una comedia muy humana....2021/05/25 · interpretación en la escuela de cristina rota....

Una comedia muy humana.

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OJOS QUE NO VEN

Sinopsis

Cuando una familia celebra unida, permanece unida. Pero hay que seguir ciertas reglas: No se puede hablar de ciertos temas, hay que mirar hacia otro lado cuando algo te duele, esquivar los cuchillos y sonreír, nada de política, no se menciona al tío Andrés ni se pregunta ¿dónde estará?… y por supuesto si dudas en una respuesta, mira a tu madre que ella sabrá lo que tienes que decir. Y si consigues salir ileso, solo te quedará la resaca, alguna pequeña herida en el alma y mucha ilusión para que llegue la próxima.

Natalia Mateo

Ojos que no ven, dirigido por Natalia Mateo, fue un cortometraje producido y distribuido por

AVALON, productora de cine independiente. Fue galardonado con:

Le prix du Public

City Court Festival-

Hagondange

Prix du Jury

Festival du court

métrage de Limoges

Mejor director

Festival Internacional de

Galdar

Mención de Honor a la

Mejor Dirección

Festival de

Cortometrajes de Hayah

Premio mejor

cortometraje de ficción

Festival Internac de

Cine Indep de Elche -

FICIE

Premio Funesaña

Festival Audiovisual y

Mujer VisualízaMe

Premio a Mejor

Cortometraje

Festival de Cortos con Ñ

La Escalera de Jacob

Premio del público

Festival Curt al pap

Mejor interpretación

femenina- Asunción

Balaguer

Certamen de

Cortometrajes Cortada

Vitoria

Prize of "Aesthetic

quality".

Brno Sixteen Short Film

Competition

Mejor Cortometraje

Mejor Interpretación -

Esther Ortega -

Certamen Quincena del

Corto de Tudela - Risa

y Oro

Mención cortometraje

finalista

Certamen Nacional de

Cortometrajes Aula 18


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Mención especial


- La Escalera de Jacob -

Premio del Público

Festival de Cortos de

Ribadedeva

Premio del Público

Festival 22x Don Luis -

Centro Buñuel Calanda

Finalista Madrid en

corto

Semana del

Cortometraje de Madrid

Mejor interpretación

femenina- Asunción

Balaguer

Mejor guion original

Cortogenia

Mención Especial de la

Organización


- La Escalera de Jacob

Premio del jurado al

mejor guion

Primer premio Premio

de la juventud

Semana de Cine de

Medina del Campo

Ojos que no ven trata el fariseísmo con el que actúa la sociedad en general para

intentar no herir sentimientos. Una comedia coral que destapa la hipocresía y las

mentiras que atenazan a una familia durante la celebración de las Navidades. EL

MUNDO

Verdades a medias y mentiras piadosas que toman forma con un acertado guion que

entremezcla drama, humor y acidez. Como en sus otros trabajos, Natalia Mateo, le da

una vuelta de tuerca a las relaciones humanas en esa frontera invisible entre realidad y

surrealismo. ¡Tan humano! IDEAS Y PALOMITAS

La historia que nos cuenta Natalia Mateo está muy pegada a nuestra realidad,

demuestra todo su talento para perfilar personajes con los que cualquiera nos

podríamos sentir identificados. El relato que elabora entretiene y contiene momentos

muy divertidos; pero también nos cuenta cosas muy serias que nos atañen a todos.

CORTOS CON Ñ


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Reparto por orden de intervención

Abuela MAMEN GARCÍA

Carmen MARIOLA FUENTES

Luis JUAN ANTONIO LUMBRERAS

Raquel MAR ABASCAL

Manolo OSCAR DE LA FUENTE

Raúl RAMÓN RODENAS

Esther MARÍA MAROTO

Dirección CARLES ALFARO

Ayudante de Dirección CRIS LOZOYA

Iluminación JUAN GOMEZ CORNEJO

Escenografía ALESSIO MELONI

Vestuario CARMEN 17

Espacio sonoro MARIO PACHÓN

Producción Ejecutiva EVA PANIAGUA

Una producción de: Producciones Come y Calla S.L., Entrecajas Producciones Teatrales S.L., Teatro Narea S.L., Teatros del Canal y Comunidad de Madrid.


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NATALIA MATEO

Natalia Mateo es actriz en cine, teatro y televisión; sin embargo, su carrera siempre ha estado acompañada de la formación como escritora y directora. Actualmente es profesora de interpretación en la Escuela de Cristina Rota. Actualmente tiene una obra en cartel en el Teatro Picadero, Buenos Aires, como dramaturga, “Ojos que no ven”. Otra en Madrid como actriz “Improvisa, tío”, y está dirigiendo un monólogo escrito por Carlos Crespo. También es profesora en La central de cine. FILMOGRAFÍA COMO DIRECTORA Ojos que no ven. (Avalon 2012) Cortometraje nominado a los premios Goya en 2012. Ganador del Roel de Oro en el festival de Medina del campo. En ese mismo festival gana los premios de “Mejor Guion” y “Gran premio del Jurado Joven”. También ha ganado en el festival de “Madrid en Corto”. Que divertido. (Avalon 2010) Cortometraje preseleccionado a los premios goya. Ganador al mejor guion en el certamen “Amanece que no es corto”. Ganador del certamen “Amanece que no es corto”. Ganador del premio Canal+ en ALCINE. Ganador del Premio de la Audiencia en ALCINE. Segundo premio del jurado de “Red de cortometrajes”. Mejor guion en CORTOGENIA. Test. (Avalon 2008) Cortometraje codirigido con Marta Aledo. Premio “Mejor Cortometraje” en Cortogenia. “Premio de la Comunidad” en el festival de Alcalá de Henares (ALCINE). Premio “Mejor Actriz” en CORTOGENIA. Premio al “Corto con Mayor Proyección Internacional” en CORTOGENIA. DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA (TEATRO) Conductas Alteradas. Dirección y dramaturgia. 2020. Sole Sola. Dirección. 2018. Ojos que no ven. Dramaturgia. 2017. El Greco y la legión Tebana. Dirección. 2014-2015. 40 El Musical. Dirección. 2013. La casa de enfrente. Espectáculo de monólogos. Dramaturgia. 2011. La caja super-deluxe. Dramaturgia. 2011. Caracola, Carol y Lola. Dirección. 2005. FILMOGRAFÍA COMO ACTRIZ EN CINE LARGOMETRAJES Animales sin collar (2019) Smoking club (Alberto Utrera, 2015) Puerta de hierro. (Víctor Laplace, 2012, Argentina)


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Casting (Jorge Naranjo, 2013) Ganadora, junto al elenco femenino de la biznaga de plata a interpretación de reparto. El idioma imposible. (Rodrigo Rodero 2009) La Vergüenza. (David Planell. 2008), ganadora de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga 2009 y Biznaga de Plata a Mejor Guion. El Patio de mi Cárcel. (Belén Macías. 2008) Siete Mesas de Billar Francés. (Gracias Querejeta. 2007) Catalina. (Mario Iglesias. 2007) Azul Oscuro Casi Negro. (Daniel Sánchez Arévalo. 2005) CORTOMETRAJES Epitafios (María Ballesteros, 2014) Sin respuesta (Miguel Parra, 2013) Pichis GUION e INTERPRETACION de Natalia Mateo, dirigido por Marta Aledo (2009) Retrato de una Mujer Blanca con Navaja. (Carlos Ceacero. 2008) Traumalogía. (Daniel Sánchez Arévalo. 2007) Equipajes. (Toni Bestard. 2006) Ponys. Cortometraje (David Planell. 2005) El Punto Ciego. (Alex Montoya y Raúl Navarro. 2005) Express. (Daniel Sanchez Arevalo. 2003) Gris. (Raúl Navarro y Alex Montoya. 2003) Carisma. (David Planell. 2003) FILMOGRAFÍA COMO ACTRIZ EN TELEVISIÓN Lex. (V.V.A.A. 2008) Generación DF (V.V.A.A. 2008) Impares (V.V.A.A. 2008) Amar en Tiempos Revueltos. (V.V.A.A. 2006-2007) El Síndrome de Ulises. (V.V.A.A. 2008) A Tortas con la Vida. (MiramondMendi. 2005) El Comisario. (BocaBoca. 2005) Hospital Central. (V.V.A.A. 2003) Policías, en el corazón de la calle. (V.V.A.A. 2002) DOCENCIA Escuela de Cristina Rota. (Actualmente) Profesora en Central de Cine (2013-2020) Profesora en La Factoría del Guion de interpretación para guionistas (2009-2012) Profesora de técnicas de creación de personajes en La Central de Cine (2012-2013) Profesora para “Acción continua” como coach para empresas. Trabajos con elencos de más de 40 personas. Directora y profesora del taller continuo desde el 2009, “3disciplinas” dirigido a actores, guionistas y directores.


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CARLES ALFARO

CARLES ALFARO HOFMANN. 1960 Valencia.

Fundador de la cía. teatral MOMA TEATRE en 1982.

Fundador de la sede ESPAI MOMA en Valencia (1996-2004).

Director, actor, adaptador, dramaturgo, escenógrafo e iluminador.

Se forma como actor en Valencia, Madrid, Oslo, Londres, Nueva York...

Diplomado en dirección escénica - Directors and Drama Instructors - por la British Theatre

Association Directors en Londres en 1984.

Ha dirigido para Teatro de La Abadía, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de

Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya,

Teatre Lliure, Festival Temporada Alta (Girona)... y para diferentes compañías privadas.

Reconocimientos más relevantes:

Premio CERES 2015 Dirección por Atchúusss para Pentación.

Premio MAX 2014 Dirección por El lindo Don Diego para CNTC.

Premio MAX 2014 Adaptación por L'estranger para Teatre Lliure.

Premio Finalista MAX 2011 Dirección y Premio Finalista MAX 2011 Espectáculo por El arte de la

comedia.

Premio ADE 2010 (Asociación Directores de Escena) Dirección por El arte de la comedia.

Premio MAX 2003 Escenografía por La caída.

Premio Finalista MAX 2003 Dirección y Premio Finalista MAX 2003 Iluminación por La caída.


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Premio MAX 2001 Espectáculo Revelación por Nacidos culpables.

Premio ADE 1993 (Asociación Directores de Escena) Dirección por El caso Woyzeck.

Diversos Premis Teatres de la Generalitat Valenciana y Premios de la Crítica…

Teatro (dirección, escenografía e iluminación)

2019: Dinamarca. De Rodolf i Josep Lluis Sirera. Institut Valencià Cultura. Teatre Rialto.

Valencia.

Cronología:

2019: L'últim acte. De C.Alfaro/A.Chéjov. Focus S.L. Teatre Goya. Barcelona.

2018: José K, torturado. De Javier Ortiz/Carles Alfaro. Moma Teatre. Teatro del Barrio.

