1

Temporada 2019

32balle

tnac

iona

l.cl

54

universidad de chile

RectorProf. Ennio Vivaldi Véjar

ProrrectorProf. Rafael Epstein Numhauser

Vicerrectora de Asuntos AcadémicosProf. Rosa Devés Alessandri

Vicerrector de Asuntos Económicos y Gestión InstitucionalProf. Daniel Hojman Trujillo

Vicerrector de Investigación y DesarrolloProf. Flavio Salazar Onfray

Vicerrectora de Extensión y ComunicacionesProf. Faride Zerán Chelech

Vicerrector de Asuntos Estudiantiles y ComunitariosProf. Juan Cortés Araya

Director del Centro de Extensión Artística y CulturalSr. Diego Matte Palacios

Desde su creación, el Centro de Extensión Artística y Cultural ejerce un rol predominante en el desarrollo social y cultural de nuestro país, siendo finalmente un reflejo de la sociedad a través de las artes y la creación, con el trabajo y esfuerzo permanente de sus cuerpos estables.

Para continuar relevando estos aspectos es que estamos llevando a cabo el proyecto de Vicuña Mackenna 20, donde se levanta actualmente la que será la nueva sede del ceac y que, junto al Teatro de la Universidad de Chile, terminará por consolidar a Plaza Italia como el lugar donde se reúnen y conversan permanentemente las artes, la cultura y la ciudadanía.

Saludamos especialmente y con mucho orgullo a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Ballet Nacional Chileno, al Coro Sinfónico y a la Camerata Vocal, patrimonio cultural del país y de nuestra Universidad, y los invito a todas y todos a hacerse parte y participar de las actividades presentadas por este catálogo.

el centro de extensión artística y cultural de la universidad de chile es la institución encargada de gestionar los cuerpos estables nacionales:orquesta sinfónica nacional de chile (osnch)ballet nacional chileno (banch)coro sinfónico y camerata vocal de la universidad de chile.

ceacuchile.cl

Ennio Vivaldi VéjarRector Universidad de Chile

Falta Texto Nuevo y Foto Nueva del Rector

76

Ballet Nacional Chileno Elenco 2019 Palabras de Mathieu Guilhaumon Temporada oficial 2019«Hats Of f!»«Agua»«Giselle», contrapunto y revisita«Artefacto», de la marioneta al movimiento Laboratorio banch

artistas invitados: Power Peralta Millaray Lobos Alex Soares, Brasil Miguel Farías

entrevistas: Kana Nakao, maestra de baile y ex bailarina del banch Vanessa Turelli, bailarina solista del banch

Área educativa ceac, Ballet Nacional Chileno Esquema de plateas y butacas, Teatro Universidad de Chile Entradas, abonos 2019 y descuentos Auspiciadores, socios estratégicos y media partners Información útil

Nos alegra presentar la nueva temporada del Ballet Nacional Chileno para este 2019, en la cual podrá verse reflejada la consolidación del trabajo artístico desarrollado por sus talentosos bailarines y la acertada dirección de su titular, Mathieu Guilhaumon.

Para este 2019 la compañía volverá a abrir sus puertas al trabajo interdisciplinario, convocando a dramaturgos, compositores y coreógrafos quienes enriquecen y amplían las posibilidades de la danza contemporánea.

Destaca la participación de la agrupación Power Peralta, la dramaturga Millaray Lobos, el compositor Miguel Farías y el coreógrafo brasilero Alex Soares, quienes darán forma a los estrenos que presentaremos. Dado el gran éxito de Giselle la obra será repuesta junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Asimismo, nos complace anunciar nuestra primera gira a Francia, hecho histórico, que resulta coherente con el alto nivel de desarrollo artístico de la compañía en el último tiempo.

Esperamos que nos acompañen durante el año y sean parte de estas creaciones las cuales son preparadas para sorprender y encantar a nuestro público.

índice Diego Matte PalaciosDirector Centro de Extensión Artística y CulturalUniversidad de Chile

689

101216202428

32333435

3638

404849505 1

98

Fundado en 1945, el banch es la primera compañía profesional de danza contemporánea de Chile. A lo largo de su historia ha presentado más de 200 obras de coreógrafos nacionales y extranjeros.

Sus comienzos surgen con la visita a Chile en 1940 del Ballet de Kurt Jooss, gran innovador de la danza en Alemania. En el grupo de bailarines destacaban Ernst Uthoff, Lola Botka y Rudolf Pescht, quienes recibieron del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile la propuesta de fundar aquí una escuela de danza. Los artistas aceptaron y el 7 de octubre de 1941 se fundó la escuela con Ernst Uthoff en la labor de director, coreógrafo y profesor, junto a los maestros Lola Botka y Rudolf Pescht, además de los mejores elementos chilenos. Luego vino la creación de un Cuerpo de Ballet. Se contrató a Andrée Haas como profesora y se hicieron exitosos montajes como Coppelia de Leo Delibes, estrenada en 1945, obra que consolidó el nacimiento del Ballet Nacional Chileno.

La importante labor desarrollada en el país por el maestro Ernst Uthoff durante 26 años en la dirección del Ballet Nacional Chileno fue reconocida a nivel nacional e internacional. Su ballet-oratorio Carmina Burana fue aplaudido en Chile y Estados Unidos. Uthoff fue distinguido con el Premio Nacional de Arte en 1984. Continúan en la dirección del banch Charles Dickson, Denis Carey, Virginia Roncal, Patricio Bunster, Nora Arriagada, Maritza Parada, Edgardo Hartley y Gigi Caciuleanu, destacándose Bunster y Caciuleanu por su aporte al repertorio de la compañía con emblemáticas obras como Vindicación de la Primavera y París-Santiago, respectivamente, entre otras. Actualmente la compañía es dirigida por el coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon.

