09 / 05 / 2011

Pasa el tiempo y dirigir TS se hace cada vez más complicado y lleno de tareas, pero a la larga el trabajo y los riesgos van teniendo sus reslutados. Me hace feliz que la idea descabella-da guste y que cada mes personas que parecen desconocidas me den un minuto de su tiempo para agrade-cer el tiempo que perdieron leyendo TS, al parecer gusta perder tiempo.

foto del mes

tendenciasdiseñadores

opinión

moda

Gracias.Por otra parte quiero agradecer al equipo que hace esto posible, a los que pierden la fe les pido más tiempo, a los que necesitan ayuda las puertas para preguntar están siempre abiertas, a los demás gracias y más ánimo. Somo una famila, la familia TS.

WSneFoto: Stephanie Yañez

Retratos creados por ilustrador francès Elodie para la coleccion de postcard inpresos para La Marelle Editons

Una antigua bañera da paso a una extraña silla creada por Frees Co

“You Took My Name” es una serie de pinturas con las formas básicas de clásicos logos de todos los tiempos.

Paleta publicitaria iluminada por na-ranjas de Tropicana. Diseñado por la agencia DDB

el mundo al instantedespués de un solo click

recomendaciones

por camila pareja

El sueño de todos los pequeños: ciuda-des construidas con LEGO. La agencia TCH ACCES lo hizo realidad.

El proyecto VERSUS habla sobre las ma-yores controversias en nuestras vidas.

Grandiosa tipografía basadas en fotografìas de Ramiro Chavez.

El artista sur coreano Myeongbeom Kim le dió vida a objetos inanimados combinando ele-mentos hechos por la mano del hombre con lo natural.

DIRECCIÓN GENERAL.Nicolás Cristóbal Muñoz

DEPARTAMENTO DE COMUNICA-CIÓN

Y MARKETING:Camila ParejaMarketing:

Felipe FloresSocial Media:

Constanza Henríquez Cueto

DEPARTAMENTO DE DISEÑO:Diagramación:Camila Pareja

Desarrollo web:Nicolás Cristóbal Muñoz

Fotógrafos:Mario SantosCamila Navia

DEPARTAMENTO DE PRENSA:Esteban AcuñaPeriodistas:Carla GómezIgnacio SilvaNatalia ArayaColumnistas:

Samuel CarvajalSrita M.

Claudio VenegasFrancisco Salinas

DISEÑO QUE DESTACA

Diecinueve Doce es una marca de accesorios de acrílicos formada por los diseñadores Álvaro Toledo y Felipe Navarros.

Su objetivo es simple: lograr que la gente lleve cosas lindas haciendo lo que a ellos más les gusta.

Su estilo también es simple, pero cautivador.No tienen patrones a seguir. Ellos crean, crean y crean. Y eso es más

que suficiente.www.diecinuevedoce.blogspot.com/

www.flickr.com/photos/diecinuevedoce/www.twitter.com/diecinuevedoce/

De lo último acontecido, lo que menos nos importa es que haya muerto Osama Bin Laden de manera inesperada, porque parece más un tongo fa-randulero que una noticia que valga la pena. Tampoco nos interesa conocer las desgracias cotidianas que aparecen en la televisión y que la mayoría de la gente ve por una obligación absurda. Sí nos interesa, por ejemplo, que no se apruebe la instalación de HydroAysén en la Patagonia. Pero eso, que pareciera ser más importante, no aparece en la tele. Total Street tiene su manera de pensar y no se molesta en publicarla.

A nosotros nos interesa conocer lo que pasa en la calle y lo que están ha-ciendo los jóvenes. Nos importan las personas que están locas por vivir, que viven el día a día a concho, que construyen su camino con paciencia y trabajo, que miran más allá de sus narices. Todas esas vivencias cotidianas son nuestras noticias, y creemos que merecen ser contadas.

Para felicidad nuestra, no son pocos los que están en esta misma parada. A lo largo de nuestra trayectoria, con seis ediciones de TS bajo el brazo, podemos decir que nos sobran las páginas para hablar sobre las personas que crean y que creen en el arte y en las mil y una maneras que existen para expresar que estamos conscientes de que estamos vivos, de que res-piramos, que pensamos, y que no tenemos límites.

NUESTRA INTENCIÓN NO ES MOLESTAR

editorial

Total Street decidió que ya es momento de marcar la di-ferencia. Como dijimos, el material está. Las ganas de continuar con el proyecto y de llegar mucho más lejos aún, también. El equipo de trabajo está felizmente cons-tituido. Los lectores aumentan cada día más. Ya tenemos a algunos fieles que nos siguen en cada edición, y otros que nos han ido conociendo de a poco y que se han en-cantado con nuestro estilo. En otras palabras, vamos por buen camino. Por esta razón TS decidió convertirse, de ahora en adelante, en una revista digital quincenal.

Sí. Ya no tendrán que esperar un mes para ver un nuevo número de Total Street. Ya no tendrán ni un sólo momen-to para quitarnos de sus cabezas. Ya no tendrán tiempo para olvidarnos. No es que seamos egoístas y queramos que no piensen en otra cosa que no seamos nosotros, o puede que sí, pero no es nuestra intención molestar, como dirían por ahí. Nosotros queremos que TS sea para ustedes, nuestros lectores, seguidores fieles y otros no tanto, la única revista digital de tendencias y cultura ur-bana que existe y que trabaja para llevarles a ustedes in-formación de calidad. No nos dejen solos en este camino. Puede difundirnos, comentarnos, criticarnos, maldecir-nos, alabarnos, da igual, su ayuda será agradecida cada quince días. Muchas gracias, y disculpe las molestias.

Adidas Originals, en el marco de su nueva campaña global adidas is all in, se tomó el festival Lolla-palooza con su característico esti-lo urbano y una zona VIP que reu-nió a los embajadores de la marca. Mientras que el 3 de abril, adidas Performance tiñó de verde las ca-lles con el Maratón de Santiago adidas 2011. Entre autoridades de gobierno, amigos de la marca y los más de 28 mil corredores que participaron, se celebró la fiesta deportiva más grande de Chile.

ADIDAS ORIGINALS EN LOLLAPALOOZA

NOTICIAS

María Paz Ibarra, María Fajardo, Vi-viana Callahan y Macarena Sánchez se encuentran realizando la aventura más importante de sus vidas: subir el Dhaulagiri, de 8.167 metros de altura, en pleno corazón del Himalaya, en Ne-pal.

