Punto de vista o modo de ver y considerar las cosas.

Distancia o alejamiento desde los que se observa y considera un hecho o una situación con la intención de ganar objetividad.

¿Entonces qué es una perspectiva literaria?

Una teoría es un conjunto de reglas, principios y conocimientos que forman la base de una ciencia, una técnica o un arte, en este caso del arte literario.

Además constituye un conjunto de leyes o razonamientos que intentan explicar un fenómeno determinado, en nuestro caso intenta explicar el texto llamado literario.

La teoría literaria permite o facilita la interpretación de la literatura y hacer crítica literaria, incluso efectuar trabajos comparativos.

Platón y Aristóteles son los primeros pensadores que hicieron reflexiones acerca de la literatura a partir de las obras de Homero y Hesíodo.

La poética de Aristóteles constituye la primer obra que realiza toda una reflexión estética.

Es con este texto que da inicio en el siglo IV a. C. la teoría literaria.

La Poética consiste en un trabajo de definición y caracterización de la tragedia y otras artes.

Efectúa una comparación entre la historia y la poesía o las artes en general.

Realiza consideraciones lingüísticas y otras sobre la relación de los textos con la realidad, o lo que el llamó “mímesis”.

Fue utilizado como libro de texto destinado a la enseñanza durante la Antigüedad Clásica.

Un estudio comparativista es también crítica literaria.

La expresión "crítica literaria" debería entenderse como "reseña", "opinión" o "comentario de libros". 

Los primeros críticos literarios fueron Platón y Aristóteles.

Para la definición de la teoría literaria hay  algunos aspectos que considerar:

La teoría literaria no tiene una doctrina con límites perfectamente definidos,

Determinados problemas son recurrentes desde la Antigüedad (cuestión de los géneros, el lenguaje literario…)

Los aspectos menos constantes son los temas  generales relacionados con el valor estético o con la función social de la literatura

Existe una gran riqueza del pensamiento teórico de las principales corrientes y escuelas, sobre todo de las del siglo XX, en que no es raro  que cada una se presente con vocación de diferenciarse de las demás.

Para efectuar crítica literaria pueden utilizarse perspectivas teóricas como las siguientes:

Estilística Estructuralismo Psicoanálisis Perspectiva literaria femenina Mitocrítica Teoría del texto Sociocrítica Dialogismo Mitocrítica, otras

Intenta llegar al íntimo conocimiento de una obra y de un autor analizando las particularidades de su estilo.Estudia la obra literaria basada en el estilo de la misma y en el modo como se emplea el lenguaje en ella.

Ve la obra literaria como producto creado y actividad creadora

Trata al signo poético en un doble sentido: significado y significante.

Estudia el sistema expresivo de una obra o de un autor.

Identifica el rasgo de estilo individual conuna manifestación personal del autor;

Ve dos momentos en la explicación literaria. La primera fase, inductiva, reposa sobre laIntuición que permite captar en una obra uno o varios detalles lingüísticos característicos que le posibiliten entrar en ella y lograr su visión totalizadora.

A ello se añade un segundo momento (fase deductiva) en el que, por medio de datos de todo tipo, se busca verificar esta hipótesis.

Efectuar un análisis del estilo del autor: la relación entre el significado y el significante.

Analizar la disposición de los adjetivos, sustantivos, formas verbales y otros elementos del texto.

Analizar las figuras literarias y demás recursos utilizados.

Cuando el estructuralismo se utiliza para examinar la literatura, o para establecer comparaciones en los textos literarios, se examinará la estructura de una narración más que su contenido para de esta forma comparar y hallar vínculos y estructuras similares en obras pertenecientes a épocas y culturas diferentes.

Las propuestas metodológicas, inherentes a las explicaciones teóricas de cada uno, autorreflejan una forma distinta de percibir la realidad en las personas y seres humanos.

Término utilizado por el francés Jacques Derrida. La deconstrucción es un tipo de

pensamiento filosófico y posestructuralista que critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus conceptos.

Busca desmantelar las oposiciones binarias de un texto centradas con un mismo sentido.

Pretende demostrar que un escrito puede ser leído de manera diferente al mensaje original.

