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Textos de Arquitectura y Diseño

Tomás CarranzaCambiando el arte de vender

La modernidad, que supo reconocer en la ciudad el lugar idóneo para el intercambio y la circulación de los productos, encontrará en la tienda el espacio idóneo donde crear el nuevo escenario para el consumo que el mercado demandaba. Un mercado que valorará la aptitud disuasoria de lo moderno y su capacidad para despertar en el transeúnte la curiosidad y el deseo hacia un producto por definición no esencial.

La respuesta que la arquitectura dará a estas nuevas demandas de la sociedad burguesa, caminará por la senda de invitar al cliente a entablar un nuevo diálogo con el género expuesto, generando un contexto visual en el que la mercancía dejará de serlo para convertirse ahora en objeto de admiración y culto. Será así como la ‘tienda moderna’, entendida como vector de calidad y modernización del gusto, exhibirá su poder para conferir una insólita dignidad a la actividad cotidiana de la compra y venta, ideando una suerte de ‘espacio de la seducción’ que suscitará en el consumidor un sentimiento de bienestar que le llevará a no apartar la vista de un producto que acabará incitándolo a poseerlo.

A través de los diferentes episodios de la modernidad, el arquitecto verá en el diseño de estos nuevos espacios para el consumo, una oportunidad y un campo de experimentación de sus propuestas formales; un banco de pruebas donde poder aplicar los nuevos conceptos de la arquitectura, al reunir los condicionantes ideales requeridos para la experimentación y la comprobación de nuevos hallazgos.


Cambiando el arte de vender_ ok_ESCAPARATES 10/07/2012 16:43 Página 1

Textos de Arquitectura y Diseño

Director de la ColecciónMarcelo Camerlo, arquitecto

Diseño y armado digitalMiguel Novillo

Diseño de tapaLiliana Foguelman

Hecho el depósito que marca la ley 11.723Impreso en España / Printed in Spain

La reproducción total o parcial de esta publicación, no autorizada por los editores, viola derechos reservados; cualquier utilización debe ser previamente solicitada.

© de los textos, Tomás Carranza Macías

© de las imágenes, sus autores

© 2012 de la edición, nobuko

I.S.B.N. 978-987-584-124-6

Julio de 2012

Este libro fue impreso bajo demanda, mediante tecnología digital Xerox en bibliográ[email protected] / www.bibliografika.com

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Carranza, TomásCambiando el arte de vender - 1a ed. - Buenos Aires: Nobuko, 2011224 p.: il.; 21x15cm - (Textos de arquitectura y diseño)

