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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
La ilustración infantil como recurso educativo y artístico en el
aprendizaje
Estudio de caso: Revista Elé
Trabajo de Titulación modalidad Proyecto de investigación previo a la obtención
del título de Comunicadora Social con énfasis en Educomunicación, Arte y
Cultura
Autora: Séleny Dayaneth Erazo Benavides
Tutor: Arqt. Diego Fernando Velasco Andrade
Quito, 2019
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© DERECHOS DE AUTOR
Yo, Séleny Dayaneth Erazo Benavides en calidad de autor y titular de los derechos morales y
patrimoniales del trabajo de titulación modalidad proyecto de investigación, de conformidad
con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS
CONOCIMIENTOS CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedo a favor de la Universidad
Central del Ecuador una licencia gratuita, instraferible y no exclusiva para el uso no comercial
de la obra, con fies estrictamente académicos. Conservando a mi favor todos los derechos de
autor sobre la obra, establecidos en la normativa citada.
Así mismo, autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización y
publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo dispuesto
en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
El autor declara que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma de
expresión y no infringe el derecho de autor de terceros , asumiendo la responsabilidad por
cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y liberando a la Universidad de
toda responsabilidad
Firma:
-----------------------------------------
Séleny Dayaneth Erazo Benavides
CC, 1722109616
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APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN
Yo, Diego Fernando Velasco Andrade, en calidad de tutor del trabajo de titulación. La
ilustración infantil como recurso educativo y artístico en el aprendizaje. Estudio de la revista
Elé, elaborado por la estudiante Séleny Dayaneth Erazo Benavides, estudiante de la Carrera de
Comunicación Social, Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador,
considero que el mismo reúne los requisitos y méritos necesarios en el campo metodológico y
en el campo epistemológico, para ser sometido a la evaluación por parte del jurado examinador
que se designe, por lo que lo APRUEBO, a fin de que el trabajo investigativo sea habilitado
para continuar con el proceso de titulación determinado por la Universidad Central del Ecuador.
En la ciudad de Quito a los 10 días del mes de junio del año 2019.
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Arq.DiegoVelasco
Cd. N°………………………………….
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Agradecimiento
A mi familia por ser parte de este proceso y acompañarme incondicionalmente.
A mi novio y mis amigos que formaron parte de mi vida durante esta fase y que juntos nos
apoyamos a lo largo de la carrera para llegar a este día.
A mi tutor, Diego Velasco por su colaboración académica y personal.
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Dedicatoria
A mi mamá Jimena por su amor, comprensión, apoyo y esfuerzo que día a día que me
acompañaron durante la carrera y a lo largo de mi vida.
A mi papá Emilio por su amor, sabiduría, sus consejos y la fortaleza que me dió para seguir
mi camino.
A mis hermanas Gabby y Estéfani que con su amor y colaboración a lo largo de esta fase y de
mi vida siempre me han hecho salir adelante.
A mi abuelita Maritza y mi tía Gretta por su cariño y también por ser parte de esta fase y
apoyarme siempre.
A mi compañero de vida, Josué por su amor y apoyo incondicional durante la carrera y en mi
vida, hasta hacer posible este momento.
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Contenido Agradecimiento ....................................................................................................................................... iv
Dedicatoria ............................................................................................................................................... v
Estudio de caso: Revista Elé ................................................................................................................. viii
RESUMEN ........................................................................................................................................ viii
Introducción ........................................................................................................................................ 1
Definición del Problema ...................................................................................................................... 2
Antecedentes del problema ................................................................................................................. 2
Planteamiento del Problema ................................................................................................................ 4
Justificación ......................................................................................................................................... 4
Objetivos ............................................................................................................................................. 4
Metodología ........................................................................................................................................ 6
Capítulo I ................................................................................................................................................. 7
Estructuralismo y Semiótica .................................................................................................................... 7
Semiótica e imagen .............................................................................................................................. 10
Educomunicación .................................................................................................................................. 15
Educomunicación y su didáctica visual ............................................................................................. 18
Educomunicación e Ilustración ......................................................................................................... 22
Capítulo II ............................................................................................................................................. 25
La ilustración como medio de comunicación visual ............................................................................. 25
La ilustración infantil otra manera de comunicar .................................................................................. 28
La ilustración infantil una forma de conocer a través del arte ............................................................... 33
Capítulo III ............................................................................................................................................ 35
El alcance del arte en la Educación ....................................................................................................... 35
Arte y Aprendizaje con la ilustración .................................................................................................... 38
El Arte en la educación de los niños ..................................................................................................... 44
CAPITULO IV ...................................................................................................................................... 50
Estudio de caso: Revista Elé ................................................................................................................. 50
Grupo Focal ........................................................................................................................................... 61
Conclusiones ......................................................................................................................................... 72
ANEXOS ............................................................................................................................................... 73
vii
ANEXO 1 .......................................................................................................................................... 74
ANEXO 2 .......................................................................................................................................... 79
Anexo de Figuras .............................................................................................................................. 82
Referencias: ........................................................................................................................................... 83
viii
TÍTULO: La ilustración infantil como recurso educativo y artístico en el aprendizaje
Estudio de caso: Revista Elé
Autora: Séleny Dayaneth Erazo Benavides
Tutor: Diego Fernando Velasco Andrade
RESUMEN
La presente investigación es un aporte hacia la comprensión de la importancia comunicacional
que tiene la ilustración infantil sus fundamentos, su estructura, sus aportes. El pensamiento
visual es el arte de sintetizar y comunicar de manera creativa ideas por medio de herramientas
gráficas, una de las más importantes es la ilustración. Actualmente la imagen ha ido adquiriendo
mayor significación, los mensajes deben ser claros y creativos. Al igual que la comunicación
verbal la impresa conlleva una carga comunicativa importante.
La ilustración cumple con estas características, así como hace uso del arte y el diseño,
representa aspectos teóricos, históricos, científicos, educativos, artísticos, etc. La ilustración
hace posible la comunicación a través del arte.
PALABRAS CLAVE: ILUSTRACIÓN /ARTE/ EDUCACIÓN/ COMUNICACIÓN/
IMAGEN / EDUCOMUNICACIÓN
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THEME: Children's illustration as an educational and arlistic resource in learning. Case
study: Ele Magazine
Author: Séleny Dayaneth Erazo Benavides
Tutor: Diego FernandoVelasco Andrade
ABSTRACT
The present research is a contribution to the understanding of the cornrnunicational importance
of children's illustration, its artistic and theoretical foundations. Visual thinking is the mi of
synthesizing and communicating creatively ideas through graphic tools, one of the most
imp01iant is illustration. Currently, the image has become more significant, the messages must
be clear and creative. Like the verbal communication, the printed one canies an imp01iant
communicative load. The illustration fulfills these characteristics, justas it malees use of art and
design, it represents theoretical, historical, scientific, educational, miistic aspects, etc.
Illustration makes cornrnunication through .mi possible.
KEYWORDS: ILLUSTRATION / ART / EDUCATION / COMMUNICATION / / IMAGE /
EDUCOMMUNICATION
1
Introducción
La ilustración es un arte que no solo ejemplifica una acción, un lugar o emociones, permite el
desarrollo de conocimientos brindando mayor facilidad de comprensión. Así como es un arte y
cumple una función estética también cumple una función educativa. La ilustración no hace
énfasis tan solo en el diseño físico también en el mensaje que nos quiere dar que va a dar. Las
ilustraciones más allá de atraer la atención deben retener la atención. Deben tener un impacto
visual fuerte mediante aspectos de forma y contenido. Como lo plantea Jorge Frascara “todo
producto de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico. La
Composición plástica es importante pero es solo una herramienta, una manera de controlar la
secuencia comunicacional, que acontece en el tiempo, no solo en el espacio y que está cargada
de complejos elementos humanos asociados con lenguaje, experiencia, aprendizaje entre otros
aspectos de índole social, cultural y emotiva (Frascara, 2000,p.27) La ilustración está dotada de
creatividad al ser un diseño que cuenta con un previo análisis de imagen, de color y contenido,
de la misma forma debe ser capaz de crear cualquier diseño que no solo debe ser llamativo
sino el adecuado. La ilustración se hace presente por medio de afiches, cuentos, novelas, libros
escolares, afiches, revistas entre otros. Por lo tanto, la ilustración se encuentra de manera
permanente todo el tiempo está al alcance de nuestra vista comunicándonos algo.
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Definición del Problema
Antecedentes del problema
Hace algunos años la ilustración no estaba tan posicionada, no era conocida. En 1993 Santillana
se instalaba en el Ecuador y fue el espacio más adecuado para llevar a cabo la ilustración de los
textos escolares y posteriormente en la literatura infantil. El problema surge cuando en los
textos escolares se ve una limitación en cuanto a la interpretación de los mensajes, porque el
niño no puede explorar mucho a diferencia de lo que puede ofrecer la literatura infantil. El valor
de la ilustración infantil es que son las primeras aproximaciones al arte. Tener un libro ilustrado
no es solo adquirir información, sino que también conlleva un acercamiento a la estética. La
ilustración es comunicación se sujeta tanto a las premisas del arte como a las textuales lo que
permite llegar de mejor manera a su objetivo comunicacional. Para la ilustración se toma en
cuenta la estética de la imagen y el texto y a partir de ello hacer consideraciones de público. Por
ejemplo, en el lenguaje escrito, sabemos que existen palabras que los niños aún no entienden,
puesto que su repertorio es limitado, entonces en lo gráfico se deben simplificar ciertas cosas.
Pero no por eso se debe dejar a un lado lo creativo.
El problema al que se enfrenta la ilustración infantil es que en nuestro medio es casi nula la
existencia de una dirección editorial o dirección de arte, es un reto al que se enfrentan los
ilustradores. Personas poco capacitadas en arte y literatura. Son justamente esas personas
quienes están a cargo de las decisiones en las editoriales No hay una dirección clara, falta de
conocimientos, falta de motivación, los ilustradores se ven enfrentados a discusiones sin
fundamento y a exigencias en su trabajo poco coherentes. Entonces no existen tampoco
parámetros en las editoriales y tan solo surgen ese momento al llegar al acuerdo sobre el trabajo
que se hará para ellos. El problema de las editoriales es que no piensan en el público al que van
a llegar, toman las decisiones por conveniencia más no pensando en el público infantil como
algo primordial como antes ya se había mencionado la ilustración infantil para los niños son
sus primeras aproximaciones al arte y la literatura. Las editoriales se mantienen sujetas a que
venden más o menos. Cuando la ilustración infantil quiere tener su lugar porque es importante
su función por medio de la creación y la representación ofrece nuevas visiones. La diferencia
entre un libro simple a uno que contenga ilustraciones es que éste permanece más en el tiempo
y en la memoria de quién lo vio por el nivel de impacto visual que tiene lo que quiere decir que
le mensaje ha llegado de manera más efectiva.
Otra de las problemáticas a las que se enfrenta la ilustración infantil como ya antes se ha
mencionado la falta de editoriales que sean parte de los proyectos y las iniciativas de los
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ilustradores los mismos que se han visto sujetos a ser parte de editoriales extranjeras porque
cuentan con una buena dirección de arte que va de la mano de una preparación intelectual lo
mismo que hace que se pueda trabajar profesionalmente.
La falta de personas con amplitud de criterio y gran bagaje cultural ha hecho que la ilustración
infantil aun no destaque dentro de nuestro medio y nuestras editoriales. Es por ello que los
ilustradores como otra manera de enfrentarse a la problemática social han optado por desarrollar
proyectos propios o en unión con más ilustradores y esta ha sido la manera de entrar en el
mercado, ganar más público y reconocimiento a su trabajo. En nuestro medio la falta de
conocimientos y de gusto por el arte trunca los aprendizajes cuando la ilustración infantil es
muy completa porque conlleva tanto el aspecto formal como artístico. La importancia que puede
llegar a adquirir una historia, el mensaje que nos deja y todo por las ilustraciones que son parte
de él. Los niños no deben estar fuera de las buenas historias y con contenidos estéticos
agradables que no solo se lleve consigo información sino también una buena colección de obras
visuales. Pero no es el caso de nuestro medio.
A partir de los proyectos que han creado los ilustradores se puede observar que si en nuestro
medio ellos no están teniendo la suficiente apertura es todo lo contrario internacionalmente,
están teniendo hasta más proyección que los mismos escritores. Sus ilustraciones han ganado
varios concursos, premios, publicaciones. Lo que muestra que existe un excelente trabajo, más
no la apertura en nuestro medio. Lo que ofrecen las editoriales extranjeras es criterio en las
personas, se cuida lo que se hace y lo que se vende, la calidad de la impresión. Se piensa en los
niños como un público objetivo al que hay que saber que ofrecerle y que los textos con sus
ilustraciones lleguen hacia varios ámbitos el educativo, el cultural, el social. Hacer ilustración
infantil es tomar en cuenta el diseño, el arte, los conceptos, las imágenes, la psicología de la
imagen, ser ese mediador entre el texto y la imagen. Dar un aporte al ámbito visual generando
conocimientos, autoexpresión y sobre todo comunicar. La ilustración resalta las expresiones,
hace que el texto escrito por medio de la imagen logre conmover, provocar emociones, evocar
cosas, provocar resonancias, es decir, que cuando leas o veas algo te preguntes qué es. La
ilustración se vuelve parte de la narración, entonces debe ir a la par de esa búsqueda. Llegar a
cada espacio de cada uno y volcar sus cuestiones estéticas visuales y textuales.
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Planteamiento del Problema
La presente investigación se centra en identificar a la ilustración infantil en tanto comunicación,
la misma que es una relación entre arte y educación.
Justificación
La presente investigación es un aporte hacia la comprensión de la importancia comunicacional
que tiene la ilustración infantil sus fundamentos, su estructura, sus aportes. El pensamiento
visual es el arte de sintetizar y comunicar de manera creativa ideas por medio de herramientas
gráficas, una de las más importantes es la ilustración. Actualmente la imagen ha ido adquiriendo
mayor significación, los mensajes deben ser claros y creativos. Al igual que la comunicación
verbal la impresa conlleva una carga comunicativa importante. Es así como la ilustración
cumple con estas características, así como hace uso de la teoría del color y del diseño, representa
aspectos históricos, científicos, artístico etc. La ilustración hace posible que las personas
interactúen con el diseño y al mismo tiempo les comunique algo. Las ilustraciones por medio
de la creatividad han permitido el entendimiento de mensajes complejos a más simples, o
viceversa. La ilustración ayuda a sumergirse en temas sobre literatura, ciencias, cultura,
educación, arte. Tiene impacto en los niños como en los adultos. Permite jugar, experimentar y
conocer, nos abre más la perspectiva sobre algún tema en particular, al ser detallista nos puede
ejemplificar algo escrito, sonoro, visual, emocional Para una mejor indagación y comprensión
por parte del receptor haciendo la comunicación más eficaz.
Objetivos
5
General:
Demostrar como la ilustración infantil es un recurso comunicacional, que incentiva el
aprendizaje, por medio del arte.
Específicos:
• Indicar la importancia de la ilustración y la ilustración infantil como herramientas
educativas.
• Analizar la importancia del arte en el aprendizaje.
• Identificar los recursos comunicacionales de la ilustración infantil.
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Metodología
Para la presente investigación se ha tomado en cuenta bases teóricas que representen la
importancia de la imagen en la comunicación, Como ésta desde nuestros antepasados hasta hoy
en día es un elemento que configura gran parte de la vida cotidiana de todos. Que se encuentra
presente a donde vayamos, que nos transmite mediante símbolos o imágenes normas de
convivencia, señales o todo tipo de contenidos. De igual manera el papel de la imagen a nivel
educativo y artístico aportando culturalmente. Se tomará en cuenta a teóricos Ferdinand de
Saussure, Jorge Frascara, Prieto Castillo, Daza Hernández entre otros.
Así mismo es una investigación de tipo cualitativo, el cual utiliza el método inductivo. Este
método busca examinar una realidad específica, en relación con el campo o al contexto en que
se produce, con el fin de profundizar en la forma en que los participantes perciben
subjetivamente su realidad (Hernández, Fernández, & Baptista, 2010, p. 364).
Las revistas son un medio de comunicación periódico que nos proporcionan varios tipos de
contenidos para todos los gustos. Revista Elé nace con el propósito de crear una revista ilustrada
dirigida a los niños. El estudio de la revista Elé es importante por el bagaje visual que presenta
por medio de ilustraciones.
Para el estudio de caso se realizó un grupo focal de 15 niños con los que se realizó dos
actividades en dos días. En el día uno a se les presentó revista Elé donde leyeron una historieta
que es parte de esta y se procedió a hacer un cuestionario a para que identifiquen lo que sintieron
y observaron en las ilustraciones de este comic. Al siguiente día se impartió una clase de como
por medio del arte plástico podemos también crear ilustraciones. Trabajando con padres y niños
en un taller sensorial y artístico.
Se realizó una entrevista al director artístico y creativo de revista Elé quién es la cabeza de este
proyecto como a su grupo de trabajo. También se realizó entrevistas a algunos ilustradores
infantiles reconocidos a nivel nacional donde nos brindan a sus vivencias y perspectivas como
ilustradores.
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Capítulo I
Estructuralismo y Semiótica
El estructuralismo nace en el siglo XX como una corriente cultural que se caracterizó por
indicar que algunos elementos de la sociedad pueden ser objeto de estudio. Estos elementos
tienen una constante relación entre los mismos, lo que permite el funcionamiento de la
estructura a la que se subordinan. Por lo tanto, cualquier variación de alguno de los elementos
va a modificar al resto. “Una estructura está ciertamente formada de elementos, pero estos se
subordinan a leyes que caracterizan el sistema como tal (PIAGET, 1999, p.7). El
estructuralismo fue un movimiento que se insertó en el medio lingüístico y quiso demostrar la
importancia de la lengua como un sistema.
Saussure concebía al lenguaje como un sistema de signos que tienen relación entre sí, es por
ello que el lenguaje es concebido como una estructura. De esta manera otras disciplinas fueron
adoptando este modelo y aplicándolo a sus distintas realidades. “La lengua es un sistema de
signos en el que lo único esencial es la unión de significados e imágenes acústicas”.
(Saussure:).El lenguaje es un atributo universal que poseemos los humanos y nos ha servido a
través del tiempo para el entendimiento del orden social. El habla es la capacidad de
comunicarse en la sociedad y lo hacemos a través de la lengua, siendo ésta el sistema y el
medio por el que nos comunicamos. Mientras que el habla es el uso individual que le damos al
lenguaje.
La lengua está constituida por signos los mismos que emitimos oralmente. Esto es conocido
como el signo lingüístico, que está compuesto por el significado y el significante. El significado
es el concepto o la imagen que representamos en nuestra mente, la idea que tenemos de las
cosas, al escuchar una palabra, en este caso un nombre como por ejemplo libro, lápiz etc. Nos
imaginamos dichos objetos que son las imágenes mentales que tenemos de ellos. Mientras que
el significante es la imagen simbólica de esa representación como son las letras, los signos y
símbolos. Fue así que se estableció a la lengua como un sistema general que estudia los signos
a lo que se denominó semiología o semiótica.
La Semiótica es la ciencia que se encarga de analizar la importancia de los signos en el
desenvolvimiento de la sociedad. La semiótica al estudiar los signos y sus significaciones
proporcionan de una manera más sencilla la interpretación de nuestro entorno, el
desenvolvimiento social, para una mejor comunicación. La semiótica tiene relación tanto con
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la semántica que se encarga de la escritura como de la semiótica como tal que se encarga de los
signos creados por los humanos para el entendimiento y la convivencia social. Como ante lo he
mencionado la semiología es importante para mejorar los sistemas comunicativos los mismos
que necesitan de la semiótica para poder cumplir su misión ya sea informativa, educativa,
cultural etc.
La Semiótica es la ciencia que se encarga de analizar la importancia de los signos en el
desenvolvimiento de la sociedad. Al estudiar los signos y sus significaciones las mismas que
nos proporcionan de una manera más sencilla y significativa la interpretación de nuestro
entorno. La semiótica se encarga de analizar signos, los símbolos, los códigos sociales, como
ante lo he mencionado la semiótica es importante para mejorar los sistemas comunicativos.
Porque al estudiar los signos, los códigos y el lenguaje, se podría decir que es una forma de
entender y analizar el mundo donde habitamos.