Siguiendo con la filosofía de vida de la marca líder del outdoor, “Never Stop Exploring”, cuatro mujeres expertas en realizar expediciones por montañas y auspiciadas por The North Face, par-tieron a su primera expedición por el Dhaulagiri.

Comenzaron su aventura en abril, épo-ca en que la montaña está más seca y por lo tanto en mejores condiciones a las que habitualmente presentan las peligrosas zonas del Himalaya.

La travesía se enmarca en que este año se cumplen 50 años de la prime-ra expedición al Dhaulagiri, por lo que se esperan varias actividades típicas durante estos días y varios atletas mo-tivados en escalar la llamada “montaña

blanca”.

Cuatro chilenas a la conquista del Dhaulagiri

NOTICIAS

Lo confieso. Cuando busco información actualizada, Twitter es mi copiloto. Porque no sólo se ha transformado en un indica-dor de lo que pasa segundo a segundo (lo del día a día está muuuuy obsoleto), sino que si sigues a las personas o grupos co-rrectos, podrás acceder a material de pri-mera calidad y “recién salido del horno”. No por nada, en nuestro manoseado terre-moto Twitter fue el “canal oficial de todos los chilenos”, y para el desastre de Japón, no había CNN, ni canal nacional que no pu-diera adelantarse a toda la información que veía en mi TL. Lamentablemente, no siem-pre toda esa información era real, de pri-mera fuente o sujeta a la realidad. Era tan vertiginosa la cantidad de datos a los que nos veíamos sometidos que todo tweet era asumido como una verdad, sin necesaria-mente serlo.

La universidad de Kobe analizó reciente-mente esto y concluyó justamente que du-

opinion

¿Por qué debo confiar en Twitter?Por claudio venegas

rante la catástrofe esta red social se convirtió en la herramienta más eficaz de comunica-ción. Pero como punto en contra, sostuvo que lo que se “retweeteaba” era información inexacta, que incluso provocaba aún más miedo en la población.

Pero no nos quedemos sólo en terremo-tos. Veamos hasta dónde ha llegado nues-tro querido microblogging con la mentira. En España hay un periodista deportivo de nombre Alexis Martín-Tamayo, pero que en la red social de los 140 caracteres, es cono-cido como @2010MisterChip (con más de 100.000 seguidores). Su gracia es manejar mucho dato estadístico que es reproducido por diversos medios para complementar sus notas. Pues bien, MisterChip se cansó de la “gente sin ética” que reproduce de forma au-tomática, sin citar su fuente y sin darse la mínima molestia de corroborar datos, por lo que comenzó a entregar información errónea que fue reproducida por medios que picaron el anzuelo. Por ejemplo, tuiteó sobre los “3 porteros más goleadores”, mencionando a Tabales y Antonio Pérez que no habían mar-cado en la liga y a Jáuregui, que NO era por-tero. Uno de los responsables de esta insana virilización fue incluso la reconocida agencia de noticias EFE, que copió el dato y sin citar

su fuente (sino que haciéndolo como algo propio) lo lanzó al aire. Y a su vez, muchos diarios tampoco co-rroboraron la información y publicaron este papelón. Para Alexis, no es más esfuerzo que corroborar esa información en Google para darse cuenta de tamaño error, pero cumplió su objetivo, y rojos de vergüen-za varios editores y periodistas deportivos debieron apretar bien fuerte los dientes y asumir su pública humillación.

Y si seguimos profundizando más en el tema, pode-mos encontrar los llamados “muertos vivientes”. El periodista Pablo Sirvén dio por muerto en su Twitter al escritor José Narosky y muchos hicieron eco de esta lamentable noticia, pero en realidad, era su her-mano Adelino Narosky el fallecido. Mal. En 2009, otro periodista, Leandro Zanoni, dio por muerto a Carlos Menem. Fail total. ¡Pero es que Twitter hasta mató al Chavo del 8 de un Accidente Cerebro Vascular! Y todo esto se reproduce por tomar absolutamente todo como una verdad absoluta y no corroborar las fuentes. Es tan rápido el impacto sobre una noticia, que tenemos la maldita adicción por hacer RT antes que cualquiera con tal de ganar una carrera ilusa que no es dominada sino por el error y la equivocación.

Sigue confiando en Twitter, es hasta hoy lo mejor que hay. Pero no te dejes llevar y haz un alto para corro-borar la información antes de hacer el loco entre tus followers y el mundo en general, #esonomastedigo.

Sonido Ácido: las raíces de un funky fresh

ENTREVISTA

por Ignacio Silva

Sonido Ácido es parte indiscutible de la his-toria del hip hop nacional. Comenzó bailando

cuando tenía 9 años; pasó por una época en que

el grafitti y las peleas de gallo fueron su principal

afición, luego le dio pase al tornamesa, su otra

gran inquietud, hasta que llegó forjar una fructífe-

ra carrera como MC. Ha formado parte de Makiza,

Funky Frescos y Los Pulentos. Cada banda gozó

de un estilo bien definido, que fue desde el rap

bailable hasta la música para niños.

Soni, como le llaman sus más cercanos, le ha de-

dicado más de la mitad de su vida a la música. Se

inició muy joven en el hip-hop. En el año 1996, el

hermano mayor de uno de sus mejores amigos,

que era con quien preparaba las coreografías, es-

cribió la letra de un rap que él mismo creó. “Me

gustó y quería hacerlo, entonces empezamos a

escribir los tres. Al principio eran puras cosas bá-

sicas, fomes y malas”.

Empezó a juntar música, sobre todo rap. Un día

le recomendaron que fuera a Estación Mapocho,

porque allí podría conocer a gente que sabía de

rap, y Soni partió. “Fui sólo, miré qué estaba pa-

sando y volví al mes después. Ahí conocí gente

del medio que recién se estaba formando, como

Tiro de Gracia. Le canté un par de canciones a

capella y le gustó”.

Soni dice que fue en ese lugar donde conoció el

freestyle. Allí eía a jóvenes acompañados de una

radio y que con palabras, con muchas palabras,

improvisaban sin parar. Hasta otros que baila-

ban break dance. “En ese ambiente me enamoré

mucho más de lo que estaba practicando”, con-

fiesa.

¿Cuáles fueron tus principales influencias des-

de que comenzaste en la música?

“Siempre me ha gustado mucho la música que

se hace en Chile, pero un personaje que me ha

marcado es Jorge González. Siempre he creído

que, de algún modo, él hace rap. Además, ver

cómo entrega su mensaje social y político, no

sólo en sus canciones, sino además cuando ha-

bla, es algo que me volaba la cabeza”.

