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UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
INÉDITO
Propuesta para la creación de una revista digital cultural dirigida a la
difusión de artistas venezolanos poco conocidos
Trabajo especial de grado presentado ante la Escuela de Comunicación
Social de la Universidad Central de Venezuela para optar por el título de
Licenciado en Comunicación Social
Autor: Isabel Cristina Perdomo Márquez
CI. 20.227.920
Tutor: Alejandro Terenzani
Caracas, junio de 2015
ii
Dedicatoria
A mis padres y mi hermana.
A mi familia.
A quienes me guiaron en el camino.
A mi futuro, por seguir siendo el lugar maravilloso donde los sueños se
cumplen.
iii
Agradecimientos
Gracias,
A mi mamá, por su amor, paciencia y apoyo incondicional aún en mis
momentos más obstinados y en los tiempos más difíciles.
A mi papá, por no desfallecer en enseñarme que las cosas siempre se
pueden hacer mejor y por mostrarme, a su manera, cómo es.
A mi hermana, por ir siempre más allá de cualquier deber que tiene
conmigo y jamás dejar de ser mi mejor amiga.
A mi familia, por todo el aliento y el cariño que me han dado y por la
confianza que siempre han tenido en mis habilidades.
Al profesor Alejandro Terenzani, por abrirme su puerta cuando estaba
desesperada y ayudarme a conseguir mi camino hasta Inédito.
A mis amigos, los de ayer y los de hoy, por mostrarme el mundo desde
tantos puntos de vista.
A los artistas, por la fe que han tenido en este proyecto.
A Mariale Parodi, por ofrecer su ayuda sin esperar nada a cambio.
A la Isabel de ayer y la de hoy por su esfuerzo a pesar de las dudas y
porque jamás dejó de creer que el futuro es mejor.
An dich, für das wecken meines Verstandes und Herzens und die Freude
die du mir gibst gestern, heute und morgen. Danke.
iv
Resumen
Este trabajo especial de grado se centra en el diseño, creación y
publicación de una revista digital dedicada a la difusión de la obra de
artistas venezolanos nuevos y no reconocidos. Debido a las dificultades
que presenta la sociedad venezolana moderna para dar acceso al público
a artistas no populares y los escasos medios de comunicación existentes
en el país con dedicación exclusiva a la cultura, es necesario crear un
espacio de presentación y distribución de nuevos contenidos artísticos
nacionales. A través de un análisis documental y la realización de
encuestas al público potencial se analizaron y determinaron los
elementos teóricos y prácticos necesarios para la creación de un e-zine
que contribuyera a la proyección de la cultura venezolana. Empleando
técnicas propias del diseño editorial se creó un producto profesional en
formato de publicación digital. Resultado de este proyecto es Inédito,
una revista electrónica multimedia dedicada exclusivamente a presentar
arte venezolano que hasta el momento no había tenido oportunidad de
participar en los medios.
Palabras claves: Diseño editorial, revista, e-zine, cultura, arte.
v
Abstract:
This dissertation is focused on the design, creation and publishing of a
digital magazine dedicated to the diffusion of the works of new and non-
recognized Venezuelan artists. Thanks to the difficulties brought by the
modern Venezuelan society to give access to the public to non-popular
artists and the scarce communicational media with exclusive dedication
to culture, it’s necessary to create a space to present and distribute new
national artistic content. Through documental research and polls done to
the potential audience, it was analysed and determined the theoretical
and practical elements needed for the creation of an e-zine that
contributes to the projection of Venezuelan culture. Employing
techniques belonging to editorial design, a professional product has
been created in the format of a digital publication. As a result of this
project is Inédito (Unpublished), an electronic multimedia magazine
focused exclusively in presenting Venezuelan art that until now had not
had the opportunity to participate in media.
Keywords: Editorial design, magazine, e-zine, culture, art.
Índice General
Dedicatoria ii
Agradecimientos iii
Resumen iv
Introducción 10
Capítulo I: El problema 12
1.1 Planteamiento del Problema 12
1.2 Justificación del Problema 16
1.3 Objetivos de la investigación 17
1.3.1 Objetivo General 17
1.3.2 Objetivos específicos 17
1.4 Alcance 18
Capítulo II: Marco Teórico 19
2.1 Revista 19
2.1.1 E-zine 26
2.2 Diseño 29
2.2.1 Diseño Editorial 30
2.2.1.1 Elementos del Diseño Editorial 31
2.3 Cultura 41
2.3.1 Difusión Cultural 42
2.3.2 Marketing Cultural 43
2.4 Arte 44
2.4.1 Artista 47
2.4.1.1 Artista establecido 49
2.4.1.2 Artista novel 50
2.4.1.3 Artista no reconocido 50
2.4.2 Pintura 51
2.4.3 Escultura 53
2.4.4 Fotografía 53
2.4.5 Literatura 55
2.4.5.2 Cuento 57
2.4.5.3 Poesía 58
2.4.5.4 Ensayo 59
2.4.6 Teatro 59
2.4.7 Música 60
2.4.8 Cine 61
Capítulo III: Marco Metodológico 63
3.1 Diseño de la investigación 63
3.2 Técnicas e instrumentos de recolección de datos 65
3.2.1 Análisis documental 65
3.2.2 Estudio de mercado 66
3.2.2.1 Encuesta 67
3.2.3 Observación 68
3.2.4 Entrevistas 68
3.3 Resultados 69
Capítulo IV: El proyecto 73
4.1 La propuesta 73
4.2 Revista Inédito 74
4.3 Planificación 75
4.3.1 Definición del objetivo de la revista 75
4.3.2 Nombre 75
4.3.3 Definición de periodicidad 76
4.3.4 Declaración de propiedad intelectual 76
4.3.5 Secciones de la revista 77
4.3.6 Manual de estilo 78
4.3.7 Herramientas y programas 80
4.3.8 Investigación y selección de contenido 81
4.3.9 Medio de difusión 82
4.3.10 Población cubierta 82
4.3.11 Target 83
4.3.12 Distribución 83
4.4 Mapa de la revista 84
4.5 Identificación 85
4.6 Diseño gráfico 86
4.6.1 Paleta de colores 99
4.6.2 Paleta tipográfica 100
4.6.3 Maqueta 102
4.7 Factibilidad de la propuesta 103
4.7.1 Factibilidad técnica 103
4.7.2 Factibilidad técnica – operativa 103
4.7.3 Factibilidad social 104
4.7.4 Factibilidad Económica Financiera 104
Conclusiones 108
Referencias 114
Anexos 122
10
Introducción
La diversidad cultural de Venezuela ha propiciado que esta cuente
con gran número de artistas locales los cuales se desempeñan en
diversas áreas, tales como la pintura, la fotografía, el cine y la narrativa
entre otras. La difusión del contenido artístico producido en el país se
encuentra limitado a ciertas publicaciones en sitios web y en la
presentación de las obras a través de la radio y la televisión además de
los espacios físicos de exposición.
Especial dificultad tienen artistas calificados como nuevos y
aquellos quienes a pesar de su trayectoria no son reconocidos por la
crítica o el público, pues su acceso a los medios existentes para la
difusión de su obra está limitada.
A pesar de la cantidad de artistas que hacen vida dentro del
territorio nacional, son pocos los medios de comunicación que centran
su contenido en el área cultural por lo que es necesaria la creación de
un espacio que sirva de plataforma para aquellas personas que se
expresan a través del arte y de registro de los nuevos movimientos
culturales del país.
Este proyecto de investigación examina, a través del análisis
documental elementos teóricos y prácticos referentes al diseño editorial,
la revista, la cultura y su difusión y los diferentes elementos asociados al
arte. De forma complementaria, se evalúa a través de una encuesta el
alcance y la aceptación que poseen los espacios mediáticos dedicados a
la presentación de obras artísticas venezolanas y las áreas de interés
informativo recurrentes entre los entrevistados.
Las referencias teóricas de este trabajo se centran en la revista,
tanto en su formato tradicional como el electrónico y en los procesos
necesarios para elaborar una publicación periódica que presenta el
11
diseño editorial como área de estudio. Se hace especial énfasis en los
diversos componentes del magazine y los elementos gráficos de
composición editorial como la tipografía y el color.
El resultado de investigación es el diseño, creación y publicación
de una revista electrónica multimedia, la cual bajo el nombre de Inédito,
tiene como objetivo presentar a la audiencia la obra de artistas
venezolanos nuevos o no reconocidos ampliamente por el público.
Inédito busca establecerse tanto como una publicación que se
adapta a la necesidad de exposición del artista, como un espacio
informativo y de entretenimiento de los lectores donde pueden conocer
a las obras y sus creadores.
12
Capítulo I: El problema
1.1 Planteamiento del Problema
Venezuela es un país diverso culturalmente. Esto es consecuencia
de los procesos migratorios que convirtieron a la población venezolana
en un grupo mayoritariamente mestizo. Este proceso de mezcla entre
grupos sociales es de tal magnitud que Guillermo Morón señala:
“el español es el factor determinante de nuestra sociedad
porque trajo la cultura que poseemos. Pero no se mantuvo
como tal (…), sino que mestizó indios y negros. Esa
mestización es el centro sobre el que gira nuestro proceso
histórico de grupo étnico.” (pág. 161)
A esta multiplicidad original de los tiempos coloniales se le han de
agregar los resultados de los más modernos procesos migratorios. El
Censo de Población y Vivienda del año 2011 realizado por el Instituto
Nacional de Estadísticas revela que “4,2% de la población venezolana es
extranjera” (pá. 8), lo cual representa alrededor de 1.143.573 personas
nacidas fuera del territorio nacional.
Una de las consecuencias de la inmigración es la diversidad
cultural. Arredondo y García hacen referencia a la cultura
iberoamericana calificándola como “eminentemente diversa” y aseguran
que se manifiesta
“(…) no sólo en las diversas formas en las que se
expresa, enriquece y transmite el patrimonio cultural
mediante la variedad de manifestaciones culturales,
sino también a través de distintos modos de creación
artística, producción, difusión, distribución y disfrute
13
de las expresiones culturales, cualesquiera que sean
los medios y tecnologías utilizados.” (pág. 9)
Aunque no existe un registro oficial de artistas, es muestra de su
número las diferentes escuelas profesionales del área que en la
actualidad existen en el país, entre ellas se encuentran la Escuela de
Artes de la Universidad Central de Venezuela, Universidad Experimental
de las Artes, Instituto de Diseño de Caracas, Instituto Universitario de
Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón y los diversos
conservatorios musicales del país entre otras instituciones, además de
aquellos que utilizan el arte como forma de expresión sin recibir
estudios académicos sobre el tema.
Esta situación muestra por lo tanto, un significativo número de
artistas venezolanos que se adentran al mundo de la exposición de sus
obras y que compiten entre ellos, al igual que se hace en el mercado
laboral tradicional, por un espacio dentro de los medios que permiten la
difusión de su trabajo. El panorama con el que se encuentran estos
artistas es el de espacios de difusión ocupados por la obra de artistas
nacionales de mayor trayectoria e incluso extranjeros quienes presentan
trabajos conocidos y con los cuales el público ya tiene experiencia y se
siente cómodo.
Si se analizan los medios de comunicación desde la perspectiva de
la Industria Cultural propuesta por Theodore Adorno y Max Horkheimer
la conclusión de la estandarización de los productos culturales para
adaptarse a los estereotipos y gustos masificados presenta una situación
de discriminación de contenidos. Esta interpretación, realizada a partir
de los comentarios sobre la teoría presentados por Mauro Wolf en La
Investigación de la Comunicación de Masas (1987) se basa en la
siguiente premisa “(…) el mercado de masas impone estandarización y
14
organización: los gustos del público y sus necesidades imponen
estereotipos y baja calidad”. (pág. 94)
Es a esta estandarización de los contenidos a la que se enfrentan
los creadores de obras culturales. La búsqueda de éxito de los artistas
se basa en algunos casos en la Teoría de los Océanos Azules de Chan
Kim y Mauborgne, esta estrategia de Marketing se centra en la
diferenciación del producto propio por encima del de la competencia, es
decir, la innovación frente a lo conocido por la masa.
Considerando las teorías de Adorno y Hockheimer y las estrategias
de mercadotecnia modernas para la aproximación de un producto nuevo
e innovador al público, la inclusión de contenidos no estereotipados y
adaptados a la masa tendrán dificultad de acceso a los medios de
comunicación para su difusión.
Además de las limitaciones que impone la sociedad venezolana, el
país posee un escaso número de publicaciones periódicas dedicadas a la
distribución de productos culturales tal como indica el análisis realizado
a los medios disponibles. En un sondeo realizado sobre las publicaciones
culturales editadas en Venezuela se revela un número limitado de las
mismas (12), de las cuales dos son realizadas por el gobierno nacional a
través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Fundación
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) cuyos
últimos números datan de meses e incluso años de antigüedad1.
Otras publicaciones son ediciones privadas, en algunos casos no
limitadas a artistas venezolanos y no son siempre inclusivas de múltiples
1 El último número de la Revista Nacional de Cultura (Celarg) es el publicado en marzo
de 2013. La revista semestral Imagen de la Cultura (Min. del Poder Popular para la
Cultura) no es editada desde el número del primer semestre de 2014. No existen otras
publicaciones dedicadas exclusivamente a la difusión artístico cultural, editadas por el
Estado en Venezuela.
15
áreas de expresión artística, además de ser exclusivamente digitales en
formatos de revista web, revista digital y blogs. Es importante señalar
que sólo cinco de estos medios han realizado actualizaciones durante
20152 y el resto se muestran inactivos o abiertamente paralizados
aunque siguen disponibles en línea.
Existen además espacios de difusión cultural audiovisuales, tanto
como segmentos en programas de variedades y de opinión en radio y
televisión como canales dedicados al tema como es el caso de Vale TV.
La presentación en estos medios limita el alcance del público al
momento de la transmisión y el acceso al dispositivo adecuado para la
presentación del contenido. Estos formatos dificultan, además, la
posibilidad de revisión o relectura del material artístico difundido.
La falta de medios en la Venezuela de 2015 para la divulgación de
contenido artístico – cultural novedoso, las ya nombradas dificultades
para acceder al circuito artístico nacional y los costos para la muestra en
galerías, museos y espacios afines de obras de artistas nuevos muestra
un vacío de información con respecto a esta área.
Es posible solucionar en parte este vacío informacional a través de
la creación de una publicación periódica la cual una vez difundida sea
revisable y cuyo espacio se enfoque en presentar artistas venezolanos
poco reconocidos o sin medios para mostrar su obra en salas de
exposición. Responde a estas características, una revista digital,
descargable por los usuarios, cuyos costes de producción se disminuyen
ante la ausencia de un formato físico de presentación y que posea la
línea editorial adecuada para la difusión del contenido planteado.
2 Muestran actividad reciente: panfletonegro.com, Ficción Breve Venezolana,
noticiasexceso.com y la revista web Arte en la Red (todas actualizadas en febrero
2015). Muestra poca actividad y sin periodicidad: gentemergente.com. Sin actividad:
Kalathos, Mureche, Letralia y Revista Cultural Prisma (todas con varios años sin
actividad pero aún disponibles en línea).
16
1.2 Justificación del Problema
La presente investigación permite conocer un fragmento la
situación cultural venezolana de la actualidad y crear un espacio
informativo que promueve la difusión de las artes y la labor de artistas
locales. El producto que será resultado de este proyecto ayudará a
eliminar parcialmente el vacío de información relativo a este tema
provocado por la inconstancia de algunos medios existentes y la
desaparición de otros espacios de transmisión cultural.
La revista digital que resultará de este trabajo, colaborará en el
cumplimiento del artículo 58 de la Constitución de la República
Bolivariana de Venezuela el cual indica que estar informados es un
derecho fundamental de los ciudadanos del país y el artículo 101 el cual
reza:
“(…)Los medios de comunicación tienen el deber de
coadyuvar a la difusión de los valores de la tradición
popular y la obra de los artistas, escritores,
escritoras, compositores, compositoras, cineastas,
científicos y científicas y demás creadores y
creadoras culturales del país. (…)” (pág. 91)
Se beneficiarán de este proyecto los artistas nuevos y aquellos
poco reconocidos a pesar de su trayectoria y quienes no poseen los
recursos económicos, materiales o humanos necesarios para difundir su
obra. Además el público receptor podrá obtener un espacio informativo,
de entretenimiento y educativo acerca de las expresiones culturales
contemporáneas de Venezuela.
17
Este espacio comunicacional fungirá como lugar para la
presentación de obras de todas las áreas artísticas existentes, variando
desde la pintura, escultura y fotografía hasta las expresiones narrativas,
musicales, cinematográficas, teatrales y demás artes escénicas. Esta
publicación favorecerá la difusión de contenidos inéditos e innovadores
en la búsqueda de diversificar la muestra cultural nacional.
Ha sido seleccionado el formato digital por encima del tradicional,
ya que este permite la presentación de contenidos multimedia como
audios y videos lo cual en una versión impresa serían imposibles de
presentar. Entre las opciones digitales, se ha elegido como medio de
transmisión una e-zine por encima de una revista web ya que la primera
posee un formato estilístico que asemeja a las publicaciones impresas y
que en su carácter de publicación periódica por números permite el
establecimiento de temas mensuales y cambios de estilos entre cada
edición a diferencia de un sitio web.
1.3 Objetivos de la investigación
1.3.1 Objetivo General
Diseñar una revista digital tipo e-zine para la difusión de las obras de
artistas venezolanos nóveles o no reconocidos.
1.3.2 Objetivos específicos
Determinar el público, la línea editorial y el estilo de la publicación
Crear el paquete de contenidos gráficos que se emplearan en la
publicación.
Producir el contenido de la revista.
Presentar la primera edición digital de la revista.
18
1.4 Alcance
La presente investigación busca obtener las herramientas y
recursos necesarios para la creación de una revista digital tipo e-zine
dedicada a presentar de forma regular la obra de artistas nuevos y poco
reconocidos en Venezuela. Este proyecto pretende construir un espacio
de difusión que permita disminuir el vacío informativo existente sobre la
cultura nacional.
