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Ramírez, Juan Felipe
84474
Trabajo Práctico Final
Nuevo héroe de acción.
Guion Audiovisual IV
Natalia Tito
Guion de Cine y TV 023801
Segundo 1/12/2015
xx
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Planificación Académica
1. Ubicación en el Plan de Estudios
2. Objetivos
3. Índice de contenidos básicos
4. Desarrollo de contenidos básicos
5. Producción y creación del estudiante
6. Fuentes documentales y bibliografía
Guión Audiovisual IV (023801)
La presente planificación es autoría exclusiva de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Queda prohibida su reproducción parcial o total.
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Acerca de Guión Audiovisual IV (023801)
1) Ubicación en el mapa del Plan de Estudios
Esta asignatura forma parte del Plan de Estudios de la carrera Guión Audiovisual /
Licenciatura Cinematográfica. Se cursa en el segundo cuatrimestre del segundo año. Tiene
como asignatura correlativa Guión Audiovisual II (022594) y se recomienda el cursado previo
de Narrativa I (023797).
Esta materia se ubica dentro del eje central de la carrera llamado Escritura Audiovisual,
que continúa con Guión Audiovisual V (023802), cuyo objetivo es que el estudiante domine la
metodología de trabajo en el proceso de investigación y su rol en las entrevistas para la
elaboración del guión de un documental. El eje sigue con Guión Audiovisual VI (023803),
enfocada en el desarrollo del guión de un largometraje; Diseño de Producción
Cinematográfica I (023837), que se orienta hacia la concepción de un proyecto
cinematográfico integral; y culmina con Diseño de Producción Cinematográfica II (023838),
en donde el estudiante lleva adelante el desarrollo de un proyecto de un audiovisual integral,
desde el plan de producción hasta la exhibición.
Simultáneamente a esta asignatura, el alumno que respeta la organización del Plan de
Estudios, cursa Narrativa II (023798), focalizada en la literatura moderna y su adaptación al
cine; Discurso Audiovisual III (022628), centrada en los inicios del cine y sus posibilidades
técnicas y estéticas; y Dirección Teatral I (023122) donde el estudiante se acerca al lenguaje
escénico a través de la mirada y el rol del director.
2) Objetivos de Guión IV
Objetivos generales
Conocer los diferentes géneros de no-ficción y de humor de televisión.
Reflexionar acerca de los cruces genéricos y de los nuevos formatos televisivos.
Analizar y producir guiones audiovisuales de programas de televisión de humor y de no
ficción.
Objetivos específicos
Comprender los conceptos de humor y de lo cómico.
Ejercitar un análisis crítico de los géneros de la comedia de situación y de los
programas de no-ficción.
Desarrollar un programa de entretenimiento de televisión.
3) Índice de contenidos básicos
1) El humor y lo cómico
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2) El guión de televisión del programa de humor
3) La sitcom o comedia de situación y la comedia de media hora
4) El guión de televisión en los formatos de no ficción
5) El magazine
6) Los reality show o la televisión realidad
7) El talk show
8) Los programas de concursos
9) Los infomerciales
10) Programas de no ficción en vivo y grabados.
4) Desarrollo de contenidos básicos
Módulo 1: El humor y lo cómico
Los conceptos de humor y de lo cómico. La significación social de la risa. Lo cómico de las
formas y lo cómico de los movimientos. La rigidez y la risa. Las situaciones cómicas en general.
Módulo 2: El guión de televisión del programa de humor
La telecomedia. La estructura abierta. Las tramas y sus modificaciones por cuestiones
comerciales o de producción. Los contenidos realistas, cotidianos y cercanos a la audiencia. El
programa de sketch.
Módulo 3: La sitcom o comedia de situación y la comedia de media hora
Origen y evolución del género. Los antecedentes de I Love Lucy (1951) y The Honeymooners
(1955). Lo cómico de situación y lo cómico verbal. Aspectos estructurales del género. La
influencia del teatro. Tramas autoconclusivas y centralidad de los personajes. El sentido propio
y el sentido figurado de las palabras. La adaptación de la sitcom a la animación. La comedia de
media hora, diferencias con la Sitcom.