2017: La vida es sueño [vv.105-106], de Calderón. Moma Teatre/Teatros del Canal/Diputació

de Valencia. Madrid.

2016: Two ladys or not two ladys, Cia. Cashalada. Teatre Micalet. València. Asesoramiento

Dirección.

2016: Tartufo, de Molière. Centro Dramático Galego. Santiago de Compostola.

2016: Vania, de Antón Chéjov. Moma Teatre/Teatros del Canal. Madrid.

2015: ¡Atchúusss!, de E.Benavent/C.Alfaro/A.Chéjov. Pentación. Madrid.

2014: Éramos tres hermanas, de J. Sanchis Sinisterra. Teatro de la Abadía. Madrid.

2013: Petit Pierre, de Suzanne Lebeau. Bambalina Teatro Practicable. Valencia.

2013: L’estranger, de Albert Camus. Teatre Lliure. Barcelona.

2012: El lindo Don Diego, de A. Moreto. Compañía Nacional Teatro Clásico. Madrid.

2011: José K., de Javier Ortiz. Studio Teatro S.L./Festival Temporada Alta. Girona.

2010: El arte de la comedia, de Eduardo de Filippo. Teatro de la Abadía. Madrid.

2009: La Calesera, de Francisco Alonso. Teatro de la Zarzuela. Madrid.

2009: Traïció, de Harold Pinter. Teatre Lliure. Barcelona.

2008: Macbethladymacbeth, de W.Shakespeare. Teatro Español de Madrid.

2008: Tio Vania, de Antón Chéjov. Centro Dramático Nacional. Madrid.

2007: ¿Què va passar, Wanoulelé?de L.Nabulsi.Moma Teatre/Fest.Temporada Alta. Girona.

2006: El portero, de Harold Pinter. Teatro de la Abadía, Madrid.

2006: Les noces de Fígaro, de W. A. Mozart. Inst. Val. de la Música. L’altre espai, Valencia.


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2005: Ròmul el Gran, de F. Durrenmatt. Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona.

2005: La controversia de Valladolid, de J. C. Carrière. Bitó. Teatro de la Abadía. Madrid.

2004: Don Giovanni, de W. A. Mozart. Institut Valencià Música. Espai Moma, Valencia.

2003: L'escola de les dones, de Molière. Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona.

2003: Les llums, de Howard Korder. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.

2002: Cuatro historias de Pinter, de H. Pinter. Moma Teatre/Salamanca 2002. T. Bretón

2002: Errudum Jaioak (Nascuts culpables) Sichrovsky. Tantaka Teatroa. San Sebastián.

2002: La caiguda, de A. Camus. Moma Teatre/Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona.

2001: Incendiaris, de Max Frisch. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.

2000: Nascuts culpables, de P. Sichrovsky. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.

2000: Varietés a la cuina, de Carles Alfaro. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.

1999: Càndid, de Voltaire. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.

1999: Los misterios de la ópera, de J. Tomeo. Teatro Principal, Zaragoza.

1997: L’altre, de Paco Zarzoso. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.

1997: Las sillas, de Eugène Ionesco. Teatro de la Abadía, Madrid.

1996: L’urinari, de Paco Sanguino. Moma Teatre. Teatre Rialto, Valencia.

1996: El muntaplats, de Harold Pinter. Moma Teatre. Espai Moma, Valencia.

1995: Candido, de Voltaire. Talleret Salt/ Moma Teatre.Teatro de la Comedia, Madrid.

1995: Borja-Borgia, de M. Vicent. Moma Teatre/Centre Dramàtic G. Catalana. Barcelona.

1993: Metro, de R. González i F. Sanguino. Moma Teatre. Sala Arniches, Alicante.

1993: El muntaplats, de Harold Pinter. Moma Teatre. Sala Arniches, Alicante.

1992: El cas Woyzeck, de George Buchner. Moma Teatre. Teatre Rialto, Valencia.

1991: Quixot, a partir de Cervantes. Bambalina Titelles. Gira internacional.

1990: Basted, creación propia. Moma Teatre. Sala Beckett, Barcelona.

1990: Entre els porcs, de Athold Fugard. Centre Dramàtic de la G.V. Teatre Rialto, Valencia.

1989: Inèrcia, creación propia. Moma Teatre, Valencia.

1988: Cel enllà tot són vinyes, de M. Ghelderode. Moma Teatre, Valencia.


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1987: El montaplatos, de Harold Pinter. Moma Teatre. Sala Moratín, Valencia.

1985: El muntaplats, de Harold Pinter. Moma Teatre. Teatre a banda, Valencia.

1983: El malalt imaginari, de Molière. Moma Teatre. Sala Escalante, Valencia.

1982: Knack, de Anne Jellicoe. Moma Teatre. Teatre Micalet, Valencia.

Teatre (escenografía e/o iluminación)

2019: Tórtola, de Begoña Tena. Dir. Rafa Calatayud. Institut Valencià Cultura. Rialto. Valencia.

2017: Tic-Tac, de Carles Alberola. Dir. C.Alberola. Institut Valencià Cultura. T.Principal.

Valencia.

2016: Two ladys or not two ladys. Dir. Noèlia Pérez. Cia. Cashalada. Teatre Micalet. València.

2014: El crimen de la hermana Bel, de F.Marcus.Dir. Rafa Calatayud.La Pavana. Rialto. València.

2014: Maror (ópera), del Maestro Palau. Dir. Antonio Díaz Zamora. Palau de les Arts. Valencia.

2012: El dubte, de John Patrick Shanley. Dir. Silvia Munt. Festival Grec. Barcelona.

2010: Sherlock Holmes, de Anem Anant. Dir. Carles Alberola. Cia. Anem Anant. Valencia.

2010: Que tinguem sort!, de Carles Alberola. Dir. Carles Alberola. Cia. Albena Teatre. Valencia.

2005: Al menos no es Navidad, de C.Alberola. Dir. Carles Alberola. Teatro Bellas Artes, Madrid.

2003: Lisístrata, de Aristófanes. Dir. Carles Santos. II Bienal de Valencia (Naves de Sagunto).

2002: Cosí fan tutte, de Wolfgang A. Mozart. Dir. Alexander Herold. Espai Moma, Valencia

2002: Spot, de Roberto García. Dir. Carles Alberola. Teatre Principal, Alicante.

2001: Paraules en penombra, de Gonzalo Suárez. Dir. Carles Alberola. Teatro la Abadía,

Madrid.

2000: El jardí de les delícies, de Jaume Policarpo. Dir. Jaume Policarpo. Teatre Principal,

Valencia

1999: Naturalesa i propòsit de l’univers, de C.Durang. Dir. Rafael Calatayud. Espai Moma,

València

1999: Los hermanos Pirracas en Nemequitepá, de R.Ponce. Dir. Esteve y Ponce. Valencia.

1999: Besos, de Roberto García. Dir. Carles Alberola. Teatre Talía, Valencia

1998: Joan, el Cendrós, de C.Alberola i R.García. Dir. Carles Alberola. Sala Escalante, Valencia

1998: La puta enamorada, de Chema Cardeña. Dir. Antonio Díaz Zamora. Valencia.

1997: Per què moren els pares?, de Carles Alberola. Dir. Carles Alberola. Festival de Sitges.


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1996: La lliçó, de Eugène Ionesco. Dir. Joaquín Hinojosa. Moma Teatre, Valencia

1991: La cantant calba, de Eugène Ionesco. Dir. Joaquín Hinojosa. Sala Moratín, Valencia

1989: El mussol i la gata, de Bill Manhoff. Dir. Rafael Calatayud. Sala Moratín, Valencia

Reconocimientos:

2015 PREMIO CERES Festival de Mérida

“¡¡¡ATCHÚUSSS!!!” Mejor dirección de escena.

2014 PREMIO MAX DE ARTES ESCÉNICAS

“EL LINDO DON DIEGO” Mejor dirección de escena.


“L’ESTRANGER” Mejor adaptación o versión teatral. Con Rodolf Sirera.

2011 PREMIO FINALISTA MAX DE ARTES ESCÉNICAS

“EL ARTE DE LA COMEDIA” Mejor dirección.

“EL ARTE DE LA COMEDIA” Mejor espectáculo.

2010 PREMIO ADE (ASOCIACIÓN DIRECTORES DE ESCENA)

“EL ARTE DE LA COMEDIA”.


“LA CAÍDA” Mejor escenografía.

PREMIO FINALISTA MAX DE ARTES ESCÉNICAS

“LA CAÍDA” Mejor dirección.

“LA CAÍDA” Mejor iluminación.

“LA CAIGUDA; INCENDIARIS; NASCUTS CULPABLES; NIT, MONÓLEG I LA COL·LECCIÓ DE H.

PINTER” Mejor productora de artes escénicas.

PREMIS de TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA

“LA CAIGUDA” Mejor espectáculo.

“LA CAIGUDA” Mejor escenografía.

IV PREMI INTERNACIONAL ALBERIC por la trayectoria de 20 años.

PREMIS de la CRÍTICA DE L’INSTITUT INTERUNIVERSITARI

DE FILOLOGIA VALENCIANA por la trayectoria de 20 años.


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2002 PREMI de la CRÍTICA Mejor espectáculo por Nascuts Culpables

PREMI de la CRÍTICA Mejor Plástica por Nascuts Culpables

PREMI de la CRÍTICA Mejor dirección por Nascuts Culpables

PREMI de la CRÍTICA a la trayectoria de 20 años.

2001 PREMIS de TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA

“NASCUTS CULPABLES” Mejor espectáculo.

“NASCUTS CULPABLES” Mejor dirección.

PREMI “OJO CRÍTICO” de RNE por la trayectoria.

PREMI de la CRÍTICA por NASCUTS CULPABLES

PREMIO del Público de La Feria de Aragón a NACIDOS CULPABLES


“NACIDOS CULPABLES” Espectáculo revelación.

PREMI CAP I CASAL (BLOC)

“ESPAI MOMA i MOMA TEATRE”.

2000 “NASCUTS CULPABLES” PREMI de la Crítica al Mejor espectáculo.

“NASCUTS CULPABLES” PREMI de la Crítica L’Avenç de Barcelona.

“CÀNDID” PREMI de la crítica a la mejor escenografía: Carles Alfaro i

Jaume Policarpo

1999 PREMI CARTELERA LEVANTE: “Al mèrit propi”.


“L’ALTRE” Mejor iluminación.

“L’ALTRE” Mejor espectáculo.


“LA LLIÇÓ” Mejor iluminación.

1996 PREMIS de TEATRES GENERALITAT VALENCIANA

“CÀNDID” Mejor espectáculo.

“CÀNDID” Mejor dirección.


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“BORJA-BORGIA” Mejor iluminación.

1996 PREMIO de la (SGAE) Sociedad General de Autores y Editores

1995 PREMIS de TEATRES GENERALITAT VALÈNCIANA

“METRO” Mejor espectáculo.

