron los aborígenes o indios como lo llamaban los
españoles, pues a pesar de todas las nuevas normas que los españoles les impusieron, ellos
permanecieron firmes en muchos de sus ideales persistiendo así en la parte musical y permitiendo
que la música aborigen exista hasta la actualidad sin que se haya perdido de manera trágica.
Para esta época existían los denominados Caciques Mayores, que eran gobernadores andinos,
intermediarios entre los hispanos y los indios. Ellos tenían la suerte de pertenecer a una élite
letrada, que pudo aprender el castellano y de esta manera tuvieron la posibilidad de comunicarse
entre españoles y aborígenes. Muchos de ellos fueron músicos y cantores, encargados de la música
21
del templo, la dirección de los cantores e instrumentistas y estaban obligados a enseñar en las
escuelas a cantar, leer, escribir y rezar a diario a los demás indígenas, sobre todo a sus sucesores.
En 1551 los franciscanos fundaron en Quito el colegio San Luis Evangelista que posteriormente
sería conocido como el Colegio San Andrés. Este proyecto fue impulsado por Fray Jodoco Ricke.
El colegio San Andrés fue considerado como el primer colegio de Bellas Artes o de Artes y Oficios
en toda América del Sur. (Godoy, 2012)
En 1581, el obispo Pedro de la Peña encomienda 37 parroquias a los franciscanos, entre ellas están:
Atuntaqui, Cotacachi, Pomasqui, Ambato, Saquisilí, Mulaló, Guano, Pujilí, Gualaceo, Machachi
entre otras. Ellos se encargarán de la educación de dichos sectores y se propiciará la enseñanza de
música. Es por este motivo que hasta la actualidad estas son parroquias con una fuerte tradición
musical y cultural, llevando arte a sus pobladores, sobre todo en las fechas importantes o
destacables para ellos. Con el tiempo, la música se volvió una profesión familiar y se convirtió en
costumbre enseñarla de generación en generación.
Las fiestas religiosas eran consideradas como los mayores espacios para la música, pues eran en
estas que se daba la posibilidad de sacar a relucir tan bello arte. El poder de cada cofradía se
demostraba en el número de músicos y danzantes que contrataban para las diferentes festividades.
Con el paso del tiempo las fiestas se volvieron más comunes y cada vez más seguidas. Siempre
existía un buen pretexto para los festejos, tema que molesto mucho a varios personajes de la época,
se puede mencionar a Eugenio Espejo, quien creía que con tantos festejos se perdía mucho tiempo,
lo cual podía ocasionar retrasos, además que citaban de vagos a los indios por este motivo. Los
festejos llegaron a tal punto en que se podías contar más de 100 al año. (Moreno, 1996)
La música sacra estuvo presente en todas partes y era considerada como la música adecuada y
perfecta. Es por este motivo que se comenzó a censurar y restringir la música aborigen por ser
considerada hereje. Prohibían principalmente cualquier manifestación con significado idolátrico o
demoníaco como máscaras, disfraces, la mayoría de danzas y hasta instrumentos musicales. En
1614 el arzobispo de Lima ordena quemar varios instrumentos y prohibió los cantos y danzas
aborígenes por considerarse demoniacas, (los españoles consideraban diabólico cualquier cosa que
les pareciera antiestética o rudimentaria).
En cuanto a los instrumentos utilizados para la época colonial se destacaron: violines, órgano,
flautas, trompetas, cornetas y para la música profana se usó el arpa, vihuela, rabel (antecesor del
violín), dulzainas, clavicordios y otros.(Godoy, 2012). Además también existían los instrumentos
que eran considerados como incitadores de batalla. Estos fueron: caracoles, bocinas, tamboriles,
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que por su estruendo estimulan a un sentimiento de hostilidad. Fray Jodoco Ricke y Fray Pedro
Gocial y varios misioneros, se dieron a la tarea de enseñar a los indígenas a tocar instrumentos de
cuerda, tecla, trompetas, cornetas, guitarra, el bandolín, el violín, además del canto entre otros.
Comienzan a surgir los villancicos que son conocidos hasta la actualidad, esto debido a que se
empiezan a adaptar melodías religiosas aborígenes al culto católico con letra castellana y quechua,
formando un hermoso sincretismo que interesaría a todos los habitantes de la Colonia.
La sociedad en la Colonia acabó dividiéndose en tres sectores: blancos y criollos; mestizos; indios
y negros. El pueblo negro se asentó en su mayoría en la región norte de la costa y es por este
motivo que hasta la actualidad la música negra predomina en la provincia de esmeraldas.
(ESPASA, 2004)
2.3.3 La independencia (1809-1822)
En esta época destaca un importante personaje religioso, el Padre Mideros, quien después del
Primer Grito de la independencia decide tomar a la música como profesión mucho más seria,
motivo por el cual crea un aula de música donde enseñaba canto y varios instrumentos musicales.
Muchos jóvenes de familias criollas de quiteños decidieron ingresar, sin embargo el Padre Mideros
no quería que sus sueños quedaran de lado por lo que exigió a sus alumnos tomar los hábitos. Tanto
fue el gusto de los jóvenes que se dispusieron a volverse religiosos, logrando así un número de 27
nuevos padres. Sin embargo con el paso del tiempo la mayor parte de los mismos abandonaron los
hábitos pero conservaron gustosos su profesión musical, destacándose sobre otros músicos. En esta
época se puede asegurar que los estudiantes que aprendieron técnicas de música sagrada se
volvieron mejores artistas que los callejeros, pues siempre tuvieron mejor técnica, aprendida
directamente de maestros europeos, por lo que solían ser más buscados para diversas clases de
espectáculos. (Godoy, 2012)
Estas diferencias musicales lograron crear la diversidad cultural en cuanto a lo que se refiere al arte
musical, pues la gente de la clase alta prefería escuchar a los músicos conocedores del arte europeo,
mientras que los criollos e indígenas usaban los instrumentos autóctonos como el rondador y el
pingullo, logrando así música para todos los gustos.
La Independencia sirvió más que nada para la estabilidad musical y dar a conocer nuevos ritmos y
mejores técnicas musicales, continuando con la herencia artística que dejaron sus antecesores.
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2.3.4 La República (1830):
En el período de la República ya se deja de lado la música sacra como principal exponente de arte
musical en Ecuador, sucediéndola la música popular y bandas. Desde ese entonces eran muy
importantes y resaltantes las bandas militares, esto se debió a que todas las unidades del ejército
contaban con un cuerpo de música integrado por decenas de músicos, lo cual creaba música
poderosa y llamativa.
En 1838 el General Juan José Flores conoce a Alejandro Serjes, quien fue un famoso violinista
inglés, y junto a quien organiza un proyecto de escuela de música, con lo cual va a comenzar la
educación musical en la República. (Guerrero y Santos, 2002)
Para el siglo XIX se comienzan a hacer famosos diferentes géneros musicales que llegan desde
Europa. Algunos de los ritmos que más sonaron fueron: valses, polcas, mazurcas, pasodobles entre
otros. Sin embargo en las fiestas populares siguen sobresaliendo la música mestiza como pasacalles
y aire típicos, mientras que entre los indígenas se conserva la esencia de los instrumentos andinos,
prevaleciendo los rondadores, dulzainas y bombos, que crean música triste y suave.
En 1870 se funda el Primer Conservatorio Nacional de Música en el período presidencial de
Gabriel García Moreno, educando a los primeros músicos académicos, aunque cabe recalcar que en
esta instancia la educación musical se basaba únicamente en la interpretación. Este fue clausurado
en el gobierno del General Ignacio de Veintimilla en 1877, con lo cual se da una época de grandes
pérdidas a nivel musical en Ecuador. Fue el mismo Ignacio de Veintimilla quien desarrolla el
proyecto de la creación del Teatro Nacional Sucre, lo cual impulsará al arte ecuatoriano.
Posteriormente Eloy Alfaro reabre el Conservatorio Nacional de Música en mayo de 1889,
devolviendo de esta manera la vida académica a la música en el Ecuador y promulgando un
crecimiento artístico y cultural.
Con la Revolución Liberal la música comienza a desarrollarse en otro entorno donde comienzan a
aparecer personas que buscan encontrar un lenguaje propio en medio de la sociedad, creando
música única y especial. Comienza a destacar Segundo Luis Moreno Andrade (1882-1972), quien
fue director-fundador del Conservatorio de música de Cuenca y del Conservatorio Nacional
Antonio Neumanne en Guayaquil. El buscó recrear el espíritu ecuatoriano a partir de la música
vernácula. Además escribió varios libros y artículos de estudio musical en el Ecuador aportando a
un mayor conocimiento de la historia y cultura musical ecuatoriana. (ESPASA, 2004)
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Para inicios del siglo XX, los músicos comienzan a incursionar en música de cámara y sinfónica
convirtiendo a la música en algo más elegante y sofisticado. Sin embargo el pasillo sigue en auge y
se convierte en el género más representativo de la música popular del Ecuador. Es bien conocido
que se usaron muchas letras de hermosos poemas creados por los escritores de la época por sus
maravillosas interpretaciones de la vida que, al unirlas con melodías, generaban una verdadera obra
de arte. Se usaron principalmente letras de los poetas de la generación decapitada, que sin duda
alguna fue una era de maravilloso desenvolvimiento artístico. Entre los principales poetas
decapitados que ayudaron a dar vida a tan bellas canciones se encuentran: Medardo Ángel Silva,
José María Egas, Arturo Borja, Ernesto Noboa y otros postmodernistas como: Jorge Carrera
Andrade, César Andrade y Cordero, Remigio Romero y Cordero, entre otros.
Para la cuarta década del siglo XX despega el pasillo aún más gracias a intérpretes como Carlota
Jaramillo, quien con su voz llevo a más de una persona a un mundo diferente, logrando extasiar a
su público y generando sentimientos que van más allá de los ya conocidos. Para la década de los
cincuenta el pasillo comienza a tener una fuerte competencia debido al nacimiento y auge de la
radiodifusión, que traerá consigo géneros musicales traídos del extranjero como el bolero, tango,
vals, ritmos tropicales, etc.
A pesar de todo esto, la música nacional sigue dando una fuerte lucha, y más aún con el
descubrimiento de artistas que tuvieron fama no solo a nivel nacional, sino que dieron a conocer el
arte ecuatoriano traspasando las barreras entre países. Este es el caso del famoso Julio Jaramillo,
conocido también, como JJ o el ruiseñor de América, apodo que se ganó gracias a su hermosa y
melodiosa voz con la que se dio a conocer por América Latina.