Se espera poder solventar parcialmente la situación presentada y
así colaborar en la satisfacción de las necesidades de difusión de los
artistas mencionados además de proveer de un producto ameno,
informativo e incluso educativo al público receptor de la revista, ya que
podrá disfrutar de las diversas formas de expresión existentes en la
actualidad y que se encuentran disponibles para su consumo.
19
Capítulo II: Marco Teórico
El marco teórico empleado para el desarrollo de esta investigación
se divide en dos secciones claramente identificables. Al tratarse de un
proyecto cuyo objetivo principal es el desarrollo de una revista digital se
dio prioridad al estudio de textos teóricos orientados a este tema.
El estudio de técnicas de diseño, diagramación y montaje de
publicaciones además de las funciones y objetivos que debe cumplir una
revista en formato digital han sido el punto focal de la primera parte.
Este análisis permitió posteriormente la elección y el desarrollo de los
elementos de diseño que componen a la revista Inédito y que le
proporcionan sus características gráficas particulares.
Al tratarse de una publicación de corte cultural, orientada a la
difusión de las artes, es necesario el desarrollo teórico de los diferentes
tópicos que la revista puede contener. Este análisis ha permitido realizar
un proceso de selección apropiado de los contenidos, más no
representan la base fundamental para el desarrollo del proyecto, puesto
que el fin del mismo está en la correcta creación y producción de un e-
zine y no en el análisis de las bellas artes.
2.1 Revista
Una de las formas de comunicación masiva existente en la
actualidad es la revista o magazine. Se trata según indica Olga Dragnic
(2010, pág. 241) de “una publicación periódica no diaria que se edita
por cuadernos o pliegos (…) y que tienen generalmente una vistosa
presentación” Su cualidad de medio impreso le limita al empleo de
recursos gráficos estáticos y al uso de textos.
20
Jeremy Leslie en Nuevo Diseño de Revistas señala que una revista
se define como una publicación de carácter repetitivo e indica que no
son determinantes ni el formato ni la temática para que un magazine
sea determinado como tal. En este aspecto coincide Dragnic (2010), al
asegurar que a pesar que popularmente las revistas suelen poseer un
formato similar a la del libro tradicional, se tratan de publicaciones
cuyos tamaños y formas pueden variar según el tema, el estilo y el
objetivo que posean.
Aunque los editores y diseñadores de estos cuadernos temáticos
poseen la libertad de crear un producto creativo e innovador, los
formatos de impresión tienden a tener una serie de características
comunes y señala Dragnic (2010) que los tamaños más comunes son
1/8 y 1/16 o media y un cuarto página tabloide respectivamente. El
portal www.magazinedesigning.com explica el porqué de la popularidad
de estos formatos, afirmando que a lo largo de la historia de estas
publicaciones, tienden a ser más aceptadas por la audiencia aquellas
presentadas en tamaños más cercanos a los de un libro.
Más allá de cualquier definición técnica que se pueda dar de las
revistas, existe un concepto de las mismas el cual ha sido provisto por el
público. Chris Foges (2000) asegura que las personas crean vínculos
emocionales con ciertas publicaciones y que en muchas ocasiones
adquieren un nuevo número por costumbre o como mecanismo de
confort y no por tener algún interés particular en alguna sección o
artículo.
Al momento de explicar cómo organizar y diseñar una revista,
independientemente de su tema, www.magazinedesigning.com (2013,
pá. 1) señala que siempre es necesario recordar que para el lector este
objeto “es más que una fuente de información o entretenimiento, es un
21
símbolo de estatus”. Esta afirmación, permite ver cómo percibe la
audiencia este tipo de publicaciones y ayuda acercarse más al producto
que el lector desea.
Una revista es, por lo tanto, una publicación periódica temática
presentada en un formato práctico y que posee una estética llamativa
que busca atraer la atención de los lectores. Es un producto no sólo con
valor informativo, es también informativo y se encuentra cargado de
una simbología particular propia en cada uno de sus consumidores.
Es importante señalar las diferentes funciones que cumplen las
revistas como producto mediático. Dragnic (2010) asegura que la
función primordial de las revistas es servir de portal periodístico, un
espacio donde se difunde información presentada en los géneros propios
del área, el artículo, el reportaje, la reseña y la crónica.
Por su lado Jeremy Leslie (2000) afirma que una de las grandes
ventajas de la revista está en que su función “no se centra en lo
noticioso”, y por lo tanto lo aleja del periodismo y le proporciona un
valor gráfico y estilístico al asegurar que el objetivo primario de este
tipo de publicación está en ser atractivo visualmente. Esta característica,
combinada con los intervalos de tiempo existentes entre un número y
otro permiten a los editores y diseñadores de revistas dedicar más
tiempo y recursos a las características gráficas de la publicación.
El objetivo mediático que posee la revista es uno de los factores
determinantes en varias de las clasificaciones que existen sobre las
mismas. Una de las más sencillas es la propuesta por Olga Dragnic
(2010) quien divide a los magazines en aquellas que resultan de interés
general y las que son especializadas.
Las primeras, señala Dragnic (2010), poseen una orientación
netamente periodística y se centran en su mayoría en la difusión de
22
informaciones de carácter noticioso el cual expande el contenido
reseñado en prensa con entrevistas, reportajes e investigaciones con
mayor amplitud. En el caso de aquellas llamadas especializadas están
centradas no sólo en contenidos específicos a un tema, sino que están
enfocadas en un público que ha sido segmentado ya sea por edad,
ubicación, valores, hobbies o cualquier característica que le distinga de
otros grupos.
Existe una segunda forma de clasificación, esta vez por niveles,
determinada por la entidad que funge como editorial de la publicación.
Los tres grupos en los que se dividen las revistas según Robert Day (en
López y Cordero, 2005) son:
“(1) De primer nivel: son editadas y publicadas con
el respaldo de sociedades o asociaciones científicas.
(2) De segundo nivel: son editadas, publicadas y
comercializadas por grandes compañías
transnacionales. (3) De tercer nivel: Son editadas y
publicadas por instituciones públicas tales como
universidades, museos, hospitales (…).” (Pág. 5)
Este tipo de clasificación permite al lector determinar los objetivos
particulares de cada publicación y de esa forma determinar el valor de
los contenidos transmitidos.
Existe además una forma de clasificación más novedosa y
adaptada a las nuevas presentaciones, revistas impresas y revistas
digitales. Si bien las primeras mantienen el formato tradicional en papel
existe una tendencia a la digitalización de lo impreso y en la actualidad
existen numerosos portales web y aplicaciones adaptadas para fungir
23
como soportes para la difusión de publicaciones periódicas de toda
índole.
A pesar de las diferentes variantes existentes entre las revistas,
estas mantienen una estructura general estable entre ellas. El portal
www.magazinedesigning.com (2013) y Foges (2000) establecen como
partes fundamentales de la revista los siguientes elementos:
- Páginas de cubierta: este espacio comprende cuatro páginas de la
publicación: la portada, la contraportada y las páginas inmediatamente
posteriores y anteriores a las mismas.
La portada, describe Foges (2000), es el elemento más importante
de toda la revista, ya que es la cara de la publicación, su formato de
presentación y el segmento de la misma encargado de impulsar las
ventas. En la portada se pueden identificar diferentes componentes
gráficos que hacen a la portada distinguirse de cualquier sección de la
revista, estos son el cabecero, los titulares y la imagen principal.
El cabecero es la identificación de la revista, este presenta el
nombre de la revista, el logo de la publicación y en ocasiones un eslogan
que sirve de complemento al nombre. Foges (2000) señala que la
creación del logotipo es uno de los procesos más importantes del diseño
de la imagen editorial que la publicación busca tener pues este será en
la mayoría de los casos el signo que permita al lector frecuente y al
potencial comprador reconocer a una revista particular cuando se
encuentra camuflajeada entre otras en el punto de venta.
Los titulares, “presentes en la mayoría de las portadas los
magazines, aunque no existe un estándar de la cantidad de los mismos”
(www.magazinedesigning.com, 2005. Pá. 4), son los indicadores del
contenido de cada número particular. Estos son en ocasiones el
elemento determinante que define la compra entre un posible cliente y
24
otro, señala Foges (2000), pues indica los beneficios informativos que
recibirá el lector y funcionan como ventana al contenido de la revista.
El último componente de la portada es la imagen principal o
central, la funge como centro focal de la misma y que en conjunto con
los titulares brinda un atisbo de los contenidos de la revista. Esta
imagen puede estar compuesta por una fotografía, una ilustración, un
juego tipográfico con los titulares y es el elemento con mayor peso
gráfico de toda la publicación.
La contraportada es el segundo elemento en importancia de las
páginas de cubierta. Explica el portal www.magazinedesigning.com
(2013) que este es el espacio publicitario más costoso de toda la
revista, pero que su disposición para la venta no significa que se deba
ignorar la calidad de la imagen allí presentada y que dentro que sus
características deben ser adecuadas al estilo y el tema de la publicación.
El objetivo de la contraportada debe ser cerrar de forma homogénea los
contenidos de todo el magazine sin desvincularse del todo de los
mismos.
Las últimas páginas que conforman al segmento de la cubierta son
aquellas cuya disposición se encuentran inmediatamente posterior y
anterior a la portada y contraportada respectivamente. Ambas, señala
www.magazinedesigning.com (2013), suelen ser dedicadas a espacios
publicitarios y su valor comercial sigue al de la contraportada en el
segundo y tercer puesto.
- Lomo: explica Foges (2000) que en publicaciones con gran número de
páginas, las cuales deben ser encuadernadas, existe un elemento
exterior que no debe ser ignorado. Este espacio entre la portada y la
contraportada posee importancia en la identificación de la revista,
puesto que cuando es colocada en una estantería de forma en que el
25
cabecero y demás datos de caracterización quedan ocultos, es aquí
donde aparecen el nombre, el logotipo y el número del magazine.
- Tripa: se trata de las páginas de contenido de la revista según Foges
(2000). Este segmento, indica www.magazinedesigning.com (2013), se
puede subdividir en tres partes distinguibles: el frente del libro, el
espacio de contenidos y el posterior del libro (Traducción de la
investigadora).
Al frente del libro corresponden las páginas dedicadas a la tabla de
contenidos del número, el “impressum” o créditos editoriales, la carta
del editor de la publicación y artículos o columnas “cortas y de lectura
rápida que suelen intercalarse con anuncios publicitarios” (Traducción de
la investigadora. Pá. 9).
El espacio de contenidos es el segmento más extenso de toda la
revista en ellos se concentran los artículos, reportajes, crónicas y demás
piezas de carácter periodístico donde se retrata el tema trabajado a lo
largo del número. El portal www.magazinedesigning.com (2013. Pá. 9)
afirma que una buena publicación distribuye los contenidos intercalando
piezas largas y cortas y que es necesario “separar gráficamente” uno de
otro a través de cambios de color, tipografía y distribución de los
elementos en la página.
Por último dentro de la tripa se encuentra el llamado posterior del
libro, el cual sirve de cierre de la publicación. Usualmente en este
espacio se colocan artículos y piezas en general en el mismo estilo ligero
y de lectura fácil del frente de la publicación. En este segmento, se
encuentran los espacios publicitarios más económicos y espacios fijos
dentro del magazine como un horóscopo, algunas columnas o relatos
cortos.
26
2.1.1 E-zine
El avance tecnológico ocurrido en el último siglo ha provocado que
los medios de comunicación impresos se adapten a los nuevos sistemas
de presentación. Resultado de esta transformación son las revistas
digitales, las cuales se muestran en dos formatos de presentación: el e-
zine o electronic magazine y el web-zine o magazine web.
Aunque para esta investigación el término que compete estudiar
es el de e-zine, para su correcta definición es necesario distinguirle del
de las revistas para la web. A este formato Alejandro Terenzani (2014)
le caracteriza como
“revistas que mantienen su concepto de periodicidad
y temática coherente, pero que no reflejan el diseño
que usualmente se usa en el papel. No hay relación
con el ambiente impreso, y ocupan un espacio web
definido por otros patrones estéticos y de diseño.”
(Pá. 6)
Una revista electrónica, por su parte, indica Terenzani (2014) que
se trata de un formato que imita totalmente a la de la revista impresa
tradicional pero cuya presentación ha sido digitalizada. Este formato
permite que se mantengan las formas de diseño y disposición de la
página de las versiones impresas con el agregado de incorporar
elementos interactivos y multimodales.
López y Cordero (2005) relatan las diferentes etapas por las que
han pasado las revistas electrónicas y que las ha llevado a lo que son en
la actualidad. Indican que inicialmente la migración del papel a lo digital
se limitó a un mero traslado, idéntico en su forma y disposición, de
27
aquellos contenidos que aparecen en las versiones impresas a la web sin
mayores variaciones o agregados.
Surgen dentro de estos e-zines aquellos que incorporan el
elemento fundamental del sistema web, el hipertexto, que permite
enlazar al lector a diversos contenidos dentro y fuera de la publicación.
A esta segunda etapa le sigue una que le ha proporcionado su cualidad
multimedia a las revistas electrónicas más modernas, la incorporación
de audios, videos que se sumaban a los ya tradicionales textos e
imágenes.
Este último cambio trajo consigo limitaciones de distribución,
señalan López y Cordero, puesto que el avance de los diseños y
formatos de presentación avanzaron en ocasiones a mayor velocidad
que ciertos equipos electrónicos. En la actualidad esta limitación se ha
reducido, ya que las publicaciones electrónicas son creadas en diferentes
versiones de programación que le permiten tener una capacidad de
adaptación según el equipo que se emplee para su visualización.
El portal www.magazinedesigning.com (2013), resalta que la
estructura de las revistas electrónicas es fundamentalmente la misma a
la de las versiones impresas con variaciones propias del cambio de
formato. Se mantienen las páginas de cubierta, aunque pierde grado de
importancia la contraportada al encontrarse menos expuesta, mientras
que el lomo desaparece por completo; la tripa mantiene sus elementos y
destacan la importancia de la diferenciación entre secciones a través del
diseño.
Propios de los e-zines son los factores de interactividad, los cuales
proporcionan las características distintivas de este medio. Se debe
entender interactividad como
28
“el término que describe a un programa cuya
entrada y salida está entrelazada, al igual que en
una conversación, permitiendo que la entrada del
usuario dependa de la salida de su contraparte” (Pá.
1. Free On Line Dictionary of Computing, 1996.
Traducido por la investigadora)
Esta interacción es posible, explica el Free On Line Dictionary of
Computing (1996), a través de una interfaz gráfica o textual que
permite al usuario tomar decisiones sobre la actividad que desea
realizar, generando su propia forma de uso. Forman parte de esa
interfaz gráfica o textual, los elementos multimedia y la
hipertextualidad.
El hipertexto es el “conjunto de nodos existentes cuyos links
permiten al usuario navegar de un documento a otro” (Free On Line
Dictionary of Computing, 1996. Pá. 1. Traducido por la investigadora). El
uso de estos links proporciona al usuario la capacidad de decidir en qué
información desea ahondar, siempre y cuando los nodos para los
mismos existan, creando su propia experiencia con el objeto.
Cuando el hipertexto conduce a otras formas de presentación de
contenidos como videos o audios, se trata de hipermedia, señala el Free
On Line Dictionary of Computing (1996). En la actualidad no es
necesario dejar el sitio principal a través de la hipermedia, puesto que
se puede incluir estos elementos dentro de la publicación o página
original, generando contenido multimedia.
Lo multimedia, según el Free On Line Dictionary of Computing
(1996), es
29
“toda colección de datos que incluya una variedad de
texto, gráficos, imágenes, audio y video, o cualquier
sistema de procesamiento o interacción que posea
esa data”, (Pá 1. Traducción por la investigadora)
por lo que la inclusión de materiales cuyos formatos de presentación
varíen entre ellos, proporcionara una cualidad multimedia al producto
total.
2.2 Diseño
En su sentido más formal, diseño es “toda acción creadora que
cumple su finalidad” (Scott, 1971. Pág. 1). Este señalamiento de la
necesidad de una “acción creadora” es indicativo de la existencia de un
proceso, lo cual se confirma cuando se conoce que la definición de
diseño provista por el Oxford Learner Dictionary (2015. Pá. 1) es
“planificar algo, (…) crear un sistema o una manera de hacer algo”.
Por su parte, Wucius Wong (1995. Pág. 3) establece que el diseño
es “un proceso de creación visual con un propósito (…) [que] cubre
exigencias prácticas”. Además de resaltar el valor del diseño como
proceso, se destaca la funcionalidad que debe poseer el producto
definitivo para poder ser catalogado como “buen diseño”, puesto que el
fin fundamental del mismo ha de ser la satisfacción de una necesidad sin
importar la índole de la misma.
Una tercera definición del término es la que provee Guillermo
González (1994. Pág. 1) donde indica que “diseño no es la expresión
final de una forma visible, sino el proceso de creación y elaboración por
medio del cual el diseñador traduce un propósito en una forma”. Estas
tres definiciones permiten establecer la función que posee el diseño
30
dentro del mundo actual, la creación de productos y/o elementos varios
que satisfagan de la forma más adecuada una o varias necesidades.
Se puede determinar entonces, las etapas del proceso de diseño,
las cuales se equiparan a las de cualquier proyecto: concepción,
planificación y ejecución. En la primera etapa se determina cuál es la
necesidad y la mejor manera de satisfacerla; en segundo lugar se
delimitan cada una de las acciones a ejecutar y por último se desarrolla
el plan establecido hasta la obtención de los resultados requeridos.
2.2.1 Diseño Editorial
Al ser tan amplio el concepto de diseño y al poder abarcar este
tantas ramas, existen diferentes clasificaciones para el mismo, según la
forma de ejecución que requiera o el tipo de necesidad que solventa. Es
competente para esta investigación el estudio del diseño editorial, al
cual se refiere Muñoz (1995, Pág. 13) como la “diagramación,
maquetación, y composición de textos e imágenes incluidas en
publicaciones tales como revistas, periódicos o libros”.
Esta especialidad del diseño, es considerada como una rama del
diseño gráfico por Adilkhanyan (2013) y Quintanilla y Aguilar (2011),
puesto que se dedica a las distribución adecuada de los elementos que
componen una publicación impresa o digital. Es el objetivo de esta área
la creación de revistas, periódicos y libros fáciles de leer, atractivos
visualmente y que posean una estructura que el lector pueda seguir sin
dificultad.