Afirma que el discurso está en desacuerdo consigo mismo y puede ser leído como otro lenguaje.

Significa destruir una jerarquía, para construir otra, ello es un juego eterno.

De este enfoque se derivan otros conceptos como jerarquía, differance, aporía, suplemento.

En la metafísica occidental, construimos los significados a partir de los opuestos: belleza/fealdad, masculinidad/feminidad, riqueza/pobreza, sol/luna, claridad/ oscuridad, hombre/mujer…

Si bien, la relación entre cada pareja de términos parece pacífica, hay una relación violenta entre ellos, donde adquiere supremacía el primer témino, y construye una jerarquía. Deconstruir esa jerarquía significa invertirla; pero con ello, se construye una nueva jerarquía y así hasta infinito. Todo texto, por lo tanto puede ser deconstruido.

Consiste en un momento de indecisión a la hora de deconstruir una pareja de términos o conceptos, corresponde a un momento de indecisión: ni lo uno, ni lo otro, es decir es el equilibrio.

Así por ejemplo el momento de la aporía entre el género masculino y femenino, consiste en el equilibrio entre ambos géneros, es decir la ausencia tanto del machismo, como del feminismo.

Término construido por Jacques Derrida, que comprende a su vez dos conceptos: diferir y diferencia.

Derrida señala que el neologismo evoca varias características de la producción de significado textual. El primero de ellos es el de "diferimiento", pues las palabras y los símbolos nunca puede resumir plenamente lo que significan y sólo pueden ser definidos mediante nuevas palabras de las que difieren.

Así, el significado es siempre "pospuesto", "diferido" en una cadena interminable de signos significadores. Por lo que toca a la noción de "diferenciar", concierne a la fuerza que distingue elementos y, al hacerlo, da lugar a oposiciones binarias y a jerarquías que terminan afectando el significado mismo.

Lo que suple, amplía o complementa a otra cosa.

En la comunicación y en la literatura, lo que está oculto es por algo, quizá porque tiene mucha importancia.

Cabe mencionar que en la filosofía y conceptos acuñados por Derrida, se fundamentan muchas feministas.

Esta disciplina, nace en la década de los sesenta y se inserta en la literatura con el fin de integrar los hechos literarios en la historia de las sociedades humanas.

En este sentido se ofrecen propuestas, conceptos y fines de la sociocrítica presentada por diferentes investigadores desde el nacimiento de la disciplina hasta la actualidad.

Su principal representante es Edmund Cross

Ideologema: Para Cross el ideologema es un microsistema semiótico-ideológico que se genera en el discurso y se expande o infiltra en los diversos discursos sociales o prácticas discursivas, a partir de su extrema recurrencia.

La relación entre lo semiótico y lo ideológico está dada por el hecho de que, en el ideologema, se reconocen ciertos semas sobresalientes que, a su vez, permiten visualizar una determinada ideología.

Esto significa que en el análisis sociocrítico se distingue en el lenguaje , la ideología.

El ideologema ya está aquí, en el pre-texto, en el discurso social y se inserta en los textos, lo que permite una mirada sociocrítica de los mismos, puesto que la categoría permite orientar el texto hacia lo ideológico.

Con base en esto, se descubren las marcas sociales e históricas en un texto.

Estudia la organización interna de los textos, sus sistemas de funcionamiento, redes de sentido, tensiones, encuentro de saberes y discursos heterogéneos (Sociotexto).

Destaca a la mujer como víctima de opresión de la humanidad, bajo el poder masculino.

Considera a la Literatura como un medio de expresión ideológica. Testimonio de las verdades sociales con que la ficción se alimenta.

Por lo tanto, hacer un estudio crítico, desde esta perspectiva significa buscar las marcas femeninas en el texto llamado literario, lo cual corresponde a aquel intento de reivindicación de la mujer como sujeto de la sociedad y no como objeto.

Es propósito de esta perspectiva literaria: observar el trasfondo mítico que opera en el universo específico de las obras literarias.

Poner en relieve las dimensiones míticas contenidas en los textos literarios.

