tfg - grados de la universidad de granada
TRANSCRIPT
0
TFG Trabajo Fin de Grado
“PINTAR LA MÚSICA”
Autor/a: Sara Cabello Quintero
Tutor/a: Juan García Villar
Línea 13
Convocatoria: Junio
Curso académico: 2014/2015
Grado en Bellas Artes
1
2
“El plagio, entendido como la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como
propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia,
conllevará automáticamente la calificación numérica de cero. Esta consecuencia debe entenderse
sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes
que plagien.
Las memorias entregadas por parte de los estudiantes tendrán que ir firmadas sobre una
declaración explícita en la que se asume la originalidad del trabajo, entendida en el sentido de
que no ha utilizado fuentes sin citarlas debidamente.”
(Normativa TFG, UGR, 2013)
Declaro que se trata de un trabajo original
En ____________ a _4__ de ________ de _______
Fdo. _________________________
3
4
ÍNDICE
Resumen y palabras clave ...................................................................................... 6
Introducción ........................................................................................................... 10
Objetivos ................................................................................................................ 12
Metodología ........................................................................................................... 12
1. Capítulo: Sinestesia del color ............................................................................ 14
2. Capítulo: Soportes y materiales ........................................................................ 16
2.1. Soportes ............................................................................................. 16
2.2. Materiales........................................................................................... 16
2.2.1. Pintura ................................................................................ 16
2.2.2. Herramientas y técnica ...................................................... 16
2.2.3. Bocetos………………………………………………………………………….17
2.2.4. Sistema de auriculares inalámbricos………………………………18
3. Capítulo: Obras ................................................................................................... 20
3.1. Elastic heart ........................................................................................ 20
3.2. Chandelier .......................................................................................... 22
3.3. Patito Feo………………………………………………………………………………………26
3.4 Dos amigos……………………………………………………………………………………..28
3.5 A esto le llamas amor……………………………………………………………………..30
3.6 Desde cuando…………………………………………………………………………………32
3.7 La mala costumbre………………………………………………………………………….34
4. Capítulo: Letras de las canciones ....................................................................... 36
4.1. Elastic heart VO en inglés ................................................................... 36
4.2. Chandelier VO en inglés ..................................................................... 40
4.3. Patito Feo………………………………………………………………………………………44
4.4. Dos amigos………………………………………………………………………………….…45
4.5 A esto le llamas amor……………………………………………………………………..47
4.6 Desde cuando………………………………………………………………………………...49
4.7 La mala costumbre…………………………………………………………………………51
4.2.1. Elastic heart traducida al español ...................................... 38
5
4.2.2. Chandelier traducida al español......................................... 42
Conclusiones .......................................................................................................... 51
Índice de imágenes................................................................................................. 56
Bibliografía ............................................................................................................. 60
Anexo ..................................................................................................................... 62
6
RESUMEN
Cuando hoy se habla de Arte no puede obviarse el complejo, misterioso y atractivo universo de la
Sinestesia. Oír un cuadro o ver una música no son propuestas absurdas ni demenciales.
Los sonidos de los lienzos o los colores de la música no son desvaríos ni perturbaciones mentales, ni
es asunto que tenga relación con la brujería. Es un reto que de la mano de la investigación pretende
ensanchar los caminos de la percepción y la sensibilidad, con una fuerte presencia de lo neurológico,
que despejará interrogantes entre Ciencia y Arte. (García Román, 2007, p.13)
Como bien indica José García Román, Director de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, en
el MuVi de 2007. La sinestesia es un factor muy importante en el Arte, que no podemos pasar por
alto; ya a principios del siglo XIX Kandinsky empezó a estudiar los efectos que la sinestesia causa
entre sonido y Arte. Gracias a que asistío a la representación en Moscú de la colosal ópera
Lohengrin de Wagner, se dio cuenta de que poseía la facultad de tener percepciones múltiples y
esto cambió por completo su manera de concebir sus creaciones. Estas fueron sus palabras
después de su primera experiencia sinestésica:
Los violines, los profundos tonos de los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento
personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Vi todos mis colores en
mi mente, estaban ante mis ojos. Líneas salvajes, casi enloquecidas se dibujaron frente a mí.
(Kandinsky, 1913/ed.1982, p. 364)
Él buscaba aunar tres elementos: sonido, color y sentimiento; tal y como se plantea en este
trabajo. A lo largo del Grado se ha tratado de unir música y Arte de mil maneras: en escultura,
dibujo, fotografía, grabado, pintura, vídeo… Casi siempre a través de la figuración, representando
instrumentos o autorretratos tocando esos instrumentos preferidos. Hasta que agotando todas
1.Wassily Kandinksy, “Composición VIII”.
7
las posibilidades, se llegó a la conclusión de que la forma más pura de unir música y pintura, es
por medio de la sinestesia. Dejando que el sonido fluya a través de la persona, creando el más
puro expresionismo abstracto, del que es precursor Kandinsky.
Para ello se ha realizado una serie de siete cuadros de tamaño 50F, los lienzos montados a mano,
utilizando pintura acrílica. Cada soporte representa una canción, cómo se perciben sus ritmos, sus
significados, sus colores, sus movimientos…
Captando las formas del sonido, de forma semejante a como se muestra en el efecto Kiki/Bouba1.
En el que queda demostrado que de dos formas similares, pero una con las puntas puntiagudas y
otra redondeadas, las personas tienden a entender que Kiki corresponde a la forma puntiaguda y
Bouba a la redondeada, porque el sonido que produce la palabra Kiki es más cortante, mientras
que el sonido de Bouba incluso causa formas redondeadas en nuestros labios cuando la
pronunciamos.
La mayor fuente de inspiración que ha tenido la investigación de este proyecto, ha sido María José
de Córdoba, docente en la facultad de Bellas Artes de Granada. Con ella se tuvo la suerte de
hablar en persona y contó gran parte de lo que aparece en el libro de “Sinestesia: Los
fundamentos teóricos, artísticos y científicos” segunda edición. Cómo le diagnosticaron
otosclerosis y eso provocó que sintiese mucho más el deseo de una auto-investigación en
sinestesias sonido/imagen/color. Entonces descubrió que tenía la condición sinestésica para
relacionar situación espacial y sonido. Hizo un experimento, en el que con ayuda de un técnico
recogía sonidos ambientales y ella sin haber estado en ese espacio, hacía una traducción visual.
1 El efecto Kiki/Bouba fue descubierto por el psicólogo Wolfgang Köhler en 1929. En sus estudios en
Tenerife, presentó dos formas a la población, los que tendían a denominar la puntiaguda con el nombre de “takete” y la redondeada con el de “baluba”. En el 2001, Vilayanur S. Ramachandran y Edward Hubbard repitieron el experimento con personas de otros países, esta vez con las palabras “kiki” y “bouba”, consiguiendo resultados similares. Lo que demuestra que el cerebro extrae propiedades abstractas de las formas y sonidos. Incluso se muestra en niños de dos años, que aún no saben leer.
2. Efecto Bouba/Kiki.
8
Asegura que era lo más realista que había hecho en su vida, porque era capaz de ver más allá del
sonido, incluso qué llevaban puesto las personas que aparecían en la escena.
Luego el técnico y los espectadores, le confirmaban que lo que ella había representado, se
acercaba mucho a la realidad de lo que sucedía mientras se recogían esos sonidos. Por eso María
José dice que lo más importante es todo lo que ha aprehendido en todos sus años de
investigación, junto a personalidades tan importantes en el mundo de la sinestesia como Dina
Riccó o el propio tutor de este proyecto, Juan García Villar.
Cada dos años organizan en Alcalá la Real (Jaén), un congreso de Sinestesia, donde se congregan
la élite de investigadores en este campo, como el musicólogo Jörg Jewanski, Alexandra Kirschner,
Christine Söffing, José López Montes (Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”
de Granada) o la propia María José de Córdoba (Universidad de Granada / Fundación
Internacional Artecittà, Granada), entre otros.
Se realizan paralelamente exposiciones de obras que tratan la sinestesia y se recoge todo lo
relacionado con cada congreso en libros llamados MuVi. También en cada año que no hay
congreso, se realizan cursos de verano.