Rusanna Adilkhanyan (2013), señala los procedimientos
elementales que debe seguir el diseñador editorial para la creación de
una publicación de calidad. Primero es necesario conocer el material a
trabajar y estar conscientes de todos los contenidos que se han de
31
incluir; en segundo lugar se realiza un boceto y un plan de ejecución del
mismo además de una selección preliminar de los elementos gráficos
(imágenes, infografías) que se emplearán; se procede el ensamble de la
publicación y la edición y corrección de la misma antes de pasar a la
fase de impresión.
2.2.1.1 Elementos del Diseño Editorial
Son propios del diseño editorial una serie de elementos que
permiten la construcción de una publicación armónica y que resulta
atractiva para el lector además de permitir identificarla y distinguirla de
otros productos impresos. Muñoz (1995), Adilkhanyan (2013) y
Quintanilla y Aguilar (2011) señalan como componentes fundamentales:
- Formato:
Se refiere al tamaño físico de la publicación impresa. Existen dos
clasificaciones de formatos, el sistema ISO 216 y el sistema anglosajón.
El primero es el de mayor uso en el mundo y el tamaño más común para
publicaciones como revistas y libros es el A4 (210mm x 297mm),
mientras que el segundo es empleado en su mayoría en los Estados
Unidos, aunque los formatos carta, legal y tabloide son de uso común en
países como México y Venezuela.
- Logotipo:
Es el elemento de identificación más importante de toda la
publicación y sobre todo de la portada. Su función es generar el
reconocimiento de los contenidos del producto impreso a través de un
símbolo y de esa forma los lectores generen una relación entre la
publicación como marca y los temas que trata.
32
- Retícula:
Una retícula, grilla o maqueta “es el equivalente gráfico a la base
de un edificio, señala Lucienne Roberts (2002. Pág. 18. Traducido por la
investigadora.), quien también explica que en el mundo occidental y
debido al sentido de lecto-escritura en sentido izquierda a derecha y de
arriba hacia abajo se trata de un sistema basado líneas verticales y
horizontales.
Por su parte Ambrose y Harris (2005) describen las retículas como
“la ubicación del texto y los elementos de imagen
dentro de un diseño. Cuando estos elementos son
posicionados, tanto en su relación entre ellos como
con el esquema de diseño, afectará cómo el
contenido es visto y recibido por los lectores, así
como su reacción emocional hacia este.” (Pág. 5.
Traducido por la investigadora)
La maqueta tiene, por lo tanto, la función de “facilitar el proceso
de diseño y ensamble de una publicación” (Roberts, 2002. Pág. 19.
Traducido por la investigadora). A esta función Ambrose y Harris (2005)
añaden que la retícula debe servir también para el diseñador como una
guía para la jerarquización y posicionamiento de los diferentes
contenidos.
Cada uno de los componentes de la grilla permite al diseñador
crear una guía adaptada a las necesidades de la publicación. Explica
Roberts (2002), que son factores determinantes del tipo de maqueta y
de la disposición de sus partes, la temática de la publicación, el público
al que se dirige y el formato de presentación.
33
Las partes de la retícula según Beth Tondreau (2009) son:
Columna: alineación vertical que puede variar en número según el
contenido. En ellas se insertan los tipos e imágenes que componen
la publicación.
Módulos: división individual que crea una grilla ordenada y
repetitiva gracias a las separaciones homogéneas existentes entre
ellas. Es usual combinarlas para crear columnas y filas de diversos
tamaños.
Márgenes: espacio existente entre el borde del formato y los
elementos de la página. Pueden ser variables en tamaño a lo largo
de una publicación y pueden incluir contenidos complementarios a
los elementos principales de la página o elementos de
identificación.
Líneas de flujo: líneas imaginarias que se disponen de forma
horizontal a lo largo de la página que permiten organizar los
elementos contenidos en la misma.
Marcadores x: elementos de navegación del documento (número
de página, sección, logotipos).
Existen diferentes clasificaciones para las retículas. Gavin Ambrose y
Paul Harris (2005) las dividen en tres grupos según el tipo distribución
de los contenidos a lo largo de la publicación: publicaciones simétricas,
asimétricas y libres o sin retícula.
Simétricas: las páginas con grillas simétricas resultan en un
perfecto espejo cuando son dispuestas unas frente a las otras a
pesar de las posibles diferencias de contenidos que puedan existir.
Se basan en la distribución proporcional 2:3 creada por el
diseñador alemán Jan Tschichold. Suelen ser retículas de una, dos,
34
tres o cinco columnas o que trabajan a partir de grupos
modulares.
Asimétricas: una grilla asimétrica proporciona despliegues donde
ambas páginas emplean la misma distribución aunque la
disposición de las columnas que las componen guía la vista del
lector a un punto específico del espacio y así determinar el ritmo
de lectura que se desee provocar. Es posible aplicar la misma
técnica empleando una maqueta modular donde los espacios
empleados en cada página varían tanto en su lugar en el formato
como en número.
Libre: las páginas que no poseen una grilla para guiar la
distribución de los elementos en las mismas, dan libertad al
diseñador para determinar las proporciones de textos e imágenes
a emplear. El empleo de este tipo de diseño si no se hace de
forma meditada podría resultar en una publicación difícil de leer y
navegar y poco armoniosa, cuando bien empleada genera un
producto creativo y en ocasiones innovador en sus formas.
- Color:
El color es una dimensión física explicada por el Diccionario de la
Real Academia Española (2014. Pá. 1) como la “sensación producida por
los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que
depende de la longitud de onda”. Nathan Bolton (2013. Pág. 5) explica
que en el diseño editorial el color es un elemento que “permite organizar
los contenidos de una página, dirige al ojo de un ítem a otro y establece
un jerarquía visible dentro de un diseño”.
El mismo autor señala la existencia de modos de empleo del color
utilizados por los diseñadores a los cuales estos le aplican diferentes
35
valores de matiz, saturación y brillo. Los dos modos más empleados en
la creación de publicaciones son:
CMYK: conformado por los colores cian, magenta, amarillo y
negro, se trata de un sistema sustractivo pues la suma de los tres
primeros resulta en colores más oscuros.
RGB: integrado por los colores rojo, verde y azul es un sistema
aditivo, donde la combinación de dos de ellos produce colores más
claros y la suma de los tres resulta en blanco.
En cuanto a las dimensiones que se pueden aplicar a los diferentes
colores, Nolan (2013) los explica de la siguiente manera:
Matiz: también llamado tono, es la característica única del color
que permite distinguirle de otros. Es determinado por la cantidad
de ondas de luz que inciden sobre una superficie.
Saturación: conocida también como croma se refiere al grado de
pureza del color. Los niveles de saturación describen la tendencia
que posee un color para acercarse o alejarse del gris.
Brillo: es el factor que determina que tan claro u obscuro es un
color. La alteración del brillo es posible a través de la adición o
substracción de blanco o negro.
En 1810 Johann Goethe presentó al mundo su obra Teoría del Color
donde presenta una dimensión psicológica del color, desde ese momento
se analizan las asociaciones y reacciones que puede tener un individuo
ante los mismos. En la actualidad existen estudios, aunque no
reconocidos científicamente debido a la dificultad de precisión que
presentan, dedicados a establecer las conexiones psicológicas hacia los
diferentes colores que el ser humano puede percibir.
Linda Holtzschue en su obra Understanding Color (2011) realiza una
síntesis de las formas de interacción humana con respecto a los colores
36
de su entorno. La autora señala que “el color se inicia como una
sensación, como una reacción a un estímulo visual” (Pág. 44. Traducido
por la investigadora) y distingue además las diferentes capacidades que
pueden tener varias personas para percibir, y por lo tanto reaccionar e
interpretar, diferentes tonalidades.
Holtzschue (2011) explica como los diferentes entornos culturales
y experiencias individuales pueden alterar los significados que se le
pueden dar a los distintos colores. La misma autora señala que el color
debe ser interpretado de igual forma que se hace con una lengua viva
que se adapta y cambia con el tiempo a diferencia de los significados
asociados con términos pertenecientes a lenguas muertas los cuales son
fijos e inalterables.
El siguiente es un compilado de los diferentes significados y
asociaciones psicológicas hacia diferentes colores, se reúnen aquí los
contenidos propuestos por Holtzschue (2011) y el sitio web Colour
Affects (2008).
Blanco: Simboliza pureza, inocencia, paz. Asociado a objetos
puros, esterilidad, simplicidad.
Amarillo: Simboliza el poder, el oro, la luz, la sabiduría e invita a
la acción. Asociado a lo salvaje, lo peligroso, alegría, optimismo,
felicidad, calidez, al sol y al optimismo.
Naranja: Simboliza exaltación, entusiasmo, impulsividad,
agresividad y atrevimiento. Asociado a la juventud, la energía, la
creatividad, lo saludable.
Rojo: Simboliza la pasión, la ambición, la rabia y la maldad.
Asociado a la guerra, la crueldad, el erotismo, el sexo, la sangre,
el peligro y la aventura.
37
Rosado: Simboliza lo femenino y la frivolidad. Asociado a la mujer,
lo romántico, inocencia y las flores.
Violeta: Simboliza el poder y el sufrimiento. Asociado a la muerte,
el martirio, el lujo y la realeza.
Azul: Simboliza la verdad, la calma y la sabiduría. Asociado a la
meditación, la calma, la tristeza, la confianza, la lealtad, la
autoridad y al intelecto.
Verde: Simboliza la vida, la naturaleza, la vegetación. Asociado a
la esperanza, la envidia, el medio ambiente, la renovación, la
salud.
Negro: Simboliza el luto (en la cultura occidental), el mal y el
silencio, la tranquilidad y el glamour. Asociado a la muerte, la
autoridad, la tradición, conservador y al misterio.
Gris: Simboliza la neutralidad. Asociado a la tristeza, el
aburrimiento, humildad y la estandarización.
Marrón: Simboliza lo terrenal y natural. Asociado a la estabilidad,
la profundidad, la simplicidad, la naturaleza y lo utilitario.
- Tipografía:
La palabra tipografía, proveniente del griego typos (huella) y
graphos (escribir), es el término que se emplea para denominar “a un
sistema de composición e impresión de caracteres” (Lozano y Pier,
2007. Pág. 2). Los caracteres son los signos que representan a las
letras, los números, signos de puntuación y demás elementos para
representar operaciones numéricas, monedas entre otros. Stanley
Morison describe por su parte a la tipografía como
“El arte de disponer correctamente el material de
imprimir de acuerdo con un propósito específico: el
de colocar las letras, repartir el espacio y organizar
38
los tipos con vistas a prestar al lector la máxima
ayuda para la comprensión del texto.” (Pág. 2. En
Lozano y Pier, 2007)
La disposición de letras dentro de un formato puede ser realizada
de forma manuscrita, a través de rótulos o empleando tipos. Willen y
Strals (2009) diferencian a estos tres métodos de la siguiente manera,
la escritura manual es aquella que se realiza con pocos trazos y de
forma rápida y no existe un estilo uniforme entre cada individuo que las
produce; la rotulación aunque establece estilos y formas determinadas
para cada una de las letras no posee homogeneidad al momento de ser
impresa; por su parte los tipos poseen estilos uniformes entre letra y
letra y la impresión al ser mecanizada permite que cada vez que
aparece un carácter específico este sea igual.
Cada tipo posee una estructura particular. Las partes de las letras
según Turnbull y Baird (1990) son:
Altura x: conocido también como núcleo del caracter u ojo medio.
Medida existente entre la línea base y el punto más alto de la
letra. Es la altura del cuerpo central de la letra sin contar
elementos como los ascendentes o descendentes.
Ascendentes: en las letras minúsculas, es la parte que sobrepasa
la altura x. Son letras con ascendentes: l, f, t, h, b.
Descendentes: en las letras minúsculas, es la parte del caracter
que se traza por debajo de la altura x. Son letras con
descendentes: q, y, p, g, j.
Línea base: es la línea en la cual se posa el cuerpo de las letras.
Hueco: conocido también como contorno interno. Son los espacios
en blanco dentro de los caracteres.
39
Filete: llamado también línea fina. En las tipografías con trazos de
diferente grosor es aquella porción de la letra de menor espesor.
Serif: es el remate que recibe el elemento principal del tipo.
Existen familias de letras que no poseen este rasgo, estas reciben
el nombre de sans serif.
Turnbull y Baird (1990) señalan que los tipos pueden ser además
clasificados en grupos (según el origen histórico de los mismos),
familias (si poseen letras con diseño común), fuentes (ramas de una
familia en un determinado tamaño) y series (según la variedad de
tamaños de una rama de la familia).
El sistema de clasificación por familias más empleado en el mundo es
el creado por Francis Thibaudeau. Se trata de un modelo sencillo que
facilita la comprensión de los diferentes grupos tipográficos.
Se muestra a continuación el sistema presentado por Thibaudeau
en su obra de 1921, La lettre d’imprimerie:
a. Grupo de tipografías serif: todos los caracteres poseen remates y
trazos de diferente grosor.
Familia Romana Antigua: serif triangular y filetes con
variedad de grosores. Se recomienda para textos largos
debido a su buena legibilidad.
Familia Romana Moderna: serif filiforme y con diferencia
significativa en el grosor de los trazos.
Familia Egipcia: serif de gran tamaño y con forma
rectangular, recuerda a un estilo industrial. Se recomienda
su uso en titulares.
b. Grupo de tipografías sans serif: todos los caracteres son lineales,
con trazo homogéneo y no poseen remates decorativos.
40
Familia Geométrica: de trazo homogéneo, se emplean las
figuras geométricas para su construcción por lo que sus
formas recuerdan a las mismas.
Familia Neo-grotesca: de trazo parejo, posee líneas más
redondeadas y son de fácil lectura.
Familia Humanista: evoca el trazo orgánico de la caligrafía
manteniendo la homogeneidad mecánica y en ocasiones las
letras no poseen un trazo estándar más se mantienen las
líneas simples y la falta de serifs.
c. Grupo de tipografías cursivas: caracteres diseñados
específicamente para imitar la escritura manual.
Familia Gestual: imita libremente la caligrafía humana.
Familia Caligráfica: variación de la escritura a mano que
presenta una estandarización en las inclinaciones y
alineaciones de los caracteres.
d. Grupo de tipografías decorativas: tipos de diseño libre y
usualmente de difícil lectura. Suelen ser creadas con motivos
específicos y no son de uso popular.
- Imágenes:
Se trata de uno de los elementos de mayor importancia en una
publicación. Ambrose y Harris (2005) explican que las imágenes pueden
funcionar centro informativo de una página o servir de complemento
para un texto Poseen un peso visual que permite crear dinamismo en la
experiencia de lectura, por lo que los autores recomiendan ubicar a las
mismas a lo largo de la publicación empleando diferentes tamaños y
formas de posicionamiento.
41
Estos elementos teóricos referentes al diseño editorial sirven como
base para la construcción de un producto profesional comunicacional
tipo revista electrónica. Empleando estos fundamentos es posible crear
una publicación cuya finalidad y temática puede variar según la
naturaleza del proyecto. La información presentada en los apartados que
preceden será complementada con aquella que refiere a la cultura y el
arte con el objetivo de producir un e-zine dedicado a la difusión artística
venezolana.
2.3 Cultura
Cultura es un término que ha variado notablemente en su
significado a lo largo de la historia. El Diccionario de la Real Academia
Española en su vigésima tercera edición indica que el origen etimológico
de la palabra se remonta a la antigua Grecia y es el equivalente de
cultivo y aún en la actualidad esta versión del término es relevante.
La definición de la palabra incluye múltiples acepciones, aunque
quizás la más empleada es la que se refiere al “conjunto de modos de
vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico,
científico, industrial, en una época, grupo social, etc.” (DRAE, 2014. Pá.
1) La amplitud de este concepto da cabida a diversas interpretaciones
que dificultan la posibilidad de delimitar los aspectos que se inscriben en
el mismo.
42
Nicola Abbagnano en su Diccionario de Filosofía (1997) señala que
cultura en su segunda acepción es “el conjunto de los modos de vivir y
de pensar cultivados, civilizados, pulimentados a los que se suele dar
también el nombre de civilización” (pág. 272).
Carlos Alvear en Manual de Historia de la Cultura (1999) define
además a este vocablo como ”la suma de las creaciones humanas
acumuladas en el transcurso de los años” (pág. 7), por lo que cuando se
toman en cuenta diferentes aspectos de estas afirmaciones, se puede
considerar como parte de la cultura el desarrollo artístico que ha sido
cultivado y pulido hasta alcanzar un nivel de tecnicidad propio de la
civilización y que tiene la capacidad de perdurar en el tiempo. Este, será
el concepto a emplear a lo largo de la investigación.
2.3.1 Difusión Cultural
La difusión es, según Olga Dragnic (2010), “el proceso general de
emisión de los mensajes a través de los medios masivos” (pág. 82).
Este término aplicado a lo cultural, que corresponde a lo relativo a la
cultura y la definición que ya se ha realizado de la misma, responde a la
participación e inclusión de los productos del desarrollo artístico en los
medios de comunicación.
Entre las funciones que corresponden a este espacio social según
Cook (2005) se encuentran presentar ideas a la audiencia que
previamente no han sido difundidas y así
“permitirles hacer sugerencias de contenidos (…)”;
establecer agendas que determinen los contenidos
de valor (…); informar y educar al público acerca de
los contenidos de valor, proveyéndole de los datos
43
que importan (…); promover la movilización de las
audiencias para actuar sobre la realidad presentada”.
(Pág. 1 y 2. Traducido por la investigadora)
La difusión cultural corresponde por lo tanto a la transmisión de
mensajes relativos a la cultura a través de los medios de comunicación,
para que estos cumplan con el deber de presentar nuevos contenidos de
calidad que informen y eduquen a la audiencia y les inviten a participar
en los actos realizados en su contexto personal.
2.3.2 Marketing Cultural
Philip Kotler (2012), uno de los mayores estudiosos del marketing
como disciplina, la define como “la ciencia y el arte de explorar, crear y
dar valor para satisfacer las necesidades de un mercado meta con una
ganancia” (Pá.6. Traducido por la investigadora). La práctica
fundamental de esta área del conocimiento está en “identificar
necesidades y deseos que no han sido satisfechos”, por lo que la
investigación de los intereses del público al que se le dirige el producto o
servicio a vender es una actividad esencial del Marketing.