Es importante tomar en cuenta que los signos, los símbolos han estado desde la antigüedad
hasta nuestros días, la semiótica nunca dejará de ser importante para el entendimiento del
mundo. Debido a su importancia y relación con la comunicación, las dos están estrechamente
ligadas, porque a partir de la comunicación se da en primera instancia el diálogo entre los seres
que conforman la sociedad, también por medio de ella adquirimos conocimientos de la misma
y todos los canales que son utilizados para transmitir esta comunicación, siempre cuentan con
aspectos semióticos por ejemplo las señales para la convivencia social, reglas, normas, entre
otras. Porque los seres humanos nos entendemos a partir del lenguaje. Es por ello que los
teóricos del estructuralismo vieron en la lengua esa complejidad y la consideraron una
estructura que debía ser analizada, por el hecho de ser una acción que nos engloba a todos. Es
la manera de entender y analizar el mundo donde habitamos. Es importante tomar en cuenta
que los signos, los símbolos han estado desde la antigüedad hasta nuestros días, la Semiótica
nunca dejará de ser importante para la comprensión de nuestro entorno por ende del mundo y
todo ello lo aprendemos por medio de la comunicación, pero lo comprendemos por el uso que
damos al lenguaje, signos, símbolos y es por ello su importancia. Para Saussure la semiótica
era “estudiar la vida de los signos en un entorno social”. Abarca lo que Saussure señala como
"semiología ", es decir, "la escritura, el alfabeto de los sordomudos, los ritos simbólicos, las
formas de cortesía, las señales militares, etc.." (Saussure,1983, p.33).
La Semiótica es comunicación a través de ella el hombre ha logrado conocer y reconocer el
mundo por medio de sus percepciones sensoriales, lo que es muy importante como ya se ha
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mencionado para el desenvolvimiento de la sociedad. La Semiótica nos brinda los
conocimientos universales ya sea desde lo más a simple hasta algo complejo como son el arte,
la ciencia, la cultura que se manifiesta en la cotidianidad nos brinda la conciencia y el
entendimiento sobre las cosas.
La Semiótica abarca todo lo que los seres humanos pueden conocer. Es por medio de ella que
aprendemos el lenguaje, los valores, el arte etc. Los seres humanos encontramos el significado
de las cosas por la semiótica. Las ceremonias, las normas, la cultura en si misma siempre será
una curiosidad para el hombre que busca constantemente la necesidad de comprender su medio.
La Semiótica es la ciencia que permite descubrirlo. Como lo menciona Saussure los signos son
la materia prima del pensamiento lo que:
“En consecuencia, la ciencia de los signos es una ciencia general que antecede a la "voluntad
individual o social" de utilizarlos como instrumento de comunicación, cuyas reglas de
funcionamiento parece den a cualquier juego o praxis, siendo "inmutables. ..(y) admitidas de
una vez para siempre"; sólo al pasar de la enunciación de tales principios generales a la
consideración de sus leyes de actuación se manifiesta el cambio como proceso o "vida de los
signos en el seno de la vida social (Saussure :1983,p.22)
El papel que cumple la semiótica en las relaciones sociales es fundamental al ser ésta la que nos
proporciona las asociaciones que hacemos entre lo que vemos y leemos. Nos proporciona al
mismo tiempo una imagen y un concepto de las cosas lo que permite el entendimiento de la
lengua. Lo que atribuye un sentido a las relaciones y a todo lo que nos rodea y observamos
dando un sentido a la existencia. Por lo tanto, las relaciones que se establecen entre los seres
humanos se lo hacen a través de la lengua y el sistema de signos. Siendo así la semiótica el
sistema general de los signos en el lenguaje.
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Semiótica e imagen
Hemos visto que la semiótica tiene una estrecha relación con los signos y los símbolos al ser
un sistema organizado que estudia los modos de expresión que surgen en el seno social. La
relación entre la lengua y los signos es que la segunda representa a la primera ya sea mediante
la escritura o los símbolos.
La Semiótica, así como nos brinda conocimientos también nos da la apertura para expresarnos
entre todos, cumpliendo el papel fundamental de comunicar, lo que hacemos por medio del
lenguaje. La sociedad necesita un medio para poder comunicarse y expresarse para un mejor
entendimiento entre todos; los seres humanos practicamos hábitos colectivos, los signos
brindan la apertura para el desenvolvimiento social. Es por ello que la lengua es el sistema más
completo y utilizado por todos al ser el origen de la comprensión del medio en que vivimos.
Es importante la semiótica al proporcionarnos significantes visuales los mismos que nos hacen
comprender el entorno y la cultura que son representados por símbolos sin necesidad de hablar.
De igual manera nos está comunicando y al ser parte fundamental de la comunicación la
semiótica es parte de todos. Nos ayuda a relacionar las cosas, las situaciones, los lugares, lo que
es bueno o malo, por medio de los símbolos, códigos, leyes, los sistemas de escritura, el
significado y el significante de las palabras. Todo ello genera y permite el funcionamiento de
las relaciones sociales. Es por ello la continuidad de la semiótica a través del tiempo.
“El lenguaje se manifiesta por medio de la semiótica, el habla tiene múltiples formas de ser
entrelazada con el lenguaje escrito, el arte, la comunicación, y en general con todo aquello que
es visual. Por tanto, la semiótica es quien rige el funcionamiento de todo ello y ahí radica su
importancia al ser la ciencia que estudia la vida de los signos en el entorno social como lo señaló
Pierce en su texto la ciencia de la semiótica. Por lo tanto, la semiótica siempre formará parte de
la psiquis colectiva porque ayuda a expresar las ideas mostrar situaciones, o enseñar”
LEÓN,SÁNCHEZ, Angie,(2017), Contribuciones de la semiótica en el proceso de enseñanza.
La semiótica proporciona la facilidad de materializar las ideas. Cumple un papel importante en
el campo visual, abarca todo aquello que observamos a diario ya sea en letreros, en las señales
de tránsito, lo que vemos en la televisión, la publicidad, los libros, el arte mismo.
La semiótica a través de la imagen nos brinda contenidos, las imágenes cumplen un papel
primordial porque es por medio de ellas que conocemos y aprendemos sobre el mundo, aporta
esa carga significativa que nos hace interpretar todo aquello que vemos. La imagen aporta al
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desarrollo y la comprensión social para una mejor convivencia, las imágenes nos transmiten
aprendizajes de índole cultural, educativo, científico, artísticos etc.
De esta manera la semiótica es una ciencia que siempre estará presente, como antes se ha
mencionado desde los orígenes del hombre y su acercamiento a la civilización hasta nuestros
días. La Semiótica es importante porque es el lenguaje universal, por medio de ella los seres
humanos nos hemos logrado comunicar, no todos tenemos la misma lengua, ni todas las
personas tienen la capacidad del habla es así que los signos hacen que la comunicación
trascienda fronteras, al utilizar por ejemplo la misma simbología en todo el mundo, no es
necesario hablar el mismo idioma para comprender eso que estamos observando. La semiótica
simplifica la comunicación, mejorando el entendimiento entre los seres vivos.
“Entendemos por semiótica de la imagen el estudio del signo icónico y los procesos de
sentido-significación a partir de la imagen. El estudio de la imagen y las comunicaciones
visuales en realidad desborda lo estrictamente pictórico o visual, tal como pueden ser los
análisis de colores, formas, iconos y composición, para dar paso a los elementos históricos y
socio-antropológicos que forman parte de la semiótica de la imagen”.
Tomado de URL http://www.portalcomunicacion.com/lecciones_det.asp?id=23
Es importante considerar que la imagen es un sistema de expresión que está cargado de
contenidos políticos, religiosos, sociales, que se comunican mediante libros, afiches, revistas,
periódicos, obras de arte, murales, ilustraciones, en un sinfín de representaciones, de esta
manera se convierte en un componente esencial de la cultura. Como lo menciona Tanius Karam
:“La imagen se puede ver no sólo como sistema de expresión, sino una estrategia política y
social, como un elemento fundamental en la explicación de grupos sociales, religiones, sistemas
políticas”.
La imagen se ha convertido en un mecanismo de construcción que genera sentidos efectos
sociales y estéticos, porque la imagen está dotada tanto de información como de aspectos de
color, textura y forma. Las imágenes no están abarcando únicamente el aspecto visual, sino que
mediante este canal construyen cultura.
Es verdad que la semiótica por medio de la imagen representa los códigos visuales, pero no
son únicamente códigos, sino que es todo aquello que conocemos del mundo y lo hemos
aprendido a través de la imagen. Otro aspecto importante es que no solo muestra aquello que
ya sabemos, sino que abre nuestra visión al mostrarnos muchas facetas más de la vida al conocer
más personas, lugares o cosas.
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Todos los signos siempre hacen referencia hacia algo en especial que nos comunica de igual
manera una idea en concreto sobre aquello que estamos observando, por lo tanto, la eficacia de
su resultado se debe también a la interpretación que damos los seres humanos ante todo aquello
que vemos y estas interpretaciones son las que generan los efectos de entendimiento,
aprendizaje y comunicación.
Este problema del signo está vinculado en Peirce al de cómo conocemos, cómo se forman las
"ideas" o "conceptos sígnicos", cómo se forman los signos en nuestra mente y cómo podemos
clasificarlos, identificarlos, relacionarlos. Peirce adoptó de la lógica la noción de modalidad para
referirse al valor de un signo, reconociendo en él tres clases: la "actualidad", la "necesidad" (lógica) y
"posibilidad". De donde sale las categorías 'Primero' (son las formas simples o puras del pensamiento,
que incluso no son cosas u objetos), 'Segundo' (cosas u objeto concretos, experiencia que dependen de
un lugar y de un tiempo, acontecimientos fácticos), y 'Tercero' (debe entenderse por pensamiento,
conocimiento, legalidad, correlación, representación) que pude tener un valor ontológico, axiológico,
lógico o fenomenológico.” (Pierce: 1995, p.49)
Es por estas razones que la imagen adquiere y proporciona estos sentidos y nos permite
comprender aquello que nos dicen o muestran y a partir de ello se va configurando el
pensamiento, nuestra comprensión, las experiencias visuales que van más allá de una simple
imagen. Porque es esa imagen la que está llena de todos esos códigos, símbolos, íconos que nos
denotan algo en particular. La imagen por lo tanto no es algo que simplemente vemos, sino que
nos ofrece información acerca del mundo que percibimos.
La imagen es comunicación porque nos trasmite información que está representada de manera
simbólica, estas imágenes tienen la posibilidad de perdurar a través del tiempo lo que permite
no solamente el uso que se le haya dado en ese momento, sino que sirve para la posteridad y
para la interpretación de muchas más personas a lo largo del tiempo proporcionando éstas
experiencias visuales en la sociedad y de esta manera generando comunicación porque las
imágenes están dotadas de cargas culturales, son la representación de todo aquello que vivimos
y percibimos , una sola imagen pude englobar las experiencias sociales o individuales, nos
muestra cómo funciona el mundo o la cultura de cierto lugar, o personajes, cosas, reglas en fin
todo aquello que vemos constantemente como podemos ver, es algo que está constantemente y
es lo que nos hace poder comprender y relacionarnos con el mundo y con todo. Por ejemplo, el
cine, la televisión, la publicidad, el arte siempre son representados por medio de imágenes y es
algo que vemos a diario y de donde aprendemos y adquirimos conocimientos generales, y son
prácticas que engloba a la mayoría de la sociedad.
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Como podemos ver la cultura de lo visual es muy importante está latente a diario porque existen
varios tipos de imágenes para interpretar conocimientos de cualquier índole hasta por puro
entretenimiento, dejando siempre una carga significativa de ideas sobre aquello que vemos y
como esto que observamos nos da conocimientos y nos permite relacionarnos entre todos y no
solo eso sino conocernos a nosotros mismos, identificarnos con algo , como por ejemplo ver
una ilustración , ir a una galería de arte , son esos pensamientos subjetivos que se generan a
partir del contacto con las imágenes.
Lo visual a lo largo de la historia siempre ha estado presente porque es una integración de todo
aquello que conocemos en el mundo, lo que nos puede proporcionar conocimientos de mejor
manera, aparte de la escritura.
Es por ello que he abordado este tema para mostrar como la imagen es un componente
importante para el desenvolvimiento del ser humano tanto en su construcción cultural como de
conocimientos que muchas veces se nos presentan en libros escolares, libros de historia,
literatura, ciencia, comics, revistas en fin todo tipo de lenguaje escrito y visual que conocemos
que existe.
Siendo así la imagen un factor importante en la cultura, permitiendo el entendimiento entre
todos y el constante desarrollo de ésta. Las imágenes comunican construyéndose así procesos
de comunicación visual. La que permite expresarnos, crear, reconocer aspectos estéticos,
diferenciar y reconocer formas, saber diferenciar entre contenidos académicos, lúdicos,
culturales. Tan solo por medio de las imágenes porque todo lo que vemos comunica.
A través de los medios de comunicación, de la cultura del espectáculo y sobre todo actualmente
el interne van construyendo imaginarios sociales, que se generan a partir de todo aquello que
escuchamos y sobre todo vemos. Porque las cosas que vemos desarrollan prácticas sociales.
Haciendo que todo lo visual se vuelva cultural. Es por ello la importancia de la imagen como
un canal que nos lleva al entendimiento entre todos, nos sirve como una mediadora entre todo
aquello que vemos posteriormente lo expresamos en conversaciones, en conocimientos en
prácticas, otros lo llevan más allá en el arte de la representación, y así todo es un movimiento
de información, constituyendo nuestras visiones del mundo.
La semiótica presenta una forma, una manera, una mirada acerca del modo en que las
cosas se convierten en signos y son portadoras de significados, pero ésta no se limita a entender
y explicar los significados de los signos y el proceso de cómo éstos llegan a significar, sino que
le presta mucha atención a la dinámica concreta de los signos en un contexto social y cultural
dado. La se miosis es un fenómeno operativo contextualizado, en el cual los diversos sistemas
14
de significaciones transmiten sentidos, desde el lenguaje verbal al no verbal, pasando por los
lenguajes audiovisuales, hasta las más modernas comunicaciones virtuales.’’
KARAM,T.(2001-2011).Introducción a la semiótica de la imagen.
De esta manera hemos visto la relación y sobre todo la importancia que tiene la semiótica con
nuestros conocimientos y prácticas en el desenvolvimiento de la sociedad, pero vale recalcar
que todo este desarrollo también ha surgido porque la comunicación cumple un papel igual de
importante.
Sin ella simplemente no se trasmitirían los conocimientos, no habría un vínculo entre los seres
humanos, por medio de ella se puede producir todo este fenómeno de la lengua y el habla.
Los seres humanos necesitan un medio por el cual comunicarse, pues bien, las imágenes,
símbolos están ahí, son producto de la comunicación. La comunicación y la imagen están
estrechamente vinculadas, la una no podría actuar sin la otra, las dos generan interacción.
15
Educomunicación
La educomunicación es un campo teórico- práctico donde se encuentran relacionadas la
comunicación con la educación. La comunicación busca en la educación nuevas metodologías
y enfoques donde ésta proporcione contenidos educativos que sean utilizados de manera más
adecuada y efectiva, generando una verdadera comunicación, quiere decir que los mensajes que
transmitimos o enseñamos dejen un conocimiento significativo y además de esto las personas
puedan ser partícipes de la clase a partir de la información adquirida teniendo nuevos
conocimientos, comprensión y sobre todo participación en ella su espacio de trabajo y por ende
su entorno. Además, saber que el espacio donde se desarrolla la clase es un lugar de debate
sobre varios temas y puntos de vista. Dejar atrás la educación del pasado donde solo el profesor
cumplía el papel de emisor como el único que porta el conocimiento. La verdadera
comunicación sucede cuando hay una respuesta del receptor ante dicha información
desarrollándose una conversación con puntos de vista, dudas, aprendizajes. Es por ello la
importancia de la educación, por medio de ella aprendemos la mayoría de nuestros
conocimientos tanto históricos, culturales, científicos, artísticos, etc. La educación no debe
verse solamente como información, es importante recalcar qué contenidos estamos
aprendiendo, por qué nos enseñan unas cosas y otras no. Adquirir conocimientos y herramientas
que nos sean útiles.
La educomunicación se caracteriza por marcar la diferencia al utilizar los medios de
comunicación y el arte como mecanismos para el desarrollo de contenidos, los mismos que más
conciencia social e histórica, más creatividad artística, más empatía por el otro, haciendo que
los estudiantes propongan nuevas dinámicas de trabajo, nuevas ideas desarrollándolas por
ejemplo a partir del arte. La educomunicación con la pedagogía y el arte busca ser creativa, se
hace dentro de la educomunicación uso de estrategias pedagógicas que se adapten al manejo de
la clase. En el aula no solamente regirnos por los libros básicos con lecturas tradicionales, por
ejemplo, se puede hacer uso de recursos audiovisuales, hacer que los estudiantes se integren
más a las temáticas, por ejemplo, hacer un programa radial, una radio revista, radio teatro,
cortometrajes, videos, spots, música, explorar el arte con la literatura, comics, ilustraciones,
revistas todo tipo de publicaciones periódicas.
“Si en algún lugar podemos utilizar con sentido la palabra “construcción” es en este
producto intelectual. Una construcción al término de la cual salimos construidos. Por lo tanto,
a la construcción de conocimientos, a la construcción de nosotros mismos, la producción del
texto paralelo añade un punto de anclaje riquísimo, porque no es cuestión de construir en el
aire, sino de llegar a productos los cuales hemos dedicado tiempo y energías, mediante la
16
apropiación de recursos científicos y de nuestra propia experiencia; dialogando con los demás
con nosotros mismos, porque cada quien trae consigo la riqueza de sus búsquedas, de sus
caminares, de sus aprendizajes. De aprender de la ciencia, de los demás y de uno mismo se
trata, siempre en clave comunicacional”. (Prieto,2017, p.12)
Como hemos visto a lo largo de la historia la comunicación y los medios de comunicación van
a la par del desarrollo de la tecnología. Actualmente nos encontramos en la realidad 2. 0 como
ahora le han denominado a esta época donde el internet cumple un papel protagónico en el
diario vivir, la mayoría de la comunicación se está haciendo a través de este medio. Los
contenidos también los encontramos en la web en cualquier tipo de formato, audio, video,
dibujos, lecturas, etc. Esto ha hecho que la educomunicación también tome este aspecto
tecnológico como otra puerta para transmitir información con contenidos que generen
aprendizajes, emociones, perspectivas, el desarrollo de la imaginación y sobre todo
conocimientos que pueden pasar a la práctica a otras vertientes de transmitir información, como
antes se ha mencionado. La educomunicación busca crear y transforma las relaciones sociales
para que estas dejen de ser de forma jerárquica y exista una relación horizontal al compartir
información. La educomunicación busca también la participación de casi todos los que sean
partícipes de una clase, dinámica, experiencia porque es ahí donde se genera la verdadera
comunicación, cuando vemos como lo enseñado produce nuevas dudas y conocimientos.
El manejo del arte y la tecnología en la educomunicación es importante porque se necesita de
creatividad, aspectos de color, forma, contenido y actualmente que implique el uso de internet
llamando y reteniendo la atención del usuario. Por ejemplo en un aula podemos crear clases
dinámicas utilizando tablets para buscar en la red obras de arte, o leer un libro y crear un espacio
de conversación donde todos se sientas partícipes, hacer uso de la información con plataformas
creativas donde se puede hacer audio, video, no solo transmitiendo información, desarrollando
aprendizajes que podemos compartir en el aula o fuera de ella, porque de eso se trata la
comunicación de compartir aquellas cosas que conocemos a la vez enriqueciendo a los demás.
La educomunicación puede orientar de una manera más eficaz al tratar temas relevantes de
orden mundial, político, social.
El hecho de que implique el uso del arte y los medios de comunicación no significa que es
meramente entretenimiento, es ahí donde la educomunicación cumple su propósito a la vez que
nos entretiene también nos brinda conocimientos. Y de esta manera estamos desarrollando a la
vez nuevas formas de enseñanza, dejando atrás la educación del pasado donde solo se escuchaba
en clase, o solo leer lo que nos mandaron sin cuestionarnos. La educomunicación nos da la
posibilidad de transformar la dinámica de la enseñanza-aprendizaje, y que mejor si nos
17
presentan la información donde tengamos mayor acceso a ella pensada para los diferentes
grupos niños, jóvenes, adultos. La educomunicación hace uso de la pedagogía, el arte y la
comunicación para lograr su finalidad.