PALABRAS CLAVE
- Pintura.
- Música.
- Sentimientos.
- Sinestesia.
- Oído.
- Manos.
- Movimiento.
- Arte.
-Sonido.
9
10
INTRODUCCIÓN
Este trabajo fin de grado de Bellas Artes, plantea relacionar pintura y música a través de la
sinestesia. Que el sonido entre por el oído y salga por las manos en forma de expresión pictórica.
Se trata de una serie de siete obras en lienzo, cada una es una canción diferente, trabajadas
mediante la escucha repetitiva de los temas, dejando que las manos se guíen solas al ritmo del
sonido. Con la posibilidad posterior de escuchar esas obras, gracias a un sistema de auriculares
inalámbricos.
Se buscaba la representación más simple, pura y directa de aunar música y pintura. Colocando los
cuadros tumbados en el suelo, de manera que se pueden trabajar una serie de técnicas, que de
hacerlo en caballete sería mucho más complicado o no se llegarían a los resultados que se
pretendían, como por ejemplo las aguadas o el salpicado. Son soluciones rápidas dominadas por
el impresionismo abstracto, como Kandinsky, pero al estilo de Pollock. Con colores fríos y cálidos,
pálidos y vivos, con más o menos materia; movimientos elegantes y rotundos que muestran los
ritmos, los sonidos y las voces de las canciones. Practicando el efecto Kiki/Bouba y la acción de lo
neurológico sobre la percepción que acaba en la más pura representación pictórica, los resultados
son sorprendentes. A veces se encuentran pareidolias y formas que representan los significados
que cuentan las canciones, sin haberse pretendido ejecutar. Es el caso del cuadro “Elastic heart”,
que significa literalmente “Corazón elástico” y es lo que parece la obra, un corazón abstracto muy
dinámico, lleno de vibraciones y sentimientos contradictorios.
11
OBJETIVOS
- Aunar música y pintura mediante la práctica de mezclar sentidos, como son el oído, la
vista y por consiguiente la percepción sensible a través de lo neurológico.
- Experimentar el efecto Kiki/Bouba, quedando demostrado que ciertamente el cerebro
relaciona la palabra Kiki, que corresponde a un sonido más seco y punzante, con la forma
puntiaguda. Y la palabra Bouba, que con lleva un sonido suave, con una forma más
redondeada.
- Desarrollar la capacidad de distinguir colores y formas en el sonido.
- Descubrir los principales temas musicales que han marcado mi vida y me han aportado
algo importante.
- Conseguir soluciones plásticas rápidas.
- Practicar el efecto ecualizador/mental, la capacidad para distinguir diferentes capas de
sonidos, instrumentos, voz y ritmos de una canción.
- Ver los efectos que se pueden conseguir utilizando el método de Jackson Pollock,
pintando en el suelo.
- Sintetizar y unir al máximo la pureza de la música y la pintura, de la forma más simple y
expresiva.
- Poner en práctica todo lo aprendido en el Grado de Bellas Artes.
12
METODOLOGÍA
El método que se ha utilizado para la realización de las obras, no es otro que escuchar la música,
una y otra vez, verla, sentirla, acariciar los oídos. A través de unos cascos, porque se consigue
sensación de aislamiento y sólo existen la música, el soporte y la persona.
Se eligieron siete canciones que o bien a lo largo de la vida o en la actualidad, han significado
mucho para la idea de este proyecto por alguna circunstancia o han ayudado a superar algo.
Canciones oídas miles de veces, conocidas de memoria; muy estudiadas y también se ha
investigado sobre sus autores. Aunque no siempre coinciden el intérprete y el autor, porque en la
mayoría de los casos, los cantantes tienen la capacidad de controlar su voz, pero no la de
componer las letras. Aunque sí se encargan de elegir entre todos los temas que les ofrecen, los
que más les hagan identificarse, porque es muy importante que transmitan los sentimientos de la
canción al público y a este les llegue, no pueden cantar mentiras.
Indiscutiblemente, cuando te encuentras ante un cantautor, los sentimientos se perciben con
absoluta pureza, porque el artista te está contando su verdadera historia.
Se han elegido tanto temas de cantautores, como de
intérpretes; se podría decir que ha sido fruto de un
experimento para comprobar si la sinestesia funciona de
igual forma, pero lo cierto es que desde el principio se
eligieron, únicamente por la importancia que tienen
para la idea.
Se empezó haciendo bocetos, con el método de los
cascos, con acuarela sobre papel; varios de cada
canción, se parecían, pero ninguno era igual.
Dependiendo de la intensidad de la música, se ponía
más o menos fuerza y más o menos materia, más
elegancia en el movimiento o más rotundidad.
Era curioso descubrir pareidolias con las ideas figurativas que podían sugerir las canciones, sin
haber puesto interés en representar nada, sólo el ritmo, el tono y demás características propias
del sonido. Parecía magia ver cómo estas se transformaban en color, líneas y manchas.
3. Proceso de creación.
13
14
1. CAPÍTULO: SINESTESIA DEL COLOR
Amelia Alonso Ruíz, tras haber hecho un estudio de “De lo espiritual en el arte” de Kandinsky.
Hizo una reflexión sobre cómo podían relacionarse los colores con el sonido, en su libro “El color
de los sonidos”.
Estas fueron algunas de sus conclusiones literalmente:
ROJO: fuerza, energía, impulso. Suena a trompetas acompañadas de tubas.
AMARILLO: excéntrico, agresión, agudo y penetrante como una trompeta tocada con toda la
fuerza.
AZUL: concéntrico, introvertido, el azul más claro corresponde a la flauta, el azul medio al
violoncelo y el oscuro al contrabajo.
VERDE: tranquilo, sin matices, tonos de violín.
NARANJA: campana llamando al ángelus, barítono potente, viola interpretando un largo.
VIOLETA: corno inglés, gaita, cuando es profundo es un fagot.
BLANCO: frío, infinito, no-sonido, pausa musical.
NEGRO: silencio eterno, musicalmente una pausa completa y definitiva.
Sin embargo señala que este es un ejercicio muy difícil y
que las personas pueden resolverlo de diferentes
maneras, o bien por sus gustos, sus vivencias o sus
culturas.
Por ejemplo en China el blanco es el color del luto,
nunca una novia iría vestida de blanco. Mientras que en
España las novias van de blanco y el color del luto es el
negro.
La idea de este proyecto se identifica con algunos de estos desarrollos de Amelia, por ejemplo con
el rojo, es un color con mucha fuerza, muy pasional, se considera símbolo de amor. Sin embargo
el verde además de denotar tranquilidad, lo que más expresa es esperanza.
Kandinsky sabía que cada sinestésico es diferente y relaciona las asociaciones de manera
involuntaria. Por lo tanto él planteó en su tesis la relación de la percepción de los colores con la
psicología, es decir, los colores de sus pinturas causan en el organismo dos tipos de reacciones: la
física, donde entra en juego la visualización de los colores, que pretende ser agradable y dura
mientras existe el estímulo. Y la psicológica, que causa la conmoción emocional y trata de
desarrollar la sensibilidad.
4. La escucha cromática.
15
16
2. CAPÍTULO: SOPORTES Y MATERIALES
2.1 SOPORTES
Como soportes se han utilizado lienzos tamaño 50F montados a mano con sus bastidores y lona,
como nos enseñó Marisa Mancilla en el segundo curso, con un montaje muy cuidado e
imprimados varias veces con gesso. A excepción de “Elastic Heart” que tiene un tamaño de 80M,
porque en un inicio era un boceto. Incluso su tela es de menos calidad con respecto al resto y es
más grande porque cortaron la tela así en la tienda.
2.2 MATERIALES
2.2.1. PINTURA
Se ha utilizado pintura acrílica, porque es más limpia y fácil de
trabajar para este proyecto que es tan espontáneo y rápido.
Elegir óleo hubiese sido un error, sobre todo por su largo
tiempo de secado.