En esta época también salieron a relucir artistas tan grandes como Olimpo Cárdenas, Los
Montalvinos, Los Embajadores, Los Reales, Los aún famosos Hermanos Miño Naranjo y como
olvidar al famoso Eduardo Zurita que se dio a conocer por su habilidad en el sintetizador, con el
cual creó canciones inolvidables. (Guerrero y Santos, 2002)
Para la segunda mitad del siglo XX comienzan a surgir aires revolucionarios y con ellos empieza la
era de la música protesta, siendo artistas representativos en este género el grupo Jatari y Pueblo
Nuevo, que buscaron impulsar la música nacional y latinoamericana, además de Jaime Guevara,
Hugo Hidrobo y los hermanos Diablo y Héctor Napolitano. (ESPASA, 2004) Se da un importante
crecimiento de la música indígena y negra gracias a la presencia del imbabureño Enrique Males; el
Chimboracense Rosendo Aucancela; el amazónico Carlos Pascual Alvarado y el esmeraldeño
Segundo Quinteros.
25
2.4 Géneros de la música nacional
Tabla N° 1
Descripción de música Mestizo ecuatoriana
• Tabla 2: Descripción detallada y resumida de los diferentes géneros musicales de raigambre
europea. ESPASA, Enciclopedia Ecuador a su alcance (2004)
GÉNERO USO/OCASIÓN ORIGEN ÉPOCA
Aire típico
Sierra Norte Baile de pareja suelta Arpa indígena
Mediados s. XIX hasta
hoy
Albazo
Sierra
Baile de pareja suelta.
Anuncia fiestas del
alba
Ají de queso, costillar
y yaraví
Mediados s. XIX hasta
hoy
Alza
Costa/Sierra Baile de pareja suelta Español
¾ s. XVIII a 2/3 s. XX
Amorfino
Montubios costa
Baile de pareja suelta.
Contrapunto o desafío Contradanza europea
s. XVIII hasta 1/3 s.
XX
Cachullapi
Sierra Baile de pareja suelta Víctor Salgado
s. XX
Danzante
Región andina
Danza en sus orígenes.
Actualmente canción Prehispánico
s. XV hasta hoy
Yumbo
Andes/Amazonía
Danza en sus orígenes.
Actualmente canción Prehispánico
s. XV hasta hoy
Fox Incaico
Sierra/Costa Canción Fox trot
Desde primera década
de s. XX
Pasacalle
Todo el país
Baile de pareja
agarrada. Himnos
locales
Pasodoble, polka,
corrido Finales s. XIX
Pasillo
Todo el país
Pareja agarrada.
Canción
Prehispánico vals
europeo y bolero
español
Mediados s. XIX hasta
hoy
Pasodoble
Todo el país
Baile de pareja
agarrada Pasodoble español
S. XIX hasta hoy
Sanjuanito
Región andina Grupos y pareja suelta Preincásico o incásico
Hasta hoy
Tonada
Sierra
Baile de pareja suelta
y agarrada
Danzante, zamacueca
chilena
s. XVIII-XIX hasta
hoy
Vals
Todo el país
Baile de pareja
agarrada
Vals europeo, vals
criollo S. XVIII hasta hoy
Yaraví
Región andina
Canción vocal Danzante Época precolombina
Canción instrumental Yaraví indígena Mediados s. XIX hasta
hoy
26
2.4.1 Géneros de raigambre Andina
2.4.1.1 Yumbo
El Yumbo tiene origen preincaico, característico principalmente de las provincias de Chimborazo y
Cotopaxi. Se lo ha considerado como género musical sólo a partir de los años 60. La palabra
yumbo proviene de kichwa qué significa brujo y es por eso que inicialmente se conocía como
yumbo el personaje y la danza del mismo, además también cabe resaltar jumbo fue la etnia que
habitó el noroccidente de la provincia de Pichincha.
La danza de los yumbos es de carácter festivo y tempo rápido. No es fácil de ejecutar sin embargo
es muy bella elegante y artística. Se realiza lanzando los pies hacia delante y atrás movimiento de
vaivén, con el pecho echado un poco hacia el frente y movimientos muy finos (Guerrero, Santos,
2004)
En la actualidad en la provincia de pichincha existe la yumbada, que se trata de un drama
representado por bailarines en las fiestas del Corpus Christi. La historia se basa en la dualidad del
bien y el mal, y si la trama consiste en la simulación de un asesinato. Los protagonistas son: el
indígena descendiente de Atahualpa, un indígena foráneo qué trata de ganar la confianza del
protagonista para robar su tesoro, y los yumbos y diablitos qué son los danzantes que se encuentran
durante todo el desarrollo. Se puede observar este baile principalmente en las parroquias de
Calderón, Rumiñahui, San Isidro del Inca, Zámbiza, La Magdalena y Pomasqui (Muñoz, 2009).
Este género se dio a conocer con la canción “Apamuy Shungo” qué significa dame el corazón,
realizado originalmente por Luis Humberto Salgado y adaptada por Gerardo Guevara. Sin
embargo, a pesar de su popularidad no existe ningún yumbo icónico, aunque en la actualidad ha
sido producido comercialmente por el artista indígena Ángel Guaraca que ha compuesto nuevas
canciones con este ritmo (Wong, 2013).
Los instrumentos musicales utilizados para la ejecución de yumbo son de carácter ancestral, por
este motivo se lo entona con el rondador y un tambor.
2.4.1.2 Danzante
El danzante hace referencia a una danza preincaica, pero se lo considera como género a partir de
mediados del siglo XX. Es muy similar al yumbo, por lo que muchas veces se confundían a estos
27
dos géneros hasta que se los delimitó como tales demostrando la diferencia entre ellos. Se
encuentra geográficamente en la región interandina o sierra, y con mucho más furor en la provincia
de Cotopaxi representado por los danzantes de Pujilí y en la provincia de Tungurahua representado
por Salasacas, además también la provincia de Chimborazo. Los españoles y criollos denominaban
danzante a todas las danzas rituales de los indígenas (Moreno, 1996).
El danzante no sólo se trata de un ritmo musical sino que también se lo puede encontrar como una
danza y como un personaje. En cuanto al personaje se cree que el danzante es el heredero del
Tushug-Cayapa, qué es el sacerdote hacedor de la lluvia y es por este motivo que deben danzar
para atraer una buena cosecha y agradecer por la anterior. Sus trajes son muy llamativos y cuentan
con lujosas ornamentaciones, está llena de simbolismos tanto de la cultura indígena como de la
española. Así se pueden encontrar símbolos que representan a la fecundidad, al sol y a la luna, sin
embargo con la llegada de los españoles, estos símbolos fueron cambiando con espejos e imágenes
religiosas además de artículos como monedas hechas con oro y plata. Son los protagonistas en las
fiestas del Corpus Christi, que antes de la llegada de los españoles era la celebración al sol o Inti
Raymi, sin embargo cómo ha sucedido con otras celebraciones indígenas se han sincretizado y en
la actualidad se ha mezclado esta festividad indígena con un festejo religioso.
En la Colonia, varios de los altos mandatarios se quejaron de esta celebración, por lo que pidieron
su prohibición. Estas autoridades, entre ellos un alcalde en explicaban su molestia en las fiestas de
Riobamba, aludiendo que eran festejos inmorales y permisivos, pues para ellos se gastaban grandes
cantidades de dinero y existían muchos desmanes a causa del licor y es por esto que pidieron que
esta sea eliminada, sin embargo Eugenio Espejo con su amplio entendimiento cultural y gracias a
sus sabias palabras, logró que esto no suceda.
El danzante se dio a conocer en Ecuador con una de las canciones más emblemáticas del país;
“Vasija de Barro” una canción tan extraordinariamente hermosa, que se ha convertido en uno de los
himnos de la música en Ecuador. Esta nació en una reunión de amigos en 1950 en la casa de
Oswaldo Guayasamín frente a la Iglesia de la Basílica. En dicha reunión encontraban Gonzalo
Benítez, Luis Alberto Valencia, Jorge Carrera Andrade, Jorge Enrique Adoum, y otros más de 70
invitados alumnos de la Escuela de Arte de la Alameda. Así, en medio de copas y canciones, Jorge
Carrera, se sorprendió al ver una de las pinturas de Guayasamín en la que se notaba una vasija de
barro llena de huesos humanos, por lo que el mismo pintor le explicó que los incas tenían este tipo
de entierro. Entonces Carrera tomó un libro y comenzó a escribir los hermosos versos de esta
canción, siendo terminada por Jorge Enrique Adoum, y posteriormente la música fue compuesta
por el dúo Benítez Valencia. Es así que el 7 de Noviembre de 1950 se escuchó por primera vez el
danzante más famoso de la historia. (Guerrero y Santos, 2002)
28
Los instrumentos usados en el danzante son: el pingullo, o pífano de caña con 3 orificios, que da la
melodía y el tamboril grande que marca el compás.
2.4.1.3 Yaraví
El Yaraví es un ritmo de música indígena que tiene origen precolombino y sido ampliamente
difundido en el repertorio de música tanto en Ecuador como Perú y Bolivia. El término yaraví
viene de la palabra quichua Harawi qué se refiere a cualquier tipo de amor desamor.
Antiguamente el término Yaraví usado para describir cualquier clase de canto, sin embargo con el
tiempo estos cambios se encasillaron únicamente en la parte amorosa y sus sonidos se volvieron
dulces, delicados y sentimentales. A pesar de que no era muy común también se incluye en esta
descripción la temática de la muerte a veces esta se cantaba al despedir al ser querido. En la época
de la colonia, el yaraví solía entonarse únicamente en las reuniones de los indígenas y mestizos.
Este ritmo suele generar varios sentimientos a quien lo escucha, ya que a pesar de ser una música
melancólica y triste al llegar a la memoria estimula la alegría. Exactamente por ese motivo por el
que Antonio Farfán prócer de la independencia decía: “Tóquese un tonito triste que alegre el
corazón” (Guerrero y Santos, 2002, p.1464)
El yaraví fue el género con mayor incidencia en el siglo XIX, comparable con lo que fue el pasillo
en el siglo XX. Con el tiempo, este fue volviéndose más popular y fue entonado por todos los
estratos sociales, al ritmo del arpa, guitarra y pífano. Además también el yaraví se volvió muy
popular a la hora de conquistar damas con las famosas serenatas que se extendían hasta el
amanecer.
Una de las canciones más famosas creadas al ritmo del yaraví llevaba precisamente el mismo
nombre “El Yaraví” y fue creado por Honorato Vásquez y lanzado por primera vez al público e 18
de abril de 1875 en Cuenca en la Sociedad Filarmónica.