"Me hubiera gustado serle más fiel a la música"

Sony, en el 98, formó Raíces Subterráneas

junto a Akiles y Benzo, con quienes lanzó el

disco Arma y Desarma, el 2000. “En uno de

esos días que pasé en Estación Mapocho,

me acerqué a Cenzi, ex integrante y pro-

ductor de Makiza, le dije que rapeaba y que

quería hacer un disco. Según Soni, este tra-

bajo fue primordial en su carrera. “Se trató

de un disco que gatilló en que yo siguiera

haciendo cosas en la música”.

También trabajaste con el grupo Makiza

¿Cómo se formó ese vínculo?

“Por ese tiempo, cerca del 2000, a Makiza

le empezó a ir bien. Nosotros íbamos a sus

conciertos, y en esos shows ellos nos subían al escena-

rio y nos hacían improvisar, mientras ellos cantaban”.

Tras ese episodio, lo invitaron a grabar el disco “Aero-

líneas Makiza”. Esa fue la primera experiencia de Sony

de grabar en formato profesional.

En ese tiempo hacías un rap más duro, pero con otros

proyectos, como, por ejemplo, con los Funky Fres-

cos, haces algo muy distinto. ¿Cómo sentiste ese

cambio?

“Cuando me estaba yendo bien con Raíces Subterrá-

neas, no sentía que había una evolución musicalmente.

A mucha gente le hubiera gustado que yo siguiera con

eso, pero sentía que no había un crecimiento grande.

Con respecto a las críticas que sentí y que tengo con-

migo mismo, es que me hubiera gustado serle más fiel

a la música”.

Sony asegura que quería hacer que su rap se acercara a

otro público. Para ello era necesario cambiar su música

pero “continuar trabajando con la misma herramienta”.

“En un comienzo traté de seguir luchando con la músi-

ca hip hop. Hice mi primer disco, después me incluye-

ron en un proyecto que se llamaba DMS, con los cua-

les también grabé un disco. Pero seguía no pasando

nada. Miraba a los demás grupos que me gustaban y

que éramos de la misma generación y tampoco estaban

creciendo, no estaban sonando y no estaban llegando

a otra gente”.

Fue en el 2003 cuando Sony decidió crear su primer

trabajo como solista, Sintoniza el Dial, producido por

Pedro Piedra, con el que ganó popularidad.

“En esta producción, cambié un poco mi

música y probé muchas cosas. A eso se

debe el nombre del disco, es como si fue-

ras cambiando musicalmente todas las me-

lodías, todos los ritmos, los tiempos, las

velocidades. Además, a través de ese disco

cree conexiones muy buenas”.

En cuanto a la distribución de tu música,

tu primer disco lo dejaste a libre descar-

ga, en cambio, en el de los Funky Frescos

creaste un sistema de ir a dejarlo tú mis-

mo a la casa ¿Cuál crees que es el rumbo

que debe tomar la música?

“Mi idea es que la gente tenga la música. Yo sé que

la gente baja discos de Internet. O sea, todos lo hace-

mos. Acaba de salir un disco de Snoop Dogg y yo me

lo bajé de una. Soy consciente de que muchas veces no

se puede comprar música porque un tiene otros gastos

también. La verdad, me cuesta regalar el disco. Estoy

con un sello y sería como faltarles el respeto. Pero cla-

ramente yo quiero que el disco lo tengan todos. Ahí se

crea un problema difícil de solucionar. Lo que debería

hacer la gente acá en Chile es que si les gusta la música

y no pueden comprar el disco, asistan a los eventos y

apoyen de esa manera”.

En el último tiempo has obtenido muchos logros,

como que aparezca el video Vuelve a Comenzar en

MTV, o haber participado del evento Lollapalooza,

con Los Pulentos.

“Van acercándose todo lo que siempre quise lograr.

Imagínate que cuando supe que nos querían para Lo-

llapalooza, no era sólo que íbamos a tocar

allí, sino que éramos los únicos que tocá-

bamos los dos días. Entonces eso, y ver

que te respaldan marcas, es una sensación

muy rica. Me recuerda cuando era un niño

y alucinaba con el rap. Veía a los raperos en

la tele y quería estar en su lugar. Todo esto

me ha costado más de la mitad de mi vida

y ha significado un arduo trabajo que está

dando sus recompensas y me da gusto que

sea así”.

¿Qué se viene en el futuro de Sonido Áci-

do?

“Más cambios. Voy a seguir en mi línea ca-

maleónica en cuanto a la música. Tengo un

nuevo proyecto en mente, del cual te puedo

contar un poco, sin entrar en detalles. Te

puedo decir que, en cierta manera, vuelvo

a mis raíces, pero sólo porque hay un per-

sonaje clave que vuelve a trabajar conmigo.

En este proyecto, voy a mantener lo que

más me gusta de todo lo que he hecho. En

cuanto a la gente, voy a trabajar con pocos

raperos, pero sí con mucha gente con la

cual siempre he querido trabajar. Éste es un

nuevo desafío”.

¡Miren! Un caballo en

el metro.POr samuel carvajal

OPINIÓN

Vivimos en una sociedad sobre obsesionada con el he-

cho de producir para vivir y vivir para producir, y esto

en mi opinión tiene una variable psicológica infundada

desde la crianza en un mundo con medios de comu-

nicación masivos. ¿Cuál es el sentido de la vida? no

lo sé, pero ¿por qué no ser felices y disfrutar la vida

mientras dure?

El otro día, divagando en este medio de transporte tan

extraño me puse a pensar: ¿qué pasaría si de pronto

un caballo se subiera en el metro? No me refiero a

una persona que se le tilde de caballo, ni que corra o

empuje como caballo o con guata de caballo (como

algunos amigos míos), ni tampoco hablo de Jennifer

Warner, sino de un caballo de verdad, un equino, un

hermoso ejemplar con terno y corbata y la molesta he-

rradura de goma que utiliza para ir al trabajo,

tratando de prender su iPhone con su pata.

¿Sería feliz ese pobre equino? ¿se podría

acomodar a un estilo de vida que lo obliga a

ser infiel a sus instintos básicos como orga-

nismo viviente? Sinceramente, creo que no.

Un caballo sería más bien fiel a su naturaleza

intrínseca. Sería libre y podría desplazarse

hacia donde quisiera; además, podría cagar

donde le diera la reverenda gana.