2.2.2. HERRAMIENTAS Y TÉCNICA
Se ha trabajado con diversas herramientas, principalmente con
una paletina grande y otra más pequeña, que permitían hacer
trazos más o menos gruesos y cargar con más o menos materia.
Cuando se depositaba demasiada materia en el lienzo, se daba una pasada con una plana de
albañil, porque son más grandes y dejan un rastro firme. También se ha usado la técnica del
5. Montaje de los lienzos.
6. Proceso de creación/técnica aguada con paletina.
17
salpicado, mediante las paletinas con la carga muy aguada o con un bote con dispensador colonia
(como los de colonia de Nenuco).
Otras herramientas han sido un trapo, con el que se podía secar o limpiar partes de la obra y
dejaba rastros curiosos. Una esponja, que logra otro tipo de marcas y también absorbe o
directamente las manos, para los momentos de máxima rabia de alguna canción, arañando el
cuadro literalmente. Pero lo fundamental ha sido trabajar con los cuadros tumbados en el suelo,
al estilo de Pollock, para favorecer la creación de manchas, las aguadas y los salpicados.
2.2.3. BOCETOS
Se han realizado bocetos con acuarela en papeles destinados a dicha técnica, rápidos, de no más
de diez minutos. Muy sueltos y con manchas aguadas, características de la acuarela, en los
momentos propicios se trataba de depositar más materia.
Se han hecho varias pruebas de todas las canciones, en soporte ligeramente superior a un A4,
siguiendo la misma metodología que con las obras definitivas, la escucha repetitiva de las
canciones, por capas y con cascos para propiciar el aislamiento y la concentración.
7. Bocetos.
18
2.2.4 SISTEMA DE ESCUCHA CON AURICULARES INALÁMBRICOS
Para favorecer la conexión espectador/obra, se ha pensado utilizar un sistema de escucha con
auriculares inalámbricos, para que se puedan “escuchar los cuadros”. Al principio la idea era
colocar algún tipo de mp3 escondidos detrás de cada lienzo, con los auriculares por cable al lado y
sólo la canción que le correspondiese a cada uno. Pero los cables daban problemas, ya que no
permiten que el espectador se aleje lo suficiente del cuadro para contemplarlo como es debido,
además de que los cables se enredan y rompen con facilidad. Hasta que se encontró por internet
unos innovadores auriculares inalámbricos, diseñados para el deporte, pero ideales para este
proyecto.
Dichos auriculares incorporan radio y mp3, disponen de una ranura para memoria SD de cualquier
capacidad. En este caso con memorias de 2GB bastaría, ya que sólo se van a grabar siete
canciones en cada auricular.
El espectador se encargará de pasar las canciones a medida que quiera contemplar otros cuadros.
Con este sistema se consigue una absoluta libertad de movimientos, además de que se puede ver
con mayor facilidad los ritmos del sonido que se han querido representar en las obras, esto ayuda
a no sentirse perdidos al sólo ver las manchas y los colores.
19
20
3. CAPÍTULO: OBRAS
3.1 ELASTIC HEART
“Elastic heart” o “corazón elástico” es una canción muy dinámica, vibrante de energía que es
característico del electro pop, estilo con el que suele trabajar la cantante Sia.
Esta canción está llena de colores, de ritmos muy potentes que se mezclan con otros más
rotundos y a la vez elegantes que se funden en un
mismo sonido, al compás de la fuerte voz de Sia y los
sutiles coros. Cuando escuchamos esta canción,
vemos multitud de colores diferentes que se mezclan,
desde cálidos a tonos más fríos. Una amplia gama de
rojos, anaranjados, amarillos, azules, verdes… Que en
su baile forman nuevas mezclas sorprendentes.
Algunos caen pesados y otros como dulces aguadas
que más bien parecen acuarelas. Se han utilizado brochas de diferentes tamaños, una plana para
dar texturas y la técnica del salpicado, siempre con el cuadro tumbado en el suelo.
8. “Elastic heart”.
9. Detalle “Elastic heart”.
21
Lo más curioso es que sin quererlo, el resultado final representó la forma abstracta de un corazón,
un elastic heart o corazón elástico con un acabado muy impresionista.
Para adentrarse más en el tema, es necesario escucharlo miles de veces, aprendérselo de
memoria y leerse la letra en ambos idiomas. Pero además de esto, es imprescindible ver su
videoclip, tan creativo y diferente como todo lo que hace Sia, en el que se ve reflejado su pasado,
del que hay más información en la segunda obra “Chandelier”. En el videoclip de “Elastic heart”
aparecen un hombre y Maddie Ziegler2, él vestido con un pantalón de bailarín y ella con un mono
del mismo tipo, ambos muy sucios. Se persiguen en el interior de una gran jaula circular, en una
elegante coreografía marcada por momentos violentos en los que se atacan, sobre todo por parte
de Maddie, que incluso muerde la mano al chico. Ambos muestran garabatos en sus manos, pero
él además las lleva vendadas; Sia no ha desvelado este misterio. Al final se reconcilian y Maddie se
da cuenta de que cabe por los huecos de la jaula, pero él no, tira de su brazo fuertemente para
sacarlo sin éxito y ambos muestran desesperación e impotencia.
2 Maddie Ziegler es una joven bailarina, que con tan solo 12 años ya ha conquistado al mundo entero con
sus elegantes movimientos, su fuerza y su carisma. Sia aprecia sobre todo su capacidad para gesticular y transmitir con su rostro (ver videoclip de “Big Girls Cry”).
22
3.2. CHANDELIER
Este cuadro representa la canción “Chandelier” de Sia, que significa literalmente “lámpara de
araña”, a parte de los sonidos de la música, se ha querido plasmar de lo que trata. Este tema tiene
significados muy fuertes y duros, para entenderla primero hay que conocer un poco la vida de Sia,
la cuál tenía problemas con el alcohol y las drogas al principio de su carrera, los tomaba en fiestas
para enterrar sus miedos. Todo esto se ve reflejado tanto en la letra de la canción, como en el
videoclip, en el que aparece de nuevo Maddie bailando una elegante coreografía al ritmo de la
música (la misma niña del videoclip de “Elastic heart”). Se encuentra en una casa solitaria y muy
descuidada, con colchones viejos por el suelo, cuadros tétricos que muestran el rostro demacrado
de Sia y manchas de alcohol por el suelo.
Sus movimientos son extraños a la par que elegantes, mezclando ballet con un tanto de gimnasia
rítmica, mostrando su locura y falta de autocontrol. Hay varios muy significativos, por ejemplo,
cuando está sentada a la mesa, se le cae la cabeza sobre la superficie y ella misma con esfuerzo de
su propio brazo, se la vuelve a levantar; en señal de cuando se mareaba por una borrachera y no
recibía ayuda de nadie.
Otro ejemplo claro es cuando va hacia las cortinas ligeramente manchadas de sangre y se las pone
alrededor del cuello, mientras va dejándose caer y moviendo la mano en señal de despedida,
como si estuviese emulando un suicidio.
10. Obra “Chandelier”.
23
Y por último, el momento cerca del final, en el que se le ve señalando a la pared, moviendo el
brazo enérgicamente, como si estuviese recriminando la culpa de todo a su propio reflejo
inexistente.
Cuando Sia realiza actuaciones en directo, siempre va con una gran peluca que le tape la cara o
directamente se sitúa de espaldas al público. No se sabe si por miedo, vergüenza o cualquier otro
motivo, pero nunca muestra su rostro. Es lo que fascina de ella, su historia de superación y su
lucha por transmitirlo todo a través de su música. Debe de ser muy difícil y será como terapia para
ella, porque esos problemas no se olvidan, es una terrible herida marcada en su piel para siempre.
Es lo que hace que su música sea verdad pura, venda más o menos, sea un éxito mundial o no, es
su verdad.
Se ha querido reflejar todo esto en el cuadro, escuchando “Chandelier” cientos de veces, leyendo
su letra, viendo su videoclip, bailándola, analizando cada sonido, cada ritmo, cada desgarro de voz
suplicando que la pesadilla acabe. Lo curioso es que da fuerzas, aunque también abra heridas,
hace recordar que el tiempo lo cura todo, pero sobre todo las ganas de seguir adelante.