Los procesos clave para esta práctica son según Kotler (2012. ):
“(1) identificación de la oportunidad, (2) desarrollo de un nuevo
producto, (3) atracción del consumidor, (4) retención y construcción de
la lealtad del consumidor y (5) cumplimiento de la orden” (Pá. 9.
Traducido por la investigadora). El autor explica, que el cumplimiento
de estos procedimientos asegura el éxito de una compañía
independientemente del producto o servicio que se ofrece.
La comunicación y la cultura son susceptibles a la industrialización
y a la venta y masificación de sus contenidos, tal como indican Adorno y
44
Horkheimer (en Wolf, 1987). Aceptando esta afirmación, los medios de
comunicación y los artistas y demás personas asociadas con el oficio
cultural pueden emplear las técnicas presentadas por el Marketing para
la optimización del alcance de aquello que difunden.
Se considera entonces, Marketing Cultural, al proceso de explorar,
crear y dar valor a lo cultural con el fin de satisfacer los deseos y
necesidades de un público meta con respecto a los productos artísticos.
Para poder determinar el plan de acción adecuado que permita el éxito
de la empresa es necesario determinar, a través de un estudio de
mercadeo, los factores que terminarán la capacidad de atracción,
retención y generación de lealtad del consumidor.
2.4 Arte
La respuesta al planteamiento qué es arte es tan variable como el
número de autores que se han aventurado a definir este término. Las
acepciones se ajustan a la perspectiva de definición y así es posible
encontrar conceptos creados desde puntos de vista históricos,
sociológicos, psicológicos, técnicos, semióticos y otros tantos con
orígenes eclécticos.
El artista francés Marcel Duchamp definió al arte con una frase
categórica: “un objeto ordinario elevado a la dignidad de obra de arte
por la simple elección de un artista” (en MOMA, 2012. Pá. 3. Traducido
por la investigadora). Esta afirmación da el poder de definición del arte a
cualquier persona que haya sido clasificada como artista, y mantiene al
término bajo un velo impreciso.
El historiador del arte Ernst Gombrich (1992) se atreve incluso a
afirmar que el Arte no existe, “tan sólo hay artistas”, dando el poder de
45
definición nuevamente a aquellas personas que reciben este título. El
autor advierte que no existe problema en calificar a las cosas como arte
“mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede
significar muchas cosas distintas, en épocas y
lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte,
escrito con mayúscula, no existe, pues el Arte con
mayúscula ha de ser un fantasma y un ídolo.” (pág.
3)
Si se toman por ciertas tanto la afirmación de Gombrich como la
de Duchamp, entonces las definiciones provistas por los diccionarios de
términos comunes de cada lengua son construcciones creadas a partir
conceptos subjetivos por los llamados artistas o simplemente
explicaciones técnicas de un oficio particular.
La Real Academia Española en su vigésima tercera edición
contempla nueve acepciones al término, aunque aquella que resulta de
utilidad a esta investigación señala que el arte es la
“manifestación de la actividad humana mediante la
cual se expresa una visión personal y desinteresada
que interpreta lo real o imaginado con recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros.” (Pá. 2)
Por su parte Omar Calabrese en su obra El Lenguaje del Arte cita
al Dizionario della lingua italiana de Devoto y Oli y las siete acepciones
que se prestan bajo el título de arte. Las dos primeras, “1. Cualquier
forma de actividad del hombre que comprueba o ensalza su talento
creativo o su capacidad expresiva en el campo estético. 2. Las artes
46
figurativas (pintura, escultura, arquitectura)” (Pág. 10), resultan
pertinentes debido a su orientación hacia la expresión creativa.
Estas definiciones, más enfocadas en los aspectos técnicos de la
producción de aquello que recibe el nombre de arte y la capacidad de
expresión de lo mismo, continúan resultando insuficientes cuando se
contrastan con aquellas realizadas a partir de perspectivas más
particulares. Nicola Abbagnano en su Diccionario de Filosofía (Pág. 100),
amplía aún más el campo que abarca el arte y establece que es “en su
sentido más general, todo conjunto de reglas idóneas para dirigir una
actividad cualquiera”. Este concepto, por lo tanto, no se separa del de
ciencia e indica que para tratar “aquello que se consideran bellas artes”
se debe tratar una definición que trasciende la mera técnica de creación
y se transforma en estética, la cual el autor designa como la “ciencia
filosófica del arte y de lo bello”, por lo que nuevamente somos remitidos
a aspectos más técnicos y asociados a lo científico.
El discurso de qué convierte a una obra de arte en eso mismo
retorna a una perspectiva que de forma común es considerada
subjetiva, la clasificación de aquello que es bello o en su defecto, feo.
Esta clasificación, al igual que la propuesta inicial, donde es el individuo
denominado artista el que determina qué es arte, es resultado de una
reflexión individualizada o realizada por un colectivo.
Vicenç Furió (2000), sociólogo del arte, asegura que aquello que
es arte lo es como resultado de un consenso. Señala Furió
“la influencia de la sociedad en el arte no solo se
pone de manifiesto en relación con las características
de las obras, sino también en la consideración previa
como arte de cierto tipo de actos o productos (…).
[Si una obra] se considera dentro del campo artístico
47
es porque un número suficiente de agentes y de
valores que operan en este campo lo han propuesto
y aceptado así”. (pág. 75)
e indica también, que los consensos no son universales y que existen
números individuos catalogados como expertos del arte en todo el
mundo, por lo que basta con que un criterio de selección difiera de un
grupo a otro para que un objeto deje de ser considerado arte.
Resulta de esta revisión documental, una definición multifocal de
aquello que debe ser considerado arte. Este, es el producto resultado de
un oficio técnico de expresión, que es reflejo de la realidad o
imaginación del sujeto llamado artista y que ha sido denominado como
arte no sólo por su creador sino por un grupo de individuos calificados
como expertos en el tema.
2.4.1 Artista
El concepto de artista, tan estrechamente ligado al de arte, no se
libra de la complejidad al momento de ser definido. Tanto Gombrich
como Duchamp dan un poder fundamental a los mismos, ya que son
ellos quienes deciden qué es arte.
La Real Academia Española presenta seis definiciones diferentes
para este término, destacan
“2. Persona que ejercita alguna arte bella. 3.
Persona dotada de la virtud y disposición necesarias
para alguna de las bellas artes. 4. Persona que actúa
profesionalmente en un espectáculo teatral,
48
cinematográfico, circense, etc., interpretando ante el
público. 5. Artesano.” (pá. 2)
Es esta última acepción la que permite una revisión histórica del
término, pues es la misma Academia, quien señala el origen etimológico
de artista en el vocablo latino ars, cuyo significado es artesano. Este
término es definido como
“Persona que ejercita un arte u oficio meramente
mecánico. Utilizados modernamente para referirse a
quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico
imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del
obrero fabril.” (pá. 2) [Cursivas son propias]
Omar Calabrese (1997) señala que el uso del vocablo artesano
para referirse a los creadores de arte es propio del medioevo y que cayó
en desuso con la aparición de individuos cuyas creaciones contenían un
valor estético reconocido socialmente. En la actualidad, y tal como lo
demuestra la definición encontrada en el Diccionario de la Real
Academia Española, estas personas se han sumado al sujeto moderno
denominado artista, gracias a ese sello personal que les ha hecho
distinguirse de los productos industriales.
Aunque estas definiciones presentan como parte fundamental
nuevamente el aspecto técnico de una práctica, el sociólogo del arte
Vicenç Furió (2000) hace énfasis en las convenciones sociales en el
establecimiento de qué es arte y por lo tanto de quién es artista.
Considerando la postura de este autor, la cual presenta como arte
aquello que por “acuerdo común de un grupo de expertos” ha sido
denominado como tal, y asumiendo como cierta la afirmación académica
49
que indica que las obras de arte son creadas por artistas, entonces se
definirá como tal a aquellas personas que produzcan piezas que han sido
denominadas arte por ellos mismos y por un panel de expertos.
2.4.1.1 Artista establecido
Aunque no existe una normativa de clasificación que señale
cuándo un artista puede ser calificado como establecido, la Real
Academia Española apunta como establecer a “mandar, ordenar o
decretar” (Pá. 1), por lo que algo que ha sido denominado como
establecido es porque ha sido mandado, ordenado o decretado bajo
alguna clasificación. Tras el concepto de artista, y la necesidad existente
de la valoración de parte de un grupo de expertos como productor de
arte, un artista establecido será aquel que ha sido decretado como tal
por estos individuos.
Si se mantiene la visión de Furió (2000) de definición del arte a
partir del consenso social, es necesaria la exposición de los artistas y de
sus obras a la sociedad. El método empleado para generar esta muestra
al público radica en la difusión cultural, esta presentación a través de los
medios de comunicación es la que permite la multiplicación del acceso a
aquellos objetos que están siendo valorados como arte.
Este segundo nivel de consumo y valoración da mayor o menor
fuerza, dependiendo de si existe una coincidencia de criterios entre
expertos y la audiencia común, a la definición de individuos bajo el
calificativo de artista. Es necesario por lo tanto para que esta calificación
sea decretada, la exposición a través de los medios adecuados de la
obra de un individuo y la aceptación como artista de forma lo
suficientemente extensa que haya trascendido al círculo de los llamados
especialistas de la materia.
50
2.4.1.2 Artista novel
Antes de poder ser considerado como alguien establecido en el
oficio, todo artista experimenta una etapa de introducción a la práctica
artística, tal como ocurre en cualquier labor o actividad realizada por un
individuo y que no es innata en la naturaleza del hombre.
Una persona considerada novel es aquella “que comienza a
practicar un arte o una profesión, o tiene poca experiencia en ellos”
(DRAE, 2014. Pá. 1). Resultan por lo tanto artistas nóveles, aquellos que
se están iniciando formalmente en el mundo de la producción de obras
que pueden ser calificadas como arte. Esta calificación no es
determinada por ningún otro factor más allá del tiempo del ejercicio
artístico, independientemente de la edad o formación profesional del
individuo.
La novedad de la condición de estos artistas, limita el acceso que
han tenido a medios de difusión de contenidos pues no poseen el tiempo
suficiente en el área como para tener una participación significativa en
las mismas. Esta situación limita el establecimiento de estas personas
en el mundo del arte ya que disminuye las oportunidades de generación
de consenso que señala Vicenç Furió (2000).
2.4.1.3 Artista no reconocido
Cuando las concepciones de artista establecido y artista novel,
anteriormente mencionados, son contrastadas surge un nicho
conceptual donde se agrupan un conjunto de personas que son
considerados productores de arte más no tienen mayor reconocimiento
social, ni pueden ser presentados como novatos del oficio. Las
limitaciones que puede padecer un artista para la difusión de su obra no
han sido documentadas, aunque es posible estimar que elementos como
51
la falta de recursos monetarios, técnicos o humanos sean obstáculos
para la presentación mediática de un artista.
Si se entiende reconocimiento como la distinción que se hace de
una persona por encima de otras por alguna de sus cualidades (RAE,
2014), la antonimia de este término responde al limbo calificativo antes
mencionado. Estos artistas, quienes pueden ser considerados como tal
bajo la perspectiva de Duchamp (en MOMA, 2012) y Gombrich (1992)
donde es el individuo productor de obras quien tiene el poder de
denominarlas arte, no han sido reconocidos socialmente como tales.
A esta misma situación, planteada para aquellos calificados como
artistas nóveles, se le agrega la condición de tiempo ejerciendo el oficio.
Este aspecto resulta determinante en esta definición, pues es el factor
que distingue a este grupo de aquellos que poseen poca experiencia en
el arte. Son artistas no reconocidos, aquellos quienes a pesar de su
experticia y tiempo dedicado a la creación de obras de arte, no han
recibido el reconocimiento de parte de expertos y posteriormente de la
audiencia general, como para ser identificados directamente como
artistas.
2.4.2 Pintura
La pintura o “aplicación de colores, pigmento o pintura a una
superficie” (Murray et al, 1999. Pág. 392. Traducido por la
investigadora), es una de las llamadas bellas artes y quizás la de mayor
repercusión de la cultura universal, según explica Ernst Gombrich
(1992). Sus características técnicas, detalladas en el Dictionary of the
Arts de Murray et al, señalan al color y al formato como los elementos
fundamentales que permiten la consideración de un objeto bajo el título
de pintura.
52
El texto señala que la técnica de aplicación de los pigmentos ha
variado considerablemente desde las primeras expresiones pictóricas en
la prehistoria al igual que las superficies donde son aplicadas. Aunque,
como señala Gombrich (1992), los cuadros son la mayor representación
de la pintura, la aplicación de color a cerámicas y espacios de gran
formato como los murales entran en esta clasificación.
“Pintura encáustica, al fresco, óleos y acuarelas son las técnicas
pictóricas más comunes” (Pág. 392. Traducido por la investigadora),
explica el Dictionary of the Arts, mientras que el texto apunta a que a lo
largo de su existencia los temas más recurrentes en la pintura son
“retratos, representaciones históricas, paisajismos y la naturaleza
muerta” (Murray et al, 1999. Pág. 392. Traducido por la investigadora).
Sobre la labor del pintor al momento de ejecutar su trabajo, se
refiere Leonardo Da Vinci en El Tratado de la Pintura,
“El pintor debe ser universal y amante de la soledad;
debe considerar lo que mira, y raciocinar consigo
mismo, eligiendo las partes más excelentes de todas
las cosas que ve; haciendo como el espejo que se
transmuta en tantos colores como se le ponen
delante: y de esta manera parecerá una segunda
naturaleza”. (pág. 6)
El objetivo principal que tiene la expresión artística,
especialmente los cuadros, apunta Gombrich (1992), es inicialmente la
“representación fidedigna de lo que el artista percibe de la realidad” al
igual que expresó Da Vinci, aunque admite el valor artístico de la
expresión abstracta y de lo imaginario. El cumplimiento de este objetivo
53
varía según la intención del autor, el tema seleccionado y la perspectiva
de aproximación que se ha tenido sobre el mismo.
2.4.3 Escultura
El Dictionary of the Arts de Murray et al, presenta a la escultura
como “el moldeado artístico de materiales como la madera, la piedra, la
arcilla, el metal y más recientemente plástico y otros sintéticos” (Pág.
466. Traducido por la investigadora). Al igual que en el caso de la
pintura su objetivo principal es la representación de la realidad o la
expresión de la imaginación del artista aunque a través de piezas que
poseen tres dimensiones.
Gombrich (1992) señala la presencia histórica de la escultura
desde la era de las cavernas y explica que a lo largo de los siglos, son
las representaciones religiosas (propias de su tiempo y espacio
geográfico) las que han sido las más populares. En la actualidad, al igual
que en la pintura, la temática abstracta ha ganado un espacio entre los
escultores y ha sido aceptada tanto por críticos como por el público.
2.4.4 Fotografía
En la actualidad el proceso fotográfico ha variado
significativamente desde su concepción original a finales del siglo XIX. A
este primer formato el Dictionary of the Arts lo describe como
“el proceso para la reproducción de imágenes
en materiales sensibles a través de diversas
formas de energía radiante, incluyendo la luz
visible, el ultravioleta, el infrarrojo, los rayos X,
54
radiaciones atómicas, rayos de electrones”
(pág. 404. Traducido por la investigadora)
El texto también resume el proceso que permite hacer visible la
imagen. Tras el empleo de una cámara fotográfica, la cual posee una
cinta de revelado donde la imagen es fijada inicialmente, esta cinta es
expuesta al proceso de revelado empleando algún tipo de energía
radiante sobre un material fotosensible el cual pasa luego por una etapa
de fijación que permite en último lugar la impresión de la imagen
usualmente sobre papel.
En el siglo XXI, la existencia de las cámaras digitales, permite al
fotógrafo capturar imágenes de forma más rápida a través de la
digitalización de las mismas en tarjetas de memoria electrónicas. Este
método de fotografía permite la alteración de la obra antes de ser
impresa a través de programas de computación especializados en ello.
Michael Prodger (2012) realiza un análisis sobre la percepción
histórica de la fotografía como arte e indica que en sus inicios esta
práctica no era aceptada como actividad artística y por el contrario era
vista como una acción mecánica de copiado de la realidad. El autor
señala que a pesar de la crítica, los primeros fotógrafos entendían y
aplicaban técnicas de composición de la imagen asociadas a la pintura
con el objetivo de crear fotos estéticamente placenteras.
Explica Prodger (2012), que la transición de la percepción popular
de la fotografía de producto mecánico a obra de arte se realiza cuando
se hace pública la labor compositiva del artista, la creación de espacios y
estados ideales para retratar y la capacidad que necesita el fotógrafo de
encontrar al sujeto adecuado dentro de la realidad. En la actualidad, la
obra de numerosos fotógrafos se exhibe en museos y galerías y ha sido
55
tasada por cantidades millonarias en subastas de obras de arte de todo
el mundo.
2.4.5 Literatura
Entre las llamadas siete Bellas Artes que Gombrich menciona en
su introducción a Historia del Arte, resalta por su diferencia en formato y
técnicas la literatura. Se trata de una forma de expresión centrada en el
uso de la palabra, pero tal como indica el Dictionary of the Arts esta
palabra “es puesta aparte de alguna manera de la comunicación
ordinaria del día a día” (Pág. 310. Traducido por la investigadora).
Los creadores de este diccionario consideran importante señalar
que la literatura no se limita únicamente al registro escrito de la palabra
creativa, por lo que la tradición oral de transmisión de historias
asociadas tanto a lo mítico como a lo religioso corresponde a esta
categoría. Estas primeras formas de expresión literaria tienen una
presentación asociado a lo público, ya que la difusión de las historias “no
solía limitarse a intercambios individualizados” (Murray et al, 1999. Pág.
311. Traducido por la investigadora).
“A medida que las obras literarias empezaron a ser
preservadas a través de la escritura y,
posteriormente la impresión, su rol se convirtió más
privado, sirviendo como vehículo para la exploración
de la expresión y emoción de la situación humana”
(Murray et al, 1999. Pág. 310 Traducido por la
investigadora)
56
Este fragmento del texto revela la condición que aproxima a la
literatura al resto de las Bellas Artes, “la exploración de expresión y
emoción humana”. A través del formato de las letras es posible
adentrarse a los mundos interiores de un artista, en este caso el escritor
quien “a través de la palabra es capaz de acercar al lector a mundos
reales o soñados” (Mañú Iragui, 1975. Pág. 13).