Módulo 4: El guión de televisión en los formatos de no ficción
Antecedentes radiales. El modelo de la neotelevisión. Clasificación del género. La transmisión
de eventos deportivos, el reality show, el talk show, el magazine, el programa de concursos. .
La producción de contenidos. El rol del contenidista, El trabajo en equipo.
Módulo 5: El magazine
Hibridación genérica. Clasificación según horarios de emisión. El tipo de target. Los temas
abordados y el ritmo. La figura del conductor o presentador.
Módulo 6: Los reality show o la televisión realidad
Origen y desarrollo del género. El documental televisivo. Los antecedentes de Ted Mack & the
Original Amateur Hour (1948), Candid Camera (1960) y An American Family (1973). Aspectos
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formales y de contenido. Tipos de reality show. Programas de tipo documental, de competencia
y eliminación, de transformación y renovación, de seducción o cita, de cámara oculta y
vigilancia, de viajes y de aspiración. Análisis de diferentes tipos de reality shows.
Módulo 7: El talk show
Historia del género. El antecedente de The Tonight Show (1954). Los talk shows basados en la
entrevista y los basados en el coloquio y el debate. Contenido de variedades, cómico y político.
Clasificación según horarios de emisión. El rol del conductor. El papel de los panelistas y del
público. La influencia del talk show en el reality show. El rol del guionista.
Módulo 8: Los programas de concursos
Los programas de preguntas y respuestas. Los programas de juegos telefónicos. Programas de
televenta. Marco legal de los programas de televenta.
Módulo 9: Los infomerciales
Televisión de respuesta directa. Marketing de respuesta directa. El desarrollo de los
infomerciales en Estados Unidos a partir de 1984. Aspectos estructurales del formato. Marco
legal de los infomerciales.
Módulo 10: Programas de no ficción en vivo y grabados
El rol del guionista en los programas de no ficción de emisión en vivo y grabado.
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5) Bibliografía
Bibliografía
Agee, Tom; Martin, Brett A.S. (2001). Planned or Impulse Purchases? How to Create Effective
Infomercials. Journal of Advertising Research, 41, 6, pp. 35-42.
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Aires: Norma. [302.234 AND]
Bergson, Henry. (2002). La risa. Ensayo sobre el significado de lo cómico. Buenos Aires:
Losada.
Carrasco Campos, Ángel. (2010). Teleseries: géneros y formatos. Ensayo de definiciones.
Miguel Hernández Communication Journal, año 1, pp. 174-200.
Comparato, Doc. (1993). Capítulo 9. En De la creación al guión. Madrid: Instituto Oficial de
RadioTelevisión Española, pp. 239-251. [791.437 COM]
Devolld, Troy. (2011). Reality TV: An Insider's Guide to TV's Hottest Market. Studio City, CA:
Michael Wiese Production.
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Eduardo Naranjo. (2008, 1 de agosto). 100 consejos para hacer un infomercial (2005) [video].
YouTube. Disponible en http://youtu.be/-WKV4WJPCkY
Ganga Ganga, Rosa María (2000): El reality show a la hora de la merienda. Revista Latina de
Comunicación Social, 26. Disponible en
http://www.ull.es/publicaciones/latina/aa2000vfe/135Ganga.html
Gómez Martín, Mónica. (2005). Los nuevos géneros de la neotelevisión. Área abierta, N° 12
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Lamazares, Silvina. (2003, 2 de septiembre). El talk show se fue sin decir adiós. Clarín.
Disponible en http://edant.clarin.com/diario/2003/09/02/c-00301.htm
Koeppel, Peter. (s/f). What you Should Know About Infomercial Production. Infomercial DRTV.
