12 de diciembre 2009

La venganza de los Origami unicornio: Siete Principios de Transmedia Storytelling (bueno, dos en realidad cinco más el viernes.) Por Henry Jenkins

A través de las próximas dos semanas, estaremos lanzando las versiones difundidas por Internet de las sesiones fuimos anfitriones durante los últimos Futures de la conferencia Entertainment 4 celebrada el mes pasado en el MIT. (Ver post del lunes en la sesión de Director de Cultura de Grant McCracken). Muchas de las sesiones de la conferencia se centraron en el concepto de transmedia entretenimiento. El equipo me pidió que le entregara unas palabras de apertura en la conferencia que se actualiza mi propio pensamiento sobre transmedia e introdujo un vocabulario básico que puede guiar la discusión. Mis observaciones fueron en gran parte fruto de la casualidad, en respuesta a las diapositivas de Power Point, pero estoy haciendo un esfuerzo para captar los conceptos clave por escrito por primera vez. Usted puede ver la grabación de la presentación real aquí y / o leer junto a este texto.

Muchas de estas ideas fueron informados por las conversaciones que he estado teniendo durante todo el semestre a largo plazo de mi Transmedia Storytelling y entretenimiento de clase en la Universidad del Sur de California.

La venganza de los Oragami unicornio: Siete Conceptos básicos de Transmedia Storytelling

[Electronic Arts diseñador de juegos] Neil Young habla ". Comprensión aditivo" Él cita el ejemplo de la versión del director de Blade Runner, donde la adición de un pequeño segmento que muestra Deckard descubrir un unicornio de origami invita a los espectadores a preguntarse si Deckard podría ser un replicante: " Eso cambia toda su percepción de la película, su percepción de la final ... El reto para nosotros, en especial con el Señor de los Anillos es ¿cómo podemos entregar esa pieza de información que hace ver en las películas de otra manera "- Henry Jenkins , Convergence Culture: ¿Dónde Antiguo y Nuevo Choca Medios de Comunicación (2006).

La primera vez que presenté mi concepto de transmedia storytelling en la columna de opinión de mi tecnología en 2003 y desarrollados a través de la "Búsqueda de la Oragami unicornio: La Matriz y Transmedia Storytelling" capítulo de Convergencia Cultura. Para mí, el unicornio de papel se ha mantenido emblemático de los principios básicos que configuran mi comprensión de la narrativa transmedia, una especie de santo patrón de lo que se ha convertido en cada vez mayor comunidad apasionada y motivada de los artistas, narradores, marcas, diseñadores de juegos y críticos / investigadores, para quien transmedia ha emergido como una causa de conducción en sus vidas creativas e intelectual. Todos tenemos algo diferentes definiciones de la narrativa transmedia y, de hecho, ni siquiera estamos de acuerdo en el mismo término - con Frank Rose habla de " los medios de comunicación profundos " y Christy Dena hablando de " cross-media ".

Como Frank lo ha dicho, el mismo elefante, diferentes ciegos. Todos estamos buscando a tientas para comprender un cambio significativo en la lógica subyacente de entretenimiento comercial, uno que tiene tanto potencial comercial y estético que todavía están tratando de entender, uno que tiene que ver con la interacción entre los diferentes sistemas de comunicación y plataformas de entrega (y de cursos públicos diferentes medios y modos de participación.)

Independientemente de lo que llamamos, transmedia entretenimiento es cada vez más importante en nuestras conversaciones acerca de cómo los medios de comunicación opera en la era digital - de libros recientes (como el Show de Jonathan Gray se vende por separado: Promociones, saboteadores y otros medios paratextos y Reinventar Cine de Chuck Tryon: Películas en la era de la convergencia de medios) para sitios Internet (como el diseño narrativo Exploratorium que ha estado funcionando una gran serie de entrevistas con diseñadores transmedia y narradores) y sitios web creados por los productores transmedia, como J ef Gómez , para explicar el concepto a su clientes. Estamos viendo que los estadistas de alto nivel a través de múltiples disciplinas - de David Bordwell en los estudios de cine de Don Norman en la investigación del diseño - intervenir en la estética y el diseño de experiencias transmedia. Toda esta afluencia de nuevos intereses nos invita a retroceder y exponer algunos principios fundamentales que pueden dar forma a nuestro desarrollo o análisis de la narrativa transmedia y revisar algunas de las formulaciones anteriores de este tema.

