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La traición oral: una épica musical sobre el diablo

Homenaje a Mauricio Kagel a 10 años de su muerte

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

OCTUBREJueves 25

Viernes 26Sábado 27

20H

SALA DEL CENTRODE EXPERIMENTACIÓN

Una obra sobre las variaciones que mellan y alteran retóricamente las historias de tradición oral, centrada en la figura del Diablo.VER PLANO DEL “MUSEO DEL DIABLO”El público estará en movimiento dentro de la sala por la duración de la obra (80 minutos, aproximadamente)

Antoine Gindt | director de escena Rut Schereiner | directora musicalTeresa Floriach, Iván García, Cristian Drut | narradoresNoelia Svoboda | escenografíaIsabel Gual | vestuarioSebastián Viola, Luis Casella Horn | iluminaciónElodie Bremaud | asistente de dirección

OrquestaBruno Lobianco, Oscar Albrieu Roca, Gonzalo Pérez Terranova | percusiónKatharina Deisller | violínJoëlle Perdaens | violaHernán Martel | tubaSilvia Dabul | piano Carlos Vega | contrabajo FigurantesWalter Dantes, Iván Carmona, José Manuel Muñoz, Federico Uriarte, Nahuel Aguirre, Jazmín Beltramino, Paula Fernández, Facundo Aguilar, Carla Minteguia, Agustina Pesce.

La traición oral: una épica musical sobre el diablo

Estreno argentino de la ópera creada en 1983

MAURICIO KAGEL | 10 AÑOS DE SU MUERTE

Se cumplen diez años del fallecimiento de Mauricio Kagel. Número redondo para un caso oblicuo: el del compositor central de la vanguardia europea del siglo XX que descreía de todo mainstream y había sido formado en Buenos Aires. Como dijo John Cage hacia los años 70: “El mejor compositor europeo que conozco es argentino”. De hecho, Kagel es impensable sin la cultura desarrollista y cos-mopolita del Buenos Aires de los años 50. Pensemos en la UBA de Risieri Frondizi, donde funcionaba el estudio de fonología creado por Francisco Kropfl, o en la vanguardia artística de la revista Sur, liderada por Victoria Ocampo. El propio Borges fue uno de los profesores del compositor aquí homenajeado que, siempre libre y curioso, estudiaba literatura al tiempo que creaba sus primeras obras, como la revolucionaria Anagrama (para voces, coro y ensamble) o la intervención electrónica llamada Música para la Torre (parte de la Feria de América organizada en Mendoza en 1954). A la distancia hasta sea posible ver una influencia borgeana en Kagel. Lo más obvio es que ambos lograron ser universales desde la periferia, pero creo que también hay algo de humor velado en am-bos, una suerte de distanciamiento irónico -acaso argentino- respecto a la gran historia. El Deutches Requiem, un cuento de Borges, sería en este esquema equivalente a la obra Ludwid Van de Kagel (1969), un film experimental en el que el compositor vuelve sin ningún prejuicio, y como desde fuera -cortando y pegando fragmentos- sobre la música de Beethoven. Es más, como copiando la supuesta falta de oído de Borges, Kagel fue muy resistido en sus comienzos por la comunidad de músicos. Es sabido que no ingresó a la postulación del conservatorio, también que muy importantes colegas de su generación aún hoy lo consideran un “chanta”, palabra kageliana/borgeana por excelencia.Un repaso cronológico nos muestra un panorama más bien tradicional en tanto que revela una evo-lución del estilo. De los films experimentales o sus construcciones ligadas al teatro instrumental, vemos luego obras maestras de la música de cámara, de la música de cámara, como la suite Rosa de los vientos (1988-1994), este sí un inequívoco homenaje a la (“gran”) tradición borgeana de la memo-ria y el folclore ficcionales, donde Kagel crea referencias musicales y cita íconos autobiográficos (en el sur la milonga…) por cada uno de los ocho puntos cardinales. De este período es La traición oral (1981-83), una suerte de oratorio en el que lo que está en escena es el propio lenguaje. En este caso un registro de lo diabólico. Se trata de una serie de textos que, como en un museo de ciencias naturales, se exponen las múltiples formas que el lenguaje tiene de nombrar y de controlar, el miedo, lo diabólico y lo verdaderamente desconocido. Son textos originalmente editados por Claude Sevignolle que para esta representación se tradujeron al español. Se trata de un estreno de Kagel en la Argentina: la obra había sido programada en la temporada 1992 del CETC, pero por alguna diabólica razón, solo hoy la podremos escuchar | Miguel Galperín“E