Dilucidar los MITEMAS y los ESQUEMAS Y ESTRUCTURAS MÍTICAS que operan en las obras literarias en los personajes o en decorado que da sentido a la historia narrada aunque la historia no manifieste una relación con el mito concreto.

MITEMAS son segmentos mínimos de una narración mítica, de la misma forma que los fonemas existen en fonética o los morfemas en morfología, como unidad mínima significativa del relato mítico.

MITOLOGEMA Es muy interesante de cara al análisis simbólico de los mitos. Procede más bien de Jung y más que una unidad narrativa, es una unidad icónica o imaginativa. Es un motivo que tiene una cierta consistencia propia y que puede repetirse en otras mitologías. Por ejemplo, la Virgen con el Niño o el abandono del niño que será héroe en un río. Tiene más que ver con imágenes que con texto.

Para Durand, el mito trasciende la historia y la anima desde adentro porque cada época plantea sus interrogantes y busca las respuestas a determinadas figuras míticas.

Presenta una narración cuya historia “ejemplar” ha ocurrido en el “tiempo de los orígenes” o en el pasado remoto y cuyo significado remite a LO ETERNO HUMANO y se sitúa por encima del tiempo histórico. Valor intrínseco de su estructura permanente.

Primera expresión artística que el ser humano ha plasmado en palabra y luego, en escritura.

La crítica psicoanalítica se hace cargo de las patologías del autor o de los personajes, o elabora una reglamentación entre imagen y símbolo, también de índole médica.

La lectura psicoanalítica de textos literarios no busca resolver problemas, sino más bien, iluminar las causas por las cuales los personajes actúan como actúan.

Esta teoría se refiere a la recepción literaria, pero el éxito alcanzado la avalan como una metodología versátil que admite la aplicación a otros campos de la creación artística. 

En las obras literarias y en las artísticas, debido a su peculiar naturaleza, no existe un código cerrado, ni se presenta un discurso resuelto.

Son obras abiertas de manera que cada receptor puede interpretarlas en modos diferentes, encontrando significados nuevos y diferentes en un mismo significante.

La consideración del receptor o destinatario es imprescindible para la elaboración del significado de una obra.

En la producción de significados del texto literario participa el lector, a una obra pueden realizársele diversas lecturas.

Dialogismo proviene de la palabra dialogo, que es la representación directa en el discurso novelístico del intercambio verbal entre dos o más personajes.

“La palabra (discurso) es la única posibilidad de transmitir y, lo que es más fundamental dar pensamiento… discurso ajeno es ;discurso en el discurso, enunciado dentro de otro enunciado …”(Zavala, 1991: 20).

Interdiscursividad: consiste en el diálogo de discursos en un mismo texto literario.

Polifonía: Las diferentes voces de la sociedad que se encuentran en el texto llamado literario.  Estas "voces" no son sólo palabras sino un conjunto interrelacionado de creencias y normas denominado "ideología"

Parodia: La parodia es la recreación de un personaje o un hecho, empleando recursos irónicos para emitir una opinión generalmente transgresora sobre la persona o el acontecimiento parodiado.

Carnaval: tiene como característica común la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. Su origen se remonta a las fiestas paganas en honor al dios Baco.

En literatura, lo carnavalesco es todo aquello que rompe con lo oficial, incluso el lenguaje soez y los comportamientos que se salen de la norma social.

Obra monológica, se contrapone a la dialógica, por cuanto en la monológica se escucha solo una voz, la de una clase dominante, en cambio en la dialógica se escuchan las diversas voces de la sociedad (polifonía). Ello se identifica realizando un análisis de los diálogos de los personajes y las acotaciones del autor.

Refiere los principales conceptos dispuestos en las publicaciones de Julia Kristeva y Roland Barthes. El más importante es el concepto de intertextualidad.

Se entiende por intertextualidad, el conjunto de relaciones que acercan un texto determinado a otros textos de varia procedencia: del mismo autor o más comúnmente de otros, de la misma época o de épocas anteriores, con una referencia explícita (literal o alusiva, o no) o la apelación a un género, a un arquetipo textual o a una fórmula imprecisa o anónima.

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