Sin embargo la canción “Puñales” de Ulpiano Benítez, ha sido la única que ha entrado en la
antología de la música nacional. (Wong, 2013)
Este género musical, así como los otros considerados como ritmos indígenas, sufrieron cambios
inevitables y es por este motivo que existen dos tipos de yaraví: el criollo y el indígena que tienen
ciertas variantes en cuanto a su forma; además otra diferencia se creó a mediados del siglo XIX,
29
cuando los criollos aumentaron una estrofa más rápida. Inicialmente eran entonados por un
rondador y una flauta de pan, pero al volverse mestizo, se integró la guitarra.
Entre los yaravís más famosos se pueden mencionar los siguientes: Pobre Barquilla mía de José
Ignacio Canelos, con un texto de Lope de Vega que data de 1632; Todavía no me muero de
compositor anónimo que data del siglo XIX; Lágrimas de R. Velásquez; En la tumba de mi madre
de Benjamín Ruiz (letra) y Julio Cañar (música); Puñales de Ulpiano Benítez; Yaraví, de Ángel
Honorio Jiménez, quien ganó con esta pieza un concurso de música ecuatoriana en 1942. Y los
intérpretes de yaravíes del siglo XX son: Olmedo Torres (saxofonista) y Nelson Dueñas
(guitarrista), quienes interpretan piezas famosas como Tras una piedra, Tristezas y alegrías,
Momentos de tristura; el dúo Benítez y Valencia con los temas Pobre Barquilla mía, entre otros; las
Hermanas Mendoza Suasti; el dúo Ayala Coronado, el Trío Sensación, Lida Uquillas, los
Hermanos Miño Naranjo, Paulina Tamayo, los Hermanos Nuñez, el Trío Colonial, entre otros
(Muñoz, 2009, p. 92)
2.4.1.4 Sanjuanito
El Sanjuanito actualmente sigue siendo muy popular y difundido, sobre todo entre los grupos
indígenas ecuatorianos, siendo el principal ritmo a la hora de una celebración.
Existen varias teorías sobre la creación de este género musical. Algunos conocedores afirman que
el Sanjuanito fue traído a territorio ecuatoriano por los incas, siendo este una derivación del
Huayno peruano-boliviano. Sin embargo, otros historiadores argumentan que es imposible que los
incas hayan podido insertar su música en tan poco tiempo entre los pueblos ya existentes en el
territorio del actual Ecuador, sobre todo porque el sanjuanito ha tenido mayor apogeo en la
provincia de Imbabura, la cual fue precisamente la provincia donde existió resistencia ante la
invasión incásica.
Otros historiadores afirman que el origen del sanjuanito se encuentra en la comunidad de San Juan
de Ilumán, en Imbabura, mientras otros afirman que fue en san juan de Chambo en Chimborazo.
(Wong, 2013)
A pesar de todas las teorías sobre el origen del sanjuanito, lo más seguro es que existió antes de la
llegada de los Incas, convirtiéndolo en un género netamente indígena.
El nombre de sanjuanito fue atribuido por los españoles a los ritmos y danzas usados en la
celebración del Inti Raymi, al cual hicieron coincidir con la fecha de San Juan Bautista los días 24
de junio, y de esta manera sutil, jugaban con la inocencia de los indígenas y al sincretizar
ceremonias introdujeron la religión católica de manera muy fácil.
30
A fines del siglo XIX Friederich Hassaurek, un norteamericano en misión diplomática, mencionó al
sanjuanito en sus escritos, detallando una serie de bailes que se daban al ritmo del bombo, dos
flautas y un cuerno, mientras los indígenas bailaban durante dos horas seguidas el mismo son
(Muñoz, 2009).
Más de una vez el sanjuanito fue puesto en lo alto por varios personajes, entre ellos el Presidente de
la Republica Antonio Borrero, quien lo describió como la Marsellesa nacional. Así también varios
investigadores nacionales y extranjeros explicaban que este es un género mestizo ecuatoriano, ya
que refleja fielmente la psicología del ecuatoriano, “nos alegramos con una música triste; y
bailamos alegremente el sanjuanito “Pobre Corazón”” (Godoy, 2007, p. 182)
Esta música es una creación admirable y compuesta, ya que durante las fiestas, los músicos no
repiten los mismos temas ni una sola vez, sino que se trata de una creación espontánea. (Durán,
1928, citado en Guerrero y Santos, 2005).
El sanjuanito se volvió tan popular, que comenzó a dispersarse por todo el territorio ecuatoriano,
por lo que en cada provincia existe una versión diferente del sanjuanito. Los cambios no son del
todo notorios, sin embargo se distinguen sobre todo en las escalas y armonías usadas, en los
instrumentos musicales y el tempo. Se han dividido en dos tipos: indígena y mestizo. El indígena se
toca con el tambor que marca el ritmo y la flauta o rondador que dan la melodía principal. Mientras
que los sanjuanes mestizos también incluyen la guitarra, charango, arpa, acordeón y violín.
Se pueden encontrar en el repertorio de sanjuanitos los siguientes: Achachay aguacerito de Rubén
Uquillas, Pobre corazón de Guillermo Garzón, Mi chagrita caprichosa de Benjamín Aguilera,
Comienza la fiesta de Ulpiano Chávez, Chicha de jora de Luis Nieto, Vamos a Casa de Marco
Tulio Idrovo, Esperanza de Gonzalo Moncayo, Que siga la farra de Mesie Borja, Ay pobre amor de
Custodio Sánchez, entre otros. Imbabureñita, Runa Shungo, Muscuyos, Comadrona, Cuidado
Guagua, Penas mías, Que siga la fiesta, Yamor 90, entre otras. (Muñoz, 2009).
2.4.1.5 Albazo
Es un ritmo bailable que adquiere su nombre por la costumbre de ser tocado durante la madrugada
y el alba, tiene una semejanza importante con varios ritmos de origen ecuatorianos; estos son la
bomba, el aire típico y el capishca cuencano.
31
Este se originó en la época colonial, y en un inicio no se refería a un ritmo musical, sino que
denominaban albazo a todo el estruendo que incluía música, cohetes, bailes, etc, que se
desarrollaban en las fiestas religiosas (Moreno, 1996). Generalmente estas actividades se
desarrollaban durante el alba, motivo por el cual comenzaron a denominarlas de esta manera. El
albazo también se hizo famoso debido a la costumbre de las serenatas que fue traída por los
españoles. Al terminar al terminar las fiestas se estilaba ir a dar un sereno con guitarra en mano a
la mujer amada, y esto se realizaba durante la madrugada. (Moreno, 1996).
El primer albazo se registró como tal en 1865 y fue recogido por Juan Agustín Guerrero y llevado
posteriormente al congreso americanista. Esta canción se llama “Albacito” y se tiene gran similitud
con los albazos actuales.
Según Moreno (1996), el albazo se caracteriza por ser elegante, vivo y caprichoso, además como
varios géneros ecuatorianos, este es melancólico pues están compuestos por una tonalidad menor,
lo que hace los sonidos más tristes, sin embargo es de carácter alegre, lo cual lo hace único e
incomparable. Sin embargo Moreno afirma que es un género difícil de interpretar si no se lo ha
escuchado con anterioridad. Generalmente sus letras hablan del desamor, ingratitud y dolor por la
separación y se suelen encontrar expresiones de dolor o queja como “ayayay”
Se baila en parejas sueltas y con pañuelo en mano haciendo un ligero zapateado.
Entre las canciones de este género, las más famosas y escuchadas son: “Amarguras”, de Pedro
Echeverría; “Aires de mi tierra”, de Armando Hidrobo; “Así se goza” de Ricardo Mendoza;
“Apostemos que me caso” de Rubén Uquillas; “Avecilla” un albazo tradicional de autor
desconocido; “Morena la ingratitud” de Jorge Araujo; “Negra del alma” de Benjamín Carrión, entre
otras. (Muñoz, 2009, p. 126)
El albazo y el aire típico suelen confundirse fácilmente por su ritmo y melodía, sin embargo se
diferencian por el tempo y acentos. De esta diferencia nace un subgénero llamado Capishca.
Las variaciones que ha tenido el albazo ha dado como resultado la creación del Saltashpa y
Cachullapi, que ha favorecido al interés de nuevas generaciones por su frescura y así se han
incorporado inclusive instrumentos como la batería, sintetizador, guitarra eléctrica y bajo eléctrico,
creando maravillosa sintonía entre lo tradicional y lo moderno; llegando a fusionar ritmos como el
rock con el albazo. (Wong, 2013)
32
2.4.1.6 Cachullapi y Saltashpa
Estos términos surgieron a mitad del siglo XX y no son considerados como géneros musicales, sino
simplemente como categorías para la organización de la música ecuatoriana. Para que un tipo de
música sea considerado género musical, es necesario que toda la agrupación de creaciones tengan
una unidad temática, una unidad estructural, y una unidad funcional, así como también un carácter
semejante de estilo composicional. (Muñoz, 2009, p.131).
Una de las teorías del origen del Cachullapi dice que este se originó con danzas indígenas llamadas
cachuas, sin embargo otros conocedores del tema refutan esta teoría explicando que el termino
Cachullapi se escuchó por primera vez en los años treinta. Otra teoría explica que esta palabra es un
quichuismo proveniente de las palabras cachu que significa cuerno, y llapi que significa aplastado
lo que sugiere que cachullapi es el baile del cuerno aplastado. La versión más reconocida se
relaciona con el músico Víctor Manuel Salgado, a quien apodaba “Cachullapi Salgado” por
atribuirle la creación del mismo, pero músicos de la época de Salgado explicaron que se le conocía
así debido a que era esposo de “mama Rosa” quien vendía tortillas de papa. De esta manera se
podría explicar que la palabra cachullapi es una deformación de llapin-gachu (tortillas de papa
aplastadas) y por traslación se convirtió en gachu-llapi y así se generaría la palabra cachullapi
(Guerrero y Santos, 2005).
Se han analizado varios temas musicales del cachullapi y no se han encontrado diferencias con el
albazo. Por este motivo no tiene características específicas, pues musicalmente tienen las mismas
connotaciones que otros géneros mestizos.
El Saltashpa, es un tipo de música alegre y bailable. Godoy (2007) afirma que esta palabra
proviene de las palabras quichuas salta (saltar) y allpa (tierra). Como se mencionó antes, este no es
un género musical, sin más bien se lo podría definir como una especie de apelativo para las
canciones de otros géneros como el albazo, pasacalle, sanjuanito, etc y denotar la alegría que estos
producen al ser interpretados.
