El fotolibro latinoamericanoHoracio Fernández

El fotolibro latinoamericano

• Editorial RM lanzará este 10 de no-viembre a nivel mundial, El fotolibro latinoamericano, culminación de 4 años de una exhaustiva investigación, liderada por Horacio Fernández.

• El libro presenta 155 obras de Argen-tina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela y contó con la co-laboración de Marcelo Brodsky, Iatã Cannabrava, Pablo Ortíz Monasterio, Martin Parr, Lesley Martin y Ramón Reverté como comité de asesores.

• La publicación está dividida en sec-ciones temáticas, tales como: La Ciu-dad, Arte Conceptual y Fotografía; y Fotografía y Literatura, una categoría de especial importancia en América Latina.

• El Fotolibro Latinoamericano abarca desde 1920 hasta la actualidad. Es una referencia única para aquellos intere-sados en Fotografía Latinoamericana así como en la historia general de los fotolibros, a la que añade joyas hasta ahora desconocidas.

• El libro será presentado a nivel mun-dial coincidiendo con Paris Photo 2011, el próximo 10 de noviembre en Le Bal, y estará disponible en México a finales de Octubre.

• La investigación de esta publicación se pudo realizar gracias al apoyo del Centro Cultural de España en Sao Paulo y el AECID.

• La publicación de El fotolibro latino-americano ha sido posible en parte, gracias al apoyo de Fundación Televisa.

Luiz Alphonsus (Belo Horizonte 1948) es un artista visual de Rio de Janeiro. Entre sus obras hay performances, instalaciones, pinturas, películas y fotografías. Bares cariocas es el resultado de una obra de documentación típicamente conceptual, el registro de una acción en forma de fotos y textos, pero en el que no existe nada que recuerde a la habitual seriedad y pedantería del arte conceptual: un cruce poco frecuente de alta y baja cultura. Luiz Alphonsus hizo el trabajo (digno del flâneur de Baudelaire y Benjamin) en compañía del sambista Paulo Modos, que anotó las peripecias de la acción en un diario de campo reproducido en el libro.

Luiz Alphonsus Bares cariocas

Fotografía y diseño Luiz Alphonsus

Texto Luiz Alphonsus, Eudoro Augusto Macieira,

Paulo Modos

Rio de Janeiro: Funarte, 1980. 240 x 180 mm, (64) páginas,

70 fotografías blanco/negro + 1 color, tapa blanda ilustrada,

edición 1.500 ejemplares.

Sobre El fotolibro latinoamericano

La selección de libros publicados entre la década de 1920 y nuestros días reunida en El fotolibro latinoamericano (octubre 2011), ofrece nuevas y reveladoras pers-pectivas sobre la historia de la fotografía latinoamericana, insuficientemente do-cumentada.

El creciente aprecio del fotolibro ha fomentado una nueva corriente de estudios y conocimiento de una forma de arte en la que hay pocos trabajos tan sorprendentes y estimulantes como los presentados en El fotolibro latino-americano, que es el resultado de un esfuerzo de cuatro años de investigación transcontinental dirigido por Horacio Fernández, autor del volumen seminal Fotografía pública.

El fotolibro latinoamericano fue com-pilado con la ayuda de un comité de investigadores, académicos, editores y fotógrafos conformado por Marcelo Brodsky, Iatã Cannabrava, Lesley Mar-tin, Martin Parr y Ramón Reverté; y pre-senta 155 libros de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela.

La colección incluye obra de grandes figuras como Claudia Andujar, Bárbara Brändli, Manuel Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Paz Errázuriz, Graciela Iturbi-de, Sara Facio, Paolo Gasparini, Daniel González, Boris Kossoy, Sergio Larrain y muchos otros.

Está dividida en secciones temáticas, tales como ‘la ciudad’, ‘arte conceptual y fotografía’ o ‘fotografía y literatura’, una categoría de especial importancia en América Latina.

El texto de Horacio Fernández, ba-sado en una investigación exhaustiva y ricamente ilustrado, no sólo permite profundizar en cada título y fotógrafo individual, sino también en las polivalen-tes historias sociales, políticas y artísticas de la región.

También hay una sección especial sobre los diseñadores de muchos volú-menes y sobre sus contribuciones sin-gulares.

Este libro es una fuente única para quienes están interesados en fotografía y diseño latinoamericano, así como en la historia general de los fotolibros,

a la que añade joyas hasta ahora desco-nocidas.

Una exposición que incluye ejemplares excepcionales de fotolibros, impresiones de época y maquetas, se inaugurará en Le Bal, en París, en enero de 2012, an-tes de viajar a Madrid, Nueva York, Sao Paolo y Río de Janeiro en 2013.

El fotolibro latinoamericano se ha publicado, además de castellano (Edito-rial RM), en Inglés (Aperture Foundation + Fundación Televisa), Portugués (Cossac Naify) y Francés (Images en Manoeuvre).

Germán Marín Chile o muerte

Fotografía Armindo Cardoso y otros

Argumento y diseño Germán Marín

México: Editorial Diógenes, 1974. 221 x 190 mm, (348)

páginas, 70 fotografías blanco/negro de Armindo Cardoso,

numerosas ilustraciones, tapa blanda ilustrada, edición 2.500

ejemplares.

El escritor y editor Germán Marín (Santiago de Chile 1934) compuso Chile o muerte en México, donde vivió tras el golpe de estado del general Pinochet. Con las imá-genes que el fotógrafo Armindo Cardoso (Oporto 1943) había hecho en Chile ente 1970-1973, Marín compuso un fotolibro que en el que la Unidad Popular y el golpe aparecen en el contexto de la historia de Chile y de América Latina. La unión de imágenes de archivo con fotos documentales, consignas políticas y mensaje publici-tarios, cifras, versos y discursos, hacen de este libro un collage en el que el compro-miso no excluye la ironía.