El profesor Jesús Marú Iragui, explica las diferentes formas de
expresión que posee la literatura. Estas formas varían según la forma en
que se estructura el texto (prosa o verso) y los diferentes géneros
literarios que el autor puede emplear para desarrollar su obra (novela,
cuento, poesía, ensayo).
2.4.5.1 Novela
Theodore Spencer (en Mañú Iragui, 1975) define a la novela como
“una narración en prosa que describe la evolución de
uno o varios personajes, a través de una serie de
acontecimientos que se hallan organizados con el
propósito de crear una ilusión de realidad táctica, en
que los hechos narrados están relacionados entre sí
y están vinculados a los personajes que los
experimentan (…)” (Pág. 25)
Esta descripción de este formato de expresión literaria señala
ciertos puntos clave en la delimitación de la novela, la evolución de por
lo menos un personaje y la narración de hechos relacionados. No
presenta Spencer la longitud que debe poseer el texto para recibir esta
clasificación, a este aspecto señalan Murray et al que la novela es “la
57
prosa narrativa extendida de ficción o no ficción” (Pág. 376. Traducido
por la investigadora).
Con respecto a la extensión que debe tener el texto para ser
considerado una novela no existe un consenso entre autores,
especialmente en formas técnicas como número de palabras, párrafos o
páginas. Si existe un acuerdo, según explica Mañú Iragui (1975, Pág.
26) en que la narración debe poseer, diversos recursos estilísticos y
“suficiente número de escenas que permitan mostrar al lector la
evolución organizada de los hechos que transcurren”.
Es la novela entonces, la narración extendida en forma de prosa
de situaciones reales o del mundo de la ficción donde por lo menos uno
de los personajes sufre una evolución y cuya presentación debe poseer
las escenas necesarias para mostrar de forma clara al lector los hechos
ocurridos.
2.4.5.2 Cuento
Julio Cortázar (1962. Pá. 5), realiza una elocuente frase para
describir al cuento como género literario asociándolo con el boxeo “en
ese combate entre un texto apasionante y el lector, la novela siempre
gana por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knockout”. El
mismo autor señala que ningún cuento puede ser llamado como tal
cuando sobrepasa las veinte páginas.
Es en el caso de esta forma de narración que múltiples autores
están de acuerdo, según Mañú Iragui, en que la característica más
resaltante del cuento es su corta extensión. El Dictionary of the Arts,
toma este elemento como el punto focal de su definición, “trabajo corto
en prosa de ficción o no ficción, el cual usualmente o se establece y
58
resuelve un solo punto narrativo o transmite un estado de ánimo o
atmósfera” (Pág. 474. Traducido por la investigadora).
Al igual que en la novela, el cuento permite la creación de historias
tanto reales como pertenecientes al mundo de la imaginación del autor.
Es importante, como indica Cortázar al referirse al “knockout”,
condensar el poder de la historia en unas pocas páginas y tan sólo
algunas secuencias que permitan al lector recibir el mayor impacto
posible de la acción o situación emocional que se desarrolla.
2.4.5.3 Poesía
La poesía o lírica, es el arte de las letras que posee mayor
expresividad de los sentimientos del autor. Resalta a tal grado esta
característica que es la base de la definición que provee el Dictionary of
the Arts, “la imaginativa expresión de la emoción, el pensamiento o la
narrativa, frecuentemente en forma métrica y usualmente empleando
lenguaje figurado” (Pág. 412. Traducido por la investigadora).
Es la poesía el género literario cuya forma de ser escrita difiere de
otros, pues emplea versos y estrofas a diferencia de la prosa del cuento
o la novela. Suele caracterizarse además por el empleo de la métrica o
“la rima o el arreglo rítmico de las palabras” (Murray et al, 1999. Pág.
412. Traducido por la investigadora).
Mañú Iragui (1975) destaca además a la poesía por el libre uso del
yo del poeta, el carácter netamente subjetivo de los contenidos, la clara
representación de estados anímicos y el amplio uso de recursos
literarios como la metáfora. La poesía puede tratar no sólo temas
personales del autor, sino también sucesos de importancia histórica y
relatos de tradición popular.
59
2.4.5.4 Ensayo
El ensayo, dentro de la particularidad que representa la literatura
en las Bellas Artes, limita el emplazamiento de lo artístico con el de lo
filosófico o la ciencia. Este señalamiento, realizado por María Elena
Arenas en Hacia una teoría general del ensayo, es característica esencial
del género, cuyo principal objetivo es ser vehículo de la postura del
autor con respecto a ideologías, situaciones sociales, políticas, científicas
entre otros tópicos que pudiesen generar controversia entre el público a
quien se dirige.
El Dictionary of the Arts, le describe como “una pieza corta de no
ficción, usualmente presentadas desde un punto de vista personal sobre
un tema particular” (Pág. 177. Traducido por la investigadora). Es de
importancia en el caso del ensayo, señalar que se trata de un género
que no acepta el uso de hechos o situaciones del imaginario del autor,
por lo que se restringe a temas de la realidad.
“El ensayo es el vehículo que permite transitar entre la literatura y
la ciencia o la filosofía”, describe Arenas (1997. Pág. 447), con lo que
establece una conexión entre lo artístico y otras ramas de la cultura.
Esta afirmación, muestra un espacio de nutrición temática de la
literatura, además del desarrollo de áreas que permiten al lector obtener
contenidos que complementan sus conocimientos, contribuyendo a
cualquier labor didáctica que pueda tener el arte.
2.4.6 Teatro
El teatro presenta una doble definición. La primera, descrita por
Mañú Iragui (1975), refiere al texto creado para ser representado por un
grupo de actores. La segunda remite al acto de la representación en sí,
“la interpretación de actores para una audiencia, esta puede incluir
60
drama, comedia, baile, música, mímica y marionetas” (Murray et al,
1999. Pág. 509. Traducido por la investigadora).
Como género literario el profesor Mañú Iragui describe al teatro
como “poesía dramática” y así lo denomina a lo largo de su texto pues
señala que su característica fundamental está en su capacidad para ser
dramatizada, debido a que incluye indicativos que guían al lector a cada
acción física y reacción emocional del personaje. Este tipo de texto
permite a quien lo lee adentrarse de una forma particular a la psique del
personaje y da la posibilidad de llevar a la vida la situación propuesta.
Desde la perspectiva representacional, el teatro es la puesta en
escena de un texto dramatizable. Para su adecuada ejecución, señala
Murray et al (1999) es necesaria la intervención de diferentes personas,
cuyas labores variarán desde la redacción del guión, la creación de una
escenografía y del vestuario a emplear, la actuación de los personajes y
la dirección del equipo de trabajo.
El proceso de producción teatral involucra tal número de personas,
con responsabilidades y oficios diferentes que cada una de las labores
requeridas representa un trabajo artístico que al ser presentadas en
conjunto puede ser considerada una obra de arte.
2.4.7 Música
Se conoce como música al “arte de combinar sonidos en una
experiencia perceptiva, típicamente de acuerdo a patrones
convencionales y con un propósito estético” (Murray et al, 1999. Pág.
358. Traducido por la investigadora). La interpretación musical puede
ser llevada a cabo empleando únicamente técnicas vocales, tocando uno
o más instrumentos o realizando una combinación de ambas
actividades.
61
El Dictionary of the Arts, explica que la música tiene un sistema de
codificación propio que permite la escritura de ritmos y melodías
empleando figuras que reciben el nombre de notas. Las notas
representan diferentes tonos, los cuales combinados generan diferentes
melodías.
Es gracias a estas notas que teóricos musicales como John
Blacking (en Jacobson, 2005. Pág. 2. Traducido por la investigadora)
establece que “la mejor forma de comprender este arte es como sonido
humanamente organizado o la organización intencional del sonido”. A
pesar de este tipo de definiciones Jacobson (2005) afirma que de todas
las artes, la música quizás sea la más difícil de conceptualizar puesto
que etnográfica y socialmente estos sonidos armónicos pueden ser
identificados como algo melodioso o como ruido entre cultura y cultura e
incluso entre persona y persona.
Jacobson (2005. Pág. 2) asegura, tras numerosas entrevistas a
compositores, instrumentistas, cantantes y críticos, que la mayoría de
los músicos prefiere dejar que su audiencia determine si una pieza
puede ser considerada musical puesto que “para disfrutar
verdaderamente de la música, es mejor no definirla”.
2.4.8 Cine
El cine, llamado y patrocinado en sus inicios como “la presentación
de imágenes en movimiento”, las cuales son proyectadas y reproducidas
en salas especializadas o través de equipos audiovisuales como el
televisor (Murray et al, 1999. Pág. 110. Traducido por la investigadora).
Se trata, según el Dictionary of the Arts, de una forma de arte
dependiente en su totalidad de la tecnología. Aunque los primeros
experimentos con fotografías en movimiento se remontan al primer
62
tercio del siglo XIX no es sino hasta 1895 que la primera película es
proyectada, por lo que se trata casi en su totalidad de un arte
desarrollado exclusivamente en el siglo XX.
Adorno y Eisler (1975. Pág. 13) describen al cine como “la forma
artística de las masas” y explican cómo su proceso de creación remite al
tiempo histórico al que se inscribe pues se presenta coma una
“producción industrializada”. Esta característica se revela en los pasos
que Murray et al (1999. Pág. 110) describen para la creación de una
película, “pre-producción (planificación y montaje), producción
(filmación) y post-producción (edición)”. (Paréntesis son propios).
Similar en ciertos elementos al teatro, para la ejecución adecuada
del proceso de filmación de una película es necesaria la participación de
numerosas personas cuyas labores variarán en la creación del guión, la
actuación, montaje escenográfico, musicalización, dirección y edición
entre otras actividades. El trabajo realizado por cada una de estas
personas posee un valor artístico que al sumarse entre sí dan como
resultados las películas que se presentan a diario en las salas de cine.
63
Capítulo III: Marco Metodológico
En este capítulo se presentan las técnicas, procedimientos e
instrumentos que se emplearon a lo largo de la investigación para la
obtención de información referida a los temas tratados y la toma de
decisiones editoriales que determinaron las características de Inédito
como publicación.
3.1 Diseño de la investigación
La Revista Inédito es el producto resultado de una investigación de
carácter proyectivo. Se presenta como un proyecto factible que sirve
como solución a la problemática comunicacional existente en Venezuela
con respecto a la difusión de las diversas prácticas artístico culturales.
La definición a trabajar de proyecto factible es la que ha provisto
la Universidad Pedagógica Experimental Libertador en su texto de 2006,
Manual de trabajos de grado de especialización y maestría y tesis
doctorales:
“Un proyecto factible consiste en la investigación,
elaboración y desarrollo de una propuesta de un
modelo operativo viable para solucionar problemas,
requerimientos o necesidades de organizaciones o
grupos sociales; puede referirse a la formulación de
políticas, programas, tecnologías, métodos o
procesos. El Proyecto debe tener apoyo en una
investigación de tipo documental, de campo o un
diseño que incluya ambas modalidades.” (pág. 13)
64
Para la ejecución adecuada de este producto profesional es
necesaria la realización de una investigación de tipo mixta, la cual
incluye tanto estudios documentales como de campo. El primero es
explicado por Arias (2006) como
“un proceso basado en la búsqueda, recuperación,
análisis, crítica e interpretación de datos
secundarios, es decir, los obtenidos y registrados por
otros investigadores en fuentes documentales:
impresas, audiovisuales o electrónicas. (...)” (pág.
27).
Este método de estudio resulta fundamental en el proceso de
creación de la Revista Inédito, pues es necesario el estudio y análisis de
documentos relativos a los procesos culturales, la creación artística y el
desarrollo gráfico y editorial de la publicación. Este tipo de investigación
nutre de información y referencias al proceso creativo lo que permite el
desarrollo de un producto original y respaldado en su forma y contenido
por las teorías más pertinentes a su caso.
El segundo tipo de investigación, llamada de campo, es aquella
que según Arias (2006. Pág. 31) se basa en la “recolección de datos
directamente de los sujetos investigados, o de la realidad donde ocurren
los hechos (…) sin manipular ni controlar variable alguna”. Esta línea de
investigación resulta pertinente en el desarrollo de esta revista pues los
contenidos que conforman a la publicación son de tipo periodístico los
cuales en su forma tradicional responden a este tipo de procedimientos.
Las actividades de campo realizadas en la ejecución de este
proyecto han sido entrevistas, encuestas y la observación. Todas estas
prácticas, aplicables al periodismo tal como indica Dragnic en su
65
diccionario de 2010. Estas actividades también se presentan en los
estudios de mercadeo, cuyo fin es la obtención de datos para que una
empresa pueda “establecer las diferentes políticas, objetivos, planes y
estrategias más adecuadas a sus intereses” (Muñiz, 2008. Pá. 2).
3.2 Técnicas e instrumentos de recolección de datos
Fidias Arias (2006, Pág, 67), entiende como técnica “el
procedimiento o forma particular de obtener datos o información” e
indica que estas son inherentes y específicas a las diversas disciplinas
científicas. Particulares a esta investigación son el análisis documental,
la observación, le entrevista y el estudio de mercado.
Por su parte los instrumentos son empleados, según indica Arias
(2006. Pág. 69), para la recolección de los datos obtenidos a través de
la ejecución de las técnicas. Esta información, debe poder “ser guardada
en un medio material de manera que los datos puedan ser recuperados,
procesados, analizados e interpretados posteriormente.”
A continuación se amplía el uso que han tenido a lo largo de la
investigación, las diversas técnicas e instrumentos de recolección de
datos necesarios para el desarrollo del proyecto de la Revista Inédito:
3.2.1 Análisis documental
Esta ha sido la técnica fundamental a lo largo del desarrollo de la
investigación. A través de la revisión e interpretación de textos
académicos se recopiló el marco teórico que ahora da cuerpo a esta
monografía.
Los textos referenciales que aquí aparecen reflejados, fueron
consultados en diversas bibliotecas de la ciudad de Caracas, aunque
66
algunos títulos corresponden a la colección personal de la autora de este
trabajo. También fueron revisadas publicaciones compartidas de forma
electrónica a través del internet en bibliotecas digitales y diversos sitios
web.
Los instrumentos empleados para la recolección de los datos han
sido los cuadernos, donde se han tomado notas de los contenidos leídos;
el subrayado de fotocopias de los textos y la realización de resúmenes
de los mismos.
3.2.2 Estudio de mercado
En el proceso de creación de la Revista Inédito ha sido necesaria la
realización de un estudio de mercado para determinar “las diferentes
políticas, objetivos, planes y estrategias más adecuadas” a los intereses
de la empresa, tal como lo señala R. Muñiz (2008. Pá. 2). El uso de
este procedimiento permite la definición del público meta, el tipo de
contenido periodístico a contener en la publicación y el diseño
tipográfico y cromático de la misma.
El estudio de mercado es “la aplicación del método científico en
búsqueda de la verdad del fenómeno del marketing” (Zikmund y Babin,
2007. Pág. 5. Traducido por la investigadora). Esta técnica, es un
proceso de múltiples pasos, los cuales incluyen según Zikmund y Babin
“definir el problema, buscar y recolectar información, analizar la data y
comunicar los hallazgos” (Pág. 6. Cursivas son propias. Traducido por la
investigadora).
Se resaltan los puntos de búsqueda y recolección de información
porque ha sido la orientación que han recibido estas actividades y los
hallazgos que presentan las que permiten la toma de decisiones
editoriales del producto a realizar. Estos pasos incluyen el ya
67
mencionado proceso de investigación documental y la realización de
encuestas a miembros potenciales del público receptor.
Las etapas de definición del problema y la comunicación de los
hallazgos se presentan de forma natural a lo largo de este trabajo tanto
en el capítulo I como en los resultados de las diversas técnicas de
investigación.
A los datos encontrados a través del estudio de mercado se le han
aplicado las diversas teorías del color y diseño desarrolladas en el marco
teórico y esto permitió el desarrollo del capítulo IV de este proyecto.
3.2.2.1 Encuesta
La encuesta es un procedimiento que permite la obtención de
información de un grupo determinado de personas a través de la
aplicación de un cuestionario estructurado, con preguntas cerradas las
cuales suelen ser de respuesta breve (Arias, 2006). Esta es una de las
técnicas más empleadas en la realización de estudios de mercado pues
permite “tener contacto directo con los integrantes del mercado al que
se quiere acceder (…)” (Zikmund y Babin, 2007. Pág. 47. Traducido por
la investigadora).
El grupo de personas a las que se les ha aplicado la encuesta ha
sido elegido a través de los resultados obtenidos de la investigación
documental con respecto al mercado de difusión cultural venezolano.
68
3.2.3 Observación
Según Fidias Arias (2006),
“La observación es una técnica que consiste en
visualizar o captar mediante la vista, en forma
sistemática, cualquier hecho, fenómeno o situación
que se produzca en la naturaleza o en la sociedad,
en función de unos objetivos de investigación
preestablecidos” (pág. 69).
El autor señala que el proceso de observación variará según el
nivel de participación del investigador. En este proyecto se ha
desarrollado un tipo de investigación participante en la que “el
investigador pasa a formar parte de la comunidad o medio donde se
desarrolla el estudio” (Arias, 2006. Pág 70.), y de carácter libre o no
estructurada donde se trabaja en función de un objetivo pero sin un
plan pre-establecido que indique paso a paso cada uno de los
momentos del proceso.
Los instrumentos empleados para la recolección de los datos
obtenidos de la información han sido un cuaderno de notas y el registro
en cámaras fotográficas y de video de los artistas, sus obras y su
entorno de vida y de trabajo.
3.2.4 Entrevistas
Arias (2006. Pág 73) indica que la entrevista es “una técnica
basada en un diálogo o conversación (…), entre el entrevistador y el
entrevistado acerca de un tema determinado”. Olga Dragnic (2010)
complementa además el uso de esta técnica no se limita a las prácticas
69
netamente periodísticas y también se emplea, entre varias disciplinas,
en el mercadeo.