Disponible en http://www.infomercialdrtv.com/infomercial-production-09_07.htm
Pell, Nicholas. (s/f). Cómo escribir guiones para infomerciales. Ehowenespañol. Disponible en
http://www.ehowenespanol.com/escribir-guiones-infomerciales-como_17936/
Respighi, Emanuel. (2005, 17 de septiembre). Los concursos, una dimensión paralela. Página
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http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/8-465-2005-09-17.html
Saló, Gloria. (2003). ¿Qué es eso del formato? Cómo nace y se desarrolla un programa de
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Sánchez Vilela, Rosario. (2002). Ficción televisiva vs. reality show. Actas del VI Congreso de
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Bettetini, Gianfranco. (1986). La conversación audiovisual. Problemas de la enunciación fílmica
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7
Fuenzalida, Valerio. (2002). Televisión abierta y audiencia en América Latina. Buenos Aires:
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Pastoriza, Francisco R. (1997). Perversiones televisivas: una aproximación a los nuevos
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Steimberg, Oscar. (1991). Semiótica de los medios masivos. Buenos Aires: Ediciones
Culturales Argentinas. [302.23 STE]
Referencias de sitios Web
En estas páginas, los estudiantes pueden encontrar artículos críticos, noticias y
entrevistas sobre los géneros de no-ficción y de humor de televisión.
http://television.com.ar/: Noticias, entrevistas e informes especiales sobre la industria
televisiva argentina.
http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/version/v1/television/index.html:
Sitio Web del ministerio de Educación de España sobre la televisión. Información sobre
la historia mundial de la televisión, el lenguaje televisivo, géneros de la televisión, etc.
http://www.hawthornedirect.com/infomercial_guide/Default.aspx: Sitio Web que
contiene capítulos del libro The Complete Guide to Infomercial Marketing, de Timothy
R. Hawthorne
http://www.infomercialdrtv.com/index.htm: Sitio Web especializado en infomerciales.
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Nuevo héroe de acción.
Autor
Juan Felipe Ramírez Roa
Asignatura
Guion Audiovisual IV
Comisión y turno de cursada
023801, Tarde.
Fecha de cursada
04/08/2015 – 17/11/2015
Fecha de final
01/12/2015
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Juan Felipe Ramírez Roa
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Índice:
Ficha técnica……………………………………………………………………………………………………… 11.
Descripción de la mecánica de la competencia…………………… 12.
Perfil de los conductores y jurados…………………………………………… 14.
Sinopsis del primer capítulo……………………………………………………………… 15.
Objetivo de la competencia…………………………………………………………………… 17.
Referencias visuales/estéticas………………………………………………………… 17.
Pautado de la temporada…………………………………………………………………………… 19.
Guion del primer capítulo……………………………………………………………………… 25.
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Ficha técnica:
Pitch: Los héroes de acción de ahora ya no son como antes,
el género está gobernado por los superhéroes. Es necesario
el regreso de otra clase de héroe, por esto dieciséis
participantes preelegidos compiten en pruebas inspiradas en
películas de acción de los ochentas y noventas por la
posibilidad de ganar cincuenta mil dólares y tener un rol
en una película de la productora y convertirse en el Nuevo
héroe de acción.
Nombre: Nuevo héroe de acción
Duración: 45 minutos.
Cantidad de capítulos: 14.
Subgénero: Competencia y talento.
Perfil de la audiencia: Este proyecto está apuntado hacia
una audiencia masculina, en un rango de edad entre los 18 y
40 años. El amplio rango de la edad de la audiencia se debe
a que a los más cercanos a los 40 serían atraídos por la
nostalgia de ver algo de su pasado nuevamente. Por otra
parte en el otro lado de la escala, los cercanos a los 18,
estarían interesados en la acción y en la posibilidad de
ver el nacimiento de una nueva estrella.
Canal y horario de emisión: El canal ideal para el proyecto
es NBC. Se trata de un canal de cable que su programación
consiste en programas de variedad, series y noticias. El canal
ha transmitido realities como Fear Factor, que tiene un parecido
a la propuesta por las acrobacias a las cuales se enfrentan los
participantes, y The Voice en el cual se hace una búsqueda de un
nuevo talento musical. El horario de emisión sería nocturno, a
las 20:00 horas, pues por las características del programa, y
por los dos conductores, se espera atraer una gran audiencia.
Este horario es, además, el inicio del prime time.