Horacio Coppola Buenos Aires visión fotográficaFotografía Horacio Coppola, Grete Coppola Composición gráfica Attilio Rossi Texto Alberto Prebisch, Ignacio B. Anzoátegui Segunda ediciónBuenos Aires: Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1937. 315 x 230 mm, 232 páginas, 207 fotografías blanco/negro, tapa blanda ilustrada con fotomontaje de G. Coppola, encuadernación espiral.

El fotógrafo Paolo Gasparini (Gorizia 1934) se estableció en Caracas en 1954. Es un fecundo autor de fotolibros, entre los que destaca Para verte mejor améri-ca latina (México 1972), una antología visual de sus viajes por Latinoamérica en la década de los 60 y su compromisopolítico con la revolución cubana. Retro-mundo está formado por fotografías de calle, muchas de ellas hechas en Europa, que tratan de la mirada en juegos de oposiciones entre lo documental y lo representado. El diseñador Alvaro Sotillo (Caracas 1946) hizo en estefotolibro uno de sus mejores y más es-pectaculares trabajos, sobre todo en la edición de las fotos: pocas veces han funcionado tan bien las dobles páginas.

Características:

El fotolibro latinoamericanoAutor: Horacio FernándezPasta dura264 páginas821 fotografías22.9 x 30.5 cmDiseño: Galera (José Luis Lugo)Edición EspañolISBN RM México: 978-607-7515-75-3ISBN RM Verlag: 978-84-15118-02-2Disponible a partir de noviembre de 2011

Más de 160 fotolibros, cada uno de ellos con su correspondiente comentario, así como una serie de introducciones a los capítulos que ordenan la obra.

Numerosas reproducciones del exterior e interior de los fotolibros.

El libro es un proyecto conjunto de: Editorial RM (www.editorialrm.com), Aperture Foundation y Fundación Televi-sa (www.aperture.org | www.fundacion-televisa.org), Cosac Naify (www.cosac-naify.com) e Images en manoeuvres (www.iemeditions.com).

El autor es Horacio Fernández, his-toriador de la fotografía y curador de exposiciones como “Fotografía Pública” (MNCARS, Madrid 1999).

La investigación del libro comenzó en 2007, cuando se formó un grupo de trabajo sobre el tema compuesto por Martin Parr, Marcelo Brodksy, Iatã Can-nabrava, Horacio Fernández, Pablo Ortíz Monasterio, y Ramón Reverté.

índice1 El libro del siglo XX

2 Palabra e imagen

3 La ciudad y los libros

4 Los olvidados

5 Fotolibros de artista

6 La imagen es el texto

7 Tiempos difíciles

8 Color

9 Los contemporáneos

Paolo Gasparini Retromundo

Fotografía Paolo Gasparini

Diseño Álvaro Sotillo

Texto Victoria de Stéfano

Caracas: Grupo editor Alter Ego, 1986. 351 x 265 mm,

108 páginas, 43 fotografías blanco/negro, tapa blanda

ilustrada, edición 1.000 ejemplares.

La obra de Agustín Jiménez (Ciudad de México 1901 - 1974) es clave en la modernidad fotográfica mexicana. Hizo numerosas exposiciones y publicó sus fotos en revistas y fotolibros. Molino Verde es el primer número de un pro-yecto editorial dirigido por un periodista y Jiménez que resultó un fracaso: la censura lo retiró por obscenidad y el proyecto se acabó. Entre las impactan-tes cubiertas art déco (obra del pintor Jorge González Camarena) de Molino Verde, Jiménez dispuso con ritmo cinematográfico un conjunto de fotografías sobre la vida de un cabaret popular en las que se encuentra la variedad y ex-trañamiento de la nueva fotografía internacional: montajes, fragmentaciones, contrastes inesperados, primeros planos...

Molino Verde

Fotografía Agustín Jiménez

Diseño y cubiertas Jorge González Camarena

Texto Febronio Ortega

México: Ediciones Montmartre, 1932. 230 x 170 mm,

(64) páginas, 94 fotografías blanco/negro, tapa blanda ilustrada.

Sobre el autor

Horacio Fernández es historiador de la fotografía, curador y autor de numerosos catálogos y libros, entre ellos Fotografía Pública: Photography in Print 1919–1939 (1999). Es profesor de historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca, España, desde 1988. Entre 2004 y 2006, fue curador general de PHotoEspaña, un festival internacional de artes visuales que se realiza en Madrid cada año.

Sobre Editorial RM

Editorial RM es una de las mejores editoriales de arte en América Latina. Testimonio de esto son sus más de 150 títulos entre los que se encuentran artistas como Graciela Iturbide, Dr. Lakra, Carlos Amorales, Manuel Álvarez Bravo, Martin Parr, Daido Moriyama, Luis Barragán, Teodoro González de León, Frida Kahlo, Milagros de la Torre, Mauricio Palos, Agustín Jiménez, Marcos López, Jeff Wall, Pablo Ortíz Monasterio, Paolo Gasparini, León Ferrari, Manuel Felguérez, y Julio Cortázar, por mencionar sólo algunos, además de contar con los derechos en español de las obras de Juan Rulfo.

Enfocada mayormente a la fotografía, el arte contemporáneo, la arquitectura, el diseño, la ilustración y los tesoros o “rarezas” de la literatura, RM se ha caracterizado por el esmerado cuidado que imprime en cada una de sus publicaciones, no solamente en cuanto a diseño y tipografía se refiere, sino también en cuanto a su contenido.

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