1994 PREMI ASSOCIACIÓ D'ESPECTADORS D'ALACANT.

Mejor espectáculo. “METRO” de P. Sanguino i R. González.


Mejor espectáculo. “EL CASO WOYZECK”

PREMIO ADE (ASOCIACIÓN DIRECTORES DE ESCENA)

“EL CASO WOYZECK”.

1992 PREMI ASSOCIACIÓ D'ESPECTADORS D'ALACANT

Mejor espectáculo. “BASTED”.


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MAMEN GARCÍA

Actriz, cantante, pianista y compositora.

Idiomas: francés, inglés, catalán-valenciano, castellano

TELEVISION

-Aquí Paz y después Gloria ...serie 2015

“Nueve meses “(largometraje) 2012

“Okupados “(serie TVE) 2012

“Las chicas de oro “(serie TVE) 2011

“Cuéntame “(serie TVE) 2011

“Flor de Mayo” (TVmovie) 2010

“Escenas de matrimonio” (serie T5) 2008-2009

“Socarrats” “Maniátics” “Chek-in Hotel” (C9) 2007-2009

“El enigma Giácomo” (TVmovie) 2009

“Mintiendo a la vida” (TVmovie) 2007

“King-Conqueror. (Teaser con Tim Roth)

-Como cantante-pianista:

“Si yo fuera Presidente” con Patxinguer Z. “Corazón”,” A media voz”, “La

tarde”, “Qué Punto” 1999 para Globo Media–Tele 5. “Tot per la Audiencia” de

Gestmusic para canal 9

MUSICA

-El Cofrecito en el Teatro Rialto de Valencia julio 2013 y para la Universidad

de Alicante en Villena

-Presentación de “El Cofrecito“c.d. estrenado en 2011

-Concierto en el Teatro Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de el Escorial.

(diciembre 2012)


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-Festival de Jazz de Oviedo 2011, Mercedes Jazz Café, y actuaciones en clubs

de jazz como La Bilbaina, el Jimmy Glass…

-Concierto en el Guggenheim de Bilbao.

-Conciertos, en el Festival de Jazz del Palau de Valencia 2007. Festival de Jazz

de San Javier 1999 con Serrano, Sambeat, Sanz.

Recitales en Londres, Leeds, Manchester con el Instituto Cervantes 1997.

OTROS

Gira con IMPREBIS como pianista – cantante.

DISCOGRAFIA COMO AUTORA Y PRODUCTORA

“El Cofrecito”, 2011

“Y yo a ti también “1996

“Marzo “1987.

CON PATXINGUER Z

“Patxinguer Z”. “Bodas, bautizos y comuniones”, “Antologia de la comedia

Musical Valenciana”

COLABORACIONES

“Des d’aquì” de Albert Sanz & David Mengual, premi de la Associació de

Músics de Jazz de Catalunya.

“Albert Sanz y los Once Dedos” para el Festival Xàbia-Jazz.

“Metamorfosis” de Albert Sanz (Fresh Sound).

“Mediterranies” Banda i Coral de Vinalesa”

“Quarantamaula” (con E.Murillo).

“Homenaje a las víctimas del Franquismo”

“Salvem el Botànic”

“Que nos quiten lo bailao” (banda sonora de la película de Carles Mira)

TEATRO

"La mujer y el debutante" de Josep Maria Miró

"Yernos que Aman" de Abel Zamora

“Eramos tres hermanas” de J.Sanchis Sinisterra dirigida por Carles Alfaro en el

Teatro de la Abadia.

Taller de Opera para niños “La Flauta Màgica” como narradora. Diciembre

2013.

“DEN HAGG” de Gabi Ochoa para Espacio Inestable septiembre 2013.

“Follies” dirección Mario Gas para el T. Español 2012

con el personaje de Emily Withman,

“Matrimonio y médium” Ornitorrincs. direc. Jaime Pujol. 2011.

“Crisis de Identidad” de C.Durang. direc. R. Calatayud 2009.

“Terapias” de C. Durang. La Pavana, direc. R. Calatayud 2006.

“Ubú” de Alfred Jarry. Mamá Ubú, Bambalina. Festival Sagunt a Escena de

2005 dirigida por Jaume Policarpo.


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“Taxímetros” de Javier Ramos 2005.

“Hedda Gabler” de Ibsen direc. R. Calatayud 2004.

“Alarmas y excursiones” M. Frym. La Pavana. 2002.

“Las Alegres comadres de Windsor” Shakepeare, G.Tambascio.

“Incendiaris” M.Frisch, Moma Teatre, direc. Carles Alfaro.

“Naturalesa i propòsit de l’univers”, Moma Teatre-R.Calatayud.

TEATRO MUSICAL

“Follies“de S. Sondheim para el Español con dirección de Mario Gas. 2012.

” Mamen Polimorfa-Moliporfa” Mamen Garcia y Josep Sanç. Festival Sagunt a

Escena. 2006-2009.

“Zorba el Griego” con Fabio Testi. 2003.

Zarzuelas:

“La tabernera del puerto” y “Luisa Fernanda”.

“El diluvio que viene”

“Mémory. De Hollywood a Broadway” -de Gustavo Tambascio.

“El hombre de la Mancha” 1997-98-99.

“Les Mans Negres “, de Eugéne Labiche, Pavana-Calatayud.

“The virgo de Visanteta Musical History”.

DOBLAJES:

Valèrie Lamercier, Lauren Bacal, Maggi Smith, Fionnula Flànagan…

PREMIOS

--Premi Narcis 2015 de la AAPV

-Premio Berlanga 2009 a Toda una Trayectoria.

-Premio Teatres de la G.Valenciana 2009 por “Crisis de Identidad”.

-Premio Teatres de La G.Valenciana a mejor actriz de 2006 por “Terapias.

-Premio Teatres de la G.Valenciana 2000 por “Naturalesa i propòsit de l’

Univers”.

-Premio especial 2010 de la Federación de Teatro Amateur de la Com.

Valenciana.


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MARIOLA FUENTES

TEATRO La comedia de la cestita (Festival de Mérida). Dirección: Pepe Quero. 2020. Háblame. Dirección: Juan Pedro Campoy. 2018. El florido pensil (niñas). Dirección: Fernando Bernués y Mireia Gabilondo. 2017. The Hole Zero. Mc en Teatro Calderón. 2017. Blood Wedding. Dirección: Marion Poot en el Malthouse Theatre de Melbourne, Australia. 2012. El manual de la buena esposa. Dirección: Quino Falero. Teatro Lara. 2012. Manos quietas, de Piti Español. Dirección: Esteve Ferrer. Teatro Marquina. 2010. La ley de la selva, de Elvira Lindo. Dirección: Nieves Gómez. 2009.

TELEVISIÓN Alguien tiene que morir. Dirección: Manolo Caro. Netflix. 2020. Señoras del hampa. Dirección: Carlos del Hoyo y Abril Zamora. Mandarina y Mediaset España. 2020. Gente hablando. Dirección: Álvaro Carmona. Atresmedia. 2020. Lejos de ti. Dirección: Verónica Fernández y Marco Tiberi. Mediaset España. 2019. Instinto. Dirección: Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira. Bambú Producciones y Movistar+. 2019. El continental. Dirección: Frank Ariza. Gossip Event & Productions y Televisión Española (TVE). 2018. Arde Madrid. Dirección: Paco León y Anna R. Costa. Andy Joke y Movistar+. 2018. Centro médico. Zebra Producciones. 2016. Vive cantando. Productora Doble Filo. 2013-2014. Hospital Central. Videomedia y Mediaset España. 2008. Mis adorables vecinos. Globomedia. 2005-2006.


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Paco y Veva. Dirección: Francisco Pavón. Televisión Española (TVE). 2004. 7 vidas. Globomedia. 2001. El grupo. Dirección: Juan Carlos Cueto. 2000-2001. A las once en casa. Dirección: Pepe Pavón y Eva Lesmes. 1998. Médico de familia. Dirección: Daniel Ecija. 1997-1998. Todos los hombres son iguales. Dirección: Jesús Font. 1997. Villarriba y Villabajo. Dirección: José Luis Berlanga. 1994-1995.

CINE Adiós. Dirección: Paco Cabezas. 2019. ¡Ay mi madre! Dirección: Frank Ariza y Rafa Montesinos. 2019. Kiki, el amor se hace. Dirección: Paco León. 2016. Los muertos no se tocan, nene. Dirección: José Luis García Sánchez. 2011. Nacidas para sufrir. Dirección: Miguel Albadalejo. 2009. Los abrazos rotos. Dirección: Pedro Almodóvar. 2009. Volando voy. Dirección: Miguel Albadalejo. 2006. Chuecatown. Dirección: Juan Flahn. 2007. La vida perra de Juanita Narboni. Dirección: Farida Benyalzid. 2005. Trileros. Dirección: Antonio del Real. 2003. Hotel Danubio. Dirección: Antonio Giménez Rico. 2003.

Dos tipos duros. Dirección: Juan Martínez Moreno. 2003. Poniente. Dirección: Chus Gutiérrez. 2002. Hable con ella. Dirección: Pedro Almodóvar. 2002. El cielo abierto. Dirección: Miguel Albadalejo. 2001. Sexo por compasión. Dirección: Laura Maña. 2000. La primera noche de mi vida. Dirección: Miguel Albadalejo. 1998. El grito en el cielo. Dirección: Félix Sabroso y Dunia Ayaso. 1998. Torrente, el brazo tonto de la ley. Dirección: Santiago Segura. 1998. Chevrolet. Dirección: Javier Macua. 1997. Carne Trémula. Dirección: Pedro Almodóvar. 1997. Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí. Dirección: Félix Sabroso y Dunia Ayaso. 1997. Días contados. Dirección: Imanol Uribe. 1994.


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MAR ABASCAL

FORMACIÓN

• Carrera de Canto y Música en el Conservatorio de Guadalajara

• Curso de Interpretación Escuela Azarte con José Carlos Plaza (20014)

• Curso de Interpretación aplicada a la ópera Escuela Progreso Musical José Carlos Plaza (2014)

• Curso de Interpretación ante la cámara ECAM con Jaime Chávarri (2011)

• Curso Escuela Azarte ante la cámara con Andrés Cuenca (2012)

• Curso de Interpretación de Verso con Alicia Sánchez y Emilio Gutiérrez Caba (2003)

• Curso de Suzuki y View Point con Alejandra Prieto de la Escuela Siti Company de Nueva York

(2010)

• Cursos de Canto con la soprano Josefina Arregui

EXPERIENCIA TEATRAL

• 2019-21 “La Llamada”. Dir Javier Ambrosi y Javier Calvo

• 2017 “Suceso en El Congreso”. Dir. Antonio Prieto

• 2011/17. “Burundanga” de Jordi Galcerán. Dir. Gabriel Olivares.