Habitualmente el banch realiza exitosas giras tanto a nivel nacional como internacional, habiendo recorrido gran parte de Chile y llegando también a países como Argentina, Bolivia, Brasil, Costa Rica, México, Canadá, Estados Unidos, Rumania y Uruguay.

1110

Descubrir, compartir, conmoverse y sorprenderse. Estamos en vísperas de iniciar una nueva temporada y me siento orgulloso e impaciente por presentársela. Inscribiéndose en una voluntad afirmada de abrir sus puertas a colaboradores artísticos, este año el banch estará acompañado por cómplices de excepción a través de un viaje donde la danza coquetea con el baile urbano, el teatro y la creación musical, para afirmarse como una manifestación artística multidisciplinaria y abierta a la diversidad de su público.

Hoy en día nuestros ojos están cautivados y capturados por las pantallas y nuestra mirada en los demás parece volverse más evanescente. La danza y su profunda fuerza emocional nos llevan a una sensorialidad y una expresión que son universales. Mover su cuerpo en un lenguaje sin palabras es el poder de la danza y su universo de pasión, donde el corazón da movimiento al cuerpo.

Con mucho compromiso y exigencia, les propongo una temporada creativa, de calidad y abierta a todos, siempre empeñado en acoger artistas sensibles y generosos que lograrán emocionarles. Déjense llevar, desde lo que conocen hasta lo que descubrirán… !el camino vale la pena! La danza es un arte de compartir e intercambiar. La calidad y los matices de sus gestos necesitan presencia, tanto la de los artistas como de la suya.

Let’s dance!

Director artísticoBallet Nacional Chileno

MathieuGuilhaumon

CoordinadorCristián Contreras

Maestros de baileJorge Carreño y Kana Nakao

Director de escenay asistente de ensayoRenato Peralta

Pianista acompañanteCarolina Holzapfel

MasoterapeutaRicardo Cifuentes

Elen

co 2

019

Carolina BravoNicolás BerruetaFacundo Bustamante

Alexandra RomeroRita RossiMorvan TeixeiraVanessa Turelli

Rodrigo OpazoIgnacia PeraltaAmaru PiñonesGabriela Suazo

Marine GarciaAndrés HerreraValentín KellerFabián Leguizamón

Guido CañeteGema ContrerasDavid CorreaEnrique Faúndez

Temporada 2019

Primer ciclo

Hats Off!! Dirección artística y coreografía:

Mathieu Guilhaumon y Power Peralta

Estreno: 27 de abril 2019Funciones: 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de mayo

Segundo ciclo

Agua Coreografía:

Alex Soares (Brasil)

Estreno: 21 de junio 2019Funciones: 22, 27, 28, y 29 de junio

Cuarto ciclo

Artefacto De la marioneta al movimiento Coreografía:

Mathieu GuilhaumonDramaturgia y puesta en escena:

Millaray LobosMúsica:

Miguel FaríasOrquesta Sinfónica Nacional de Chile

Estreno: enero de 2020

Laboratorio banch

Coreografías:

Kintsugi, Nicolas BerruetaBotar, Gema ContrerasQue tal si... Enrique Faúndez¿De verdad no te importa? Valentin KellerBestia, Fabián LeguizamónA mis soledades, Rodrigo OpazoInclinación asertiva, Amaru Piñones

Estreno: enero de 2019

Tercer ciclo

Giselle Contrapunto y revisita Coreografía:

Mathieu GuilhaumonDramaturgia y puesta en escena:

Millaray LobosMúsica:Adolphe Adam (1803-1856)Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Estreno: 9 de agosto 2019Funciones: 10, 15, 16, 17 de agosto

1312

«Hats Off!»El encuentro de estilos y del otro. En muchas de sus creaciones, Mathieu Guilhaumon le da un lugar importante a la matriz colaborativa, a los cruces de disciplinas y a las escrituras de varias manos.

Esta vez, junto a Power Peralta, el coreógrafo francés propone asociarse y hacer dialogar dos mundos en una ingeniosa y atrevida mezcla de baile urbano y danza contemporánea. Una nueva creación que se inspira en el mundo de las comedias musicales de los años 30 y 40, tanto estrafalario como poético, donde los talentosos gemelos se hacen parte de ella, no sólo como codirectores, sino que como intérpretes en escena.

Una obra para dejarse llevar por la contagiosa energía de Power Peralta y los bailarines del banch.

¡Una mezcla sorprendente y explosiva!

Dirección artística y coreografía:Mathieu Guilhaumon y Power Peralta

Diseño de iluminación:Andrés Poirot

Diseño de vestuario:Carolina Vergara

Estreno: 27 de abril Funciones: 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de mayo

P E R A LTA

14

16 17

19

Recién nombrado director artístico de la Compañía Jovem de Jundiai en San Pablo, conjunto para jóvenes bailarines entre 18 y 26 años, el destacado coreógrafo brasileño Alex Soares llega por primera vez a Chile para crear una obra inédita con el banch.

Premiado varias veces por sus obras e invitado en prestigiosas compañías internacionales, Soares se inspira en el elemento «agua» para ofrecer una danza que maravilla al público. Dinámico, industrial, técnico y con un sello muy digital, el lenguaje coreográfico del joven coreógrafo promete una nueva creación jubilosa y ambiciosa.