Este proceso para la obtención de información adecuada a la
investigación resulta pertinente no sólo para el sustento teórico del
diseño de la publicación sino también para la creación de los contenidos
a presentar en el primer número de la revista.
Las entrevistas, explica Arias (2006), pueden estar organizadas de
forma estructurada o formal, no estructurada o informal o semi-
estructurada. En el caso de esta investigación, se realizaron entrevistas
semi-estructuradas a artistas empleando una guía de preguntas básicas
que se ampliaron en número a medida que las respuestas eran dadas.
Las preguntas eran de tipo abiertas que, según Arias (2006. Pág. 75),
“da la libertad de responder al encuestado, quien desarrolla su
respuesta de manera independiente.”
Los instrumentos empleados para la recolección de los datos
obtenidos en las entrevistas fueron grabadores, cuaderno de notas,
cámaras fotográficas y cámaras de video.
3.3 Resultados
Fueron encuestadas un total de 104 personas a través de un
formulario disponible en línea y realizando entrevistas de forma
personal. El objetivo del uso de este instrumento en la investigación era
determinar el interés del público meta con respecto al arte en general y
las publicaciones dedicadas a este tema.
A continuación se realiza un análisis de los resultados obtenidos,
revisando cada pregunta de forma individual.
70
En primer lugar se identificaron el sexo y la edad de los
entrevistados con el objeto de determinar la heterogeneidad del público
entrevistado. Este elemento proporciona mayor validez a los resultados
obtenidos y ayuda a determinar de forma más precisa el target ideal de
la publicación objetivo de este proyecto.
Fueron encuestadas 67 mujeres y 37 hombres. Se encuentran en
una edad comprendida entre los 20 y 29 el 25% de los mismos, siendo
el grupo etario con mayor participación. Sigue a este segmento aquellos
integrados por personas entre los 40 y 49 años con el 22.1% y entre los
50 y 59 años con 21.2%. Los grupos con menor representación son
aquellos que comprenden a los individuos entre 30 y 39 años con
16.3%; los menores de 20 años con 11.5% y por último los mayores de
60 años con 3.8%.
La diversidad de la muestra etaria revela que las respuestas
obtenidas en los siguientes ítems tienen un nivel de representatividad
aceptable.
Con miras a validar la necesidad de crear un espacio en los medios
de comunicación venezolanos dedicada a la promoción artística se
realizó la pregunta: “¿Conoce alguna publicación nacional dedicada a la
difusión de las artes? ¿Cuáles?”. Las respuestas afirmativas fueron
condensadas en 15 personas, mientras que la mayoría respondió de
forma negativa. Aquellas que mencionaron alguna publicación señalaron
revistas institucionales, espacios en radio, el segmento Papel Literario
del diario El Nacional, el diario gratuito Ciudad Caracas y sitios
electrónicos como Caracas Teatro, Hoy que hay, Kalathos, Todos
Adentro, Revista Arepa, Prodavinci, Analitica.com, Arte en la Red
Venezuela, Crisol Arte y la página de web de la Galería de Arte Nacional
además de perfiles en redes sociales no identificados.
71
Para determinar el nivel de interés del público en el arte se
preguntó: “En su tiempo de esparcimiento, ¿participa o visita alguna
actividad de carácter artístico? ¿Cuál?”. A esta interrogante tan sólo 5
personas negaron participar en cualquier actividad de carácter artístico,
mientras que el resto señaló al menos una.
Las actividades señaladas por los encuestados son en su mayoría
aquellas donde participan como espectadores y no como creadores. En
la primera categoría se encuentran: cine comercial, teatro, festivales y
ferias de lectura, exposiciones, conferencias y talleres artísticos, visitas
a museos y galerías, conciertos, espectáculos de danza y ópera. Son
mencionados también actividades creativas como manualidades,
pintura, teatro y danza, donde las personas entrevistadas son las
creadoras del contenido artístico.
A la pregunta “¿Cómo recibe información sobre el movimiento
artístico venezolano?” la mayoría respondió que a través de páginas web
o alguna red social. Son nombrados también, aunque con menor
frecuencia, el llamado boca a boca, la prensa y la radio y en menor
medida la televisión, las vallas publicitarias y los afiches y volantes.
Negaron recibir ningún tipo de información sobre el arte nacional 21
personas de las encuestadas.
Con el objeto de determinar el interés de la audiencia a recibir
mayor cantidad de datos sobre el arte venezolano se preguntó: “¿Le
gustaría poder recibir información sobre el movimiento artístico
venezolano?”, a la cual 99 de los interrogados respondieron
afirmativamente.
Comprendiendo que los intereses respecto a un tema varían de un
individuo a otro, se propusieron diferentes opciones bajo la interrogante
“¿Qué datos le gustaría recibir sobre artistas venezolanos?”. A esto, los
72
encuestados respondieron: 85.6% lugares donde se puede ver su obra,
54.8% biografía, 49% estilo, 44.2% técnicas y recursos empleados y
42.3% fuentes de inspiración.
Los datos obtenidos a través de esta encuesta permiten
determinar diferentes factores que definirán el estilo y los contenidos
que aparecerán en la publicación que resulta de este proyecto. Una
tabla detallada con las respuestas obtenidas se puede consultar en la
sección de anexos de este trabajo.
73
Capítulo IV: El proyecto
Este último capítulo está dedicado a la construcción y desarrollo de
la publicación que es el producto resultado de la investigación y que
garantiza el cumplimiento del objetivo general de la misma. A
continuación se presentan los lineamientos gráficos y editoriales de la
revista Inédito.
4.1 La propuesta
Gracias a la riqueza artística – cultural que posee Venezuela y los
espacios existentes en el país para el desarrollo académico y práctico de
los artistas, gran número de pintores, escultores, fotógrafos, cineastas,
actores y demás creadores de arte hacen vida dentro de sus fronteras.
Estos individuos cuyos estilos y técnicas diversas, además de recursos
humanos y monetarios de diferente índole no siempre poseen
oportunidad para difundir su obra a través de medios de comunicación y
así alcanzar mayor aceptación entre los críticos y la audiencia.
Brindarle una oportunidad para participar en un medio a aquellos
artistas nuevos en su oficio o aquellos que pesar del tiempo dedicado no
han alcanzado el reconocimiento deseado, es una forma de ampliar la
cantidad de personas que tienen acceso a su obra. Presentar piezas
artísticas en un formato que permita abarcar de forma adecuada
cualquier forma de expresión y que permita al público su revisión para
una mejor comprensión o simplemente como medio para el
entretenimiento es fundamental para dar una verdadera oportunidad a
cada una de las personas que se dedican al arte.
La revista, como publicación periódica y seriada es ideal para
ofrecer a sus lectores la posibilidad de disfrutar de una obra cuantas
veces se desee. Este formato, cuando presentado en su versión digital y
74
más específicamente como un e-zine, permite mantener no sólo el
espíritu de las revistas tradicionales sino también incorporar elementos
multimedia e interactivos que hacen de la lectura una experiencia más
completa y dinámica.
Este proyecto propone la creación de un magazine electrónico
dedicado a difundir la obra artistas nóveles y no reconocidos con el fin
de darles una oportunidad para acercarles a un público más amplio. Al
tratarse de una publicación disponible en internet y en un formato
multimodal el lector no sólo podrá disfrutar de elementos tradicionales
como texto e imágenes sino que podrá tener una experiencia interactiva
con los autores y sus obras a través de galerías, audios y videos.
4.2 Revista Inédito
La Revista Inédito es una publicación cuyo objetivo principal es
servir de plataforma y lugar de presentación a artistas venezolanos
pocos conocidos. Inédito busca ser un espacio interactivo donde el lector
pueda experimentar obras de arte y conocer a los creadores de las
mismas a través de imágenes, fotogalerías, vídeos, audios y textos con
calidad periodística. Este magazine pretende ser una fuente
informativa, educativa y de entretenimiento sobre las diferentes artes
practicadas en el territorio nacional, más no busca ser un catálogo de
exposición o de venta de las diferentes personas que participarán en
cada número.
75
4.3 Planificación
A continuación se presentan los diferentes procesos técnicos y
creativos ejecutados a lo largo de este proyecto.
4.3.1 Definición del objetivo de la revista
Tal como se ha mencionado a lo largo de la investigación, el
objetivo de la revista Inédito es el de traer a la luz la obra de artistas
venezolanos poco conocidos a través de una publicación digital
multimedia que brinde al lector una experiencia más completa de las
experiencias y actividades artístico-culturales existentes en el país.
4.3.2 Nombre
El nombre de la revista Inédito responde al concepto de la
promoción de artistas poco conocidos. El Diccionario de la Real
Academia Española (2014. Pá. 3) define el término en una de sus
acepciones como algo “desconocido o nuevo” y el uso del mismo como
título de la publicación tiene como objetivo evocar de forma constante
en el lector que los contenidos que está disfrutando son novedosos y no
difundidos previamente.
Se ha decidido crear un eslogan que acompañe el nombre de la
publicación, el propósito del mismo es hacer una presentación, tan
breve como se es posible, de los contenidos que se pueden disfrutar en
la revista. La frase elegida ha sido “Arte venezolano, hoy”, pues resume
los dos puntos de mayor importancia del magazine: el carácter artístico
y el origen de las obras que allí se pueden encontrar y la afirmación que
señala el carácter actual de la información que se presenta.
76
4.3.3 Definición de periodicidad
Se propone el establecimiento de un tiempo de publicación
mensual, donde cada mes sea presentado un nuevo número de la
revista. Este período de tiempo resulta necesario para la adecuada
producción del magazine, ya que como producto digital y de carácter
multimedia incluye elementos cuyos tiempos de producción varían.
Resulta apropiada la edición mensual pues permite establecer un ciclo
donde se puede transmitir informaciones de eventos y actividades
artístico-culturales propias de cada mes.
4.3.4 Declaración de propiedad intelectual
Todas las obras y piezas presentadas como parte del contenido de
la revista Inédito son propiedad de los autores de las mismas y estos
aceptan la difusión de su trabajo, bajo condición de acreditación, según
así convenga en la edición de la publicación.
Los contenidos originales y la totalidad del producto, sea su
presentación de forma parcial o cabal de su formato final, se encuentran
registradas bajo una licencia no comercial de Creative Commons de
Venezuela. Bajo esta categoría queda permitida la reproducción,
distribución, exhibición y copia de la publicación siempre que esta no
sea alterada en ningún aspecto, la autoría sea acreditada y no se
perciban ingresos por las mismas.
77
4.3.5 Secciones de la revista
Al ser el objetivo principal de Inédito la difusión de las obras de
artistas nuevos y no reconocidos los diferentes segmentos que
comprenderán mensualmente la publicación estarán orientados al logro
del mismo. La revista contará con tres secciones principales las cuales
se identifican de forma general como perfiles, cronograma y opinión.
Perfiles: este segmento comprende la mayor parte de la
publicación, el mismo está subdividido en diferentes áreas cada
una destinada a las diferentes ramas de las bellas artes. A lo largo
de esta sección se presentan a los artistas protagonistas de cada
edición, se emplean entrevistas, referencias biográficas, lugares
de exhibición de sus trabajos y galerías de los mismos las cuales
pueden estar compuestas por imágenes, vídeos y audios.
Cronograma: esta sección se dedicará a la presentación de un
calendario mensual de actividades artístico culturales disponibles
en el territorio venezolano. En este espacio se mencionarán
lugares, fechas y horarios y en ocasiones alguna sinopsis que sirva
de referencia al lector. Se señalan de manera distintiva los
eventos donde participan los artistas reseñados en la edición del
momento.
Opinión: este segmento de la publicación está destinada al
editorial de la misma, en ella pueden participar tanto los
miembros desarrolladores de la revista, como críticos culturales,
personajes de renombre y artistas. No se descartan el uso de
ilustraciones, caricaturas o elementos satíricos de crítica.
78
4.3.6 Manual de estilo
Los siguientes lineamientos han de ser aceptados por todas
aquellas personas que participen o colaboren en la creación de la revista
Inédito en cada una de sus ediciones (adaptado de Moreno e Inojosa,
2015).
Los textos a presentar en la revista no han de estar
comprometidos con otras publicaciones. Los autores de los textos
aceptan al colaborar que los contenidos enviados pueden o no ser
difundidos en diversos medios.
Todos los contenidos presentados deben hacer referencia al arte y
la cultura venezolana.
Los artistas reseñados en los textos deben calificar como nuevos o
no reconocidos y los trabajos presentados de los mismos han de
ser inéditos y no difundidos en ningún otro medio de
comunicación.
Los trabajos presentados deben cumplir con los siguientes
requisitos para que sean considerados para la publicación: i) El
título debe contener menos de 10 palabras. ii) El autor de anexar
un documento en formato Word que incluya su nombre, un breve
resumen curricular y su información de contacto.
Toda colaboración deberá ser enviada al correo electrónico
Los textos deberán ser enviados en un documento de Word en
letra Arial, 12 puntos, 1,5 líneas de interlineado. Este archivo no
debe incluir imágenes, gráficos o cualquier material de apoyo, los
únicos elementos que se deben añadir al texto son los
hipervínculos empleados para complementar la información.
La extensión de cualquier colaboración no debe sobrepasar una
cuartilla.
79
Estarán adjuntos al archivo de texto las imágenes, videos o audios
que acompañen al mismo.
Todas las obras que se incluyan, independientemente del formato
en el que se encuentren, deben estar identificadas con: nombre
del autor, nombre de la obra, año de ejecución, estilos y técnicas
empleadas en la misma, si así lo requiere.
Las obras cuyo formato de presentación sean textos (cuentos,
poemas, ensayos, fragmentos de novelas), deberán ser anexadas
en un archivo Word editable.
Las imágenes que se incluyan en la colaboración deberán cumplir
los siguientes requisitos: i) Las dimensiones de la fotografía
tendrán un tamaño mínimo de 1024x768 píxeles. ii) Se deben
evitar las imágenes estiradas, pixeladas o de baja resolución. iii)
Se han de abstener de incluir digitalizaciones de mala calidad. iv)
Las imágenes deben ser enviadas en formato .jpg o .png.
Los vídeos que se anexen deberán cumplir los siguientes
requisitos: i) La extensión del mismo no será mayor a 5 minutos
(Se aceptará una extensión mayor cuando se trate de obras cuyo
formato de presentación original es el vídeo y cuya edición
resultaría en la alteración de las mismas). ii) Las grabaciones
deben estar realizadas en formato de 360p o superior. iii) Los
archivos deben ser enviados en formato .mp4.
Los audios enviados como anexo a los textos deberán cumplir los
siguientes requerimientos: i) La extensión de la grabación no será
mayor a 5 minutos. ii) El archivo debe estar en formato .mp3.
Inédito se reserva el derecho a realizar cambios editoriales a
cualquiera de los contenidos destinados para la publicación según
sea pertinente.
80
4.3.7 Herramientas y programas
Son necesarios para el diseño, construcción, publicación y difusión
del e-zine presentado en este proyecto, una serie de programas
computacionales y herramientas digitales que permiten la ejecución de
las diferentes etapas del proceso editorial. Las redes sociales funcionan
como pilar fundamental de distribución de la revista pues permiten una
mayor interactividad con los usuarios que a través de otros espacios en
línea.
Para el desarrollo de la revista Inédito se han empleado los siguientes
recursos tecnológicos:
InDesign CC de Adobe: InDesign es un programa computacional
de diseño y diagramación de publicaciones impresas y digitales. La
última versión para el momento de esta investigación es el que se
encuentra en el paquete de Adobe, Creative Cloud, la cual
presenta opciones para la inclusión de materiales multimedia
como audios y vídeos dentro de los productos terminados además
de permitir la creación de formatos e-pub para su distribución.
Photoshop CC de Adobe: perteneciente también al paquete de
Adobe Creative Cloud, este editor de imágenes permite la
modificación de las mismas manteniendo su calidad para
adaptarlas a la publicación.
Premiere CC de Adobe: incluido en Creative Cloud, este software
permite la edición y ensamble de los componentes de piezas vídeo
graficas en alta calidad y adaptables a otros programas del
paquete.
Audition CC de Adobe: programa computacional de la última suite
de Adobe que permite la edición de archivos de audio, en alta
calidad y compatibles con el software de la compañía.
81
Joomag: es un servicio gratuito disponible online para albergar,
distribuir y descargar libros y revistas digitales manteniendo la
sensación tradicional del manejo de una publicación impresa y que
permite incorporar a través de su sitio web galerías, audios y
vídeos sin presentar limitaciones en la calidad y espacio ocupados
por el archivo final.
Facebook: red social con alto nivel de interactividad que permite la
publicación de imágenes y vídeos de calidad y la obtención directa
de feedback de parte de los usuarios. Es posible sincronizar el
contenido de otras redes sociales en el perfil propio.
Twitter: red social que funciona en formato de microblog, permite
la transmisión de mensajes textuales no mayores a 140 caracteres
y la adición de imágenes y vídeos cortos.
Instagram: red social fundamentada en imágenes con
predominancia en dispositivos móviles. Emplea etiquetas que
permiten identificar las publicaciones y clasificarlas por temas
específicos.
Tumblr: formato de blog en HTML que proporciona relativa
libertad en las características del espacio propio. Permite la
publicación de imágenes, vídeos, audios y elementos en formato
.gif, todos elementos fundamentales de Inédito como revista
multimedia por lo que resulta un espacio útil para la distribución
del magazine.
4.3.8 Investigación y selección de contenido
Los contenidos que se presentan en Inédito son en su mayoría de
carácter original. Los textos, fotografías, audios y videos son producidos
por la investigadora de este proyecto y los colaboradores (los cuales
incluyen, más no se limitan, a los artistas o grupos artísticos
82
presentados) que participarán en cada edición de la revista. Todos los
elementos que se incluyen en la publicación son creados a partir de las
estructuras periodísticas del reportaje, la reseña, el artículo y la revista,
los cuáles son los géneros del área más pertinentes al tema tratado.
Para la construcción de la agenda del mes fueron contactadas
diversas agencias, instituciones y organizaciones del territorio nacional
para la obtención de información relacionada con las diversas
actividades artístico culturales de interés general.