Fue la primera canción con la que se empezó a trabajar, al principio se quiso representar de
manera figurativa, se trataba de una mujer agarrándose de pies y manos a una lámpara de araña
suspendida de un techo; con un fondo oscuro y en el suelo un montón de cristales rotos y
botellas. Simbolizaba a Sia aferrándose a la esperanza de salir del consumo de drogas, pero con
todo aquello siempre presente debajo.
Viendo los bocetos, se pensó que se debía dejar llevar mucho más, así que se optó por pintar con
los ojos cerrados, centrándose únicamente en el sonido y en el significado de la canción. Y
empezaron a salir cosas interesantes, justo lo que se buscaba, transmitir la misma verdad pura
que transmite Sia, se veía la canción en esas manchas.
Lo que se tenía muy claro desde el principio era
el color, siempre se ha visto “Chandelier”
oscura, pero con muchos rayos de luz, con tonos
azules oscuros de fondo y capas superiores de
colores vivos y vibrantes. Se procedió a tumbar
el lienzo en el suelo y a trabajar con esos
cromatismos.
Con movimientos alrededor del cuadro imitando
la danza de Maddie en el videoclip, al compás
de la canción sonando una y otra vez en repetición a través de unos cascos. Utilizando más agua o
11. Detalle “Chandelier”.
24
más materia según se sentía que lo pedía la canción; se utilizó una paletina grande, una plana y las
propias manos. Incluso llegando a arañar el cuadro varias veces en los puntos álgidos del tema,
donde se desgarra la voz. Sintiendo fluir toda su rabia, su frustración y su locura, sumergiéndose
en ella; hasta tal punto que sólo estaban la canción, Sia y la artista, formando un uno y todo
desaparecía.
En la parte derecha del cuadro se puede ver la oscuridad que intenta envolverlo, mientras que en
la parte derecha se encuentra la luz y en el centro manchas de diversos colores, indican esa lucha.
Hay arañazos de desesperación y balanceos sobre la lámpara, también salpicaduras de alcohol y
polvo de las drogas.
La mayor parte del cuadro brilla, porque se ha usado un médium iridiscente, dado que los dos
principales objetos de la canción son la lámpara y las botellas de bebida, que tienen en común el
cristal y el cristal brilla.
Lo más bello es que todo esto ha surgido casi con los ojos cerrados, de la inercia de conocer tan a
fondo el tema y a Sia.
25
26
3.3 PATITO FEO
Este cuadro representa la canción “Patito feo” de Ruth Lorenzo, es una canción con un tema muy
marcado, la bulimia y anorexia. Ruth las sufría desde los nueve años y aún hoy en día cuenta que
esas heridas no se curan, que quedan ahí y a veces se abren. La canción dice así: “Mis cicatrices
frente al espejo son el motivo por el que a veces tiemblo, bajo tu dedo señalas mi dolor…”
Ruth Lorenzo viene de “The X Factor” británico, donde triunfo y el año pasado fue nuestra
representante en Eurovisión con el tema “Dancing in the rain”, compuesta por ella misma. Es
cantautora y se palpa en sus canciones, que cuentan su historia. Después de triunfar en Reino
Unido, le ofrecieron un contrato multimillonario para grabar cinco discos, el cuál rechazó y
además perdió todo su dinero por comprar sus propias canciones, las que ella había compuesto.
El motivo de esta importante decisión, fue que la discográfica quería vender algo que no era lo
que ella sentía y antes que vender mentiras, prefirió empezar de cero. “El dinero sólo son
números” palabras textuales de ella, las cuales le llevaron a tener que robar huevos en las tiendas
para poder comer y a firmar autógrafos fuera o que tuviese que intervenir la policía por las
multitudes que congregaba su fama, que irónico.
Por todo esto, esta canción tenía que formar parte de este proyecto, porque cuenta la dura
historia de una persona que nunca ha dejado de luchar, pero no sólo de ella, de todos los jóvenes
12. Obra “Patito feo”.
27
que sufren de esta enfermedad. Añadir que Ruth se está empezando a dar a conocer en España y
lo primero que ha hecho en cuánto ha conseguido dinero para sobrevivir, ha sido formar una
organización para ayudar a estos jóvenes, algo que le honra y la hace aún más grande como
persona.
Los colores que se han utilizado para la realización de esta obra son en su mayoría azules, lilas,
verdes y grises. Por sus tonos fríos del sufrimiento y la lucha, pero a la vez la esperanza del verde,
ya que la canción dice que a pesar de todo, ella sabe que puede volar, que puede luchar contra
todo.
Posteriormente se ha tenido conocimiento de
que el color que simboliza esta enfermedad, es
el lila, es increíble toda la información que puede
aportar el sonido.
Se han utilizado varias técnicas y herramientas:
salpicado, manchas, esponja, trapo y el propio
cuerpo. Se consiguieron unas texturas muy
curiosas, sobre todo gracias al trapo, que
retiraba parte de lo mojado y dejaba ver los
surcos de las gotas del salpicado. Con la emoción
de la música, los golpes del trapo al lienzo iban aumentando su intensidad, hasta que más bien
parecía que se le estaba dando una paliza a la obra, como el dolor que se palpa en la canción.
Como colofón final, se decidió que la manera de representar el cuerpo de forma abstracta más
directa. Era pintando el cuerpo como si de body-art se tratase, de gris que es un tanto triste y
estamparlo en el lienzo, sin intervenir con ninguna otra herramienta, dejando lo que saliese
totalmente al azar.
Se ha realizado una video-grabación del proceso de realización de este cuadro, como prueba de la
metodología y registro gráfico del baile pintando alrededor de la obra. Se presentará a cámara
rápida el día de la presentación ante el tribunal.
13. Detalle “Patito feo”.
28
3.4 DOS AMIGOS
“Dos amigos” es un tema compuesto por la cantautora Merche, que habla de dos amigos, uno de
ellos se enamora perdidamente del otro, pero no es correspondido y tiene que soportar el dolor
de tenerle siempre cerca, pero a la vez muy lejos. A todo el mundo le ha pasado, por eso es una
canción muy humana y cercana, en la que fácilmente te puedes sentir identificado.
Tiene una melodía suave, con algunos altos acompañados de la impresionante voz de Merche,
ritmos potentes y dinámicos. Como color principal era ideal el amarillo, ya que simboliza la
amistad, mediante pinceladas sueltas y rotundas, que muestran que a pesar de todo son amigos.
Porque a veces quieres tanto a una persona,
que prefieres seguir sufriendo viéndolo con
otras, antes que sacarlo de tu vida.
Por eso el color de fondo es el rojo, puesto
con sutilidad, es ese amor que siempre va a
estar ahí, que aunque creas que se ha
superado, deja huella. Y los azules de ese
dolor que permanece, aplicados con una
plana para crear efecto de solidez.
14. Obra “Dos amigos”.
15. Detalle “Dos amigos”.
29
30
3.5 A ESTO LE LLAMAS AMOR
Tema de Malú, la cual trata por norma general con el amor y el desamor, como en este caso: “A
esto le llamar amor y tú ni cuenta te das, cómo le llamas amor y me miras a la cara…”
Mucha rabia e impotencia dominan a esta canción, que se ve como una intensa guerra marcada
por colores que se mezclan agresivamente unos con otros, como oleadas de frustración, con
largas y marcadas pinceladas muy anchas.
Azules, rojos y verdes que al mezclarse se ven sucios, marrones, oscuros. Se cruzan por todo el
cuadro, con manchas aguadas en los bordes y un poco de caos en el centro, como cuenta la letra.
Malú empezó su carrera muy joven, con tan sólo
dieciséis años ya cosechaba éxitos con su primer
disco “Aprendiz”, que contiene entre otras la canción
que da título al álbum, compuesta por Alejandro
Sanz, y la que a día de hoy sigue siendo su canción
más conocida.
