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Taller de reflexión artística I

Fernando Luis Rolando

Creatividad e influencia social

TRABAJO PRÁCTICO 4

XX

Paloma Hernandez Diseño de indumentaria

Nazarena De Caro Diseño de indumentaria

nazarenadecaro@outlook.com 94358

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4 Clase 6

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Trabajo Práctico 4

Título: Creatividad e influencia social

Objetivos:

A partir de las corrientes artísticas de la segunda postguerra mundial como el Arte Pop y sus influencias de

la cultura Hippie en el Happening y la Performance y el Arte Conceptual realizar un escrito que incluya en

su análisis lo siguiente:

Parte 1

Comparar las características del Arte Pop, la Psicodelia y el Kitsch y el Arte Conceptual en relación a la

cultura y la sociedad en donde comenzó, explicando que trataban de representar estos estilos como

emergente de la sociedad y mencionando al menos dos artistas de cada una de las corrientes.

Parte 2

Analizar que fue la “Factory” de Andy Warhol, explicando que actividades se desarrollaban allí y cuál era el

concepto de Performance y Happening y en que se diferencian.

Parte 3

Desarrollar una imagen individual basada en el concepto del Kitsch explicando que trata de simbolizar.

Crear una imagen psicodélica usando cualquier medio que impacte ópticamente en el observador.

Parte 4

Escribir una acción performatica grupal basada en un emergente de la sociedad actual y luego producirla y

registrarla en secuencia fotográfica o de video de al menos un minuto de duración.

Elaborar una conclusión que explique la acción performatica.

Se debe incluir bibliografía (ver normas APA) y elaborar un powerpoint para su presentación en clase.

Normas de Presentación:

Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con su correspondiente

caratula según las normas de la Facultad.

El escrito debe incluir la carátula UP, consigna, desarrollo en .doc , en .ppt y en .pdf y el archivo de video en

.avi ( buena calidad) y las imágenes usadas en .jpeg.

Traer impreso el día de clase para ser firmado y enviarlo por mail a catedra@gmx.com en .pdf con

antelación.

Fecha de entrega: Clase 6

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Parte 1

Arte Pop

Es un importante movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el uso de imágenes de la cultura popular

tomadas de los medios de comunicación, como los anuncios publicitarios, libros de comics, objetos culturales

y del mundo del cine.

Busca utilizar imágenes populares, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras.

En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo tipo Hard Edge (es decir el dibujo con contornos nítidos) y del

arte representacional como respuesta al uso de la realidad mundana, la ironía y la parodia.

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas

conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión.

Arte Psicodélico

Botellas de Coca-Cola (1962), Andy Warhol

Beverly Hills Housewife (1967), David Hockney

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Surgió en la década de los 60, cuando aparecieron las drogas alucinógenas. Es una manifestación de la

mente o del alma, un tipo de arte que está basado en las experiencias de las drogas alucinógenas, como

puede ser el caso del LSD, entre otras drogas más, que alteran la percepción de la realidad y produce

diversos efectos.

El arte psicodélico es brillante, atrevido y colorido. Es fácilmente reconocible por sus colores puros, patrones y

estilo, se caracteriza por la abundancia lineal y colorista. En los diseños predominan las formas radiales,

espirales, clonaciones, repeticiones, expansiones de formas.

Arte Kitsch

La palabra "kitsch" se originó en el siglo XIX para criticar el arte visto como de mal gusto. En el siglo XX, con

el auge de la fabricación industrial, el término se ha asociado generalmente con mercancías masivas o

entretenimiento barato, considerado decorativo. Utiliza colores y fondos que no funcionan, la desintegración,

etc.

Hoy en día, la idea de algo que algo es "tan malo que es bueno" es muy común y el término "kitsch" ya no

retiene las asociaciones negativas que una vez hizo, y los artistas de hoy en día a menudo crean obras que

abrazan el mal gusto.

Praying, Alex Grey Jonathan Solter

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Genteel couple (2010), Naomi Harris Andy Warhol (2010), Mr. Brainwash

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Arte Conceptual

El movimiento conceptual en el arte aparece a fines de los ’70 con manifestaciones muy diversas y fronteras

poco definidas.

La idea principal que sobresale en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico

producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas. En el arte conceptual, la idea o concepto

trata sobre la realización material de la obra, y el mismo proceso (notas, bocetos, maquetas, diálogos) al tener

a menudo más importancia que el objeto terminado, puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo

de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del

espectador no sólo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. El arte conceptual trata de

mantener la experiencia estética sin que medie en ella la elaboración artística, el valor plástico de los objetos.

El arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas

artísticas.

Four colors four words (1966), Joseph Kosuth

A wall built to face the land and face the water (2008), Lawrence Weiner

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Parte 2

The Factory es el nombre que recibió el espacio de Andy Warhol en el que realizó la mayoría de sus obras.

Desde la fecha de su fallecimiento, este estudio ha adquirido el adjetivo de lugar mítico, ya no solo para sus

seguidores, sino para todo tipo de artistas. A lo largo y ancho del mundo proliferan imitaciones de este

espacio de trabajo llamado The Factory.