Todas las personas buscan la felicidad, mu-

chas la buscan en lugares equivocados. Por

ejemplo, las personas comúnmente trabajan

por dinero. No para ser felices, sino para

conseguir dinero, que, en teoría, debería

llevarlos a ser felices comprando algo que

satisfaga su propósito, y una vez que obtie-

nen todo, ya no quieren nada. Por otra par-

te, hay gente que nunca vivió con 1 peso en

sus bolsilos y es más feliz que cualquiera de

nosotros ¿por qué? porque sus metas hacia

“la felicidad” son otras, y no están supedita-

das por un sistema que te obliga a trabajar

y a comprar y a pensar de una determinada

manera.

La vida no se disfruta allí donde todos la dis-

soñando en algo que puede llegar a ser que

conformarme con las cosas como están.

El dinero no significa nada más que un paso

extra entre aquello que haces y aquello que

te hace feliz. No sé dónde leí que el dinero

no es más que lo que puedes hacer con él,

y pienso que bien en el fondo de cada per-

sona, aquello que lo hace realmente feliz no

necesita dinero. Uno nace y se cría muchas

veces con una duda existencial más larga

de la que debiera ser. Uno nunca sabe para

dónde va ni qué tiene que hacer, y es por el

hecho de que una sociedad formada nece-

sita valerse de la producción para su creci-

miento y sustentabilidad. Pero ¿quién dijo

que es efectivamente el crecimiento lo que

debe desarrollar la potencialidad de cada

persona?

A veces me gustaría vivir en la sociedad de

los caballos, correr por largos prados y co-

mer libremente. Creo que si hay tres cosas

que quiero hacer antes de morir, una de ellas

sería poder vivir por lo menos 1 año sin un

maldito peso. La vida es muy corta como

para vivir preocupado del mañana. No queda

otra que vivirla y disfrutarla ahora mismo.

frutan. Yo, personalmente, no sé si sería feliz siendo

atendido todo el maldito día por unas sirvientas en

Hawai, tomando piña colada todo el día, todos los días.

Cada persona puede ser feliz a su propia manera. Mike

Rowe, de Trabajo Sucio, deja en claro en una charla en

TED que no existe el “peor trabajo del mundo”, si no

que hay diferentes trabajos para diferentes personas, y

aunque usted no lo crea hay gente que puede ser feliz

limpiando fosas sépticas, o sea, literalmente hablan-

do, en una mierda de trabajo.

Si un caballo tratara de acomodarse a nuestro estilo

de vida, creo que se sentiría abrumado y finalmente se

volvería loco. Siento que eso es justamente lo que le

está pasando a la humanidad. Los humanos estamos

al borde de un constante colapso con nuestra forma

de vivir, porque antes de poner la felicidad como uni-

dad de medida estamos poniendo al capital como la

madre de todas la leyes. Yo soy de la convicción de

que el hombre nace bueno y la sociedad lo corrom-

pe. Tal como planteaba Sócrates, no creo que nazcan

bebes malignos ni mucho menos guaguas diabólicas.

Hay mucha gente admirable y mucho talento en todos

lados. Siento que hay que idear la forma de lograr que

cada persona pueda desarrollarse felizmente en lo que

más le apasiona. Muchos dirán que estoy loco, o que

pienso en un mundo utópico, pero saben, prefiero vivir

Es difícil imaginarse que de una simple hoja de papel pueda nacer una verdadera obra de arte, pero claro que es posible. De la unión del Origami y el Street Art, nacen los paper toys, un trabajo que redefine la utilidad de un juguete, transformándolo en un objeto de arte decorativo.En Chile tenemos a uno de sus referentes, se trata de Angello Gar-cía Bassi, un joven diseñador chileno que a fines de 2007 creó su propia marca de paper toys: Cubotoy. Este proyecto ha crecido con el tiempo y hoy cuenta con numerosos logros, como aparecer en prestigiosas revistas de diseño y formar parte de exposiciones y charlas en distintas universidades de Chile y el mundo.

¿Cómo nació la idea de crear Cubotoy?A comienzos del 2008 practicaba armando plantillas que encontra-ba en Internet y desarrollando Origami como hobby. Producto del feedback que provocaban mis primeros personajes decidí hacer de este pasatiempo algo serio. Creé en base a mis ilustraciones los pri-meros prototipos y descubrí que tenía la facultad de “tridimensiona-lizar” mis creaciones. En ese entonces para algunos era ridículo lo que estaba creando, pero hoy en día, hasta yo me sorprendo de lo bien que todo ha resultado y de lo mucho que he conseguido.

¿En qué te inspiras para hacer tus papertoys?Me gusta mucho mezclar todo lo que hoy en día sucede con el movimiento cultural del Street Art, ya que combina moda, estilos gráficos de distintas índoles y sobre todo rescata y engrandece las

Cubotoy: Arte en Figuras de Papel

POR ignacio silva

nuevas tendencias. El uso de marcas re-conocidas también me ha ayudado a que la gente que sigue mi trabajo se sienta identificada, puesto que trabajo con la estética que ellos mismos imponen.

Has hecho papertoys de algunos personajes conocidos, como Federi-co Sánchez y Edgar Van de Wingard ¿Qué características buscas en un personaje para llevarlo al papel?Hacer a personajes representativos es como realizar una caricatura. Rescato sus rasgos faciales y su forma de vestir más representativa y lo llevo no sólo a una ilustración sino que también al volumen. He tenido la fortuna de conocer a todos a quienes les he desarrollado en versión Cubotoy, y eso también me permite tener una cercanía con la que descubro detalles que se pueden agregar a esta versión de papel.

Hace un tiempo, creaste un espacio llamado “TheSandy’sWorld”, donde compartes tiras cómicas acerca de

uno de tus personajes, Sandy. ¿Qué te llevó a embarcarte en este pro-yecto en donde ya no sólo creas los personajes, sino que relatas breves historias sobre ellos?Siempre quise realizar “tiras cómicas” al estilo de Liniers. Me encanta esa capaci-dad de transmitir mensajes por medio de personajes, y con Sandy encontré el per-sonaje para hacerlo. El mundo de Sandy se mueve entre lo tierno y lo pícaro. Estas tiras cómicas además le otorgan un “uni-verso” al personaje y eso es algo súper importante para que la gente les tome ca-riño. Con Sandy se amplía el espectro de

mi marca, ya que abarca la ilustración y la narrativa, dos áreas que me interesan tanto como la generación de personajes.