16. Obra “A esto le llamas amor”.
17. Detalle “A esto le llamas amor”.
31
32
3.6 DESDE CUANDO
Este tema corresponde al mundialmente conocido cantautor Alejandro Sanz, que también
comenzó muy pronto en el mundo de la música, ganándose una fama tremenda gracias a sus
preciosas letras y su capacidad para transmitir sentimientos a los demás, acompañándose de su
guitarra. A cantando con multitud de artistas
muy importantes, sobre todo esta canción
precisamente, una de ellas es Malú, que
además la ha versionado.
“Desde cuando” se ha consolidado en unos
años, como uno de los temas cabecera de
Alejandro. Y es que es una canción muy
especial, llena de matices, muy lineal, pero que te
eriza la piel con facilidad. Su voz rota, su control
perfecto sobre cada sílaba, dejándola en su sitio exacto para que la sientas en cada poro.
Es una canción alegre, aunque no lo parezca, porque después de una larga lucha para conseguir
ese amor, cuando llega a ella, estaba sola.
18. Obra “Desde cuando”.
19. Detalle “Desde cuando”.
33
Tiene colores tenues, transparentes, aguados y tranquilos, pero incesantes. Tonos vivos y
diversos: verdes, azules, rojos, rosas, naranjas… Para todos los sentimientos que transmite ese
largo camino hasta la meta.
Son sonidos elegantes, que te envuelven en una atmósfera que consigue transmitir exactamente
lo que Sanz quiere.
34
3.7 LA MALA COSTUMBRE
Este tema perteneciente a Pastora Soler, está caracterizado por contener un fuerte mensaje que
alerta a los que la escuchen, de que pierdan la mala costumbre de querer a medias, de no mostrar
lo que sienten a los que están cerca, porque cuando llega el día en el que dejan de estar, se
arrepentirán.
Pastora Soler es de las artistas que lleva en la música desde más pequeñita, era una niña cuando
ya cantaba copla en televisión. Por suerte su voz prodigiosa la ha seguido acompañando en una
larga y fructífera carrera, aunque el año pasado tuvo un desafortunado desmayo en un concierto
en su tierra, Sevilla, lo que la hizo contraer pánico escénico. El 2014 fue un año particularmente
malo para Pastora, porque aunque quiso seguir con su gira después de ese desmayo, la mala
suerte no quiso darle tregua y estuvo varias veces con faringitis aguda. Hasta que a final de año,
concretamente el 30 de Noviembre, durante un concierto en el Teatro Cervantes de Málaga,
estuvo a punto de desmayarse de nuevo a mitad del espectáculo, por suerte consiguió salir por su
propio pie. Al día siguiente publicaba un comunicado anunciando su retirada temporal de la
música, hasta que recupere la confianza en sí misma. En la actualidad se encuentra esperando a
su primera hija, la cual se espera le devuelva esa fuerza que tanto necesita para seguir con su
carrera.
20. Obra “La mala costumbre”.
35
“La mala costumbre” es una canción delicada, porque abre muchas heridas y consigue que se
derramen lágrimas fácilmente.
Predominan los colores azules, grisáceos, con algún rosado y verdoso. Son muchos pensamientos
que se entrelazan, algunos dolorosos, otros nostálgicos; la mayoría son de arrepentimiento o
impotencia. Algunas capas más oscuras donde se refugia la tristeza y en otras se ve algo de luz.
Se ha utilizado una paletina grande para el sinuoso movimiento del sonido, que llega a un punto
en el que se vuelve más intenso.
Tiene cierto parecido anecdótico con el estilo de mezcla de colores de Monet, que aparentemente
no tienen nada que ver, pero entre sí forman la combinación perfecta, algo así pasa con este
cuadro.
21. Detalle “La mala costumbre”.
36
4. CAPÍTULO: LETRAS DE LAS CANCIONES
A continuación, he creído necesario añadir las letras de las canciones, para dar la oportunidad de
profundizar en sus significados y fomentar la comprensión del porqué de mis decisiones a la hora
de llevarlas a la práctica. Porque he elegido un color y no otro o como han podido afectarme
personalmente.
Para facilitar su lectura, en el caso de las canciones que originalmente son en inglés, he puesto
también su traducción más aproximada al español.
Todas las letras han sido extraídas de la pagína web http://www.musica.com, pero se pueden
encontrar en los libretos de sus respectivos discos.
4.1 ELASTIC HEART VO EN INGLÉS
He elegido esta canción porque es muy dinámica y me da fuerza por sus potentes ritmos.
(Verse)
And another one bites the dust
But why can I not conquer love?
And I might’ve got to be with one
Why not fight this war without weapons?
And I want it and I want everything
But there was so many red flags
Now another one bites the dust
And let’s be clear, I trust no one
(Pre-Chorus)
You did not break me
I’m still fighting for this
(Chorus)
Well I’ve got a thick skin and an elastic heart
But your blade it might be too sharp
I’m like a rubber band until you pull too hard
But I may snap when I move close
But you won’t see me move no more
37
Cause I’ve got an elastic heart
I’ve got an elastic heart
Yeah, I’ve got an elastic heart
(Verse)
And now I step through the night
Let’s be clear, won’t close my eyes
And I know that I can’t survive
I walked through fire to save my life
And I want it, I want my life so bad
I’m doing everything I can
Then another one bites the dust
It’s hard to lose a chosen one
(Pre-Chorus)
You did not break me
I’m still fighting for this
(Chorus x3)
Well I’ve got a thick skin and an elastic heart
But your blade it might be too sharp
I’m like a rubber band until you pull too hard
But I may snap when I move close
But you won’t see me move no more
Cause I’ve got an elastic heart
Composición: Sia Furler, Thomas Pentz, Andrew Swanson, Abel Tesfaye.
Producción: Diplo y Greg Kurstin.
Grabada para The Hunger Games: Catching Fire, la banda sonora para la película de 2013 de
ciencia ficción y aventuras.
Año: Single en 2013.
38
4.1.1 ELASTIC HEART TRADUCIDA AL ESPAÑOL
Y otro que muerde el polvo
oh por qué no puedo conquistar el amor
y yo podría haber pensado que éramos uno
querido pelear esta guerra sin armas
y quería que yo quería mal
pero había tantas banderas rojas
Ahora otro muerde el polvo
sí vamos a ser claros voy a confiar en nadie
no me rompas
Todavía estoy luchando por la paz
CORO
Tengo la piel gruesa y un corazón elástico, pero la hoja podría ser demasiado fuerte
Soy como una banda de goma hasta que tire demasiado duro, puede tomar y me muevo rápido
pero usted no va a verme caer
porque yo tengo un corazón elástico
V2
voy a acostarme en la noche
Que quede claro que no va a cerrar los ojos
y sé que puedo sobrevivir
voy a caminar a través del fuego para salvar mi vida
y yo quiero a mi vida tan mala
Estoy haciendo todo lo que puedo
luego otro que muerde el polvo
es difícil perder un elegido
no me rompas
Todavía estoy luchando por la paz
39
CORO
Tengo la piel gruesa y un corazón elástico, pero la hoja podría ser demasiado fuerte
Soy como una banda de goma hasta que tire demasiado duro, puede tomar y me muevo rápido
pero usted no va a verme caer
porque yo tengo un corazón elástico.
Letra añadida en música.com por THGAmaLPDA.
40
4.2 CHANDELIER VO EN INGLÉS
He escogido esta canción porque tiene unos significados muy fuertes, no es la típica canción de
amor. Además la voz de Sia es increíble.