2.4.1.7 Tonada
Se origina a inicios del siglo XIX como la mezcla de ritmos tradicionales e indígenas. Es una
variante del Yaraví, esta se da al cambiar el tiempo al final del Yaraví, acelerándolo y así se obtiene
una parte final rápida llamada “tonada”, y como género no se independizó del yaraví hasta inicios
del siglo XX. Sin embargo existen otras teorías del origen de este género, por ejemplo se dice que
proviene de la zamacueca que es un ritmo peruano que se extendió por Chile y Ecuador, otra teoría
33
en cambio asocia a la tonada con el danzante ecuatoriano por su similitud métrica. Los temas a
tratar en este género son variados, se interpretan temas picarescos, melancólicos, idílicos, etc, por
lo que suele interpretarse en el carnaval. (Godoy, 2012)
Las canciones más conocidas son: “La Naranja” de Carlos Chávez, “Tu Ausencia” proclamada
como canción el año en 1997 por varias emisoras riobambeñas, “Ojos Azules” de Rubén Uquillas,
etc.
2.4.2 Géneros de raigambre europea
Desde la llegada de los españoles se inició el proceso de mestizaje y más aún con la llegada de los
negros, de esta manera se expandió la raza mestiza por todo el Ecuador, siendo sin duda la más
numerosa. Según el censo de población realizado en el 2010, el 71.9% de la población se auto
identificó como mestizos, siendo así el porcentaje más alto en dicho censo.
A partir de 1830 inicia un proceso de mestizaje en la parte cultural, (siendo un punto muy
importante la música) pues el pueblo decide encontrar una identidad propia, debido a que hasta ese
entonces existía la música europea, negra e indígena. Según Segundo Luis Moreno, la música
comienza este proceso, cuando los músicos empiezan a usar más sonidos convirtiendo la música
indígena en música mestiza, es decir que la diferencia entre estas dos es netamente musical. (Wong,
2013)
Otro punto importante para el mestizaje fue la introducción de la guitarra, ya que al entonar la
música con esta, cambia por completo la sonoridad musical. La aparición de las bandas de pueblo
también es un punto clave para la música mestiza, pues son estas bandas las que más promueven
los nuevos géneros que van apareciendo.
Las primeras composiciones de origen mestizo de las que se tiene conocimiento, aparecen en el
siglo XIX, cuando los músicos preparados en el Conservatorio Nacional de Música empiezan a
darlos a la luz. Esta corriente musical es llamada criollismo y en un inició a la música se la
denominó como “criolla”, pues precisamente fueron los criollos y mestizos los que comenzaron
con esta nueva onda musical. Antes del “criollismo” musical solo existían tres tipos de música en
Ecuador. Estas eran:
Música religiosa creada por los europeos.
La música popular o de “fandango” que era la usada en las fiestas y celebraciones.
La música indígena y negra que era tocada únicamente por estos grupos étnicos y se trataba
de una tradición.
34
Para ese entonces, la música religiosa era la única que se enseñaba en las escuelas de música y
conventos y por este motivo fue la única de la que se pudieron encontrar registros escritos, es decir
partituras. El resto de representaciones musicales fueron consideradas como paganas e
irrespetuosas, es por este motivo que inclusive fueron prohibidas en ciertas épocas para tratar de
desaparecerlas, y a la música indígena y negra la despreciaban, pues alegaban que no era técnica,
por lo que no era digna de sr considerada como música. (Godoy, 2007)
Para finales del siglo XIX por primera vez se puede definir a los nuevos géneros mestizos gracias a
los primeros músicos ecuatorianos. A continuación van a definirse los géneros musicales mestizos.
2.4.2.1 Aire Típico
Este género también proviene de la colonia y era interpretado durante los fandangos, por lo que
tiene un aire alegre. Es más conocido en la sierra ecuatoriana. Investigadores afirman que el Aire
típico no es más que el alza serrano, pues la única diferencia entre ellos es la tonalidad con la que
se lo interpreta, por eso se dice que el aire típico más famoso es el “Alza que te han visto”. Sin
embargo otras versiones explican que el aire típico se originó a partir del albazo, pues durante el
siglo XX han existido grades confusiones entre estos dos géneros. A finales del siglo XIX, se
denominaba aire típico a todas las melodías que no podían ser determinadas en un género
específico (Guerrero y Santos, 2005). En Chimborazo se lo conoce como el Capishca
Chimboracense, siendo el más popular “La Venada”. (Moreno, 1996)
El tema de estas canciones trata de relaciones afectivas y a veces de temas algo picarescos.
Actualmente ya no se interpreta tanto este género, por lo que se ha perdido de cierta manera,
estancándose en las generaciones anteriores.
Entre los temas de Aire típico más conocidos encontramos: “Simiruco” de Cesar Baquero, “el gallo
de mi vecina” de Julio Nabor, “Las Quiteñitas” de Carlos Bonilla Chávez, etc
2.4.2.2 Pasacalle
El Pasacalle aparece en el Ecuador a inicios del siglo XX, y se origina por la fusión de otros
géneros musicales de Europa y los indígenas. Este se encuentra ligado de forma más directa al
Pasodoble, que llegó a Ecuador a inicios del siglo XIX.
35
Este género comenzó a difundirse gracias a las bandas militares. El primer pasacalle del que se
encontró registro se llama “La Guarandeña”, compuesta en 1876 por Manuel Vásquez. Su nombre
se debe al hecho de que es un género festivo que solía interpretarse en las calles.
Algunos de los motivos por los que se puede asegurar que el Pasacalle proviene del pasodoble son
sus varias similitudes, como el mismo ritmo, las mismas coplas y en general la misma estructura
además de su danza similar. Mario Godoy afirma que tuvo influencias de otros géneros como la
polca y el corrido mexicano. (Muñoz, 2009)
El tema principal de este género se basa en dar homenaje a las provincias, ciudades, barrios, etc., es
por este motivo que muchas veces consideran a estas canciones como un segundo himno. Este
Género trata de una canción de autoafirmación nacional por lo que sus letras suelen estar llenas de
orgullo. Esto se dio principalmente por dos eventos que golpearon al país en los años cuarenta: la
pérdida de territorio nacional con la invasión de tropas peruanas en 1941, y el terremoto de Ambato
que dejó grandes pérdidas humanas y materiales el 5 de agosto de 1949. (Wong, 2013)
Los principales temas musicales de género del Pasacalle son: “El chulla Quiteño” de Alfredo
Carpio, “Soy del Carchi” de Jorge Salinas, “Ambato Tierra de Flores” y “Guayaquileño” de Carlos
Rubira, entre otros.
2.4.2.3 Pasillo
Este género sin duda alguna se ha convertido en el más trascendental en la historia del Ecuador,
pues ha sido representativo del país desde su origen en el siglo XIX para la época de las guerras de
independencia, y no es sino un poema de amor musicalizado. Se interpreta acompañado de guitarra
y requinto, además también se han hecho adaptaciones en piano, bandas militares, orquestas, e
inclusive instrumentales.
Existen varias hipótesis sobre el significado de la palabra pasillo, desde la idea de que deriva del
“pase del niño”, pasando por la hipótesis de que viene de la palabra francesa passapied o paspiés
debido a que el ritmo se originó en Francia, sin embrago la conjetura más acertada la dio Octavio
Marulanda, quien afirma que pasillo viene de la palabra española paseíllo, que expresaba un aire de
fiesta. Es así que “pasillo” se refiere a una especie de paseo. (Morales, 2012)
Se originó como innovación del vals traído por los europeos que resultaba muy controversial
principalmente por su danza, pues no estaban acostumbrados a ver un baile donde la pareja se
36
desenvuelva entrelazada, mientras el hombre tomaba a la dama de la mano y la cintura, algo que
jamás se había presenciado en la Real Audiencia de Quito.
Llegó a Ecuador a finales del siglo XIX, arribando en primer lugar a Quito en el gobierno de
Ignacio de Veintimilla en 1877. Este hecho se da gracias a personajes colombianos que traen el
pasillo de su tierra hasta Ecuador. Logrando que rápidamente se convierta en un género muy
apreciado. (Morales, 2012) El pasillo pasa a formar parte de la clase alta de las ciudades, debido a
que este era entonado en eventos de alta categoría, volviéndose sin duda el preferido de muchos.
Este género fue aprobado por los mestizos y criollos que deseaban innovación en este tema, de esta
manera comenzaron a variar al vals, interpretándolo con diferente ritmo y velocidad, lo cual
permitía a los bailarines hacer pasos veloces y pequeños, por lo que se le dio el nombre de
“Pasillo”. (Guerrero y Mullo, 2005)
En un inicio se lo llamo “colombiano”, por lo que varios investigadores alegan que no debería ser
considerado como un ritmo ecuatoriano, sino como su nombre lo indicaba, era colombiano. Sin
embargo varios historiadores musicales como Mario Godoy y Ketty Wong, realizando
investigaciones más profundas lograron descubrir que se lo llamó así debido a que fue creado en la
Gran Colombia. No se conoce el lugar exacto de su origen, pero se sabe que se difundió
rápidamente entre los países que conformaban la Gran Colombia (Venezuela, Colombia y
Ecuador), y en cada uno de estos países, este género tiene diferente interpretación. En Ecuador
comenzó a difundirse gracias a las bandas militares y se volvió muy popular, principalmente por su
danza en pareja unida.
No existen registros de partituras hasta finales del siglo XIX, por lo que se cree que durante mucho
tiempo fue interpretado como tradición auditiva, y las bandas militares fueron las encargadas de
esto, Se registra que no existió pasillo en Ecuador sino hasta 1877.
Para los años 30 el pasillo pasa a ser solo un género musical sin danza y en lugar de esta se le
incorpora letras. A mediados del siglo XIX llega el piano a territorio ecuatoriano, lo cual aporta
enormemente a la difusión de este ritmo musical y así lo vuelve más refinado convirtiéndolo en un
ritmo de concierto. Para entonces el pasillo se convierte en el ritmo mestizo por excelencia,
desplazando al yaraví.
Se puede decir que la guitarra fue el instrumento que logró el mestizaje de la música, por esto
resulta tan importante para la música nacional. Guerrero afirma que “la guitarra como instrumento
creativo o interpretativo marcó las diferencias locales que fueron dando al género el calificativo de
Ecuatoriano” (Guerrero y Mullo, 2005, p 15).
37
También se dio la yaravización del pasillo que consistió en cambiar la armonía y tonalidad de este
ritmo como influencia directa de la música mestiza (Muñoz, 2009).
Existieron dos tipos de pasillo, el “brillante” que se trata del pasillo elegante e instrumental hecho
como baile de salón y para conciertos; y el pasillo canción que han sido poemas hechos canción,
que cantan a los sentimientos más profundos del ser humano.