• 2014. “La verbena de la Paloma” Dir. Jose Carlos Plaza Teatro de la Zarzuela. Madrid

• 2012. “Los sobrinos del Capitan Grant” Dir. Paco Mir Teatro de la Zarzuela

• 2009/10. “Mi primera vez” Dir. Gabriel Olivares.

• 2009. “Los sobrinos del Capitán Grant” Dir. Paco Mir. Teatro Zarzuela


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• 2008. “La verbena de la Paloma” Dir. Carlos Macías. Teatro Degollado. Méjico

• 2008. “El conjuro” y “Buenas noches don Simón” Dir. Paco Matilla.

• 2007. “La corte de Faraón” Dir. Xésar Tena. Teatro Diana, Méjico

• 2006. “La venta de Don Quijote” Dir. Luis Olmos. Festival Internacional Guanajuato. Méjico

• 2006. “La Parranda” Dir. Emilio Sagi. Teatro de la Zarzuela

• 2006. “El bateo” Dir. Paco Matilla.

• 2005. “La del manojo de rosas” Dir. Emilio Sagi. Teatro de la Zarzuela.

• 2004. “El mal de amores” Dir. Francisco Nieva. Teatro de la Zarzuela.

• 2004. “El Conde de Luxemburgo” Dir. Carlos Durán.

• 2003. “La rosa del azafrán” Dir. Jaime Chávarri. Teatro de la Zarzuela

• 2002. “La corte de Faraón” Dir. Tony River. Teatro Nacional de Santo Domingo y Teatro

Municipal de la Ciudad de Caracas

• 2002. “Agua, azucarillos y aguardiente” Dir. Alfonso Zurro. Teatro de la Zarzuela.

• 2002. “Katiuska” Dir. Ignacio Aranaz.

• 2001. “Don Manolito” Dir. Luis Varela.

• 2000. “La corte de Faraón” Dir. Paco Matilla.

• 1999. “La corte de Faraón” Dir. Alfredo Arias. Teatro de la Zarzuela

• 1999. “Tonadilla Escénica” Dir. Emilio Sagi. Teatro de la Zarzuela

• 1998. “El Barberillo de Lavapiés” Dir. Paco Matilla. Teatro de Santiago de Chile

• 1997. “La revoltosa” Dir. Paco Matilla.

• 1996. “La Gran Vía” Ángel Fernández Montesinos.

Musicales

• 2001. “El Madrid de Jacinto Guerrero” Dir. Juan Manuel Cifuentes.

• 1999/2000 “Estamos en el aire” Dir. Ángel Fernández Montesinos.

EXPERIENCIA EN CINE

• Largometrajes: 2005. “Los nombres de Alicia” Largometraje. Dir. Pilar Ruiz

• Cortometrajes: 2019 “Candela” Dir. Gabriel Carrasco.


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2010. “Androides” Dir. María Pérez

2009. “Burbuja”. Dir. Gabriel Olivares

EXPERIENCIA TELEVISIÓN

• Series: 2020 La Veneno” Atresplayer Premium

2019 “Señoras del Hampa” Tele 5

2018 “Paquita Salas” NETFLIX

2017 “Centro Médico” TVE

2014/17. “Gym Tony” 5 temporadas, Cuatro

2013. “Cam & Car” Dir. Óscar Vega. Madrid

2010. “Aida” Telecinco

2010. “Cocinados” Dir. Marc Crehuet Barcelona

2010. “Mujeres con punto JE” Dir. Javier Veiga. Lavinia Producciones. Madrid

• Programas: 2020-21 “En otra clave” Televisión Canaria

2016. “Levántate All Stars” Telecinco

IDIOMAS: inglés, francés

OTRAS HABILIDADES: Música, solfeo y canto


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OSCAR DE LA FUENTE

Licenciado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, amplía su formación en el

Teatro de La Abadía, donde pasa a formar parte del elenco.

Se forma con grandes maestros nacionales e internacionales como Stephan

Braunschweig en el marco de la Unión de Teatros de Europa en Venecia por parte del

Teatro de la Abadía, Marcello Magni (Theatre de la Complicite), Will Keen, Jhon

Wright, Gabriela Carrizo (Pepping tom), José Luis Gómez, Hernán Gene, Marta

Carrasco, Tamzim Townsend, Andrés Lima, Thomas Rascher, Sebastian Kautz, Norman

Taylor (escuela Jacques Lecoq), Patrick Pezin

Trabaja como actor en el Teatro de la Abadia, Teatro Español, Centro Dramatico

Nacional (CDN), Compañia Nacional de Teatro Clasico (CNTC), La Fura del Baus,

Fundación Siglo de Oro, Los Lunes, entre otras y participa en Festivales Nacionales e

Internacionales de teatro como el Festival internacional de Teatro Clásico de Almagro,

Festival internacional Ciudad de la Habana, Festival internacional de Moscú, Festival

Atahualpa de Cioppo Uruguay.

Cuenta con más de 50 espectáculos desde el inicio de su carrera como actor en 1999 ,

entre sus trabajos más recientes se encuentran Los hermanos Karamazov dirigido por

Gerardo Vera para el CDN, El sueño de una noche de Veranodirigido por Darío Facal,

Los cuentos de la peste dirigido por Joan Olle en el Teatro Español, Los Nadadores

Nocturnos dirigido por Carlota Ferrer, Max espectáculo revelación 2015, El lindo Don

Diego dirigido por Carles Alfaro en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El arte de la

comedia dirigido por Carles Alfaro en el Teatro de la Abadía, Locos por el Te dirigido

por Quino Falero en el Teatro Alcázar de Madrid, El coloquio de los perros dirigido por

Fefa Noia, La melancolía de King Kong dirigido por Carlota Ferrer, EnriqueVIII dirigido

por Ernesto Arias en el Globe Theatre de Londres, Drácula, anatomía del miedo

dirigido por Ricardo Vicente, siendo éstos sólo una muestra de su prolífico trabajo

como actor.En televisión ha intervenido en las series “Vis a Vis”, “Amar es para

siempre”, “Yo soy Bea” y “La que se avecina”.Recibe en 2015 el premio “Giordano

Bruno” a su trayectoria teatral.Candidato al Max al mejor actor de reparto 2015 y

2016.


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JUAN ANTONIO LUMBRERAS

TEATRO

LA TERNURA (ALFREDO SANZOL)

AUDIOVISUALES

La 2 es teatro (TV Mini-Series)

El Leñador Marrón

- La ternura (2020) ... El Leñador Marrón

- Aquí Paz y después Gloria (TV Series)

- En olor de santidad (2015)

- Kung Fu Paco (2015)

- Vade retro, Julián (2015) ... El Morfi (as Juan A. Lumbreras)

- Somos un Dream Team (2015) ... El Morfi (as Juan A. Lumbreras)


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- Un minuto de Gloria (2015) ... El Morfi

Show all 8 episodes

2014 Amar es para siempre (TV Series)

- Episodio #9.178 (2014) ... Natalio





2014 Aída (TV Series)

- Yogur bye Lenin (2014)

2011 BuenAgente (TV Series)

- Episodio #2.5 (2011) ... Pascual





2009 90-60-90. Diario secreto de una adolescente (TV Series)

- Flores de hielo (2009)

2006 Con dos tacones (TV Series)

- Lo que tenga que ser... (2006)

2000-2005 El comisario (TV Series)

- Dulce amargo (2005) ... (as Juan A. Lumbreras)

- Hábitos inadecuados (2002)

- Noche de autos (2000)

- Tratos (2000)

2001 El palo

2000 La gran vida


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MARÍA MAROTO

CINE Y TV

"TODO LO OTRO"(2021) Dir. Abril Zamora. Campanilla Films. HBO.

Personaje Eva. PE.

"L´ALQUERÍA BLANCA" (2021) Mandarina. Apunt Media. Personaje Raquel.

PE.

"LA BODA DE ROSA"(2020) Dir. Iciar Bollaín. Tandem Films. Personaje Ana

"SEÑORAS DEL (H)AMPA" (2019) Mandarina. Telecinco. Personaje Andrea

“LA FORASTERA” (2018) Albena productions. À Punt. Personaje Lola.

Protagonista. Pendiente de estreno.

“LA DONA DEL SEGLE” (2018) Tvmovie Tv3. Catalan films. Personaje

Antonia. Pendiente de estreno.

“AMAR ES PARA SIEMPRE” (2018) Diagonal tv. Antena 3. Personaje

Verónica. 7ª Temporada.

“CUÉNTAME CÓMO PASÓ” (2017). Ganga Producciones. TVE. Personaje

Concha.

“iFAMILY” (2017) Programas y TV. TVE.

“TERRA CREMADA” (2016). Documental TV on Producciones. Pendiente de

estreno.

“PULSACIONES” (2016). Serie de Globomedia para Antena 3.


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“TEMPORADA BAJA” (2016) Serie Web para el canal de Atresmedia Flooxer.

Dirección Abel Zamora.

“PADRES, MADRES Y TODO LO DEMÁS” (2015) Serie dirigida por Abel

Zamora.

“APOLO 81” (2015) Cortometraje dirigido por Oscar Bernacer

“ROMA BACKWARDS” (2015) Cortometraje dirigido por Cristian Valenciano

“MASCARILLAS” (2015) Cortometraje dirigido por José Martin

“EL TIEMPO ENTRE COSTURAS” (2013) Actriz de reparto

“L’ ALQUERÍA BLANCA” (2008 – 2011) Actriz protagonista en la serie para

Canal 9 Televisión Valenciana en el papel de ‘Raquel’. Co producción de

Trivisión, Nadir TV y Zenit TV

MENTIRAS Y GORDAS Actriz de reparto en el largometraje dirigido por

Alfonso Albacete y David Menkes en el papel de ‘Elina’. Producida por

Tornasol Films. (2008).

“MÓN BÓRIK” (2007- 2008) Programa juvenil para Punt 2. Producido por

Granota.

“LA MADICIÓN DE LOS HOMBRES TRIÁNGULO” (2007) Actriz protagonista

del cortometraje dirigido por Pablo Llorens.

“LES MORERES” (2007) Actriz secundaria. Serie para Canal 9. Producida por

Estudios Valencia Televisión y Zebra

“SALAD DAYS” (2005) Protagonista del cortometraje dirigido por Gabriel

Ochoa. Ganador del premio Bancaja 2005.

“BELA LUGOSI HA MUERTO” (2005) Actriz Protagonista. Cortometraje

dirigido por Joaquín Vallet

“SÍNDROME LABORAL” Largometraje dirigido por Sigfrido Monleón.

TEATRO

“GODOT” Dir: Jaume Pérez. Teatre Rialto Valencia (2020)


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“ELS QUATRE GENETS DE L´APOCALIPSI” de Vicente Blasco Ibáñez. Dir:

Inma Sancho (2017-2018)

“PULVERIZA”, dirección y texto de Abel Zamora. Nave 73. (2016)

“YERNOS QUE AMAN”, dirección y texto de Abel Zamora para La pensión de

las Pulgas. (2014-2015).

“¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA?” dirección Jota Linares

para el OFF del Teatro Lara.

“L’HOSTE PERFECTE” creación de Chicharras y texto de Abel Zamora

(2014).

“CYRANO DE BERGERAC” adaptación y dirección de Roberto García. (2013).

Producción del Centro Teatral Escalante y L’Horta Teatre.

“TEMPORADA BAJA” de Abel Zamora, dirigida por Sergio Caballero. (2013),

Producción de Culturarts.

“FENT CUA” dirigida por Pep Ricart (2013), Cía Chicharras.

“CHICHARRAS” de Manolo Maestro dirigida por Manolo Maestro y Mireia

Pérez. (2012), Cía. Chicharras.

“CANCIONES Y AMOR CON QUESO (PARA TOMAR AQUÍ O PARA LLEVAR)”

de Abel Zamora, dirigida por Sergio Caballero. (2012), Oscura Teatre.

“LA INDIFERENCIA DE LOS ARMADILLOS” de Abel Zamora dirigida por

Sergio Caballero (2012), Oscura Teatre.

“LA TOSSUDERIA” de Rafael Spregelburd, dirigida por Toni Agustí (2011 –

2012), Unió Temporal D’Actors.

“TIBIDABO”, dirigida por Marc Artigau (2010 – 2011), Germinal

producciones.

“CAMBERRA”, dirigida por Jerónimo Cornelles (2008), producción Escuel del

Actor. “TERRA 08” En el papel protagonista de Gaya. Obra infantil dirigida

por Diego Braguinsky, Compañía Ornitorrincs.


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“CINCO MUJERES MUERTAS”. Café teatro, dirigida por Raquel Escribano.

(2004-2005).

“EL SARAO DEL AÑO”. Colaboración con la compañía teatral catalana

Comediants en Burjasot en el espectáculo. (2005)

“PASEANDO VALENCIA” Guías turísticas teatralizadas. (2006).

“EL GRAN TEATRO DEL MUNDO” dirigida por José Luís Alonso de los Santos.(Julio 2006).

PREMIOS

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA AUDIOVISUAL PREMIOS AAPV por "La

Forastera" (2020)

NOMINADA MEJOR ACTRIZ DE TEATRO PREMIOS AAPV por La Tossuderia

(2013)

PREMIO HOMENAJE FESTIVAL DE CORTOMETRAJES K-LIDOSCOPI (2012)

NOMINADA MEJOR ACTRIZ DE TELEVISIÓN PREMIOS AAPV por L’Alquería

Blanca (2010)

PREMIO ACTRIZ REVELACIÓN PREMIOS BERLANGA (2009)

MENCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA XXI CINEMA

JOVE por Bela Lugosi ha muerto (2006)

OTROS DATOS DE INTERÉS

Canto y Esgrima.

Valenciano.

Inglés.


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RAMÓN RODENAS

PREMIOS:

2020 Premio AAPV Mejor Interpretación Masculina por ROB, de Teatre de l’Abast y

Zero en Conducta.

2016 Premio AAPV Actor Revelación por L’ANEGUET LLEIG, de Albena Teatre.

TELEVISIÓN:

2019 – “DIUMENGE PAELLA”. Prod. Beniwood Producciones. Á Punt. 2018 - “PARANY”.

De Rodolf Sirera. Á Punt.

2018-19 – “AÇÒ ÉS UN DESTARIFO”. Albena Produccines.

CINE:

2021- “ANIMA·ANIMAE·ANIMAM”. Cortometraje. Prod. Zero En Conducta. Dir José

Puchades (Putxa) y Julieta Gascón.

PREMIO, Mejor Cortometraje Documental FESTIVAL LA FILA.

TEATRO:

2020 “LA SALA DE LOS TROFEOS”. Dir. Eva Zapico.

2019-2020 “TIRANT”. Producción del Instituto Valenciano de Cultura. Dir. Eva Zapico.

2019 “LICANTROPIA”. Producción de Triangle Teatr. Dir. Borja López Collado.

2019-2021 “ROB”. Coproducido por Teatre de l’Abast y Zero en Conducta. Dir. Jose

Puchades (Putxa).


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2019 “ANNA I LA MAQUINA DEL TIEMPS”. Producción del centro teatral Escalante.

Dirigido por Cristina Fernández. 2017-2018 “TIC-TAC”. Musical producido por el

Instituto Valenciano de Cultura. Dir. Carles Alberola.

2017 “XVIII”. Concierto Com sona l'ESO.

2017 “XX GALA DE LOS PREMIOS MAX”. Dir. Joan Font.

2017 “LAS TRES CERDITAS”. Musical. Dir. Roberto García i Idoya Rossi.

2017-2018 “MOLT DE SOROLL”. Prod. Teatre de l'abast. Dir. Fabio Mangolini. 2016-

2018 “EL NOU TIRANT”. Adaptación de Tirant lo Blanc de la compañía Crit. 2015-2017

“L’ANEFUET LLEIG”. Musical. Dir. Carles Alberola.

2015-2016 “EL DESVÁN DE SHAKESPEARE. Dir. Juanjo Prats.

2014 “GORE”. De Javier Daulte. Dir. Xavier Puchades.

2014-2016 “L’ÀNIMA BONA DE SEZUAN”. De Bertolt Brecht. Dir. Ramón Moreno. 2013-

2014 “EL LIBRO DE LA SELVA”. Dir. Isabel Martí.

2011-2016 “TARTUF DE MOLIERE”. Commedia dell’Arte. Dir. Ramón Moreno. 2012

“JOCS DE MASACRE”. Eugène Ionesco. Dir. Ramón Moreno.

2012 Pages from the book of..., basado en historias de Bruno Schulz. Espectáculo de

habla inglesa, realizado como a práctica en la Rose Bruford College de Londres, que

participó en el Festival Fringe de Edimburgo. Dirección: Andrzej Welminski.

2012 Down the rabbit´s hole, Rose Bruford College de Londres. Dir. Jonathan Grieves.

FORMACIÓN:

2012- Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (ESAD

València). Especialidad: Interpretación textual. Estancia de seis meses en la Rose

Bruford College de Londres (beca Erasmus).

Formación complementaria

2016 Curso de teatro físico impartido por la compañía "Zero en conducta".

2012-2015 Sigue su formación en Teatro Físico como miembro fundador y actor de la

Jove Companyia d’Entrenament Actoral – Teatre de l’Abast, dirigida por Ramón

Moreno.

2014-2017 Claqué con Frank Alonso.


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2014-2017 Canto con Frank Alonso i Estela Estévez. 2013-2015 Acrobacia con Luís

Meliá.

2012-2015 Técnica vocal Roy Hart con Jesús Muñoz. 2012-2014 Danza contemporánea

con Idoya Rossi.

2014 El actor i la máscara, curso de Commedia dell’Art con Fabio Mangolini.

2013 Giving Voice to the body and body to the Voice, centro internacional Roy Hart

Theatre con Nuria Inglada, Laurent Stéphan i Walli Höfinger.

2013 Bufones, con Fabio Mangolini.

2011-2012 Tècnica Grotowski con Jonathan Grieve.

2012 Estudio y práctica sobre Tadeusz Kantor, con sus discípulos Andrej Welminski y

Teresa Welminska. 2004-2008 piano moderno (jazz) con Pau Chàfer.


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Producciones Come y Calla, esta creada desde mayo del 2005. Su actividad esta

centrada en la producción y distribución de producciones propias y ajenas. También

esta especializada en organización de eventos, diseño de stand, etc.

Las producciones realizadas hasta el momento son:

1. Gala de presentación de temporada de la Comunidad de Madrid

-Producción Ejecutiva. Estrenada en Alcalá de Henares en septiembre del 2004.

Dirección de Javier Veiga,

2. Gala de presentación de temporada de la Comunidad de Madrid

-Producción Ejecutiva. Estrenada en el Teatro Albeniz en septiembre del

2005.Dirección de Yllana

3. Cuando era pequeña de Sharman Mcdonald

-Producción propia y distribución. Estrenada en Alcalá de Henares el 20 de Octubre del

2006.Distribución durante 2006 y 2007.Dirección de Tamzin Towsend con Isabel Ordaz,

Rosa Mariscal y Diana Peñalver

4. Amor y Otros Pecados de Javier Veiga

-Coproducción y distribución. Estrenada en teatro Capito en Octubre del 2005.

Distribución durante 2005 y 2006. Dirección de Javier Veiga, interpretada por Javier

Veiga y Ana Rayo.

5. EL Principito de Antoine de Saint Exupery.

-Producción propia y distribución. Estrenada en el teatro Tomas y Valiente de

Fuenlabrada el día 7 de octubre del 2007. Distribución durante 2007 hasta enero del

2009. Dirección de Pablo Ramos con Eduardo Casanova, Mario Sánchez, Itziar Miranda

y Pep Munnet.

6. La Partenope de Leonardo Vinci

-Producción Ministerio de Cultura INAEM y la colaboración del Festival de Teatro de

Nápoles. Estrenada en el teatro Bergidum de Ponferrada el día 14 de marzo del 2009.


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Distribución durante 2009. Dirección de Gustavo Tambascio. Premio a la mejor

producción de los Premios Liricos Teatro Campoamor de Oviedo

7. Limas Morgan espectáculo de Cabaret

- Coproducción y distribución. Estrenada el 4 de diciembre en la Casa de la

Cultura de Collado Villalba. Dirección de Miguel del Arco con David Mur y Alberto

Sánchez. De gira por España durante el año 2010-2011

8. Kafka la muñeca viajera espectáculo Infantil de Jordi Sierra i Fabra

-Coproducción y distribución. Estrenada el 21 de febrero 2010 en El Teatro Lara.

Dirección de Ayanta Barilly. De gira por España durante el año 2010-2011

9. Frankenstein de Marry Shelley.

-Producción propia y distribución. Estreno el día 11 de marzo en los Teatro de El Canal

de Madrid. Distribución durante la temporada 2010 y 2011. Dirección de Gustavo

Tambasio con Raúl Peña, Javier Botet, Emilio Gavira, Natalia Hernández/Cristina

Bernal, Javier Ibarz, Nerea Moreno, José Antonio Tiscar, José Luis Salcedo, Álvaro

Alvarado y Mario Sánchez. Gira por España durante el año 2010-2011

10. Días Felices de Samuel Beckett.

-Coproducción con los Teatro de El Canal. Distribución Propia. Estreno el día 9 de Enero

en el Teatro Juan Bravo de Segovia. Distribución durante la temporada 2011 y 2012.

Dirección de Salvador Bolta con Isabel Ordaz y Julio Vélez. Gira por España durante el

año 2011-2012

11. La Regenta de Leopoldo Alas “Clarín”, versión Marina Bollain y Vanessa

Monfort.

