El contrabajo , de Patrick Süskind : MÚSICA COMO ELEMENTO CONSTRUCTIVO DRAMÁTICA EN EL ESCENARIO ACTUAL

JOSÉ M ª MORENO CALVO

Universitat de Barcelona

Línea de investigación: estudio de los fenómenos musicales de la obra literaria.

RESUMEN . El teatro alemán contemporáneo tiene una característica peculiar : la música se reproducirá una lengua independiente que se utiliza en el escenario para apoyar la acción dramática . Dramaturgos como Max Frisch , Friedrich Dürrenmatt y Patrick Süskind encuentran en la música un lenguaje que es tan autónoma y eficaz como las de la palabra, y que también es capaz de determinar las formas y estructuras de la obra. En este trabajo se limita principalmente al monólogo musical de Patrick Süskind la par , es decir, en cuanto a la medida en la que la música en la escena alemana actual actúa como un elemento creativo de la obra.

Paraules CLAU . ? ? ? ? ? ? ? ? ?

1 RETORNO DEL TEATRO EN LA MÚSICA

En 1805 Goethe definió el arte de la música en su día y año grapado como el "elemento real, donde todos los sellos son originarios y donde regresan " (ver Walwei - Wiegel hombre [ Hg ] 1985:65 ) . En la zona de los teatros , la afirmación de Goethe se ha dado cuenta en el siglo 20 . El gran dramaturgo alemán a menudo han servido de música real de instrumentos para sus obras de teatro , y esto da lugar a una dualidad artística : Dos niveles, la palabra y los niveles de ruido , constituyen un arte de matrimonio, ambos fenómenos artísticos trabajan juntos para hacer la obra. Y así tenemos la intención de demostrar que también este teatro como todos los sellos devuelve GOETHE fuerte en la música.

2 MÚSICA PARA EL DISEÑO DEL HÉROE TRÁGICO CONTEMPORÁNEO

La música está muy en el escenario del mundo de habla alemana : el teatro y la música son inseparables en la historia de la literatura alemana. El propio Goethe siempre insiste en que un compositor haga la música de sus gafas . Y en el siglo 20 la importancia de la música en el teatro alemán sigue siendo innegable. La obra dramática de tan grandes titanes del teatro alemán como Max FRESH , Friedrich Dürrenmatt y en particular Bertolt Brecht son antecedentes anteriores de la tecnología que utiliza Patrick Suskind en el monólogo El Contrabajo diseñar sus Kontrabaßspielers .

El protagonista del contrabajo es de hecho una de las formas musicales, las personas amantes de la música que son amantes de la música muy a menudo imágenes de su creadores dramaturgo y representan una relación fatal para la música como si su propensión al arte musical debe hablar plomo impotente a un final trágico . Por trágico que es el desafortunado Andri en la obra parábola Andorra ( 1957-1961 ) por Max FRESH , el supuesto Judio , que está descrito por su amor por la música de una cierta melodía terminado. Se identifica al final de la sección de parábola con la melodía de los votantes de la placa hasta tal punto que ya no se mantiene después de su muerte en el escenario como esta melodía , que ahora se ha convertido en el hilo conductor en el sentido wagneriano más estricto.

También la formación de la pieza Sr. Biedermann y los incendiarios (1952) utiliza Max música fresca . El dramaturgo selecciona fragmentos musicales y alusiones , que incluyen una variedad de períodos de tiempo , por lo que la acción dramática a una especie de " comprimido " historia de la música . Sonidos y ruidos se refieren a una época bélica , que el tiempo de la guerra " furioso " , según Thomas MANN lo definió en su Doctor Fausto . En otras palabras , la música que tiene una relación con Biedermann pieza, un síntoma de asesinato , la guerra y la violencia. Así FRESH describe con precisión el momento difícil de la revolución , la toma del poder y la inestabilidad política en el siglo 20 sobre la base de la música , que obtuvo el propio dramaturgo para este juego parábola .