Situado en la quinta planta del número 231 de la calle 47 Este en Midtown, Manhattan, Nueva York, fue el

lugar en donde las obras más reconocidas del artista plástico vieron la luz. Este espacio, cargado de una

inigualable creatividad hasta en su construcción, fue escenario de escandalosas fiestas que lo llevaron

también a ser reconocido por ser frecuentado por modernos con pretensiones artísticas y bohemios

excéntricos. Entre ellos, Warhol elegía a los famosos Warhol Superstars, a los que promocionaba durante

cierto tiempo hasta que nombraba a la siguiente Superstar, llevando así a la práctica su célebre frase que

aseguraba que en un futuro todo el mundo tendría sus quince minutos de fama.

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Conforme avanzaba el tiempo, The Factory pasó a ser Silver Factory, esto debido a que las paredes del

estudio estaban recubiertas de papel de estaño, espejos rotos y pintura plateada, complementando este raro

y extravagante diseño con globos del mismo color. Warhol argumentaba que el color plateado representaba

tanto la decadencia de ese mundo como el proto-glam de los años 60’s. Los mejores años de la Factory

fueron conocidos como La edad de plata, no solamente por el diseño previamente mencionado, sino también

por el decrépito y despreocupado estilo de vida de los personajes habituales del estudio, basado en el dinero,

las fiestas, las drogas y la fama.

En cuanto a las grandes celebridades que hicieron uso de este estudio se encuentran músicos como Lou

Reed, Bob Dylan, Brian Jones o Mick Jagger. Cabe destacar que Warhol diseñó la famosa portada del álbum

debut de The Velvet Underground and Nico en 1965, la cual consistía en la calcomanía de un plátano que al

desprenderse descubría bajo ella un plátano pelado. La canción Walk on the Wild Side, la más conocida de la

carrera en solitario de Lou Reed, está basada en las Warhol Superstars de The Factory, y en ella se hace

mención a Joe Campbell, Candy Darling, Joe Dallesandro, Hoody Woodlawn y Jackie Curtis.

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David McCabe, un joven fotógrafo, en 1964 recibió el permiso de Warhol para poder fotografiar y documentar

las actividades que el artista realizaba en The Factory durante un año completo. A lo largo de este año,

McCabe pudo retratar en sus fotografías a todo el conjunto de celebridades que pasaron por el estudio, desde

Salvador Dalí, hasta Mick Jagger o Roy Lichtenstein, personajes tanto o más grandes que el propio Warhol.

En la mentalidad del momento existía una gran permisividad en el concepto de lo que se considera arte o no,

por lo que casi cualquier propuesta tenía cabida en el espectro de la cultura en este momento.

The Factory se convirtió, gracias a esta libertad artística, en el sitio perfecto para llevar a cabo las inquietudes

de los artistas de la época. En palabras de John Cale, miembro de la banda de música Velvet Underground

(banda co-creada y promocionada por Warhol) The Factory era lo siguiente:

No se llamaba The Factory gratuitamente, allí era donde se producían en cadena las serigrafías de

Warhol. Mientras alguien estaba haciendo una serigrafía, otra persona estaba rodando una película.

Cada día ocurría algo nuevo.

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La popularidad de Warhol creció con gran rapidez en el mundo, llevando todas sus ilustraciones y el

desarrollo del pop art a lo más alto. A través de la mirada de McCabe (en la fotogalería que encabeza el

artículo podrás ver sus imágenes) y su fotografía descubrimos cuál es la rutina de un sitio tan especial como

The Factory, un lugar con cierta mística por la grandeza de sus celebridades y que ha pasado a la historia

como uno de los estudios de arte más geniales y excéntricos de todos los tiempos.

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Parte 3

Imagen Kitsch

La muñeca Rusa:

El nombre de la famosa muñeca rusa procede de Matriona (Madrona, en español), uno de los nombres más

populares en la Rusia antigua. Matriona viene del latín y singifica “señora respetada”, “madre de la familia”.

“Mamushka” es una mezcla de las palabras “Matriona”, “mamá” y “bábushka”, que significa abuela, y es una

de las palabras rusas más populares y queridas por los extranjeros por su sonido gracioso y suave. Además

simboliza la continuidad generacional. No es de extrañar que en Argentina, Uruguay y otros países de

América Latina apostaran por esta variante.

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Imagen Psicodélica

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Bibliografía:

URL: https://www.arslatino.com/es/magazine/notas/394-movimientos-artisticos-pop-

art

Título de la página web: Arlastino.com

Título del artículo: MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS: POP ART

URL: https://tiposdearte.com/arte-psicodelico/ Título de la página web: Tipos de arte - cuadros clases y obras - tiposdearte.com Título del artículo: Arte psicodélico- Arte lisérgico

URL: https://lenguajedelarte.blogspot.com.ar/2013/11/el-arte-psicodelico.html

Título de la página web: ARTE PSICODELICO Título del artículo: ARTE PSICODELICO

URL: https://www.artsy.net/gene/kitsch

Título de la página web: Artsy Título del artículo: Kitsch

URL: http://masdearte.com/movimientos/arte-conceptual/ Título de la página web: masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas Título del artículo: Arte conceptual

URL: https://elcafetindelas5.wordpress.com/2013/02/04/la-fabrica-de-andy-warhol/

Título de la página web: El cafetín de las 5

Título del artículo: La fábrica de Andy Warhol

URL: https://lemiaunoir.com/andy-warhol-the-factory/

Título de la página web: Le miau noir

Título del artículo: The Factory, el genial estudio de Andy Warhol