Party girls don't get hurt
Can't feel anything, when will I learn
I push it down, push it down
I'm the one "for a good time call"
Phone's blowin' up
They're ringin' my doorbell
I feel the love, feel the love
One, two, three, one, two, three, drink
One, two, three, one, two, three, drink
One, two, three, one, two, three, drink
Throw 'em back, till I lose count
I'm gonna swing from the chandelier, from the chandelier
I'm gonna live like tomorrow doesn't exist
Like it doesn't exist
I'm gonna fly like a bird through the night
Feel my tears as they dry
I'm gonna swing from the chandelier, from the chandelier
And I'm holding on for dear life
Won't look down won't open my eyes
Keep my glass full until morning light
'Cause I'm just holding on for tonight
Help me, I'm holding on for dear life
Won't look down won't open my eyes
Keep my glass full until morning light
'Cause I'm just holding on for tonight
On for tonight
Sun is up, I'm a mess
Gotta get out now, gotta run from this
41
Here comes the shame, here comes the shame
One, two, three, one, two, three drink
One, two, three, one, two, three drink
One, two, three, one, two, three drink
Throw 'em back till I lose count
I'm gonna swing from the chandelier, from the chandelier
I'm gonna live like tomorrow doesn't exist
Like it doesn't exist
I'm gonna fly like a bird through the night
Feel my tears as they dry
I'm gonna swing from the chandelier, from the chandelier
And I'm holding on for dear life
Won't look down won't open my eyes
Keep my glass full until morning light
'Cause I'm just holding on for tonight
Help me, I'm holding on for dear life
Won't look down won't open my eyes
Keep my glass full until morning light
'Cause I'm just holding on for tonight
On for tonight
On for tonight
'Cause I'm just holding on for tonight
'Cause I'm just holding on for tonight
On for tonight
'Cause I'm just holding on for tonight
'Cause I'm just holding on for tonight
'Cause I'm just holding on for tonight
On for tonight
Compuesta por: Sia y Jesse Shatkin.
Producción: Greg Kurstin.
Álbum: “1000 Forms of Fear”.
Año: Single en 2014.
42
4.2.1. CHANDELIER TRADUCIDA AL ESPAÑOL
Chicas fiesteras, no os hagáis daño
No puedo sentir nada, ¿cuándo aprenderé?
Lo dejo caer, lo dejo caer
Soy la de 'para pasar un buen rato, llama'
El teléfono está sonado, están llamando al timbre
Siento el amor, siento el amor
1, 2, 3, 1, 2, 3, bebe
1, 2, 3, 1, 2, 3, bebe
1, 2, 3, 1, 2, 3, bebe
Pídeles otra copa, hasta que pierda la cuenta
Voy a balancearme en la lámpara chandelier
En la lámpara chandelier
Voy a vivir como si el mañana no existiera
Como si el mañana no existiera
Voy a volar como un pájaro toda la noche
Siento mis lágrimas al secarse
Voy a balancearme en la lámpara chandelier
En la lámpara chandelier
Y estoy manteniéndome entera para salvar mi vida
No miraré abajo, no abriré los ojos
Voy a mantener mi copa llena hasta mañana
Porque estoy manteniéndome entero por esta noche
Por esta noche
Ayúdame, estoy manteniéndome entera para salvar mi vida
No miraré abajo, no abriré los ojos
Voy a mantener mi copa llena hasta mañana
Porque estoy manteniéndome entera por esta noche
Por esta noche
El sol está en el cielo, estoy hecha un caos
Tengo que salir de esto, tengo que escapar de esto
Aquí está la vergüenza, aquí está la vergüenza
1, 2, 3, 1, 2, 3, bebe
43
1, 2, 3, 1, 2, 3, bebe
1, 2, 3, 1, 2, 3, bebe
Pídeles otra copa, hasta que pierda la cuenta
Voy a balancearme en la lámpara chandelier
En la lámpara chandelier
Voy a vivir como si el mañana no existiera
Como si el mañana no existiera
Voy a volar como un pájaro toda la noche
Siento mis lágrimas al secarse
Voy a balancearme en la lámpara chandelier
En la lámpara chandelier
Y estoy manteniéndome entera para salvar mi vida
No miraré abajo, no abriré los ojos
Voy a mantener mi copa llena hasta mañana
Porque estoy manteniéndome entero por esta noche
Por esta noche
Ayúdame, estoy manteniéndome entera para salvar mi vida
No miraré abajo, no abriré los ojos
Voy a mantener mi copa llena hasta mañana
Porque estoy manteniéndome entera por esta noche
Por esta noche
Por esta noche
Por esta noche
Porque estoy manteniéndome entera por esta noche
Oh, estoy manteniéndome entera por esta noche
Por esta noche
Por esta noche
Letra añadida en música.com por Xtina Fighter.
44
4.3 PATITO FEO
He elegido esta canción porque me da la fuerza que necesito para seguir en esos momentos en
los que quieres tirar todo por la borda y huir.
Mis cicatrices frente al espejo
son el motivo por lo que a veces tiemblo.
Bajo tu dedo señalas mi dolor
y entre las risas se que un día yo fui bello.
Y aunque me llamen Patito Feo
me da igual, no quiero vuelta atrás.
Soy así, no tengo miedo, estoy hecho de algo más.
Yo se que puedo volar! Mira como alzo el vuelo.
Y en este mundo lleno de confusión
doy un paso firme, no hay dos como yo.
Y aunque me llames Patito Feo
me da igual, no quiero vuelta atrás.
Soy así, no tengo miedo, estoy hecho de algo más.
Yo se que puedo volar Siendo un Patito Feo!
Yo puedo volar, nadie me va a parar.
Mira como alzo el vuelo!
Dispara palabras, jamás me haran caer
si lanzas tus llamas yo vuelvo a renacer.
Volar, yo se que puedo volar!
Volar, mira como alzo el vuelo!
Yo puedo volar, nadie me podrá parar.
Mira como alzo el vuelo
soy un Patito Feo.
Composición: Ruth Lorenzo.
Producción: Chris Wahle.
Álbum: “Planeta azul”.
Año: 2014.
45
4.4 DOS AMIGOS
He escogido esta canción porque me siento muy identificada con su letra y sí, duele, y sí, no
quieres apartarlo de ti porque la amistad es más importante, pero el tiempo lo cura todo.
Puede parecerte extraño
se que lo conoces hace muchos años
hablo de mi amor de mi gran amor.
Y es que yo quiero contarte,
saber lo que piensas,
si estás de mi parte
y que hables con él
y que le digas que valoro su amistad,
pero quiero mucho mas.
ESTRIBILLO
Que somos nada mas que dos amigos solos,
con eso no me basta yo lo quiero todo,
yo quiero que me deje poco a poco quererle,
y dile que me muero con imaginarlo,
que siempre me estremezco solo con rozarlo,
que sueño cada noche con que quiera quererme,
quererme…
Dices que se lo contastes
¿que es lo que te ha dicho?,
¿te dio algún mensaje?
Dime por favor que no fue un error,
tu por mi no te preocupes
no quise creerlo
aunque siempre lo supe
que él te quería a ti,
que entre él y yo solo hay amistad
aunque yo quiera mucho mas.
46
ESTRIBILLO
Que somos nada mas que dos amigos solos,
con eso no me basta yo lo quiero todo,
yo quiero que me deje poco a poco quererle,
y dile que me muero con imaginarlo,
que siempre me estremezco solo con rozarlo,
que sueño cada noche con que quiera quererme,
quererme…
Y ahora ya no puedo ni mirarte
que me muero de vergüenza
si te veo en alguna parte
y no se que voy hacer
y no se que voy hacer...
ESTRIBILLO
Si somos nada mas que dos amigos solos
con eso no me basta yo lo quiero todo
yo quiero que me deje poco a poco quererle
y dile que me muero con imaginarlo
que siempre me estremezco solo con rozarlo
que sueño cada noche con que quiera quererme
quererme...
Composición: Mercedes Trujillo.
Producción: Miguel Ángel Collado.
Álbum: “Quiero contarte”.
Año: 2014, segundo single en 2015.
47
4.5 A ESTO LE LLAMAS AMOR
He escogido esta canción porque Malú es mi cantante preferida y aunque me cueste elegir sólo
una de ella, creo que está es la que concentra todo lo que es Malú. Tiene potencia, tiene rabia,
tiene ritmo.
Otro día más
aquí en mi vida.
Esperando tu llamada
para vernos a escondidas
Sin saberlo me enredaste en esta historia
prometiéndome la gloria con tus besos.
Otro día más
en lo de siempre
Tú con ella, yo mirando,
tú sonríes entre la gente.
Me juraste que esta vez la dejarías y creí que así sería
pero ahora me doy cuenta de mi error.
Y a esto es lo que llamas amor
a lo que has hecho de mi.