Coreografía:Alex Soares

Diseño de iluminación:Andrés Poirot

Diseño de vestuario:Carolina Vergara

Estreno: 21 de junio Funciones: 22, 27, 28 y 29 de junio

ALEX

{BRASIL }SOAR

E S

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

«Agua»

18

2120

23

Tras el éxito conseguido en 2018, Giselle –contrapunto y revisita, vuelve al escenario del Teatro Universidad de Chile. La historia es conocida: Giselle, una joven simple, descubre que el hombre que ama es en realidad un noble comprometido con otra mujer. Abrumada por el dolor, la muchacha pierde la razón y sucumbe ante la locura y la muerte. Myrtha, espejo interior de Giselle y reina de las Willis –niñas fantasmas que murieron antes de su boda– la acoge en el mundo de los muertos e inicia un ritual de venganza que cerrará el duelo de la joven traicionada.

La versión de Mathieu Guilhaumon, creada junto a la actriz Millaray Lobos, es una relectura contemporánea de este gran clásico de la danza, con un punto de vista agudo y actual, que logra narrar la historia original con absoluto respeto y nobleza.

Acompañada por la música original de Adolphe Adam, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Giselle, contrapunto y revisita, es un espectáculo imperdible a descubrir y redescubrir.

Coreografía: Mathieu Guilhaumon

Dramaturgia y puesta en escena: Millaray Lobos

Música: Adolphe Adam (1803-1856)

Interpretación musical: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Dirección musical: François López-Ferrer (ee.uu.)

Diseño de iluminación: Andrés Poirot

Diseño de vestuario:Carolina Vergara

Estreno: 9 de agostoFunciones: 10, 15, 16, 17 de agosto

«Giselle»Contrapunto y revisita –(Reposición)

LOBOSMILLARAY

22

2524

27

«Artefacto»De la marioneta al movimiento

Coreografía: Mathieu Guilhaumon

Dramaturgia y puesta en escena: Millaray Lobos

Música: Miguel Farías

Interpretación musical: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Dirección musical: François López-Ferrer (ee.uu.)

Diseño de iluminación:Andrés Poirot

Diseño de vestuario:Carolina Vergara

Estreno: enero de 2020

Siguiendo un principio de colaboración, que es parte de la impronta de la actual dirección del Banch, esta nueva creación es orquestada a tres manos. Un gesto que valoriza la convergencia de perspectivas e intuiciones sobre un mismo objeto. Así, Mathieu Guilhaumon, Millaray Lobos y Miguel Farías invitan a descubrir junto a ellos un viaje iniciático, donde “crecer y entrar en un movimiento autónomo” se abre en fractales desde el registro coreográfico, narrativo y musical.

¿Cómo se pasa de la articulación mecánica al movimiento orgánico? ¿Cómo se pasa de la pulsión inconsciente al real deseo de conocer? ¿Cómo se descubre a sí mismos entre trazos heredados e invención de una identidad que se constituye en su propio devenir? ¿Cómo se deviene en adultos permaneciendo libres? ¿En qué consiste ese aprendizaje? ¿Cómo vuela en pedazos la máscara inanimada, identidad supuesta y comienza a aparecer algo auténtico en cada uno?

La cuestión de la marioneta que cobra vida es un fantasma de esta época de inteligencia artificial, pero todos saben que no es una preocupación nueva: se nace quizás para descubrirse. Esta creación surge de preguntas que hacen eco en ese ir hacia la verdadera vida, la vida en la que cada uno se convierte en un ser animado por el propio movimiento, aceptando esa parte de finitud.

MIGUEL FARIASMILLARAY LOBOS

OSNCh

26

2928

3130

Siete bailarines del banch crean sus propias obras y las presentan en el escenario del Teatro Universidad de Chile. Estas obras breves, de diez minutos cada una, ofrecen a los bailarines un espacio en el que pueden desplegar su creatividad como coreógrafos. De este modo, se embarcan en un viaje coreográfico asumiendo también diseños de vestuario, iluminación y escenografía.

Dar la posibilidad de crear dentro de la compañía surge de la voluntad de no limitar el trabajo de los bailarines al de simples intérpretes, un acto de sentido común. Los artistas asumen así ambos lados de su arte y abren perspectivas. El futuro siempre es interesante.

Laboratorio

banc

h Coreografías de: Nicolas Berrueta Kintsugi Gema Contreras Botar Enrique Faúndez Qué tal si... Valentín Keller ¿De verdad no te importa? Fabián Leguizamón Bestia Rodrigo Opazo A mis soledades Amaru Piñones Inclinación asertiva

3332

3534

Millaray LobosPower Peralta

Power Peralta es un dúo de bailarines consagrados que se dio a conocer en el año 2006, como precursores del Hip Hop Dance en Chile. Su génesis fue en las calles de Nueva York, donde se cultiva este estilo de baile y donde se empaparon de las diferentes vertientes de esa cultura urbana que siempre admiraron.

En Estados Unidos se les abrieron las puertas para participar en grandes shows, al ser elegidos por Jennifer López, Marc Anthony y el director Jamie King, como artistas integrantes del espectáculo que crearon en Las Vegas. Después de cinco meses en ese proyecto, el Cirque Du Soleil puso sus ojos en este exitoso dúo. Allí actuaron en más de 500 espectáculos junto a un gran elenco de artistas de todo el mundo en “Michael Jackson One”.

Actriz, traductora e investigadora teatral de la Universidad de Chile con estudios en el Conservatorio Nacional de París, Millaray Lobos García ha trabajado en Chile y Europa con directores de renombre como Alfredo Castro, Eric Lacascade, Galin Stoev, Jaques Nichet, Cristián Plana o Rodrigo Pérez. Importantes escenarios como el Palacio de los Papas en Avignon, el Theatre de la Ville, el Odéon de París, los Teatros Nacionales de Sofía en Bulgaria, el de Bretaña, Normadía y Toulouse en Francia, La Cómedie de Ginebra o el Teatro de Módena han acogido dichas creaciones. Desde hace unos años, trabaja también en estrecha colaboración con el coreógrafo Mathieu Guilhaumon en la dramaturgia de escena y con la performer Satchie Noro en el acompañamiento de proyectos coreográficos.