Friedrich Dürrenmatt también utiliza la música para crear sus obras. El ejemplo más común de esto es la " Tragicomedia " La visita de la vieja dama (revisado 1980) y el segundo acto , que es especialmente musical. Como dije usado Max FRESH en Andorra un selector de registro en el escenario. Este tiempo se puede jugar desde una radio de música Dürrenmatt . Se trata de La viuda alegre de Franz LEHAR ; por lo tanto aumenta el dramaturgo a la banda sonora de la acción dramática fuera vamos a utilizar la misma técnica más adelante en Patrick Süskind acción encontrar la música y el teatro están de acuerdo , porque Claire Zachanassian , la anciana , se comporta como una viuda alegre por siempre más hombres que se casan y ella se va.

El arte de la música es por lo tanto capaz de crear la escena cambia un cierto orden, es decir, si la música en el escenario está presente , van a continuación, crear un cierto tipo de orden: Los de Procedimiento de la estructura de la obra.

Como resultado de ello , queremos que el monólogo El contrabajo de Patrick Süskind discutir un ejemplo muy importante de la utilización de la música en el teatro alemán del presente.

3 La música como elemento dramático CONSTRUCTIVA

La representación trágica de la música en el escenario , añadiendo a la fuerza dramática tradicional de la palabra , no se limita a las épocas remotas de la literatura alemana o en una presencia cuestionable. La música sigue presente hoy en la última etapa de alemán como un elemento estructural de la obra, por el arte de la música es incluso capaz de dar al juego una cierta estructura y una cierta forma. Este es el caso del monólogo teatral El Contrabajo, el escritor Patrick Suskind Munich escribió en 1980 y que se estrenó en septiembre de 1981 se encontraba en Cuvilliétheater en Munich.

Este juego podría ser definido como un "juego para solistas, " porque la existencia del protagonista se debe principalmente a la música. El arte de la música es tan importante en este monólogo , y afecta de manera sutil que realmente se puede mirar este juego como una pieza de música para solistas, como Dieter PICO dice : "Lo que ha compuesto ningún compositor , ahora escribió un escritor , es decir, una de cuerpo entero trabajar por un contrabajo . Una obra de arte , que está entre los mejores en este tipo de lo que tienes propuesto últimamente en nuestros escenarios " .

USUARIO PICO derecho en el concepto wagneriano de " Gesamtkunstwerk " . Cuando bajo, sin embargo , se refiere a la solución para el problema de la obra de arte total musical , es decir la dificultad de vivir en la escena de la música y las palabras. Incluso Goethe , la dualidad de la música era consciente por reconocido en la música " muy forma y contenido " (ver Walwei - Wiegel hombre [ Hg ] 1985:55 ) . Y Bertolt Brecht sabía que los "problemas musicales" en la transferencia de significado de las palabras con el acompañamiento de la música . Así Goethe y de Brecht pausar la música para un agente trascendental debe resumir el arte de la música y el pensamiento.

En el monólogo de Süskind la discrepancia tradicional entre las palabras y la música no es más . Tradicionalmente , la palabra de los sentidos portador, que trae el mensaje, mientras que la música en la escena de fondo sigue siendo sólo un superficial , acompañando por producto. Sin embargo , la música en el bajo se ajusta a la acción dramática y esto se une suavemente con la música. Así, la música ya no pone en peligro las palabras , porque sirve para resaltar el texto y por lo tanto el significado de la pieza está asegurado .

El bajo es ciertamente capaz de llenar toda una noche de música , ya que el monólogo contiene , junto con las palabras : cinco piezas clásicas de la música donde el bajo juega : La Segunda Sinfonía de BRAHMS, el preludio de Die Walküre WAGNER , el primer movimiento del concierto para Contrabajo en Mi mayor por DITTERSDORF , la obertura de las bodas de Fígaro de Mozart y el Quinteto la trucha de Schubert . Estos cinco fragmentos de música actúan como un punto de inflexión en la representación monológica .

Si estas cinco piezas de música para la identificación se utiliza con el contrabajo , es un sexto fragmento , el Aria de Dorabella de Cosi fan tutte de Mozart, el protagonista ausente de la pieza Representa el es , de hecho, un aria para soprano , y Sarah , la amante del contrabajo es exactamente una soprano . En el aria de la Dorabella el bajo ni siquiera está presente , salvo que el contrabajista quiere jugar con la mujer soprano con la que se ha enamorado . Esta aria es la única pieza de música que oye la audiencia durante el monólogo , donde ninguna de tocar el bajo . Entonces, ¿cuál es el significado de este sexto fragmento musical en el monólogo ? Los aria de Dorabella sostengan la acción dramática.