La educomunicación busca dirigir la mirada hacia acontecimientos importantes, hacia temas de
los que no se habla, a ver la historia desde la mirada del otro, no solo lo que nos han contado,
que nosotros mismos podamos constatar dicha información. Busca crear mayor conciencia
social sobre el mundo. Y que mejor haciendo que las personas sean partícipes de ello mediante
mecanismos artísticos, culturales, sociales, comunicacionales, otorgándonos a su vez mayor
libertad de expresión.
En las investigaciones ha predominado la concepción instrumental de la comunicación, como
medios, técnicas, aparatos o tecnologías y se ha dejado al margen la racionalidad comunicativo
– pedagógica del acto educativo. Por ello, aquí queremos privilegiar este aspecto para pensar
en las posibilidades alternativas que ayuden pedagógica y comunicacionalmente a los procesos
educativos en sus diferentes modalidades: formal, no formal, permanente, virtual, e informal,
así como en sus distintos niveles: preescolar, básica primaria, básica secundaria, media
vocacional y universitaria. Daza Hernández, Gladys. (2010). Desafíos de la educomunicación
y alternativas pedagógicas en la construcción de la ciudadanía.
Como menciona Daza lo importante es encontrar alternativas que promuevan el desarrollo de
la educación , por medio de la comunicación la pedagogía, el arte, vale recalcar que si bien es
cierto, estamos hablando sobre educación y que esto generalmente se remite a las instituciones
educativas, sin embargo la educomunicación abarca mucho más que eso ,porque busca sembrar
en la sociedad en general esta forma de comunicar con un enfoque horizontal, que nos incluye
a todos no únicamente a los estudiantes. Pues bien, este ese el espacio primordial de donde
podemos partir, pero no el único, hay organizaciones, colectivos, talleres que son otras formas
de aprender de igual manera.
Porque el conocimiento y la comunicación son tan amplias que llegan a muchos sectores y eso
es lo que se desea hacer posible mediante el uso de los medios de comunicación como por
ejemplo utilizar plataformas web ,radio digital , televisión ,periódicos, revistas ,video juegos,
crear infografías, apps o hacer uso de ellas con programas para ilustrar y editar imágenes,
videos, audios contenidos que sean importantes, desarrollándose un ambiente dinámico que a
la vez proporciona nuevos conocimientos y destrezas. Es hora de que la información deje de
ser segregada o ver los conocimientos como algo aburrido. La educomunicación proporciona
un giro diferente a la manera de entender y practicar la educación.
18
El término educar, proviene del latín educere y educare. Educere, significa extraer lo que está
adentro, e implica cuestionar, pensar, crear, hacer emerger lo que se tiene, como opuesto a memorizar y
repetir. Educare proviene de la raíz indoeuropea deuk, guiar, conducir. El ser humano, debe estar en
situación de educación permanente, extrayendo su potencial creativo, sus conocimientos y sus valores.
La educación entendida como la simple transmisión de conocimientos, es lo que llamamos instrucción,
basada en la repetición, hace que el modelo educativo se repita hasta la saciedad y que impida actitudes
de cambio. En la educación (proceso), intervienen personas, que extraen lo que llevan dentro para
aportar a la comunidad, mediante la información (producto), nuevas ideas, comportamientos y valores.
Martínez Salanova, Enrique. (2011). Educomunicación. Blog revista comunicar
De esta manera podemos observar de manera general la importancia de la educomunicación si
bien ha existido desde hace muchos años atrás, se han dado nuevos aportes y nuevas formas de
transmitir información como antes ya se ha mencionado debido al advenimiento de la
tecnología. Esto hace que la educación vaya tomando nuevas vertientes y metodologías que
vayan acordes a la actualidad y a los nuevos procesos que reconfiguran las actitudes y prácticas
de los estudiantes y los usuarios en general de la red, permitiendo un desarrollo de
conocimientos más amplios y el compartir con los demás aquello que estamos aprendiendo,
originando nuevas ideas, costumbres y aportes tanto a la educación como a nivel social.
Educomunicación y su didáctica visual
Hemos visto las consideraciones generales referentes a la educomunicación qué es, lo que
busca, mediante qué prácticas se desarrolla. Una de las más importantes es la relación que existe
entre educomunicación y el factor visual. Conocemos que la educomunicación tiene relación
con este aspecto que es muy importante porque atraviesa tanto desde lo físico como tener un
19
libro a interactuar en la red donde podemos ver un sinfín de imágenes e información. Lo visual
es importante porque es algo que se encuentra en estado permanente, todo el tiempo estamos
rodeados de un flujo de imágenes, ya que son representaciones que nos han servido para lograr
una mejor comunicación. Las palabras no son todo a la hora de comunicar, las imágenes
también conllevan una carga significativa de elementos, los mismos que nos hacen entender
todo aquello que vemos y también nos han permito tener el conocimiento de muchas cosas,
porque es posible que no entendamos un idioma, pero viendo una imagen podemos conocer
aquello que tal vez no podemos leer, pero que de igual modo la imagen nos brinda y refuerza
esa información.
Las imágenes son capaces de trasmitirnos mensajes claros porque denotan simbologías,
actitudes, pueden reflejar sentimientos, brindar aprendizajes de cualquier temática. La
educomunicación al hacer uso de herramientas lúdicas para el aprendizaje se encuentra
estrechamente enlazada con el aspecto visual. Gran parte de la información que se genera en el
aula o en otros espacios usualmente es apoyada en recursos visuales. Es un medio que nos
permite ser más claros a la hora de enseñar.
Como antes lo habíamos visto la educomunicación busca estrategias creativas para poder
transmitir la información de una manera atractiva para los estudiantes o personas interesadas
en alguna temática. El factor visual siempre ha estado presente, es lo que llama la atención, es
de lo que más estamos rodeados, publicidad, televisión, cine, libros etc. La educomunicación
al ver la importancia de este factor a encontrado en este un camino para la enseñanza, hacer en
clase presentaciones con más imágenes que texto, aprender mediante obras de arte,
ilustraciones, fotografías. Son elementos que pueden reforzar aquello que leemos, incluso si no
hay ningún texto, pero viendo una imagen podemos conocer lo que nos comparten. El uso de
las imágenes también ha cambiado la configuración de la enseñanza, a través de ellas podemos
replantear una educación más artística. Las imágenes conllevan una carga no solamente de
contenido sino también estética, de color y forma, elementos que son creados a partir de la
psicología del color.
Esto a su vez genera otro tipo de acercamiento a los contenidos y al arte en general,
desarrollando en las personas otra forma de apreciar la información al mismo tiempo
aprendiendo que a través de las imágenes también se puede hacer y conocer el arte
conformándose una cultura visual en nuestra sociedad. La cultura visual abre nuevas
expectativas en la educación donde se convierte en un complemento que potencia las formas de
aprendizaje, dejando a su vez nuevas formas de comunicación donde el arte es apreciado de
distinta manera, no únicamente como algo que solamente adorna, sino que potencia nuestros
20
conocimientos. Es importante el acercamiento a las imágenes, generalmente estamos
acostumbrados a considerar que la única información relevante es la escrita, cuando al contrario
también existen obras de arte que son hechas con propuestas sociales, culturales por ejemplo
de protesta social, de conocer la cultura de algunos lugares, porque la imágenes están
conformadas de elementos que nos quieren sugerir algo importante, y es ahí donde importan
los detalles que tiene una imagen y los cuales debemos apreciar para comprenderlos e indagar
más sobre un asunto. Estamos acostumbrados a observar únicamente publicidad, pero qué hay
detrás de esos cuadros que vemos, qué nos quieren decir esas fotografías, qué quieren que
conozcamos a través de las ilustraciones. Aquí es donde la educomunicación cumple un papel
importante al ser la rama que hace uso de estos elementos para la enseñanza, brindando nuevas
propuestas a nivel comunicacional y educativo. “El papel de las imágenes, como apoyo al relato
que construyen de su recorrido, les permite explorar modos de relación que de otra manera se
mantendrían silenciados. Lo que expande el sentido de la cultura visual más allá de la relación
con las representaciones visuales existentes y convierte a los jóvenes en actores y autores de
sus propios relatos y representaciones”.
Hernández Hernández, Fernando. (2013). La cultura visual en los procesos de documentación
sobre cómo los jóvenes aprenden dentro y fuera de la escuela secundaria.
Posicionando a la imagen como un componente importante en el ámbito educativo,
incorporando así al arte en la enseñanza potenciando una cultura visual donde el arte no cumple
solo un papel estético sino ideológico sumándose a nuevas formas de manifestaciones culturales
haciendo de lo visual algo importante en la educción. Repercutiendo positivamente en la
educomunicación, en clase se puede promover debates, actividades grupales donde se
decodifiquen las imágenes y luego compartan con todos lo que se aprecia haciendo del espacio
de trabajo un lugar de opiniones, consideraciones y aprendizaje donde la comunicación es
horizontal.
Desde lo anteriormente mencionado es importante recalcar como la educación se ha ido
transformando, aún falta mucho por hacer, pero si empezamos desde lo más mínimo como
presentar una imagen, la educación se ira reconfigurando. Porque es importante que la
educación avance a medida que la tecnología también lo hace, es por ello la importancia de
transformar los modelos educativos mediante la educomunicación, para lograr salir de la
educación clásica, formal que aún existe. Es importante que los profesores o personas que
impartan algo sean consciente de este factor. En la actualidad es importante retener la atención
del estudiante, no significa que antes no lo haya sido, pero con el desarrollo de la tecnología
sobre todo los niños y los jóvenes encuentran en esta una forma de entretenimiento y la
21
educación también debería verse así para ellos, para que se sientan más acorde a lo que viven
en la modernidad y sus gustos adquiridos por la tecnología.
Es por ello el énfasis que hace la educomunicación en hacer uso de la web para el aprendizaje.
Tenemos que ir a la par de las transformaciones modernas para lograr llegar de una manera no
forzada a los estudiantes, que también pueden aprender cosas importantes sobre la sociedad de
esta manera. Ahora entre menos palabras haya generalmente a la mayoría le gusta más esto,
entonces es importante encontrar formas de enseñar y temáticas relevantes que podamos
trasmitirlas visualmente así hacemos de la educación más creativa y hacemos que los
estudiantes se sientan parte de ella por ende se logra el fin educomunicativo de enseñar de
manera ingeniosa. Los aspectos visuales en la sociedad son importantes porque denotan las
prácticas culturales, la realidad social, como piensan las personas, como se comportan, sus
creencias e ideologías, un afiche, una pancarta, ilustraciones, fotografías, foto reportajes etc.,
Por medio de estas expresiones las personas muestran como piensan, lo que buscan, lo que
quieren transmitir. Brindándonos una perspectiva más amplia de como en este caso los
estudiantes miran el mundo y como van creando sus imaginarios.
Las imágenes y su producción pueden ser clasificadas entre bellas artes y artes populares,
atendiendo a sus categorías o a las funciones que desempeñen, pero no de acuerdo con un
sistema de valor preexistente. Desde esta posición, entiende que la cultura es parte integral de
la vida social y considera a las imágenes no como objetos en sí mismas sino como parte de las
prácticas sociales. Asume que examinando imágenes podemos determinar mucho sobre otras
prácticas sociales, tales como qué es celebrado socialmente, qué es lo permitido o lo silenciado.
Lo explica de este modo:[…] las imágenes son parte de las acciones humanas, de los
pensamientos, las creencias, los valores y los significados y todas poseen un mismo valor
potencial. Todas las imágenes reflejan prácticas sociales (Duncum, 1996, p. 38).
Es así como las imágenes ejercen gran influencia en los estudiantes en primera instancia
comienzan por valorar más el arte y hacerlo pate de su vida, hacer que se desarrollen nuevas
prácticas en el aula y fuera de ella, promueve la imaginación e indagación sobre varios temas.
Reconfigurando así las prácticas sociales desarrollando más acercamiento al arte e interés en
aprender aportando en la cultura tanto académica como visual fomentando nuevos valores a la
hora de aprender como de enseñar. Es importante incorporar el uso de la imagen en la educación
porque al mismo tiempo estamos haciendo que se tome en consideración las manifestaciones
artísticas para no quedarnos en tan solo lecturas ahora podemos brindar la misma información
utilizando comics, mangas, ilustraciones en general, arte pictórico, fotografías. Así brindamos
nuevas perspectivas a los estudiantes con una apertura más amplia para su desenvolvimiento,
22
que se sientan parte de lo que aprenden y hacen y que mejor hacerlo con cosas que se acerque
más a sus intereses, así logramos un manejo más consciente de la información y al mismo
tiempo más aprecio en el arte y saber que por medio de este también podemos aprender.
La educomunicación solamente se puede entender en un contexto de cambio cultural,
revolucionario, dialógico, que nunca se acaba, dialéctico, global, interactivo, que adquiere su
pleno sentido en la educación popular, en la que comunicadores/educadores y
receptores/alumnos, enseñan y aprenden al mismo tiempo, pues son alternativamente
emisores y receptores. La relación pedagógica se convierte en una situación de aprendizaje
compartido entre los que se comunican entre sí y que, al hacerlo, construyen el hecho
educativo, cuyo principal objetivo es el de desarrollar un pensamiento crítico ante la situación
del mundo y sus mensajes. Martínez Salanova, Enrique. (2011). Educomunicación. Blog
revista comunicar
Educomunicación e Ilustración
En los últimos tiempos la educación ha ido evolucionando, nos enfrentamos a los cambios
tecnológicos y culturales renovando los modelos educativos. La educomunicación busca que
los aprendizajes adquiridos no sean solamente impartidos de forma tradicional, sino que
utilicemos las herramientas que nos brinda la actualidad y hacer uso de ellas en clase.
Actualmente nos encontramos frente a estudiantes que ya viven la realidad 2.0 lo que conlleva
a que su bagaje visual de información es mucho amplio, es ahí donde la educomunicación juega
un rol importante al hacer uso de estos recursos para transmitir de mejor manera un mensaje y
23
sobre todo lograr captar el interés de los estudiantes. Conocemos que la educomunicación va
entrelazada con el aspecto artístico hace uso del factor visual para una mejor comprensión y
entendimiento en el aula. Las imágenes expresan un sinfín de temáticas desde aspectos
históricos, políticos, sociales, científicos, artísticos, sobre todo lo que conocemos y nos rodea
en el mundo, por medio de la imagen adquirimos también nuestros conocimientos. La
educomunicación hace énfasis en este aspecto visual por su relevancia, porque nos atraviesa a
todos. Estamos tan acostumbrados al flujo de imágenes que no nos hemos puesto a considerar
la importancia de estas.
La educomunicación no solo busca captar el interés con una imagen, la misma a su vez propone
contenidos los mismos que son reflejados en ilustraciones y a su vez la ilustración es una de las
ramificaciones del arte. La ilustración en el ámbito del diseño artístico se encarga de desarrollar
y transmitir temáticas que se relacionan con aspectos de nuestro diario vivir como experiencias
con personas, situaciones, lugares y hasta todo tipo de sentimientos que son reflejados en
imágenes diseñadas estéticamente, esto es lo que permite que ingrese en nuestra subjetividad.
La imagen tiene este valor es algo externo, pero en quien lo ve causa diferentes manifestaciones
en sus sentimientos y formas de pensar y comprender el mundo. Las ilustraciones son un reflejo
de realidades y fantasías condensadas en una imagen, abarcan aspectos de tipo académico como
en los textos escolares con temáticas científicas, culturales, sobre ciencias naturales o sociales,
así mismo se las utiliza para recursos de ciencia ficción cuentos, relatos, comics etc. Ya sea
realidad o fantasía no deja de ser un mensaje importante.
Las ilustraciones se caracterizan por tener un lenguaje personalizado buscan una composición
adecuada donde combinan trazos, texturas, personajes que se adaptan a la historia que deseamos
contar siendo ésta visualmente artística y atractiva. crea una mejor comunicación. Mediante las
ilustraciones vemos aspectos de la realidad como subjetivos cumpliendo un rol importante en
la educación. Así como entra en el aspecto actitudinal y sentimental también en el cognitivo.
Por medio de la educomunicación junto a la ilustración podemos generar un resultado más
significativo en los estudiantes y las personas en general. La ilustración es un arte que produce
mayor interés en los demás llega a los pensamientos más profundos de los seres humanos. Las
ilustraciones son imágenes sugerentes algunas directas otras que requieren más análisis, de
todas formas, es un arte que nos comunica.
En los últimos tiempos, la educación artística se está transformando considerablemente
a partir de una nueva epistemología que, en el ámbito de las ciencias humanas y sociales, dio
lugar a la aparición de los estudios culturales, los estudios visuales y de cultura visual o la
pedagogía crítica, y ha propiciado una serie de oportunidades para la revisión de este ámbito
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educativo. Quizás una de las transformaciones más destacables ha sido la incorporación de las
imágenes como objeto de estudio de la educación artística, para lo cual ha debido superar
planteamientos tradicionales que centraban la pertinencia del objeto de estudio en la excelencia
estética. A este respecto, las propuestas de educación artística orientadas al estudio de la cultura
visual, con distintos matices, nos abren unas perspectivas muy interesantes para el estudio de
estas imágenes que vienen a reforzar, complementar y enriquecer las formas de estudio que
venían proponiendo tanto la educomunicación como las propuestas de alfabetización visual.
Marcellán Baraze, Idoia. (2009). Consideraciones sobre las imágenes mediáticas en la
educación artística: un referente para la educomunicación. Revista iberoamericana de
educación.
La educomunicación puede encontrar en la ilustración un camino utilitario para el desarrollo de
la educación por su factor informativo y artístico. Los estudiantes requieren de información
creativa, eficaz, ordenada, comprensible y estética. Estos factores son los que brindan a la
ilustración un papel importante en el aspecto educativo, comunicándonos aquello que deseamos
conocer, o reforzando alguna información gráficamente. Las ilustraciones aportan a la
educomunicación, simplifican los mensajes u otro tipo de imágenes son más subjetivas y nos
invitan a investigar más. Impulsa a la lectura, al arte, imaginación a la socialización y sobre
todo al aprendizaje. Ayuda a recrear historias, momentos, sentimientos o todo tipo
representaciones.
Como menciona Durán “No dudamos en afirmar que la comunicación que se establece entre
emisor y receptor a través de la ilustración es una comunicación narrativa, argumental,
secuenciable y además, dotada de una singular elocuencia. Abogaríamos por defender que
ilustrar es narrar, y que, por tanto, a su manera, un ilustrador es un narrador. Entender de qué
tipo de narración estamos hablando y cómo el receptor interpreta y se apropia de esta narración
persuasiva” Durán Armengol, Teresa (2005). Ilustración, comunicación, aprendizaje. Revista
de educación, número extraordinario,239-252.
La ilustración y la educomunicación se encuentran vinculadas. La ilustración busca transmitir
un mensaje haciendo uso del arte y la educomunicación busca enseñar por medio del arte. Las
dos buscan un fin comunicativo que deje aprendizajes, experiencias, expectativas que nos
entretengamos y podamos asimilar la información a través del arte. Que no queden solamente
en el aula los conocimientos, sino que estos se vuelvan parte de nuestra vida y prácticas, por
ejemplo, leer un libro, un comic ya sea digital o físicamente lo hagamos también fuera de las
horas de estudio, que los conocimientos se vuelvan parte de nuestra vida sin que sea de manera
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forzosa. Es importante darle este giro a la educación a medida que los tiempos avanzan los
intereses también van cambiando y configurando nuevas dinámicas educativas y sociales.
Capítulo II
La ilustración como medio de comunicación visual
Ver una ilustración conlleva estar en un juego de ideas, en un espacio para recopilar, imaginar,
experimentar. Dejarse llevar por los trazos, jugar con el color, de igual manera nos informa
sobre algo o nos brinda un espacio para reflexionar, para construir criterios ideas debates. Las
ilustraciones nos proporcionan narraciones visuales, pueden ayudar a documentar gráficamente
en algún aspecto científico, zootécnico, cultural, histórico, en un sinfín de temáticas. La
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ilustración es una interpretación y narración de contenidos, a partir de la construcción de una
idea que quiere ser transmitida sobre un tema o cuestión en particular. Sirve para aclarar las
ideas de quien la ve. La ilustración incentiva el gusto por el arte, al tratar de interpretar aquello
que vemos. De crear un espacio de reflexión de análisis al lograr sumergir al receptor en la idea
que se quiere presentar y así ir construyendo mensajes. El ser humano a través de la vista se
construye culturalmente interpretando todo lo que ve. La ilustración por medio de sus símbolos,
signos, figuras, códigos también crea referencias visuales las mismas que ayudan a decodificar
los mensajes que nos proporcionan conocimiento. Es así como se va conformando una cultura
visual donde es importante comprender los mensajes, ahora que vivimos en una época donde
lo visual abunda.