Entre sus creaciones autorales se encuentran Podcast, traducciones radiales, Del gesto teatral com esporoforo, Mi voz polifónica y Primera melancolía. Como directora invitada, participa en la Muestra Dramaturgia Nacional y el Festival Dramaturgia Europea.

Interesada en el cruce de disciplinas y territorios, crea en el año 2012 Academia Nómade, laboratorio de investigación teatral franco-chileno que entrelaza reflexión filosófica y quehacer teatral. Junto con trabajar como docente en el Théâtre National de Bretagne, el Teatro la Memoria, las Universidades Mayor, Católica y Andrés Bello, ha participado también en coloquios y escrito para publicaciones de teatro y filosofía en Francia y Chile.

Actualmente participa de proyectos cinematográficos y trabaja en su proyecto de creación franco-chilena Traducir e interpretar: la reunificación de las dos Coreas.

Esta experiencia marcó un antes y un después como artistas, siendo reconocidos en todo el mundo al haber actuado en grandes capitales de América, Europa y Asia, con los más connotados coreógrafos.

Pero nunca han dejado de vincularse con su patria, donde han dejado su legado, Power Peralta Dance Studio, ya con cinco sedes en Santiago y Viña del Mar. En esta Academia reciben a cientos de niños y jóvenes, que viven la pasión y el amor por el baile, en sus diferentes lenguajes.

Power Peralta Millaray Lobos

3736

Alex Soares Miguel Farías

Alex Soares (37) ha participado en compañías de danza contemporánea de Brasil como el Ballet de la Ciudad de São Paulo (BCSP) y el Teatro Guaíra de Balé Teatro, interpretados por renombrados coreógrafos como Ohad Naharin, Mauro Bigonzetti, Rami Levi, Gagik Ismailian, Itzik Galili, Angelin Preljocaj, Cayetano Soto, Oscar Araiz, Luis Arrieta, Henrique Rodovalho, entre otros.

Coreógrafo y creador de video, comenzó a crear en un taller para nuevos coreógrafos en el Ballet de la ciudad de São Paulo, donde aún actuaba como bailarín. Siempre muy interesado en el video y sus aspectos, Alex también estudió cine, con el propósito de utilizar este conocimiento en sus producciones escénicas y también en la creación de videodanças. Su videodanza For a Lost Moment (2009) recibió el premio al mejor video en el Minute Festival 2010 y al año siguiente fue invitado por Noord Nederlandse Dans, una compañía con sede en Groningen, Países Bajos, para crear la videodanza Perishable.

En 2012, Alex fue uno de los 16 finalistas del 26º Concurso Internacional de Coreografía, un evento que reúne anualmente a prometedores coreógrafos de la danza mundial en Hannover, Alemania. En el mismo año ganó el 4º Concurso Internacional de Coreografía Pretty Creatives, que permitió crear Trace in Loss para Northwest Dance Project, una compañía con sede en Portland, Estados Unidos. En 2013 creó Link for Ribeirão Preto Cia de Dança, que ganó el Premio a la Creación Coreográfica del Año por la Cooperativa de Baile Paulista. Desde 2010, ha dirigido su propia empresa, llamada Mov_oLA Project.

Como coreógrafo invitado, ha trabajado con compañías en Brasil: Balé Teatro Guaíra, Niterói City Ballet, Balé Teatro Castro Alves, Cia Sesc de Dança, Ribeirão Preto Cia de Dança, Amazonas Dance Company y São Paulo City Ballet. Brasil Exterior: Noord Nederlandse Dans (Holanda), Northwest Dance Project de Portland (ee.uu.). Y Hubbard Street Dance Chicago (ee.uu.).

En octubre de 2018, Alex se convierte en el Director Artístico de la nueva Cia Jovem de Jundiai en Sao Paolo, una compañía para jóvenes bailarines de 18 a 26 años. También está creando una nueva obra para el Niteroi City Ballet en Río de Janeiro este septiembre.

Compositor y Doctor en Estudios Latinoamericanos, chileno, nacido en Venezuela en 1983. Estudió en Chile, Suiza y Francia.

Es ganador de varios premios internacionales, entre ellos: Injuve 2007 (España), Luis Advis 2007 (Chile), Frederic Mompou (Barcelona, España), Joan Guinjoan 2013 (Barcelona, España), Manuel Valcarcel 2013 (Santander, España), Patronize Award del concurso BMW Música Viva de la Orquesta de la Radio Baviera (Munich, Alemania), entre varios otros. Ha sido laureado en los concursos Isang Yun Music Prize 2007 (Corea), Tactus 2008 (Belgica) y los prestigiosos Reina Elizabeth 2009 (Bélgica) y Reina Sofía (España), entre otros.

Sus obras han sido interpretadas por ensambles como: Ensemble Contrechamps, Quatuor Tana, Quatuor Xasax, Ensemble Recherche, Ensemble Divertimento, Ensemble Musiques Nouvelles, entre otros; y por orquestas como la Orquesta de Radio y Televisión Española, Orchestre de Lille, Orchestre de Lorraine, Korean Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, entre otras.

Durante 2008 fue compositor residente del Forum de compositores jóvenes, del Ensemble Aleph (Francia) y entre 2010 y 2013 fue residente del Ensemble Blindman(Bélgica). Además fue seleccionado por el comité de lectura Ircam/Ensemble Intercontemporain 2010 como finalista del programa Tremplin 2010. El 2011 y 2013 fue elegido por Pierre Boulez para participar como finalista en los programas “Composer Project” y “Roche Commissions” del Festival de Lucerne.