El público está acostumbrado a que en el teatro, al enterarse de la acción dramática únicamente a través de las palabras, y cuando la música está allí, entonces hablamos de no más de teatro , sino de la ópera. Esto no es así en el bajo: A pesar de la constante de la música , el drama es una obra de teatro y debido a un uso magistral de la música se puede hablar aquí de un juego y no opera . Cómo leer las palabras del monólogo ? Que un hombre está allí, el músico , un bajista - ¬ mantiene exclusivamente para un particular, y que desea una mujer. El problema es que algunas diferencias musicales y sociales insuperables , por lo que esta relación humana nunca se dará cuenta . Y ese respeto se conserva en el sentido literal del monólogo , el arte de la música actúa como una repetición de las palabras en una banda sonora musical : Usted puede escuchar el bajo en cinco piezas de música donde se juegue. Sin embargo , el bajo nunca está solo , siempre está rodeado de otros instrumentos , pero nunca por la soprano . La soledad del contrabajo a nivel musical en la sociedad de la orquesta es exactamente la soledad del protagonista en la sociedad externa convencional. En los modelos ni ¬ corporativas a contrabajo y soprano, el hombre y la mujer se encuentran .

Posteriormente , se prueba la medida en que pueda Patrick Süskind para apoyar la acción dramática por el acompañamiento de la música .

4 MUSIC ESTRUCTURA Y TRAGEDIA EN " contrabajo "

Después de una cuidadosa investigación de la estructura de la música y fragmentos de la estructura en esta obra se llega a la siguiente conclusión : Patrick Süskind forma la estructura de este monólogo , como si se tratara de una verdadera pieza de música ; la Kontrabaßtöne que expulsa el protagonista, y los interludios musicales - los registros , que pueden jugar - actúan como elementos estructurales que determinan la estructura del monólogo. Si usted presta atención cuidadosa a la clasificación de los sonidos, los sonidos y las piezas de la música , ciertamente uno puede ver el siguiente modelo estructural :

Suena la música <M>

Parte <MW> Musikwissenschaftlicher

Parte <P> Personal

Suena la música <M>

El punto es que el dramaturgo de tales unidades estructurales operados y otra vez: los fenómenos musicales ( A y D) forman una especie de soporte , en el que se discuten otros dos aspectos fundamentales de la protagonista : los aspectos de su vida profesional , que está en la etapa conferencias o comentarios musicológicos reflejan ( b.) , y aquellos aspectos de su vida personal, su frustración , su trauma y su deseo de una pareja ( c. ) .

Esta unidad de estructura de cuatro niveles se repite una y otra vez en el transcurso del monólogo ya veces ejerce el dramaturgo una variación de la misma , como si fuera en el escenario con las palabras de una verdadera composición musical.

La siguiente tabla proporciona una descripción bastante detallada de las unidades estructurales en el bajo desde el punto de vista musical . El resultado es de 14 unidades , una de ellas - el número 8 - es una variación del modelo estructural : es decir , se forma una especie de puente , que es sin música , pero hay palabras de Suskind tienen prioridad sobre la música.

Unidad 1

Segunda Sinfonía de BRAHMS suena <M>

Papel de los contrabajos y el conductor de una orquesta <MW>

Presentación a cargo de Sarah : soprano y bajo polos opuestos como <P>

Contra -E suena <M>

Unidad 2

Contra -E suena <M>

Rango vocal del <MW> contrabajo

Personal instrumento y el arco <P>

Chirim suena <M>

Unidad 3

Chirim suena <M>

Declaración sobre los matices <MW>

Matices Paralelismo <P> Humano

Pizzicato suena <M>

Unidad 4

Pizzicato suena <M>

Presentación sobre el desarrollo del contrabajo en el <MW> historia

La experiencia de las huelgas en París, presentación de la sala insonorizada Acústica <P>

"La música de ruido " de la carretera oyó <M>

Unidad 5

"La música de ruido " de la carretera oyó <M>

Conferencia sobre WAGNER y su experiencia de la gran ciudad de París <MW>

La antipatía contra WAGNER <P>

bajo F suena <M>

Unidad 6

bajo F suena <M>

La evidencia de la dinámica de la música de pianissimo a fortissimo a <MW>

La molestia a los vecinos por el poder de penetración del <P> contrabajo

Preludio a Die Walküre WAGNER <M>

Unidad 11

1 Goethe Cita: transición a la literatura y la música <M>

2.a. Las especulaciones sobre la naturaleza de la música <M + L>

2.b. GOETHE como Sprachmelodiker ; El misticismo , el panteísmo y el taoísmo <M + L>