ISBN 978-987-584-340-0

1. Arquitectura. 2. Teoría de la Arquitectura. I. TítuloCDD 720.01


Tomás CarranzaCambiando el arte

de vender


ÍNDICE

8 PRÓLOGO, por Gabriel Ruiz Cabrero

10 INTRODUCCIÓN

VITRUM

AÑOS INCIERTOS. LA BÚSQUEDA DE UNA IDENTIDAD

33 Como. Contexto histórico y ambiente cultural

39 Espíritu clásico y espíritu nuevo. El Gruppo 7

47 Stuttgart y París, destinos expositivos

50 El interior como oportunidad: experiencias paralelas

VITRUM. OBJETO Y AMBIENTE

61 La ciudad que se renueva: búsqueda expresiva y rigor moderno

69 Dos objetos, dos ambientes: naturaleza dual

73 Ensayos, progresos e invenciones

EL TRÁNSITO A LO IRRACIONAL

77 Lastres ‘novecentistas’ y ecos ‘expresionistas’

85 Espacio, luz y color

89 Arquitectura de literatura

93 Dos arquitecturas ‘enfrentadas’: Vitrum y la Casa del Fascio

LA MAGIA DE LO COTIDIANO

99 El rótulo, indicio de modernidad


IRAQI HOUSE

LOS ÚLTIMOS CINCUENTA. SEÑALES DE CAMBIO EN EL ECUADOR DE UNA ÉPOCA

109 De la ‘forma’ a la ‘imagen’

121 Entre el arte y la vida. El Independent Group

129 La vida y la arquitectura. El Team X

137 De la casa a la ciudad. Los proyectos coetáneos

IRAQI HOUSE, ENTRAMADO DE MÚLTIPLES SIGNIFICADOS

143 La ciudad de los negocios: contexto y ambiente urbano

149 Un traje a medida: naturaleza del encargo

153 Limitaciones de partida: intervenir en lo existente

157 Objetivos y estrategias: permeabilidad y permanencia,

contraste y evocación

TEMAS DE SIEMPRE Y NUEVOS EXPERIMENTOS

163 Rasgos brutalistas y ecos expositivos

173 El umbral: lugar intermedio y ocasión

179 La mano de Alison: el mito de la gruta

189 La mente de Peter: el espacio vacío

199 Dos proyectos cercanos en el tiempo y en el espacio:

la Iraqi House y el Economist

UN NUEVO ESCENARIO PARA EL CONSUMO

207 Cambiando el arte de vender

BIBLIOGRAFÍAS


8 Cambiando el arte de vender - Tomás Carranza

PRÓLOGO

Es convincente la definición de ciudad según la cual para que ésta exista senecesita una población estable y un mercado. No es la presencia del poder civilo del templo lo que cualifica la ciudad, es el comercio estable.

Con frecuencia es la posición del mercado: a lo largo de una calle, en una plazacentral, a las afueras de la ciudad, lo que establece el tipo urbano.

En culturas como la romana o la islámica el mercado se asocia al templo, al quesostiene económicamente y se convierte en el centro vital de la urbe.

El mercado es un lugar de intercambio, no sólo de bienes, y lo que en él se diceadquiere un valor político.

La tienda es la unidad que en su agrupación constituye el mercado; consta de unalmacén, un espacio de venta y un escaparate o lugar donde se muestra lamercancía. La forma en la que estos espacios se organizan depende del tipo deproducto que se vende pero el objetivo común es siempre producir un ambienteconfortable en el que el intercambio resulte favorecido.

La calidad y condición táctil y visual de los materiales con los que se construyenla tienda y sus muebles –como los mostradores sobre los que se despacha, o lasvitrinas sobre las que se exhibe la mercancía– son determinantes para su éxito.También lo es la forma en la que se disponen las circulaciones dentro de latienda, así como su relación con el exterior a través de ese espacio inmediatoque la tienda invade. Cuestiones todas que interesan a la arquitectura, es más,son su esencia.

La tienda


Prólogo 9

La tienda es un lugar para que las personas se comuniquen bien, un lugaramable. Si el mercado puede llegar a adquirir un valor político, la tienda tieneuna condición doméstica derivada de su exigencia de confort.

La tienda, primero con su escaparate y luego con su contenido, debe atraer altranseúnte, debe interesarle con su imagen, invitarle a entrar. La imagen que latienda ofrece, para ser atractiva, debe responder no sólo a las necesidades ele-mentales, también a la idea de bienestar e incluso a los estereotipos de bellezade la sociedad a la que se ofrece. La tienda es el lugar donde la gente encuentralas promesas de felicidad que se pueden comprar. Por ello, la tienda en cadamomento de la historia refleja muy bien cuáles eran las categorías que impulsa-ban su sociedad.

Lleva años Tomás Carranza estudiando las tiendas más importantes del sigloXX. Sus trabajos darán un día una tesis de la que hoy nos adelanta dosepisodios clave: la Vitrum y la Iraqi House.

Ambas tienen en común su capacidad para representar los ideales de moderni-dad de su momento y de la geografía donde se hicieron –como demuestra elautor–, pero también sirven para estudiar las maneras de arquitectos tan espe-ciales como Terragni y los Smithson. Estos trabajos de Tomás Carranza tienen,pues, la doble virtud de mostrarnos cuáles fueron los intereses generales de unaépoca y de presentarnos con viveza y entusiasmo las preocupaciones arquitectó-nicas de artistas tan sustanciales como los escogidos.

GABRIEL RUIZ CABRERO

Catedrático de Proyectos ArquitectónicosMadrid, abril de 2012



INTRODUCCIÓN

Algunas reflexiones en torno a la tienda como laboratorio de arquitectura

No resulta fácil explicar las razones por las que nos vemos atraídos de maneranatural, casi inconsciente, por determinadas cuestiones que suscitan y atrapannuestra atención de un modo habitual y continuo, pero sin duda, pararse a reflexionar por un momento sobre ello, enriquece mucho y sobre todo contribuyesobremanera a profundizar en el propio conocimiento. Tener que introducir losdos ensayos que aquí se publican, me brinda la oportunidad de acometer elsiempre difícil ejercicio de hurgar en mi interior en busca de las razones últimasque un día me animaron a abordar el análisis de estos dos proyectos aparente-mente tan distintos, no sólo por el diferente carácter y cronología de susautores, sino por las diversas cuestiones que en ellos se encierran.

Vistos ahora, con la perspectiva que dibuja el paso del tiempo, resulta evidenteque tanto en la Iraqi House (1960-61) de Alison y Peter Smithson como en latienda Vitrum (1930) de Giuseppe Terragni se dan cita una serie de asuntos que,como arquitecto, siempre me han interesado.

El primero de ellos tiene que ver con la pequeña escala, una particular fijaciónque me ha ido acompañado desde los primeros pasos de mi caminar profesional.Un tiempo clave en el que las oportunidades de construir normalmente sepresentan en forma de encargos que, en su mayoría, podrían englobarse dentrode lo que habitualmente entendemos por ‘obras menores’, esto es, operacionesadscritas al ámbito de las adecuaciones de locales, las reformas y la decoraciónde interiores. De todas –y seguramente mucho tiene que ver con ello el hecho dehaber nacido en el seno de una familia de comerciantes vinculada a una ciudadhistórica, escenario habitual de este tipo de negocios– era el de ‘la tienda’ eltema que más acaparaba mi atención.


Introducción 11

Giuseppe Terragni. Tienda Vitrum, Como, 1930

Alison y Peter Smithson. Iraqi House, Londres, 1960-61



Las difíciles condiciones de partida, habitualmente configuraciones espacialesno excesivamente favorables, donde las preexistencias y los contornos coartan y encierran un espacio al que hay que dotar de un nuevo orden; el tamañoreducido y las posibilidades de control total de la obra que de ésta se derivan; su posición estratégica, en relación directa con la calle y la mayor evidencia que,por tanto, se le asigna a la fachada y al escaparate como ‘primeros anuncios’ de la actividad que en el interior se desarrolla; la integración y el comentariorecíproco entre arquitectura y objeto que tiene lugar en su seno, son algunas delas razones que podría esgrimir para argumentar este personal interés.

Abordar con éxito este tipo de encargo, me llevó a cuestionarme el modo en elque habían resuelto los arquitectos de mayor prestigio las mismas cuestiones.Abrir cualquier monografía y entretenerme ‘naturalmente’ en localizar estosproyectos ‘menores’ eran para mí una misma cosa. Fue así como, poco a poco,fui descubriendo muchas de estas pequeñas grandes obras: de los puntos deventa AEG (1910-11) de Peter Behrens a la camisería Knize (1909-13) de AdolfLoos; de la joyería Goud en Zilversmid’s Compagnie (1921) de Gerrit Rietveld a lapeletería C.A. Herpich (1927) de Erich Mendelsohn; de la pastelería Filips (1934)de Sigurd Lewerentz a las sucursales bancarias para el Landmandsbanken (1935)de Arne Jacobsen; de las zapaterías de Louis Kahn (1944-46) a la joyería ideal deWalter Gropius (1944); del Jaguar Showroom (1954) de Frank Lloyd Wright a latienda Olivetti (1957-58) de Carlo Scarpa; de la óptica de Sverre Fehn (1960) a lafloristería de Aldo van Eyck (1969). Hay todo un elenco de ‘tiendas ejemplares’que curiosamente van jalonando la historia de la arquitectura contemporánea,hasta tal punto que es posible estudiar a través de él la evolución delMovimiento Moderno, desde su nacimiento a su revisión crítica.

Había desde incursiones puntuales –que ilustraban la versatilidad de un arqui-tecto en varias escalas– como la que Le Corbusier desarrolló por encargo delindustrial Jean Bat’a para idear una ‘boutique standard’ (1935) hasta casos parti-culares de dedicación específica a este tema que llegaron a alcanzar un conside-rable peso específico en la obra de algunos de los arquitectos más destacados


Introducción 13

Erich Mendelsohn. Peletería C.A. Herpich,Berlín, 1927

Le Corbusier. Boutiques Bat’a, 1930

Frank Lloyd Wright. Jaguar Showroom,Nueva York, 1954



del siglo XX. Baste con recordar el conjunto de tiendas que a comienzos delpasado siglo Adolf Loos diseñara en el centro histórico de Viena (sastreríaGoldman&Salatsch, librería Manz, tienda de plumas Sigmund Steiner…) o lasintervenciones llevadas a cabo por Gerrit Rietveld en Holanda a lo largo de suvida profesional (papelería E. Wessels en Zoon, tienda de muebles Metz&Co,zapaterías Ket…).

Era sorprendente comprobar cómo muchos de los mejores arquitectos modernoshabían abordado en algún momento de su trayectoria profesional el diseño deuna de estas ‘tiendas’, confirmándome la certeza de que en cualquier proyecto,con independencia de su escala, cabe plantearse los más complejos problemasdisciplinares. Una actitud ante el trabajo que era capaz de transformar elencargo más pequeño en una valiosa obra de arquitectura.

Tamaño y experimentación

Siempre hay algo mágico y novedoso en estas pequeñas obras. A medida que heido profundizando en su conocimiento se han ido desvelando búsquedas y obse-siones ocultas en la ‘amplitud’ concentrada de estos diminutos universos, queproclaman que lo pequeño en dimensiones puede ser grande en trascendencia.Es sin duda esta cualidad de lo pequeño lo que hace que estas arquitecturasmenudas sean tan seductoras y fascinantes, haciéndolas de camino grandes sincrecer.

Al mismo tiempo, estas construcciones de tamaño mínimo permiten una audaciaexperimental y una concentración de intenciones poco frecuente en obras demayor escala. Analizando estas obras he comprobado con facilidad cómo, en lamedida en que las dimensiones se reducen y el programa se simplifica, se multi-plican las oportunidades de diseñar en su totalidad un objeto exquisito yartesano, primorosamente elaborado hasta el más mínimo detalle, o de ensayaruna idea aplicable, si finalmente tiene éxito, en proyectos de mayor envergadura.


Introducción 15

Gerrit Th. Rietveld. Ket Shoe Shop, Leeuwarden, 1956-60

Gerrit Th. Rietveld. Tienda Metz & Co., Ámsterdam, 1938

Adolf Loos. Camisería Knize, Viena, 1909-13

Adolf Loos. Tienda de plumas Sigmund Steiner, Viena, 1906-07

Gerrit Th. Rietveld. Papelería E. Wessels en Zoon, Utrecht, 1924



Walter Gropius. Joyería Ideal, Pittsburg Plate Glass Company, 1944

Louis Kahn. Zapatería Ideal, Pittsburg Plate Glass Company, 1944


Introducción 17

Las construcciones de pequeña escala propician la innovación con pocosriesgos, permiten al arquitecto –a través de los diferentes episodios de la moder-nidad– entender el diseño de este ‘singular espacio’ como una oportunidad y uncampo de experimentación de sus propuestas formales. Un banco de pruebasdonde poder aplicar los nuevos conceptos de la arquitectura al reunir espacial ytemporalmente los condicionantes ideales requeridos para la experimentación y la comprobación de nuevos hallazgos.

Tanto la escala –el escaso volumen construido que conlleva este tipo de opera-ciones–, su carácter voluble y efímero –que en cierta medida lo libera del corséque exige lo duradero–, como lo reducido del tiempo de ejecución –propiciadopor el menor tamaño y los exigentes plazos que la apertura de la actividadimpone–, favorecen que los ensayos de los nuevos conceptos e ideas arquitectó-nicas encuentren en este nuevo campo de ensayos un terreno abonado.

Y es que, entre otras virtudes, lo pequeño tiene la ventaja de su condiciónfactible, y todos estos ejemplos menudos no son sino una demostración palpablede cómo la pequeña escala constituye un magnífico laboratorio donde ensayarlas nuevas ideas, ya sean éstas de índole espacial –fue en sus tiendas vienesasdonde por vez primera Loos tuvo la posibilidad de experimentar el Raumplan detanta influencia posterior en el desarrollo de la arquitectura moderna–, formal–los primeros locales comerciales de Rietveld contienen ya el germen de lasvolumetrías complejas y articuladas del Neoplasticismo– o técnica –como elprototipo de ‘tienda ideal’ que la Pittsburg Plate Glass Company encargó aWalter Gropius y a Louis Kahn en la década de los cuarenta para demostrar lasposibilidades del vidrio como material de construcción–.

Este espacio acotado y reducido, tan apto para el invento y la innovación,fomentará también la faceta del arquitecto como ‘diseñador’; un papel muyvinculado al afán de control total de la obra, en virtud del cual cualquierelemento es susceptible de revisión e interpretación con tal que contribuya aenriquecer y potenciar este espacio, aprovechando arquitectónicamente la expre-



sividad plástica de los materiales. El arquitecto utilizará la herramienta deldiseño para estudiar, investigar y aplicar a su disciplina los avances y descubri-mientos que las nuevas tecnologías le brindan en cada momento.

Es en este contexto donde se entiende que la iluminación –la ‘luz arquitectóni-ca’– se erija en instrumento imprescindible en el proyecto de tiendas modernas,constituyendo una señal incontestable, en palabras de Labò, de los derechos deltiempo.1 Gracias a algunos de estos pequeños ejercicios, los sistemas de ilumi-nación experimentarán innegables progresos tecnológicos –desde la invenciónde difusores y proyectores, al perfeccionamiento de lámparas y cristales espe-ciales, pasando por la fabricación de artesanales ‘cajas de luz’ susceptibles deempotrarse en techos y paredes– constituyendo verdaderos ensayos pioneros de los actuales sistemas de iluminación.

O el amueblamiento, otro de los asuntos recurrentes en estos interiores comer-ciales que no olvidarán los requisitos de funcionalidad y las necesidades de usoy confort propios del punto de venta. Tanto la ausencia en el mercado de mueblesacordes a la propuesta estilística como la búsqueda de la concepción global delambiente llevarán al arquitecto a abordar en numerosas ocasiones el diseño dedistintos elementos que garantizasen la congruencia de su intervención. Desdeel mostrador a la vitrina, de la mesa al tirador, ‘la tienda’ será la oportunidadpara resolver numerosos problemas de aplicación artesanal e industrial de unosobjetos entendidos siempre como acentos que sirven de refuerzo al temaprincipal.

La ciudad que se renueva

La escasez de metros agudiza el ingenio y contribuye a sacar partido a lasdifíciles condiciones de partida con las que habitualmente tiene que enfrentarseeste tipo de proyectos. Su condición de ‘arquitecturas dentro de arquitecturas’ y la necesidad de tener que adaptarse a espacios ya existentes legitiman y


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Giuseppe Terragni. Tienda Vitrum, Como, 1930



explican la utilización de recursos tales como el camuflaje de las estructuras, la creación de fondos ilusorios y perspectivas, la incorporación de efectos desorpresa y ficción o la manipulación de las articulaciones de los recorridos, enpro de una nueva espacialidad expositiva que exprima la variedad y los contras-tes para dominar con destreza no sólo el espacio sino también el nivel de comu-nicación con el cliente, captando la mirada y estimulando el mecanismo deldeseo y la alegría consumista.

Paradójicamente, este incómodo situarse en las plantas bajas de edificios yaexistentes, habitualmente ubicados en el corazón comercial de las grandesciudades, aporta a la tienda un importante valor añadido. Un centro urbano queBarthes entenderá como el lugar acotado donde se conjuntan y condensan losvalores de la civilización occidental: la espiritualidad (con las iglesias), el poder(con los ayuntamientos), el dinero (con los bancos), el comercio (con las tiendas),la palabra (con las ágoras); ir al centro es reencontrar la ‘verdad’ social, es partici-par de la soberbia plenitud de la realidad.2 Nuestra mentalidad occidental exigeque todo espacio urbano tenga un centro a donde ir, de donde volver, un lugarcompleto con el que soñar y en relación al cual dirigirse o retirarse,3 y en esaatracción cinestésica la tienda jugará, desde su posición estratégica a pie decalle, un importante papel como reclamo comercial, que le hará gozar de unapopularidad propicia para convertirse, desde los albores de la Modernidad, en un fabuloso escaparate donde exhibir la arquitectura moderna y en un extra-ordinario instrumento didáctico para acercarla al ciudadano.

Por esta razón, la tienda debe también leerse como fragmento de un proyectourbano, en el que la fachada juega un papel determinante en la continuidad de la cultura arquitectónica colectiva. Un concepto –el de continuidad– que nosayuda a entender cuál debe ser la respuesta al mundo de lo ya construido. Mundoen el que están implícitos a un tiempo el reconocimiento de la realidad que fue elpasado y la anticipación de lo que será el futuro.4 Y en esta obligación de la tiendapara con la fábrica de la ciudad –el primer paso hacia la construcción delespacio público, en palabras de Rafael Moneo– la fachada será la encargada


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de completar, de prolongar hasta el suelo, la imagen de aquella arquitectura quela acoge, permitiendo de camino que la ciudad permanezca y cambie a untiempo.

Pero, además, la fachada –y, por ende, el escaparate– será el elementoencargado de resolver la articulación interior-exterior, tan necesaria paraprovocar la curiosidad del cliente y conseguir inducirlo a atravesar ese límite. La fachada de la tienda será, por tanto, la señal primera, el cartel de anuncio deun feliz encuentro entre la calle –la ciudad– y la tienda –la arquitectura–, capazde crear una atmósfera susceptible de transformar el paisaje urbano habitual enalgo sugerente y divertido, convirtiendo un nudo anónimo de la ciudad en unepisodio feliz que interprete y regenere el lugar con un magisterio auténticamentemoderno.

La ciudad que se renueva es como este escaparate luminoso (...) todo asume unvalor singular de modernidad y de belleza, una prueba de lo que pueden crear losnuevos arquitectos en un clima estético y con un estilo que habría sido inconcebi-ble hace tan sólo algunos años. Las ciudades que se renuevan, bajo este impulsooriginal, son sugerentes, divertidas, capaces de hablar a la fantasía a través de losobjetos más cotidianos, a los que el modo de presentarlos les confiere un valor casimetafísico.5

Escaparates centelleantes y rótulos elocuentes constituyen partes integrantesdel diseño compositivo de estos modernos frentes comerciales, haciendopartícipe a la tienda de esa otra vida de la ciudad –la nocturna–, en un reconoci-miento de que la nueva arquitectura del espacio del consumo se rige también por una suerte de doble espacialidad, una duplicidad de imágenes y de posibili-dades de percepción, que se transfigura e intensifica con el paso del día y elcambio de la luz. Esta duplicidad es otro componente de la ‘ciudad renovada’ y un motivo más que enriquece el proyecto, proponiendo visiones paralelas de la noche y el día, con su alternancia de contrastes, sombras, claroscuros,luces y contraluces.



El espacio de la seducción

Al proyectar estos nuevos espacios para el comercio, el arquitecto no hace másque crear el marco idóneo donde desarrollar una de las actividades más antiguasdel hombre: el intercambio y la venta de productos.

Desde tiempos remotos los mercaderes han transportado sus mercancías demercado en mercado para venderlas, y esta actividad requería la apropiación deun sitio habitual donde exponer los géneros, que, con el tiempo, daría lugar a unahabitación permanente. La aparición formal de la tienda –en su acepción másfamiliar, esto es, como ‘punto de venta al público’– se remonta a las antiguasciudades mediterráneas, manteniéndose desde entonces su dominio de laescena urbana en las principales calles y plazas. Son de sobra conocidos los‘puestos’ que incluía en su diseño original la ciudad de Pompeya o los cubículoscomerciales que incorporaban en su planta baja las casas renacentistas de lapequeña ciudad toscana de San Miniato.

Pero sin duda será en el siglo XIX, con la rápida expansión de las ciudades y laintensa actividad constructiva en sus centros históricos, cuando se empiece agenerar una nueva demanda social en el diseño de tiendas. Ya fuera formandoparte de algunas de aquellas galerías comerciales que caracterizaron el espaciocomercial decimonónico o formalizando algunas de las soluciones pioneras detiendas propiamente dichas –como el estanco que para la Havana Companyproyectó Henry van de Velde en Berlín o la perfumería Apollo que JosefHoffmann diseñó en Viena–, estos otros lugares comunes de la vida civilizadaperseguirían el objetivo de transformar la experiencia de la compraventa en algomás ‘elevado’ que la mera transacción comercial.

Los nuevos espacios para el consumo que empezaban a florecer en las ciudadeseuropeas y americanas anteriores a la Gran Guerra representaban un esfuerzodeliberado para atraer a un cliente nuevo en un intento de dignificar lo ordinario,de transformar lo cotidiano en una experiencia inolvidable. Y esta voluntadexigiría la aparición de un tipo de escenario cuyo planteamiento conceptual,


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