En tu página (http://www.cubotoy.co.nr/) se encuentran al-gunos de tus juguetes para descargar gratuitamente. ¿Qué te parece compartir tu trabajo por la web?Esta estrategia permite acercar mi marca a la gente. Como hoy en día todo es comercializable, la aparición de un producto Free llama fuertemente la atención. Por otro lado, que la gente pueda armar su propio juguete en casa le hace partícipe del acto creativo y ar-tístico, convirtiéndolos en parte de mi mundo. Este punto es súper importante considerando que el acto del arte proviene y se queda solo en el creador, dejando al público solo como espectador. Ade-más me parece fantástico que mis juguetes estén en el escritorio de miles de personas alrededor del mundo y de manera gratuita.

¿Quién podría ser el próximo personaje transformado en papel?Todas estas versiones nacen porque he conocido a las personas, y así es que me motivo a diseñarlos en papel. Por ello no sabría decir quién es el próximo. Pero debo aclarar que no voy a desarrollar a cualquier personaje solo por ser reconocible en el medio televisivo o artístico. Jamás haría una versión de Edmundo Varas, por ejem-plo, porque ¿qué gracia tendría? No lo digo de manera despectiva, ni mucho menos, pero con eso aclaro que la persona a retratar debe tener mí apreciación”.

Actualmente, Ángelo García Bassi está trabajando junto a la diseña-dora Cristina Nuñez (www.desplegar.cl), en un proyecto que abar-ca áreas culturales y educativas de varios pueblos originarios para luego presentarlo como propuesta al Fondo del Libro. El trabajo

se enfoca en la historia de nuestro país. Pero de manera didáctica y entretenida, promueve el conocimiento, ¿y qué mejor que de una manera innovadora y creati-va?”, dice García.

Ángelo tiene planes de diversificar su propuesta y abarcar muchas áreas más pero siempre en base a la piedra angulas de su trabajo: el papel. “Todo lo demás no lo quiero contar aún porque está en proceso, pero pronto se sabrán más no-ticias”. De todas ellas, por supuesto, es-taremos informando en Total Street.

Un zurdo en un mundo de

diestrosPor Esteban Acuña

opinion

y que para él escribir o usar un abrela-tas se trate de una verdadera hazaña. Sin embargo, tengo entendido que los hay, y que incluso inventaron su día: el 13 de agosto: Día Internacional de los zurdos. Lo encuentro una huevada del porte de un buque. Me acuerdo que un día mi vieja me rega-ló unas tijeras para zurdos y las encontré terribles, porque me costaba un mundo poder cortar una miserable hoja, mien-tras que con las otras, “para diestros”, no tenía problemas. Todos esos artefac-tos para zurdos que venden en algunos locales específicos son innecesarios, o al menos no son imprescindibles. Es una estupidez más que sirve para vender.Por lo anterior, pido a todos los zurdos que lean este relato, que por favor no se escandalicen porque sí. No luchemos por tonterías cuando existen luchas verdade-ras, que de verdad valen la pena. Atrás quedaron los tiempos en que escribir con la zurda era un pecado que merecía cas-tigo. Mi viejo me contó que su padre le sacó la cresta y lo obligó a escribir con la derecha. Ahora escribe con las dos ma-nos pero su letra es como las huevas y no se le entiende nada. Mejor dejémonos de tonteras y usemos cualquiera.

La primera vez que yo chuté una pelota de fútbol fue con la zurda. Mis viejos, por suerte, no me sacaron la chucha como se hacía antes. Ellos creyeron por un momento que iba a ser de esos futbolistas connotados que disparan con el pie izquierdo, como Messi, pero la desilusión fue inme-diata: soy un desastre para el fútbol. Esa vez advirtieron que sería zurdo y no se equivocaron. No faltaron los comentarios de asombro y de curiosidad por mi condición, como si se tratara de alguna cualidad especial o de una grave enfermedad, y este tipo de re-acciones continúa. Hace no mucho tiempo estaba escri-biendo unos datos en una libreta y me consultaron con sorpresa: “¡¿Oye, eres zurdo?!” Claro: en este mundo de diestros, lo extraño es usar la izquierda. Antes de escribir esta columna, leí varios artículos de zur-dos que escriben sobre su condición, pero todos me pa-recieron ridículos, porque hablan como si fueran unos se-res incomprendidos por la sociedad y que luchan por ser aceptados, cual homosexual exige sus derechos o cual minusválido reclama por ser considerado. Yo no creo que ser zurdo sea para tanto. Nosotros, los que usamos la izquierda, nacemos y mori-mos en un mundo pensado para los que usan la derecha, pero aún así hacemos todas las tareas que comúnmente realiza una persona diestra durante toda su vida y sin ma-yores sobresaltos. No conozco a ningún zurdo activista que se sienta desplazado o discriminado por la sociedad

moda

sesión de fotos:EL ARTE ANDA EN LA CALLE

lugar: centro cultural gam, barrio lastarria.

FOTO

: CAM

ILA N

AVIA

Pronto un nuevo concepto en

diseño.

INI&NINI, está formado por Ignacia Zordán y Nininco López, dos artis-tas visuales que se unieron para dar al arte una forma funcional. Ambas apuestan por la ropa reciclada, he-cha a mano, y por diseños exclu-sivos con un estilo propio: el rock

postmoderno empapado de sensualidad. De esta manera aplican sus conocimientos estéticos para dar formar y color en un soporte cotidiano, llevan-do así el arte a la vida diaria. No trabajan por tem-porada, sino por prendas únicas. Su taller está ubicado en Victor Hendrich 548, Providencia.

ini&nini

PARTICIPARON

moda

Blow Skulls Cloth nació el año 2010 con la idea de probar nuevas fórmulas en el mundo del diseño. Te-níamos la difícil misión de apostar sólo por dos dise-ños. Llegó el día 21 del 12 ymi novia me dijo: “¡Es aho-ra o nunca!” y motivados dimos el primer paso. Uti-lizamos todo el dinero que disponíamos. Nos contac-tamos con gente experta en serigrafía y confección de ropa, y lanzamos a la venta dos de nuestros diseños y afortunadamente han tenidomuy buenos resultados.Pero no todas fueron bue-

nas experiencias. También hubo mo-mentos malos en los que perdimos dinero por culpa de gente mal inten-cionada. En fin. Ahora contamos con el apoyo y el respaldo de los mejores profesionales en todo el proceso de confección.

Los diseños son nuestras creaciones, únicas y psicodélicas. Estamos apos-tando para renovar y volver a sorpren-der a nuestros amigos con nuevos diseños y regalos. Tenemos en men-te hacer cada compra entretenida con motivos distintos y singulares.

Nuestros diseños reviven la imagi-nación y atraen público de todas las edades. Para eso contamos con gran

variedad de colores, para poleras y estampados. Todos encontrarán eso que buscan. Nos propu-simos desde un principio la difícil misión de igualar precio y calidad.