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ANTOINE GINDTDirector de escena

Director de escena y productor, es el director general de Theater & Musique (París), una organi-zación que desde 1997 encarga y estrena nuevas óperas y piezas de teatro musical a composi-tiores como Georges Aperghis, Pascal Dusapin, Francesco Filidei, Heiner Goebbels, Sebastian Rivas y Salvatore Sciarrino, entre otros. Recientemente ha montado La Passion selon Sade de Sylvano Bussotti y obras de Francesco Filidei (Giordano Bruno), Sebastian Rivas (Aliados) y Richard Wagner (The Ring, en la versión de Jonathan Dove-Graham Vick, una producción de tres días de duración es-trenada en Casa da Música en Oporto y luego de gira en Francia, Luxemburgo e Italia). También ha montado Wanderer, post-scriptum, un recital con el barítono Ivan Ludlow, Pas Si (Stefano Gervasoni), Kafka-Fragmente (György Kurtág), The Rake’s Progress (Igor Stravinski), Consequenza, un home-naje a Luciano Berio, Medea (Pascal Dusapin) y Richter (Mario Lorenzo), producciones que se han presentado en Francia, Europa y Argentina. Acaba de dirigir el estreno francés de 200 moteles de Frank Zappa, en Zénith de Strasbourg (inauguración del Musica Festival) y en la Philharmonie de Paris. En 2009 dirigió el “Atelier Opéra en Création” del Festival d’Aix-en-Provence y en 2017 fue tutor de Biennale College programa en la Bienal de Venecia.

RUT SCHEREINERDirectora musical

En Argentina obtuvo un Diploma Superior de Pia-no y continuó su formación en Francia, donde ac-tualmente tiene a su cargo la clase de Dirección de orquesta del Conservatorio Nacional de Reims además de dirigir la Orquesta Sinfónica de esta ins-titución. Premiada en l’Ecole Normale Supérieure de Paris, posee un Master en Música y Musicología del siglo XX en la Universidad de Paris IV, Sorbonne, entre otros diplomas. Con el compositor Luis Naón son los directores artísticos del ensemble Diagonal, dedicado a la creación musical contemporánea. Re-gularmente invitada a trabajar en el CETC, donde ya estrenó dos óperas, dirige también las orquestas de San Juan, Bahía Blanca y Mendoza. En las últimas temporadas estuvo a cargo de l’Arctic Philharmonic Orchestra en Noruega con dos estrenos, fue invita-da al Festival Archipel de Ginebra y a la Ópera de Reims, donde dirigió el estreno de la nueva versión de Zazie de Matteo Franceschini. Con el ensemble Diagonal participó del festival Mixtur en Barcelona y de la programación de Radio France.

Nació en España y se radicó en Buenos Aires en 1994. Se formó con Alejandro Giles en la escuela de Teatro Matices, en el Odin Teatret de Eugenio Barba y con profesores del British Classic Theater Workshops de Londres y del Conservatory of Acting de Nueva York. Asistió a los cursos dictados en Buenos Aires por el polaco Michal Znaniecki, profesor y director de teatro y ópera, continuan-do su formación con César Brie. Actuó reciente-mente en El casamiento, de Witold Gombrowicz dirigida por Znaniecki en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Con este director también trabajó en Anatomía del Rey Lear, Desconocidos, Emigradas en Blue y Kronos, una calma erótica, ba-sada en el diario íntimo de Gombrowicz. Participó de un proyecto inclusivo de teatro musical con-temporáneo y de los espectáculos del grupo de música contemporánea suiza UMS’s JIP. Trabajo también en Die Soldaten y Julio César, óperas con dirección de escena de Maritano en el Teatro Colón, en La Rosa con música de Martín Matalón en el CCK, en EINER en el CETC, en Fairy Queen en el Festival de Ópera Tigre. Incursionó en la ópera en 2010 trabajando como actriz en producciones como Serse, La ciudad ausente y Falstaff, junto a directores como Calixto Bieito, Fabián Von Matt, Maritano y Znaniecki.

