texto ergonomía

5/11/2018 texto ergonomía - slidepdf.com

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La ergonomía es una ciencia aplicada que trata del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas que coinciden con las característicasfisiológicas, anatómicas, psicológicas y las capacidades del trabajador.Busca la optimización de los tres elementos del sistema (hombre-máquina-

ambiente), para lo cual elabora métodos de estudio del individuo, de latécnica y de la organización.

Ergonomía física

La ergonomía física se preocupa de las características anatómicas,antropométricas, fisiológicas y biomecánicas humanas, en tanto que serelacionan con la actividad física.

Sus temas más relevantes incluyen posturas de trabajo,

sobreesfuerzo, manejo manual de materiales, movimientos repetitivos,lesiones músculo-tendinosas (LMT) de origen laboral, diseño de puestos detrabajo, seguridad y salud ocupacional.

En todas las aplicaciones su objetivo es común: se trata de adaptar

los productos, las tareas, las herramientas; los espacios y el entorno engeneral a la capacidad y necesidades de las personas, de manera quemejore la eficiencia, seguridad y bienestar de los consumidores, usuarios otrabajadores. Desde la perspectiva del usuario, abarca conceptos decomodidad, eficiencia, productividad, y adecuación de un objeto.

Biomecánica articular La biomecánica es una ciencia interdisciplinar que analiza en forma

cualitativa y cuantitativa el movimiento humano. Se emplean las leyes de lafísica y mecánica para dichos propósitos. Principios:

- Logro de la máxima fuerza muscular en el rango medio de movimiento

Una tarea que requiera una fuerza considerable debe realizarse enuna posición óptima. Es imprescindible tener en cuenta la relación longitud-

fuerza muscular. Por ejemplo, la posición neutral o recta proporciona elagarre más fuerte para los movimientos de la muñeca.

- Uso de músculos grandes para tareas que requieren fuerza



La fuerza en los músculos es directamente proporcional al tamaño delmúsculo. Por ejemplo, en levantamientos pesados deben usarse los músculosde piernas y tronco, y no músculos más débiles.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que según el tipo de fibras quecomponen un músculo podremos realizar una clasificación funcional de éstos.Realmente son pocos los músculos que tienen sólo un tipo de fibras,normalmente será más o menos rico en un determinado tipo de fibra segúnsu función e incluso según la actividad a realizar, podrá reclutarmayoritariamente un tipo u otro de fibra en función de dicha tarea. Demanera didáctica, simplificaremos esta clasificación a partir del siguienteesquema:

1 - Fibras musculares rojas de Tipo I. Musculatura posturalEstas fibras se caracterizan por contener pocos miofilamentos

contráctiles. Se requieren para realizar esfuerzo de larga o media duración,donde se exija resistencia (aeróbica) y están muy vascularizadas. Suelenestar presentes en mayor porcentaje en músculos de grandes dimensionesque intervienen en el mantenimiento de la postura.

2.1 - Fibras musculares blancas de Tipo II. Musculatura dinámica

Este tipo de fibras, las tipo II o blancas, se caracterizan por estarmenos vascularizadas que las anteriores, y contienen más miofilamentoscontráctiles. Estas fibras son requeridas para actividades o ejercicios muyintensos y rápidos (solicitan mecanismos de obtención de energíaanaeróbicos). Esto hace que sean especialmente numerosas en músculos querealizan movimientos de control fino y precisión.

- Permanecer 15% abajo de la máxima fuerza voluntaria

La fatiga muscular es un criterio muy importante, pero muy pocousado en el diseño adecuado de tareas para el operario humano. El cuerpohumano y el tejido muscular se apoyan en dos tipos primordiales de fuentesde energía, aeróbica y anaeróbica.

Como el metabolismo anaeróbico puede suministrar energía sólodurante un período corto, el oxígeno que llega a las fibras musculares sevuelve crítico para determinar cuánto durarán las contracciones delmúsculo.



- Uso de ciclos de trabajo-reposo intermitentes, frecuentes y cortos

Ya sea que se realicen contracciones estáticas repetidas (comosostener una carga con codo flexionado) o una serie de elementos de

trabajo dinámicos (como mover una palanca con brazos o piernas), ha deasignarse trabajo y recuperación en ciclos cortos y frecuentes (MicroPausas Activas). Un programa de realización de Pausas Activas dentro delhorario laboral del trabajador permite mejorar las capacidades motoras,aumenta la velocidad, la coordinación y sobre todo la capacidad aeróbica,suponiendo una descarga para las articulaciones y preservando de molestias.

Si el trabajador llega a la fatiga muscular completa (o de todo elcuerpo), la recuperación completa necesitará un tiempo más largo, quizá

varias horas.- El uso de movimientos balísticos de velocidad

Es preferible usar movimientos donde se describa una trayectoriabalística o en forma de parábola, desde el centro hacia afuera y desdeafuera hacia el centro, que los movimientos inexactos y con cambiosrepentinos y bruscos. Esto permite el aprovechamiento de los movimientoscoordinados agonista-antagonista mediados por reflejos espinales

automáticos.- Uso de movimientos curvos continuos

Resulta más sencillo para las personas producir movimientos curvos,es decir, pivotear alrededor de una coyuntura que los movimientos en línearecta que involucran cambios agudos y repentinos en su dirección. Losúltimos requieren más tiempo y son menos precisos. Los movimientos curvoscontinuos no requieren desaceleración y, en consecuencia, se realizan más

rápido por unidad de distancia.TRABAJO ESTÁTICO

Supone un esfuerzo estático el sólo hecho de mantener la postura.Los músculos deben estar permanentemente contraídos para mantener elequilibrio. En el caso del trabajador con una musculatura poco potente tieneel riesgo de acusar la fatiga muscular antes que una persona que estéentrenada y como consecuencia sufrirá contracturas y dolores musculares.