4.3.9 Medio de difusión
Al tratarse de una publicación netamente digital el medio de
difusión de la misma será exclusivamente el internet. A través de la
plataforma Joomag (detallada anteriormente), los lectores podrán
descargar desde cualquier dispositivo electrónico con acceso a la web,
cualquiera de los números de la revista disponibles hasta ese momento.
El público podrá, además, acceder a otros contenidos relacionados con
aquellos presentados en la publicación a través del uso de hipervínculos
que no sólo remitirán a otras secciones de la revista, sino también a
sitios web externos.
4.3.10 Población cubierta
Debido a que Inédito es una revista electrónica disponible en
formato digital y descargable a través del internet, no existen
limitaciones, más allá de la accesibilidad tecnológica, para poder
disfrutar de la publicación. Gracias a su formato descargable desde la
web no se dan restricciones geográficas para su consumo por lo que la
83
población con acceso al magazine no es exclusiva al territorio
venezolano.
4.3.11 Target
El público objetivo de Inédito está centrado en su mayoría en la
población venezolana, aunque las características digitales del medio
permiten acceder a grupos extranjeros. La publicación está dirigida a
hombres y mujeres entre 18 y 70 años de edad que disfrutan del arte y
la cultura en su tiempo libre y que poseen interés en conocer más sobre
la oferta artística del país.
El lector de esta revista tiene acceso a internet a través de
dispositivos fijos y/o móviles y ve en el espacio en línea una fuente
informativa, educativa y de entretenimiento. El público meta de esta
publicación está interesado no sólo en la obtención de información
general sobre el arte venezolano sino que busca también elementos
extra que complementen la experiencia, ya sea a través de la lectura e
interacción con la revista o ampliando el contenido en otros sitios web o
en actividades en el mundo físico.
4.3.12 Distribución
El medio fundamental de distribución de Inédito serán las redes
sociales, estas funcionarán como espacio de promoción y
redireccionamiento al portal de Joomag de la revista. El objetivo de este
método de difusión es el de invitar a los potenciales lectores a ampliar la
información recibida a través de fragmentos y extractos de los
contenidos de cada número. La visualización del e-zine será a través de
equipos electrónicos fijos con acceso a internet, tablets y otros
84
dispositivos móviles. No se descarta a futuro el empleo de publicidad en
espacios web y radio para complementar la labor realizada a través de
las redes.
4.4 Mapa de la revista
La navegación interna de la revista Inédito será sencilla. El lector
podrá acceder a las diferentes secciones de la publicación desde el
índice o de forma lineal circulando a través de cada segmento. Existirán
elementos que permiten profundizar a un siguiente nivel dentro de los
diversos perfiles, en estos espacios se podrá disfrutar de galerías de
imágenes, audio galerías, vídeos, textos complementarios y archivos de
audio.
85
4.5 Identificación
Inédito será una revista cuyos elementos de identificación gráfica
tendrán una tendencia minimalista, pues se quiere enaltecer las
diferentes obras expuestas a lo largo de la publicación y no opacarlas a
través del diseño de la misma. Cada número del magazine poseerá un
tema particular que aportará características propias al mismo a la
estética general.
Funcionará como hilo conductor mes a mes el uso de los colores
neutros como telón de fondo de las obras y elementos de color en
menor cantidad que funcionen como contraste al peso visual de las
imágenes y vídeos dispuestos en las páginas.
El logotipo de la revista constará de una franja horizontal en tonos
de grises, blanco o negro donde se dispone el nombre de la publicación
en el centro, con la base de cada tipo dispuesta directamente sobre la
línea inferior de la franja en letras mayúsculas y tipografía Levenim MT
en tonos contrastantes al fondo. Las letras serán dispuestas en una
proporción del 90% del grosor del elemento horizontal y donde la tilde
en la letra “E” quedará con su punto medio sobre la línea superior. El
tipo elegido es empleado por poseer líneas limpias y sencillas, de fácil
lectura y reconocimiento el cual al ser dispuesto con colores de alto
contraste en tonos neutro resaltará tanto sobre elementos muy coloridos
como bloques de un solo tono sin opacarse mutuamente.
86
4.6 Diseño gráfico
Inédito posee un promedio de 40 páginas por número. Esta
cantidad podrá variar dependiendo de la demanda publicitaria o el
desarrollo de reportajes, entrevistas o ediciones especiales.
El primer número de la revista fue diseñado y diagramado
empleando el programa InDesign CC. Con este software se ha creado
todo el contenido no interactivo de la publicación, y estos elementos se
han agregado directamente a través del sitio web de Joomag, no porque
exista incapacidad de insertar a los mismos a través del programa, sino
por la amplia capacidad de recepción que ofrece Joomag para almacenar
archivos multimedia de toda índole sin presentar mayores limitaciones
en el tamaño por MB del archivo final.
A continuación se presentan muestras de las páginas que
componen el primer número de Inédito y se describen ciertas decisiones
editoriales que se desarrollaron a lo largo del diseño.
87
La portada de la publicación está conformada por una imagen
central la cual ha sido seleccionada a partir del perfil destacado del mes,
perteneciente a Misael Carpio. La obra ha sido elegida para ser el foco
en la página que funciona como cara y presentación por sus
características, reflejo del arte venezolano contemporáneo: colorido,
atrevido y moderno. Se incluye además en esta página el cabecero
conformado por el logotipo de la revista, el slogan y segmento donde se
identifican los diferentes perfiles del número.
88
La segunda página corresponde a un segmento publicitario
mientras que la tercera es ocupada por el índice de la revista. Se ha
seleccionado emplear un motivo de franjas de colores en referencia al
logotipo de la publicación y a la foliatura seleccionada la cual se puede
percibir en las esquinas superiores de la publicación. Los rectángulos
que exhiben el nombre de la sección y el número de página funcionan
además como hipervínculos que trasladan al lector directamente al
segmento seleccionado permitiendo de esta manera una estructura de
circulación interna a dos maneras, de forma tradicional con un recorrido
lineal o aleatorio, creado al gusto del usuario.
La página resalta nuevamente el perfil seleccionado como pieza
principal de este número y presenta una miniatura de la imagen de la
portada. El elemento de zoom provisto por el servicio de Joomag
permite ver con más detalle cualquiera de los elementos dispuestos en
el diseño según así lo desee el lector.
89
La cuarta página está dispuesta nuevamente como espacio
publicitario. La página cinco da inicio al segmento de opinión que por
ocasión del primer número está dedicado a explicar los objetivos
editoriales de la revista y el propósito de la misma. Se anexa en un
recuadro blanco en el área inferior una leyenda de los diferentes íconos
que se pueden ver a lo largo de la revista, referentes al contenido
multimedia disponible.
Las franjas empleadas como fondo mantienen el tono establecido
a partir del logotipo de la publicación. Los colores presentados en esta
página y a lo largo de todo el número están comprendidos en la paleta
de los mismos de Inédito, la cual hace amplio uso de los colores neutros
en bases, fondos, elementos tipográficos e íconos con elementos de
resalte en diversos tamaños que sirven como balance del peso gráfico
con respecto a diferentes áreas de la página, coloreados en la gama de
tonos presentada en el índice.
90
Corresponde a continuación la segunda parte del segmento de
opinión de este primer número. En esta oportunidad se presenta una
ilustración firmada por Jhon Lindarte en una sección bautizada
siguiendo su nombre como Lindartadas, la cual incluye una frase que
hace alusión a la pregunta “¿Por qué son importantes los espacios de
difusión del arte venezolano?”. Los colores de los recuadros dispuestos
alrededor de la imagen central funcionan como punto de contraste sobre
la paleta de colores de la ilustración con el fin de hacer resaltar a la
misma.
En la página siete se encuentra el primer perfil de esta edición de
la revista. Por primera vez se percibe con claridad la disposición a tres
columnas que se ha seleccionado para la diagramación del contenido
con el texto que compone una descripción de la obra de Tatiana
Escobar. En la parte superior se puede percibir una galería compuesta
por siete imágenes que presentan trabajos de la artista. Como elemento
gráfico decorativo, se ha dispuesto una franja con un plano detalle de
una de las pinturas fotografiadas durante la entrevista.
91
El segundo perfil corresponde a Carlos Solórzano, un pintor,
escultor y caricaturista cuya multiplicidad de áreas de trabajo inspiró
que su segmento fuese titulado Las facetas de Carlos Solórzano. Con
motivo de la variedad de obras se decidió presentar dos galerías con
motivos diferentes, la primera muestra cinco pinturas del artista
mientras que la segunda contiene tres caricaturas ofrecidas por el
artista.
Como elemento gráfico decorativo se han empleado tres
pinceladas gruesas, en color negro que hacen alusión al trabajo pictórico
del artista manteniendo la paleta de colores prominentemente neutra.
En contraposición, el título del perfil ha sido dispuesto en la zona inferior
izquierda del mismo y en un tono de azul brillante como elemento de
balance con respecto a las galerías ubicadas en el área superior
derecha.
En la página ocho se puede percibir con claridad el detalle de la
foliatura bicolor, el color magenta es el que le corresponde al artista
según la disposición realizada en el índice. A lo largo del número será
posible ver que esta tendencia en la relación foliatura/índice se
mantiene en los diferentes perfiles. Además de cumplir como elemento
identificador de la página, la franja que acabamos de describir funciona
92
como hipervínculo asociado al índice, correspondiéndose de esta manera
al formato de lectura libre elegido por el usuario.
Las páginas diez y once de la publicación corresponden al primer
segmento de publicidad a folio completo, cuya diagramación y
disposición de elementos no corresponden a una decisión gráfica de este
proyecto.
A continuación el tercer perfil, dedicado al trabajo de Elena
Fernández tiene como elemento principal una galería fotográfica que
domina la mitad superior derecha del segmento la cual permite al lector
percibir con mayor detalle los componentes que aportan la textura al
trabajo de esta artista, característica más resaltante de la obra.
Compensando visualmente, se ha dispuesto la mitad inferior de estas
dos páginas en un fondo negro, donde se superpone a la izquierda y
desde abajo el cuadro que enmarca el texto de este perfil.
93
La descripción de la obra de Antonio Quintero señala que sus
piezas son recreativas y que evocan al juego. Por este motivo se ha
empleado un fondo blanco para las páginas 14 y 15 color que se asocia
a la inocencia y lo nuevo, el cual funciona además para resaltar las
coloridas piezas del artista dispuestas en dos galerías según las técnicas
empleadas para la creación de las mismas. El título se ha colocado en
una franja amarilla, color que mantiene la energía y el tono del tema
presentado en este perfil.
En las páginas 16 y 17 se da inicio al segmento principal del
primer número de Inédito. Como elemento que le distingue de otros
perfiles, la tipografía titular es diferente al estándar de la publicación y
94
hace referencia a una de las fuentes de inspiración del artista, el gusano
de la seda.
El fondo negro empleado en las seis páginas correspondientes a
este perfil busca trasladar al lector a la sala de teatro donde se realizó la
entrevista al artista y donde fueron tomadas las fotos y vídeo presentes
en las páginas 16, 18 y 19.
Las siguientes dos páginas muestran tres imágenes, registro
fotográfico del encuentro con el artista y un video producto de la
demostración creada exclusivamente para la revista.
95
Para finalizar el segmento principal de este número, se encuentra
una galería fija compuesta por cuatro imágenes que pertenecen a otras
exhibiciones de Misael Carpio y que gracias al zoom provisto por el
servicio de Joomag el lector puede disfrutar con detalle.
El siguiente perfil está dedicado a los orfebres del grupo Monarca
cuyo logo es la mariposa bautizada con el mismo nombre y la cual suele
viajar en grupos, característica que motivó a la disposición de varias de
las mismas como elemento gráfico decorativo. La disposición del texto y
las imágenes es el de un modelo L invertido donde se da prominencia a
la zona inferior y a uno de los laterales de la página.
96
En la página 24 se encuentra el perfil de Jorge Álvarez músico
dedicado al género del metal, el cual es conocido por su uso del color
negro y elementos góticos por lo que se resaltó de la paleta en escala de
grises. Se dio prominencia al vídeo promocional de la banda a la que
pertenece el artista y a un audio de una de las piezas compuestas por
él.
El estilo limpio y ordenado de las fotos de Mariale Parodi son
inspiración para dividir la sección que corresponde a su trabajo en
cuartos, donde se dispone en el área inferior dos galerías que muestran
diversos trabajos y estilos de la artista. Los tonos blanco y azul evocan
las cualidades antes mencionadas sin opacar el contenido de las piezas
fotográficas.
97
El diseño de las páginas 28 y 29, 32 y 33 busca el contraste en
los colores y la simetría en la disposición gráfica de los componentes
como característica principal del perfil debido a la ausencia de material
audiovisual. La imagen seleccionada como punto de prominencia gráfica
hace referencia a los tentáculos del calamar, animal símbolo del grupo
de escritores representados en este espacio.
El último perfil de este número de la revista Inédito, está dedicado
a José Rafael Maiz creador de cortometrajes cinematográficos
experimentales. Con el objetivo de mostrar la diversidad de temas y
98
técnicas empleadas por el director, se disponen en la página derecha
dos de los vídeos de su autoría. Nuevamente se emplean el gris y el
blanco como colores principales del segmento y se utiliza el naranja
como elemento de resalte.
La última sección de la revista es el cronograma de actividades
culturales del mes disponibles en el país. Aunque no es una muestra de
todos los eventos que ocurren durante junio son una resumen variado
de las opciones disponibles en diferentes ciudades y además se han
dejado espacios en blanco que dan la oportunidad al lector de imprimir
este segmento y completarlo a gusto. Los colores responden a la paleta
empleada a lo largo de toda la publicación.
99
Como uno de los elementos de cierre, se destina la página 38 a la
identificación de los creadores y colaboradores con el número de la
revista, además de los datos de lugar y fecha de edición del mismo
junto con el medio de contacto con la publicación.
La revista concluye con una invitación al próximo número el cual
estaría dedicado al teatro venezolano.
4.6.1 Paleta de colores
La paleta de colores de la revista Inédito se centrará en el uso de
diversos tonos pertenecientes a la escala de grises para permitir la
exhibición que merecen las diferentes galerías y vídeos presentados a lo
largo de la publicación. Los tonos seleccionados son: blanco (#fafafa),
negro (#000000), gris plomo (#323232) y gris claro (#969696).
100
Los colores elegidos para los elementos de resalte han sido: verde
(#24b84c), azul cielo (#64cfcc), magenta (#dc2a62), naranja
(#ff8014), amarillo (#ffcf00), rojo (#da0000) y violeta (#822983).
Los tonos aquí nombrados han sido seleccionados debido a su vivacidad,
brillo y contraste cuando son dispuestos frente al negro y gris, permiten
diversificar el diseño y presentan un punto focal que balancea otros
elementos de mayor peso visual dispuestos en la página.
4.6.2 Paleta tipográfica
La paleta tipográfica de la revista Inédito contará con las
siguientes combinaciones.
- Cabecero/Logotipo:
El logotipo de la revista está realizado en Levenim, un tipo sans
serif sencillo, elegante y de lectura fácil que permite adaptarse a
cualquier imagen independientemente de los colores de fondo cuando
es dispuesto sobre una franja unicolor.
- Títulos:
Los títulos de las secciones de la revista se encuentran realizados
con el tipo Jockey One el cual es sans serif, de líneas gruesas y
definidas y con elementos geométricos, características que le
permiten resaltar sin opacar otros elementos. No tendrán esta
101
tipografía las secciones de opinión y perfiles destacados en el
número.
- Subtítulos:
Los subtítulos están presentados empleando la letra Greyscale
Basic el cual presenta un cruce entre las líneas delgadas propuestas
con Levenim en el cabecero y la geometría de Jockey One. Se emplea
en itálicas en la frase “Arte venezolano, hoy” y en su forma regular
en otros subtítulos.
ARTE VENEZOLANO, HOY
UNA HERMANDAD DE TINTA
- Texto:
Para la redacción de los textos de la revista se emplea Goudy
Bookletter 1911, una tipografía con serif y delgada la cual permite
una lectura durante tiempos prolongados sin cansar demasiado la
vista pero que mantiene la atención del lector en el área.
102
- Segmento de opinión/ perfil destacado:
Para la sección de Lindartadas, se ha seleccionado una tipografía
decorativa, distintiva del resto de las empleadas en la publicación
para hacerla resaltar con respecto a otros segmentos, lo mismo ha
ocurrido en el titular del perfil destacado del mes Bombyx Mori Las
pieles de Misael Carpio. En el primer caso se ha elegido Seaside
Resort NF y en el segundo BPScript por sus cualidades que recuerdan
a la naturaleza y a los movimientos de los gusanos.
Lindartadas
4.6.3 Maqueta
Para la distribución de los elementos en las diferentes páginas, la
retícula o maqueta elegida ha sido una simple de tres columnas que
facilita la lectura de los textos más densos y permite una distribución
limpia y ordenada de los objetos en la página. Aunque este ha sido el
modelo guía a lo largo de la publicación, se han tomado ciertas
libertades editoriales para incorporar figuras e imágenes que quiebran la
estructura por columnas con disposiciones aleatorias (mariposas en el
perfil de Monarca páginas 22-23) y el sangrado de imágenes (tentáculos
en el perfil de la Sociedad de Calamares, galería en el segmento de
Tatiana Escobar y de Elena Fernández).
103
4.7 Factibilidad de la propuesta
Se presentan a continuación los diferentes aspectos tanto
técnicos, como operacionales y financieros que determinan la viabilidad
de Inédito como propuesta editorial digital.
Es necesario señalar que el análisis de factibilidad de realización
de esta revista se hace teniendo en cuenta como variables los factores
socio-económicos venezolanos del primer semestre del año 2015. Los
cambios que puedan ocurrir a los mismos en los meses o años después
de la ejecución de este proyecto serán determinantes de su viabilidad.
4.7.1 Factibilidad técnica
La elaboración de la revista Inédito requiere el uso de un
ordenador el cual debe incluir programas computacionales
pertenecientes al paquete ofrecido por Adobe. El software necesario
para la creación de la publicación corresponde a la última versión
ofrecida hasta la fecha por la empresa bajo el nombre de Creative
Cloud. Para el diseño y ensamble del producto final se empleará
InDesign, como instrumento de diseño y diagramación; Photoshop para
la edición gráfica; Premiere para la edición del contenido videográfico y
Audition para los archivos de sonido. Además de estos programas se
requiere de conexión a internet para cargar el producto terminado en la
web.