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Temas a abordar: El programa está ligado a los de temas de
competencia y talentos principalmente. También aparece el tema
de una búsqueda y de las películas de acción.
Descripción de la mecánica de la competencia:
Los participantes:
Los participantes serán elegidos con anterioridad al inicio
de la competencia. Se buscan hombres y mujeres en un rango
de edad de dieciocho a veinticinco años, pues se espera que
el ganador evolucione como actor, pasando por roles
secundarios a ser la estrella de una franquicia. Los
participantes deben tener una excelente condición física y
habilidad para actuar. Se realizara una convocatoria y los
que encajen en lo establecido pasaran a la siguiente parte
de la clasificación en la cual se enfrentan en una carrera
de obstáculos similar a lo que se pueden enfrentar en la
competencia. Los dieciséis con mejores tiempos serán los
elegidos.
La competencia:
La competencia está basada en la eliminación progresiva de
dieciséis participantes hasta que se consiga un ganador
final. Los desafíos, inspiradas en secuencias de películas
de acción de los ochentas y los noventas, pondrán a prueba
la capacidad física y actoral de los participantes. Cuando
no estén en competencia, los participantes estarán aislados
en una casa decorada con utilería de las películas de la
época elegida, con alimentos y salones de entretenimiento.
La primera parte de la competencia divide a los
concursantes en dos equipos: el equipo rojo y el equipo
negro. Cada capítulo está dividido en dos etapas: desafío
por equipos, y desafío de eliminación. En la primera etapa
los equipos son introducidos a la prueba por el jurado
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específico de la prueba, algún miembro de la producción del
film de inspiración. Luego se le otorgaran tiempos
diferentes a los dos equipos para practicar. En la
práctica, los participantes de cada equipo tienen tres
intentos para completar la prueba.
Al terminar las dos prácticas se reúnen los dos equipos
para iniciar el desafío por equipos. En el desafió, se
decide mediante una moneda que equipo inicia. Entonces el
equipo vencedor manda a uno de sus participantes para que
complete la prueba. Inmediatamente después, un integrante
del otro equipo sale a hacer la prueba. Así sucesivamente
hasta que todos los participantes hayan sido evaluados. Los
equipos compiten por el mejor puntaje global. El jurado le
da un puntaje a cada uno de los participantes después de la
prueba. En los próximos capítulos, de ser necesario, los
equipos serán balanceados para que queden con el mismo
número de integrantes en la prueba, esto significa que el
equipo que tiene menos integrantes debe elegir a uno de los
participantes para que no participe, y, si la diferencia
entre equipos es de más de un participante, serán asignados
al azar miembros del equipo con mayor cantidad de
participantes para que compitan en el desafío y queden en
números iguales.
Después de la prueba, el equipo con el mejor puntaje global
es el ganador. Del equipo que pierde, los dos participantes
con los puntajes más bajos pasaran al desafío de
eliminación. En caso de haber un empate de puntajes, el
jurado elige a los participantes. Los dos participantes que
van a enfrentarse van a la casa y empacan sus pertenencias
y se despiden de su equipo.
Los dos participantes van a la nueva prueba, que al igual
que en la etapa anterior son instruidos por el jurado y
tienen tres rondas de practica separadas. Después de la
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práctica los dos participantes se reencuentran para
competir. El perdedor es eliminado de la competencia y es
enviado a casa inmediatamente.
La segunda parte de la competencia inicia cuando quedan 6
participantes. Los equipos son eliminados y los
participantes ahora compiten individualmente. La mecánica
de la competencia cambia y ahora todas las pruebas son de
eliminación. El participante con el peor rendimiento de la
prueba es eliminado y por esto se eliminan dos
participantes por capítulo.
La mecánica vuelve a cambiar en la última etapa, la gran
final, en la cual los dos finalistas se enfrentan en el
último capítulo. Se hace una prueba gigante recopilando
partes de las pruebas anteriores. El participante con el
mejor puntaje es nombrado nuevo héroe de acción y gana la
competencia.