POSTURA DE TRABAJO PARTES DEL CUERPO AFECTADASDe pie siempre en el mismo sitio Brazos y piernas

Riesgos de varicesTronco inclinado hacia delante Región lumbar

Deterioro de los discosintervertebralesLumbares

Cabeza inclinada hacia delante CuelloDeterioro de los discosintervertebrales cervicales

Brazos tendidos sobre el costado,delante o atrás

Hombros y brazos

a) Dolor de los hombros y los brazosEl soportar el peso de los brazos realizando un trabajo separado de

nuestro tronco, supone un gran esfuerzo para la musculatura de nuestrosbrazos y fundamentalmente de los hombros, lo que puede originar doloresmusculares en los hombros por sobrecargab) Dolor en la región occipital, en la musculatura del cuello, en los trapeciosposible afectación de los discos intervertebrales cervicales.

El mantenimiento de la cabeza inclinada hacia adelante, realizando untrabajo, produce una gran tensión muscular. Esto se debe a que si el peso dela cabeza (4-5 kg) se desplaza la hacia delante, la musculatura posterior delcuello, para que no caiga la cabeza, debe generar un momento de fuerza de40-50 N (peso de la cabeza multiplicado por la gravedad, tenida en cuentacomo 10N) multiplicado por la distancia que la cabeza se aleja de su posiciónde equilibrio respecto de la columna vertebral. Esto en un movimiento rápidono supone ningún problema, pero si este esfuerzo debe mantenerse se pueden

producir sobrecarga en los referidos músculos. Lo mismo ocurre a nivel deldisco intervertebral en el que la presión a soportar se ve incrementada de lamisma manerac) Dolor en la región lumbar y /o deterioro de los discos intervertebrales

lumbaresEn los trabajadores que mantienen el tronco adelantado ocurre

exactamente igual que en el caso de la columna cervical.Para prevenir lumbalgias es aconsejable:



- Colocar una pierna descansando en algún punto más elevadopara descargar la musculatura abdominal y lumbar

- En lugar de echar el tronco hacia delante, agacharse un poco,flexionando levemente las rodillas y flexiona la cadera sincurvar la columna

- Bascular bien la pelvis para evitar hiperlordosis- Trabajar con una pierna más adelantada que la otra y

moviéndolas con frecuencia

d) Dolor en los pies

Los hombres tienden a padecer más de la zona del calcáneo y lasmujeres por los tacones, de la zona de la cabeza de los metatarsianos.

POSICIÓN SENTADO

Antes de juzgar el tipo de asiento y el diseño del área de trabajo,vamos a tener en cuenta algunas consideraciones con respecto a la propiabiomecánica humana en dicha posición.

La zona anatómicamente diseñada para el apoyo en sedestación sonlos isquiones. Dicho apoyo requiere de una pequeña rotación anterior de lapelvis permitiendo darle una base estable a la columna que tenderá aerguirse automáticamente. A mayor flexión de cadera (al disminuir el ánguloentre el eje del muslo y el tronco), se va produciendo una rotación posteriorde la pelvis, que es arrastrada por la tensión de los músculos isquiotibiales.Como consecuencia la columna lumbar tiende a aplanarse y la columna tiende

a trasladar posteriormente el peso adoptando una cifosis en toda suextensión, limitando la capacidad de movimiento de las extremidades.

Continuamente se plantea la cuestión de si no es preferible un asientoblando a otro firme. La respuesta: para tocar largo tiempo se deberíautilizar un asiento firme. La fatiga de los músculos de la espalda y de loshombros se puede prevenir balanceando el tronco sobre el asiento con unaligera inclinación hacia delante y hacia atrás, consiguiendo así cambiar

constantemente el tono muscular



Con un asiento blando, por ejemplo un balón o un cojín de aire, elcuerpo reacciona para equilibrarse con ligeras adaptaciones de lamusculatura de la columna vertebral y las articulaciones de la cadera. Sinembargo el asiento blando no es la garantía de una postura correcta. Losmalos hábitos al sentarse se refuerzan todavía más con una base inestable.

Una alternancia entre asiento blando y firme podría normalizar denuevo el tono muscular de la espalda en relativamente poco tiempo y con ungasto mínimo de energía.

Un balón, un cojín de aire o una silla acolchada para la descarga devez en cuando, son parte del inventario de todos los lugares para hacer

música.Por otro lado será esencial vigilar el ángulo visual de trabajo. La

posición de la cabeza viene determinada por la actitud postural elegida ydicho ángulo de visión. El ángulo de trabajo fisiológico (donde la musculaturaestá en su longitud de reposo) se sitúa en torno a unos 15º por debajo de lalínea horizontal de visión. Si este ángulo alcanza valores de 45º o mayores,el tiempo de visualización continua disminuye debido a la fatiga muscular. La

visualización por encima de la línea horizontal de la visión producerápidamente fatiga en el cuello y en los músculos de los hombros.

No sólo resulta determinante el ángulo de visión en el trabajo sinoque debemos tener muy en cuenta la distancia al objeto que se observa. Ladistancia común para la lectura o visión de datos estaría en torno a 36-46cm.

En el caso del músico de orquesta, el ángulo de visión cambia

constantemente para permitir a la misma vez que sigue la lectura de lapartitura, la percepción de las indicaciones del director de orquesta, lo cualtambién obliga al ajuste entre la visión a corta y larga distancia.



BENEFICIOS DE LA ERGONOMÍA

• Disminución de riesgo de lesiones• Disminución de errores/ necesidad rehacer una tarea• Disminución de enfermedades profesionales• Disminución de días de trabajo perdidos• Disminución de Ausentismo Laboral• Aumento de la eficiencia• Aumento de la productividad• Aumento de un buen clima organizacional

No podemos perder de vista que la ergonomía está en íntima relacióncon la medicina laboral y sirve de precepto para garantizar la máxima

eficiencia, confort, seguridad y productividad en el puesto de trabajo.Por el contrario es necesario conocer qué ocurre cuando la salud se ve

afectada: cómo, por qué, y en qué forma es atendido el trabajador.Comenzaremos diciendo que el sistema de Seguridad Social entiende a un

accidente de trabajo y enfermedad profesional como una “contingenciaprofesional”, estableciendo los derechos y obligaciones que se derivan deestos hechos. Y por otro lado, entiende a los accidentes no laborales yenfermedades comunes como “contingencias comunes”.

Lo más importante para el empleado es distinguir las contingenciasprofesionales, ya que éstas deben ser cubiertas por la empresa.

Contingencias Profesionales

• Accidente de trabajo: La legislación determina, en su artículo 115,que un accidente de trabajo es toda lesión corporal que el trabajadorsufra con ocasión o por consecuencia del trabajo que ejecute porcuenta ajena.

• Enfermedad Profesional: Según la legislación, articulo 166, laenfermedad profesional es “la contraída a consecuencia del trabajo ejecutado por cuenta ajena en las actividades que se especifiquen

en el cuadro que se apruebe por las disposiciones de aplicación y desarrollo de esta Ley, y que esta proceda por la acción de elementos o sustancias que en dicho cuadro se indiquen para cada

enfermedad profesional ”.



Una de las más importantes consecuencias que se deriva de unacontingencia común o profesional, es la parte económica. En este aspectodeben considerar la siguiente información:

1. Tratamiento médico y farmacéutico: En una contingencia común elempleado que la padece debe pagar el 40% de los medicamentos. Encaso de ser una contingencia profesional, estos tratamientos songratuitos.

2. Porcentajes de la base reguladora en caso de baja: Encontingencia común, el empleado recibe el 60% de la base reguladoradurante los primeros 20 días. Si es contingencia profesional, elporcentaje asciende al 75% de la base reguladora, pudiendo ascenderal 100% por negociación colectiva.

3. Otro punto a considerar, es que en una contingencia profesional sepueden llegar a solicitar indemnizaciones por incumplimientosempresariales a la legislación de riesgos laborales.

ALGUNOS DATOS ESTADÍSTICOS ENTRE LOS MÚSICOSLa patronal Asociación de Orquestas Británicas asegura en un estudio

que han realizado, que más del 15% de sus músicos está de baja un mes alaño, debido a trastornos relacionados con su profesión. En las orquestasalemanas, uno de cada ocho músicos termina su carrera prematuramente por

razones de salud, tres veces más que la media general de los trabajadoresen ese país.Diferentes estudios realizados, tanto en Europa como en Estados

Unidos, afirman que casi un 50% de los músicos sufren problemas en elsistema músculoesquelético en algún momento de su vida y, casi siempre, enlas extremidades superiores.

EL STATUS PROFESIONAL DEL MÚSICO EN LA SEGURIDAD SOCIALLos músicos están entre los profesionales que sufren más daños

físicos derivados de su actividad además de desarrollar ésta en un entornolaboral que puede ser considerado como agresivo. Estamos ante untrabajador sometido a un ambiente muy ruidoso, con mala luz y rodeado decolegas sentados a una distancia no mucho mayor que la que existe entre losocupantes de la clase turista de un avión.

Sus males no son reconocidos a menudo como enfermedadesprofesionales sino como enfermedad común, con los consiguientes

perjuicios.



El desconocimiento y la falta de sensibilidad de legisladores, personalsanitario y la sociedad en general justifican en cierta medida estetratamiento.

Examinemos a continuación la situación en distintos países para

finalmente analizar la situación actual en nuestro país y las iniciativas que seestán llevando a cabo para favorecer el reconocimiento de lasenfermedades profesionales de los músicos

SITUACIÓN EN FRANCIAEl médico de cabecera debe asegurar que se trata de una afección

que revierte de una gravedad confirmada, necesitando de un tratamiento delarga duración, incompatible con su profesión, justificando elreconocimiento de la incapacidad laboral transitoria.

Muchas veces el partir de un juicio clínico de una movilidad normal ouna situación estabilizada a nivel físico no tiene en cuenta la incapacidadreal del músico para volver a asumir su puesto de trabajo sin riesgo de unarecaída que podría ser casi inmediata.

La seguridad social no concede indemnizaciones o una pensión deinvalidez salvo si la afectación impide realizar cualquier tipo de actividad yno la actividad profesional específica del afectado.

La mayoría de las aseguradoras privadas funcionan bajo los mismosprincipios, ninguna aseguradora cubre específicamente la invalidez

profesional de un músico o artista lírico. La afección debe impedir cualquiertipo de actividad además de ser reconocida como enfermedad profesionalpor la seguridad social.

Actualmente existe una aseguradora que trabaja de maneraespecífica con músicos. Sus pólizas se basan en el examen de su ambientede trabajo y desde el conocimiento de las enfermedades que le son propiasa este colectivo, recogiendo de manera específica, aquellas que afectan amanos, miembro superior o labios.

SITUACIÓN DE LAS ORQUESTAS EN ARGENTINAEn Argentina, las normas vigentes consideran a los músicos

trabajadores en relación de dependencia (trabajador por cuenta ajena),siempre y cuando no corran con el riesgo económico de su actividad.

Sólo los trabajadores en relación de dependencia poseen seguro deriesgo de trabajo y obviamente, acceso al sistema solidario de salud.Las casi treinta Orquestas Estables Argentinas dependen del estadoNacional, Provincial o Municipal, pero la situación tributaria de susintegrantes ha sido modificada en la década de los noventa en forma ilegal yfraudulenta por un gobierno con tendencia neoliberal, que fue degradando la



situación social del músico. Creando la figura del contrato de locación deservicios, asumiendo que el trabajador es independiente y constituyendo deeste modo, fraude laboral

Sin embargo, las Orquestas Estables o Eventuales del sector privado

tienen la cobertura de los Convenios Colectivos de Trabajo del SindicatoArgentino de Músicos, y la cobertura de salud de la Obra Social de Músicos.En este panorama con distintas posibilidades, la Negociación Colectiva

se transforma en una herramienta fundamental, no solo para garantizar altrabajador condiciones dignas de trabajo y salarios básicos etc. sinotambién, para que los músicos puedan acceder a una cobertura de saluddigna y eficiente.

La Comisión Paritaria de la Sectorial Orquestas, Coros y Ballet con elEstado Nacional, negociación colectiva en la que se consiguió una importante

mejora salarial y la aplicación de una Carrera Profesional para susintegrantes, le permite al artista desarrollarse, y contar con normas deseguridad e higiene en el trabajo, además de un adicional por elmantenimiento y puesta a disposición del instrumento por parte de losejecutantes.

Es clara la diferencia en la capacidad de la negociación colectiva enorganismos que, como la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Salta, por lamodalidad de contratación en forma independiente, en claro “FraudeLaboral”, genera una precariedad laboral que impacta fuertemente en la

unidad y solidaridad de sus integrantes, que al ver amenazada su fuente detrabajo, ha visto degradarse sus condiciones laborales. Es decir,precariedad en la contratación es igual a salarios bajos, condicioneslaborales sin dignidad y la ausencia total de cobertura de salud y seguridaden el trabajo.

ALGUNAS INICIATIVAS LLEVADAS A CABO EN ESPAÑA1. Campaña de reconocimiento de la hipoacusia entre los músicosprofesionales llevada a cabo por Comisiones Obreras

CCOO viene realizando una campaña entre los músicos profesionalespara detectar los casos de hipoacusia, causados por el trabajo.

Mientras un operario de pista de un aeropuerto verá reconocida unasordera temporal como enfermedad profesional, aunque puede protegersecon auriculares. Un músico está en medio de una fuente de ruido -entérminos de salud laboral, por más que a ellos les disguste la forma dedefinirlo- de gran potencia y no dispone de una protección tan eficaz. Segúnlas investigaciones más recientes, alrededor de un tercio de losinstrumentistas padece algún tipo de trastorno auditivo temporal. Los másafectados son los miembros de la sección de metal, los percusionistas y, de



entre las cuerdas, los violinistas. La intensidad del sonido en el centro delfoso orquestal durante un 'fortísimo' puede llegar a los 120 decibelios, máso menos el mismo volumen que genera una avioneta en el momento deldespegue.

2. Campaña sobre las lesiones en los estudiantes de Música (Junio

2011)

FUNDACIÓN MAPFRE presentó el pasado martes 21 de junio en elConservatorio Liceu de Barcelona, la campaña ‘¿Son tus músculos dehierro?’. El objetivo de esta iniciativa, pionera en España, es identificar laslesiones que sufren los estudiantes de música, analizar sus causas yconcienciarles de las medidas que pueden tomar para evitarlas.

El 75 por ciento de los jóvenes músicos sufre algún tipo de lesión provocadapor la repetición de movimientos inadecuados, posturas poco ergonómicas yestrés, tanto físico como psíquico.

Para prevenir este tipo de problemas y tratar de concienciar a estecolectivo para que adopte buenos hábitos, FUNDACIÓN MAPFREdistribuirá en conservatorios y colegios de toda España material educativo yrealizará talleres formativos. También facilitará información práctica a lospadres, los profesores de música y los profesionales de la salud para quepuedan guiar a los estudiantes de música en su desarrollo como músicos

noveles y contribuyan a prevenir problemas físicos o incapacidades futuras.Esta campaña se ha realizado en Cataluña con la colaboración de laGeneralitat, la Asociación de Conservatorios de Cataluña y la FundacióCiència i Art.

SITUACIÓN ACTUAL DE LAS ORQUESTAS ESPAÑOLAS. HACIA ELRECONOCIMIENTO DE LAS ENFERMEDADES PROFESIONALES.

Ponencia: Hacia el reconocimiento de las enfermedades profesionales

Antonio Muñoz Lobatón (España)Coordinador del Área de Trabajo de Orquestas de CCOO

“Quiero empezar agradeciendo a la FIM el que Comisiones Obreras,primer sindicato de España y primero también en número de representanteselegidos en las Orquestas Sinfónicas, podamos intervenir en esta IIConferencia Internacional aportando nuestro pequeño granito de arena aesta importante obra en pro del reconocimiento social y legal de lasenfermedades profesionales de los músicos.

Aclaro, antes de seguir, que me voy a referir en los próximos minutosa “los músicos”, término genérico que en castellano es masculino, pero al



traducir a las diversas lenguas presentes en esta Conferencia, quiero que seentienda que en él quedan incluidas las mujeres que se dedican a estaactividad, que en España son el 32%. El mundo de las orquestas sinfónicas ennuestro país, es aún más sexista que la media del mercado laboral, donde la

tasa de ocupación femenina es del 41,5%. En España sólo hay una orquesta100% femenina, la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid (OSMUM),pero no es una orquesta profesional.La enfermedad profesional en España

La enfermedad profesional en España es un concepto legal recogidoen el Texto Refundido de la Ley General de la Seguridad Social aprobado en1994, que en su artículo 116 dice: Se entenderá por enfermedad profesionalla contraída a consecuencia del trabajo ejecutado por cuenta ajena…Y añade… en las actividades que se especifiquen en el cuadro que se

apruebe... Y el problema es que, en la aplicación y desarrollo de estaLey, no se han concretado de manera directa todas las enfermedades

específicas de los músicos. ¿Por qué?En mi opinión hay dos líneas de explicación. En 1994 la mayoría de

las orquestas sinfónicas españolas o acababan de constituirse o aún no

habían nacido. Y en segundo lugar, es que los músicos han comenzado aorganizarse sindicalmente en España hace relativamente poco tiempo. Porhablar de mi sindicato, sólo hace dos años que constituimos el Área deTrabajo de las Orquestas Sinfónicas.

El Cuadro de Enfermedades Profesionales de desarrollo de la citadaLey fue aprobado en 2006, e incluye una lista de enfermedades reconocidascomo profesionales y los trabajos y sustancias que exponen al riesgo decontraerlas.

Muchas enfermedades relacionadas con el trabajo no están incluidasen este listado, y en concreto no están las que más habitualmente afectan alos músicos. El derecho a recibir prestaciones económicas y

asistenciales, requiere que el músico pruebe que la dolencia que sufreestá causada por su profesión. Es entonces cuando se le acepta comoAccidente de Trabajo.

Este Cuadro de Enfermedades Profesionales habla de variossectores de la industria o de los servicios, pero no cita en ningún momento

a los músicos ni a sus empresas. Lo más cercano a esta actividad es cuandohabla de salas de recreación (discotecas, etc.…) refiriéndose a la hipoacusiao sordera provocada por el ruido. Ni que decir tiene, que este cuadro habla

de muchas enfermedades de las que padecen los músicos comoconsecuencia de su trabajo, pero siempre se relacionan estas

enfermedades con profesiones del sector del metal, la construcción, la sanidad, la industria alimentaria, el comercio, etc.



¿Y cómo relacionar estas enfermedades reconocidas en el cuadrocitado, con las que padecen los músicos? Pues caso a caso.

Cada vez que aparece una enfermedad o accidente de trabajo,tenemos que demostrar que esa enfermedad ha sido causada por el trabajo.

Y para ello hay que acudir a los Tribunales de Justicia y aportar informesde peritos judiciales, médicos especialistas, testigos… y ganar el juicio, en el caso de que la empresa o/y la Mutua no lo reconozca, que es lomás habitual..

Antes, el músico ha tenido que pasar por la consulta de su MutuaLaboral. El desconocimiento por parte de muchos médicos de lasenfermedades de los músicos da lugar a escenas absurdas. Ante undolor de oídos por ejemplo, el músico tiene que descartarle a esteprofesional de la medicina, que recientemente no ha asistido a un concierto

de rock, viajado en avión o bailado en una discoteca. Si va con un problemade tendinitis en el brazo, la primera pregunta del médico es si juegahabitualmente al tenis o si tiene un hijo pequeño al que tener habitualmenteen brazos. En general, se desconoce la relación entre el trabajo delmúsico y las lesiones que le produce su trabajo.

De ahí que CCOO, en colaboración con la Asociación de MúsicosProfesionales de Orquestas Sinfónicas (AMPOS), presente también en estareunión, nos planteásemos el año pasado realizar una investigación sobre La

Salud Laboral en los músicos de las Orquestas Sinfónicas. Estamos

tratando de Hacer visible lo invisible, como dice nuestro slogan, dado elamplio desconocimiento social y médico de estas enfermedades y el noreconocimiento legal de las mismas.

En el tiempo asignado a esta intervención no puedo obviamenteexponer las conclusiones de este estudio. Me voy a limitar a ofrecerlesalgunas reflexiones con los primeros datos que ya nos han adelantado lasdos investigadoras implicadas en este estudio. A partir del mes de mayoestará disponible en papel y en formato electrónico, en español y en inglés.Aquellos o aquellas de ustedes que estén interesados, no duden enpedírnoslo a [email protected]. Hemos empezado analizando lasorquestas sinfónicas, como empresas profesionales, consolidadas y conimplantación sindical de CCOO. Estamos contactando también con Bandasde Música municipales, donde los problemas son similares. Es nuestraintención extender a ellas las conclusiones de este trabajo así como a losgrupos musicales y músicos free-lance.

De las 29 orquestas asociadas en la Asociación Española de OrquestasSinfónicas (AEOS), 26 son las que hemos considerado en este estudio, dadoque las otras 3 no son de carácter profesional y por tanto sus músicos nomantienen una relación laboral estable por cuenta ajena, como en el resto.



De estas 26 orquestas estudiadas, 24 se constituyeron en el siglo XX, y deellas 12 lo fueron a partir de 1990. Las tres últimas nacen a partir del año2000. Estamos por tanto ante un conjunto de empresas relativamente jóvenes.

En su gran mayoría, dependen de los presupuestos públicos,generalmente de Ministerio deCultura, Comunidades Autónomas,

Ayuntamientos o Diputaciones. Solo 2 tienen carácter privado.Hemos realizado inicialmente 6 grupos de discusión en los que han

participado músicos, hombres y mujeres de distintas orquestas einstrumentos. Han sido ellos los que nos han dado unas primeras pautas paraenfocar el estudio.

Para la evaluación de riesgos psicosociales hemos utilizado el métodoFSICO del Instituto Nacional de Seguridad e Higiene en el Trabajo

(INSHT), dependiente del Ministerio de Trabajo, adaptándolo a la realidadde los músicos. Hemos pasado también un método de evaluación de

la exposición a movimientos y esfuerzos repetitivos de los miembros

superiores y han contestado el cuestionario SOFI para el análisis de lafatiga laboral física, mental y psíquica.

El trabajo de investigación ha sido llevado a cabo por dos mujeresajenas al mundo de la música, Masters Universitarias en Prevención deRiesgos Laborales y con una amplia experiencia en análisis de este tipo enotros sectores de la industria y de los servicios.

Algunas conclusiones de esta investigación:La organización del trabajo en las orquestas españolas es el eje

fundamental que canaliza todos los males que sufren los músicos quetrabajan en ellas, es el vaso comunicante que despliega los factores deriesgo laborales para los músicos.

Sólo una parte de los problemas de salud que presentan los músicosson achacables a la práctica del instrumento musical en sí . Otrosfactores son de origen organizativo y se han hecho visibles en este trabajo.Exponerlos desde su origen o causa –estructura de la empresa- debepermitir que los problemas de salud de los músicos no permanezcan ocultospara aquellos que se supone tienen la obligación de solucionarlos: lasempresas para las que trabajan.

La organización del trabajo en las orquestas sinfónicas está percibidacomo una estructura de clases en la que existe una negación de la autonomíaen la realización de las tareas que tienen encomendadas.

Los músicos expresan su descontento con la cadena de mando(gestores y directores de orquesta), de una forma no organizada de formacolectiva. Sus patologías se relacionan con la forma en que se

distribuyen los tiempos, ritmos de trabajo, espacio, etc. Desde el punto



de vista de la salud laboral, estas patologías no puede entenderse de otramanera que como una táctica de resistencia del organismo a unascondiciones de trabajo inadecuadas.

El descontento que manifiestan los músicos-artistas está relacionado

con la forma en que se ejerce la autoridad: Inequidad, discriminación endistintas vertientes, incluso humillación a veces.La autoridad ejercida por el director de orquesta, dueño absoluto del

criterio artístico, conlleva el sometimiento de los músicos sin plantearcuestionamiento alguno, ni lugar a la participación en aspectos que lesafectan directamente en la forma de realizar su trabajo, como son lostiempos de ensayo y su distribución, y sobre todo la participación en eldiseño de la programación anual. Y este sometimiento es ejercido sobreunos profesionales de alta cualificación y formación como son los músicos-

artistas de una orquesta sinfónica.El sistema de poder dentro de las orquestas también cuenta con la

parte gestora de lo laboral, la Dirección de Personal, en equilibrio siemprecon el poder de la parte artística. Ninguna de las dos partes permite laingerencia de la otra en su propio campo.Algunos datos de la encuesta realizada(aunque aún están llegando a nuestrosindicato encuestas contestadas que podrían modificar ligeramente losporcentajes que a continuación expondré). Me permito adelantarles algunosdatos para la reflexión, porque ya los consideramos estadísticamente

válidos.El estudio plantea un total de 111 cuestiones a responder. Obviamente

no puedo hablarles de todas, ni de las relaciones estadísticas que nuestrastécnicas están elaborando entre las distintas preguntas. Me limito adestacar algunos aspectos.

Cuando se les pregunta a los músicos sobre su lugar de trabajo, si eldiseño es adecuado a las necesidades de los componentes de la orquesta, el48,9% dice que no.

Si se les pregunta si la temperatura es adecuada, el 51,9% dice queno.El 40,6% opina que la iluminación no es adecuada. De hecho, el 98,5% nodispone de espacio con luz natural en los ensayos.

El 38,1% afirma que el nivel de humedad no es el adecuado.El 68,1% dice que no existen zonas de descanso adecuadasEl 69,4% no considera adecuados los espacios que tiene para estudio

y/o preparación de conciertosSi se les pregunta sobre el nivel sonoro, al 99,0% le afecta a los

oídos, al 94.4% le afecta al sueño, al 97,3% le afecta a su nivel de fatiga, al96,3% le afecta a su nivel de ansiedad, al stress 97,7%, y al 95% a lasrelaciones interpersonales.



Al preguntarle si dispone de protección auditiva personal adecuada,solo contesta afirmativamente el 36,4%

El 65,2% ha padecido en el último año trastornos musculoesqueléticosEl 46,6% ha padecido en los últimos dos años enfermedad relacionada

con el trabajoY dos datos finales: para el tratamiento de sus dolencias, el 44,8% delos encuestados acuden a especialistas privados y el 81,3% considera que laatención médica recibida no es adecuada a la profesión de músico.Unas primeras conclusiones:

- Tendremos que mejorar las condiciones de trabajo, físicasy organizativas.

- Necesitamos un catálogo médico de las enfermedades

causadas por el trabajo en una orquesta, consiguiendo así el

reconocimiento automático de las enfermedadesprofesionales y los beneficios sociales y laborales que ello

conlleva.

- Es necesaria una red pública de Centros Médicosespecializados en los que los músicos puedan ser curados de

sus dolencias

- La edad de jubilación de los músicos ha de ser revisada,

con el correspondiente factor corrector 67 ó 65 años no es

una edad apropiada para seguir tocando obligatoriamente en

la disciplinade una orquesta sinfónica.

Hay que hacer estudios sobre la salud laboral en las orquestas enEuropa, América, África, etc., llevar a la sociedad las conclusiones y poderasí mejorar las condiciones de trabajo de los músicos.

Se hará una exposición más amplia de este trabajo en el próximoComité de Diálogo Social Europeo de Live Performance, que se celebrará enBruselas el 4 de abril.

Quiero aprovechar esta II Conferencia Internacional de Orquestasorganizada por la FIM para proponerles un trabajo similar de ámbitoeuropeo. En la pasada Conferencia Regional celebrada en Dubrovnik, lospasados 26 y 27 de febrero de 2010, dentro del proyecto de Diálogo Socialen el Sector de Artes Escénicas en el Sur de Europa, patronales ysindicatos aprobamos una Declaración Final en la que se afirmaba:“Los interlocutores sociales europeos del sector de las artes delespectáculo consideran que: Mejorar la salud y la seguridad en el sector delespectáculo en directo es fundamental, y ello incluye la aplicación de ladirectiva 2003/10/CE relativa a la protección de los trabajadores en lasindustrias de la música y del ocio….”



Este encuentro debe servir para que analicemos y concluyamospropuestas que modifiquen las condiciones de trabajo de los músicos paraque así su salud no se vea perjudicada.

Hoy volvemos a plantear que se adopte una iniciativa coordinada en

toda Europa que haga visible lo que hasta ahora viene siendo invisible.En el tiempo de debate podríamos entrar a profundizar en algunos aspectosde lo aquí expuesto.

Muchas gracias por su atención.”

DISEÑO Y ERGONOMÍA

Como ya mencionamos, la ergonomía física se encarga, entre otras

cosas, de adaptar las herramientas y las tareas respetando la biomecánicahumana. A continuación vamos a especificar algunas ayudas técnicas queayudan a disminuir la carga soportada por nuestro sistemamusculoesquelético durante la práctica instrumental.

1. Cojines, cuñas, balones: ya comentamos la conveniencia o no de lautilización de bases inestables y “blandas” para la posición sentados. Tansólo recomendar entre las varias posibilidades a elegir: la cuña y el cojín deaire.

La cuña, al aumentar la extensión de cadera, permite rotaranteriormente la cadera y adquirir más fácilmente un buen apoyo sobre losisquiones. El cojín de aire conlleva pequeñas contracciones de la musculaturade la pelvis y la espalda para encontrar el equilibrio, “obligando” a manteneruna buena estática para conseguir el control del movimiento distal.2. Los filtros auditivos: estas pequeñas prótesis permiten laamortiguación de la potencia sonora percibida en 20 dB, sin modificación delsonido, es decir, la disminución afecta a todas las frecuencias, laamortiguación es la misma en graves y agudos.

3.

La sujeción de los instrumentos de viento – ArnesesLos arneses seleccionados deben ser aquellos que permitan la mayordescarga de la musculatura combinado con la mayor ligereza en su diseño asícomo la "discrección estética". Con esto hago referencia a algunos modelosque aún pudiendo ser considerados más ergonómicos, al ofrecer un mayorapoyo con el cuerpo y reforzar la musculatura postural, son menos utilizados ya que el músico también es un artista visual, siendo el goce estético y lacontemplación de la música viva parte del espectáculo.

Realmente lo ideal sería que el arnés posibilitase una sujeción similar

a la utilizada por los cinturones de seguridad de un coche, de forma que



fuera un soporte estable pero que permitiese a su vez la elevación de losbrazos activamente, sin restar libertad de movimiento al artista.4. La fijación correcta del violín y la viola

Esta fijación depende de varios componentes:

- De la conciencia del propio cuerpo (sentido de la fuerza de lagravedad)

- De la disposición anímica (estado del músico en un momento dado)- Del soporte que proporciona el tórax al instrumento (la almohadilla

más importante es el propio esqueleto)- De una respiración adecuada (con una respiración exclusivamente

torácica el instrumento no tiene estabilidad debido al movimiento deelevación y descenso del tórax)

- De la adaptación del instrumento a la constitución del intérprete,eventualmente por medio de accesorios:4.1 Las barbadas:

Resulta de capital importancia una buena adaptación alindividuo que permita evitar la sobrecarga de las articulaciones de lamandíbula.

En cuanto al diseño, es importante tener en cuenta que tenga

una buena forma de plato homogénea, el reborde no muy ancho, y unasuperficie de apoyo suficiente (según anatomía individual)Podemos encontrar barbadas centradas o laterales, y éstas

últimas pueden estar o no montadas sobre el cordal, lo cual variará laaltura. La variación en la altura es un elemento importante a tener encuenta a la hora de su elección. Ésta debe estar en función de lalongitud del cuello del intérprete.

La mayoría de los violistas prefieren la barbada centrada al

repartir mejor el peso de la viola y centrarla mejor sobre el hombroizquierdo, liberando la mano izquierda.4.2 Las almohadillas

Las almohadillas permiten adoptar una postura más fisiológicaen la sujeción del instrumento, permitiendo repartir de forma másuniforme y estable el peso del instrumento durante la interpretaciónmusical.

Sin embargo, puede resultar limitante para la movilidad delhombro izquierdo. Por otro lado, también provoca un efecto de



palanca desfavorable que aumenta la tendencia a la caída delinstrumento contra la fuerza de la gravedad (más acusado si elsoporte de la hombrera es muy estrecho). Finalmente tambiéndeberemos valorar el tamaño y el peso del apoyo, de tal manera queno limite una respiración libre.

5. Acomodación de la posición de la cabeza en el violoncellista: limado dela cabeza de la clavija de la cuerda Do

6. Posición forzada de la mano izquierda en la guitarra eléctrica:twisted neckTocando de pie, con una correa que suele colocar la guitarra en una

posición demasiado baja, lejos del centro de gravedad, la mano izquierda

debe adquirir una flexión demasiado exagerada que le resta libertad yconfort en los movimientos.El giro del cuello del diapasón permite solucionar este problema de

funcionalidad.

7. Asimetría en el apoyo de las piernas en la guitarra:

La posición en sedestación del guitarrista obliga a la elevación o crucede piernas, provocando ya de partida una escoliosis postural además de

favorecer la rotación posterior de la pelvis (con la consiguiente pérdida dela lordosis lumbar fisiológica que permite erguirse la espalda en estaposición).

La utilización de dispositivos como el “Gitanillo” o el ergo-play,permiten el apoyo de ambos pies en el suelo, posibilitando una posturasentada más estable. El ergo-play constituye una unión entre el musloizquierdo y el cuerpo del instrumento y permite inclinarlo y bascularlo

independientemente. Además permite la descarga la espalda al colocar laguitarra en una posición más elevada

8. Envergadura de una flauta traversera para niños.

El diseño curvado del cuerpo del instrumento y la desaxación dealgunas llaves permite por un lado resolver el problema de la envergaduratransversal del instrumento, y por otro mejorar la funcionalidad de las

manos, permitiendo un apoyo más cómodo y accesible de los dedos máscortos.



9. Tamaño de la viola para jóvenes debutantes

Un problema siempre presente en la viola son su talla y su peso, estohace que la viola sea un instrumento difícilmente accesible a los niños, sobre

todo para los más jóvenes. Muy a menudo el joven violista debe contentarsecon un violín que el luthier disfraza de viola colocándole cuerdas de viola. Elsonido es justo, la intención buena pero el resultado es limitado: la caja deresonancia de un violín, incluso cuando se monta para sustituir a la viola paralos más jóvenes, no podrá nunca alcanzar la envergadura acústica, sobretodo en los graves, de una verdadera viola.

Ante esta demanda nace el proyecto de Bernard Sabatier, deconstruir un instrumento que respondiese a las exigencias musicales y

pedagógicas sin dejar de lado las cualidades ergonómicas para adaptarlo alos más pequeños. He aquí la viola de 3 esquinas. Hay muchos detractoresque no secundan la fantasía de un luthier que adopta una estéticavangarduista en un instrumento de música clásica, sin embargo es innegablecomo la asimetría del instrumento permite una postura más ergonómica a lavez que consigue reproducir las cualidades acústicas de una viola de adulto.En efecto, el realzamiento de los aros hacia la izquierda, permite liberar unmayor volumen de aire debido también a una « F » con una apertura másancha. El « borrado » del aro izquierdo facilita enormemente la función de

la mano izquierda en primera posición. En fin, prima el diseño sobre lasonoridad y no a la inversa.

10. El apoyo con pulgar en hiperextensión en el clarineteLa adopción de una prótesis permite aumentar la superficie de apoyo

sobre el dedo pulgar, descargando el peso en la base, a la altura de laarticulación trapecio-metacarpiana. De esta forma se consigue un apoyomucho más estable que en la primera falange.

Por otro lado la posición del pulgar en apertura de la primeracomisura coloca la mano de manera fisiológica en una posición másabovedada, aumentando la funcionalidad de los dedos.

texto ergonomía

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