La ilustración es un medio importante donde el lenguaje visual es el que debe llamar la atención.
Es por ello por lo que hace uso de técnicas del diseño gráfico. Frascara en su texto Diseño y
Comunicación al hablar del diseño gráfico ratifica la importancia de este en los siguientes
aspectos.
DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN
IMPORTANCIA
Ordenamiento de secuencias
comunicacionales con claridad
Anuncios, horarios, programas de
estudio.
Facilitación y estimulación de la
lectura
Diarios, revistas, libros
Escalonamiento de la complejidad de
la información
Instrucciones, manuales de uso
Sistema de símbolos y señales
Jerarquización de los componentes de un mensaje
Claridad en representación
Aspectos humanos, económicos,
estéticos
La comunicación llega de manera directa cuando es creativa, cuando se logra comprender,
cuando la información es más comprensible y sintética, eso recopila la ilustración. (Sigan, 2007,
p. 49)
27
Los libros de literatura, cuentos infantiles, revistas, carteles, comics, collage se encuentran al
alcance física como digitalmente. Su impacto visual apoyando el contenido tiene gran apertura
no solo en el aspecto académico capta el interés de cualquier forma por cómo se ve, lo
personalizado, porque nos hace sentir más identificados con personajes o lugares. Fuera de las
aulas de los estudiantes y las personas en general. Por eso cumple un papel importante en la
comunicación al ser parte del arte por ende llama la atención, es entretenido, no lo vemos como
algo aburrido o cotidiano, sale de lugar por cómo se presenta con sus diseños. Es un apoyo muy
importante para la comprensión de cualquier tipo de temática, aunque sea más utilizado en el
mundo de la literatura y el ate en general.
La ilustración no es simpes dibujos o pinturas. Es un arte que buscan dar un significado, por
medio de narraciones gráficas son representaciones que van desde el pensamiento más simple
hasta los más profundos d ellos seres humanos. Hay ocasiones que las palabras no son
suficientes para sentirnos identificados, es ahí donde la ilustración es importante para la
educación por medio de textos escolares o de literatura en general se puede mejorar el interés
en los estudiantes al mismo tiempo que se les enseña con algo que va acorde a su interés. De
esta manera podemos hacer educomunicación enseñando a través de recursos artísticos.
“La ilustración es un arte instructivo: ensancha y enriquece nuestro conocimiento visual
y la percepción de las cosas. A menudo interpreta y complementa un texto o clarifica
visualmente las cosas que no se dejan expresar con palabras. Las ilustraciones pueden explicar
el significado mediante esquemas o diagramas o exponer conceptos imposibles de comprender
mediante una manera convencional. Pueden reconstruir el pasado, reflejar el presente, imaginar
el futuro o mostrar situaciones imposibles en un mundo real o irreal. Las ilustraciones pueden
ayudar, persuadir y avisar de un peligro; pueden desperezar consciencias, pueden recrear la
belleza o enfatizar la fealdad de las cosas; pueden divertir, deleitar y conmover a la gente. La
ilustración es, en general, una forma de arte visual representativo o figurativo, pero su carácter
o especial naturaleza esas engañosas cualidades mágicas que le han sido concedidas en el
proceso de dibujarla o pintarla pueden hacer que vaya más allá del sujeto o contenido descrito
“Durán Armengol, Teresa (2005). Ilustración, comunicación, aprendizaje. Revista de
educación.
Como menciona Durán, las ilustraciones no solamente va a reflejar aspecto bonitas también
retrata aspectos más fuertes, al ser parte del arte tiene esta cualidad de poder ser contestatario.
Mostrar arte que tiene significaciones que tienen que ver con aspectos histórico- sociales, que
geste otro tipo de mirada y conciencia. Los gráficos son muy prácticos para poder asimilar
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mejor los mensajes. El arte es muy enriquecedor para el desarrollo de la comunicación visual,
o que a su vez es un gran aporte para educomunicación y la comunicación en general.
Ver una ilustración conlleva estar en un juego de ideas, en un espacio para recopilar, imaginar,
experimentar. Dejarse llevar por los trazos, jugar con el color, de igual manera nos informa
sobre algo o nos brinda un espacio para reflexionar, para construir criterios ideas debates. La
ilustración es una interpretación de la imaginación, a partir de la construcción de una idea que
quiere ser transmitida sobre un tema o cuestión en particular. Y también sirve para aclarar las
ideas de quien la ve. La ilustración incentiva el gusto por el arte, al tratar de interpretar aquello
que vemos. De crear un espacio de reflexión de análisis al lograr sumergir al receptor en la idea
que se quiere presentar y así ir construyendo mensajes.
El ser humano a través de la vista se construye culturalmente interpretando todo lo que ve. La
ilustración por medio de sus símbolos, signos, figuras, códigos también crea referencias
visuales las mismas que ayudan a decodificar los mensajes que nos proporcionan conocimiento.
Es así que se va conformando una cultura visual donde es importante comprender los mensajes,
ahora que vivimos en una época donde lo visual abunda.
La ilustración infantil otra manera de comunicar
La ilustración infantil es una de las ramas de la ilustración que se encarga de desarrollar y
transmitir temáticas que se relacionen con los niños y su edad respectiva. Actualmente los libros
para niños cuentan en algunos casos con mayor grado de imágenes que de texto. La ilustración
infantil se caracteriza por tener un lenguaje más personalizado se caracteriza por tener
diferentes, trazos, texturas, personajes, diferente distribución y uso de otros recursos y
elementos más acordes a los niños. Ya que la ilustración o por medio de ella se trata de mostrar
a los niños el reflejo de su mundo interior y exterior donde sus emociones y percepciones cobran
sentido. En la revista Infancias Nadia Rojas en su artículo “La ilustración infantil: abriendo una
ventana hacia nuevas lecturas establece que:
29
“En las edades de los 6 a los 10 años, las imágenes son más impactantes, más complejas, se
hace uso del degradé, de fondos, de personajes fantásticos, se tiende a colores más oscuros. Ya
de los 10 a los 15 años se da mucho el estilo cómic, dibujos animados y manga. Hay cualquier
cantidad de tipos de ilustraciones, están la editorial, la fantástica, la científica, la corporativa, la
gótica, la publicitaria y cada una tiene que cumplir un objetivo, bien sea educar, entretener o
incentivar la lectura. Considero que la ilustración debe incentivar no solo la lectura de textos,
sino imágenes. En las producciones para niños, vemos gran variedad de técnicas de ilustración
con respecto al uso de técnicas artísticas.” Rojas. (2010). La ilustración infantil: abriendo una
ventana hacia nuevas lecturas. Revista Infancias, 10(1) ,1-4.
Otra de las características de la ilustración infantil es que esta debe contar historias a diferencia
de la de los adultos que más presenta conceptos. Debido a que los niños ven, piensan y sienten
diferente es necesario hacer un buen manejo de la comunicación, una que logre llegar hacia
ellos. Los niños se dejan llevar por colores llamativos, por distintas imágenes, reconocen otros
símbolos etc. La ilustración infantil se convierte así en un apoyo visual para ellos y su
comprensión del entorno.
La ilustración infantil es importante porque crea imágenes que van de acuerdo a la edad de los
niños, que les ofrece experiencias de conocer nuevas cosas, también les hace estar más cerca
de la cultura, de apreciar el arte, de conocer a partir del mismo. De esta manera logran
expresarse, ven el mundo de la manera que es comprensible para ellos. La ilustración infantil
como antes se ha mencionado comunica un sinfín de contenidos que van aportando significados
a los niños. Además, les ayuda como un recurso sobre todo en lo que concierne a la lectura, y
al mismo tiempo están haciendo uso del arte que les produce mayor habilidad para la
comprensión de lo que observa. La ilustración infantil ayuda al desarrollo de los conocimientos
de los niños. Por un lado, apreciando el arte y por otro conociéndolo. La ilustración infantil es
un arte que está planeado para las fases exactas por las que atraviesa el niño. Es por ello su
importancia porque va dirigida a la edad específica, se preocupa por llegar adecuadamente a la
psicología de los niños.
Así para Salisbury (2016)
En el contexto de la globalización del mercado. Son cada vez más los artistas que se
sienten atraídos por la ilustración de libros infantiles, fascinados por el gran potencial del diseño
creativo de autor y por el elevado estatus de sus. Si bien puede resultar abrumador el alcance
actual de la innovación y la técnica, no hay que olvidar que todos estos trabajos comparten, o
deberían compartir, un propósito o prerrequisito, a saber: comunicarse con y atraer las miradas
30
y las mentes de los más pequeños. Aquí arranca un largo debate acerca de lo que constituiría
una dieta visual apropiada para niños. (p,1).
La ilustración infantil es sugerente cuenta una historia que está acompañada de imágenes que
inducen a la imaginación a recrear historias, momentos. Son representaciones de la realidad.
Donde los niños reconocen el mundo. Es por ello que las imágenes no son tan solo un recurso
extra que únicamente facilite la lectura, sino hace que los niños al mismo tiempo puedan
recrearse a partir de su experiencia con el arte. A través de la imagen tienen mayor libertad de
indagación, de curiosidad, de sorpresas de libertad. Por eso la importancia de la claridad de la
imagen para que el mensaje llegue correctamente y haya una relación entre el niño y la imagen
que observa. Las imágenes que ve le ayudan desde asociar su forma de comprender su entorno
hasta su personalidad. Identificándose a través personajes, colores, lugares etc. La ilustración
infantil también ayuda a comprender la narración de alguna historia, las imágenes
complementan lo que le texto no puede decir.
Se puede hablar de dos tipos de textos para niños según Silvia Adela Kohan (Escribir para
niños, 2013)
Aquellos libros en los que predomina la ilustración, donde un ilustrador desarrolla el trabajo a
partir de un guion elaborado por el escritor. Entre las distintas variantes, podemos citar las
siguientes:
Silvia Adela Kohan
ESCRIBIR PARA NIÑOS-Libros donde predomina la ilustración.
Libros con imágenes: textos cortos muy ligados a los dibujos.
Libros de imágenes: dibujos solos que siguen una sencilla y lineal trama narrativa donde
aparecen uno o varios personajes.
Libros didácticos: con texto o sin él, con dibujos o fotografías, y de temas diversos
(animales, cuerpo humano) tienen finalidad didáctica.
31
Cuentos ilustrados: historias que han de ser leídas. - Poesías, adivinanzas, canciones,
juegos de palabras.
Libros-juego: libros animados que buscan la interacción con el lector
Libros generados como consecuencia de la comunicación audiovisual: nacen a partir de
personajes de la televisión, cine o videojuegos, a veces como transcripción o adaptación
a historia de lo aparecido en estos medios.
Para Kohan (2013)
Aquellos en los que existe equilibrio entre la ilustración y texto. Este trabajo a veces se
realiza por el mismo escritor quien a la vez ilustra sus propias historias, pero en otros muchos
casos esto se realiza en equipo, es decir, el escritor construye su historia y el ilustrador la plasma
a partir del texto, por lo que existe cierto margen de libertad para crear. Pero esto no siempre es
así, lo cual es un error muy común. (p. 118)
A la hora de realizar ilustración infantil es importante el análisis de las imágenes a utilizar, el
material que se empleará, el diseño, el tipo de ilustración como sus formas, colores etc. Contar
con un buen diseño, plasmar dibujos que tengan atractivo visual, imágenes que los niños logren
interpretar. Las imágenes, así como tienen calidad en contenidos deben tener calidad artística.
De esta manera por medio de la ilustración infantil se puede ayudar a los niños a introducirse
en el arte por medio del aprendizaje visual. Los niños deben encontrar en la imagen un apoyo
a los textos que consumen. Las imágenes deben tener su propio lenguaje que apoyen y
complementen a la información. Ya que el lenguaje visual puede aportar mucho más en el caso
de los niños, que al ver lo que conocen o pueden imaginar se sienten más próximos a lo que
ven y por ende es una realidad más tangible. La ilustración infantil en los textos debe contar
con algunos aspectos. Primero que sea colorida la ilustración porque el color va a influir en la
idea que se quiere comunicar. Segundo que las imágenes incentiven a los niños a querer conocer
más a través de las mismas. Que los niños vean a la ilustración como un recurso lúdico que les
permita conocer su realidad y otras fantasías acordes a su edad e imaginación. Que le permitan
explorar y dejar con curiosidad de nuevos temas. Es por ello la importancia de la ilustración
infantil porque para los niños es más importante el lenguaje visual que el escrito.
En la revista Publicaciones didácticas (2009), hace referencia a la influencia de la imagen en
el niño. Siete son las funciones que se llevan a cabo cuando un niño codifica una ilustración.
32
Influencia de las imágenes en los niños.
Reconoce Cuando un niño observa una imagen, ya
sea de persona, animal o cosa, este
entiende que no es el objeto real cuyo
nombre y características ya conoce, sino
que es una representación de este.
Se identifica Cuando el niño descubre un sentimiento,
expresado por los personajes de cualquier
libro de imágenes, y es capaz de asociarlo
a un nombre (como puede ser alegría,
tristeza, euforia, etc.), el niño deduce pues
que los personajes actúan o sienten algo
que él también ha vivido o sentido, lo que
le lleva a conectar sus vivencias o
sentimientos a los encontrados en dichas
obras.
Imagina El niño crea una ‘historia’ nueva a partir
de un compendio entre lo visto en los
libros y lo vivido (experiencias, deseos,
sentimientos, conocimientos.
Establece el ambiente donde se sitúa la
narración
Aporta información sobre este y los
personajes que en el libro aparecen a
través de los colores, la técnica o el juego
de luces y sombras utilizado.
Advierte del contenido Cómico, romántico, didáctico, poético,
irónico, etc.
Suscita al lector a tomar una postura Es decir, a inclinarse a favor o en contra
ante situaciones expuestas por el
ilustrador o autor
Produce sensaciones Como miedo, risa, afecto, sorpresa, pena,
etc., cuando el lector observa la imagen.
33
PERALES,F.Javier(2002).Las ilustraciones en la Enseñanza-Aprendizaje de las
Ciencias.Investigación Didáctica,20(3),369-386
La ilustración es importante en la educación por la función que cumple en los textos. Las
ilustraciones ayudan a la comprensión, explican algo con mayor precisión. A través de sus
gráficos representan la información, conceptos, ayuda a la coordinación entre el texto y la
imagen. Hace que los textos sean más explicativos y específicos. Lograr relacionar varios temas
en una misma imagen, dirige la atención hacia aspectos importantes favoreciendo el
aprendizaje. Ayuda a guiar a la lectura y a la información.
La ilustración infantil una forma de conocer a través del arte
El arte en los niños es importante porque por medio de él los niños logran acercarse y conocer
más su entorno, los objetos que son parte de él, los sonidos, las formas entre otros recursos que
ayudan a ejemplificar el mundo para los niños. El arte en los niños les ayuda a desarrollar
mucho más sus capacidades sensoriales, su motricidad, su percepción, su apreciación visual. El
arte contribuye a que los niños sean más creativos. Al hacer uso de su percepción también están
haciendo uso de la representación de lo que ven y por ende van adquiriendo aprendizajes. El
arte es favorable en los niños porque son espontáneos, porque conocen e interpretan a través de
símbolos, imágenes, les gusta jugar, son curiosos, se adaptan a las actividades, porque no se
rigen aún a modelos preestablecidos, los niños son más visuales, por medio del arte ellos pueden
expresar o sentirse identificados en su forma de ver el mundo y al mismo tiempo apreciar las
diferentes instancias del arte.
El arte ayuda a liberar la energía de los niños a la vez que abre su mente hacia nuevas
experiencias donde puede sentirse más relajado, y por ende el proceso de aprendizaje será
mucho más factible. En el texto El arte en la educación inicial plantea que:
Estos lenguajes artísticos favorecen la apreciación, expresión y representación de ideas, seres,
espacios, emociones, recuerdos y sensaciones. Así, las expresiones visuales y plásticas se
convierten en un lenguaje del pensamiento de las niñas y los niños. Según Lowenfeld y
Lambert: Una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación
de nuestros niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el
que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo
significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos el niño nos da
algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa,
cómo siente, cómo ve (Lowenfeld, 1980, p. 15).
34
Por tanto, la expresión visual y plástica constituye una posibilidad tangible que permite dar
forma a lo intangible: a lo que se siente, se piensa, se imagina e incluso a lo que se teme, ya
que, al pintar, modelar o dibujar emergen ideas, sentimientos e imágenes, las cuales contribuyen
a la creación de mundos posibles y personajes salidos de la fantasía y de la imaginación de las
niñas y los niños. (Lowenfeld, 1980, p.38).
Tanto la educación, el arte y las nuevas tecnologías se han unificado el arte ha hecho uso de las
nuevas tecnologías para tener mejor calidad y alcance. El arte ha tenido mayor apertura como
es el caso de la ilustración. Por medio del arte digital por ejemplo la imagen ha ido adquiriendo
mayor importancia.
Las nuevas tecnologías han hecho relucir mucho más a la ilustración, debido a que es un arte
digital. La utilización de la imagen digital ha dado apertura a los ilustradores de apoyarse en
recursos modernos que brinda un computador. Utilizar el arte con otras técnicas y dirigirse a
públicos más amplios a los que se ha llegado por medio de blogs, periódicos, revistas digitales.
En el texto la Comunicación del arte en la ciber cultura se destaca:
“El término de net-art, acuñado por el artista esloveno Vuk Cosic en 1995 para aludir al arte de
la red y las comunicaciones ha resultado polisémico y extendido en su capacidad de aglutinar
distintas voces y visiones alrededor de nuevas y cada vez más numerosas experiencias de
comunicación que escapan al ámbito propiamente estético para insertarse directamente en la
esfera del debate respecto a los alcances de la cibercultura. Rachel Greene, editora de Rhizome,
publicación on line sobre el arte de los nuevos medios, destaca las posibilidades y metas del
net-art.
“El Net.art permite que confluyesen e interactúen comunicaciones y gráficos, e-mail, textos e
imágenes; facilitando que los artistas, entusiastas y críticos de la tecno cultura intercambiaran
ideas, y compartieran un interés común en el mantenimiento de un diálogo permanente. (Rojas,
2012, p. 2).” El net art aprovecha la inmediatez del internet para comunicarse dentro de un
espacio de igualdad entre artistas. Es así que el internet permite a la ilustración tener mayor
alcance, tal vez hasta más que otros recursos artísticos. La ilustración al ser digital se vuelve
mucho más viral al ser un recurso educativo y comunicacional más contemporáneo. Tiene
mayor alcance en los públicos debido a sus cualidades artísticas y educativas. Los lenguajes
artísticos favorecen la expresión, la apreciación y la representación de ideas, lugares,
emociones, recuerdos. Así, las expresiones visuales plásticas se convierten en un lenguaje del
pensamiento de las niñas y los niños. Según Lowenfeld y Lambert: Una actividad dinámica y
unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de nuestros niños. El dibujo, la
35
pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos
elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de
seleccionar, interpretar y reformar esos elementos el niño nos da algo más que un dibujo o una
escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente, cómo ve.
(Lowenfeld,1980, p. 15).
Por lo tanto, la ilustración como recurso educativo permite que los receptores puedan sentir,
imaginar, diagramar, tener nuevas ideas, adquirir conocimientos por medio de las imágenes las
cuales contribuyen a la creación de una cultura visual y al desarrollo de la imaginación mediante
el uso de otros recursos gráficos y tecnológicos.
Las nuevas tecnologías en la educación en modo alguno deparan nuevas seguridades, por el
contrario “la vida ya no transcurre en un ámbito familiar. El cielo no es más lo que solía ser. La
historia no nos habla en el lenguaje acostumbrado. Pronto veremos que la sociedad de donde
todo esto proviene -pensamiento, arte, visión del mundo e historia- también ha cambiado, hasta
volverse una desconocida” (Brunner, 1999, p. 61).
Cada vez más los tics tienen más cabida en la educación es por ello la importancia de dar un
espacio a la ilustración, ya que esta se encuentra y forma parte de muchos textos y ámbitos y
llega a diversos grupos en especial los niños quienes recién están conociendo el mundo que les
rodea. La ilustración como antes se ha mencionado les permite identificarse, situarse,
comprender temas que aún no los tengan muy claros. O sino resalta con los recursos artísticos
lo ya observado.