Hace seis años, los fans y los críticos se sorprendieron ante la idea de transmedia ya que encontró por primera vez lo que los hermanos Wachowski estaban haciendo alrededor de The Matrix. Ahora, casi una expectativa transmedia, como ocurrió cuando los fans de Flash Forward c omplained recientemente por la serie introdujo una URL en el aire y sólo proporciona extensiones empobrecidos a los aficionados que rastreó el enlace. ¿Hemos llegado al punto en franquicias de los medios de comunicación van a ser juzgados con dureza si no mantener nuestra hambre de contenidos transmedia?

Permítanme comenzar con la siguiente definición de la narrativa transmedia como principio operativo: "Transmedia storytelling representa un proceso donde los elementos integrantes de una ficción se dispersan de forma sistemática a través de múltiples canales de distribución con el fin de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Lo ideal sería que cada medio tiene su propia contribución única al desarrollo de la historia. "Parte de lo que voy a decir aquí se complica esta concepción de una" experiencia unificada y coordinada de entretenimiento ", como factor en la autorización, ampliación de base del texto por los fans o considerar las formas en que las franquicias podría valorar la diversidad sobre la coherencia en su exploración de los mundos de ficción.

Debemos tener claro que la narrativa representa simplemente un tipo de lógica transmedia que se perfila el ámbito de entretenimiento contemporáneo. Podemos identificar una serie de otros - incluyendo branding, espectáculo, la performance, juegos, tal vez otros - que pueden funcionar de forma independiente o se pueden combinar dentro de cualquier experiencia de entretenimiento dado. Durante la conferencia, Nancy Baym nos pidió pensar acerca de cuándo y cómo la música se ha ido transmedia. Nos costó encontrar ejemplos - todo el mundo, por supuesto, de inmediato se pegó a la ARG creado alrededor de los Nine Inch Nails, propuse la Tatoo cómic donde los artistas y escritores utilizan Tori Amos canciones como fuente de inspiración. La cuestión tiene un aspecto diferente, sin embargo, si nos preguntamos sobre el rendimiento transmedia, porque los artistas musicales más contemporáneas realizan a través de múltiples medios de comunicación - en vivo y mínimamente interpretación grabada, sino también los sitios de redes sociales y de vídeo y twitter y ...

También podemos establecer una distinción entre la narrativa transmedia y transmedia branding, aunque estos también pueden estar estrechamente entrelazados. Así, podemos ver algo así: El Señor Oscuro Darth Vader como una extensión de la narrativa transmedia que ha crecido en torno a Star Wars, ya que proporciona de nuevo la historia y las ideas en un personaje central en esa saga. (Gracias a Geoffrey largo de este ejemplo) En comparación, una Wars cereal estrella puede aumentar la marca de la franquicia pero puede tener limitada contribución que hacer a la comprensión de la narrativa o el mundo de la historia. La idea de que tropas de asalto pueden ser de azúcar en trozos malvavisco dulces probablemente contradice más que favorece la continuidad y la coherencia del mundo ficticio George Lucas estaba creando.

¿Dónde deja esto a las figuras de acción de Star Wars? Bueno, ellos representan recursos donde los jugadores pueden ampliar su conocimiento del mundo de ficción a través del juego. Mínimamente, mejoran transmedia juego, pero en la medida en historias coherentes emergen a través de este juego, que también pueden contribuir a la expansión de la historia

transmedia. Y, de hecho, autores como Will Brooker y Jonathon Gray han presentado argumentos convincentes para las formas específicas en que estos juguetes expandir o reformadas la narrativa transmedia, añadiendo, por ejemplo, a la mística alrededor de Boba Fett.

Mientras que estamos haciendo distinciones, es necesario distinguir entre la adaptación, que reproduce el relato original con cambios mínimos en un nuevo medio y es esencialmente redundante a la obra original, y la extensión, que amplía nuestra comprensión del original mediante la introducción de nuevos elementos en la ficción. Por supuesto, esto es una cuestión de grado - ya que cualquier buena adaptación aporta nuevos conocimientos sobre nuestra comprensión de la obra y hace adiciones u omisiones que reforman la historia de manera significativa. Sin embargo, creo que podemos estar de acuerdo que el Hamlet de Lawrence Olivier es una adaptación, mientras que el Tom Stoppard Rosencranz y Guildenstern han relato original de Dead expande Shakespeare a través de su refocalization en torno a personajes secundarios de la obra.