Un punto clave para la mayor difusión de este género fue la Revolución Liberal en 1895, debido a
la declaración del laicismo, la Iglesia quedó relegada y de esta manera se crean nuevas fuentes
culturales, entre ellas el pasillo.
A inicios del siglo XX el pasillo comenzó a hacerse famoso no solo a nivel nacional, sino que
también comenzó a expandirse por países aledaños, convirtiéndose en la voz del Ecuador. Esto
pudo ser posible por la rápida difusión en las emisoras de radio que cada vez eran más. En 1925 se
funda la primera emisora en el Ecuador “El Prado” en la ciudad de Riobamba, con esto, el proceso
de propagación musical se dio más rápido, colocando al pasillo siempre entre los favoritos de los
radioescuchas. De hecho, Guerrero afirma que la desaparición del pasillo con baile desapareció con
la radiodifusión ya que en Quito desde 1931 se crearon varias emisoras como la HCJB, la voz de
los Andes; Radio Bolívar, Radio Quito, etc. Con esto los radioescuchas preferían oír los pasillos
con letra en lugar de los instrumentales, además existían presentaciones musicales en vivo con los
pasillos cantados, lo cual hizo que el pasillo brillante vaya desapareciendo gradualmente.
En las cantinas se dio a conocer el pasillo para la gente de clase media y baja, quienes empezaron a
recibirlo como suyo. Es así que en estos lugares de bohemia comienzan a suscitarse interesantes
acontecimientos y comienzan a reunirse músicos y escritores logrando presentar un bello pasillo al
final de su visita, pero siempre impregnando un nuevo estilo con el que se comenzara a conocer el
pasillo popular. (Morales, 2012).
En 1930 el Dúo Ecuador compuesto por Nicasio Safadi y Enrique Ibañez, grabaron el primer disco
de pasillos en Nueva York. En este disco destacó “Guayaquil de mis amores”, después de esto J.D
Feraud Guzmán auspició la película con el mismo nombre del afamado pasillo, la cual mostraba
paisajes y la vida cotidiana en Guayaquil. Después de esto el pasillo comienza a despuntar aún más.
Sin embargo alcanza su mayor auge con la aparición del gran artista Julio Jaramillo “El Ruiseñor
de América”, quien grabó más de 1000 pasillos durante su vida y se dio a conocer
internacionalmente, siento uno de los cantantes ecuatorianos más famosos en la historia a nivel
nacional e internacional.
38
Además de “J.J” han existido otros artistas de mucho renombre, entre ellos se pueden mencionar:
Carlota Jaramillo, sin duda la mujer más famosa en el ámbito del pasillo. Grande por su
maravillosa voz y magníficas canciones que hacían vibrar el alma; el Dúo de las hermanas Fierro,
quienes dieron a conocer el pasillo “Sombras” a nivel internacional; dúo Benítez y Valencia,
Hermanos Miño Naranjo que hasta el día de hoy han mantenido su fama; Patricia Gonzales, Hilda
Murillo, Paulina Tamayo, Margarita Lasso, todas estas mujeres que han puesto en alto al pasillo
ecuatoriano hasta la actualidad, además del Grupo Quimera que cuenta con voz femenina,
guitarras, requinto e inclusive han añadido violín y flauta traversa, haciendo del pasillo un ritmo
realmente elegante y hermoso. No se puede dejar de lado a los Hermanos Núñez, que han dejado al
pasillo y música mestiza en general en alto. (Guerrero y Mullo, 2005)
En el caso de los compositores más importantes del pasillo ecuatoriano, se encuentran: Francisco
Paredes Herrera, quien compuso “El alma en los labios”; Nicasio Safadio Reyes, que compuso
“Manabí”; Carlos Brito Benavides, con su canción “Sombras”; Luis Alberto Valencia, que
compuso “Acuérdate de mí”; entre otros.
En el caso de los pasillos más reconocidos, existen los siguientes:
Tabla N° 2
Pasillos ecuatorianos reconocidos
Pasillo Letra Música
Ángel de Luz Benigna Dávalos Villavicencio Benigna Dávalos Villavicencio
Cantares del Alma Carlos Bonilla Carlos Bonilla
El Aguacate César Guerrero Tamayo César Guerrero Tamayo
El Alma en los Labios Medardo Ángel Silva Francisco Paredes Herrera
Guayaquil de mis Amores Lauro Dávila Echeverría Nicasio Safadi
Invernal José María Egas Nicasio Safadi
Lamparilla Luz Eliza Borja Martínez Miguel Ángel Casares
Mis Flores Negras Julio Flores Enrique Florit
39
Pasional Enrique Espín Yépez Enrique Espín Yépez
Romance de mi Destino Abel Romeo Castillo Gonzalo era Santos
Sendas Distintas Jorge Araujo Chiriboga Jorge Araujo Chiriboga
Sombras Rosario Sansores Carlos Brito
Tabla 2: Descripción de los pasillos ecuatorianos más representativos y sus creadores.
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
CAPÍTULO III
ANÁLISIS CUANTITATIVO DEL INTERÉS DE LOS TURISTAS DE LA RONDA
POR LA MÚSICA NACIONAL
El propósito de este proyecto es presentar una propuesta con la que se pueda dar a conocer a los
turistas de la Ronda, de información acerca de esta calle y su profundo laso con la música nacional.
Tomando en cuenta este propósito, se ha logrado determinar que se debe realizar un estudio
cualitativo para lograr determinar las preferencias o necesidades de los turistas. Con los resultados
obtenidos después de realizar este estudio, se podrá analizar y definir cuál será la mejor opción para
realizar como propuesta final tangible de este proyecto de tesis.
3.1 Técnicas de recolección de datos cuantitativos
Después de considerar las diferentes técnicas de recolección de datos se ha podido determinar que
se debe realizar un tipo de entrevista no estructurada, que lleva preguntas abiertas, con la
característica de que es una conversación en la que no se estandariza una lista de preguntas pre
establecidas.
Ventajas de la entrevista.-
Según Ander (2000), dentro de las ventajas de la entrevista, se pueden encontrar las siguientes:
40
Es una técnica eficaz para obtener datos relevantes desde el punto de vista social para
averiguar situaciones o fenómenos sociales.
Se puede cuantificar la información obtenida y a la vez se le dará un tratamiento estadístico
pata una mejor elaboración de datos obtenidos.
Se obtiene mayor cantidad de respuestas, pues resulta difícil rechazar a un encuestador.
Se puede controlar de mejor manera la validez de las respuestas.
Cuando el encuestado tiene dificultades al responder, el entrevistador puede ayudarlo sin
incentivar a una respuesta específica.
Se pueden captar los gestos y reacciones de los entrevistados.
Puede ser realizado a personas que no puedan leer o escribir.
Ofrece mayor flexibilidad, ya que el encuestador puede aclarar dudas del entrevistado en
cualquier momento.
Límites de la entrevista.-
Ander (2000), nos explica que también existen limitaciones en la entrevista. Estas son:
Limitaciones de la expresión verbal: Este problema se da debido a que no todos los grupos
sociales se expresan de la misma manera.
Todas las respuestas tienen igual validez: Ya sea la persona más culta, o una sin estudios,
las respuestas son igual de validas e importantes.
La incongruencia entre lo que se dice y lo que se hace. Esto suele notarse en preguntas
sobre valores o principios.
La ausencia del secreto: Muchas veces al no tener carácter confidencial, aunque el
encuestador asegure al entrevistado que no será identificado de ninguna manera, puede cambiar su
respuesta para no desprestigiarse.
El aspecto personal del encuestador, su apariencia, su comportamiento y hasta su voz
puede influenciar a la respuesta del entrevistado.
Las opiniones personales del encuestador: Al estar a cargo del grupo, el encuestador debe
ser muy cuidadoso con sus opiniones pues pueden hacer que la respuesta del grupo varíe
radicalmente.
Para el tema de este proyecto, se ha determinado que lo más adecuado será el uso de un grupo
focalizado o focus group que aporte con respuestas claras para llegar a una mejor conclusión al
final del proyecto.
41
3.1.1 Grupos Focales
Los grupos focales comenzaron a surgir en la época de la Segunda Guerra Mundial, cuando se
buscaba realizar campaña política y se vio la necesidad de analizar en que medida llegó esa
campaña a la sociedad (Morgan, 1997).
En este tipo de investigación, el encuestador tiene una lista de tópicos a investigar sobre el tema
general del que se está tratando. En estos temas se enfocará la entrevista, sin embargo esta no
contiene preguntas específicas, sino que, el entrevistador debe tener la capacidad de llevar una
conversación introduciendo estos tópicos y poco a poco ir llegando hasta la respuesta que ellos
requieren, sin la necesidad de abarcarla explícitamente. (Ander, 2000).
Ander (2000), afirma que esta tipo de entrevista fue ideada por Merton, Fiske y Kendall (1956),
quienes establecieron un proceso para realizarlo. Este se hace de la siguiente manera:
Los entrevistados se encuentan en una situación común para todos ellos, ya sea e uso de
tecnología en común, el consumo de un mismo producto o la experiencia en una misma situación
social.
El investigador hace un análisis de la situación y formula hipótesis relacionadas con los
efectos de dicha situación.
Sobre la base de estas hipótesis se genera una entrevista que determina las áreas de la
encueta que luego se profundizarán el momento de realizar el focus group.
Se realiza la entrevista después de explicar a los entrevistados cual es la hipótesis a tratar.
Este tipo de investigación es muy usada para estudiar situaciones que han influenciado en el
cambio de actitud de la sociedad que la vivió, aunque también es usada para estudiar situaciones
problema que serán objetos de animación cultural o educativa, además de ser incluida en
investigaciones de temas desconocidos por parte del investigador. (Ander, 2000).
Uno de los puntos positivos de la realización de un focus group, es que al ser los entrevistados
personas con un enfoque en común, se sienten más seguros al momento de expresarse, pues se dan
cuenta de que el entrevistador o los otros miembros del grupo han tenido vivencias similares, y al
ser una especie de conversación, se logra mucha más apertura por parte de los entrevistados,
además se logran obtener respuestas mucho más interesantes, ya que al ser una conversación
abierta, los entrevistadores no tienen control sobre las respuestas obteniendo resultados inesperados
(Noelle, 1970).
42
Según Moreno (2000), uno de los motivos por los que es mejor el uso del focus group, es que se
puede recolectar información preliminar sobre el tema además de que es un método rápido y no
requiere de altos costos para su desarrollo.
Todos estas características han influenciado en la elección de esta técnica para la obtención de
datos en este trabajo de investigación, que busca obtener datos cuantitativos sobre una temática
social guiada al turismo dentro de La Ronda y a su vez, se busca el interés de los visitantes por la
introducción de la música nacional en este lugar que ha sido referencia para el arte y la cultura
desde inicios del siglo XX, y posteriormente el análisis estadístico de estos resultados para obtener
la respuesta más precisa posible.