Pueden encontrar nues-tros diseños en:

Facebook:Blow Skulls(empresa)

Eurocentro - Sk8sofrenia Board Shop

Concepcion - Tienda OH!(Old House)

Blow skulls cloth

moda

johnny be good

MODA

Johnny be Good nació ante la necesi-dad de producir un cambio en la for-ma de ver y usar la ropa. De alguna forma nos inspiramos en el grunge, el indie y el rock & roll, y en personajes que han provocado grandes cambios, como lo hizo Chuck Berry en la músi-ca. Por eso el nombre de la marca.

Intentamos destacar en nuestras po-leras cortes diferentes que, a primera vista, dan la impresión de que la ropa estuviera rota. Pero no, nuestros di-seños están hechas con mucho cui-dado para mantener la seguridad en los usuarios de JBG y, obviamente, garantizar una buena calidad.

Una parte importante de Johnny be Good es mantener un caos estético, un desorden con estilo, un personaje seguro que se preocupa por como se ve pero que lo hace a su manera: es el éxito sin corbata.

Somos Rodrigo y Jorge Rivera. Para contactarnos, pueden hacer a tra-vés de facebook con el nombre de jbgtienda. Ahora también nos pue-den encontrar en la tienda Carita de Gato, en Av. Italia 1216, Providen-cia.

tendencias

spack: la nueva forma de disfrutar la música

por carla gómez

público muy exigente como es el Sue-co, lo que nos dejó muy satisfechos y con muchas ganas de seguir con nues-tra joven empresa, principalmente por las publicaciones en importantes me-dios web internacionales y los contac-tos que alcanzamos”.

Para Matus, escuchar música se ha convertido en una necesidad. En ese sentido, explica, el aparato de audio debe entrar en esa ecuación, aportando una pizca de romanticismo y emotivi-dad a la experiencia.“El acto de escuchar música en neta-mente artístico, cultural e íntimo. Todos sentimos emociones diferentes a dis-frutar de nuestras canciones favoritas, perola mayoría de los productos de Au-dio se alejan de la música en su esencia para acercarse más a la tecnología y un diseño más Hi-tech”, sostiene.

SPACK ha tenido una tremenda acogi-da. Cada día son más los que se abren a experimentar una nueva forma de es-cuchar música. Las felicitaciones son recurrentes, no tan sólo por exportar a Suecia un producto netamente chi-leno y representar nuestra cultura en el mundo, sino por integrar una nueva cualidad a la forma de escuchar y de disfrutar la música.

Siempre pensé que en algún momento de nuestra vacía existencia como amantes de la estética en general, se inventaría un novedoso dispositivo que nos haría cambiar la manera de disfrutar la músi-ca. Por fin podemos decir que ese glorioso instante ha llegado.

Diseñadores, sonidistas y ambientalistas están de acuerdo en que SPACK, el único parlante portátil de cartón reciclado y creado en Chile, es la mezcla per-fecta entre un soporte gráfico, la conciencia ecológica y un artilugio encargado de irradiar ondas sonoras.

Lo reconozco: yo no soy una especialista en aparatos sonoros, pero creo que no es necesario tener un ma-gíster en ingeniería en sonido para darse cuenta que a simple vista SPACK es una creación inteligente, que viene a cambiar la forma de escuchar música, dejando atrás los parlantes negros, cuadrados, semiredondos, en fin.

SPACK es un producto diseñador por GrupoVibra SpA, la primera empresa chilena en desarrollar sistemas de audio como producto y en otorgarle un valor concep-tual a sus diseños. Fueron seleccionados como uno de los representantes del diseño sudamericano para el Design Boom Mart – Stockholm Furniture Fair 2011 -uno de los puntos de encuentro más importantes del diseño mundial- que se realizó en Estocolmo del 8 al 12 de febrero.El Gerente General de GrupoVibra SpA, Mauricio Ma-tus, asegura que “la experiencia fue realmente grata, porque llegaron muchos comentarios buenos de un

24 cero 1 es un proyecto creado por Ximena y Camilo que busca integrar el diseño independiente de vestuario y reciclaje con un enfoque urbano. La idea en un princi-pio consistió en intervenir poleras de hombre para mujer. Luego se sumó Carolina Paz, quien aportó toda su expe-riencia obtenida en el reciclaje textil.

Empezaron hace seis meses, y aseguran que han sido bastante movidos. Han participado en varias ferias de di-seño, vendiendo prendas en tiendas especializadas y últi-mamente establecieron su propio taller ubicado en Ramo Diaz 148, en la comuna de Providencia.

¿POR QUÉ 24CERO1?El nombre es una especie de numero de la suerte para nosotros.

¿CUÁL ES SU OBJETIVO?Proveer de ropa a toda la gente que no se quiere ver igual a los demás, diseñando prendas que no se encuentran en ninguna multi-tienda.

¿CUÁL ES EL APORTE, CONSIDERAN USTEDES, CULTU-RAL O ARTÍSTICO DE SU TRABAJO?Nosotros creamos ropa urbana con la que puedes ir a bailar, ir de paseo o incluso ir a trabajar. En términos ge-nerales creemos que la ecomoda y el reciclaje textil son pequeños aportes que podemos hacer para cuidar el me-dio ambiente y tratar de preservarlo para futuras genera-ciones.24

cer

o1:

Mo

da u

rbana

DISEÑadores

¿QUÉ ESTÁN HACIENDO AHORA?Buscando nuevas tendencias para aplicarlas a nuestro estilo, nunca dejamos de mirar lo que está pasando en el mundo.

¿EN QUÉ SE INSPIRAN PARA REALIZAR SUS DISEÑOS?En la tendencia urbanas, en la musica, en los viajes, en los blog de moda, en las calles.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS LES GUSTA: HACER LA PRENDA O VERLA TERMINADA?Verla terminada, puesta en una persona.

¿CUÁLES SON SUS COLORES PREFERIDOS?Todos los colores que contrasten.

¿ALGÚN DISEÑADOR EN ESPECIAL QUE SIRVE DE INSPIRACIÓN?Vivienne Westwood.

¿CUÁNDO ESTÁ TERMINADA UNA VESTIMENTA?Cuando satisface nuestras expectativas.

¿CÓMO DEFINEN SU ESTILO?Es un estilo urbano con un toque muy personal. Que obtenemos con la combinación de distintos materiales , estampados y tipografías que encontramos en la ropa ame-ricana.