-Coproducción con los Teatro de El Canal. Distribución Propia. Estreno el día 23 de

marzo en el Teatro Los Canapés de Avilés. Distribución durante la temporada 2012 y

2013. Dirección de Marina Bollain

12. El Amor Brujo de Manuel de Falla

-Coproducción con Rojas&Rodriguez. Estreno el día 30 de junio 2012 en el Festival de

Verano de El Escorial. Dirección de Marta Carrasco. Actualmente de gira por España y

el extranjero durante el año 2012-2014. Nominada como Mejor Espectáculo de Danza

en los Max 2013

13. Alegrías las justas varios autores


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- Estreno el día 30 de marzo 2013 en el teatro Alfil de Madrid. Dirección de Quino

Falero. Gira por España durante el año 2014

14. Como si pasara un tren de Lorena Romanin

-Estreno el día 25 de agosto en el teatro Lara de Madrid. Dirección de Adriana Roffi.

Gira por España durante el año 2015-2016

15. “Ay, Carmela” de Sanchis Sinisterra.

-Estreno el día 7 de octubre 2017. Festival del Cazorla. Dirección de Fernando Soto.

Reparto: Cristina Medina y Santi Molero

16. “Pessoa” de Pablo Viar

-Estreno el día 8 de noviembre 2018. Teatro de la Abadía. Dirección de Pablo Viar.

Reparto: Emilio Gavira y David Luque

17. “La Muerte de S. Holmes” de David Tenreiro

-Estreno el día 22 de diciembre de 2018. Teatro Luchana. Dirección de David Ottone.

Reparto: Emilio Gavira, David Tenreiro, Vicenc Miralles y Sergio Pazos

18. “Los Otros Gondra (Relato Vasco)” de Borja Ortiz de Gondra

-Estreno el día: 10 de enero de 2017 en el Teatro Español. Dirección de Josep Maria

Mestres. Reparto: Sonsoles Benedicto, Marcial Alvarez, Cecilia Solaguren, Lander

Otaola, Fenda Drame y Borja Ortiz de Gondra

19. “Conductas Alteradas” de Natalia Mateo

-Estreno el día 7 de agosto de 2019 en el Teatro Principal de Vitoria. Dirección de

Natalia Mateo. Reparto: Ana Morgade, Canco Rodríguez, Paloma Porcel y Ángela Chica.

20. “El Beso” de Ger Thijs

-Estreno el día 5 de diciembre de 2020. Dirección de María Ruiz. Reparto: Isabel Ordaz

y Santiago Molero

21. “El Caballero Incierto” de Lailla Ripoll

-Estreno el día 13 de enero 2021. Dirección de Alberto Castrillo-Ferre y Jose Recuenco.

Reparto: Silvia de Pe


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Entrecajas es una empresa de producción y distribución de espectáculos de teatro de

producción propia o en coproducción con sede en Madrid desde 1994.

Desde nuestra primera producción hasta nuestra última han pasado algunos años dedicados a

poner en pie la expresión de muchos profesionales, directores, actores, autores… y la nuestra.

EL SALTO DE DARWIN, de Sergio Blanco. Dirección: Natalia Menéndez. Reparto: Goizalde

Núñez, Jorge Usón, Olalla Hernández, Cecilia Freire, Juan Blanco y Teo Lucadamo.

Coproducción Teatro Español y distribución. 2020 -

EL BESO, de Ger Thijs. Dirección: María Ruiz. Reparto: Isabel Ordaz y Santiago Molero.

Distribución. 2020 -

HOMBRES QUE ESCRIBEN EN HABITACIONES PEQUEÑAS, de Antonio Rojano. Dirección: Víctor

Conde. Reparto: Esperanza Elipe, Cristina Alarcón, Secun de la Rosa, Canco Rodrigues, Angy

Fernández y Julia Piera. Coproducción CDN y distribución. 2019 - 2021

MRS. DALLOWAY, de Virginia Wolf. Dirección: Carme Portaceli. Reparto: Blanca Portillo,

Gabriela Flores, Nelson Dante, Inma Cuevas, Rosa Manteiga, Anna Moliner, Raquel Varela,

Jimmy Castro, Guillermo Serrano, Jordi Colet y Zaira Montes. Distribución. 2019 - 2020

EL MAGO, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: María Galiana, José Luis

García-Pérez, Clara Sanchis, Tomas Pozzi, Ivana Heredia y Julia Piera Coproducción y

distribución. 2018-2019

INTENSAMENTE AZULES, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: César Sarachu.

Producción y distribución. 2018 - 2019

EL CARTÓGRAFO, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: Blanca Portillo, José Luis

García-Pérez. Producción y distribución. 2016-2017.

REIKIAVIK, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: César Sarachu, Daniel

Albaladejo, Elena Rayos. Producción y distribución. 2015-2017.

DON JUAN TENORIO, de José Zorrilla. Versión: Juan Mayorga. Dirección: Blanca Portillo:

Reparto: José Luis García-Pérez, Eduardo Velasco, Miguel Hermoso, Juanma Lara, Francisco

Olmo, Beatriz Argüello, Rosa Manteiga, Ariana Martinez, Raquel Varela, Alfredo Noval, Alfonso


36

Begara, Daniel Martorell, Luciano Federico, Eva Martin, Tania Watson. Producción y

Distribución. 2014.

FISTERRA, de Ferrán González. Dirección: Victor Conde. Reparto: Eva Hache, Angeles Martín.

Producción y distribución. 2013.

LA LENGUA EN PEDAZOS, de Juan Mayorga. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: Clara Sanchís,

Pedro Miguel Martínez. Producción y distribución. 2012.

LA AVERÍA, de Friedrich Dürrenmatt. Dirección: Blanca Portillo. Reparto: Daniel Grao, Emma

Suárez, Fernando Soto, José Luis García-Pérez, Asier Etxeandia, José Luis Torrijo. Coproducción

y distribución. 2011-2012.

EL AVARO, de Molière. Dirección: Jorge Lavelli. Reparto: Juan Luis Galiardo, Manolo Caro,

Palmira Ferrer, Tomás Sáez, Mario Martín, Javier Lara, Aida Villar, Rafael Ortiz, Irene Ruiz,

Manuel Brun, Manuel Elías, Walter May, Carmen Álvarez. 2010-2012. Dirección de Producción

y distribución.

CASA DE MUÑECAS, de Henrik Ibsen. Dirección: Amelia Ochandiano. Reparto: Silvia Marsó,

Roberto Alvarez, Pedro Miguel Martínez, Ana Gracia, Francesc Albiol, Mamen Godoy, Cuca Villén

e Ionel Pena. 2010-2011. Coproducción y distribución.

AMOR PLATOÚNICO, de David Desola. Dirección: Chusa Martín. Reparto: Miguel Hermoso,

Paloma Tabasco, Críspulo Cabezas, Eduardo Velasco. 2009-2010. Producción y distribución.

EL CASO DE LA MUJER ASESINADITA, de Miguel Mihura y Alvaro de Laiglesia. Dirección: Amelia

Ochandiano. Reparto: Isabel Ordaz, Ismael Martínez, Lola Baldrich, Francesc Albiol, Mamen

Godoy, Sandra Ferrús, Angel Burgos. 2008-2009. Coproducción y distribución.

EL OTRO LADO, de Ariel Dorfman. Dirección: Eusebio Lázaro. Reparto: Charo López, Eusebio

Lázaro, José Luis Torrijo. 2008-2010. Dirección de Producción y distribución.

EL ENEMIGO DE LA CLASE, de Nigel Williams. Dirección: Marta Angelat. Reparto: Bernabé

Fernández, Críspulo Cabezas, Eloi Yebra, Javier Ambrossi, Ayou El Hilali, Diego Fajardo y Jordi

Soler. 2007-2009. Coproducción y distribución.

HUMO, de Juan Carlos Rubio. Dirección: Juan Carlos Rubio. Reparto: Juan Luis Galiardo, Kiti

Mánver, Bernabé Rico y Gemma Gimenez. 2007-2009. Coproducción y distribución.

AFTERPLAY, de Brian Frield. Dirección: José Carlos Plaza. Reparto: Blanca Portillo y Helio

Pedregal. 2006-2008. Dirección de Producción y distribución.

TENGAMOS EL SEXO EN PAZ, de Dario Fo. Dirección: José Carlos Plaza. Reparto: Charo López.

2006-2010. Dirección de Producción y distribución.

LA CASA DE BERNARDA ALBA, de Federico García Lorca. Dirección: Amelia Ochandiano.

Reparto: Margarita Lozano, María Galiana, Concha Hidalgo, Mónica Cano, Aurora Sánchez,

Palmira Ferrer, Nuria Gallardo, Ruth Gabriel, Candela Fernández y Saturna Barrio. 2006-2007.

Coproducción y distribución.


37

UN HOMBRE DE SUERTE, de José Luis Alonso de Santos. Reparto: Juan Luis Galiardo.

Dirección: José Luis García Sánchez. 2004-2006. Dirección de Producción y distribución.

84 CHARING CROSS ROAD, de Helene Hanff. Dirección Isabel Coixet. Reparto: Carmen Elías y

Josep Minguel. 2004-2006. Distribución.

LAS MEMORIAS DE SARAH BERNHARDT, de John Muriel. Dirección: José Pascual. Reparto:

Charo López y Emilio Gutiérrez Caba. 2004-2006. Distribución.

COMO EN LAS MEJORES FAMILIAS, de Agnés Jaoui- Jean Pierre Bacrí.

Dirección: Manel Dueso. Reparto: Javier Cámara, Blanca Portillo, Gonzalo de Castro, Julieta

Serrano, Pau Durá y Nathalie Poza. 2003-2004. Dirección de Producción y distribución.

10, de Juan Carlos Rubio. Dirección: Tamzin Townsend. Reparto: Juan Luis Galiardo, María Elías,

Pedro Miguel Martínez, José Luis Torrijo, Borja Elgea y Patricia Ercole. 2002-2003. Dirección de

producción y distribución.

EL SÉPTIMO CIELO, de Caryl Churchill. Dirección: José Pascual. Reparto: Javier Gutiérrez, Aitor

Merino, Manolo Caro, Malena Alterio, Nathalie Seseña, Yolanda Ullo y Antono Castro. 2002.

Coproducción.

EL MATRIMONIO DE BOSTON, de David Mamet. Dirección: José Pascual. Reparto: Blanca

Portillo, Kiti Mánver y Nuria Mencía. 2001-2002. Coproducción y distribución.

LAS ÚLTIMAS LUNAS, de Furio Bordon. Dirección: José Luis García Sánchez. Adaptación: Rafael

Azcona. Reparto: Juan Luis Galiardo, Carmen Elías y Luis Perezagua. 1998-2001. Producción y

distribución.