Capítulo III
El alcance del arte en la Educación
Hemos visto como el arte a nivel general se caracteriza por ser una representación creativa que
capta el interés de quien lo admira, este se puede incorporar a la vida educativa con prácticas
donde se incluya al arte en la mayoría de las mallas curriculares ya sea como una materia
consecutiva o como un taller adicional. El arte es otro método de enseñanza trae consigo varias
36
ventajas. Es en primera instancia un factor importante para el desarrollo motriz y mental de los
estudiantes al mismo tiempo que desarrolla su imaginación, o bien no todos los estudiantes
tienen los mismos gustos, es una manera de expresarse de forma más personal e indagar desde
otra mirada aspectos cotidianos como académicos. El arte es importante para el acercamiento
del estudiante a la información, para que éste no vea en ella algo aburrido, tedioso o que solo
debe ser aprendido por compromiso. Las motivaciones brindan el arte en los estudiantes son
fundamentales porque al hacer uso de el se sienten libres de expresarse, el arte tiene varias
técnicas y propuestas, hay muchas opciones al momento de reflejar algún mensaje en particular.
El arte no es algo que solamente vemos, sino que también lo podemos experimentar. Esto le da
un plus para experimentar arte en el ámbito de la enseñanza para lograr empatizar de una manera
natural con los estudiantes y si queremos que ellos sean parte de la clase es una buena forma
de acercarnos y conocernos más por lo liberador que hace sentir el arte , el estudiante siente la
libertad de ser el mismo, porque no es como en otras materias que los estudiantes se sienten
condicionados a la hora de dar una respuesta que debe ser exacta. Los niños encuentran en el
arte libertad, diversión y al mismo tiempo aprendizajes que pueden ser adquiridos no solamente
leyendo un libro sino experimentando, por ejemplo podemos aprender sobre teoría e historia
del arte leyendo, pero ambiren podemos hacer un experimento en clase como tomar las premisas
del cubismo, puntillismo, realismo etc. , para experimentar todos pintando en clase, al mismo
tiempo que podemos compartir conocimientos y experiencias después de realizar este ejercicio,
aprendiendo tanto teoría como práctica. Asimilando una realidad social y un momento histórico
importante y adquiriendo más habilidades estéticas.
Debemos tomar en cuenta que no todo el arte es realizado arbitrariamnete o por mero
entretenimiento. La mayoría de los artistas tienen su propia razón y significado de lo que
consideran que realizaron y el resto de las personas que lo observan igualmente. También hay
artistas que basan sus obras en algún aspecto de índole histórico, político, cultural. El arte busca
transmitir un mensaje. En el aula de clase podemos por ejemplo analizar una obra de arte y
saber porque surgió, a quién corresponde, pertenece a algún movimiento político o cultural, a
que tiempo responde, cuál era su finalidad, por qué lo revisamos en el presente. El arte es
comunicación brinda un mensaje, es por ello la importancia del arte en el aprendizaje, como
antes se ha mencionado es un aporte educativo cognitivo y práctico. Además de ser liberador,
imaginativo, creativo, subjetivo. Transmite realidades o fantasías sugerentes que hacen
desarrollar la imaginación, la abstracción, observación, y una relación de aprender por medo
del arte.
37
La incorporación sistemática del arte en la educación contribuye, entre otras cosas, a que los
niños comprendan que existe más de una respuesta a una pregunta, más de una solución a un
problema, y que la diversidad que cada uno aporta es importante. Las artes desarrollan la
sensibilidad y el conocimiento (intelectual y estético), y enseñan que el lenguaje verbal y la
matemática no son los únicos medios para comprender y representar el mundo, que es posible
expresarse a través de otros lenguajes, que todos los campos o disciplinas (lengua, ciencias,
matemáticas, etc.) son susceptibles de ser tratados por su capacidad de generar experiencia
estética. Es por ello que la presencia de las artes en la enseñanza enriquece el mundo educativo
desde lo cognitivo, lo emocional y lo afectivo.
(Patricia Sarlé, Elizabeth Ivaldi y Laura Hernández,2014).(…) Arte, educación y
primera infancia: sentidos y experiencias.
La educación busca como fin liberar la imaginación, la sensibilidad en las personas para generar
conciencia y fortalecer valores positivos en la sociedad empezando por el aprecio al arte no
como una imposición o como algo más que existe mundanamente, darle el valor que se merece
y lo que nos aporta, crea seres más sensibles, hay más gusto por la estética y el diseño, Los
dibujo y pinturas son creaciones que trasmiten y producen muchos pensamientos y emociones.
El arte es un medio para que la educación deje atrás los modelos educativos del pasado e
incorpore elementos más acordes a los gustos de los estudiantes y de la sociedad en general, Es
por ello por lo que el arte cumple está dinámica que se hace educativo y no solamente
entretenimiento. Nos muestra representaciones del mundo y brinda nuevas perspectivas para el
arte mismo y la educación en el futuro.
La educación artística es el arma más poderosa para liberar la imaginación y formar ciudadanos
sensibles, libres, solidarios y comprometidos. «Las diferentes artes construyen representaciones
del mundo, que pueden inspirar a los seres humanos para comprender mejor el presente y crear
alternativas de futuro» (Efland, 2004). Es esta posibilidad de imaginar otras realidades para
intentar concretarlas en alianza con otros, lo que fundamenta la integración de las artes en la
educación de la primera infancia desarrollarán competencias sociales que faciliten la
integración por medio de la cooperación, la empatía, la solidaridad, el compromiso, la
responsabilidad. (Patricia Sarlé, Elizabeth Ivaldi y Laura Hernández,2014). (…) Arte,
educación y primera infancia: sentidos y experiencias.
Las instituciones educativas también deben incorporar o dar más apertura al arte en su malla
curricular, hemos visto como el arte es un constructor de conocimientos no solamente artísticos,
sino que de todo tipo de información brindando otro tipo de experiencias sensoriales, una
infografía, un afiche, un dibujo pueden ser de gran ayuda como leer un libro. El uso del arte en
38
la educación se convierte también en una estrategia pedagógica que sabe cómo desarrollar la
participación de los alumnos en las actividades que ser requieran. El arte es una manera de
aprender sintiéndonos más identificados, que lo hacemos por prácticas más modernas, los
contenidos son variados crea prácticas diferentes en el aula, nos ayuda a reconocer aspectos
sociales y culturales. Es una manera de expresarnos como de sumergirnos en aspectos más
subjetivos. Son palabras y hechos que han tomado forma y son más entretenidos y animan a los
estudiantes a indagar más y compartir tanto en la clase como en otros espacios desarrollando la
comunicación visual y artística, apoyando al desarrollo de una educación más dinámica.
Arte y Aprendizaje con la ilustración
Como hemos visto el arte cumple algunas funciones tanto informativas como estéticas lo que
le hace un componente importante si queremos enseñar desde otro punto de vista, para generar
experiencias más agradables en los estudiantes, haciendo que la educación sea más significativa
y animada.
Las instituciones educativas deben participar activamente en la construcción de
conocimientos artísticos, ofreciendo información y experiencias significativas que
promuevan el desarrollo de las potencialidades de sus alumnos, garantizando una
práctica artístico-pedagógica sistemática, responsable y significativa que contribuya a
la comprensión del paisaje social y cultural en el que habitan los individuos. Enseñar y
aprender arte implica abordar contenidos específicos, con sensibilidad y con emoción,
con identidad, con subjetividad, promoviendo el desarrollo del pensamiento. (Patricia
Sarlé, Elizabeth Ivaldi y Laura Hernández,2014).(…) Arte, educación y primera
infancia: sentidos y experiencias.
El arte a través de sus diseños se encarga de ser una guía para el aprendizaje mediante la
representación gráfica, los diseñadores hacen sus propuestas con una finalidad, que podemos
aprender y aplicar al ámbito educativo. Porque es información no verbal que debe ser descifrada
ya sea por entretenimiento o aprendizaje formal. El arte es lúdico proporciona libertad de
pensamiento y accionar, no es rígido como otras disciplinas y todo tipo de personas lo pueden
realizar, no debemos catalogarlo como algo que no podríamos hacer. Aprender por medio de él
dejar una huella significativa en las experiencias al mismo tiempo de retener la información con
más facilidad y considerarla parte de nuestros temas de sociabilización. El arte permite que se
desarrolle la comunicación.
La comunicación engloba tanto al aprendizaje como al arte, haciendo del arte un componente
educomunicativo. Como habíamos visto anteriormente la educomunicación desarrolla tácticas
39
que persuadan a los estudiantes a tener interés por aprender. El factor visual siempre ha estado
presente, el arte siempre ha sido una estrategia en a la educación, tal vez mal encaminada en el
sentido de que sea más parte de nuestra vida en la etapa inicial del desarrollo y con par horas a
la semana de esta materia en la escuela. Esto ha hecho que no se le de el lugar que realmente le
corresponde. El desarrollo de las visualidades es importante porque estas nos atraviesan todo el
tiempo, en todo momento estamos rodeados de ellas, es importante saber interpretar aquello
que vemos, cuestionarnos, indagar que quieren decirnos y que significa, y si estamos a favor o
en contra. Lo importante es logar una reacción, un cuestionamiento o un agrado hacia aquello
que estamos aprendiendo por medio del arte en este caso a partir de las ilustraciones.
“Una de las funciones esenciales de las ilustraciones dirigidas a la más tierna infancia consiste
en familiarizar progresivamente al niño con la representación de la realidad porque,
cognitivamente, percibir la realidad o percibir su representación son dos cosas bien distintas,
en las que el niño desarrolla habilidades y experiencias sumamente básicas para su desarrollo y
sociabilización. Y esta iniciación 251 a la experiencia plástica pasa por el habla del adulto. El
intercambio oral adulto/ signo/niño es imprescindible para la lectura en general y para la lectura
visual en particular”Durán Armengol, Teresa (2005). Ilustración, comunicación, aprendizaje.
Revista de educación, número extraordinario,239-252.
La ilustración no son tan solo imágenes, estas imágenes conllevan una narrativa, existen
personajes con motivaciones, anhelos, disgustos, gustos, que se desenvuelven en un medio
social en particular, personajes que pueden contar muchas historias, desde algo feliz hasta algo
muy triste, puede narrar mediante personaje y elementos diversas realidades, por medio de ellas
podemos saber otras costumbres, otros rituales culturales, como se ven ciertos animales o
países, historias personales. Hay historias que son difíciles transmitirlas por su grado de
densidad, la ilustración permite condensar estos mensajes representándolos gráficamente para
el entendimiento de los demás. Es un apoyo para la ciencia ficción, existen personajes de
fantasía, pero con motivaciones del mundo real las ilustraciones ayudan a representar otro tipo
de personajes como por ejemplo los super héroes en los comics que, si bien son personajes de
fantasía, nos dejan mensajes de valentía, de ayudar a las personas, de ser buenos etc.
Entonces, el arte de ilustrar es uno de los más importantes debido a las razones ya mencionadas,
marca una diferencia en la atracción de las personas hacia la información. “la infancia comenzó a ser
considerada por la sociedad como la esperanza para un mundo en crisis; las instituciones educativas, el
medio para concretar esa esperanza, y el arte, una posibilidad de cambiar la educación en pro del
fortalecimiento de los procesos de humanización. “En general, esta nueva mirada sobre la infancia, el
arte y la educación, unida a una serie de cambios sociales ocurridos a velocidad vertiginosa, trajo consigo
40
el surgimiento de numerosas instituciones, nuevas formas de socialización y patrones culturales que
tuvieron a los niños y niñas en su centro de atención. Si la sociedad cambia y se transforma, la infancia
y sus instituciones también lo hacen”. (Sarlé,2014, p.83).
El aprendizaje no debe cerrarse a los libros de texto, o a pasar sentados muchas horas en el aula,
aprender es experimentar y conocer algo que debemos interiorizar como expresarlo con otros,
enriqueciéndonoslo los mensajes adquiridos y demostrado que la ilustración no solo es
entretenimiento, tiene su razón de ser que aporta con el arte a la sensibilidad y conocimiento de
nuestra realidad social. La ilustración puede estar reflejada en un cuento, un mural, un dibujo,
una pintura física o digitalmente. Fuera del ámbito académico igualmente estamos rodeados de
ellas en otro tipo de soportes como portadas de cds, publicidades, infografías, simbologías. La
ilustración es información, porque estamos rodeados de ella y nos enseña aspectos cotidianos y
de convivencia como gustos personalizados por alguien o algo.
La ilustración irá ganando autonomía narrativa, en ella se insinuará la vida, con sus actores, sus
decorados, sus acontecimientos. Ya no se limitará a mostrar, sino a explicar, adquirirá un
argumento. Las cosas que representa ya no sólo son eso o aquello, también hacen y les pasan
cosas: suben, bajan, comen, saltan, ríen, lloran… Y aquí, el intercambio de experiencias con el
adulto pasa por interrogar e interrogarse no sólo sobre qué cosa es aquello, sino también y, ante
todo, sobre qué hace y cómo lo hace y por qué. La segunda fase del proceso de lectura visual
consiste en identificarse a sí mismo a través de lo que la imagen representa, en llorar si el otro
llora o en reír si el otro ríe, en definitiva, en aplicar el propio mundo de experiencias
emocionales a la representación de las experiencias del otro. Y la tercera fase de este proceso
de aprendizaje de la lectura visual consiste en imaginar, es decir, en ser capaz de proyectar una
realidad «otra» a la realidad gráfica de la ilustración que, a su vez, representa otra realidad que
la propia del lector. Imaginar es sumar, el resultado de sumar dos experiencias reales –la del
lector y la de la imagen– para conseguir otra. (Durán, Teresa, p.252).
La ilustración es una forma de hacer educomunicación, genera empatía, aprendizajes, prácticas,
es recreativa, busca el desarrollo de la imaginación. Puede tratar temas relevantes como
mundanos. Nos sirve para comprender todo aquello que vemos. Utiliza elementos del diseño
hará captar nuestro interés, estos elementos también son diseñados con la fealdad de simplificar
los mensajes, que sean claros, concisos, precisos, a la vez reflejando el estilo de cada artista,
sin perder su finalidad que es comunicar, aprende y enseñar. Buscar métodos más vanguardistas
para mejores resultados. En la actualidad entre más creativo se es, mayor facilidad de alcance
y receptividad se puede lograr en los estudiantes y esto logra que la educación vaya tomando
nuevos giros en sus planteamientos y prácticas. Comunicando distintas realidades y hechos,
41
haciendo que niños y jóvenes se sientan parte del aprendizaje. Olvidemos la educación
tradicional, tomemos herramientas de la actualidad para llegar al público que nos interesa. No
podemos tener prácticas obsoletas si queremos que los estudiantes se interesen, esta generación
es parte de la tecnología en la que vivimos y son quienes mejor la saben utilizar e inventar
programas, juegos, dinámicas. Hagamos uso de la ilustración y la educación para crear
contenidos, recrear aspectos importantes y hacer de esta sociedad personas más sensibles ante
los acontecimientos del mundo.
Figura 1
42
Figura 2
43
Figura 3
44
El Arte en la educación de los niños
Los niños son muy importantes en nuestra sociedad, cumplen en el aspecto educativo un rol
importante ya que es en ellos donde se sientan las bases de la enseñanza y el aprendizaje. Son
quienes aprenden y llevarán las prácticas académicas hacia el futuro. Hemos visto como
mediante la educomunicación queremos lograr una educación más eficaz, consciente y artística.
Por ello hacemos hincapié en el uso del arte como un elemento visual que aporta al
desenvolvimiento de los estudiantes haciendo que el arte tome más importancia en la educación.
El arte generalmente es visto como solo entretenimiento, pero si sabemos cómo utilizarlo
adecuadamente puede ser un factor a nuestro favor para la enseñanza en el aula.
La incorporación sistemática del arte en la educación contribuye, entre otras cosas, a
que los niños comprendan que existe más de una respuesta a una pregunta, más de una solución
a un problema, y que la diversidad que cada uno aporta es importante. Las artes desarrollan la
sensibilidad y el conocimiento (intelectual y estético), y enseñan que el lenguaje verbal y la
matemática no son los únicos medios para comprender y representar el mundo, que es posible
expresarse a través de otros lenguajes, que todos los campos o disciplinas (lengua, ciencias,
arte, educación, sentidos y experiencias.) son susceptibles de ser tratados por su capacidad de
generar experiencia estética.
(Patricia Sarlé, Elizabeth Ivaldi y Laura Hernández,2014).(…) Arte, educación y primera
infancia: sentidos y experiencias. pag 48.
La ilustración enriquece al arte y a la educación como resultado trasciende y llega a los
estudiantes a su mundo emocional, afectivo, cognitivo ayudando a diferenciar aquellas cosas
que son correctas de las que no, a apreciar tanto la fantasía como la realidad, a encontrar en el
arte un mecanismo de escape o estudio. El arte es una fuente de inspiración liberando la
imaginación y el desenvolvimiento de los estudiantes. Los niños son los que se encuentra más
próximos a ello. El arte no solo es una fuente de información permite en los niños su
desenvolvimiento, no todos vivimos las mismas realidades unos viven situaciones menos o más
agradables que otros. El arte es una fuente de salida y aprendizaje para los pensamientos y las
emociones de los niños. Al mismo tiempo que es un recurso visual e informativo, también es
un recurso que puede ser práctico. Los niños o estudiantes en general pueden hacer uso del arte
para crear y compartir algo que nos quieren hacer conocer, o también como una fuente de escape
manual y subjetivo hacia alguna situación, el arte también es utilizado para la creación de sus
juegos, personajes favoritos, personajes inventados, se convierte en un momento lúdico y de
esparcimiento. Donde los estudiantes comparten sus ideas, sus creaciones. Eleva su autoestima,
su creatividad, es una actividad en la que se sienten únicos, porque cada uno en ese momento
45
se convierte en artista y productor de sus ideas. Al sentirlas parte de sí y al mismo tiempo de
socializarlas con sus compañeros, el arte cumple un fin educativo. El arte generalmente es
impartido más en la etapa escolar inicial, debido a su utilidad multisensorial. Nos permite un
acercamiento a la naturaleza, a las personas, a las texturas y formas, a los colores, a saber, que
podemos aprender y jugar al mismo tiempo. Abre la mente hacia el campo visual.
Esto hace replantear la docencia y mirar en el arte un camino no solo inicial, sino que sea
permanente a lo largo del desarrollo del aprendizaje desde la escuela hasta la universidad. El
arte no debe verse únicamente para los niños. Tal vez por ello ha perdido relevancia en el
pasado. La educomunicación ha tratado de resaltar y utilizar este medio para el desarrollo de
sus contenidos. La educomunicación hace uso del arte como un factor importante para el
desarrollo de la educación. Por eso también es importante la educomunicación, porque nos
brinda una perspectiva que se acerca más a la realidad d ellos estudiantes, porque sabe que el
arte es un medio que nos ayuda alcanzar un fin informativo que llega a los estudiantes, que
capta su atención, su interés, que desarrolla prácticas y un aprecio diferente al arte en general.
No como mecanismo que únicamente adorna. Como habíamos mencionado el arte puede ser
contestatario, historias narradas mediante comics, cuentos también nos dejan significados, al
mismo tiempo que la curiosidad de saber cómo se realiza, lo que conduce a la apreciación y
realización de este en diferentes formatos. Como lo menciona el libro: Arte, educación y
primera infancia (2014)
En relación con esas formas de aprehender el mundo, es necesario tener en cuenta que tanto los
niños como sus familias y los docentes estamos atravesados por las circunstancias de la cultura
contemporánea, que se caracteriza, entre otras cosas, por la presencia de los estereotipos, a partir de los
cuales vamos conformando nuestra percepción y autopercepción sobre las personas y los objetos. El
término estereotipo alude a «rigidez convencional. Falta de flexibilidad conceptual, falta de creatividad.
Repetición de un mismo signo o patrón con un propósito determinado». (BaladaTerradelas, 1984). Los
estereotipos están presentes en el entorno y forman parte de todos los lenguajes artísticos. Muchas veces
llegan a los niños y niñas con el propósito de provocar la compra de determinados productos en una
sociedad de consumo de películas, obras de teatro, canciones, libros de cuento, láminas, etcétera.