Además, en junio de 2012, Santiago de Chile vio el estreno de su ópera Renca, París y Liendres, por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, ópera que fue ganadora del premio del Círculo de Críticos de Arte 2012, en categoría Ópera Nacional y del Premio a las Artes Nacionales “Altazor” 2013.

Actualmente trabaja en un encargo de Radio France para el Ensemble 2e2m; otro encargo y residencia artística para el Ensemble Vortex en Suiza, patrocinado por Ibermúsicas; un encargo del Ensamble Contemporáneo uc, financiado por la Ernst von Siemens Musikstif tung; y un encargo del Ensemble Musiques Nouvelles de Bélgica.

Desde 2018, Miguel Farías es académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Alex Soares Miguel Farías

3938

Kana Nakao

Entrevista a Kana Nakao, maestra de baile y ex bailarina del banch

Con sólo tres años descubrió que la danza era lo suyo. “Romeo y Julieta”, interpretada por el Bolshoi, marcaría la decisión de Kana Nakao, quien tras ver esta obra pensó: “eso es lo que quiero hacer”. A los ocho años comenzó con clases en una escuela de danza cercana a su casa en Kioto, para luego, en esa misma ciudad, ingresar a una academia vinculada con la Ópera de París, donde inició su formación más fuerte. Su talento y constancia fueron valorados por una de sus maestras oriunda de Hungría, quien insistió en la necesidad de que Nakao emigrara a Europa si su fin era dedicarse a la danza de manera profesional. Así, con tan sólo doce años, Kana viajó a Austria para audicionar en la Escuela Estatal de Viena. Recién comenzaba el camino internacional de esta talentosa bailarina.

¿Cómo fue la experiencia de partir de su país siendo tan joven?Fue difícil, pues nadie de mi familia estaba conmigo. Mis papás permitieron que me fuera, pero pusieron algunas condiciones. Insistieron en que debía terminar mis estudios de acuerdo al nivel de Japón, por lo tanto fue bien duro para mí, porque tenía que ir al colegio japonés y además a la escuela de danza. Dormía muy poco en esa época. También me dijeron que si la danza era lo mío, no podía volver. Si era capaz de aguantar lo difícil que era partir, vivir lejos de mi familia con 13-14 años, entonces debía hacer mi carrera en Europa. En esa época todavía la comunicación no era como ahora, costaba llamar por teléfono, la distancia se sentía de verdad. Hablábamos sólo en fechas especiales, como Año Nuevo o cumpleaños. Eso sí, mi mamá me escribía casi cada día. Mi papá también cada mes me mandaba una carta gigante, pintada con su mano. Esas cartas eran como joyas para mí, las que todavía guardo.

¿Cómo era el sistema de estudio que llevaba?La escuela de danza donde yo estudiaba está pensada para tú fueses profesional. No pagabas nada, pero sabías que en cualquier momento podías quedar fuera también. Era muy exigente. Directores artísticos de todos los teatros iban, miraban cómo bailabas y podían querer trabajar contigo. Cuando algún teatro necesitaba niños, por ejemplo para Cascanueces, nosotros bailábamos e incluso nos pagaban por eso.

¿Luego parte Hungría?Sí. Estuve por dos años en Austria, donde terminé la escuela con quince años. Pero mi maestra, que era como mi mamá de danza, pensaba que todavía me faltaba estudiar más, y me sugirió ir a Budapest, Hungría, donde

también había una escuela estatal y donde podía terminar todos los estudios. Allí estuve tres años más. Esa academia no era sólo de ballet clásico, sino que en ella también aprendí moderno, contemporáneo, además de historia de la música, danza. Todo estaba dentro de la escuela, al igual que en Austria, de donde venía.

¿Cómo surge la posibilidad de venir a Chile?Terminando la escuela me ofrecieron estar en la Ópera de Budapest. Allí bailé casi tres años. Entonces el director que tenía allá asumió la dirección artística en el Municipal de Santiago, Imre Dosza. Él me invitó a venir a Chile. En ese momento justo había caído el muro de Berlín, las cosas estaban complicadas en ese lado de Europa y se me hizo muy difícil obtener la visa en Hungría, a pesar de tener un contrato con el Teatro. Entonces, sin saber de Chile, tomé la decisión… y en dos semanas me vine.

¿Cómo recuerda esa llegada a Chile? ¿Cuál fue su primera del país?Como no había alcanzado a aprender nada de español, compré en el aeropuerto un diccionario. Era la primera vez que estaba en Sudamérica. Puede parecer una tontera, pero para mí, hasta entonces, pensar en esta zona del mundo era imaginar un país tropical, con mucho calor… ¡Y llegué justo en junio! ¡Me congelé! Llegué al aeropuerto antiguo, que era chiquitito. Eso me impresionó mucho al venir de uno que era muy grande. Fue como: “Uh! ¿Dónde estoy?”. En ese entonces todo cambiaba recién cuando entrabas al centro de la ciudad. Ahora todo es distinto, el aeropuerto es grande y el camino está lleno de casas. Pero la verdad es que ni siquiera tuve tiempo para pensar en cómo era el país, porque llegué y al día siguiente ya tenía que estar bailando.

Entonces comenzó en el Ballet de Santiago, ¿cómo fue su experiencia allí?Linda, tengo sólo bellos recuerdos. Estuve por siete años. Cuatro de ellos fueron trabajando junto Marcia Haydée. Ella era para mí como la “Madre Teresa” de la danza.

¿Y cómo se dio su llegada al Ballet Nacional Chileno?Cuando asumió Edgardo Hartley como director de esta compañía. Todo se dio también en un momento en que comencé a sentir que ya había bailado casi todo el repertorio clásico, un tiempo en que quería algo más, y justo se dio que Edgardo me invitó a venir al banch.