ANTÍGONA. Texto de Sófocles. Dirección: Francisco Suárez. Reparto: Juan Luis Galiardo, Blanca

Apilánez, Olga Estecha. Festival de Teatro Clásico de Mérida. 1996-1997. Producción y

distribución.

PLAZA ALTA. EL SUEÑO DE LOS GITANOS. Texto de Blanca Suñén, sobre una idea de F. Suárez.

Dirección: Francisco Suárez. Reparto: Daniel Laso, Esther Gabarri, Juan Manuel Navas, Nicolás

Dueñas, Antonio Iranzo, Trinidad Rugero, Ángeles Ladrón de Guevara, Inés Morales, Alfredo

Alba, Paco Lahoz, Irene Vázquez, Juan José Suárez, Juan José Maya, Ricardo Amador y Alegría

Silva.1995. Producción y distribución.

HETAIRAS. Basada en “Diálogos de Cortesanas” de Luciano de Samosata. Texto y Dirección: Pilar

Ruiz. Reparto: Rossy de Palma y Pilar Ruiz. Festival de Teatro Clásico de Mérida. 1994.

Producción.

HIROSHIMA MON AMOUR, de Marguerite Durás. Dirección: José Páez. Reparto: Blanca Suñén,

José Manuel Navas y Daniel Suárez. Festival de Teatro Clásico de Mérida. 1994. Producción.


38

Moma Teatre es una compañía teatral fundada en Valencia en 1982 por su actual

director artístico Carles Alfaro: formado como actor en Valencia, Madrid, Oslo,

Londres, Nueva York ...; es diplomado en Dirección Escénica por la British Theater

Directors Association de Londres. También dramaturgo, escenógrafo e iluminador.

Desde su origen, la compañía ha presentado, hasta el día de hoy, más de 30

espectáculos; la mayoría dirigidos por el propio Alfaro. Las producciones de la

compañía se realizan en valenciano exceptuando aquellas que se fundamentan sobre

textos originariamente en castellano; como es el caso del último espectáculo "José K,

torturado", dramaturgia sobre textos del periodista Javier Ortiz. Las producciones en

valenciano, se realizan igualmente en castellano cuando giran por todo el territorio

nacional.

La actividad de la compañía se rige por una vocación inequívocamente de teatro

público desde la iniciativa privada. Es decir, un compromiso con el rigor tanto en la

elección de los textos a abordar como en el trato a la palabra en la interpretación. Su

singularidad no reside en una elección determinada sobre un repertorio determinado,

sean clásicos o contemporáneos, sino en el tratamiento dramatúrgico ("aquí y ahora")

sobre los proyectos, sean en su origen materiales textuales teatrales o no, sean

propios o culminando en exploraciones hacia géneros como el teatro-documenta.

Siempre en busca de un lenguaje propio con el objetivo de hablar de las cuestiones y

preocupaciones del ser humano de hoy. Todo esto en una progresiva atención a la

palabra siendo la dramaturgia actoral el eje inspirador tanto ético como estético.

Moma Teatre comienza su historia en 1982, con la iniciativa de Carles Alfaro (Valencia,

1960) de un acercamiento al teatro desde la exploración, más cercano a la tradición

contemporánea europea; un camino que los miembros del llamado "teatro

independiente" de ese momento no habían tenido la posibilidad de vivir. Sin embargo,

el primer montaje de este grupo, llamado inicialmente La Moma - danza popular

valenciana en la que ocho bailarines representan la lucha entre la virtud (la Moma) y

los siete pecados capitales o vicios (los Momos) - fue "El Knack" de Ann Jellicoe, una

obra simbólica de la juventud de los sesenta, dirigida por el argentino Martín

Adjemián. En 1983, en el montaje siguiente, "El malalt imaginari", se adapta un clásico

de Molière, y en este caso Alfaro asume, por primera vez, la dirección escénica del

espectáculo. Después de este montaje, Alfaro decide desplazarse a Londres para seguir

formándose y es, en 1984, cuando es diplomado como director escénico por la British

Theatre Association. La primera obra que estrenó tras su vuelta de Londres fue "El


39

Montaplatos" en 1985, de Harold Pinter, uno de sus autores de referencia y revisitada

en montajes posteriores de Moma con diferentes actores.

La búsqueda de una sede, de un espacio propio, formó desde el origen parte de las

necesidades de la compañía: Primer Laboratorio Moma; una antigua masía en plena

huerta. En una etapa posterior se materializó públicamente en la creación de la sala

Atelier Moma, un centro de creación teatral a una nave en la calle Padre Rico de

Valencia. Su primera experiencia con esta perspectiva de “obrador”, se llamó “Cel

enllà, ¡tot són vinyes!", Estrenada en 1988, versión libre de textos de Ghelderode.

Aquella práctica llamó la atención en determinados sectores, que descubrieron un

punto sólido en un paisaje como era el teatro valenciano en este momento, falto de

realidades consolidadas. Después de este trabajo, se estrenó una exploración propia

sobre la infancia, "Inercia", en 1989; y la innovadora creación colectiva sobre el

voyerismo de las soledades en una comunidad de vecinos, "Basted", en 1990.

Sorprendió su estilo teatral a partir de un surrealismo poético elaborado donde se

conjugaban diferentes lenguajes: cinematográficos, coreográficos, de partitura

escénica y plástica. Fue el primer reconocimiento más allá de nuestra ciudad siendo

seleccionado para la Expo 92 de Sevilla.

En la década de los 90, en 1992, se estrenó "El caso Woyzeck", que marcó un punto

crucial en la historia de Moma, y donde además de un concepto escénico

expresionista, se unen los elementos sello de la compañía: plástica, dramaturgia, etc.

Supuso el primer reconocimiento tanto nacional como internacional siendo

seleccionado en el Festival Tàrrega como en el Festival Firenze de Italia. Y la primera

gira larga y extensa de la compañía recorriendo las principales capitales del Estado.

También reconocido con el PREMIO ADE 1993 (Asociación de Directores de Escena)

por "El caso Woyzeck".

Comienza a configurarse el verdadero sello de la compañía: repertorio selectivo pero

abierto, ya que se suceden textos clásicos como contemporáneos o propios; siendo su

verdadera singularidad el tratamiento dramatúrgico en busca de su contemporaneidad

que se ejerce sobre los materiales textuales elegidos; sean su naturaleza clásica,

contemporánea o propia.

La compañía apuesta por dramaturgos contemporáneos valencianos de su generación:

"Metro" (1993) de Paco Sanguino y Rafael González; "El urinario" (1996) de Paco

Sanguino; y "Umbral" (1997) de Paco Zarzoso. Otros montajes de esta etapa son la

colaboración con la compañía del escritor valenciano Manuel Vicent encargándole un

proyecto como "Borja-Borgia" (1995 Coproducción con el Centro Dramático de

Cataluña), y la sugestiva "Cándido" (1995. Coproducción con el Talleret de Salt de

Girona y estrenada en castellano en el Teatro de la Comedia, en la programación de

Marsillach como director de la Cia. Nacional de Teatro clásico), a partir del clásico de

Voltaire. Nuestro más extenso trabajo, de una duración de tres horas de espectáculo,


40

después de más de 4 meses de ensayos en Girona... También se convirtió en una

apertura de horizontes nuevos de complicidades, residencias artísticas...

Después de años de múltiples giras, la compañía siente la necesidad de compartir con

la ciudad de Valencia cierta madurez y hacer realidad su ancestral necesidad de

establecer una relación directa con el público e instaurar un centro de investigación

estable donde generar sus proyectos.

En 1994 se convertirá en realidad la nueva sede de Moma Teatre en la calle Platero

Suárez: ESPAI MOMA. Y es en 1998 cuando, finalmente, la sala abre sus puertas de

manera definitiva. Se inicia una etapa de intensa producción y exhibición durante las

siguientes 5 temporadas, hasta el año 2003.

En la primera temporada 1998/99 se recupera la producción "Cándido" ya que

desgraciadamente no pudo ser vista en Valencia en su momento. Se realiza "Varietés a

la cuina", un homenaje al género de la revista (en la Valencia, en tiempos de la

República, existieron más de 30 locales de variedades) con un trabajo de recuperación

de 8 artistas (rapsoda, estrella, chanssonier , pareja cómics, bailador, pianista, coplista

...), de los años 50, 60, 70 ... (la media de la troupe era de ¡75 años !; siendo el

chanssonier de 92 años ....) Una dramaturgia a partir de un casting de más de 30

artistas mayores de 65 años y de entrevistas, grabaciones ...

A partir del año 2000, descubrimos las impresionantes entrevistas de "Nacidos

culpables", un gran paso adelante en el reconocimiento estatal de Moma Teatre.

Basado en entrevistas reales, realizadas por el periodista judío Peter Shirovsky, a hijos,

nietos, descendientes de nazis que participaron, de una manera u otra, en el genocidio

en los campos de concentración nazis. Testigos de personas que, hasta el día de hoy,

sufren las consecuencias de "esta historia anónima". Sin duda, la constatación del

interés cada vez mayor de la cía. por el Teatro Documenta. El espectáculo fue

reconocido con el PREMIO MAX 2001 Espectáculo Revelación.

En el año siguiente, 2001, mientras estrenábamos la "incendiaria metáfora terrorista"

de "Incendiaris", de Max Frisch, asistimos al derrumbe de las Torres Gemelas de Nueva

York...

"La Caída", también en 2001, con dramaturgia de Rodolf Sirera y Carles Alfaro, sobre el

texto de Albert Camus. Coproducción con el Teatre Nacional de Cataluña fue otro

punto de inflexión al ser el primer espectáculo en el Teatre Nacional de Barcelona en

disfrutar de una reposición en una siguiente temporada debido al éxito de público y

crítica. También reconocido con el PREMIO MAX 2003 Escenografía para "La Caída",

Premio Finalista MAX 2003 Dirección por "La Caída" y Premio Finalista MAX 2003

Iluminación para "La Caída".


41

En la temporada 2002-2003, Moma Teatre presentó el Programa Pinter. Un tributo a

un autor clave para entender la aspiración por parte de la compañía de un rigor

dramatúrgico que persigue desde sus inicios. Recogería este tributo las obras "Noche",

"Monólogo", "La Colección", "Una Alaska particular", "Estación Victoria", "La penúltima

copa" y "Celebración".

También en esa misma temporada, cerraremos con la parábola sobre la jauría humana

de la gran metrópoli "Les llums" de Howard Korder.

Tras desavenencias largas en el tiempo con la Administración Pública que impedían el

crecimiento de Espai Moma, por coherencia al espíritu crítico y nivel de exigencia,

tanto ético como estético, la compañía decidió "dimitir": cierre de ESPAI MOMA.