2.c. MOZART y el movimiento masónico <MW>

3.a. El escepticismo sobre el canon : Goethe y Mozart <P>

3.b. Incapacidad de la vida social , sexual y musical a través de la <P> bass

Obertura de Le nozze di Figaro de Mozart <M>

Unidad 12

1 Obertura de Le Nozze Figaro de Mozart <M>

2 conectar instrumentos musicales , dependiendo del tono : bajo -soprano vs Cello -soprano <MW>

3 conectar a las personas en función del carácter : la esposa del bajista -soprano , mujer Soprano conductor <P>

Aria de Dorabella ( Ley de Così fan tutte 2 ) <M>

Unidad 13

Aria de Dorabella ( Ley de Così fan tutte 2 ) <M>

Convenciones Opera <MW>

" Complejo Casablanca" ; Trucos para hacer que la atención soprano le ; Desmitificación de los músicos destacan <P>

<M> Ruido de la calle

Unidad 14

<M> Ruido de la calle

Evidencia de ajuste de juego para Kontrabaßspielen <MW>

3.a. Posición del músico funcionario <P>

3.b. Plan de boicot para el estreno <P>

3.c. Exención de la orquesta y de esperanza para el <P> música de cámara

4 The Trout Quintet en La Mayor de Schubert <M> " La pieza de ensueño para un contrabajista , Schubert . " Esperanza para un nuevo modelo de sociedad ? ( Orquesta de cámara ) . Unidad 7

Preludio a Die Walküre WAGNER <M>

Decenas de WAGNER <MW>

La pérdida de humedad durante la reproducción del contrabajo ; el contrabajo como un obstáculo para la vida íntima <P>

Interrupción del preludio de Die Walküre o la música tonal transición para identificar Music Life <M>

Unidad 8 ( musiklos )

Identificar Music Life <M>

Conflictos familiares <P> :

Bass como vengarse de los Padres: Padre = oficiales , parent = flauta

Kontrabaßspielen cópula incestuosa con la madre

La misoginia de la protagonista

La soledad del protagonista

alcoholismo descubierto

El WAGNER vida sentimental ; Bass como híbrido entre el violín y la viola <MW>

Relaciones humanas = relaciones musicales <M + P> : bajo -soprano vs Cello -soprano

Transición a la música tonal : Tres tonos semi resuenan <M>

Unidad 9

Tres tonos semi resuenan <M>

La tecnología y la digitación del <MW> contrabajo

manos dañadas <P>

Primer movimiento del Concierto para Contrabajo y cadencia (E -major concierto ) por Karl Ditters de DITTERSDORF <M>

Unidad 10

Primer movimiento del Concierto para Contrabajo y cadencia (E -major concierto ) por Karl Ditters de DITTERSDORF <M>

2 una literatura para Contrabajo : Sperger , DRAGONETTI , BOTTESINI , ETC . <MW>

2.b. La renovación de los asientos de la orquesta de Weber . <MW>

2.c. Música y nazismo : R. STRAUSS, FURTWÄNGLER

Situación desesperada de mediocre contrabajo ( " Tuttisten ") en la sociedad orquestal <P>

GOETHE Cita: transición a la literatura y la música <M + L>

<L> : Literaria

<M> : Musical ( Audible : música, notas simples , etc )

<MW> : Musicología ( comentarios teóricos y técnicos )

<P> : Personal

? ? ? ? . - La música como elemento constructivo en el monólogo dramático The Double Bass por Patrick Süskind .

Así es siempre la misma unidad estructural presente : Dos fenómenos musicales y entre Musicología y personal , o viceversa. Los fenómenos musicales son diferentes dependiendo de la unidad : piezas de música ( a través de las grabaciones ) , los sonidos del bajo : tonos simples , semitonos serie , armónicos, pizzicato , etc A veces mero ruido sustituye a los tonos ; que es,

de hecho, el ruido de la carretera , el interior inundado dos veces a través de la ventana y un símbolo de los otros " música " - la cinta de la obra, por así decirlo , lo que puede ofrecer el bajista sociedad convencional fuera del cuarto acústico.