No puede ser esto amor
si no haces más que mentir.
Cómo le llamas amor y me miras a la cara.
Y a esto le llamas amor
y tú ni cuenta te das que amar es cosa de dos
y no tu sucia mitad.
Cómo le llamas amor sin sentir esta palabra.
Esta vez fue suficiente
Márchate, es evidente
No hay nada más que nos ate.
Ya me juraste que esta vez la dejarías y creí que así sería.
Pero ahora me doy cuenta de mi error.
48
Y a esto le llamas amor
a lo que has hecho de mi.
No puede ser esto amor
si no haces más que mentir.
Cómo le llamas amor y me miras a la cara.
Esto no puede ser amor
Me engañas tú, me engaño yo
Y a esto le llamas amor
a lo que has hecho de mi.
No puede ser esto amor
si no haces más que mentir.
Cómo le llamas amor y me miras a la cara.
A esto le llamas amor
a lo que has hecho de mi.
No puede ser esto amor
si no haces más que mentir.
Cómo le llamas amor y me miras a la cara.
A esto es lo que llamas amor
y tú ni cuenta te das que amar es cosa de dos
y no tu sucia mitad
como le llamas amor sin sentir esta palabra.
Composición: Rafael Vergara.
Producción: Universal Music Pub.
Álbum: Vive.
Año: 2009.
49
4.6 DESDE CUANDO
He elegido esta canción porque me parece la más pura belleza hecha poesía, Alejandro Sanz es un
mago.
Ya no duele porque al fin ya te encontré
Hoy te miro y siento mil cosas a la vez
Mira si busqué, mira si busqué
Tengo tanto que aprender
Todo lo que tengo es tu mirar
De mis recuerdos salen brisas a bordar
Las locuras que tú me quieras regalar
Y mira si busqué, mira si busqué
Tengo tanto para dar
Reconozco puertas que yo sé
Se abren solamente alguna vez
Así de poco
Desde cuando te estaré esperando
Desde cuando estoy buscando
Tu mirada en el firmamento, estás temblando
Te he buscado en un millón de auroras
Y ninguna me enamora como tú sabes
Y me he dado cuenta ahora
Puede parecer atrevimiento
Pero es puro sentimiento
Dime por favor tu nombre
Yo te llevo por las calles a correr
Vamos lejos más allá de lo que crees
Y si pregunto bien, si pregunto mal
Tengo tanto que ofrecer
Abro puertas que alguien me cerró
Y no busco más sentido a mi dolor
Mira no me vuelvas loco
Desde cuando te estaré esperando
50
Desde cuando estoy buscando
Tu mirada en el firmamento, va temblando
Te he buscando en un millón de auroras
Y ninguna me enamora como tú sabes
Y me he dado cuenta ahora
Puede parecer atrevimiento
Pero es puro sentimiento
Dime por favor tu nombre
No me vuelvas loco
Desde cuando te estaré esperando
Desde cuando estoy buscando
Tu mirada en el firmamento, va temblando
Te he buscando en un millón de auroras
Y ninguna me enamora
Y al final cuando te encuentro
Estabas sola
Composición: Alejandro Sanz/Tommy Torres.
Producción: Warner Music..
Álbum:”Paraíso express”.
Año: 2009.
51
4.7 LA MALA COSTUMBRE
He elegido esta canción porque cuenta una gran verdad, la mala costumbre que tenemos de no
mostrar lo que sentimos a los demás, por miedo o vergüenza. Hasta que llega el día que ya no
están y te arrepientes, vivamos cada segundo dando amor.
Tenemos la mala costumbre de querer a medias,
de no mostrar lo que sentimos a los que están cerca,
tenemos la mala costumbre de echar en falta lo que amamos,
sólo cuando lo perdemos es cuando añoramos.
Tenemos la mala costumbre de perder el tiempo,
buscando tantas metas falsas tantos falsos sueños,
tenemos la mala costumbre de no apreciar lo que en verdad importa,
y sólo entonces te das cuenta de cuántas cosas hay que sobran.
Hoy te daría los besos que yo por rutina a veces no te di,
hoy te daría palabras de amor y las caricias que perdí,
cuanto sentimos cuanto no decimos y a golpes pides salir,
escúchame antes que sea tarde antes que el tiempo me aparte de ti.
Hoy te daría los besos que yo por rutina a veces no te di,
hoy te daría palabras de amor y las caricias que perdí,
cuanto sentimos cuanto no decimos y a golpes pides salir,
escúchame antes que sea tarde antes que el tiempo me aparte de ti.
Tenemos la mala costumbre de buscar excusas,
para no desnudar el alma y no asumir culpas
tenemos la mala costumbre de no apreciar lo que en verdad importa,
y sólo entonces te das cuenta de cuántas cosas hay que sobran.
Hoy te daría los besos que yo por rutina a veces no te di,
hoy te daría palabras de amor y las caricias que perdí,
cuanto sentimos cuanto no decimos y a golpes pides salir,
52
escúchame antes que sea tarde antes que el tiempo me aparte de ti.
Hoy te daría los besos que yo por rutina a veces no te di,
hoy te daría palabras de amor y las caricias que perdí,
cuanto sentimos cuanto no decimos y a golpes pides salir,
escúchame antes que sea tarde antes que el tiempo me aparte de ti.
Tenéis la mala costumbre.
Compositor: José Abraham.
Producción: Pablo Pinilla.
Álbum: “Bendita locura”.
Año: 2009.
53
54
CONCLUSIONES
Desde que empecé la carrera de Bellas Artes, he considerado el Trabajo Fin de Grado como uno
de los proyectos más importantes y significativos de mi vida, porque marca el fin de mi primer
gran sueño cumplido que era estudiar Arte. El porqué de que el tema motor sea la música es muy
simple, desde pequeña he tenido en una mano la guitarra y en la otra el pincel. Pienso que la
música es absoluta belleza, que tiene el poder de transmitir cosas que son pura magia, lo mismo
que pienso del Arte, por lo tanto me dije, porqué no juntarlos y así crear la perfección.
Siempre he tratado de unir música y Arte de mil maneras distintas, sobre todo a través de la
figuración, representando instrumentos musicales o incluso a mí misma tocando mis
instrumentos preferidos, casi siempre por medio de la pintura. Hasta que pensando cómo iba a
enfocar mi TFG, me di cuenta del verdadero significado de esa famosa frase de mi paisano
Picasso: “He tardado toda mi vida en aprender a pintar como un niño”. Y es que yo no me estaba
dando cuenta, de que la forma más pura, directa y simple de unir la belleza de la música y la
pintura, es por medio de la abstracción que causa la sinestesia, teniendo en cuenta sólo lo que
sientes escuchando esos ritmos, esos acordes, esas voces… Y con los ojos cerrados empecé a
hacer bocetos, muy sueltos, sin miedo a qué pudiese salir. Como ya he explicado utilizaba unos
cascos porque así favorezco el aislamiento y quedamos sólo el soporte, la música y yo.
De esos bocetos en A4 con acuarela, pasé a formato grande en tela, 50F, aunque una vez pintada
la primera prueba en acrílico resultó ser un poco más grande que un 50F. Se iba a quedar sólo en
una prueba, pero gustó tanto, que mi tutor me dijo que no dudase en montarlo en un bastidor,
aunque fuese más grande que el resto, él no veía problema, así que eso hice. Fue difícil tensarlo
porque equivale a un 80M y como la tela es de baja calidad, hace falta mucha fuerza para que
quede bien, estoy hablando de la primera obra “Elastic heart”.
Además el tema de montar los lienzos correctamente llevan una especial responsabilidad ya que
Marisa Mancilla, profesora que me enseñó a montarlos en segundo curso, forma parte de mi
tribunal y sé que lo va a tener muy en cuenta.
Los cuadros se fueron sucediendo, con el mismo proceso, tumbados en el suelo y a pintar lo que
saliese escuchando las canciones. La verdad es que ha sido muy divertido, he disfrutado mucho
con mi trabajo, me he llenado de pintura como desde niña no lo hacía, sobre todo en “Patito feo”,
dónde decidí pintar mi cuerpo directamente, pero con un pequeño secreto, una peluca para no
manchar mi pelo real.