En términos generales el hecho de que implique el uso del arte en la educación no significa que
no se tomen en cuenta los contenidos y quienes los imparten. Para que exista una verdadera
comunicación se requiere de docentes preparados con perspectivas teorías, culturales y
experiencias que les permitan guiar bien a los estudiantes. En algunos casos no solo a los
estudiantes, también a sus familiares. En las escuelas, colegios, universidades existen todo tipo
de programas culturales, muestras de obras de arte, de literatura, de teatro, visitas a museos,
46
centros de arte, conocimientos culturales sobre historia, geografía, en general de todo lo que
nos rodea lo hacemos nosotros y al mismo tiempo muchos más, configurando un tipo de
comunicación y educación constante que se hace por medio del arte visual o que requiere de
este para lograr sus representaciones para mayor comprensión. Es por ello por lo que los
docentes cumplen una acción importante al ser quinees dirigen e influye en las perspectivas. Es
tan asombroso el uso del arte, que este conecta tanto a la educación, con la comunicación y que
al mismo tiempo crea los referentes e imaginarios sociales de cada uno. El arte visual es
educación, nos enseña a través de lo que observamos o también es arte al proporcionar por
medio de sus aspectos de color y forma representaciones que tienen efectos sensoriales en
nosotros. La ilustración y su variante la ilustración infantil pueden ser un buen elemento para
el aprecio y práctica del arte en el aula y en el diario vivir. Los docentes por medio de las
ilustraciones pueden presentar propuestas innovadoras, Las imágenes tienen esta potencialidad
de poder crear distintos tipos de expresiones, como collages, infografías, afiches, carteles, un
dibujo o pintura técnicas mixtas donde se mezcla fotografía con pintura, esculturas con
ilustraciones. Es lo magnífico del arte las posibilidades que no brinda.
Los niños por la creatividad que les caracteriza deben ver contenidos que les atraiga tanto en
forma como en contenido. Es aquí donde de la educomunicación cumple su rol y función.
Comunica por medio del arte. Lo que por ende marca ese cambio en la educación, acercándose
más hacia los intereses de los estudiantes y los cambios que se den por los tiempos modernos.
La educación cumple su esencia si los estudiantes lo asimilan con gusto y constructivamente
no por que tenga que ser de memoria. La educación en los últimos tiempos a cambiado y lo
seguirá haciendo. Los docentes deben estar siempre al tanto de los últimos cambios
pedagógicos. Porque la educación es uno de los aspectos más importantes de la cultura en
general, sin ella simplemente no existieran profesiones, el conocimiento sobre la naturaleza, el
mundo. Es por ella que conocemos la cultura y podemos desenvolvernos, por la comunicación
visual hemos logrado ese entendimiento colectivo, el progreso, el derecho a la alfabetización,
lograr derechos humanos, crear leyes, crear ciencia, literatura, física. La educación es el
conocimiento colectivo para el desarrollo del mundo y que mejor hacerlo a través del arte. “La
educación se comprende, entonces, como puerta de la cultura. La escuela y los espacios
educativos a los que los niños asisten se presentan como una «cultura en sí, más que como una
preparación para ella o un calentamiento» (Bruner, 1997, p. 116), un lugar donde se aprenden
las herramientas para vivir y compartir con otros”. Patricia Sarlé, Elizabeth Ivaldi y Laura
Hernández,2014).(…) Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias.
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Figura 4
Figura 5
Figura 6
48
49
Figura 7
50
CAPITULO IV
Estudio de caso: Revista Elé
Zona Acuario es la empresa que se encuentra a cargo de la revista Elé. Zona Acuario se
caracteriza por ser una empresa que su forma de gestión se basa en la responsabilidad social la
empresa busca ser ética con todos los públicos con los que establece metas empresariales
compatibles con el desarrollo sustentable de la sociedad, preservando recursos ambientales y
culturales para las generaciones futuras, respetando la diversidad y promoviendo la reducción
de la inequidad social. Revista Elé es una revista original, de colección, para niñas y niños,
editada por Zonacuario Cía. Ltda., desde mayo de 2005. Circula cada dos meses, a nivel
nacional. Tomado de URL: http://www.zonacuario.com/index.html.
Para tener una visión más amplia del trabajo que realizan en revista elé y su aporte social se
realizó una entrevista al fundador y director de arte para conocer la importancia de la revista a
nivel educativo, artístico, social.
A continuación, leeremos la entrevista que se hizo a Diego Castillo el Director Creativo de
Zona Acuario y por supuesto de la Revista Elé, quien se encuentra a cargo de animadores,
diseñadores e ilustradores.
¿Con qué propósito nació la revista Elé?
La revista Elé nació el primero de mayo del 2005. Esa fecha fue la primera vez en que la revista
Elé salió al mercado y de hecho, salió con propósito súper simple: un grupo de amigos se reunía
por las noches, después de la oficina, como para pensar en el proyecto de la revista Elé, porque
cada uno más allá de que estaba trabajando en sus diferentes áreas de trabajo, ya sea; derecho,
psicología, comunicación, publicidad, tenían un fin común, trabajar por los niños y las niñas,
entonces siempre existió ese espíritu. Entonces se decidió hacer una publicación para los niños
con el fin de aportar y favorecer a buenos hábitos de lectura, disparar la creatividad y sobre todo
tener un producto o revista como la que nosotros hubiéramos querido tener cuando éramos
niños. Entonces era la necesidad de poder entregar a los niños y las niñas del Ecuador un
producto de calidad en el que los niños puedan encontrar en eso, un juguete impreso.
Si tú ves en la Elé, no solo es una revista donde hay artículos o cosas interesantes, si no que ha
sido siempre una revista que tiene muchos ámbitos, como la literatura, hay cosas como para
divertirse, hay chistes hay juguetes armables, hay juegos. En sí, Elé es un amigo de cartón.
¿A ustedes, qué temáticas les gusta mostrar?
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La Elé nació como todo lo que te cuento, pero el énfasis era reavivar el espíritu nacional. Era
el de que las niñas y los niños vuelvan a sentir el espíritu de lo local. A saber, que hay cosas de
gran calidad que se pueden hacer en tu país. Que conozcan muchas otras historias. Que o
necesariamente lo dices de forma escolar o didácticos. Es darle un giro para que los niños
puedan tener acceso a otro tipo de material y se vuelvan individuos de decisión, que se vuelvan
críticos y puedan promover discusiones con sus padres o sus profesores.
¿Ustedes en el proceso creativo son técnicos, ¿Toman o ponen énfasis en los colores,
palabras o es algo más espontaneo y de aporte de ideas?
La Elé es una construcción colectiva. Eso hay que tener siempre claro. Nadie dentro de la
oficina puede atribuirse el mérito de que la Elé es una construcción individual. La Elé se
construye por el aporte de cada uno en estos 12 años. Obviamente cada uno desde su trinchera.
Como te explico, haya gente que mira la Elé que la mira más desde el punto comunicacional,
creativo o más educomunicacional, más de la participación o desde el punto para destacar lo
nacional y lo local. Entonces, esta suma de voces y tener un equipo multidisciplinario, donde
creo que en la que somos una de las pocas productoras que podemos decir eso, que estamos
rodeados del equipo más informal, por ejemplo, desde el derecho, comunicación, diseño,
psicología, ilustración, arte, animación, y cada uno desde su experticia pone su granito de arena
para que se construya.
Los procesos si bien es cierto son relajados, deben tener una dosis de tecnicismos, por supuesto.
Porque eso lo convierte en un producto de calidad. Yo, si algo te puedo garantizar es que la Elé,
absolutamente todo, es fríamente calculada.
¿Qué detalles son los que utilizan para llegar a los niños?
La revista Elé ha segmentado su comunicación desde la psicología infantil. Desde la
comunicación para el público infantil. Entonces lo que nosotros hacemos con la revista Elé, es
construir el equipo editorial para realizar una primera pasada los temas que están relacionados
con la visión de la revista, con la promoción lectora necesaria, y a partir de eso hacemos una
reunión para definir qué cosas irían y qué cosas no. Es decir, el quipo editorial realiza un primer
barrido de los temas, lo propone y nosotros entre todas las direcciones lo que hacemos es ir
definiendo lo que sí y lo que no y qué podemos dejar para la siguiente o ahora está bueno hablar
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de esto, porque hay mucha gente que está hablando de esto. Sin embargo, la revista Elé no se
ha construido con fines periodísticos y nunca lo será.
¿Estaría relacionada con fines más educativos o cuales crees tú?
La revista es un mix de todo. Como te explicaba es un amigo o juguete de papel. Es un
confidente, en alguna medida. Podemos hablar de cosas muy ligeras, como los animales o datos
curiosos de ellos. Hablar sobre lo nacional o lo pluricultural de las diferentes comunidades,
pueblos y tradiciones. Tenemos una sección que habla sobre lo kichwa, súper divertido donde
mostrábamos y enseñábamos a hablar diferentes palabras en kichwa y sus símiles con el idioma
castellano. Existe el apartado del cuento para promover hábitos de lectura. Por supuesto hay
diversión, hay juegos de lógica, chistes hay temas de motricidad fina para armas juguetes y
también en la Elé hay secciones que me gustan particularmente como la: “Cosas que pasan” y
se topan temas álgidos, la verdad. Son temas que casi nadie quiere hablar con los niños y es
decir, abordar con los niños, temas de muerte, divorcio, porqué me da vergüenza ciertas cosas,
migración, bullying. Hemos hablado sobre el abuso sexual y porqué las personas están en la
cárcel. Son temas más complicados que no necesariamente están dirigidos para el público
familiar o para los padres, pero sí están absolutamente concebidos para que las niñas y los niños
lo puedan leer. Para que inclusive les pueda servir en una mediad como barrera protectora si es
que están pasando eso. Si alguien está sufriendo bullying en su escuela, al leer la Elé sepa como
poder actuar. Que si alguien en alguna medida, ojalá jamás pase, pero pasa, que algún niño está
sufriendo de abuso sexual por parte del algún familiar o en la escuela porque incluso a veces
los mismos padres o los mismos docentes son los abusadores, este sepa poner las alertas. Por
eso te digo que esa sección en particular a mí me encanta porque creo que más allá de lo bonito
y divertido, creo que la revista Elé, también imparte valores y temas un poco más complicados
a los niños. Por eso, esta sección está al último de la revista, como una de las cosas más
importantes, porque los niños son los que se devoran la revista, los adultos no. Los adultos ven
en percha la revista y dicen que linda portada, tema central y ya, pero quienes sí se leen de cabo
a cabo la revista son los niños, y por eso estos temas está al final de la revista, no está al inicio,
porque pueden haber padres que no les interese que sus niños lean ese tipo de cosas, y por
supuesto nosotros no queremos generar un tipo de conducta de rebeldía ni mucho menos, pero
sí de tener un público infantil de palabra, de ser individuos partícipes de su propia realidad.
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¿En cuánto a los ilustradores que utilizan para la revista, existe algún criterio de
selección?
En estos doce años, yo estoy diez y medio en Zona Acuario. Entonces yo si pudiera hablarte de
cómo la revista ha ido evolucionando en el tiempo. Durante esos doce años, habrán pasado unas
cien personas en diferentes momentos. Nosotros no creemos en procesos cortos, de hecho, para
nosotros en Zona Acuario creemos que las personas deben tener una sensibilidad necesaria para
trabajar para público infantil. Que tenga una especie de militancia y que le haga sentido el tema
de dar voz a este público marginado y por supuesto que tengan talento y creatividad.
La revista Elé se habla y se cuenta desde el público adulto. No somos niños haciendo un
producto para niños. Lo que si puede ser y hacemos es sacar nuestro niño interior, pero desde
la visión adulta, que es muy diferente.
Muchas publicaciones se equivocan en el camino, pensando que deben ser niños para hacer
productos para niños y no es así. Tú puedes ser adulto y hacerlo bien.
El caso de los ilustradores, ellos pasan con nosotros largas temporadas, de hecho, recién
tuvimos que cambiar el equipo. No hay muchas convocatorias en Zona Acuario. Creemos que
es porque es un buen lugar de trabajo. Cuando ha no les hace sentido pues se van. Nosotros en
toda nuestra trayectoria, creo que hemos despedido a dos personas.
Son procesos largos de cinco o seis años. Los últimos ilustradores estuvieron con nosotros casi
ocho años. La creatividad es vital y el talento también, sin embargo, no es mandarlo, lo que sí
es mandarlo es lo que te mencioné anteriormente, que tengan sensibilidad para trabajar con
público infantil y que entiendan la lógica de trabajo de Zona Acuario en todos estos ámbitos.
Que existan temas de equidad de género, pluriculturalidad dentro de sus ilustraciones. Que estas
sean pertinentes y no sean discriminatorias, que se aborden temas de discapacidad, diferentes
nacionalidades y que se sienta local. Hay ilustradores que son muy buenos pero que pasan por
encima de esto y eso está bien, pero no tiene cabida dentro del universo de la Elé y que son
puntos que no deben perderse en ningún momento.
¿En el caso de la ilustración del Capitán Escudo, exactamente qué quieren mostrar con
él?
El Capitán Escudo es un personaje que va a cumplir trece años en octubre. Salió en el 2006 y
ha evolucionado un montón. El Capitán Escudo se ha ilustrado por cuatro ilustradores diferentes
y en diferentes etapas ha sido alimentado por sus diferentes rasgos. Así mismo, el Capitán
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Escudo es una creación colectiva. Nadie puede decir que es de su exclusiva propiedad. Metemos
mano todos. Con el Capitán Escudo esperamos que les haga sentido a nuestros lectores y
lectoras, quiero puedan ver en él un símbolo de lo nacional. El Capitán Escudo es una persona
que lucha contra los males de la sociedad ecuatoriana o a nivel regional como la violencia,
corrupción, injusticia, bullying y claro que existen otros personajes que tratan temas la más
ligeros como la impuntualidad, suciedad etc. El Capitán Escudo a lo largo de su recorrido tendrá
unos cincuenta enemigos concebidos desde diferentes ámbitos. Lo que queremos es que pueda
ser un reflejo de lo que todos pretendamos ser, más no como un ciudadano modelo porque todos
tenemos nuestras cosas, pero si alguien que puede disparar dentro tuyo ese valor de ser un mejor
ecuatoriano desde muy pequeñito. Desde cómo te relacionas en tu casa, con tus padres, en el
barrio, para que en la etapa de adulto puedas realizar cambios. Que no permitas injusticias, que
puedas proteger a las personas que necesitan ayuda en alguna medida. El Capitán Escudo puede
ser cualquiera. Puedes ser tú, puedo ser yo, una niña de tres anios o un adulto mayor. El Capitán
Escudo es el ciudadano modelo al que todos queremos convertirnos, pero él no sería nadie sin
el apoyo de la sociedad ecuatoriana.
¿Cómo crees que la ilustración infantil aporta en la comunicación?
Primero en pasar el mensaje. La comunicación no sería nada para el público infantil si no viene
acompañado de recurso ilustrados que les hagan sentido a los pequeños. Si bien es cierto,
existen publicaciones con un contenido muy valioso, pero necesitas interpretarlo para cubrir los
rangos de edades. Con la El se cubre un rango de seis a doce años, cuando ya dejan de ser niños
y se convierten en preadolescentes, en ese caso la ilustración lo que hace es invitar a los niños
a imaginar más cosas, a que el discurso de un texto que puede llegar a ser complicado sea ligero
y pueda tener más cabida, que sea entretenido, sea visual y tenga una cromática bien construida.
Es eso, la ilustración funciona como un médium entre el escritor, guionista y el lector, es así
que quien está en la mitad de ambos, ayuda al texto, porque una de las cosas que el ilustrador
debe hacer no necesariamente debe ser literal como dice el texto, pero el ejercicio creativo del
ilustrador debe ser de aportar y enriquecer el texto porque si no sería algo innecesario porque
para qué me estás contando lo mismo en la ilustración y en el texto. Entonces destaca un
extracto de lo que se quiere decir y estoy aportando un poco más y estoy ayudando al contenido.
¿En este proceso creativo y de enseñanza, cuáles han sido los aspectos positivos y
negativos, respecto a la realización de la revista?
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Lo positivo es que a lo largo de estos doce años en mayor medida hemos podido hacernos de
una imagen, de hacernos del cariño infinito de los niños y nimias que para nosotros es algo
inmenso. Hemos podido palpar de primera mano como reciben la Elé, como juegan con ella y
como se interesan. El nivel de interés que tienen a la revista y sobre todo como nos leen y
perciben. Acá tenemos una costumbre de invitar a escuelas y recibir invitaciones de estas y
conocer cómo se hace la revista y vienen muy entusiasmados. Por lo general eso pasa los viernes
y empiezas a contarles lo que haces y como lo haces, mediante los lápices digitales y ellos
también dibujan, vez como se les encienden los ojos y eso es súper gratificante. Cuando
empezamos a preguntar cosas sobre el Capitán Escudo y ellos se saben todo de memoria, eso
para nosotros se nos pone la piel de gallina. Por ejemplo, nosotros tuvimos una experiencia
súper bonita. Solo para contarte la revista se imprime entre ocho y diez mil ejemplares que es
un tiraje bastante alto plata una revista y nosotros de ese tiraje lo que hacemos es destinar una
gran parte para entregarla en donación a la comunidad, centros especializados y a niños que no
puedan pagar el valor de la revista y puedan tenerla. Nos encantaría hacer muchísimo más y
como otra experiencia, cuando hubo el terremoto en Manabí, viajamos a diferentes provincias
junto a una ONG y repartimos muchos kits de revistas, juegos, cuentos y libros en estas zonas
de desastre, y la recepción fue increíble, con mucha gratitud. Eso es lo hermoso y por eso sigue
viva.
Ahora te cuento lo malo, lo malo es que no es un negocio, eso es lo malo. La revista Ele en
doce años jamás nos ha representado un beneficio. Nunca. De hecho en los años que menos
perdemos, estamos hablando de cuarenta o cincuenta mil dólares al año, porque la empresa
pública y privada, es decir el mundo adulto no le apuesta a los niños, y es súper difícil, en
cambio nosotros sí. Cuando tú tienes que crear un producto de alta calidad, donde tienes a un
equipo creativo talentoso y con presupuestos salariales interesantes, en donde el proceso toma
un tiempo y demás de tomar otros proyectos para hacer la revista, donde debes imprimir diez
mil ejemplares, no puedes vender un sol despacio de publicidad porque es simple, a las
empresas no les interesa el público infantil, entonces el resultado de eso es que la revista se
vuelve cada vez menos sostenible. En el 2016 tuvimos que cerrar la revista y suspender en el
número 69 y hacer la respectiva despedida porque todo estaba muy mal. El gobierno tuvo una
cartera vencida con nosotros, al igual que los clientes de la empresa privada y que bordeaban
los quinientos mil dólares y que no pagaban. Soportar esa deuda fue muy duro y encima más
seguirte sobre endeudando es algo insostenible. En ese proceso tuvimos que cerrar para
siempre, pero a partir de eso salió algo bonito, luego de eso aparecieron un montón de voces
que más allá del aporte económico que no fue mucho, pero daban palabras y correos de
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agradecimiento fue lindo. Nos inundaron el Facebook de mensajes y venían guaguas que venían
a la revista a contarnos que se sentían mal y nosotros hicimos una feria de tres días para vender
todos los números y eso es algo que no se puede explicar con facilidad, diez años no han sido
perdidos y todo ha tenido sentido. Luego pudimos entender una fórmula para sobrevivir y
entender que podemos tener una alianza estratégica para volver, aunque la realidad no ha
cambiado, ahora estamos en mejor ámbito respecto a las cuentas, pero en realidad el país ha
cambiado un poco. la empresa privada ha empezado a animarse, aunque seguimos sin vender
mucha publicidad, pero seguimos porque creemos en las guaguas. Cuando ya no nos haga
sentido eso es fácil porque la mitad de la gente que está aquí se irá. La Elé para nosotros nos
hace mucho sentido.
¿Cuánto tiempo es necesario para la realización y producción de la revista?
La revista es bimestral, cada dos meses y aun siendo el proyecto que más queremos es el que
no nos deja ganancias. La revista se hace en un tiempo récord, la verdad debería tardar un mes
y medio más o menos, pero nosotros la sacamos en dos o tres semanas. Aprendimos que
debemos hacer las cosas bien y rápido. Debes a hacerlo rápido para que no sea tanta pérdida.
Debes poner algo más que bonito, pertinente en menos de dos horas y ese es mi trabajo, cuidar
que los tiempos se cumplan, cuidar que el proceso creativo funcione, que las ilustraciones sean
atractivas y que se cumpla todo en el tiempo que debe ser.