En el bajo, la música es como se ve un gasto, con lo que el dramaturgo puede hacer frente a la vida humana. En este sentido , se puede escuchar en el transcurso del monólogo , la polifonía de tres partes de la obra: Después de que el protagonista ha dado lugar a la profunda -e- sonido contra del bajo , comienza a discutir el problema de su aislamiento. El público sabe , por ejemplo, que el protagonista , causada por el poder de penetración de su instrumento , debe morar en una acústica de la sala insonorizada, en la que vive aislada del mundo exterior ; En otras palabras , la música tiene la culpa en su vida porque él se siente obligado a la soledad . Sin embargo, el arte de la música ofrece el protagonista de un mundo de sonidos - los de sus registros o su bajo doble, el otro con que la "música " no es compatible , que viene del mundo exterior . En este sentido, la " música del ruido ", que oye el protagonista a través de la ventana, no es más que el "ruido bárbaro de coches, obras de construcción, disposición de basura , martillos neumáticos , etc ", como ella describe una dirección escénica . De esta manera, el bajista confirmó el carácter irreconciliable de su vida con la sociedad en la que debe vivir . Sin embargo, esto es usar el Kontrabassit una presentación musicológica , con WAGNER aparece como un paradigma que músico, la vida en la gran ciudad es París muy embarazoso . Así que el contador -E presenta una representación musicológica cuya cima , su fortissimo , por así decirlo , la reflexión sobre la incompatibilidad de los músicos y de la ciudad al final de la sección. De esta manera, las tres voces - la voz de la música y la doble voz de la protagonista se entrelazan , tanto por su profesional y su voz - íntima para formar una polifonía literaria en el escenario.

Casos especiales de variación de la estructura son la unidad 8 y el paso de 10 a 11 Unidad 8 por así decirlo, es el interludio del monólogo . Como dramaturgo busca un equilibrio coherente entre las palabras y la música, este interludio no musical o instrumental, pero es una palabra interludio musical menos. Nuestra unidad 7 termina con la interrupción de la antesala de Die Walküre WAGNER , que escuchó al público desde entonces. De esta manera , el protagonista interrumpe la música y la toma de la transición a la unidad 8 , cuyo tema es la identificación patológica entre la música y la vida.

En esta unidad , experimenta todos los grandes conflictos espirituales de la protagonista, que irónicamente - sobre - el psicoanálisis sirve para explicar su propensión traumática para contrabajo . La patología de nuestro músico incluye su relación con el género femenino. En este sentido , mantiene su actividad musical , tocando su contrabajo por el símbolo de una relación incestuosa con su madre. Y apareció la misoginia de la protagonista : se combina con la muerte de la mujer , ya que en su opinión, la muerte debe reflejar la crueldad disimulada de la mujer. Todos estos son síntomas de que la estricta vida musical de la configuración protagonista limita su perspectiva de la realidad.

La unidad 8 también incluye un quinto componente : Antes de esta unidad 8 termina con el fenómeno musical de tres semitonos , la identificación total entre las relaciones humanas y musicales se dio cuenta . Esto se puede ver a partir de las siguientes declaraciones del protagonista : " Y para violonchelo y Soprano no hay mucho . Muy poco. Casi tan poco como

para soprano y bajo ... (...) Y entonces me digo a mí mismo , un instrumento horrible! Por favor , eche un vistazo a él! Mírale a la vez. Se ve como una mujer vieja y gorda " .

Si su relación con Sarah sólo se basa en las relaciones musicales , entonces tiene el contrabajista difícil, debido a que las composiciones musicales existentes para soprano y bajo, como el protagonista , se limitan a dos arias de Johann Sperger de finales del siglo 18. Así que un par de momentos íntimos de la pareja, si se entiende una relación sentimental como algo musical real. Una relación musical entre un instrumento musical y una voz que es similar a la relación entre dos personas . Sólo entonces oyó los tres semitonos , que termina esta unidad.