¿No le complicó pasar de la danza clásica a la contemporánea?Para nada. Yo creo que para ser bailarín tienes que ser flexible y poder bailar lo que sea. Por eso mi escuela enseñaba también distintos estilos de danza.

Además creo que si uno se propone algo, si dices “quiero y puedo hacerlo”, es posible. Entonces fue como un nuevo desafío, donde todo se dio de manera muy natural. Ambos directores conversaron (Ballet Nacional Chileno y Ballet de Santiago), se pusieron de acuerdo y cambié. No hubo rechazo peleas, nada.

¿Cómo fue incorporarse a esta nueva compañía? ¿Cumplió sus expectativas?Muy bonito. Bailé por casi 18 años en el Ballet Nacional Chileno (1996 a 2014?). Si no me hubiese sentido bien aquí, satisfecha con lo que hacía, no habría estado tanto tiempo bailando.Como bailarina recuerdo que lo más lindo fue sentir que siempre había confianza de parte del director artístico, del staf f, de los maestros y de la administración del ceac. Y por otro lado también estaba la unión de los bailarines. Obviamente en esta carrera siempre existe algo de competencia, pero dentro de todo eso existía esa cosa de una gran familia.

Hoy en día es maestra de baile del banch, ¿cómo fue pasar del escenario a enseñar?Cuando Mathieu Guilhaumon asumió la dirección artística, hablé inmediatamente con él. Yo pensaba que ya era mi hora de dejar de bailar. Creo que es muy importante saber cuándo retirarse. Y Mathieu lo entendió.

¿Fue muy difícil?Hacía ya unos años que yo venía pensando eso, así que no fue difícil. Eso sí, yo siempre tenía el sueño de quedarme en esta compañía. Quería traspasar a otras generaciones, y a mi propia compañía, todo lo que yo tengo, lo que aprendí a lo largo de mi carrera. Quería enseñar o ayudar. Nunca pensé “quiero ser coreógrafa”, por ejemplo. Eso no era lo mío. Afortunadamente tenía gustos y pensamientos parecidos con el nuevo director artístico, por lo que las cosas se dieron fácilmente.

¿Cómo ha sido esta etapa como maestra?Ha sido feliz. Yo creo que soy algo así como una sombra de los bailarines, que de alguna manera estoy en el escenario con ellos. No me separo nunca de lo que sucede en escena cuando estoy sentada entre el público.

Luego de ser parte de esta compañía por más de 22 años, ¿qué sentimientos le evoca el banch?¡Que difícil! No sé si hay una palabra para describir el amor que le tengo a esta compañía. Es muy especial. No es un amor de amistad, o amor familiar… es algo muy profundo, un tipo de amor que me cuesta expresar con palabras. Es como… una joya… sí, es una joya donde antes me hicieron brillar y donde ahora yo ayudo a que brillen otros.

4140

Entrevista a Vanessa Turelli Bailarina solista del banch

En 2015 se sumó al Ballet Nacional Chileno y desde entonces ha destacado gracias a su talento y despliegue en el escenario. En 2018 asumió uno de los desafíos que ha marcado hasta el momento su carrera en la compañía, al interpretar el rol protagónico de “Giselle, contrapunto y revisita”, de Mathieu Guilhaumon, relectura de una de las joyas del ballet clásico.En 2019, Vanesa nuevamente se convertirá en Giselle, en lo que será el remontaje de esta exitosa obra que se presentará en agosto, y que reunirá otra vez a la principal compañía de danza contemporánea del país y a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

¿Cómo se dio su llegada al Ballet Nacional Chileno?Yo venía haciendo danza contemporánea desde hace ya unos años. En 2008 había ingresado al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, en Argentina, donde entré como aspirante y luego me comenzaron a ascender. El San Martín tiene una sala increíble, uno de los mejores escenarios de Latinoamérica. Fueron años de mucha exigencia. Ahí fueron mis primeros seis años como profesional, pero luego de eso sentí que tenía que tomar distancia con la rutina. Yo amo lo que hago, lo elegí desde que era muy chica, pero a veces la rutina mata la pasión de las cosas, y eso creo que debe pasar en cualquier profesión. Sentí que era tiempo de hacer otras cosas. En su momento incluso pensé que tal vez ya no iba a bailar más, y renuncié con dolor, porque igual el lugar significaba mucho para mí. Pero al tomar distancia me di cuenta de que era la rutina y no que quisiera cambiar de profesión. Así que seguí preparándome, empecé a hacer otras cosas, folclor de mi país, relacionarme con otras personas, eventos, clases y todo lo que fuera posible. Era muy difícil, pues en Argentina los círculos son muy cerrados y en general la danza no se paga muy bien, entonces hacerse de un lugar es muy difícil. Así estuve un tiempo, hasta que apareció la audición para el Ballet Nacional Chileno. Y bueno, mandé currículum y video en 2014, pero no quedé seleccionada entonces, por lo que volví a mandar al año siguiente, cuando abrieron nuevamente una audición. Tenía ganas también de vivir fuera mi país, probar lo que yo era en otros lugares, ver cómo era eso.

¿Conocía este país?No. Tampoco mucho de la compañía en realidad. Empecé a conocer lo que era el Ballet Nacional Chileno cuando Nico (Nicolás Berrueta, bailarín) entró. Él es un compatriota que bailo conmigo allá, nos conocimos en el San Martín. Y bueno, entonces vine a la audición. Yo en ese momento tenía un trabajo en una ópera y me dijeron “si vas, te vas de acá, o sea, te despedimos”, pero después de pensarlo bien decidí venir de todas maneras.