3.2 Focus group
3.2.1 Objetivo:
Analizar el interés de los turistas de La Ronda por conocer más sobre esta calle y su laso con la
música nacional, para determinar la necesidad de crear un medio de información sobre el tema,
mediante la realización de un Focus group.
3.2.2 Pasos para la realización del focus group.-
a) Creación de un guion temático:
Antes de comenzar con la entrevista, la investigadora realizó un guion temático, en el que decidió
los principales tópicos que deberían tratarse en la misma. Surgieron 4 temas que serán discutidos
durante la reunión. Ninguno de ellos lleva preguntas establecidas, ya que al ser un grupo focal, se
ira llegando a la respuesta deseada mediante la conversación libre de los participantes.
Los temas elegidos fueron:
La música Nacional del Ecuador y la música ecuatoriana
La Ronda Bohemia: antes y actualmente
La música en la Ronda y su influencia en el turismo
Promoción del patrimonio musical en la Ronda
43
b) Elección del grupo
El Focus group se inició en la calle La Ronda, en el restaurante “El Puente de la Ronda”, donde se
reunió un grupo de 12 personas que estaban disfrutando de una presentación de música nacional.
Entre los asistentes se encontraban 3 hombres jóvenes a quienes encontramos con instrumentos y
nos explicaron que ellos acababan que tener una presentación musical en otro de los restaurantes.
Además también como parte del grupo se encontraba una familia de 4 miembros, una parejas de
esposos y tres amigas.
La elección de los miembros de este focus group no fue al azar, se analizó el interés por el show
por parte de los asistentes y se eligió a las personas que demostraron mayor sensibilidad ante la
presentación musical. Tuve la suerte de contar con un grupo muy variado tanto en edades como en
nacionalidades. 11 de ellos eran ecuatorianos y 1 cubano, y entre los ecuatorianos se encontraba un
manabita, un ambateño y un lojano. Todas estas variantes hicieron que la conversación se tornara
muy interesante.
Cuando ya todos se encontraron sentados la moderadora, en este caso la investigadora procedió a
explicarles el objetivo de la entrevista y como se la iba a llevar, También se explicó a los
entrevistados que era una especie de conversación en la que podían dar sus puntos de vista con total
soltura y confianza.
Se inició con la entrevista y las respuestas fueron anotadas por la investigadora, resaltando los datos
más importantes dados por los entrevistados
c) Análisis de la discusión grupal.-
Se inició la charla con una introducción por parte de la moderadora, comenzando por el saludo y
presentación, posteriormente una breve explicación del tema a tratar y por último se solicitó a los
entrevistados se presenten para tener un ambiente algo más familiar.
En un inicio los entrevistados se encontraban cohibidos, todos ellos supieron explicar que era la
primera vez que realizaban algo así y que resultaba algo difícil mantener una conversación tan
abierta como esperaba la investigadora, pues no se conocían entre ellos.
Para romper el hielo la moderadora comenzó con la conversación, contándoles un poco sobre la
historia de la Ronda y la inclusión de la música nacional en esta calle. Se contaron algunas
44
anécdotas sobre el lugar, personajes que vivieron en esta calle y lugares importantes que para ellos
resultaban desconocidos. Durante toda esta introducción la moderadora intentó tener una buena
interacción con los entrevistados, manteniendo siempre un tono amable y brindando un buen
ambiente en el grupo.
Se dio paso a los entrevistados para realizar preguntas de sus diferentes dudas que fueron
despejadas, para poder proceder con la investigación del guion temático. Esta investigación tuvo
una duración total de 90 minutos.
La conversación se volvió más amena con el paso de los minutos, pues los entrevistados
comenzaron a sentirse bien en conjunto y se abrieron más, logrando llegar inclusive a las risas y
bromas. Al finalizar la conversación la moderadora agradeció a los entrevistados por el tiempo
brindado.
d) Análisis de los temas tratados.-
Antes de comenzar con los tópicos del guion de temas a tratar, la moderadora dio un breve discurso
sobre la Ronda, informando a los entrevistados que es un lugar importante para el arte y la cultura
de Quito, y se dio una breve explicación histórica del lugar, se habló sobre algunos artistas que
nacieron y crecieron en esta zona y la creación del movimiento de música nacional, además de la
importancia que tuvo la Ronda para esta manifestación cultural. Una vez terminada esta
introducción se inició la discusión con los entrevistados.
i. El primer tema fue La música Nacional del Ecuador y la música ecuatoriana. La
moderadora pidió a los entrevistados que den una explicación sobre lo que entendían como música
nacional. De los 12 participantes, 2 dijeron que no sabían realmente lo que era ninguna, cuatro
participantes supieron decir que la música nacional es el tipo de música que representa al Ecuador,
sus sentimientos e identidad cultural, tres entrevistados dijeron que la música nacional se compone
de temática andina, y que es el folclore del Ecuador, los tres restantes estuvieron de acuerdo en que
la música nacional es la música ecuatoriana.
Al preguntarles su opinión sobre el significado de música ecuatoriana, los tres participantes que
explicaron que para ellos la música nacional y la ecuatoriana son lo mismo se cuestionaron y no
supieron responder; de los nueve restantes, 6 dijeron que es la música folclórica, mientras que los
tres restantes informaron que abarca toda la música creada en el país.
45
A pesar de esta gran variedad de respuestas, quedaron muy confundidos al darse cuenta de que la
música nacional y la música ecuatoriana no son lo mismo, motivo por el cual solicitaron a la
moderadora explique el significado de estos dos términos, resolviendo así sus preguntas ante el
tema.
Gráfico N°1 Conocimiento de turistas sobre música nacional
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Gráfico N°2 Conocimiento de turistas sobre música ecuatoriana
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
ii. El segundo tema que se trató fue: La Ronda Bohemia: antes y actualmente.
Se pidió a los participantes que expliquen cómo ven actualmente a la Ronda. Cuatro de ellos
respondieron que era un lugar de entretenimiento nocturno para pasar con los amigos y divertirse
tomando un poco. Cinco participantes dijeron que para ellos es un lugar recreativo para pasar en
familia y disfrutar de un poco de música y buena comida, mientras que solo tres de ellos
0%
100%
¿Saben los turistas que es la música nacional?
SI
NO
25%
75%
¿Saben los turistas que es la música ecuatoriana?
SI
NO
46
respondieron que la Ronda es un lugar cultural donde esperan poder ver actuaciones con identidad
nacional.
Al preguntarles por sus conocimientos sobre La Ronda en la historia, y al cuestionarles cómo
piensan que era este lugar antiguamente, solo tres supieron contestar que la Ronda fue un lugar de
la bohemia en donde se reunieron personajes importantes de Quito y crearon mucha de la música
nacional, mientras que los nueve restantes simplemente describieron a la Ronda como un sector
popular y de “mala muerte”, es decir como la zona roja de Quito.
Gráfico N°3 Percepción de la Ronda en la actualidad
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Gráfico N°4 Percepción de la Ronda en la antigüedad
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
33%
42%
25%
¿Cómo ven a la Ronda en la actualidad?
Diversión
Momento Familar
Arte y cultura
25%
75%
¿Cómo creen que fue la Ronda antiguamente?
Bohemia y cultura
Zona Roja
47
iii. El tercer tema fue la música en la Ronda y su influencia en el turismo. Se preguntó a los
asistentes que opinan sobre la música que se escucha en los diferentes restaurantes del lugar. Las
doce personas estuvieron de acuerdo en que uno de los mayores atractivos que tiene la Ronda es la
música en vivo ya que les llama mucho la atención, sin embargo solo cinco de ellos asistieron ese
día con el fin de presenciar el show musical que se presentaba en ese momento.
Tres de ellos dijeron que prefieren los bares con música romántica o más variada, en los que suele
haber duos o tríos que muchachos jóvenes que tocan las canciones que el público pide; otros tres
participantes dijeron que prefieren ir a los locales en donde solo hay salsa, pero que la comida del
lugar de este restaurante era mejor, sin embargo luego irían a oír salsa; cuatro de los entrevistados
respondieron que realmente no les importa el tipo de música que esté sonando mientras esta sea en
vivo, cabe destacar que todos los entrevistados que dieron estas respuestas fueron personas de entre
21 y 37 años y por último, dos contestaron que ellos solo asisten a los locales en donde esté
sonando música nacional en vivo y puedan tomar unos deliciosos canelazos. Estos participantes
eran mayores de 45 años.
Gráfico N°5 Motivos para visitar La Ronda
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
42%
58%
¿Por qué asistió a la Ronda?
Show musical
Otras razones
48
Gráfico N°6 Música de preferencia de los visitante de La Ronda
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
iv. Por último el cuarto tema a tratar fue la promoción del patrimonio musical en la Ronda. Se
pidió a los integrantes del grupo que analicen la necesidad de promocionar a la Ronda como un
lugar emblemático para la música nacional en la actualidad.
Cinco personas dijeron que para ellos la Ronda si tiene buena promoción turística ya que todos
saben que aquí se escucha música, sin otras seis personas concordaron en que realmente el
patrimonio musical no se encuentra muy promocionado en la Ronda, pues piensan que muchos no
conocen realmente de que se trata y que de hecho varios de los visitantes de la ronda piensan que
llegarán a escuchar música folclórica, pasillos, el chulla quiteños, o canciones representativas de
Ecuador, sin embargo muchas veces no logran encontrar lo que esperan, pues “ya les ha pasado”.
Uno de los participantes inclusive aseguró que en La Ronda ya no se vive la cultura quiteña, pues
se ha dejado de lado la idea original de la recuperación de la Ronda que era la reanimación del
espíritu ecuatoriano y quiteño, pero sin embargo ahora solo existen lugares en los que ponen “esa
música que oyen ahora” y que nada tiene que ver con la identidad del quiteño. También supo decir
que es una lástima que ahora la gente vea a la Ronda como un lugar de fiesta convirtiéndola en otra
plaza Foch y perdiendo toda su esencia, por lo que piensa que antes de hacer una promoción del
patrimonio musical en la Ronda, primero se debe recuperar el alma de la misma para poder
entregar esa idea a los visitantes.
Tras esa respuesta se procedió a preguntarles si consideran que un folleto con información sobre la
Ronda, la música nacional, y el lazo que existe entre estas dos sería un buen aporte para el
25%
25% 33%
17%
¿Qué tipo de música prefiere escuchar cuando viene a la
Ronda?