La transición desde la unidad 10 a la unidad 11 es interesante . Unidad 10, rica en comentarios musicológicos , termina sin más música , pero con una cita de Goethe sobre la música : " La música es tan grande que ninguna mente puede llegar a ella , y va por ella un efecto desde que domina todo y de la que nadie es capaz de dar una explicación ", dijo a Eckermann el 8 de marzo de 1831 ( Walwei - Wiegel hombre [ Hg ] 1985:56 ) . En esta declaración, se puede sentir la admiración sentía GOETHE por la naturaleza enigmática de la música. Y esta cita viene a propósito en el momento más crucial del monólogo , la audiencia no oye la música más real, ningún compositor , pero las palabras de unos literatos amantes de la música . Suskind enfatiza el hecho de que existe un puente entre el arte verbal y el arte musical. Por esta razón , la unidad 11 no contiene mucha música ¬ científico - además de un comentario a Mozart y su relación con el movimiento masónico , pero esta escena está más preocupado por la relación entre los escritores alemanes a la música . Por esta razón , Goethe aparece en este monólogo como " percusionistas " y " Sprachmelodiker " , una especie de artista intermedia y una mezcla de poeta y ( Domingo ) músico. No obstante conjuntos de contrabajista al final de la unidad 11 , la obertura de Las bodas de Fígaro , y las unidades continúan hasta el final del monólogo con la estructura de cuatro miembros que se conoce entre los clips de música .

Especialmente crítico para el monólogo de la Suskind es el uso de aria de Mozart de Dorabella , que acelera el final del monólogo. Esta aria saber marcó el comienzo de la penúltima sección. Mientras el público se entera exactamente lo que le falta el bajista. Resulta que sus fantasías musicales y sentimentales en realidad basan en un trastorno mental. En este sentido , el protagonista reconoce : "¿Sabes lo que necesito? Siempre necesito una mujer que no lo entiendo . Pero lo menos que puedo, yo no necesito ninguna otra vez. "

Al final, el protagonista siempre se omite para eliminar los graves molesto. En este sentido , se comporta como un verdadero héroe de la tragedia clásica , al reconocer su trágico destino , además de su instrumento musical y acepta . Así que insiste en que el héroe de la presencia en el contrabajo , la frontera que lo separa de las mujeres. Y allí nos encontramos con el conflicto psicológico del protagonista : por un lado , desea a una mujer, por otro lado , sigue siendo verdad que el obstáculo - el contrabajo , que lo separa de esta mujer. Esta actitud tiene un nombre popular en la psicología : se trata de la llamada " Complejo Casablanca ": El hombre se da placer , siempre y cuando una mujer ideal imagina , con la que experimentó en su imaginación una relación de amor , porque si esta relación a buen puerto , entonces el placer sería a su fin. El nombre se basa , por supuesto, en la famosa frase de la película "Vamos a seguir siendo siempre París. "

Y así llegamos a la final incierto del monólogo : La intención final del contrabajo es boicotear el estreno del festival de Wagner Das Rheingold, expulsando un grito desde el escenario. Nada queda al final del monólogo en el escenario para el público de teatro sólo música. Y esto no es casualidad , pero Süskind intencionalmente puede sonar la música. Es un cierto tipo de música, que se supone que representa la esperanza de la protagonista. De hecho, es la música de cámara , sólo la primera frase de la Trucha de Schubert Quintet , por lo que el monólogo concluye . Esta música de cámara también tiene un cierto significado , que está integrado en la acción dramática : La esperanza de la música de cámara en el extremo de la pieza simboliza la esperanza de una vida futura de Kontrabaßspielers dentro de una sociedad reducida , los de la orquesta de cámara ; eso es sólo un símbolo de una sociedad más perfecta de personalidades de la élite, los individuos seleccionados en un grupo más pequeño de pacientes , los pobres bajista ya no devora como en la gran orquesta estatal. Así que el protagonista huye al final del monólogo frente a su aislamiento , como si se tratara de la trucha que salta que trae y el Schubert Quintet en recuerdo hace su camino a la actuación musical más importante de su vida.

BIBLIOGRAFÍA

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Fresh , Max 1976 . Sr. Biedermann y los incendiarios / Biedermann y los incendiarios . Con una secuela. Max Frisch Obras en orden cronológico. Vol. IV • 2 Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag .

Süskind , Patrick. 1984a El contrabajo . Zurich: Diogenes Verlag .

Walwei - Wiegel hombre , Hedwig, eds 1985 . Pensamientos de Goethe sobre música . Frankfurt am Main: Insel Verlag .