¿Cómo fue venir a audicionar a Chile?Fue encontrarme en un país diferente, sin saber cómo era el sistema, cómo era una clase acá. Allá las audiciones eran terribles, ibas como temerosa, te ponían muy nerviosa, entonces uno no sabía con qué se iba a encontrar aquí. El espacio, los edificios, la gente, el clima, ¡todo era distinto! La audición fue muy amena. Éramos poquitas chicas, eso por la selección que también se da por currículum y video. En la audición siempre hay nervios, pero había mucho respeto y eso es muy bueno.

¿Cómo recibió la noticia de que había sido seleccionada?¡No lo podía creer! Imagínate que me habían despedido. Si no quedaba acá no sabía que iba a hacer. Se me había cumplido el deseo de estar en otro lugar. Iba a vivir en otro país, conocer otra gente, trabajar con otras personas en otra sala, iba a dejar mi país, mi gente, mi familia. Todo muy fuerte. Pero yo quería estar acá. Necesitaba esta experiencia. En dos semanas tuve que partir. Desvalijar la casa, vender todo, armar maletas y mudarme.

Hoy ya lleva 3 años en esta compañía, ¿cómo evalúa su experiencia aquí?Me encontré con un lugar en el que había mucho respeto en el trato, sentí que me recibieron muy bien, siempre me ofrecieron ayuda y me sentí muy contenida. Es muy bueno el hecho de poder tener contacto con coreógrafos extranjeros, eso a mí me fascina. Nosotros no teníamos esa posibilidad en Buenos Aires, donde en general siempre trabajábamos con coreógrafos nacionales que normalmente se repetían. Acá es fantástico poder hablar con coreógrafos de distintas nacionalidades, escucharlos, ver como se mueven, experimentar ese intercambio cultural. Es algo que valoro muchísimo de acá.Creo también que es muy interesante que haya personas de otros países en las compañías, pues hace muy rica la relación, el lenguaje que se crea. Yo aprendo de Marín, que es de Francia, de Gema, que es de acá. Cada quien tiene algo que dar y aprender, así como formas de ver la danza, de hacer las cosas.

Uno de los hitos que marcó la Temporada 2018 del banch fue Giselle, contrapunto y revisita, ¿qué significó para usted protagonizar esta obra?Fue una hermosa oportunidad que voy a agradecer siempre a Mathieu, por su confianza, y porque de alguna manera me dejó muy libre. Fue un desafío muy grande, porque por mucho que uno sepa interpretar, otra cosa es meterse un poco más en lo que es la actuación y cambiar rápidamente de escena. Me costó, porque era “vamos a la escena 5”, con alegría y amor, y de pronto “vamos a la 9”, que era más tristeza. Entonces hay que ser maleable y cambiar rápido para cada escena. Claro, eso no pasa cuando se hace la obra completa, porque allí uno va pasando por todos esos estados, pero en los ensayos el cambiar rápido es un desafío, así como separar lo que es uno de lo que le pasa al personaje. De repente me pasaba que quedaba muy cargada después de una escena. Me daba cuenta de que tenía que ponerme como un traje impermeable y decir “bueno, ésta soy yo, pero Giselle es otra”.

Implicaba explorar, más allá de la danza, también en lo teatral…Totalmente. Y eso lo fui aprendiendo con cada ensayo. Pero fue hermoso darle vida a un hito del ballet clásico… y hacerlo también diferente, con otro lenguaje. Fabi (Fabián Leguizamón, bailarín) también fue un gran aporte para mí. Nos ayudamos mucho mutuamente. Al haber ese feedback también todo se hace un poco más fácil.

En la Temporada 2019 volverás a ser Giselle, ¿cómo recibiste esa noticia?Está muy bueno volver a hacer la obra ahora que ya pasó por el cuerpo. Desde donde está, ahora tiene que ir hacia arriba, desde la tranquilidad, desde lo que se aprendió, lo que fue estar en escena. Creo que volver a pasar por eso va a estar mejor. Eso es muy motivante.

VanessaTurelli

4342

El Ballet Nacional Chileno busca potenciar su acercamiento a la comunidad a través de su área educacional, acercando así su labor a estudiantes y nuevas audiencias. Las actividades educativas de la compañía de danza plantean, por un lado, acercarse al medio artístico nacional a través de talleres de técnica y coreografía, generando así vínculos con otros bailarines y quienes aún están en formación. Por otro lado, se abre la posibilidad a estudiantes de enseñanza básica y media, de asistir a funciones especialmente diseñadas para ellos, con el fin de descubrir nuevos lenguajes coreográficos, y conocer de cerca el trabajo diario del Ballet, las condiciones en que se desarrolla, y sus exigencias a nivel artístico y técnico. taller de veranoLa iniciativa, en su cuarta temporada, se retoma nuevamente como una manera de potenciar el acercamiento con las nuevas generaciones de bailarines. El banch invita a estudiantes de danza y academias a participar de un taller de verano que tiene lugar en dependencias del gam, en el que pueden tomar clases y aprender extractos del repertorio del Ballet Nacional Chileno. Al término del taller se realiza una presentación donde se muestran los resultados de esta experiencia, que es de carácter gratuita y con previa convocatoria vía internet. funciones educacionalesEn cada una de las temporadas del Ballet Nacional Chileno se realizan funciones especialmente dirigidas a estudiantes, instancia en la que niños y jóvenes tienen la posibilidad de disfrutar de las obras en cartelera de la compañía de danza contemporánea más importante del país. Junto con ello, pueden descubrir el mundo cotidiano de los bailarines a través de Cuéntame la Danza, un espectáculo lúdico que invita a las audiencias a explorar el mundo de los bailarines, desde su entrenamiento diario hasta el maravilloso momento del espectáculo.

fechas 2019:—Abril, 12:00 horasSe presenta la obra completa del Primer Ciclo.

