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ROCOCÓ

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1770 (siglo XVIII) con el rey Luís XV. Si bien nace en Francia se expande por todo Europa, y más adelante llega a América Latina.

Éste se da entre dos periodos muy importantes de la historia del arte, procede al Barroco y antecede al Neoclasicismo.

Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luís XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos. Tiene algunas características únicas de este estilo, presenta una filigrana muy particular que nos hace recordar a una gruta marina, de ahí su nombre que proviene de la palabra “Rocaille” (decoración de las grutas marinas).

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A su vez se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros, o como dijimos antes emplea colores “vivos”.Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.

Se diferencia también del barroco por adoptar más elegancia y gracia. Es más refinado audaz exótico afeminado, más fantástico.

Si bien el barroco buscaba principalmente lo Pulcrum (magnilocuente, importante, sublime), el Rococó se dirigía hacia lo bellium (individual, agradable, refinado)

Es un estilo aristocrático, reiteramos que revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad

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ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

La sociedad ansía la libertad, el buen gusto y el placer. La élite artística e intelectual se reunía en salones a cuya cabeza estaban damas tan destacadas como madame Pompadour.

Arquitectura

La arquitectura del rococó fue crucial en la historia, ya que incorporó nuevos conceptos como el de pabellón (divisiones). Éstos se siguen utilizando diariamente en todo el mundo, un ejemplo muy claro es el caso del “Hospital Español” Mendoza, donde encontramos todo dividido en distintos pabellones.

Hay que recordar que esta época se focalizaba principalmente en los interiores que desbordaban en decoración, por lo que los exteriores perdían importancia, no eran muy trabajados mantenían un trazado simple, se basaban en líneas ondulantes y en la simetría .La entrada de los palacios era un poco mas trabajada que el resto del exterior y presentaban la famosa rocalla (muchas veces se podría decir que casi en exceso). Un caso muy conocido es el Palacio de Wallpavillon en Alemania, que no solo presenta este concepto de arte audaz exótico femenino, sino también todas las características Arquitectónicas típicas del movimiento.

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Este presenta a su vez otra cualidad típica de la época: una articulación de volúmenes.

La articulación de volúmenes también queda muy bien definida en otra obra arquitectónica del Rococó, el Castillo de Nymphenburg ubicado en la ciudad de Munich, Alemania.

Pintura

Al hablar de pintura es fundamental mencionar que aparece un nuevo género en el arte, el llamado veduta.

El vedutismo (de veduta, ‘vista’ en italiano) es un género pictórico muy típico del Settecento (siglo XVIII) italiano, desarrollado sobre todo en la ciudad de Venecia. Enmarcadas dentro del paisajismo, las vedute son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenes panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente.

Para decirlo de una manera más sintética podríamos decir que es la representación fiel de una ciudad.

En este rubro aparece el padre del impresionismo, Francesco Guardi

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Entre sus obras mas conocidas podemos encontrar:

Francesco Guardi - Szene in Venedig

Francesco Guardi - Venecia, Santa María Della Salute

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Venecia Vista a Rialto y el Palazzo de Camerlenghi

Si bien el impresionismo era el estilo que caracterizaba al Rococó, también habían otras pinturas las cuales abarcaban como temas más abundantes, las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante. El nombre proviene del verbo galer, que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. El galante es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer es un foco inspirador de la pintura. La mujer es una figura bella y sensual, cada vez más culta. Ella seduce y participa en aventuras prohibidas. El escenario en que se ubica la trama pictórica ayuda a que la sociedad se identifique con personajes de historias pastoriles e idílicas.

     Por todas estas características, el Rococó se considera un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia, ajena a los problemas sociales y sólo concentrados en su descanso y deleite.

Un pintor muy popular de la época fue Boucher, de entre sus obras destacamos la más conocidas “madame Pompadour”.

La duquesa-marquesa de Pompadour, conocida como Madame de Pompadour fue una muy famosa cortesana francesa, una de las amantes más célebres del rey Luis XV, además de una de las principales promotoras de la cultura durante el reinado de dicho rey.

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Escultura

La escultura del Rococó fue totalmente diferente a todas las que habíamos visto antes, en esta época se deja atrás las grandes esculturas del barroco para pasar a las que conocemos como “chucherías”, pequeños adornos.