Mi propia escritura temprana sobre transmedia puede tener de más insistir en la "novedad" de esta evolución, excitado como estaba a ver cómo los medios digitales se amplían las posibilidades de las empresas de entretenimiento para presentar contenidos alrededor de sus franquicias. Sin embargo, Derrick Johnson ha presentado argumentos sólidos que en el momento actual transmedia debe entenderse en relación con una historia mucho más larga de las diferentes estrategias para la estructuración e implementación de franquicias de los medios de comunicación. De hecho, cuando me dirijo a la Universidad del Sur de California cada mañana para enseñar, me dan un recordatorio contundente de estas primeras etapas en la evolución del transmedia de entretenimiento en forma de una gigantesca estatua de Félix el Gato, que se ha sentado encima de un concesionario de automóviles local desde la década de 1920 y se ha convertido en un hito amada Los Angeles. Felix, como Donald Crafton, nos ha mostrado fue una personalidad transmedia, cuyas hazañas se trasladó al otro lado de la pantalla animados y cómics para convertirse en el foco de la música popular y la comercialización, y fue uno de los primeros personajes para ser difundidas por la cadena de televisión estadounidense. Bien podríamos distinguir Felix como un personaje que se extrae de un contexto narrativo específico (dado a cada uno de sus dibujos es autónomo y episódica), frente a una figura moderna transmedia que lleva con él la línea de tiempo y el mundo representado en el "nave nodriza", la labor principal que ancla la franquicia. Como me muevo a través de este argumento, voy a conectar transmedia de prácticas históricas anteriores, tratando de identificar similitudes y diferencias en el camino.

1. Extensibilidad vs perforabilidad

En Futures de la conferencia entretenimiento del año pasado, que desenrolló el concepto de "extensibilidad", que es el foco central de mi próximo libro, que ahora se está escribiendo con Sam Ford y Joshua Green. Extensibilidad referido a la capacidad de los ciudadanos para participar activamente en la difusión de contenido multimedia a través de redes sociales y en el proceso de ampliar su valor económico y valor cultural. Escribiendo en respuesta a ese argumento, Jason Mittell ha propuesto un principio counterveiling, lo que él llama "perforabilidad", que tiene alguna relación estrecha con el concepto de Neil Young

de "comprensión aditivo" antes citada. Discusión sobre perforabilidad de Mitell la pena citar extensamente aquí:

"Tal vez necesitamos una metáfora diferente para describir el compromiso espectador con la complejidad narrativa. Podríamos pensar en programas como explorable en vez de untar. Animan a un modo de fandom forense que anima a los espectadores a cavar más profundo, el sondeo bajo la superficie para entender el compleity de un sotry y su narración. Estos programas crean imanes para el compromiso, dibujo a los espectadores en los storyworlds e instándolos a profundizar para descubrir más ... La oposición entre untar y perforable no debe ser considerado como una jerarquía, sino más bien como vectores de compromiso cultural contraria. Medios para untar alienta ondas horizontales, acumulando ojos sin fomentar necesariamente el compromiso a más largo plazo. Los medios de comunicación se pueden explorar suelen participar menos personas, pero ocupan más de su tiempo y energías en un descenso vertical en la complejidad de un texto ".

Una frase clave aquí puede ser "necesariamente", ya que hemos visto que ayudar a difundir el mensaje podría ser fundamental para aumentar la participación de los espectadores y puede alentar una mayor participación - como hemos visto en las últimas semanas en la liberación de Susan Boyle álbum, más de seis meses después de la distribución participativa de su video original, ha roto récords de ventas este año, inundando por algo así como siete a uno el lanzamiento de un álbum ganador de American Idol Adam Lambert.

Sin embargo, Mittell nos invita a pensar en un mundo en el que muchos de nosotros estamos constantemente explorando en busca de franquicias mediáticas que nosotros y perforar más profundamente una vez que encontramos una ficción que captura la imaginación de interés. Ambas posibilidades pueden ser construidos en la misma franquicia transmedia, pero que representan, como él sugiere, las diferentes dimensiones de la experiencia, y puede que haya casos en los que una franquicia sostiene extensibilidad sin ofrecer verdadera profundidad de perforar u ofrece profundidad y complejidad sin ofreciendo incentivos para pasar a lo largo a través de nuestras redes sociales. Más trabajo que hay que hacer para comprender la interacción entre estos dos impulsos que están dando forma a experiencias de entretenimiento actuales.