Quienes quieran contactarlos, pueden hacerlo a través de Facebook en Veinticua-trocerouno Ropa Intervenida, o a 24ceri1@gmail.com Su trabajo lo pueden ver también en Flickr: http://www.flickr.com/photos/24cero1/

opinion

Amigas perrasPor Dhalia

Hace poco que le tomé el gustito a disfru-tar de algunas cosas de las que hablaré en otra ocasión, principalmente después de “haber hecho todo para luego hacer nada”. Pero sin duda, uno de los mejores gus-tos que hoy me puedo dar, es elegir a la gente que me rodea. Aunque hay veces que no es así, como cuando te ponen a la fuerza a gente en el camino que literalmente te revuelve el estomago de tan sólo mirarlas. Pues bien, conocí a varias de estas “amiguitas” y les diré cómo son.

Tu amiga fiel: Es la que te alaba por todo lo que haces, siempre quiere hacer lo mismo tú y te dice el típico “amiga, eres seca”. Es muy absor-bente y manipuladora. De seguro ya te ha dicho más de alguna vez: “Obvio, confía en mi, te en-tiendo perfecto, si somos tan parecidas”. Con el tiempo te darás cuenta que más de una persona conoce todos los detalles de tu vida.

Libro abierto: Esa que sin conocerte tanto te cuenta todo su rollo sentimental y lo mala que fueron con ella. Obvio que si confió en ti de la nada, tú respondes con la misma confidencialidad y sobre algún tema parecido. Finalmente, esta persona vive pensando cómo cagarse al resto porque a ella la hicieron sufrir. ¡Y cuidado! Esa persona puedes ser tú.

Te deja plop!: Esa que de un día para otro decidió dejar de ser “tú amiga” y se quiere apoderar de todo lo que te per-tenece, de absolutamente todo. Te dará pena, incluso rabia, pero luego te darás cuenta de que la “pobrecita” es media loca, y te provocará risa. Porque, digá-moslo así, mientras una sigue su cami-no, ella se queda con todo lo que tú vas pisando.

En fin, hay de todas en esta vida, pero una aprende y no vuelve a cometer los mismos errores. Así que ya están avisa-das. ¡Buena suerte, amigas perras!

musica

A Cristóbal Bustamante lo conocen como Clownie. Es cantante pero tam-bién payaso, aunque tiene un poco de juglar, de trovador, de vividor, de libre pensador, de amoralista, de sin vergüenza. Una cosa no va sin la otra. Clownie es un poco de todo, un ser andrógeno, un híbrido, y curio-samente no se contradice. Su músi-ca tiene un poco de eso. Una mezcla entre el RnB, el Soul, el Reggae, el Hip Hop, el Electro, el House, y sue-na bien. Se desliza por varios estilos sin comprometerse con ninguno. “Es como un reggae payaseao”, confie-sa.

Nos juntamos en su casa, que que-da en Departamental. Nos tomamos una cerveza y nos fumamos un pitito. Clownie me muestra su música, la que escucha, la que canta, mezcla voces, improvisa con las palabras, improvisa

con una trompeta imaginaría, se ríe, Clownie es un payaso. Y estoy conversando con un payaso.

Le dicen así desde los 15 años, justo cuando empe-zó a cantar. “Tenía las ganas de sentir la experiencia de expresar a través de la música lo que yo veía del mundo”. Partió con el rap. Formó parte de The Car-dinal Factor. Creó un par de temas junto a ellos. “Éra-mos cinco y cada uno tenía su estilo. Pero luego me di cuenta que no era lo mío, que no soy para nada tan agresivo. Desde ahí me acomoda más el Soul, el Reg-gae, el RnB”.

A Clownie siempre le ha gustado el Rythim and Blues. Su voz es suave y combina con el sonido de la música negra, y sus letras, elaboradas desde un pensamiento filosófico y romántico, también lo acompañan. Bajo ese sello nació Gnosimismo, su primer disco, con nue-ve temas, entre ellos Bendición en mi camino, según este payaso, una de sus creaciones más importantes, pues la letra habla desde el corazón sobre el amor que siente por su hija pequeña.

El disco lo lanzó el 2009, con la colaboración de Cua-troBeats, BrocoLoops, Anhys, Tha Thademic, Shhami-lo y Falone Mc. “Ese disco significó mi primer triunfo musical. Fue una forma rica y materializada de algo que habla mucho acerca de mí, y ahí está siempre pre-sente para poder compartirlo”.

CLOWNIE: el payaso que cantaPOR esteban acuña

Gnosimismo es una palabra inventada por Clownie, que hace alusión la “conciencia de uno mismo”, es decir, a atribuirle significado a nuestra existencia, a estar consciente de que estamos, que respira-mos, que vivimos, en fin. “Me posiciono desde la concientización de la sociedad y de los individuos. Tenemos que darnos cuenta de lo que sucede a nuestro alrededor, porque los demás son un reflejo de nuestro ser interior. Si vemos guerra, masacre, pena, es porque internamente hay que hacer algo”, asegura.

¿Y Clownie forma parte de ese mensaje?“El nombre Clownie es derivado de la experiencia que tuve cuando iba en el colegio, en las tomas. Iba a pedir plata vestido de payaso y cuando vol-vía éramos tantos compañeros que no se sabían mi nombre. Y esto pasa siempre en la sociedad, somos tantos que le atribuimos nombres a quienes desco-nocemos. A mí me empezaron a decir payaso desde primero medio en el colegio, y me gustaba como sonaba. Empecé a crear mi personalidad desde ahí. Me di cuenta que me gustaba ser payaso. Clownie significa payasín. Me muestro como tierno, incluso puede sonar hasta medio tonto. No importa, mien-tras más ridículo suene, mejor, porque es de cierta manera lo que intento meter implícitamente en la

música: que la moral se desvanezca y que sea un re-flejo de la amoralidad.”

¿Cuáles son tus influencias al momento de crear música?“En términos de imagen, Florcita Motuda. Motuda lo-gró en sus tiempos lo que a mi me gustaría llegar a hacer. Es seco el loco, tiene la media perso. Es un pa-yaso pero sin nariz. Solamente se puso un traje. Sus canciones tienen las medias letras. Y canta mal. Yo puedo aprovechar que canto un poquito mejor. Puedo hacer temas que peguen, como los que hacía él, que son súper pegajosos. La idea es que el loco lo logró igual, trascendió a la juventud, provoca risa y nada de mala onda.

“El freestyle también me marca mucho, el estilo libre. En eso me muevo caleta. También podría ser Cultura Profética y Makako, incluso Daft Punk. Daft Punk me gusta mucho y desde hace varios años. Encuentro que genera caleta de weás a nivel emocional. Por eso yo creo que me agradan tanto esas bases que utilizan en su música”.