Variada
Salsa
Indiferente
Nacional
49
patrimonio musical en esta calle; nueve de ellos piensan que les gustaría mucho poder tener esa
información y piensan que serviría mucho para que los visitantes se interesen por el tema, mientras
que los otros tres participantes opinan que sería una mejor opción una promoción en publicidad en
medios masivos de comunicación.
Gráfico N°7 Promoción turística en la Ronda actualmente
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Gráfico N°8 Medios para promocionar a la Ronda
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
42%
50%
8%
¿Como considera la promoción de patrimonio
musical en La Ronda?
Hay buenapromoción
No hay buenapromoción
Otra
75%
25%
¿Cuál sería el mejor medio de promoción turistica?
Medios impresos
Mediosaudiovisuales
50
Gráfico N°9 Medios de información impresos para la promoción
turística en la Ronda
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
3.2.3 Análisis y resultados
Al analizar las respuestas que dieron los entrevistados, se pudieron repasar los siguientes
resultados:
No existe una suficiente información sobre la música nacional y la música ecuatoriana, pues estos
dos términos suelen confundirse o compararse uno con el otro, siendo en realidad dos corrientes
completamente diferentes en varios aspectos, por lo que la población no tiene certeza de lo que se
trata cada una de ellas, y suelen darse malos entendidos al respecto.
Otro punto que se pudo analizar, fue el hecho de que no existe suficiente información sobre la
Ronda, pues los datos que se han dado a toda la población ecuatoriana sobre este sector, fueron a
partir de la recuperación de la Ronda por parte del Fonsal, es decir que los visitantes del lugar
conocen sobre la Ronda como zona roja, sin embargo la gran mayoría desconoce por completo la
historia cultural detrás de esta calle, y el motivo por el que es considerada como cuna de artistas.
Con respecto al tema de la influencia de la música en el turismo de la ronda, se ha podido
determinar que la música es un gran aporta en cuanto al turismo en esta calle, sin embargo se trata
de toda la música, no únicamente de la música nacional, y si se analizan las respuestas de los
entrevistados de hecho se puede establecer que no existe mayor interés, sobre todo por los jóvenes
– adultos, por la música nacional. Esta respuesta resulta importante debido a que de esta manera se
50%
17%
33%
¿Cuál sería el mejor medio de información impresa?
Folleto
Catálogo
Revista
51
puede observar que la identidad musical se ha perdido en la gente más joven, por lo que se debería
incitar a estos miembros de la sociedad a involucrarse y conocer un poco más sobre las raíces
musicales del país, y sobre todo invitarlos a aprender más sobre la Ronda musical y la importancia
de esta manifestación durante su historia. De esta manera lograr que la Ronda se vuelva un gran
atractivo turístico, siendo la música nacional uno de sus principales atrayentes.
Por último se puede determinar que los visitantes consideran necesaria una mayor promoción de la
Ronda y su patrimonio musical, pues no se tiene un conocimiento adecuado sobre el tema y les
gustaría poder conocer más sobre el mismo. Además se considera importante reestablecer el
principal objetivo de la rehabilitación de esta calle, que fue una recuperación del arte y la cultura
del sector, para posteriormente poder dar a conocer de manera correcta el patrimonio musical de
este lugar, ya que si se lo presenta tal como se encuentra en la actualidad, los turistas no podrán
conocer el verdadero fin de este tipo de turismo en La Ronda y lo que representa en la esencia de
esta zona.
Se puede considerar que un folleto con información sobre la Ronda y la música nacional, además
del lazo que las une, será un medio adecuado para la promoción del turismo.
CAPÍTULO IV
PROPUESTA PARA EL DESARROLLO DE LA RONDA COMO UN LUGAR
EMBLEMÁTICO DE LA MÚSICA NACIONAL Y EL APORTE DE ESTA
MANIFESTACIÓN CULTURAL EN LA AFLUENCIA DE TURISTAS
NACIONALES.
La calle la Ronda ha sido conocida desde el inicio como la cuna de varios personajes ilustres del
Ecuador, motivo por el cual se decidió realizar la recuperación del sector en la época en que se
encontraba en su peor situación. Esta recuperación se ha hecho de manera paulatina, logrando que
la Ronda vuelva a ser un lugar lleno de historia y cultura y no un simple antro de perdición como lo
fue desde 1925. Al ser el lugar que vio nacer y crecer tanto a artistas como a sus obras, es
importante que la Ronda vuelva a ser un lugar icónico y representativo de las mismas, siendo una
de las principales manifestaciones culturales existentes en este lugar, la música nacional.
52
Si bien la Ronda actualmente brinda una gran variedad de géneros y estilos musicales para los
diversos gustos de los visitantes, todavía no se ha logrado una recuperación adecuada de la música
nacional, puesto que muchos restaurantes y bares prefieren colocar géneros modernos y atractivos,
dejando a un lado la esencia ecuatoriana que ha caracterizado al arte musical. Aún son pocos los
locales de entretenimiento que brindan al turista la oportunidad de acercarse a los géneros
musicales, y es por esta razón que en este proyecto se propone realizar un folleto en los que se
tratarán temas de la Ronda y la música nacional.
Uno de los objetivos de este folleto, además de informar sobre el tema, es el de ser entretenido para
lograr llegar a los lectores, pues si se convierte en algo monótono y aburrido, la gente no se sentirá
deseosa de leerlo y el proyecto sería completamente banal. Por esta razón, en primer lugar se debe
analizar la temática que este contendrá, la forma en la que se detalla la información para no
volverla aburrida ni monótona, e inclusive la presentación del mismo, que debe ser limpio y a la
vez atractivo a la vista.
Un punto muy importante al redactar el folleto, y que se tendrá en consideración, será el uso de
términos comprensibles para todos los lectores, ya sean niños, adolescentes, adultos o gente de la
tercera edad, pues un error común en publicaciones fallidas, es precisamente el uso de palabras
muy técnicas o a su vez rebuscadas para tratar de dar una connotación más intelectual, resultando
en un completo fracaso, al volverse inentendible para la gente común.
A Continuación se detallará la propuesta del proyecto.
4.1 La Ronda
Aquí se trata de dar los detalles más importantes del sector de la Ronda, es decir una especie de
introducción a la misma, con el fin de que los lectores comiencen a familiarizarse con el lugar.
Se iniciará con una pequeña introducción sobre la razón del folleto, explicando la necesitad que se
encontró para realizarlo y exponer a la Ronda como un lugar icónico de la música nacional y la
necesidad de recuperar esta manifestación cultural para así poder reconocer parte de la identidad
cultural del pueblo ecuatoriano.
53
4.1.1 Cómo llegar
Es imprescindible colocar un croquis con la ubicación de la calle La Ronda y los medios que se
pueden utilizar para llegar a la misma. Aquí se detallará el nombre de las calles aledañas al sector y
la manera más directa para ingresar al mismo usando tanto un medio particular o un transporte
público, a que, debido a su buena ubicación, existe la posibilidad de llegar por cualquiera de los dos
medios y ya sea por la parte sur o norte de la ciudad.
Desde el Sur de Quito
Vehículo particular
La ruta descrita comienza en el sector de la Villaflora. Se debe llegar hasta la rotonda del Parque de
los enamorados desde la Núñez de Balboa, legar hasta la segunda salida de la misma y tomar la
calle Francisco Gómez por dos cuadras, girar a la izquierda y tomar la Av. Alonso de Angulo por la
izquierda durante 1.64 km, tomar la Av. Napo, girar a la izquierda en la calle Pedro Pinto Guzmán
por 568 m., girar a la izquierda y tomar la Av. 24 de mayo, ingresar a la rotonda del Terminal
terrestre Cumandá y tomar la salida que rodea el terminal. Después de 24 m. volver a tomar la Av.
24 de mayo y continuar derecho hasta la intersección con la Av. Guayaquil, donde se encuentra el
Parqueadero La Ronda.
Transporte público
Se puede acceder a la Ronda a través del trolebús, en la Estación El Recreo y avanzar hasta la
parada Cumandá que se encuentra en la intersección de la Av. Maldonado y el boulevard 24 de
Mayo a una cuadra hacia el occidente se encuentra La Ronda.
Desde el Norte de Quito
Vehículo particular
La ruta más fácil es tomar la avenida 10 de Agosto y avanzar hacia el Sur durante 2.87 km. Tomar
la Av. Pichincha, mantenerse en la vía izquierda y tomar el paso elevado de la misma avenida hasta
llegar a la rotonda del terminal terrestre Cumandá y tomar la salida que rodea el terminal. Después
54
tomar la Av. 24 de mayo y continuar derecho hasta la intersección con la Av. Guayaquil, donde se
encuentra el Parqueadero La Ronda.
Transporte público
Se toma el trolebús en la Estación La Y, y avanzar hasta la parada Cumandá que se encuentra en la
intersección de la Av. Maldonado y el boulevard 24 de Mayo a una cuadra hacia el occidente se
encuentra La Ronda.
Donde estacionar
Existen varios estacionamientos que funcionan durante las 24 horas en el centro histórico, siendo el
más cercano el parqueadero de La Ronda, ubicado en la intersección de la Av. 24 de Mayo y
Guayaquil. Este parqueadero forma parte del sistema de estacionamientos de Quito administrados
por el Municipio.
Su tarifa diurna es de 0.75 centavos la hora o fracción de hora entre las 06:00 y 18:00, mientras que
la tarifa nocturna tiene un costo de 0.90 centavos la hora o fracción de hora entre las 18:00 y 06:00.
Cuenta con disponibilidad de 258 plazas de estacionamiento.
4.1.2 Historia de La Ronda
En este subtema se destacará los aspectos más importantes en la historia de la Ronda.
Así pues se describirá el uso de esta calle en la época pre colonial, la necesidad de esta calle para
los españoles y posteriormente para los mestizos. Además también se podrá destacar aspectos
importantes como el cambio de dueños de las casas del sector y como esto afecto en el cambio de
clases sociales. Se hablará también de algunas edificaciones que tomaron importancia en el lugar
por diferentes aspectos además también de la arquitectura.
Un punto muy importante que se debe destacar en este sub tema, es la recuperación del sector, no
solo en la parte física, arquitectónica y estructural, sino también en el aspecto cultural, pues este es
el tema principal del proyecto
55
4.1.3 Actividades en La Ronda
Este título posiblemente sea el más importante del folleto, pues aquí se describirán las diferentes
actividades que se puede realizar en una visita a la Ronda. Aquí destacaremos diferentes acciones
que han hecho que La Ronda se convierta uno de los lugares con más afluencia turística en Quito, y
muchos de ellos son representativos del sector, promoviéndolo turísticamente de una manera
diferente a la de los demás puntos de turismo de Quito.