Tenían una particularidad, además de su pequeño tamaño, se caracterizaban por la utilización de un nuevo material, los artistas implementaban porcelana para realizar las esculturas.

Si bien la porcelana no fue invento de los europeos, fue en el rococó donde tuvo un gran esplendor.

En otras épocas podemos reconocer escultores muy famosos, como por ejemplo Miguel Ángel en el renacimiento, Bernini en el barroco, Canova en el neoclasicismo. El caso del rococó es muy diferente, por lo general acá no hay escultores conocidos, ya que entran todos en manufactura, por lo que aparecen industrias de esculturas en porcelana (Lladró, Meissen, Hoechst.). Si bien las mayorías a las esculturas correspondían a “chucherías”, una pequeña minoría se dedicaba a las grandes esculturas, es el caso de Bouchardon, Pigalle y Falconet.

Muchas de las esculturas de porcelana no eran solo adornos, sino que tenían una función específica, como es el caso por ejemplo de los relojes y candelabros que eran trabajados con esta técnica.

En cuanto a la forma de las esculturas del rococó en general, podíamos visualizar formas en “c” (afeminadas), y en “s” (masculinas)

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Interiores

Habíamos mencionado que los interiores en el Rococó eran de suma importancia. Aparecían volutas, cintas y flores. Por supuesto no podía faltar la tan particular “rocalla” (forma orgánica) tanto en paredes como en muebles.

Una característica del Rococó es que desaparece el orden que se presentaba en el barroco.

El color de fondo es mayormente blanco, que además de provocar luminosidad generaba grandes contrastes con la rocalla que se pintaba usualmente de dorado.

Otra cualidad de la época es la escala imperial, un ejemplo muy claro de esto, son las famosas “escaleras imperiales” su gran tamaño se debía a que los vestidos de la época eran muy voluminosos y necesitaban de espacio para poder transitar.

Aparece el uso marcado de curvas y contra curvas que transmitían tanto elegancia como lujo y delicadeza.

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Los colores mas utilizados, eran los anteriormente nombrados, blancos y dorados, incorporando también algunos rojos y azules.

Cabe aclarar que fue la época de mayor diseño en sillas, sillones y mesas de la historia.

El mobiliario era sumamente delicado, refinado, afeminado, elegante y extravagante.Había alfombras y tapicerías propias para cada mueble.

Los interiores estaban totalmente iluminados A los fondos blancos antes nombrados, no solo se le incorporaba la rocalla dorada sino también algunos espejos, lo que provocaba sensaciones únicas.

A su vez aparecieron las tan elogiadas arañas, algunas en escala imperial.No hay que olvidarse de las decoraciones

en porcelana que comentamos en el punto de esculturas ni tampoco de las pinturas que decoraban las paredes.Es fácil de deducir que ninguna pared estaba liberada. Tanto las paredes como los techos y los pisos eran trabajados, decorados y adornados.

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Superficie de mármol

Rocalla

Patas curvas

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Fondos Blancos

Gran Luminosidad

Paredes decoradas

Pisos decorados

Indumentaria:

La indumentaria rococó podría describirse como “excesos”. Se usaba lo exagerado y lo desmesurado.

Las mujeres lucían faldas pannier con gran volumen producido gracias a jaulas o cestas que se colocaban a los ambos costados de la falda, la cual se adornaba con moños, telas superpuestas, flores y cintas de colores pasteles, generalmente amarillos, celestes y rosas.

Además de la falda volumétrica, las mangas desmontables del barroco son cambiadas por las ajustadas (pagodas), también afinaban la cintura con los tan conocidos corsets y sus encajes característicos de la época que presentaban esta rocalla tan repetitiva tanto en interiores como en la arquitectura.

Al retomar en el tema del corset es muy importante recordar que los escotes presentaban un corte en bote lo que aportaba gran estilo y elegancia.

La indumentaria de este movimiento era reconocido no solo por los voluminosos vestidos sino también por sus accesorios, entro los cuales podemos destacar grandes abanicos que presentaban los mismos colores pasteles que podemos observar tanto en interiores como en el resto de la indumentaria, sin olvidarnos de la famosa rocalla que se colocaba en las puntas de los mismos como puntillas. Otros agregados de la indumentaria fueron los sombreros de tela o paja con flores los parasoles y cofias. No podemos ignorar el uso de pelucas tanto en hombres como mujeres, ni de los rostros blancos, ni de los lunares pintados, temas que se explayaran mas adelante en hechos insólitos.