Este cuadro además tiene una anécdota, un poco todos las tienen porque conozco a las
cantantes, menos a Sia, sería un placer. Pero este particularmente, de Ruth Lorenzo, con la que
55
tengo confianza y puedo afirmar que es un amor de persona. Hace unos meses en un concierto
que dio en mi tierra Málaga por la Noche en blanco, tuve la oportunidad de hablar un rato con
ella y contarle lo que estaba trabajando, cuando le dije que iba a utilizar una canción suya se
emocionó mucho, porque como ya he contado no es cualquier canción, es el tema que la define y
aún le duele. Le pregunté cómo veía ella gráficamente “Patito feo”, por si me podía dar algún
consejo y su consejo fue “Eso tienes que hacerlo tú, lo que tú sientas, yo no te quiero influir”. Con
lo cual me dio libertad absoluta y está deseando ver el resultado.
Lo de “escuchar” los cuadros, se me ocurrió hace tiempo, porque tengo muchas ganas de realizar
mi primera exposición y quiero que tenga ideas originales y divertidas. Estoy muy contenta
porque creo que la idea funciona perfectamente y la gente que no es artista, puede entender el
proceso mejor, porque a todos los que he enseñado los cuadros, si no escuchan las canciones se
pierden. Intentan ver formas en la abstracción que no se han pretendido hacer, a excepción del
corazón de “Elastic heart” que todos lo ven a la perfección. Por ejemplo en “Chandelier” muchos
ven un mar con peces de colores. Bueno eso es lo bonito del Arte, que para gustos colores.
Todo el tema que hay con el estudio de la sinestesia, lo he descubierto una vez me puse a
investigar a fondo, no tenía conocimiento de que una de las personas que se dedican a ello estaba
tan cerca, María José de Córdoba, junto con mi tutor Juan García Villar, han sido mi fuente de
inspiración. Hablar con María José es como tener un montón de enciclopedias abiertas a tu lado y
sobre todo escuchar su historia, cómo le diagnosticaron eterosclerosis y eso le hizo reforzar su
inquietud por seguir investigando sobre la sinestesia, se ve en sus ojos que a pesar del sufrimiento
que haya podido pasar, ha sabido transformarlo en disfrutar de su pasión que es el arte. No se me
olvidará cuando me contó que ella es muy abstracta, pero pintando los sonidos ambientales, han
sido los cuadros más realistas que ha hecho en su vida, porque el sonido nos aporta mucho más
de lo que creemos y ella ha sabido aprehender de todo ello.
Para concluir, a pesar de que he disfrutado mucho el proyecto, sobre todo he aprendido muchas
cosas que no sabía sobre sinestesia, teoría del color y neurología. Además de que he convertido
mi oído en un ecualizador, soy capaz de distinguir un montón de capas de sonido en las canciones.
También han surgido muchos problemas que he tenido que superar, el peor la muerte de mi
abuelo unos días antes de entregar la memoria del proyecto, me han concedido un día más para
entregar por causa mayor, he tenido que hacer de tripas corazón y por eso puedo permitirme
escribir esto ahora y dedicárselo a él, a la persona que siempre creyó en mí, que quería que
terminase Bellas Artes porque sabía que es lo que guía mi vida, que siempre me chinchaba con
que artista era mejor. Gracias como he dicho a María José de Córdoba y a Juan García Villar, pero
sobre todo a mis padres y a mi abuelo.
En memoria de Francisco Quintero Martín.
56
ÍNDICE DE IMÁGENES
1.Wassily Kandinksy, “Composición VIII”. p.6
2. Efecto Bouba/Kiki. p.7
3. Proceso de creación. p.10
5. La escucha cromátrica.p.14
4. Montaje de los lienzos.p.12
6. Proceso de creación/técnica aguada con paletina.p.17
57
7. Bocetos.p17
8. Obra “Elastic heart”.p.20
9. Detalle “Elastic heart”.p.20
10. Obra “Chandelier”.p.22
11. Detalle “Chandelier”.p.23
58
12. Obra “Patito feo”.p.26
13. Detalle “Patito feo”.p.27
14. Obra “Dos amigos”.p.28
15. Detalle “Dos amigos”.p.28
16. Obra “A esto le llamas amor”.p.30
59
17. Detalle “A esto le llamas amor”.p.30
18. Obra “Desde cuando”.p.32 19. Detalle “Desde cuando”.p.32
20. Obra “La mala costumbre”.p.34
21. Detalle “La mala costumbre”.p.35
60
BIBLIOGRAFÍA
La mayor parte de los libros editados por la Fundación Internacional Artecittà, tienen su
correspondiente material disponible también en video reportaje.
Alonso Ruíz, Amelia. El color de los sonidos. Ed. Visión Libros. (2012).
De Córdoba, M.J. I Congreso Internacional de Arte y Sinestesia. Granada, Ed. Artecittà (2005).
De Córdoba, M.J. II Semana internacional de sinestesia, ciencia, arte y creatividad 2010. Almería,
Ed. Artecittà (2010).
De Córdoba, M.J. & García Calero, P. Curso de verano 2008. Granada, Ed. Artecittà (2008).
De Córdoba, Hubbard, Riccó & Day. Actas del III Congreso Internacional de Sinestesia, Ciencia y
Arte .Granada, Ed. Artecittà (2009).
Edwards, Betty. (Ed.). Dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona: Ediciones Urano, S.A.
(1994).
Edwards, Betty. El color. Barcelona: Ediciones Urano, S.A. (Año desconocido).
Esturla, Cano, García Villar & Bombillar Expósito. Recursos publicitarios: Cromatología
iconolingüística, sinestesia y simbología del color. En T. Fernández de Córdoba (Ed.), Granada, Ed.
Artecittà (2012).
Gómez Milán, E & De Córdoba, M.J. Flexibilidad mental. Granada, Fundación Internacional
artecittà (2014).
Gómez Milán, Iborra & De Córdoba. El universo Kiki Bouba: ideaestesia, empatía y
neuromarketing. Ed. Fundación Internacional artecittà, Granada, (2014).
Jódar Miñarro, A. Dibujando la música. En A. Jodár Miñarro (Ed.), En el festival de música española
de Cádiz (ediciones VI y VII). Universidad de Granada, Granada. (2011).
61
Kandinsky, W. De lo espiritual en el arte. Barcelona, Ed. Labor (1992).
Kandinsky, W. Cursos de la Bauhaus. 5ª Ed, Ed. Alianza Editorial (2007).
Riccó, D. & De Córdoba, M.J. Muvi. Video and moving image on synesthesia and visual music. En
D. Riccó (Ed.), II Conferencia Internacional “Synaesthesia: Science & Art”. Fundación Internacional
Artecittà, Granada. (2007, Abril).
WEBGRAFÍA
http://www.artecitta.es
http://www.musica.com
De Córdoba, M.J. (1996). Impresiones del sonido.
Descargado de: https://www.youtube.com/watch?v=cWQmH7pBEtg
De Córdoba, M.J. (2010, 19-23 de Julio). II Semana internacional de sinestesia, ciencia, arte y
creatividad.
Descargado de: https://www.youtube.com/watch?v=V8rO9VKNU3s
DISCOGRAFÍA
Alejandro Sanz. (2009). Paraíso Exprés [CD]. Madrid: Sony Music.
Malú. (2009). Vive *CD+. Madrid: Pep’s Records.
Merche. (2014). Quiero contarte [CD]. Madrid: Sony Music.
Pastora Soler. (2009). Bendita locura [CD]. Madrid: Sony Music Spain.
Ruth Lorenzo. (2014). Planeta azul [CD]. E.U.: Roster Music.
Sia. (2014). 1000 Forms of Fear [CD]. Los Ángeles: Echo Studio.
62
ANEXO
A continuación se quieren añadir unas fotos de trabajos anteriores que aunan música y pintura a
través de la figuración. Unas representan sólo instrumentos musicales y otras autoretratos con
instrumentos.
63
64
65