Las ganas de trabajar que tiene este equipo de revista Elé Es fundamental a la hora de transmitir
un mensaje. Empezando por la importancia y el cariño que tienen hacia el público infantil
viendo ellos una fuente tanto de inspiración como de anhelo en crear mejores perspectivas de
este mundo a través del arte de la ilustración. Toman temáticas importantes como la cultura, la
biodiversidad étnica, la naturaleza, valores. Hacen una revista muy llamativa y educativa
mostrándonos ese propósito educomunicativo además de ser un aporte social a nivel general.
Promueven el debate en casa, en clase, con los amigos, que los niños sientan agrado por un
producto comunicacional, es el reflejo de que las revistas o artículos no están hechos solamente
para los adultos, sino que también los niños pueden informarse mejor y entretenidamente.
La iniciativa de revista elé en sus temáticas, la creación de capitán escudo para el reflejo de
valores son propuestas ingeniosas que por eso han logrado llegar al público infantil. Siendo
revista Elé la más vendida a nivel nacional. Esto refleja la calidad de este producto artístico y
comunicativo.
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Las personas que conforman el grupo de trabajo todas son muy afines y capaces para
desarrollarlo veamos a continuación las perspectivas del equipo de trabajo de Diego Castillo.
Mi nombre es Daniel Pazmiño y trabajo como ilustrador en Zona Acuario.
¿Qué te gusta más de ser ilustrador infantil?
Me gusta mucho el proceso en realidad. La conceptualizar, el manejo de formas y colores para
dar vida a algo que empieza como una idea. Una idea o concepto convertirlo en algo atractivo
y que comunique. Porque en general, el proceso de hacer esto es lo que más me gusta.
A continuación las entrevistas a su equipo de trabajo.
Mi nombre es Miguel Haro y soy animador en Zona Acuario
¿Qué te gusta más de ser ilustrador infantil?
Es chévere poder transmitir un mensaje mediante la animación. Generalmente nosotros
trabajamos acá con los chicos de ilustración. Ellos nos dan las artes y yo las corrijo, entonces
se puede complementar el trabajo de otro.
¿Qué te motiva a hacer ilustración infantil?
Lo chévere de la ilustración infantil es el grado de sinterización y tratado que se le da para
transmitir un mensaje a ese público, porque es diferente el entendimiento de un niño a la de un
adulto, entonces debe ser super claro y estilizado.
Soy Richard Endara y soy Diseñador Multimedia en Zona Acuario
¿Qué te gusta más de ser Diseñador Multimedia?
Poder crear cosas a partir de otras ilustraciones o bocetos que me pasan los demás miembros
del equipo.
¿Cuál es tu percepción sobre la ilustración infantil?
Creo que es un arte dedicado a niños, porque los niños no necesitan leer y pueden entender el
mensaje solo mirando la ilustración, creo que ese es un tema muy importante para ellos porque
no necesariamente pueden o deben leerlo.
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Mi nombre es Fernanda Mena y soy Diseñadora Gráfica.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
Me gusta poder crear y poner un poco de mí en las cosas que hago.
¿Qué piensas de los niños y la ilustración infantil?
Me parece que es una manera más dinámica de poder trabajar y comunicar. Tú no necesitas que
las cosas sean firmes o rígidas, sino que puedes divertirte para poder enseñar.
¿Qué aspectos creativos te gusta utilizar para captar la atención de los niños en tus
diseños?
A los niños si tienes que despertares las ganas de buscar en investigar. Generalmente se usan
tipografías divertidas, colores encendidos, colores que llamen la atención y combinar, porque
no puedes mezclar colores feos, sino que combinar tonalidades que llamen la atención, además
de tener en cuenta siempre del tema a tratarse.
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Zona Acuario junto a Diego Castillo y su equipo de trabajo vemos que son personas
comprometidas con la comunicación y el diseño enfocado a un público infantil. No solo buscan
causar agrado visual, sino que emocional, cognitivo, creativo. Revista Elé es una manera de
comunicar algo educativo a través del arte, lo que le convierte en un producto educomunicativo,
llegando no solamente al aula, sino que a cualquier parte. Es educomunicativo porque motiva
a los niños y estudiantes a aprender de manera lúdica por medio del arte de la ilustración. Con
las temáticas y su comic del Capitán Escudo, los niños al observar la revista aprenden a ser
más empáticos con su realidad social.
Como mencionaba Diego Castillo el Capitán Escudo no es el típico modelo perfecto de
ciudadano, sino que transmite otras motivaciones como la justicia, el respeto y muchos otros
valores. Todo el equipo de diseñadores crea divirtiéndose para que también el público infantil
se sienta parte de esta publicación, que sientan que pueden encontrar un medio de comunicación
que les brinde contenidos acordes a su edad, a su gusto. Que mejor un trabajo bien hecho del
ingenio de personas realmente interesadas en la educación y la percepción de los niños.
Revista Elé es el resultado de un equipo bien conformado y con la misma aspiración de hacer
arte, entretener y educar por medio de este. La calidad de Revista Elé se debe a su equipo y el
énfasis que hacen en cada aspecto desde lo estético, hasta los contenidos y como narrarlos.
Proponiendo una revista dinámica que promueve la imaginación, la cultura, el arte, la educación
y por ende la comunicación en general. Como hemos visto en las entrevistas y de forma más
detallada, la fundación, el móvil, la inspiración del equipo que conforma Revista Elé y la razón
de ser de este producto.
Revista Elé es una muestra de cómo, por medio de las ilustraciones podemos ejemplificar la
información de forma creativa y artística. Causando el impacto que se desea en el público
infantil donde ellos aprenden temáticas diversas al leer Revista Elé tanto el arte es otra forma
de aprender. Cada ilustrador, diseñador o animador su móvil siempre va a ser el arte y en este
caso el arte y los niños. La ilustración parte de muchas subjetividades y gustos. Un buen trabajo
realizado es porque hay gusto y motivación detrás de él. Revista elé ha demostrado ser pionera
en revistas infantiles gracias a su trabajo realizado por varios años, como lo han enfocado, lo
que proponen. Lo han logrado porque la mayoría d ellos niños están al tanto de revista elé.
Promueve la lectura, la educación y el aprecio al arte y el conocimiento.
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Grupo Focal
Para ver la dinámica y el impacto que Revista Elé puede producir en los niños y el arte como
aprendizaje. Se realizó un grupo focal de 15 niños con los que se desarrolló dos actividades
diferentes en dos días. La primera en relación con Revista Elé y su alcance a nivel emocional y
de contenido, y la segunda actividad la realización de máscaras basadas en el cubismo.
Día #1- Revista Elé
• Se realizó una clase donde se expuso la importancia de la ilustración en una publicación.
• Se explicó la importancia de la ilustración infantil.
• Los niños comentaron como les ayuda en sus lecturas las ilustraciones.
• Después se indicó que haremos grupos de trabajo. 5 grupos de 3 niños donde vamos a
ir observando el comic del Capitán Escudo escena por escena, en esta historia combatía
a un villano.
• De esta manera podíamos observar y ver por escrito lo que las ilustraciones sugerían a
los niños y conocer cuáles eran sus reacciones frente a esta historia y a Revista Elé en
general.
• Respondiendo un cuestionario donde ser refleje las emociones que los niños sintieron,
al igual que las enseñanzas de la historia.
Como resultado:
• Los niños respondieron efectivamente ante el cuestionario todos mostraron en sus
respuestas que se sentían identificados con las emociones señaladas
• Lograron interpretar el bien del mal, lo que es correcto de lo que no, por medio de los
personajes de la historia del capitán escudo.
• Fue una actividad que entretuvo a los niños, porque tenían que centrar su atención en
la ilustración para dar su respuesta.
• La mayoría dijo que las ilustraciones aportan para entender mejor alguna palabra o frase
que no pueden comprenderla del todo.
• Viendo los dibujos lo asimilan mejor y se sienten más identificados con lo que
observaron como personajes o lugares.
• Los niños se identificaron con el personaje que tiene acciones correctas lo que muestra
que si se logró una adecuada comunicación y comprensión de lo que estaba bien o mal
en los personajes de la historia.
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Día #2- Máscaras Cubistas
• En este día se realizó un taller práctico con padres y niños donde realizamos máscaras
basadas en la corriente artística del cubismo.
• Hicimos grupos de trabajo, se explicó las premisas de la corriente y que elementos
podíamos utilizar para la realización de estas.
• Utilizamos elementos reciclados para su realización, cartones, retazos de papel,
pinturas
• A continuación, se realizaron las máscaras.
• Al tener el resultado final de las máscaras. Tomamos fotografías y se enseñó a los
niños como convertir una fotografía en ilustración, por medio de una app llamada
photomania.
Como Resultado:
• Fue un momento interactivo donde se utilizó el arte para el desarrollo de este taller.
• Aprendieron sobre cubismo y que elementos podemos utilizar para realizarlo.
• Fue una interacción entre padres y estudiantes.
• Todos se entretuvieron y les gustó realizar las máscaras.
• Así como disfrutaron de un momento lúdico y de relajación aprendieron sobre
cubismo
• Aprendieron como de una corriente artística podíamos realizar un trabajo práctico, de
ello obtener una fotografía y como esa fotografía también podía convertirse en
ilustración.
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• Mostrando la gama del arte de lo práctico a lo físico desarrollando en los estudiantes
este gusto por aprender y comprender más sobre arte y e ilustración.
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67
GRUPO #1 – Revista elé N° 43 – Grandes expediciones y
travesías
Nombre……………………………………………………………………...
Edad…………………………………………………………………………….
Responde las siguientes preguntas
¿Las imágenes de la historia del Capitán Escudo contra Virtualaizer que
son para ti? Escoge una opción.
• Fotos
• Representaciones de lo que ya conoces como son: personas, cosas,
lugares.
• Retratos
¿En el comic del capitán escudo en la página 14 que emociones expresa
el villano? Subraya las opciones que desees.
• Alegre
• Enojado
• Distraído
• Preocupado
¿Dónde te imaginas que suceden las aventuras de la página 14?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………........................................................................................
¿Qué emociones te transmiten las imágenes de la página 14? Subraya
las opciones que desees.
• Diversión
• Miedo
• Tristeza
• Felicidad
• Enojo
• Valentía
¿Del Comic que ves, en la página 14 con que personaje te identificas?
………………………………………………………………………………………………………
¿Cómo aportan en tu lectura las ilustraciones?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………..
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GRUPO #2 – Revista elé N° 36 – Dioses y Héroes Mitológicos
Nombre……………………………………………………………………...
Edad…………………………………………………………………………….
Responde las siguientes preguntas
¿Las imágenes de la historia del Capitán Escudo contra Barrabrava que
son para ti? Escoge una opción.
• Fotos
• Representaciones de lo que ya conoces como son: personas, cosas,
lugares.
• Retratos
¿En el comic del capitán escudo en la página 9 que emociones expresa
capitán escudo? Subraya las opciones que desees.
• Alegre
• Enojado
• Triste
• Preocupado
¿Dónde te imaginas que suceden las aventuras de la página 9?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………........................................................................................
¿Qué emociones te transmiten las imágenes de la página 9? Subraya las
opciones que desees.
• Diversión
• Miedo
• Tristeza
• Felicidad
• Enojo
• Valentía
¿Del Comic que ves, en la página 9 con que personaje te identificas?
……………………………………………………………………………………………………………………………
¿Cómo aportan en tu lectura las ilustraciones?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………..
69
GRUPO #3 – Revista elé N° 38 – Fiesta de Cuentos
Nombre……………………………………………………………………...
Edad…………………………………………………………………………….
Responde las siguientes preguntas
¿Las imágenes de la historia del Capitán Escudo contra Contamineitor
que son para ti? Escoge una opción.
• Fotos
• Representaciones de lo que ya conoces como son: personas, cosas,
lugares.
• Retratos
¿En el comic de capitán escudo en la página 9 que emociones expresa
capitán escudo? Subraya las opciones que desees.
• Alegre
• Furioso
• Triste
• Preocupado
¿Dónde te imaginas que suceden las aventuras de la página 9?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………........................................................................................
¿Qué emociones te transmiten las imágenes de la página 9? Subraya las
opciones que desees.
• Diversión
• Miedo
• Tristeza
• Felicidad
• Enojo
• Valentía
¿Del Comic que ves, en la página 9 con que personaje te identificas?
……………………………………………………………………………………………………………………………
¿Cómo aportan en tu lectura las ilustraciones?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………..
70
GRUPO #4– Revista elé N° 39 – Super Perros
Nombre……………………………………………………………………...
Edad…………………………………………………………………………….
Responde las siguientes preguntas
¿Las imágenes de la historia del Capitán Escudo contra Impuntualiman
que son para ti? Escoge una opción.
• Fotos
• Representaciones de lo que ya conoces como son: personas, cosas,
lugares.
• Retratos
¿En el comic de capitán escudo en la página 9 que emociones expresa
impuntualiman? Subraya las opciones que desees.
• Alegre
• Asombrado
• Triste
• Preocupado
¿Dónde te imaginas que suceden las aventuras de la página 9?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………........................................................................................
¿Qué emociones te transmiten las imágenes de la página 9? Subraya las
opciones que desees.
• Diversión
• Miedo
• Tristeza
• Felicidad
• Enojo
• Valentía
¿Del Comic que ves, en la página 9 con que personaje te identificas?
……………………………………………………………………………………………………………………………
¿Cómo aportan en tu lectura las ilustraciones?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………..
71
GRUPO #5– Revista elé N° 42 – Fenómenos Naturales
Nombre……………………………………………………………………...
Edad…………………………………………………………………………….
Responde las siguientes preguntas
¿Las imágenes de la historia del Capitán Escudo contra Moskitus que son
para ti? Escoge una opción.
• Fotos
• Representaciones de lo que ya conoces como son: personas, cosas,
lugares.
• Retratos
¿En el comic de capitán escudo en la página 9 que emociones expresa
impuntualiman? Subraya las opciones que desees.
• Alegre
• Asombrado
• Triste
• Preocupado
¿Dónde te imaginas que suceden las aventuras de la página 12?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………........................................................................................
¿Qué emociones te transmiten las imágenes de la página 12? Subraya
las opciones que desees.
• Diversión
• Miedo
• Tristeza
• Felicidad
• Enojo
• Valentía
¿Del Comic que ves, en la página 12 con que personaje te identificas?
……………………………………………………………………………………………………………………………
¿Cómo aportan en tu lectura las ilustraciones?
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
72
Conclusiones
• La ilustración infantil es un recurso educativo y artístico que promueve el desarrollo del
aprendizaje en todas sus ramas. Puede abordar cualquier aspecto o temática.
• La ilustración y la ilustración infantil no solo es comunicación, es un arte que comunica
por medio de sus aspectos visuales diseñados para lograr captar y retener la atención de
los estudiantes. Es importante hacer uso de la ilustración en el aula. Estamos siendo
parte de una renovación en la educción logrando en el aula más que solo comunicación
educomunicación.
• Al incorporar en la educación aspectos artísticos para narrar lo que queremos impartir
en el aula. Hemos visto como el arte es un medio lúdico que apoya y beneficia la
educación haciendo uso de los estudiantes ponen más interés en lo que aprenden.
• El arte desarrolla otras perspectivas, promueve a la sensibilidad artística y nos hace ser
más empáticos con la realidad. Las ilustraciones denotan no solo información, sino
emociones, actitudes, por ello nos comunican muchas cosas. Tanto visualmente como
los contenidos que dejan en nosotros a nivel subjetivo.
• Promueven la indagación en más temas, la socialización en el aula y fuera de ella.
Produce una comunicación constante por en del desarrollo de la misma aportando con
nuevas perspectivas y enfoques en el aula.
• La ilustración infantil es aprendizaje, el cual lo adquirimos decodificando una imagen
para relacionarnos social como educativamente. A través del arte de la ilustración
podemos ya sea ver o también hacer.
• El arte proporciona este valor práctico y teórico haciendo que los estudiantes desarrollen
sus capacidades, su curiosidad y aprendan nuevas estrategias para la educación en la
actualidad, donde hemos observado que la imagen tiene una carga de contenido
significativa.
• Las imágenes representadas en ilustraciones enriquecen el arte, el aprendizaje y la
comunicación. Convirtiéndose una manera de educomunicar.
73
ANEXOS
A manera general, se realizó entrevistas a tres ilustradores infantiles reconocidos. A
continuación, un cuadro sobre las preguntas planteadas, las mismas que ayudaron al desarrollo
de esta investigación en general, para situarnos en como se encuentra la ilustración a nivel
general y en la actualidad, también como es ser ilustrador en nuestro medio.
Roger Icaza.
Es ilustrador y músico. Ha ilustrado cuentos y novelas infantiles y juveniles y también escribe
e ilustra sus propias historias. Sus trabajos han sido publicados en Ecuador, Colombia,
Argentina, México, Italia, España, Chile, Perú, Guatemala, Nicaragua, Uruguay y Estados
Unidos. Ha sido premiado y seleccionado como finalista en varios premios nacionales e
internacionales.
Sofía Zapata
Graduada de diseñadora gráfica en el Instituto Metropolitano de Diseño y de licenciada en Artes
Plásticas en la Universidad Central del Ecuador. Ha trabajado como ilustradora desde hace 6
años publicando con editoriales de Ecuador, Chile, Colombia y España. Sofía ha recibido varios
premios, menciones y publicaciones en pintura, diseño e ilustración en concursos nacionales e
internacionales
Santiago González.
Es un ilustrador ecuatoriano de literatura infantil y juvenil, con más de 20 años de trayectoria
profesional. Nació en Ambato, en 1971, pero se trasladó a Quito a estudiar diseño gráfico. Se
define como autodidacta, sin embargo, ha complementado su formación con varios cursos y
talleres de dibujo, técnicas y conceptos de ilustración en Quito, Nueva York y Bogotá. Ha
ilustrado alrededor de 40 libros de varios autores. También ha publicado un par de obras con
sus propios textos tomado de URL https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/santiago-
gonzalez-ilustrador-ecuador
74
ANEXO 1
Roger Icaza Sofía Zapata
¿Qué te motivó ser
ilustrador infantil?
Fue por casualidad, yo tenía claro
que quería dedicarme a la
ilustración pero a ninguna área en
específico, tal vez prensa o
novela gráfica, cuando empecé a
buscar trabajo me di cuenta que
en el ámbito de la literatura
infantil y juvenil había puerta
abierta, de esa forma me
involucré en esa área y la verdad
es que me encanta.
Yo no soy partidaria de
clasificar la ilustración
en infantil o no, si acaso
siento que me he
especializado en
ilustración de literatura y
en libro álbum, este
último, un formato
abiertamente clasificado
como “infantil” pero
que, personalmente, no
considero que sea así,
por su alto valor artístico
y semiótico, que puede
despertar la reflexión e
imaginación a lectores
de cualquier edad. Siento
que hay una tendencia
editorial paternalista y
moralista que suele
subestimar a los niños,
hablándoles desde una
posición autoritaria del
“adulto que lo sabe todo”
al “niño que no entiende
nada”, tendencia que se
traduce también en “la
forma de ilustrar para
niños”, paradigma con el
que no estoy de acuerdo
y que, además, intento
75
romper o cuestionar
desde mi trabajo gráfico.
¿Qué es para ti ser
ilustrador?
Ser ilustrador es ser un contador
de historias, un comunidador,
alguien que puede dar nuevas
lecturas a través de la imagen.
Ser un ilustrador es ser un
comunicador, sin embargo,
creo que nuestra cercanía al
arte y a la literatura, nos
pone en una posición
privilegiada, en la que
podemos “mezclar” varios
recursos artísticos y
comunicativos.
¿Qué aspectos son
importantes tomar en
cuenta, al momento de
ilustrar para niños?
Tienes que pensar que justamente
son los niños y niñas tu público
objetivo, pero tienes que tratarlos
como lo que son, personas muy
inteligentes y exigentes, que
necesitan historias cotidianas,
donde se sientan identificados.
Para mí, es importante
preguntarme desde donde
estoy hablándole al niño/a
para evitar caer en discursos
moralistas, también es
importante marcar un hilo
conductor que evite que el
lector se pierda o confunda
y finalmente es fundamental
resaltar los aspectos
analíticos del texto que
estamos ilustrando para que
el lector tenga herramientas
que le ayuden a reflexionar
más allá de lo que propone
inicialmente el texto.
¿Para ilustrar te basas en
alguna guía ya sea sobre
teoría del color, dibujos,
texto etc.?