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Por otro lado, los hombres no perdían la elegancia del rococó luciendo casacas con chalecos, calzas, sombreros tricornios y zapatos punta cuadrada. Cabe destacar que la delicadeza, opulencia, gracia, refinado de esta época, provocaba que la indumentaria masculina tenga una tendencia a lo afeminado (por los colores pasteles y los decorados con flores y moños).

Gráfica:

Si bien en el barroco hablábamos de una imprenta real (cada palacio tenía su propia imprenta), en el caso del rococó no hay ninguna determinada, no existe ninguna letra particular que caracterice este movimiento, pero sí se modifica en las ilustraciones en donde vuelve aparecer la tan repetida rocalla adornando artículas de revistas, diarios, etc.

Por que podríamos concluir que las características de la gráfica son:

gran enmarque muy decorado y ornamentado presenta elementos vegetales; (rocalla) típicos del movimiento, Exageración en la decoración. Tipografía caligráfica. Muy ornamentada.

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Música:

El mismo arte galante, frívolo y sensual condicionará también su música, muy intimista realizada de forma extremadamente refinada.

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Caracterizada por: -El perfeccionamiento de los instrumentos, que dará nacimiento a mediados de siglo al

arte sinfónico.

-El instrumento que mejor represente el rococó francés será el clavecín.

-Los instrumentos favoritos de los salones serán el violín y el clavecín, los cuales compartirán la supremacía con la flauta. Se generaliza el actual clarinete. Se perfecciona el fagot, y oboe, que ya existían.

-Nace el piano en 1709, inventado por Bartolomeo Cristofori.

-Con la introducción del violín en la orquesta con Corelli, surgen ya diferentes escuelas y técnicas interpretativas, los propulsores de tal técnica son: Leclair en Francia; Vivaldi y Veraccini en Italia, a los que se unirán Viotti, Germiniani, Kreutzer, Stamitz y otros.

-A grandes rasgos puede decirse que siguen los géneros y formas instrumentales iniciados en el siglo XVII.

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Hechos insólitos:

Entre los hechos insólitos podemos resaltar un tema nombrado anteriormente en una de las características de la indumentaria .en el siglo XVIII Europa estaba atravesando una crisis social, la calles estaban infestadas con todo tipo de pestes. Una de las más comunes eran los piojos. A referirnos a plagas cabe destacar que muchas veces era necesario raparse para evitar infecciones y distintas enfermedades transmitidas por éstos, por lo que personas usaban pelucas para acultar la calvicie, éstas eran blancas de gran altura con diferentes adornos (moños, cintas, flores).

Uno de los mitos más conocidos sobre esta historia es que un personaje importante de la época comenzó a utilizarla imponiendo una nueva moda.

Para 1700 Europa no sólo atravesó una crisis social sino también económica, la gente escaseaba de recursos incluso de las vitales, como lo es el agua, por este motivo se dice que es una de las épocas más sucias con respecto a la higiene, la gente no se bañaba ni lavaba su ropa por lo que era muy común el mal olor que llegaba a ser hedor. Para solucionar esto recurrían a distintas fragancias.

Si hablamos de hedor, la responsabilidad es compartida, no sólo era causada por el hecho a la falta de higiene sino también por la ignorancia, el caso más conocido es el de las actrices defecando atrás de escena antes de salir a actuar.

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Comida:

La comida del siglo XVIII, en el caso de la zona dulce, encontramos que solían ser muy coloridos (colores pasteles, tales como celestes, rosas y amarillos), y decorados con cremas y pétalos de flores, de los cuales se resaltan las grandes tortas con frutas naturales y panecillos a la hora del té, en dónde se servían grandes banquetes y todos disfrutaban del mismo.

Ya que no se utilizaban cubiertos, los personajes recurrían a sus propias maños para poder llevarse la comida a la boca, dejando a un lado los modales y la delicadeza que caracteriza al rococó en otras áreas como en la indumentaria.

Conclusión:

El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Esto se refleja en todos los aspectos, tanto arquitectura como pintura y escultura, sin dejar de lado la grafica la indumentaria y los interiores, comida y música.

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