Al ser un sector de entretenimiento familiar, La Ronda cuenta con diferentes actividades para los
visitantes de diversas edades, así se puede encontrar diversión tanto para niños, como para personas
de la tercera edad, sin embargo esto no es muy conocido por la gente, debido a que no se ha dado
una oportuna información de este tema, y muchas personas creen que simplemente es un sector de
diversión nocturna, que si bien es sana, no es la única que existe en el lugar. Dentro de este título se
detallarán los siguientes íconos:
Juegos: Como se mencionó anteriormente, La Ronda es un lugar de entretenimiento familiar, y
aquí se explicarán los diferentes juegos que se pueden encontrar en fechas específicas, y cabe
destacar que no son únicamente juegos infantiles, sino que estos pueden ser disfrutados por
cualquier persona. Estas actividades se dan principalmente en el verano, siendo la Ronda un
hermoso punto de encuentro para disfrutar de varios juegos tradicionales de la ciudad de Quito,
como son: la rayuela, el trompo, el sapito, etc.
Se puede destacar en este punto, que existen talleres vacacionales para niños en los que se les
enseña pintura, arte, música y aquí también se incluyen los juegos, pues se les enseña a realizar
cometas, o títeres para realizar teatros. Estos juegos también se dan en fechas importantes como la
fundación de Quito el 6 de diciembre de cada año.
Comida: La Ronda presenta una gran variedad en lo que corresponde a gastronomía, motivo por el
cual se destacará este tema. Caminando por la calle La Ronda se pueden apreciar restaurantes que
presentan comida nacional, comida internacional, y antojitos al paso.
Entre los deleites que presenta la calle, se encuentran las famosas empanadas de viento rellenas de
queso, inclusive en varios restaurantes realizan empanadas de viento gigantes, que miden
aproximadamente unos 40 cm de largo, por lo que resultan mucho más atractivas debido a que
presentan una presentación completamente diferente a la habitual. Estas empanadas suelen ser
acompañadas por un delicioso chocolate en leche muy caliente.
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Otra de las cosas que llaman la atención en lo que respecta a alimentación en La Ronda, son los
famosos canelasos y naranjilladas que son bebidas de naranjilla o mora mezcladas con puntas, lo
cual le da un agradable grado de alcohol, sin embargo también se puede solicitar estas bebidas sin
alcohol.
Música: La ronda se caracteriza por amenizar los momentos de los visitantes con música, ya sea en
vivo o simples grabaciones, sin embargo siempre existe un ambiente musical en el lugar. Este será
uno de los aspectos que más se destacarán en la propuesta, debido a que forma parte del tema
central del proyecto, por lo que en este punto explicaremos un poco del lazo que existe entre la
música nacional y la Ronda.
Se localizarán los restaurantes que brindan al visitante la oportunidad de escuchar música nacional,
fortificando la identidad del sector como un punto emblemático para dicha música.
Además se ubicarán otros restaurantes y los géneros que son tocados en estos.
4.2 Música Nacional
En esta propuesta, como segundo tema principal se hablará un poco sobre la música nacional,
dándole la importancia que la misma amerita, se iniciará con una breve descripción de la música
nacional. En este punto no se colocarán detalles obre la historia de la música, pues resultará tedioso
y poco atractivo para el lector. Sin embargo se tocará un tema que resulta de mayor interés, y se
trata de los diferentes géneros que existen de música nacional.
4.2.1 Géneros de raigambre andina
Aquí se mencionarán los géneros que poseen raíces indígenas y que han llegado a ser íconos de la
música nacional. Estos son:
Yumbo
Danzante
Yaraví
San Juanito
Albazo
Tonada
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Cachullapi y Saltashpa
Cada uno de estos géneros ha sido representativo en una época específica, por lo que vale la pena
enumerarlos.
4.2.2 Géneros de raigambre europea
Al igual que en el punto anterior, aquí se tomará en cuanta a los géneros nacionales que han tenido
raíces en la cultura europea, es decir que llegaron a partir de la colonia y fueron variando hasta
tener su propio carácter, diferenciándose de los géneros netamente europeo gracias al alma
ecuatoriana impregnada en ellos. En este punto se destacarán los siguientes géneros musicales:
Aire Típico
Pasacalle
Pasillo
4.3 Lugares para visitar
Por último se colocará una lista de los lugares de la Ronda en donde se puede encontrar música
nacional y música ecuatoriana y de esta manera poder informar a los turistas donde pueden apreciar
estos géneros cuando visiten este sector.
CONCLUSIONES
Se ha podido determinar que si bien la Ronda continua siendo un lugar emblemático para la cultura
quiteña, en la actualidad se ha perdido la identidad musical, cambiando a la música nacional por
géneros actuales y modernos que han llegado desde otros países. Sin embargo la música nacional
continúa siendo un gran atractivo para los turistas que llegan a esta calle.
Aún existen lugares y músicos que se han dado el trabajo de recuperar a la música nacional de
diferentes maneras, algunos de ellos han realizado su propia variante de diversas canciones íconos
de los géneros musicales, y otros manteniendo el estilo original y reproduciéndolo con mayor
frecuencia, todo con el fin de traer a estos ritmos agónicos nuevamente a la vida.
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Al final de esta investigación se puede decir que la Ronda tiene mucha posibilidad de colaborar
con una reactivación de la música nacional vista desde un punto adecuado y no únicamente como
música de cantina, por lo que es importante el apoyo de los turistas para que esto se logre y así la
música nacional se levante nuevamente, no solo como atractivo turístico, sino también como un
punto importante dentro de la identidad del pueblo ecuatoriano.
Otro punto importante a destacar, es el hecho de que la música nacional si promueve el turismo en
la Ronda aunque no en gran medida, sin embargo, muchas personas todavía buscan llegar hasta
esta calle con el fin de escuchar un poco de esta tan hermosa manifestación cultural que ha formado
parte de la Ronda desde siglos anteriores. A pesar de esto, sigue faltando mucha promoción
turística de la Ronda como un punto de reencuentro con la música nacional que caracterizó a Quito
a inicios del siglo XX, motivo por el cual sigue siendo muy pobre el turismo musical en este sector.
Recomendaciones
1. La calle La Ronda es mucho más que un simple sector de entretenimiento, pues en ella existe un
gran contenido histórico, tanto en el aspecto cultural como en lo político, motivo por el cual se
debería realizar un profundo análisis en los diferentes locales de La Ronda que se están
convirtiendo nuevamente es un punto de reunión con el único fin de tomar alcohol, y reorganizarlos
con el fin de entregar al visitante mucho más que bebidas alcohólicas.
2. Los locales de la Ronda deberían dar un espacio a la música nacional dentro de sus repertorios, sin
dejar de lado los géneros musicales que los han llevado a ser reconocidos, simplemente, incluir a la
música nacional en ciertos períodos de tiempo.
3. Se debe mejorar las pancartas informativas que existen en la Ronda, pues se encuentran en muy
mal estado.
4. Crear un blog para informar a turistas sobre la calle la Ronda, su vida musical bohemia y las
actividades que se pueden realizar en el lugar.
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ANEXOS
Anexo de imágenes.-
Imagen N°1 Situación Geográfica de la Ronda.
Fuente: Centro Histórico La Ronda. Ruta auto guiada
Imagen N° 2 Plano de Quito realizado por los Académicos Franceses (1738)
Fuente: Jurado, F (1996), Plano Antiguo de Quito por los Académicos Franceses
60
Imagen N° 3 Plano de Quito (1858)
Fuente: Jurado, F. El plano de Villavicencio de 1858
Imagen N° 4 La Ronda en 1903
Fuente: Jurado, F (1996), Las tres cuadras de la Ronda según el plano de Higley (1903)
61
Imagen N°5 El Puente Nuevo de la Ronda
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Imagen N°6 Doña Ana Luisa Muñoz (La Negra Mala)
Fuente: Jurado, F. (1996), Doña Ana Luisa Muñoz en su radiante madurez.
62
Imagen N° 7 El Murcielagario
Fuente: Jurado, F. (1996), dos perspectivas de la casa denominada El Murcielagario
Imagen N° 8 El Murcielagario en la actualidad
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
63
Imagen N°9 Restaurante La Negra Mala en la Casa del Murcielagario
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Imagen N°10 Vista del interior de la Casa del Murcielagario/Restaurante La Negra Mala
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
64
Imagen N°11 Pancartas informativas sobre íconos musicales de La Ronda
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Imagen N°12 y 13 Casa de Faustino Lemos Rayo
Fuente: Jurado, F. (1996), La Casa Honda o de Rayo. Fotografías de Alfonso Rayo
65
Imagen N°14 Imagen biográfica de Alfredo Carpio en La Ronda
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Imagen N°15 Pancarta Informativa “Taita Pendejadas” en La Ronda
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
66
Imagen N°16 Pancarta informativa sobre la Restauración
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Imagen N°17 Pancarta informativa sobre las artesanías en La Ronda
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
67
Imagen N°18 Pancarta Informativa “Primer Festival de Dulces tradicionales”
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Imagen °19 Juego tradicional de la argolla en la botella
Fuente: http://www.andes.info.ec/es/juegos-tradicionales.html
68
Imagen N°20 La rayuela en La Ronda
Fuente: http://www.lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101511417#.VZx23fl_Oko
Imagen N°21 Heladería Dulce Placer, helados con sabores tradicionales del Ecuador
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
69
Imagen N°22 Empanada de viento gigante
Fuente: Gabriela Cevallos Camacho
Imagen N°23 Grupo Pakari en el Restaurante “El Puente de la Ronda”
Fuente: Daniel Chávez
70
Imagen N°24 Yumbada Noviembre 2014 en la Mitad del Mundo
Fuente: http://pichinchaldia.gob.ec/contactenos/11-noticias/1146-la-yumbada-retumbara.html
Imagen N°25 Danzantes de Pujilí
Fuente: http://www.andes.info.ec/es/noticias/corpus-christi-celebracion-agradecimiento-cosechas-
indigenas-ecuador-galeria.html
71
Imagen N°26 Documento original Vasija de Barro
Fuente: http://www.guambra.com/vasija.html
Imagen N°27 Julio Jaramillo, el mayor representante del Pasillo ecuatoriano
Fuente: http://www.diariocorreo.com.ec/noticia.aspx?idNoticia=30682
72
Imagen N°28 Ruta de acceso desde el norte hacia la Ronda
Fuente: www.waze.com
Imagen N°29 Ruta de acceso desde el sur hacia la Ronda
Fuente: www.waze.com
73
Imagen N°30 Croquis de La Ronda
Fuente: www.waze.com
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