No, cada proyecto es muy
distinto a otro, simplemente me
sumerjo en la historia y la abordo
con sinceridad, tratando de
conectar de inicio a fin.
Para ilustrar, personalmente,
creo que es necesario estar
muy atento a varios aspectos
comunicacionales: la
cromática, composición,
estética, el estilo, encuadre,
elaboración de personajes, el
ritmo, las elipsis de tiempo y
espacio entre una ilustración
76
y otra, jerarquías visuales,
etc… son aspectos
comunicacionales que el
ilustrador debe intentar
solventar de la mejor
manera.
¿Qué aporta la ilustración
infantil en los niños?
No sé si aporte demasiado, en
todo caso lograr que un niño se
acerque a los libros a través de la
ilustración ya es suficiente, es
impagable.
La ilustración en general,
permite que el espectador
aprenda a leer imágenes,
invita a la reflexión, lo que a
su vez ejercita y fomenta el
pensamiento crítico,
incentiva la creatividad, la
imaginación y nos permite
reencontrarnos con la
emoción. Cuando
aprendemos a relacionar
texto e imagen aprendemos
a dar significado, es decir
aprendemos a pensar.
¿Qué te gusta representar
con tus ilustraciones?
Creo que animales como
personajes centrales, niños y
niñas, leyendas y mitos.
que la ilustración aporta a la
comunicación en tanto y en
cuanto plasme con éxito una
intención reflexiva, es decir
que invite a la reflexión. Y
creo que si las niñas/os
tienen acceso desde muy
temprana edad a este tipo de
soportes, sin duda alguna se
habrá influido en los seres
humanos y actores sociales
que serán en un futuro.
¿Cómo consideras que el
arte aporta en el
aprendizaje de los niños?
El arte sensibiliza, hace de los
niños personas más creativas,
perceptivas, abiertas a nuevas
propuestas, investigadoras y
lectoras.
La sociedad ecuatoriana no
es una sociedad lectora, ni
consumidora de arte, y
claro, como los niños no
tienen poder adquisitivo, la
77
decisión de qué leer o qué
tipo de arte consumir, queda
en manos de los padres que
muchas veces prefieren
darles una Tablet, que
tendrá a los guaguas bien
entretenidos durante
bastante tiempo, que
comprarles un buen libro o
llevarles a una buena obra
de teatro, que les
enriquecerá el espíritu
creativo y la capacidad de
análisis y reflexión.
Aspectos positivos de hacer
ilustración infantil
Libertad creativa,
experimentación, lectura sin fin
Si somos conscientes del
poder comunicacional que
tenemos en nuestras manos,
podemos intentar aportar
nuevas reflexiones a
nuestros lectores.
¿Crees que los ilustradores
ecuatorianos se han hecho a
conocer gracias a sus
proyectos propios, que
depender de alguien más?
Puede ser, aún así no creo que la
ilustración ecuatoriana sea
reconocida afuera, hay nombres
sueltos que suenan en algunas
partes pero no tenemos aún una
voz colectiva, falta más trabajo
en ese aspecto.
No creo en la ilustración
infantil como clasificación,
y tampoco creo que sea una
obligación sentir empatía
por esta profesión, creo que
la clave está en ser seres
humanos sensibles al arte y
siempre intentar nutrir
nuestra capacidad reflexiva,
no para parecer más
intelectuales, sino por
principio de vida, para que
podamos tomar decisiones
con consciencia plena de lo
que hacemos y por qué lo
hacemos. Si logramos estar
en ese punto, supongo que
78
habrá ilustradores que nos
harán más sentido que otros,
igual pasará con músicos,
libros, teatro, políticos, etc.
Lo que siento, es que en
general en el mundo aún no
se le ha dado, la importancia
que merece, a la cultura y en
el Ecuador mucho menos, y
aquí, aun no siento que haya
un interés genuino, y peor
aún masivo, de explorar
manifestaciones artísticas.
¿A qué se enfrenta un
ilustrador infantil frente a
las editoriales y el
mercado?
Cada proyecto es un reto grande,
lo ideal es no estancarte y lograr
reinventarte de una u otra
manera, ser eficaz, persistente,
observador, trabajador.
Bueno, no sé en general con los
ilustradores, pero en mi caso, me
dan un texto que debo ilustrar.
Se hace una propuesta de estilo,
se aprueba el estilo, y se trabajan
las escenas con el editor a cargo
(director creativo o el director de
producción creativa). Conforme
he ganado experiencia en la
ilustración mi proceso ha sido
más libre, pero siempre hay un
ojo editor que está pendiente de
que cada parte de la revista, y de
sus publicaciones en general,
respondan a un estándar de
calidad y un discurso con
responsabilidad social.
79
ANEXO 2
Entrevista Santiago González
A ti como artista, que te llevo a ser ilustrador infantil?
Bueno, yo no me considero artista, yo estudie diseño gráfico. En cuanto a formación, luego en un
momento dado, me gustaba más la ilustración, fue la práctica. Hace algunos años la ilustración no
estaba tan posicionada, no era conocida, entonces esa era la manera más indicada. Casi no se conocía
de forma profesional. Empecé en Santillana en 1995, trabajé en una Editorial, en el departamento de
arte. Lo bueno fue que me ubique bien, puesto que antes estaba solo en agencias.
Santillana se instalaba recién en el Ecuador y fue el espacio más adecuado para llevar a cabo la
ilustración, porque además era en el ámbito editorial, en el espacio de los textos escolares y
posteriormente en la literatura infantil.
En los textos escolares tienes la limitación de hacer interpretación y no hay chance de explorar y
explayarse mucho. Y en la literatura infantil es donde hay un buen nicho de mercado, aunque no haya
sido lo que yo esperaba, puesto que mi idea era trabajar las ocho horas del día, de planta.
¿Cómo crees que llega la ilustración infantil a los niños? Su importancia dentro del ámbito
Ya hemos enfocado que esta ilustración está dentro de la literatura infantil. Ahora bien, esta tiene su
importancia porque son las primeras aproximaciones estéticas para los niños. Se dice que los libros
son los primeras aproximaciones a una galería de arte. Cundo abren un libro ilustrado, es una pequeña
galería donde se aviva el deleite estético.
¿Estas experiencias estéticas tiene algún enfoque especifico al momento de dibujar para los niños?
No tanto. Personalmente, me estoy dando gusto a mí mismo. No pienso qué le va a gustar al niño.
Porque yo no sé que es exactamente lo que le gusta al niño. Soy adulto y ese es un error cotidiano,
decir: esto le va a gustar. Esto le gusta. Cómo así?
¿Entonces, tu proceso al momento de ilustrar es: dibujar y entregar el producto, mas no decir: voy a
usar este color porque llega de diferente manera a los niños?
Bueno. Si existe eso. Pero no pensando en los niños solamente. Mas bien se trata descontentarme lo
siguiente: ¿Qué le funciona al niño? Pero claro, se trata de crear un personaje donde sea sencillo de
entender. No debe ser complejo. Debe responder a una funcionalidad. La ilustración es comunicación.
Se entiende un objetivo comunicacional claro. Entonces se sujeta a esas premisas de la cromática. Si
es que la historia te transmite terror, tienes que buscar la cromática que vaya acorde con ese carácter.
Entonces son como concepciones para los adultos. No cambia. Lo que si cambia es que uno si tiene
más chance de logar que con el lenguaje se consigan estilizaciones. Para adultos se refiere a una
estilización grafica en específico, pero para que la ilustración se comprenda en la literatura infantil,
se toma en cuenta la delicadeza y se hacen consideraciones del público. Por ejemplo, en el lenguaje
escrito, sabemos que existen palabras que aún no entienden, puesto que su repertorio es limitado,
entonces en lo gráfico se deben simplificar ciertas cosas. Pero no por eso se debe dejar a un lado lo
creativo
Por ejemplo, en este caso, ¿el autor del libro o la editorial te piden seguir alguna linea editorial al
momento de dibujar o es libre y lo aceptan tal cual?
Bueno punto. Lamentablemente aquí, en nuestro medio no hay dirección editorial o dirección de arte.
Yo casi no puedo hablar de eso porque yo no sé como se maneje eso. Simplemente confían. A veces
eso es mejor porque ellos muchas veces intentan meter cuchara y la friegan. Mas bien salen con cosas
que no vienen al caso.
Una cosa es que te den parámetros o anotaciones, mas bien como detalles que quieren que tengan las
ilustraciones, y otra cosa es que te digan que no les gusta porque sí. Por que muchas veces hay choques
con las personas por esl simple hecho de no saber nada sobre ilustración.
80
Es decir que uno de los mayres problemas a los que se enfrentan los ilustradores infantiles son las
editoriales y personas que no están capacitadas para dictaminar que se puede hacer y cómo se lo puede
hacer?
Si, porque uno que más no quisiera tener un buena guía para aprender. Uno a veces siente envidia
cuando le cuentan que unos ilustradores extranjeros o conocidos, publican ilustraciones maravillosas
de la mano de una buena dirección, donde talvez te putee o te enfrentes intelectual y profesionalmente
a él, pero saber que esta persona sabe mas, aunque choques pero sabes que es para llegar a un mutuo
acuerdo. Finalmente se está hablando cosas que no son ciencia muchas veces, pero si se necesitan
personas con amplitud de criterio y gran bagaje cultural. Esas personas o figuras no existen en nuestro
medio eso es muy conocido en el ámbito y se habla mucho en otros ámbitos que tampoco existen
editores de esta magnitud, es decir de ilustración o de arte específicamente.
Algun otro factor fuera de las editoriales que veas tu como un problema para salir como ilsutrador
infantil? Posiblemente el mercado o algun otro?
Si. Uno grave son las tarifas. Por un lado existen tarifas muy reducidas avanzan a paso de tortuga y
por otro lado también nos juega en contra nuestra los tiempos que dan para ilustrar. Como no se valora
o se aprecia el trabajo, dan tiempos mi reducidos y uno entra en esa dinámica.
Cuánto tiempo te dan para realizar tus trabajos?
Aproximadamente un mes. Para realizar entre veiticinco ilustraciones para un mismo libro. El tiempo
oes muy reducido. Por ejemplo, en estos días llegó al país una ilustradora francesa a dar una charla a
la Alianza Francesa de Quito, y contaba que a ella le daban seis meses para realizar su trabajo. Para
un solo libro.
Entonces tu crees que aún no se considera este trabajo que lleva mucho tiempo para dibujar, ilustrar
y adaptarlo para una historia?
Exactamente. Imagínate. la importancia que puede llegar a tener una historia y además su ilustración
para que se complete la forma escrita y visual. A un niño debería llegarle una buena historia, pero
además debería llegarle una buena colección de obras visuales. Pero ese no es el caso en nuestro
medio. Es a veces un sinsentido que no entiendo, donde muchas veces se entrega algo al apuro y uno
se queda insatisfecho con lo que hizo. Luego de tres semanas nos dice que hagamos cambios de alguna
cosa u otra. ¿Justo en ese momento me pregunto porque no nos dieron más tiempo para hacer mejor
nuestro trabajo? Es muy decepcionante porque uno a ratos se dice a si mismo. No importa. Siempre
viéndolo desde la plata, donde tampoco es buena plata, pero ya dejas de hacer tu mayor esfuerzo, lo
reduces porque además que no te pagan bien, te dan poco tiempo. Se convierte en un círculo de
mediocridad y lo que queda a uno para no dejar el mal sabor a la pregunta, es hacer proyectos propios
también errores.
Crees que los ilustradores ecuatorianos se han hecho a conocer gracias a sus proyectos propios que
depender de alguien más?
Totalmente. De hecho, justo está sucediendo una cosa desde un tiempo atrás. Los ilustradores estamos
teniendo más proyección internacional que los propios escritores. Por los proyectos propios. Hemos
ganado concursos, donde las editoriales importantes de afuera nos publican y que además no publican
a ciertos escritores. Por ejemplo, a mí me publicaron un libro de ilustraciones en una editorial de
Medellín, Colombia, donde yo soy el primer ecuatoriano que publican.
Quién les da apertura o cuáles son sus filtros para llegar al pública si las editoriales muchas veces no
les publica?
Por supuesto, estamos atentos a las convocatorias y concursos y la suerte de estar muy concretas por
las redes sociales. Envié mi propuesta a la convocatoria y gané. En ese caso el texto y las ilustraciones
son mías.
¿Tu te remites al dibujo y a la ilustración o también decides la manera en que se imprime el proyecto?
Perfecto. En este caso, eso es lo bonito de esta editorial. Es reconocida por hacer publicaciones muy
bien cuidadas. Ahí si estamos hablando de personas con mucho criterio y que cuida mucho su forma
81
de impresión y calidad. Es una cuestión diferente, donde se cuida lo que hace y no s está pensando en
si se vende a niño o a centros educativos y vender miles de copias. Es eso, no es primordialmente
comercial. Es muy hermoso publicar en esas editoriales. Yo confío porque hacen un buen trabajo.
Salí totalmente satisfecho. Entonces eso se convierte en un ideal trabajar de esa forma. Esa es la forma
del éxito digamos. Claro que si se combinara con el ámbito comercial ahí si sería un éxito redondo
para mí, pero digamos que eso luego veré.
¿Cómo es tu proceso al momento de ilustrar: dibujar, bocetar, ¿pasar al ilustrador o simplemente
digitalizas tu dibujo y se convierte en la ilustración final?
Yo dibujo todo en manual. Yo soy ilustrador manual, no se ilustrar a digital. Mas bien es una
convicción que yo tengo y me fascina y que además, las disfruto de mejor manera al hacerlas, por eso
lo digital lo utilizo para hacer cosas rápidas, bajo contrato. Siento que funcionan muy bien, pero si
quiero hacer una cosa que permanezca más en el tiempo, porque esa es una gran diferencia. El libro
es más emotivo le pongo más el toque o esfuerzo para que salga lo que quiero. Creo que lo manual
tienen una gran ventaja sobre lo digital.
Mi proceso es hacer, primero que nada, se los llama microgramos, bocetos diminutos. Se dice que
una buena composición, si no entra en una buena uña no es una buena composición. Es mejor para
visualizar composición básica o como un script para tener una idea. Es un ejercicio que hago primero,
puede ser un paneo. Todo el conjunto de la obra de lo general a lo particular. Luego ya tengo algunas
certezas porque aun puedo editar o intercalar par a componer de mejor manera y tener un mejor hilo
narrativo en el dibujo. Luego hago un boceto más grande. Posteriormente hago mi construcción de
personajes a parte y luego voy a la técnica. Son faces complejas para construir y organizarlo todo. Es
un ejercicio muy cerebral.
¿Qué es para ti ser ilustrador?
Yo creo que es ser comunicador con un pie en el diseño y con un pie en el arte. Es como estar jugando
a ser mediador, porque es importante tener en cuenta concepciones comunicacionales y de diseño.
Conceptos de comunicación y de lectura de imágenes, psicología de la imagen, que también son
propuestas por el dibujo, pero manteniendo un pie siempre en el arte, en lo visual, donde hay
autoexpresión, que vendría a ser el espacio para poner mucho de mi de una manera comunicativa y
dejar un poquito al escenario.
¿Dentro de tu proceso independiente como ilustrador, existen factores negativos?
Si, La inestabilidad, pero bueno, también es un tema que va de la mano con el freelance. Además,
que esta inestabilidad se divide en dos partes importantes si se podría decir, una, es la inestabilidad
del mercado o del trabajo que sin embargo yo llevo muchos años en eso y la segunda es que llegan
nuevas generaciones y lamentablemente precarizan mucho más el mercado por medio de la baja
exagerada de precios a sus ilustraciones y la manera en que se lo hace. No estoy prejuiciando, pero
es así. Es una cosa cierta que lo tienen en cuenta varios colegas. Están dispuestos a rebajarse más en
cuestión precios, mientras se precariza más este trabajo, además que existen condiciones en lo que
los ilustradores se bajan aún más. Esas son dos grandes desventajas que nos empujan a esto.
La ilustración infantil tiene un largo camino por recorrer y seguir haciendo hincapié en el arte,
generalmente al ser un arte muchas personas aún no lo consideran más que como mero
entretenimiento. Es por ello la importancia de saber reconocer como funciona en el ámbito
artístico y educativo. Aun así, falta el reconocimiento a nuestros ilustradores y su labor. De esta
manera se produciría un campo más amplio para el arte de la ilustración y se iría incorporando
más esta rama a la educación como un formato para aprender lúdicamente. Las editoriales
tradicionales tomarían más en cuenta es factor y mejorarían sus propuestas educativas y
artísticas.
82
Anexo de Figuras
Figura 1
Brita Granström, Mick Manning.(2013). El gran viaje de Darwin. Barcelona. Juventud,1era
edición.
Figura 2
Adrienne Barman (2017). Bestiario de las emociones, Barcelona. Libros del zorro rojo
Figura 3
Violeta Monreal (2013). ¿Qué personaje te gustaría ser?, España. Anya
Figura 4
Ilan Brenman(2013). Teléfono descompuesto, España. Fondo de cultura económica (México)
Figura 5
Rina Artieda (2015). Cuentos de cucos y fantasmas, Ecuador. El barco de vapor.
Fifura 6
William Shakespeare (2017) Romeo y Julieta. Fondo de cultura económica (México)
Figura 7
Rina Artieda (2018) Relatos de Kikiriquito. Ecuador. Edición de autor
83
Referencias:
• Wigan Mark, “Pensar visualmente” Barcelona: 2007. Editorial Gustavo Gili
• Frascara, Jorge “Diseño gráfico y comunicación” Buenos aires Argentina: 2000.
Ediciones infinito.PDF
• Jose Luis Valero Sancho .2002” Visualidad del producto gráfico” Revista latina de
comunicación social. Vol 51. Pp 38.
• Heller, Eva” Psicología del color. 2014. Barcelona. Editorial Gustavo Gili
• Rojas, Nadia. 2010 “La ilustración infantil abriendo una ventana hacia nuevas lecturas”.
Revista infancias .Perfiles y Perpectivas. Vol 9. Pp 46
• Martin Salisbury” Imágenes que cuentan” .Nueva ilustración de libros infantiles.
Barcelona: 2001. Editorial Gustavo Gili.
• Perales, Javier “Las ilustraciones en la enseñanza- aprendizaje de las ciencias” Granada
Andalucía 2002. Universidad de Granada.
• Durán, Teresa. 2005” Ilustración, comunicación y aprendizaje.”. Revista de educación.
Pp253.
• La comunicación del arte en la cibercultura. 2000. Revista teórica del departamento de
ciencias de la comunicación e información. Universidad de Chile. Vol 2. Pp. 5
• Bermudez, Jorge.2000” Comunicación Visual y arte digital.Revista latina de
comunicación social. Vol 36. Pp 5
• Salazar, Roxana” La importancia de la creatividad y el arte en la primera infancia”.2013.
Bolivia
• La ilustración como primera lectura y educación artística IV Simposio sobre Literatura
Infantil y Lectura. 1998. Educación y biblioteca.
• Cabrero, Julio. Nuevas tecnologías aplicadas a la educación. 2006. Madrid Editorial Mc
Graw Hill
• Días, Jesús. Estrategias de desbordamiento en la ilustración de libros infantiles.2003.
Brasil. Estudios de la Universidad de Minho.
• Saussure, Peirce, Morris. (1983) El Signo Buenos Aires: Edicial
• Consideraciones sobre las imágenes medíaticas en la educación artística. Un referente
para la educomunicación. Idoia Marcellán Baraze
file:///C:/Users/Owner/Downloads/rie52a04.pdf
84
• LEÓN,SÁNCHEZ, Angie,(2017), Contribuciones de la semiótica en el proceso de
enseñanza. Bogotá-Colombia
• Marcellán Baraze, Idoia. (2009). Consideraciones sobre las imágenes mediáticas en la
educación artística: un referente para la educomunicación. Revista iberoamericana de
educación, 52.doi 1022-6508
• Hernández Hernández, Fernando. (2013). La cultura visual en los procesos de
documentación sobre cómo los jóvenes aprenden dentro y fuera de la escuela
secundaria. Visualidades,2(11),73-91.
• Durán Armengol, Teresa (2005). Ilustración, comunicación, aprendizaje. Revista de
educación, número extraordinario,239-252.
• (Patricia Sarlé, Elizabeth Ivaldi y Laura Hernández,2014). Arte, educación y primera infancia:
sentidos y experiencias. Infancia. Madrid España
• http://www.revistaeducacion.educacion.es/re2005/re2005_18.pdf
Revista educación