Tú disco está disponible para descar-garlo en la web, ¿qué te parece que puedas distribuir tu música de mane-ra gratuita?“Me parece bien. Me gusta el copy-left. Al final es conocimiento lo que trans-mites con la música. Conocimiento y emociones. Apaño que la música es como una forma de expresar una ver-dad que tienes sobre el mundo, es la forma que tienes del mundo. Además, yo no busco fama, porque puedo con-versar con la gente socializando en la calle. Puedo llegar de otra forma a ser reconocido. Busco que la música que hago y el mensaje que transmito llegue de manera rica”. Y agrega: “El mensaje que quiero entregar está en el contenido, no en la forma”.

El año 2010 Clownie formó parte de Clap!, una banda de acid jazz, soul y funk, con los cuales cantó en varias tocatas en vivo. Pero ya no más. Aho-ra Clownie sigue su camino como un payaso andante, casi solitario. Clownie afina su garganta, se coloca su nariz

de payaso, articula unas palabras, toma el micrófono y comienza a improvisar. Dice que el Freestyle, o el estilo libre, como él le llama, es ocupar la mente a nuestro favor.

¿Cuál es el próximo paso a dar, se viene algún dis-co nuevo?“Creo que ahora es el momento -me dice convencido-, ahora se viene lo bueno. Ahora está lo bueno, ésa es la weá... el ahora. Las estrellas cuando las ves, no son sino el reflejo años luz de las estrellas y seguramente estamos viendo la última cola que está justo entrando por nuestra pupila. Si hacemos una analogía de eso, podemos decir que el ahora ya pasó y que ahora lo estamos recordando. Es decir, un meta, meta, meta análisis, que nunca termina…”.

Si quiere conocerlo más a este payaso, escuche su música:

http://www.reverbnation.com/clownie

http://www.myspace.com/paya-seando

Si quiere descargar Gnosimis-mo, haga click aquí:

h t t p : / / w w w . m e d i a f i r e .com/?nzd1w5nidqj

CLOWNIE, EL PAYA-SO QUE CANTA, NO

SE DETIENE.

George Carlin fue y sigue siendo uno de los comediantes más importantes de los Estados Unidos, una figura de la contracultura que despotricó en contra de los convencionalismos yankees mediante sus stand-up ácidos, irreverentes y también cómicos. Carlin dijo todo lo que quiso decir, sin filtros ni censuras. Algunos de sus monólogos más conocidos son “religion is bulshit” (la religión es una mierda). “En lo que concierne a estupideces, a grandes estupideces, tienes que impresionarte con el gran campeón de todos los tiempos en falsas promesas y afirmaciones exageradas: la religión”. Y así sigue contando con su estilo inconfundible que la religión nos ha convencido a todos de que existe un hombre invisible viviendo en el cielo, que vigila todos lo que hacemos, con un lista espe-cial de diez cosas que quiere que no hagamos. En fin. Eso es parte de su rutina, pero tiene muchas más. En “the true american dream”, Carlin confiesa: “Los tendrán todo, tarde o temprano, porque son los dueños de este maldito lugar. Es un Gran Club y tú no estás en él. Tú y yo no estamos en el Gran Club. El mismo Gran Club que usan para machacarte la cabeza todo el día diciéndote que debes creer. Todo el día machacándote la cabeza con sus medios diciéndote qué creer, qué pensar y qué comprar. La mesa ha sido inclinada amigos. El juego está arreglado. Y nadie parece darse cuenta. A nadie parece importarle...”. No creo que tenga sentido seguir hablando sobre Carlin. Sólo queda que entren a Youtube, escriban “George Carlin” y vean con atención las actuaciones de un hombre que, como pocos, dijo lo que pensaba mientras estaba vivo. Ahora que en paz descanse.

PERSONAJE QUE TIENES QUE CONOCER

tendencias

EL MURO: lO QUE TIENES QUE CONOCER

Food Inc, dirigido por Robert Kenner (2010). Este documental fue Ganador del Oscar 2010. No sé si eso sea un punto a favor pero lo cierto es que aborda un tema que si bien se ha comentado antes, tiene suficiente importancia como para tomarle siempre el peso, sobre todo si nos afecta prácticamente de manera directa: Nada más y nada menos que la visión de la industria alimentaria y el consumo en Estados Unidos. Si le interesa el tema, véalo.

DOCUMENTAL QUE TIENES QUE VER

“El periodismo que remece Chile”, del Centro de Investigación e Información Periodística de Chile, Ciper. ¿Para qué sirve el periodismo? Esta es una pre-gunta que se la plantean hasta los periodistas de la vie-ja escuela. La historia se ha encargado de demostrar que el periodismo nunca ha servido de mucho. Quienes creen aún que desde el periodismo se puede gestar un cambio en el mundo, son, por decir lo menos, unos ilusos. Al leer este libro uno queda con la sensación de que el periodismo, sobre todo el chileno -a pesar de todo-, tiene su lado bueno, y que dentro de la realidad periodística en la que estamos inmersos existen excep-ciones que se encargan de fiscalizar a los poderosos o denunciar los abusos. Ciper Chile es una muestra de que el buen periodismo existe. Se trata de una una re-copilación de 12 reportajes de investigación, entre ellos Los secretos del secuetro de Cristián Edwards, Muer-tos de nadie, El desconocido imperio de Karadima y Viaje al fondo de la biblioteca de Pinochet. Vale la pena leerlos.

LIBRO QUE TIENES QUE LEER

The Man from Earth (El hombre de la Tierra); dirigida Richard Schekman (2007). La historia transcurre entre una casa ubicada en medio del campo y un porche. Los mismos personajes se mantienen en escena durante casi todo el roda-je ¿y qué hacen? Conversan. Pero no de cual-quier cosa. Se trata de un diálogo filosófico que sostiene un hombre que revela su más grande secreto y sus actuales colegas de trabajo. A raíz de su declaración, se desencadena una serie de interrogantes y reacciones que... Mira, si te gustan esas películas en las que todo su interés se centra en un guión muy bien pensado, tienes que verla.

The Laundromat, escrito y dirigido por Timothy Melville (2009). Un corto que refleja lo imbécil que puede ser un hombre frente a una mujer bonita y seductora.

PELÍCULA QUE TIENES QUE VER

CORTOMETRAJE QUE TIENES QUE VER

Foto

: Mario

Sant

os

the sounds. Aniversario Club Fauna. 18 abril de 2011.

mayo 2011