2. Continuidad vs multiplicidad

He mencionado antes que algunas de mis ideas más recientes sobre transmedia empieza a cuestionar la idea de una "experiencia unificada", que es "sistemática", desarrollado a través de múltiples textos. Es cierto que muchas franquicias transmedia de hecho tratan de construir un fuerte sentido de "continuidad" que contribuye a nuestra apreciación de la "coherencia" y "credibilidad" de sus mundos de ficción y que muchos fans incondicionales ver este tipo de " continuidad "como la verdadera recompensa por su inversión de tiempo y energía en la recogida de los trozos dispersos y ensamblarlos en un todo significativo. Podemos ver las continuidades complejos desarrollados en torno a los superhéroes de DC y Marvel como un rico ejemplo particular de la clase de estructuras de "continuidad" prefirieron mucho tiempo por los fans más dedicados de transmedia entretenimiento.

Sin embargo, si utilizamos estos editores de cómics como punto de partida, podemos verlos empujar más allá de la continuidad en los últimos emprendimientos editoriales que se basan en lo que he descrito en mis contribuciones a la Tercera Persona como una lógica de la "multiplicidad". Así, por ejemplo, , podemos ver Spider-Man como parte de la continuidad de la corriente principal del universo Marvel, pero también existe en la continuidad paralela ofrecida por la franquicia de Spider-Man Ultimate y podemos ver una serie de mini-franquicias claramente separados, como Spider-Man India (que establece la historia en Mumbai) o S PIDER-Man Loves Mary Jane (que es en sí mismo una serie de cómics de romance para jóvenes lectoras). Y, de hecho, algunos de estos experimentos - Spider-Man India, la serie DC Elseworlds - uso multiplicidad - la posibilidad de versiones alternativas de los personajes o versiones universo paralelo de las historias - como un conjunto alternativo de recompensas por nuestro dominio sobre el material de origen .

Multiplicidad permite a los aficionados para disfrutar de narraciones alternativas, al ver a los personajes y eventos de perspectivas frescas y cómics editores confían en que sus seguidores pudieran solucionar no sólo cómo encajan las piezas, sino también cuál es la versión de la historia de cualquier trabajo dado se ajusta a. Podemos comparar esto con el laborioso proceso los productores tuvieron que pasar para poner en marcha la reciente película de Star Trek, que nos muestra que de hecho tiene lugar en el mismo universo que el original y es parte de la continuidad original, pero la continuidad tiene que modificarse para dar paso a los nuevos artistas y sus versiones de los personajes.

Este placer en la multiplicidad no se limita a los cómics, como lo sugiere la reciente tendencia a tener obras en dominio público, especialmente los clásicos literarios, y las combinamos con los géneros más contemporáneos - como Orgullo y Predjudice y zombis, Sense and Sensibility and Sea Monsters, o Mujercitas y Hombres Lobo.

El concepto de la multiplicidad allana el camino para que pensemos en la ficción del ventilador y otras formas de expresión popular como parte de la misma lógica transmedia - extensiones no autorizadas de la "nave nodriza", que puede sin embargo aumentar la participación del ventilador y ampliar nuestra comprensión de la original. Para aquellas franquicias que existe un fuerte deseo de vigilar y preservar la continuidad, la ficción del ventilador puede ser experimentado por los productores como una amenaza, algo que puede afectar la coherencia de su historia en desarrollo, pero en los que abrazamos una lógica de la multiplicidad, simplemente convertirse en una versión de los muchos que nos pueden ofrecer perspectivas interesantes sobre quiénes son estos personajes y qué motiva su comportamiento.

En mi clase y en la conferencia, este concepto de multiplicidad se ha vivido como liberadora, lo que nos permite concebir configuraciones alternativas de transmedia, y bajando un poco la ansiedad de hacer que cada detalle es "correcto" al colaborar a través de plataformas de medios. Mi punto clave, sin embargo, sería que es necesario que haya señales claras de si usted está introduciendo multiplicidad dentro de la franquicia, así como de coherencia dentro de cualquier versión "alternativa" dado de la historia central.