4.7.2 Factibilidad técnica – operativa
Están disponibles para su uso todos los recursos humanos,
técnicos y económicos necesarios para la realización de este e-zine. La
investigadora de este proyecto cuenta con las facultades y herramientas
104
necesarias para el uso de los programas y equipos mencionados con
anterioridad en este trabajo. Se ha contactado además, con
colaboradores gráficos que prestarán sus servicios como fotógrafos y
camarógrafos para los vídeos de producción propia de la revista.
4.7.3 Factibilidad social
Debido a que el origen de esta investigación se centra en la
diversidad cultural venezolana y la escasa existencia de medios
dedicados exclusivamente a la difusión del tema, Inédito busca formar
parte de la solución del vacío informativo artístico del país.
Las encuestas realizadas en este proyecto revelaron que la
mayoría de la población muestra un abierto interés por la cultura local,
participa de ella por lo menos en una de sus expresiones y admite un
deseo de conocer más sobre los diversos artistas existentes y sus obras.
Este descubrimiento valida el valor social de una publicación y justifica
su creación como espacio para satisfacer los deseos presentados por la
audiencia entrevistada.
4.7.4 Factibilidad Económica Financiera
La participación de los artistas en la publicación es voluntaria y no
recibirán ningún beneficio económico por la misma, ni deberán
contribuir monetariamente para ser incluidos en cualquiera de los
números de la revista.
Se espera la inclusión en el futuro de páginas dedicadas a
publicidad, donde empresas y fundaciones asociadas al arte, eventos
particulares y artistas de forma personal puedan adquirir un espacio
donde anunciarse. Los recursos obtenidos de esta manera servirán para
105
el mantenimiento de la publicación en el pago a diseñadores, editores y
colaboradores gráficos.
El siguiente cuadro muestra un presupuesto tentativo de los
costos de producción de la revista Inédito. Estos costos pueden variar
debido a los factores socioeconómicos del país, además del número de
colaboraciones realizadas por mes y la cantidad de recursos necesarios
para los traslados.
PRESUPUESTO MENSUAL EN BOLÍVARES PARA LA PRODUCCIÓN
DE LA REVISTA ELECTRÓNICA INÉDITO PARA JUNIO 2015
CONCEPTO PRECIO
UNITARIO PRECIO TOTAL
Diagramador/Diseñador 15.000 15.000
Editor 10.000 10.000
Fotógrafo 15.000 15.000
Asistente de Producción 8.000 8.000
Colaboradores 1.500 18.000
Viáticos 1.500 15.000
TOTAL 71.000
Fuente: La investigadora.
106
Se estiman además ingresos por publicidad. El primer número de
la revista dispone de 10 páginas para ser usadas por los anunciantes. El
costo de la página en Inédito variará entre los Bs. 10.000 y Bs. 20.000 y
las páginas dobles valdrán Bs. 20.000; el monto dependerá de la
ubicación dentro de la publicación.
Todos los anunciantes deben presentar piezas acordes a la
temática artística de la revista y su contenido no ha de ser denigrante ni
discriminatorio.
A continuación se presenta un cuadro con los costos por página
sencilla y doble de la publicación:
PRECIO POR PÁGINA SENCILLA Y PÁGINA DOBLE DESTINADA COMO
ESPACIO PUBLICITARIO EN BOLÍVARES PARA LA REVISTA
ELECTRÓNICA INÉDITO PARA JUNIO 2015
CONCEPTO PRECIO
Página 2 20.000
Página 4 17.500
Páginas 10-11 20.000
Página 25 15.000
Páginas 30-31 20.000
Página 39 10.000
TOTAL 102.500
Fuente: La investigadora
107
Se ofrecerá de forma complementaria la opción de publicidad a
través de las redes sociales de la revista donde de forma alternativa a
los contenidos de la publicación se podrán promocionar a quienes
adquieran el espacio. El costo semanal será de Bs. 2.000 por la opción
de aparecer en todos los perfiles de la publicación. Se prevé un total de
cinco anunciantes semanales, para un total de Bs. 40.000.
Los ingresos totales por publicidad serían Bs. 142.500, lo cual
permite cubrir a cabalidad el total de los gastos de producción de la
revista, calculados en Bs. 71.000 y obtener un beneficio económico por
la misma.
El producto profesional que resulta de este proyecto busca ser un
espacio dentro de los medios de comunicación venezolanos para la
presentación de nuevas alternativas culturales a aquellas que
popularmente ocupan los segmentos de promoción artística del país,
tanto en espacios impresos como audiovisuales y digitales. Su creación
no es más que la consecuencia de la búsqueda de los artistas de
presentarse a un público que admite su deseo de información y su
desconocimiento de publicaciones o programas culturales dedicados a
las creaciones locales.
108
Conclusiones
El arte venezolano contemporáneo es tan diverso y variopinto
como es mestizo el pueblo al que pertenece. Son las diversas raíces, los
distintos puntos de origen y la personalidad incluyente del habitante del
país varias de las razones por las que existen tantas formas de
expresión artísticas en Venezuela.
Cuando la necesidad de creación y expresión da su fruto, el artista
creador busca llevar al público su percepción del entorno reflejada en
una obra que han decidido llamar arte. Es esta obra la que debe realizar
un recorrido de la mano del artista para presentarse en un escenario
mediático que le lleve a los ojos y oídos de una audiencia, pero este
camino de difícil y costoso tránsito no siempre lleva a la meta a quienes
circulan por él.
Esta situación fue la motivación necesaria para buscar un espacio
dentro de los medios de comunicación venezolanos que brindara la
oportunidad a artistas, cualquiera que fuese su forma de expresión, de
mostrar su trabajo ante el público. Tomar la decisión de qué formato de
presentación tendría este nuevo medio pasó por un proceso de análisis
que determinó las ventajas y desventajas de las diferentes opciones.
Mientras que la radio y la televisión han tenido históricamente
popularidad entre las masas, las limitaciones en tiempo y contenidos,
especialmente en el caso del primero las descartan como las mejores
opciones. Los medios impresos proporcionan la ventaja de permitir al
lector disfrutar de la muestra presentada tantas veces como así lo desee
y en el tiempo y lugar que decida, pero no sólo hace dependiente al
público de su capacidad de lectura, limita el contenido a textos e
imágenes estáticas.
109
Afortunadamente el siglo XXI ha traído consigo una nueva tierra
de oportunidades en el mundo digital, un espacio que se ofrece
disponible a cualquiera que pueda llegar a él. El internet ha convertido
la publicación de contenidos en un acto que cualquiera con acceso a la
web puede lograr y su evolución técnica y estética ha abierto nuevos
caminos para la comunicación.
Los periódicos y las revistas no sólo se han trasladado a la web, se
han adaptado a esta de tal forma que han incorporado a sus filas el
elemento que tanto se aprecia en la televisión y la radio: las imágenes
en movimiento y el sonido. Esto los convierte en espacios más
modernos y completos que proporcionan una experiencia más
interactiva y atractiva para el público actual.
Este análisis permitió concluir que para un área tan visualmente
atrayente y compleja como las bellas artes era necesario brindar a la
audiencia la oportunidad de ver y volver a ver a su antojo, no sólo
fotografías, sino también registros videográficos de presentaciones
públicas, vídeos que en sí mismos son piezas de arte, canciones e
incluso textos literarios, todo en un solo lugar. Así es como nació la idea
de una revista electrónica interactiva que conjugara las ventajas de
todos los medios y las colocara al alcance de cualquier persona con
acceso a la red.
Determinar qué aparecería en este e-zine fue el segundo paso de
este proceso de investigación. La cuestión de limitar el acceso a los
artistas debía ser realizada a partir de argumentos sólidos. Todas las
bellas artes debían ser incluidas pues el objetivo inicial que justifica este
proyecto está en los escasos espacios dedicados exclusivamente a todas
las formas de expresión que se ejecutan en el país.
110
Ante la revisión de qué publican los medios existentes no se
percibió consistencia en los períodos de publicación y se descubrió las
dificultades socio-económicas existentes para entrar en medios
audiovisuales, salas de exposición y galerías entre otros. Esto reveló que
aquellos artistas que se inician en el mundo del arte y que en su
mayoría tienen pocos contactos con personas del área o que a pesar del
tiempo de sus vidas que han dedicado a crear sus obras no han sido
reconocidos, tienen pocas oportunidades para participar en los espacios
mediáticos que les acerca a la meta de la apreciación pública.
Las encuestas realizadas a lo largo de esta investigación reflejan el
interés de la población venezolana en general por la cultura del país. No
existen mayores limitaciones etarias, socioeconómicas o de género con
respecto al interés mostrado por el arte nacional, pues casi la totalidad
de las personas interrogadas afirmaron disfrutar de alguna actividad
artístico-cultural en su tiempo libre y que gustarían de recibir mayor
información sobre eventos de este tipo.
Resultado lógico de este proyecto es la creación de un espacio
mediático, de fácil acceso y que cubra las necesidades informativas del
público moderno con respecto el arte. Así es como surge Inédito, una
revista electrónica que celebra y divulga las creaciones de los nuevos
artistas venezolanos y de aquellos que a pesar del tiempo dedicado no
han sido reconocidos.
Inédito no pretende ser un medio donde la exclusión de las obras
más populares sea la norma, sino la plataforma de los creadores de
contenidos alternativos que buscan competir ante los artistas de fama.
Es bajo este razonamiento que la línea editorial de la revista promueve
la participación de los artistas menos populares con la condición de
compartir ante esta nueva audiencia contenido que no han difundido con
111
anterioridad y de esta forma convertir no sólo al artista, sino al fruto de
su trabajo en los protagonistas exclusivos de cada número.
La respuesta dada por el público encuestado permite que el target
de este e-zine sea tan amplio como el número de personas que disfrutan
del arte en el país, pues es esta la única cualidad determinante de la
audiencia ideal para Inédito. Pensando en esto, el diseño de este e-zine
se enfoca en resaltar las cualidades de las piezas a mostrar, funcionando
como mero soporte que se adapta a la obra sin opacarla y de esta
manera dando la oportunidad a cada lector de experimentar las obras
sin mayor intervención editorial.
Debido a esto y al carácter del contenido fue necesario crear un
diseño de corte minimalista que complementara las imágenes y aspectos
multimedia sin alterarlos ni ser visualmente más impactantes.
A este estilo, basado en colores neutros y formas geométricas
simples se le incorporó una paleta de colores brillantes empleados como
elemento de resalte que cortara la sobriedad del blanco y el negro y
funcionara como punto de contrapeso visual ante fotos, galerías y
vídeos. Para evitar la monotonía en las formas, aspecto poco atrayente
en el público de menor edad, algunos de los perfiles incorporaron
elementos gráficos decorativos no geométricos. De esta manera, se
construyó un paquete de contenidos gráficos sencillo, de líneas simples
y limpias, adaptable a cualquier tema o área que la publicación trate en
el futuro sin perder vigencia.
La producción de los contenidos de la revista estuvo supeditada al
contactar con personas que cualificaran en el perfil artístico presentado
en la línea editorial. A través de un mensaje publicado a través de las
redes sociales se divulgó el objetivo de la propuesta y se presentó un
correo electrónico como medio de contacto, dirección a la que en menos
112
de una semana se registraron más de dos docenas de solicitudes de
participación.
Ante el éxito de la convocatoria la selección de los participantes
fue realizada a partir del interés mostrado por estos tras ser explicado el
origen y propósito académico del proyecto y el nivel potencial de
exposición inicial que tendría el producto terminado. Resultado de esta
selección es el grupo variopinto de artistas cuyos perfiles hoy conforman
el segmento principal de Inédito.
A través de entrevistas, realizadas en persona o empleando un
sistema de videoconferencias se obtuvo la información necesaria para
crear los textos y producir las imágenes necesarias según fuese
requerido. En varias oportunidades, los artistas contaban con registro de
carácter profesional de su obra por lo que se empleó este material en
los casos en que la calidad era superior a cualquier material que se
pudiese haber creado exclusivamente para la revista.
La jerarquización de contenidos y la evaluación de la cantidad,
calidad y diversidad de materiales de cada artista permitió establecer la
distribución del mismo a lo largo de la publicación y determinar qué
perfiles se destacarían encima de otros.
Debido al nivel de participación en actividades culturales y el
interés por las mismas mostrado por las personas encuestadas, se
decidió complementar los perfiles de los artistas con un cronograma que
permitiera al público participar de forma más activa en eventos de esta
índole.
La experiencia de este proyecto ha revelado una ventana a un
mundo de oportunidades y experiencias tanto para los individuos que
participen de la producción de nuevos medios con potencial masivo
113
como de los lectores que se encuentran en la búsqueda de contenido
más amplio y diverso que el ofrecido por espacios tradicionales.
Las mayores limitaciones encontradas no las proporciona el medio,
ni los requerimientos técnicos y cognitivos necesarios para el diseño y
la creación de una revista sino la situación socioeconómica del país que
dificulta el acceso a recursos de toda clase, los altos niveles
inflacionarios registrados para el momento de la investigación y la
inseguridad presente en tantos de los espacios de vida.
Más allá de los requerimientos técnicos, humanos y financieros
necesarios para la producción de una revista electrónica y de la
situación sociopolítica económica del país, el recurso más importante
para el logro cabal del objetivo de esta publicación y de cualquier otra,
sea cual sea su área, es la constancia en el trabajo y el afán por crear
un lugar para el disfrute y la difusión del arte nacional contemporáneo o
de cualquier expresión social que ofrece una tierra tan rica como
Venezuela.
114
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http://ciberestetica.blogspot.com/2014/08/revistas-digitales-e-
zines-y-web-zines.html
Willen B. y Strals, N. (2009) Lettering and type. Consultado el 1 de
mayo de 2015. Disponible en:
http://issuu.com/papress/docs/lettering_type
Hemerográficas:
Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (marzo
2013) Revista Nacional de Cultura. #159. Editado por la
institución, Caracas.
Ministerio del Poder Popular para la Cultura (2014) Revista Imagen de la
Cultura. Editado por la institución, Caracas.
Legales:
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. Gaceta Oficial
36.870. Caracas, 30 de diciembre de 1999.
122
Anexos
A continuación se incluye:
- Una muestra del formulario empleado en la encuesta referida en el
capítulo III, segmento Resultados.
- Resumen de las respuestas obtenidas tras las entrevistas
realizadas a 104 individuos empleando el formulario anteriormente
señalado.
123
Resultados obtenidos tras la realización de la encuesta Revista
Inédito – Estudio de Mercado a 104 personas.
12
26
17
23
22
4
Edad
Menor de 20 años Entre 20 y 29 años Entre 30 y 39 años
Entre 40 y 49 años Entre 50 y 59 años Mayor de 60 años
67
37
Sexo
Femenino Masculino
124
¿Conoce alguna publicación nacional dedicada a la difusión de las artes?
¿Cuáles?
Respuesta Número de respuestas
No / No conozco / Ninguna 89
Si (sin especificar) 1
Caracas Teatro, Hoy que hay 1
Publicaciones Escuela de Artes UCV y
Cultura Chacao 1
Papel Literario de El Nacional 3
Analítica.com 1
Radio 1
Saber - ULA 1
Kalathos 1
Las proporcionadas por el Museo de
Bellas Artes 1
Revistas Institucionales 2
Papel Literario de El Nacional, Revista
Arepa, Prodavinci 1
Cuentas en Facebook y Twitter 1
Arte en la Red Venezuela, Galeria de
Arte Nacional en la web, Crisol Arte 1
Ciudad Caracas, Caracarte 1
Todos Adentro 1
125
En su tiempo de esparcimiento, ¿participa o visita alguna
actividad de carácter artístico?
Respuesta Número de respuestas
No / Ninguna 5
Cine 33
Teatro 34
Ferias/Festivales de libros 10
Museos/Galerías 22
Música/Conciertos 13
Danza 4
Ópera 2
Dibujo/Pintura 4
Actividades Celarg 1
Actividades Centro La Estancia 1
Acrobacias 1
126
¿Cómo recibe información sobre el movimiento artístico
venezolano?
Respuesta Número de respuestas
No / No recibo 19
Prensa 25
Boca a boca 10
Redes sociales 55
Páginas web 14
Radio 11
TV 5
Vallas/Pancartas/Folletos 1
¿Le gustaría poder recibir información sobre el movimiento
artístico venezolano?
99
5
SI NO
127
¿Qué datos le gustaría recibir sobre artistas venezolanos?
Respuesta Número de respuestas
Biografía 57
Estilo 51
Técnicas y recursos empleados 46
Fuentes de Inspiración 44
Lugares donde se puede ver su obra 89
19/6/2015 Estudio de mercado Revista Inédito
https://docs.google.com/forms/d/1wLG1A_yP25XLhaoNqR66wl43pZWMBmyc5jZmnIgFcQ/printform 1/2
Estudio de mercado Revista Inédito*Obligatorio
1. Edad *Marca solo un óvalo.
Menor de 20 años
Entre 20 y 29 años
Entre 30 y 39 años
Entre 40 y 49 años
Entre 50 y 59 años
Mayor de 60 años
2. Sexo *Marca solo un óvalo.
Femenino
Masculino
3. ¿Conoce alguna publicación nacionaldedicada a la difusión de las artes?¿Cuáles? *
4. En su tiempo de esparcimiento,¿participa o visita alguna actividad decarácter artístico? ¿Cuál? *
5. ¿Cómo recibe información sobre elmovimiento artístico venezolano? *
6. ¿Le gustaría poder recibir informaciónsobre el movimiento artísticovenezolano?
19/6/2015 Estudio de mercado Revista Inédito
https://docs.google.com/forms/d/1wLG1A_yP25XLhaoNqR66wl43pZWMBmyc5jZmnIgFcQ/printform 2/2
Con la tecnología de
7. ¿Qué datos le gustaría recibir sobre artistas venezolanos? *Selecciona todos los que correspondan.
Biografía
Estilo
Técnicas y recursos empleados
Fuentes de inspiración
Lugares donde se puede ver su obra
Otro: