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TEORÍA -1 PREGUNTA , a elegir entre las cuatro que vienen a continuación: Características generales del arte barroco Características de la arquitectura barroca Características generales de la escultura barroca Características generales de la pintura española durante el Barroco - PowerPoint PPT PresentationTRANSCRIPT
TEORÍA
-1 PREGUNTA, a elegir entre las cuatro que vienen a continuación:
1. Características generales del arte barroco2. Características de la arquitectura barroca3. Características generales de la escultura barroca4. Características generales de la pintura española durante el Barroco
IMÁGENES -9, en total- Para su estudio, podéis utilizar los apuntes que se os han entregado en los últimos días a ordenador.
1. Una de arquitectura; a elegir entre: el Baldaquino o la Columnata de San Pedro 1
2. El Éxtasis de Santa Teresa 2
3. Otra de escultura ; a elegir entre : la de David o la de Apolo y Dafne 3
4. Una de pintura, de la etapa sevillana, siempre añadiendo los datos biográficos que vienen en apuntes; a elegir entre: El aguador o La vieja friendo huevos. 4
5. Otra de la primera etapa de corte: Felipe IV, joven o los Borrachos añadiendo las características de ese momento, tal como viene en los apuntes- 5
6. Otra de su primer viaje a Italia: La fragua de Vulcano- 6
7. Otra de su segunda etapa de Corte; a elegir entre Baltasar Carlos, el Conde Duque y Las Lanzas . No olvidéis, al decir en qué momento pintó esas obras, las tres características fundamentales del período-
8. Otra de su segundo viaje a Italia; a elegir entre Venus del espejo, Inocencio X
9. Otra de su última etapa; a elegir entre “Las hilanderas” Y “Las Meninas” -
Extasis de Santa Teresa (Capilla Cornaro, Sta. María de la Victoria, Roma, h. 1650)
Quizás sea ésta la obra más representativa y emblemática de Bernini y es posible que la razón esté en que la
hizo para mostrar que, sin lugar a ninguna duda, él era el mejor. Tras el ascenso al papado de Inocencio X
había sido relegado y tenía que dejar constancia de que aquello era una injusticia.
La ocasión se le presentó cuando el cardenal Cornaro, veneciano establecido en Roma, le encargó remodelar
el brazo izquierdo del crucero de la iglesia carmelita de Santa María della Vittoria a fin de convertirlo en su
capilla funeraria. Aquí preparó un auténtico teatro para enseñar al mundo la irrefutable muestra de la santidad
de Teresa (canonizada en el año 1622) y al tiempo para lucimiento de su arte, que había sido tan injustamente
tratado.
Por ello preparó los palcos en los que, en relieve, colocó a los miembros de la familia Cornaro (ya muertos y
aún vivos) que asisten al milagro (¿artístico?) y lo comentan admirados, propiciando la misma reacción en los
fieles y contempladores futuros que acuden al lugar.
Al frente, en camerín abierto de dramática iluminación cenital que se materializa en rayos de bronce dorado, la
santa está viviendo las más opuestas sensaciones de placer y dolor que se reflejan en su rostro y en las
tortuosas líneas de plegados abstractos en que se revuelve su hábito; por el contrario, el ángel define
claramente una sonrisa de triunfo mientras cubre el pecho del que acaba de extraer el dardo.
Asistimos a un verdadero milagro: la realidad material que busca la santa con su frágil y simbólico pie
desnudo para apoyarse en ella, se ha esfumado, sustituida por la vaporosidad de la nube en que ambos flotan.
EXTASIS DE SANTA TERESA (CAPILLA
CORNARO, STA. MARÍA DE LA VICTORIA,
ROMA, H. 1650)
El conjunto representa el más claro ejemplo
DE FUSIÓN DE ESCULTURA Y
ARQUITECTURA, característica de la obra
de BERNINI:
La capilla se convierte en un escenario
teatral que enmarca la representación
dramática del grupo escultórico, iluminado
de forma efectista por una luz que penetra
por la vidriera amarilla oculta tras el frontón
Destacan la EXPRESIÓN DE LA SANTA y
la sensación de ingravidez de su cuerpo,
que contrasta con la expresión sonriente
y complacida del ángel. El tratamiento de
las superficies, con profundos entrantes y
salientes, acentúa el dramatismo por los
contrastes lumínicos que provoca
ES SU OBRA MAESTRA
La escena sigue al pie de la
letra la descripción de la propia
santa: “Se sentía desfallecer en
arrebato místico por el dardo
ardiente que el ángel clavaba
en su corazón”
Se caracteriza por:
• El agitado MOVIMIENTO, detenido en el momento de lanzar
la honda
• gran EXPRESIVIDAD:
• GESTO ENÉRGICO Y VIRIL
• VIOLENTA CONTORSIÓN DEL CUERPO que ofrece
diversos puntos de vista
FRENTE AL JOVEN HÉROE MÍTICO, LAUREADO, VENCEDOR SIN
ESFUERZO DE GOLIAT, DE DONATELLO;
FRENTE AL GIGANTE BÍBLICO DE BUONARROTI, TENSO POR LA
MISIÓN QUE LE HA SIDO ORDENADA POR DIOS Y QUE, AÚN
CON TEMOR, VA A EJECUTAR,
Bernini eligirá a un hombre adulto y vulgar, a un pastor que, en un
instante, arrebatado por la ira, esgrime la honda contra su
enemigo. En ninguna otra obra se acercó tanto Bernini, por su
instantaneidad natural a Caravaggio.
DAVID (GALERÍA BORGHESE, ROMA, 1619)
¿CUÁLES SON LAS
PRINCIPALES OBRAS
DE BERNINI COMO
ESCULTOR?
APOLO Y DAFNE (Galería Borghese,
Roma, 1621)
- Capta el momento en que Apolo,
en plena carrera, alcanza a la
ninfa -espíritu femenino de la
naturaleza- Dafne, que huye
porque no quiere ser seducida
por el dios, y a su contacto es
transformada en laurel por su
padre el rey Peneo
- Se caracteriza por LOS GESTOS
Y ACTITUDES TEATRALES:
fijaos cómo los brazos se
curvan, los cabellos ondean al
aire, los escasos ropajes se
pliegan y se agitan al compás del
cuerpo
- diversidad de puntos de vista
- acentuados efectos lumínicos
- PRIMA LA INSTANTANEIDAD
Apolo y Dafne, encargada por el cardenal romano Scipione Borghese para los jardines de su villa, es una
obra de juventud. Sin embargo, en ella aparecen definidos los rasgos principales de su personalidad
artística.
El grupo, esculpido en mármol, está realizado con gran virtuosismo. De la superficie pulimentada de las
figuras emana una sutil sensualidad. La suave textura del cuerpo de Dafne contrasta con la aspereza del
árbol en que está transformando.
Bernini capta el momento inicial de la metamorfosis. Dafne huye del acoso del apasionado Apolo y es
convertida en laurel por su padre, el rey Peneo. En el instante en que Apolo roza el deseado cuerpo de la
ninfa, ésta se transforma en tronco de árbol. Es la acción en potencia, momento culminante donde se
concentra la emoción dramática del mito, la tensión. La escultura se expande en tres dimensiones del
espacio con tal libertad que puede contemplarse desde diversos puntos de vista.
LÍNEAS CURVAS DESCRITAS POR LOS CUERPOS Y RITMOS DIAGONALES DOTAN A LA OBRA DE
DINAMISMO, de ímpetu, de movimiento ascendente que se proyecta hacia un espacio ilimitado. Los brazos
se extienden, los cabellos ondean al aire, los escasos ropajes se pliegan y se agitan al compás del cuerpo,
en una composición abierta. Ritmo y tensión permiten a Bernini escapar del estatismo de la materia y crear
de manera ilusoria el movimiento real.
FELIPE IV (PRADO, ENTRE 1623-1628) 1ª ETAPA DE CORTE (1623-29)
Como pintor de Corte, EL RETRATO SERÁ UNO DE LOS GÉNEROS MÁS
FRECUENTES DE SU OBRA, y en él sigue el estilo severo de la escuela de la
Corte española, que se caracteriza por:
-EL DISTANCIAMIENTO Y LA RIGIDEZ, propios del severo ceremonial de la
monarquía española
-Desde su elaboración, Velázquez, con 24 años, se convierte en
1. pintor de un único cliente, su rey,
2. a la vez que funcionario responsable de la imagen del soberano y de su
familia,
3. encargado, además, de la conservación y valorización de los bienes
artísticos y arquitectónicos de la corona.
Felipe IV (Prado, entre 1623-1628) 1ª ETAPA DE CORTE (1623-29)
El monarca con sus pies en compás (en ángulo), aparece vestido con golilla y capa corta, como dando
ejemplo de lo que dispuso en la pragmática contra el lujo.
Es un típico RETRATO DE APARATO en el que cada elemento tiene una función simbólica:
1. EL PAPEL DOBLADO O MEMORIAL EN SU MANO DERECHA, ALUDE A SUS OBLIGACIONES
BUROCRÁTICAS, A LA VEZ QUE SIMBOLIZA SU CAPACIDAD LEGISLATIVA MIENTRAS QUE LA
IZQUIERDA SE APOYA EN
2. LA ESPADA TIENE QUE VER CON SU PAPEL DE DEFENSOR DEL PAÍS.
3. LA SILLA O LA MESA EN DONDE SE APOYAN LAS FIGURAS SIGNIFICARÍA EL IMPERIO EN EL QUE SE
SUSTENTA LA MONARQUÍA.
Además, observad cómo añadió también su enorme genialidad para sugerir el espacio, lo que hizo a
través de medio mínimos, como una silla o una sombra de los pies; es decir, la ausencia de fondo es
suplida por el juego de sombras
Felipe IV (Prado, entre 1623-1628)
Es curiosa la revelación que ha supuesto la radiografía de este lienzo: V. pintó una primera figura con
postura algo diferente y otros vestidos igualmente distintos.
Más tarde repintó todo el cuadro y le dio la apariencia actual (V. tenía la manía de rehacer sus obras hasta
que lograba sus propósitos o se cansaba sencillamente del trabajo).
En muchas obras, una breve operación de rayos X revela las manipulaciones del pintor sobre el trabajo
original. Ello nos da idea del temperamento paciente y laborioso, a la par de incansable calculador
-Retrato de grupo con la infanta Margarita como
protagonista, rodeada de sus “meninas”
(lusitanismo para designar a las jóvenes doncellas
de honor).
EN LA OBRA SE SIMULA EL ACTO DE RETRATAR A
LOS REYES, QUE SE ENCONTRARÍAN EN EL
LUGAR DEL ESPECTADOR y que aparecen
reflejados en el espejo del fondo.
Sin embargo:
1. LOS RETRATADOS son de hecho los observadores
de los reyes– Margarita y sus meninas -,
2. MIENTRAS QUE, LOS REYES, en el cuadro de
Velázquez, PASAN A CONVERTIRSE EN
ESPECTADORES.
-De esa manera, el mundo ficticio del cuadro y el
mundo real del espectador quedan así fundidos
-Es de destacar el diálogo directo de miradas que se
establece entre los personajes del cuadro y el
espectador.
LAS MENINAS O LA FAMILIA DE FELIPE IV (PRADO, 1656) ¿QUÉ CONCLUSIÓN SACAMOS DE ESTO?
-Pensamos que, a través de esta obra maestra
universal, Velázquez rinde un homenaje al acto
creativo de la pintura, reivindicando su naturaleza
intelectual por encima de la artesanal (fijémonos
cómo se autorretrata en actitud de observar y
reflexionar, no de ejecutar).
-Como detalle anecdótico debe decirse que, la Cruz
de Santiago que lleva en el pecho, fue añadida
después, cuando se admitió a nuestro pintor en
dicha Orden, para lo cual tuvo que conseguir el rey
una bula del Papa, YA QUE LOS CABALLEROS DE
SANTIAGO SE OPONÍAN A SU INGRESO POR
HABERSE ENVILECIDO CON EL TRABAJO
MANUAL AL HABER PINTADO OBRAS POR
ENCARGO A CAMBIO DE DINERO, lo que ilustra la
consideración social del artista en la España del
siglo XVII.
-Técnicamente, esta obra es la más extraordinaria
muestra de DOMINIO DE LA PERSPECTIVA
AÉREA, EN LA QUE LA LUZ Y EL COLOR no sólo
pueden crear formas,
SINO TAMBIÉN LA MÁS VEROSÍMIL SENSACIÓN
DE PROFUNDIDAD espacial mediante la captación
del “aire ambiente”.
¿QUÉ CONCLUSIÓN SACAMOS DE ESTO?
Las Meninas o La familia de Felipe IV (Prado, 1656)
-es de destacar el diálogo directo de miradas que se establece entre los personajes del cuadro y el espectador.El mundo ficticio del cuadro y el mundo real del espectador quedan así fundidos.
VELÁZQUEZ
I. MARGARITA
FELIPE IV
MARIANADE AUSTRIA
JOSE NIETO
ISABELDEVELASCO
MARCELA DEULLOA
DIEGO RUIZDE AZCONA
MARI BÁRBOLA
NICOLASITOPERTUSATO
AGUSTINA SARMIENTO
La acción se desarrolla del modo siguiente. La Infanta ha venido a ver trabajar al artista y, en algún momento, ha
pedido agua que ahora le ofrece la dama arrodillada de la izquierda. En el momento en que ésta le acerca a la
princesa una pequeña jarra, el rey y la reina entran en la habitación, reflejándose en el espejo de la pared del fondo.
Una a una, aunque no simultáneamente, las personas congregadas comienzan a reaccionar ante la presencia real. La
dama de honor de la derecha, que ha sido la primera en verlos, comienza a hacer la reverencia. Velázquez ha notado
también su aparición y detiene su trabajo con un gesto como si fuera a dejar la paleta y el pincel. Mari Bárbola
también acaba de percatarse de la presencia de los reyes pero todavía no ha tenido tiempo de reaccionar.
La princesa, que ha estado viendo cómo Nicolás Pertusato jugaba con el perro, mira de repente hacia la izquierda, en
dirección a sus padres, aunque su cabeza aún está vuelta en dirección al enano. Esta es la razón del extraño efecto
de dislocación entre la posición de la cabeza y la dirección de su mirada. Finalmente, Isabel de Velasco, ocupada en
servir agua a la princesa, no se ha dado cuenta de la presencia de los monarcas. Lo mismo le ocurre a la dama de
honor, en conversación momentánea con el guardadamas, el cual, por su parte, sí acaba de percatarse.
ETAPA SEVILLANA (1599-1623)
Aprendizaje de élite (PACHECO)-Dibujo vigoroso-Temas de género y religiosos
EL AGUADORLA VIEJA FRIENDO HUEVOSLA ADORACION DE LOS REYES (M. Prado)
2. 1ª ETAPA DE CORTE (1623-29). Algunos retratos: Felipe IV. Contactos con Rubens
tenebrismo menos violento- (hasta los 30 años).LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO (1629) (M. Prado)FELIPE IV (M. Prado)EL INFANTE DON CARLOS IV (M. Prado
3. .PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1631)
Aprende de los clásicosLA FRAGUA DE VULCANO
VELÁZQUEZ: VIDA Y OBRA DEL PINTOR
4. 2ª ETAPA DE CORTE (1631-49)
DESMATERIALIZACIÓN DE LA PINTURA Y UTILIZACIÓN DE COLORES FRÍOS- ENORME PRODUCCIÓN-
- Ha desaparecido la dureza de cuadros anterioresRetratos de:FELIPE IV E ISABEL DE BORBÓNBALTASAR CARLOSCONDE DUQUE DE OLIVARES
Cuadros religiososCRISTO CRUCIFCADO
C. históricosLAS LANZAS
BufonesPABLILLOS DE VALLADOLIDNIÑO DE VALLECASCALABACILLAS(TODOS EN EL M. DEL PRADO)
5. SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651)
PAISAJES DE VILLA MÉDICIS
Es ya un pintor consagradoRecibe el título de Aposentador Real
LA VENUS DEL ESPEJO, RETRATO DE INOCENCIO X.RETRATO DE JUAN PAREJA
6. 3ª ETAPA DE CORTE (1651-60)
Mitología:LAS HILANDERAS
Retratos Reales: MARIANA DE AUSTRIA, MARGARITA, LAS MENINAS, FELIPE IV, ANCIANO(TODOS EN EL M. PRADO)
1. ETAPA SEVILLANA (1599-1623) 2. 1ª ETAPA DE CORTE (1623-29
FELIPE IV
LOS BORRACHOS
LA FRAGUA DE VULCANO
3. .PRIMER VIAJE A ITALIA
4. 2ª ETAPA DE CORTE
EL CONDE DUQUE DE OLIVARES
LAS LANZAS
5. SEGUNDO VIAJE A ITALIA
PAISAJES DE VILLA MÉDICIS
6. 3ª ETAPA DE CORTE (1651-60)
LAS HILANDERAS
LAS MENINAS
BALTASAR CARLOS
LA ADORACION DE LOS REYES EL INFANTE
DON CARLOS
FRANCISCO LEZCANO
”
PABLILLOS DE VALLADOLID
EL BUFÓN CALABACILLAS.-
DON SEBASTIÁN DE MORRA
DOÑA MARIANAMARTE
CRISTO CRUCIFICADO
FELIPE IV ANCIANO
M. PRADO
5. SEGUNDO VIAJE A ITALIA
MERCURIO Y ARGOS
ALUMNOS
1 AGÜERO RÍOS, YANINA FABIOLA - 6212 (R1)
2 ALCÁZAR GIMÉNEZ, MANUEL - 8630
3 ALONSO SÁNCHEZ, FRANCISCO JAVIER - 6687
4 AMA GARCÍA, MARÍA DEL - 6211 (R1)
5 BRISSOLESE VILLA, DANIELLA - 6817
6 CASADO CASTAÑO, JENNIFER - 6221 (R2)
7 CIRIA LEÓN, CRISTINA - 8358
8 DÍAZ PÉREZ, KEWIS DEVEL - 8844
9 LONDOÑO VÉLEZ, JÉFERSON - 8216
10 MÁRQUEZ OJEDA, MARLON ANTONIO - 8888
11 NAVARRO MARTÍNEZ, FELIPE - 6240 (R1)
12 PALMA ZAMBRANO, JORGE JONATHAN - 8003
13 RAMOS JIMÉNEZ, DANIEL - 6232 (R1)
14 ROSCO BORRELLAS, PHILIPPE - 6235 (R1)
15 SÁNCHEZ MARTÍN, JAVIER - 6737
16 SERRANO SALAZAR, ALEJANDRA - 6739
17 TIQUE ACEVEDO, JHONNY ALEJANDRO - 6220
OBRA 1 OBRA 2
LA ADORACION DE LOS REYES
LOS BORRACHOS FELIPE IV
EL INFANTE DON CARLOS
LA FRAGUA DE VULCANO
BALTASAR CARLOS
EL CONDE DUQUE DE OLIVARES
LAS LANZAS CRISTO CRUCIFICADO
BALTASAR CARLOS
http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez
PABLILLOS DE VALLADOLID
EL BUFÓN CALABACILLAS.-
DON SEBASTIÁN DE MORRAFRANCISCO
LEZCANO
”
S. ANTONIO ABADS. PABLO MENIPO Y ESOPO
MARTE
PAISAJES DE VILLA MÉDICIS
FELIPE IV ANCIANO retrato de Felipe IV de castaño y plata,
MERCURIO Y ARGOS
DOÑA MARIANA retrato de Felipe Prospero
LAS MENINAS
LAS HILANDERAS