Perfil de los conductores y jurados:
Conductores:
Los conductores serán los que explicaran a los
participantes y a los espectadores las mecánicas de la
competencia, los objetivos de cada prueba e introducirán a
los jurados. Los presentadores deben tener experiencia de
lo que es ser una estrella de acción reconocida de ese
periodo. Es por esto que los dos conductores ideales son
Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone.
De no ser posible conseguirlos se consideraran a Gale Anne
Hurd, que trabajó como productora en varios films del
tiempo delimitado, como las dos primeras partes de
Terminator y Aliens, y a Buzz Feitshans, que también fue
productor de films como las dos primeras entregas de Rambo,
Duro de Matar 3: La venganza y Conan el Bárbaro.
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Jurados:
Lo ideal es que los jurados tengan conocimiento cercano de
lo que se está trabajando, en este caso se va a tratar con
los mismos directores, asistentes de dirección, coreógrafos
o productores de los films que inspiraron a las pruebas. No
se busca una copia exacta del original, solo que se
mantenga la esencia y que el participante pueda poner parte
de sí en la prueba.
Sinopsis del primer capítulo:
El primer episodio iniciara con los dos conductores frente
a la casa donde van a estar los participantes, dirigiéndose
a cámara para explicar la mecánica de la competencia:
encontrar a la nueva estrella de acción mediante pruebas
que recreen secuencias icónicas de películas de acción de
los ochentas y noventas. Mientras tanto se muestran
fragmentos de la temporada: explosiones, persecuciones en
autos, peleas entre los participantes, etc. Al terminar con
la explicación, los participantes, ya divididos en los dos
grupos, se acercan de a uno a la bandera de su equipo. Al
llegar se hace un corte a una cámara en la cual algunos de
los participantes hablan de sus antecedentes y de sus
expectativas en la competencia. Al terminar son recordados
por los conductores de lo que está en juego. Luego los
participantes son introducidos a la casa donde vivirán
hasta el final de la competencia. Mientras se hace un
recorrido de la casa con la cámara, se hacen cortes al
resto de los participantes al igual que antes. Inicia la
secuencia de títulos en la cual los comentaristas hacen una
descripción breve de la competencia, luego se muestran a
los participantes con sus nombres y fragmentos de distintas
pruebas.
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Después de los títulos los participantes se encuentran
frente a su primera prueba: el desafío por equipos. Los
conductores explican la prueba, mientras tanto se muestra
fragmentos de la película. En este primer capítulo, el
desafío por equipos va a ser inspirado por The Terminator
(1984), los participantes, armados con armas de fogueo
entraran a un set de una estación de policía y eliminaran a
los agentes como en la película. Se ven fragmentos de la
práctica de ambos equipos. Y luego ya están listos frente a
la prueba. Se hace un corte.
Después del corte inicia la prueba. Se ven tanto la
competencia, como algunas reacciones de los demás
concursantes. Pasan todos los concursantes. Corte.
Al regresar, el jurado les da el resultado de sus pruebas.
El equipo ganador se va. El equipo que pierde se queda y
sus dos peores puntajes son informados que deben competir
para quedarse con un puesto. En la casa los dos amenazados
empacan sus pertenencias y se despiden de sus compañeros y
rivales. De regreso en el campo de pruebas, son
introducidos al desafío de eliminación. Inspirado por la
secuencia de Terminator 2 de la persecución final del
camión. Amarrados de un arnés deben disparar con una
pistola de paintball a un camión desde una camioneta en
movimiento y después caminar hacia el camión donde le
dispararan con otra pistola distinta. Se muestran resúmenes
de sus rondas de práctica y se ven las opiniones del juez.
Corte.
Después del corte los dos participantes realizan la prueba
y el jurado declara a un ganador. El perdedor se despide
del jurado, los conductores y de su compañero. Se va. Los
conductores lo despiden con un one liner. Se hace un teaser
del capítulo siguiente.
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Objetivo de la competencia:
Como se ha mencionado anteriormente la competencia tiene
como objetivo encontrar a la próxima gran estrella de
acción, probando que tienen las habilidades físicas y
actorales para llevar estos roles.
Referencias Visuales/Estéticas:
Cuando se hace una corte a un participante/jurado
dirigiéndose a la cámara, se utilizara un fondo inspirado
en el film de la prueba relacionada a la intervención. El
banner de la esquina inferior izquierda será el mismo todos
los capítulos. El color del texto del banner será
indicativo del equipo al cual pertenece el participante.
Los jurados tendrán un texto blanco. Esté ejemplo es para
la primera prueba de equipos, inspirada en el afiche del
film con el que se trabaja.
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Referencias de utilería de la casa de los concursantes:
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Pautado de la temporada:
Como se mencionó anteriormente, la temporada estará
dividida en tres etapas, la etapa de equipos, la etapa
individual, y la etapa final. La primera va del primer
capítulo hasta el décimo, la segunda del onceavo al
doceavo, y la final se da en el capítulo trece. Cada
capítulo está enmarcado en una franquicia específica del
periodo elegido, es decir que no van a haber dos
franquicias diferentes en un mismo episodio, con excepción
de la final.
Capítulo 2: Rambo.
Los desafíos de este capítulo están inspirados en Rambo:
First Blood Part II (Rambo. Acorralado, parte II) (1985),
dirigida por George P. Cosmatos, y Rambo III (1988),
dirigida por Peter MacDonald.
El conflicto de este capítulo se centra en permanecer en la
competencia. En el desafío por equipos se recreara la
secuencia de Rambo III en la cual se hace el rescate del
Coronel Trautman en la base militar soviética. La prueba
inicia con el participante siendo descubierto y finaliza
cuando entra en la cañería para escapar.
El desafío de eliminación será la secuencia de Rambo II del
bote. La prueba inicia con la captura del participante y
termina cuando acuchilla a un hombre que lo está
estrangulando desde el techo del bote.
Capítulo 3: Alien.
Los desafíos de este capítulo están basados en el film
Aliens (Aliens: El regreso) (1986) dirigido por James
Cameron.
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El conflicto de este capítulo se centra en permanecer en la
competencia. El desafío por equipos está basado en el
ataque de los xenomorfos a la colonia. La prueba comienza
con el corte de poder de la colonia y finaliza con el
escape por los ductos de ventilación.
El desafío de eliminación será la pela entre Ripley contra
la Reina alien. La prueba inicia con el participante en el
robot de carga y finaliza cuando baja la palanca para abrir
la perta y que la reina salga volando.
Capítulo 4: RoboCop.
Los desafíos de este capítulo están inspirados en el film
de Paul Verhoeven, RoboCop (1987).
El conflicto de este capítulo se centra en permanecer en la
competencia. El desafío por equipos toma el tirotea del
laboratorio de drogas y termina con el arresto de Clarence
Boddicker.
El desafío de eliminación tomara el enfrentamiento entre
Murphy y Boddicker. La prueba comenzara con el participante
haciendo una distracción arrojando un pedazo de metal y
finalizara con la muerte de Boddicker.
Capítulo 5: Die Hard.
Los desafíos del capítulo están inspirados en la película
Die Hard (Duro de matar) (1988) dirigida por John
McTiernan.
El conflicto de este capítulo se centra en permanecer en la
competencia. El desafío por equipos se da con el salto
desde el techo del edificio de la primera película. El
desafío es toda la secuencia como en el film, salta del
techo y luego entra por una ventana, luego se debe soltar
de su arnés antes de que este lo arrastre.
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El desafío de eliminación va a ser una compilación de las
peleas en el edificio contra los terroristas.
Capítulo 6: Mad Max:
Los desafíos de este capítulo se basan en los films Mad Max
2: The Road Warrior (Mad Max 2) (1981) y Mad Max Beyond
Thunderdome (Mad Max más allá de la cúpula del trueno)
(1985) dirigidos por George Miller.
El conflicto de este capítulo se centra en permanecer en la
competencia. Para el desafío por equipos se tomara una
persecución del film Mad Max 2. Los participantes estarán
en un auto y tendrán que evitar obstáculos mientras son
perseguidos por otros autos.
Para el desafío de eliminación se tomara de Mad Max más
allá de la cúpula del trueno, la pelea en la Cúpula del
Trueno.
Capítulo 7: Universal Soldier.
Los desafíos de este capítulo se basan en la película
Universal Soldier (Soldado Universal) (1992) dirigida por
Roland Emmerich.
El conflicto de este capítulo se centra en permanecer en la
competencia. El desafío por equipos se inspira en la
secuencia del rescate de los rehenes de la Represa Hoover.
Los participantes deberán descender en rapel por una pared
y después eliminar a los terroristas.
Para el desafío de eliminación se tomaran dos momentos del
film y se combinaran en una prueba. Primero los
participantes deben atravesar las paredes de un motel y
luego tendrán un enfrentamiento mano a mano con otro actor
para una pelea final.
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Capítulo 8: Predator.
Los desafíos de este capítulo se basan en el film Predator
(Depredador) (1987) dirigido por John McTiernan.
El conflicto de este capítulo se centra en permanecer en la
competencia. El desafío por equipos es el enfrentamiento
contra el Depredador. La prueba inicia con los
participantes atrayendo la atención del Depredador y
termina con los participantes huyendo de la explosión.
El desafío de eliminación será el asalto al campamento de
la guerrilla. La prueba inicia con el camión que es
empujado contra una choza y termina con la captura de Anna.
Capítulo 9: Cobra.
Los desafíos de este capítulo se basan en el film Cobra
(1986) dirigido por George P. Cosmatos.
El conflicto de este capítulo se centra en permanecer en la
competencia. El desafío por equipos es el ataque de la
pandilla de motociclistas. La prueba inicia con la llegada
de los motociclistas y finaliza con el escape en la
camioneta.
El desafío de eliminación se basa en el enfrentamiento en
la fundidora. La prueba inicia con los enfrentamientos
contra los motociclistas y termina con la pelea contra el
asesino.
Capítulo 10: Indiana Jones.
Los desafíos de este capítulo se basan en los films Raiders
of the Lost Ark (Los cazadores del arca perdida) (1981) e
Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la
última cruzada) (1989) dirigidos por Steven Spielberg.
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El conflicto principal de este capítulo es avanzar a la
siguiente fase. El desafío por equipos toma la secuencia
del templo de Los cazadores del arca perdida. La prueba
inicia con un participante levantando el ídolo dorado y
finaliza cando logra escapar de las ruinas.
En el desafío de eliminación se tomara la secuencia de la
persecución en motos de La última cruzada. Inicia desde que
la moto arranca de la caja hasta que logran escapar.
Capítulo 11: Comando.
Los desafíos de este capítulo están basados en el film
Comando (1985) dirigido por Mark L. Lester.
El conflicto de este capítulo se centra en permanecer en la
competencia. El primer desafío individual se inspira en la
secuencia del secuestro de la hija de John Matrix. La
prueba inicia con la emboscada a la casa y finaliza con la
captura de John.
El segundo desafío individual es el asalto a la mansión de
Airus. La prueba inicia con la llegada a la mansión por la
selva hasta la muerte de Airus.
Capítulo 12: Demolition Man.
Los desafíos de este capítulo están basados en la película
Demolition Man (El demoledor) (1993) dirigida por Marco
Brambilla.
El conflicto de este capítulo se centra en avanzar a la
final. El primer desafío individual será la secuencia del
tiroteo en el museo. Inicia con el enfrentamiento verbal y
finaliza con el escape de Simon Pheonix.
El segundo desafío individual es el enfrentamiento final de
John Spartan y Simon Pheonix. La prueba inicia cuando
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Pheonix descubre a Spartan y finaliza cuando Pheonix queda
congelado.
Capítulo 13: La gran final.
El conflicto principal de este capítulo se centra en ganar
la competencia. Los dos finalistas se enfrentan en una
prueba que recopila partes de todos los desafíos
anteriores. La final consiste de un recorrido que
funcionaría como un viaje en el tiempo. Iniciando por
Indiana Jones se pasarían por las diferentes pruebas en
orden cronológico de la historia hasta llegar al futuro de
Alien.