Esto, como es lógico y natural, provocó un paréntesis de reflexión y reestructuración

que se interrumpió puntualmente en el 2007, gracias a la invitación y encargo del

Festival Temporada Alta de Girona donde se estrenó la dramatización poética sobre el

genocidio ruandés "¿Qué pasó, Wanoulelé? "de L. Nabulsi.

No fue hasta el año 2016, que la compañía reinicia su marcha, desde sus originarios

mismos preceptos, un viejo anhelo se hizo realidad con "Vania" (2016), una

aproximación, esencializada, al clásico de Anton Chéjov. Una coproducción con los

Teatros del Canal de Madrid, recorriendo de nuevo las capitales del Estado y

recogiendo premios y gran aceptación tanto en Madrid como en Valencia, Barcelona,

Festival Temporada Alta en Girona...

En 2017, coincidiendo con los 35 años de historia de la compañía, adaptamos uno de

los textos universales más representados, una nueva esencialización, esta vez del

clásico de Calderón de la Barca, "La vida es sueño [vv. 105-106] ". Una nueva

coproducción con los Teatros del Canal de Madrid, volviendo a recibir gran aceptación

tanto en Madrid como Almagro, Bilbao, Sevilla ...

Retomando el espíritu de escarbar sobre el género teatro documenta, la cía. estrena

"José K, torturado" en el 2018, sobre textos del periodista Javier Ortiz. El resultado es

un soliloquio sobre la tortura y la moral, con múltiples lecturas, focalizado en el

personaje del terrorista José K.


42

Teatro Narea, fue formado a finales de 1.989, bajo el nombre comercial de Teatro Nómadas,

siendo algunas de las participaciones más importantes de estos años las siguientes:

• XXI edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 1998.

Espectáculo: “La Magia de los Libros” Dirección: Goyo Giménez

• XXVI edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 2003. Espectáculo: “La gallina que

pudo ser princesa”

Dirección: Javier Moncada

• XXIX edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 2006 Espectáculo: “El equilibrio

imperfecto” Dirección: César

Alcázar/Javier Moncada

• XXXVI edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 2013. Espectáculo: “La vida es

sueño”

• XXXVII edición del Festival de Teatro Clásico Almagro 2014.

Espectáculo: “Que yo… no soy El Greco” Dirección: César Alcázar/Javier Moncada

• V Muestra Alternativa Internacional de Teatro dentro del Festival de Otoño de Madrid.

Espectáculo: “Vagabundos”

Dirección: César Alcázar/Javier Moncada

• FETEN 98 (Gijón). Espectáculo: “La Magia de los Libros” Dirección: Goyo

Giménez

• Premio Artes Escénicas 2013. Mejor espectáculo de Teatro Infantil-Familiar. “El

Castillo de los Antónimos”.

• Gira internacional por Grecia mayo 2008 con nuestro espectáculo “El Ladrón y la

Bailarina”

• Gira internacional por Italia junio 2.009 con nuestro espectáculo de Dario Fo “No hay

Ladrón que por bien no venga”

• Programa concurso TV, para Localia Tv. “El espíritu de Don Quijote”. 2.005.


43

• Proyecto “La vida es sueño” 2010-2011. Excma. Diputación de Ciudad Real.

• Proyecto “Romeo” 2007. Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real.

• Proyecto Quijote 2005. Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real.

• Visitas dramatizadas en la exposición “El arte en España en la época de Don Quijote.”

Ciudad Real 2.005/2.006. Organizado por

la Empresa Pública IV Centenario de Castilla-La Mancha.

• Visitas dramatizadas la exposición “El Greco: los apóstoles: santos y locos de Dios”.

2010-2011.

• Dramatizaciones Palacio de Fuensalida 2011 Junta de Comunidades de Castilla-La

Mancha.

• Visitas dramatizadas en la exposición “La armonía y la furia” de Miguel Prieto. Ciudad

Real 2008.

• Campaña de Igualdad de género para la Excma. Diputación de Ciudad Real, 2010/2019.

• Campaña de Igualdad de género para la Excma. Diputación de Ciudad Real, 2006/2007.

• Visitas dramatizadas en la exposición “Celosías” Toledo 2.006.

Organizado por la Empresa Pública IV Centenario de Castilla-La Mancha.

• Visitas dramatizadas en la exposición “La armonía y la furia” de Miguel Prieto. Toledo

2008.

• Visitas dramatizadas en la exposición “Dalí y Picasso” en el Antiguo Convento de la

Merced en Ciudad Real 2009.

• Visitas dramatizadas en la exposición “España 1808- 1814: de súbditos a ciudadanos”

Toledo 2009.

• Dramatizaciones FITUR ruta José Luis Cuerda.

• Dramatizaciones Fitur y ferias de turismos nacionales, sobre productos turísticos de

Castilla-La Mancha, años 2009,2010, 2011, 2016, 2017 Y 2019.

• “Exposiciones Itinerantes de Sensibilización Medioambiental” organizado por la

Consejería de Medio Ambiente de la Junta de

Comunidades de Castilla-La Mancha. Curso Escolar 2004/2005, 2005/2006 y 2006/2007.

• I, II, III, IV, V, Muestras de Teatro de Castilla-La Mancha.

• 1ª Feria de Teatro de Castilla-La Mancha, 1.997.



44



• Campaña “Martes Culturales 2004-2005” para GECESA, por la comunidad de Madrid.

• Campaña “Martes Culturales 2006-2007” para GECESA, por la comunidad de Madrid.

• Campaña de Teatro en las Escuelas, 92-93, 93-94, y 94-95 de la Junta de Comunidades

de Castilla-La Mancha.

• “Fiesta en la escuela 97”.



• “Fiesta en la escuela 2.000”

• Talleres creativos de Navidad 1.998-99 en la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha.

El Alcázar de Toledo.

• Talleres creativos de Navidad 1.999-2000 en Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha.

El Alcázar de Toledo.

• Taller de “Animación a la lectura del teatro 2.002”, Concejalía de Educación Excmo.

Ayto. Ciudad Real.

• Taller de “Cuentacuentos 2.001”, Concejalía de Educación Excmo. Ayto. Ciudad Real.

• Aparición en el programa de TVE “La Mandrágora “con un reportaje del espectáculo

“Cuando vuelve el pasado”.

• Campaña de Primavera 1.996 de la Red de Teatros de Castilla La Mancha, con sus

obras infantiles “Rascayú, el Pirata” y “El castillo de los Antónimos”.

• Campaña de Otoño 1.996, primavera 1.997 de la Red de Teatros de Castilla La Mancha,

con su espectáculo “Cuando vuelve el pasado”.

• Campaña de Otoño 1.997, de la Red de Teatros de Castilla- La Mancha, con su

espectáculo “La Magia de los libros”.

• Campaña de Primavera 1.998, de la Red de Teatros de Castilla - La Mancha, con su

espectáculo “La Magia de los libros”, con un número de 18 actuaciones.

• Campaña de Otoño 1.998, de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha, con el

espectáculo “La Magia de los Libros”, con un número de 17 actuaciones.

• Campaña de Primavera 1.999, de la Red de Teatros de Castilla-

La Mancha, con los espectáculos: “La Magia de los Libros” y “El Ultimo sueño” con un número

de 24 actuaciones.


45

• Campaña de Otoño 1.999, de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha, con los

espectáculos “La Magia de los Libros” y “El Ultimo Sueño” con un número de 29 actuaciones

• Campaña de Primavera 2.000, de la Red de Teatros de Castilla- La Mancha, con los

espectáculos “La Magia de los Libros” y “El Ultimo sueño” con un número de 31 actuaciones.

• Campañas del 2000 al 2018 consecutivamente en la Red de

Teatros de Castilla- La Mancha, con diversos espectáculos.

• “Juvenalia 1995” Madrid.

• “Juvenalia 1996” Madrid.

• Campaña de bibliotecas 1.998 de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha sobre

la figura de F.G.Lorca.

• Guía de Recursos de animación a la Lectura 2.004.

• Guía de Recursos de animación a la Lectura 2.005.

• Creación y realización Road Show” EN UN LUGAR DE TU VIDA” con la obra “La

Gangarilla de Cervantes”2016.

Espectáculos para Nuevos Públicos:

“En casa de Leonardo”

2019. Autora y directora: Llanos Campos

“La Sirenita y un príncipe de cuento”. 2018. Autor y Dirección: Javier Moncada

“La Gangarilla de Cervantes”

2016. Dirección: César Alcázar

“Que yo…no soy el Greco”.

2014. Dirección: Javier Moncada/César Alcázar

“Historias de un Espantapájaros”.


“El Ladrón y la Bailarina” 2010. Autor: Andrew Matthews Dirección:César Alcáz

“El Castillo de los Antónimos”.


La gallina que pudo ser princesa”.

2003. Autor: Carles Cano Dirección: Javier Moncada


46

“Queridos Reyes magos…”

2002. Autor: César Alcázar Dirección: Javier Moncada

“Pinocho”

2001. Autor y director: Chris Baldwin“Marco Polo”

1998. Autor y director: Javier Moncada/ Cesar Alcazar

“El Ultimo Sueño”


“La Magia de los libros”.

1996. Autor y director: Goyo Giménez

“Rascayú, el Pirata.


“Pasos de Lope de Rueda”.1991

Espectáculos para jóvenes y adultos:

2020. “El beso” Una producción de Teatro Español, Narea Producciones, Producciones Come y

Calla

Autor: Ger Thijs Dirección: María Ruiz

“Un Palacio lleno de historia”

2019. Autor y director: Javier Moncada

2018. “Don Juan. La sombra de Inés Ensangrentada”

Autora: Llanos Campos director: César Alcázar

2015“Road Show. En un lugar de tu vida”

Autor y director: Javier Moncada/ César Alcázar

2013 “La Pasión. Su último secreto”

“No hay ladrón que por bien no venga”

2009. Autor: Dario Fo Dirección: Fernando Romo

2005. “El Equilibrio Imperfecto. Don Quijote Inside”

Autor y director: Javier Moncada/ Cesar Alcázar

1995. “Cuando vuelve el pasado”.


47

Autor y director: Goyo Giménez

“Vagabundos”.

1991. Autor y director: Javier Moncada/ Cesar Alcázar

Proyecto-Espectáculo específico para jóvenes:

2007.Proyecto Romeo

Proyecto dirigido por el equipo docente de Teatro Narea.

2011-2012.Proyecto “La vida es sueño”

Proyecto dirigido por el equipo docente de Teatro Narea.

Otras participaciones:

-Miembros de la comisión artística de la Feria de teatro de Castilla- La Mancha en sus ediciones

de 2017, 2018 y 2020.

-Dirección y organización de Matinales de Teatro Infantil Ayuntamiento de Ciudad Real 2011

-Premio Artes Escénicas Castilla-La Mancha al mejor espectáculo para toda la Familia año

2012. “El castillo de los Antónimos”


48

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una comedia muy humana....2021/05/25 · interpretación en la escuela de cristina rota....

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