TERESA FLORIACHActriz

IVÁN GARCÍACantante, actor

Nacido en Caracas (Venezuela), desarrolla desde hace treinta años una prolífica carrera en diver-sos ámbitos artísticos y países. Actualmente vive en Buenos Aires y ha trabajado con directores como Jordi Savall, Marcelo Lombardero, Christian Zaccarias, Christopher Rousset, Corrado Rovaris, Edmon Colomer, Fabio Biondi, Paul Goodwin, Gustavo Tambacio, Lindsay Kemp, Peter Brook y Calixto Bieito, entre otros. Desde su debut euro-peo en el Glasgow Festival (1997) se presentó en prestigiosos teatros, festivales y salas de conciertos como las óperas de Tel Aviv y de Lyon, Comédie de Montpellier, Gran Teatro Liceu de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw-Amsterdam, Teatro Colón, Lincoln Center de Nueva York y festivales Cervantino, de Bogotá, Styriarte en Graz, Altstadtherbst Festival Düsseldorf, entre otros. Como cantante (bajo) su repertorio incluye oratorios, ópera barroca, clásica, romántica y música contemporánea. Creó y pro-dujo espectáculos como Spirituals, Traigo de todo, Negrísimo, BassDoubleBassBass, además de perfor-mances como Las Bacantes, Anatema para censurar la memoria de un murciélago nudista y Nostalgias por las causas perdidas. Recibió el Premio Casa del Artista Nacional en Venezuela (1999) por su traba-jo actoral en la obra Concierto Barroco de Alejo Carpentier y el Premio de la Crítica Musical Ópera de Tel-Aviv (2002).P

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CRISTIAN DRUTActor, director teatral

Es maestro de actuación y dirección en distintas instituciones. Dirigió Written on Skin, ópera de George Benjamin con libreto de Martin Crimp en el Argentino de La Plata y Clone de Antonio Zimmermann y libreto de Alejandro Tantanian en el CETC del Teatro Colón. Montó gran cantidad de textos contemporáneos de autores como Jean Luc Lagarce, Sarah Kane, Edgar Chías, Santiago Loza y Martin Crimp, entre otros. Dictó semina-rios en distintas ciudades de Argentina, como también en México, España y Chile. Participó con sus obras en festivales en Monterrey, Valencia y Porto Alegre. Recibió becas de distintas institu-ciones: del Fondo Nacional de las Artes para la realización de un montaje propio, de la Fundación Antorchas para estudios en dirección teatral, de la Fundación Carolina para un perfeccionamiento en dirección y dramaturgia en Casa de América (Madrid). En 2017 fue becario del Festival Nueva Ópera Buenos Aires. Para sus últimos montajes ha recibido el apoyo del British Council, del Servicio Cultural de la Embajada de Francia, Proteatro, Fondo de Cultura BA, Goethe Intitut de Buenos Aires, Instituto Nacional del Teatro e Iberescena.

TEATRO COLÓN

DIRECTOR EJECUTIVOMartín Boschet

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓNEnrique Arturo Diemecke

CUERPOS ARTÍSTICOSBALLETPaloma HerreraCOROMiguel MartínezORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESEnrique Arturo DiemeckeCORO DE NIÑOSCésar Bustamante

ORQUESTA ESTABLE

Enrique Arturo Diemecke | DIRECTOR GENERAL DIRECCIÓN GENERAL ARTÍSTICA Y DE PRODUCCIÓN

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGALMaría Cristina Hammermüller

COORDINACIÓN GENERALDE PRODUCCIÓN ARTÍSTICACOORDINADOR GENERALAugusto TecheraASISTENTES DE PRODUCCIÓNLuciana RicoMaria Eugenia TroisiVictoria Lombardero

COORDINACIÓN GENERALDE SERVICIOS AUXILIARESCOORDINACIÓN GENERAL DE ESCENARIOCOORDINADOR GENERALMatías CambiassoARCHIVO MUSICALSEGUNDO JEFEAntonio Battipaglia

DIRECTOR GENERALDEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTEMarcelo Birman

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAMaría Cremonte

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOSElisabeth Sarmiento

DIRECTORIO VOCALESLuciano Victorio DrommiVíctor Hugo Gervini Esteban Ángel Penayo

UNIDAD DE CONTRO DE GESTIÓNManuela Cantarelli

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNARogelio Rodríguez Díaz

COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALESCOORDINADOR GENERALCésar Bustamante

EQUIPO DE PROGRAMACIÓNCONTEMPORÁNEOMartín Bauer

EXPERIMENTACIÓNMiguel Galperin

ÓPERA DE CÁMARAMarcelo Lombardero

SPONSOR PRINCIPAL SPONSORS DE LA TEMPORADA

Centro deExperimentación

EL PRÓXIMO ESPECTÁCULO

FESTIVAL INTEGRALES (7ª EDICIÓN)II. PIERLUIGI BILLONE (ESTRENO EN LA ARGENTINA DE LA OBRA PARA VIOLÍN Y VIOLA)NOVIEMBRE | VIERNES 2, 20H