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DESCRIPCIÓN DEL TALLER Hay mucha gente que hace buenas fotos, y más ahora que todos llevamos una cámara encima. Pero hacer un buen reportaje fotográfico, fotolibro, exposición o audiovisual es algo que va más allá, que no todos son capaces de hacer de una manera efectiva. De hecho, muchos fotógrafos tienen serias dificultades en el momento de plantear correctamente su proyecto fotográfico, pero también cuando editan sus imágenes. No se sienten capaces de escoger y descartar su propio trabajo por estar demasiado “metidos en la foto”.*

PROFESORA Maria Rosa Vila es editora gráfica, fotógrafa y periodista licenciada en Ciencias de la Información por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Máster de Edición Gráfica de la UAB. Desde 2007, es la Directora de Fotografia de la revista de geografía y viajes Descobrir (Sàpiens Publicacions, Grup Cultura 03). También es editora de Universo, una página de divulgación científica supervisada por APOD (Astronomy Picture of the Day) de la NASA al Facebook. En 2012, creó la empresa Imàginem Vivències Fotogràfiques, especializada en el diseño, organización, guiaje y logística de salidas fotográficas, talleres y actividades formativas alrededor de la fotografía y la naturaleza. También forma parte del colectivo de fotoperiodistas Caja Azul, un fórum de debate público sobre fotografía y pensamiento. Ha trabajado sucesivamente en periódicos Catalunya Sud, El Periòdico de Catalunya y La Vanguarda, y en Ràdio Barcelona de la Cadena SER. También ha coordinado la exposición permanente de fotografía del Museo Olímpico de Barcelona y las muestras El país de les emocions. 150 números de la revista Descobrir, al Palau Robert de Barcelona, y La Terra és al cel, al Museu de Sant Boi. Docente del CITM de la UPC, además de diversos postgrados de fotografía. Ha participado como ponente en multitud de talleres y festivales como Montphoto, Fotonature La Palma, Formentera Fotográfica, Enfoca de Calafell y MontsantFoto. Ha sido miembro del jurado en diversos concursos y premios de fotografía, como el LUX 2009 que otorga la Asociación Nacional de Fotógrafos de España, y el Espai Terra de TV3. Es la autora del blog Enfocant www.enfocant.com

CLASES // 24h repartidas en 8 sesiones de 3h. DURACIÓN // Marzo a Abril 2017. INICIO // Jueves 2 de marzo. HORARIO // 19 a 22h. PRECIO // 365€ (330€*) ACCESO // Entrevista y revisión de portfolio.

*Precio: Estudiantes IEFC // Afiliados UPIFC // Asociados AFPE

“Una edición gráfica mala puede destruir un buen trabajo fotográfico, pero una de buena puede salvar uno de mediocre” Pepe Baeza.

© DESCOBRIR (Revista) // Texto: Jaume Sañé // Fotografía: Ferran Aguilar

Edición Gráfica o cómo construir discursos visuales coherentes

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DIRIGIDO AFotoperiodistas y fotógrafos profesionales, estudiantes de fotografía y aficionados con voluntad de dar un salto cualitativo a su trabajo fotográfico.

OBJETIVOS- Dar herramientas de conocimiento para que los fotógrafos puedan plantear correctamente sus trabajos fotográficos, desarrollarlos y editar sus imágenes para construir discursos visuales (fotoperiódisticos, documentales o artísticos) con el máximo criterio y rigor, en el ámbito de la prensa, la organización de exposiciones, la autoedición de libros de fotografía, la construcción de montajes audiovisuales y galerías de imágenes en Internet.- Aprender a concretar correctamente una idea de reportaje o proyecto fotográfico, a planificarla, desarrollarla y resolverla hasta convertirla en un discurso visual coherente, estético y con sentido.- Aprender a pensar en la edición gráfica de nuestro proyecto fotográfico desde el primer momento.- Aprender a seleccionar y organizar las imágenes que nos interesan ver cómo, en función de las fotos que escogemos, el discurso visual tendrá un sentido u otro.- Conocer las diferentes maneras de ordenar las fotos para conseguir que una serie de imágenes sueltas de un aspecto de la realidad se convierte en un discurso visual efectivo y estético.

Este curso facilitará los conocimientos que permitan afrontar decisiones como:- Cómo definimos bien que queremos explicar o mostrar.- Cómo planificar y realizar nuestro trabajo fotográfico.- Qué imágenes no pueden faltar nunca en un discurso visual.- Cómo evitar que nos falte una foto vital para explicar una historia o concepto.- Cuáles y cuantas imágenes escoger de entre todas las fotos disparadas.- Cómo organizarlas y en qué orden- Cómo escoger la fotografía de abertura- Cómo escoger la fotografía del cierre- Cómo dar sentido y coherencia a todo el discurso fotográfico- Qué recursos narrativos y estéticos podemos utilizar para que nuestro discurso sea más atractivo- Qué estructuras cronológicas narrativas podemos utilizar para ordenarlo.- Cómo conseguir que nuestras imágenes dialoguen entre si- Qué tipo de imagen requieren los distintos discursos fotográficos.- Cómo editar nuestras imágenes si queremos publicar un reportaje a la prensa, una exposición, un libro, una galería de imágenes o un montaje audiovisual- Qué referentes visuales existen (fotógrafos de renombre, teóricos de la imagen, cabeceras de prensa, libros de fotografía, galería fotográfica, encuentros y certámenes, web…)

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*DESCRIPCIÓN DEL TALLERConstruir un discurso visual en cualquier género fotográfico (ya sea narrativo o estético), es mucho más que hacer buenas fotos. Primero es necesario tener las ideas bien claras y saber qué queremos explicar. Pero tan importante como tomar imágenes y concretar visualmente eso que pretendemos mostrar es saber qué fotografías tenemos que escoger y descartar de entre todas las imágenes disparadas, cómo organizarlas y ordenarlas y cómo construir el discurso visual final en función del sitio donde queramos difundirlo. No es lo mismo editar un reportaje fotográfico para una revista que para un fotolibro, una exposición, un audiovisual o una galería de imágenes para nuestra página web.

Es difícil encontrar en el ámbito educativo líneas de formación vinculadas con la edición de imágenes. Este taller pretende llenar este vacío para que ofrezca a los alumnos los conocimientos necesarios para construir de manera efectiva discursos fotográficos coherentes, estéticos, con sentido, que capturen la atención de los espectadores, como una forma de comunicar mucho mejor una historia, mensaje o proyecto artístico.