«hats off!»El encuentro de estilos y del otro. En muchas de sus creaciones, Mathieu Guilhaumon le da un lugar importante a la matriz colaborativa, a los cruces de disciplinas y a las escrituras de varias manos. Esta vez, junto a Power Peralta, el coreógrafo francés propone asociarse y hacer dialogar dos mundos en una ingeniosa y atrevida mezcla de baile urbano y danza contemporánea. Una nueva creación que se inspira en el mundo de las comedias musicales de los años 30 y 40, tanto estrafalario como poético, donde los talentosos gemelos se hacen parte de ella, no sólo como codirectores, sino que como intérpretes en escena.

Una obra para dejarse llevar por la contagiosa energía de Power Peralta y los bailarines del banch. ¡Una mezcla sorprendente y explosiva!

—Junio, 12:00 horasLa primera parte de esta función educacional tiene como enfoque todo el trabajo que se da al interior de una compañía de danza profesional, relatado a través de la obra Cuéntame la Danza. En cambio, la segunda parte presenta un fragmento de la obra del Segundo Ciclo.

«agua»Recién nombrado director artístico de la Compañía Jovem de Jundiai en San Pablo, conjunto para jóvenes bailarines entre 18 y 26 años, el destacado coreógrafo brasileño Alex Soares llega por primera vez a Chile para crear una obra inédita con el banch. Premiado varias veces por sus obras e invitado en prestigiosas compañías internacionales, Soares se inspira en el elemento «agua» para ofrecer una danza que maravilla al público. Dinámico, industrial, técnico y con un sello muy digital, el lenguaje coreográfico del joven coreógrafo promete una nueva creación jubilosa y ambiciosa.

—Septiembre, 12:00 horasEsta función comienza con una presentación narrada de la obra Giselle, acercando el público a sus personajes y sus historias de amor y desamor. Entretanto, la segunda parte presenta el segundo acto completo de esta obra emblemática en la historia de la danza, la cual se reinterpreta con una mirada contemporánea.

material didácticoDesde la página Web del Ballet Nacional Chileno (balletnacional.cl/educativo) se pueden descargar cartillas didácticas cuyo objetivo es nutrir a nuevas audiencias con información orientada a comprender mejor el lenguaje de la danza contemporánea y a conocer la vida tras bambalinas de los bailarines de la compañía. Éste material considera datos para una mejor apreciación de los espectáculos que se presentan en la temporada.

Consultas e inscripciones a las actividades del Área Educativa del Ballet Nacional Chileno:Coordinadora Área Educativa: María José GuallarCorreo electrónico: maria.guallar@uchile.clTeléfono de contacto: +56 2 2978 2301

Requisitos de participación:Alumnos de enseñanza básica y media.El valor de la entrada por evento es de $1.500 por alumno. Cada 35 estudiantes inscritos ingresan dos adultos libres de pago.

Área educativaceac/banch

4544

TVN 61302-7 Rev Chilemonos 21,59x27.94 Cultura T.indd 1 03-04-17 16:52

SANTIAGOPUERTO MONTT

“EXCELENCIA EN SERVICIOA PASOS DE TODO”

Reserva enwww.hotelespresidente.com

CONTAMOS CON ACOGEDORAS

HABITACIONES Y UN SERVICIO

PERSONALIZADO PARA BRINDAR

UNA GRATA EXPERIENCIA.

DISFRUTA DE LA TEMPORADA DE CONCIERTOS

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

revista-aviso-HP final.pdf 1 08-11-17 18:08

4746

4948

El Mercado de Floresde Santiagoapoya al Centro de ExtensiónArtística y Culturalde la Universidadde Chile

Horario de atención a públicoLunes a Domingo - 06:00 a 21:00 hrs.Av. Presidente Eduardo Frei Montalva 1615IndependenciaTeléfonos: 56 2 2732 0515 - 56 2 2732 1448 www.mercadodelasflores.cl Fo

to ©

Cea

c / b

aila

rinas

Mar

ine

Gar

cia

y Va

ness

a Tu

relli

5150

3938

3736

3534

3332

3130

29

3938

3736

3534

3332

3130

29

2221

2019

1817

1615

1413

1211

109

3130

2928

2726

25

2323

2221

2019

1817

1615

1413

1211

10

24

9

2019

1817

1615

1413

1211

109

2323

222120

1918

1716

1514

1312

1110

24

9NM

LK

JH

GF

ED

I

2322

21201918

17161514

13121110

24

9

23222120

191817161514

13121110

24

9

23222120

19181716151413121110

24

9

76

54

32

1

76

54

32

1

76

54

32

1

65

43

21

76

54

21 7

654321

7654

21

7654321

7654321

7654321

222120

1918

171615

1413

121110

9

2322

212019181716

15141312

11109

2322

2120191817161514

13121110

9

2322

212019181716151413121110

9

23

313029

2827

2625

3130

2928

2726

25

313029

282726

25

313029

282726

25

313029282726

25

31302928272625

31302928272625

31302928272625

31302928272625

NM

LK

JH

GF

ED

I

PLAT

EA B

AJA

HG

ED

CB

A

F

4040

4039

3837

3635

3433

3231

3029

4039

3837

3635

3433

3231

3029

4039

3837

3635

3433

3231

3029

4039

3837

3635

3433

3231

3029

4039

3837

3635

3433

3231

29

4039

3837

3635

3433

3231

30

2827

2625

2423

2221

2019

1817

1615

14

2827

2625

2423

2221

2019

1817

1615

14

2827

2625

2423

2221

2019

1817

1615

14

2827

2625

2423

2221

2019

1817

1615

14

2826

2423

2221

2019

1817

1615

14

2827

2625

2423

2221

2019

1817

1615

14

2826

2524

2220

1918

1716

1514

2827

2624

2322

2120

1917

1615

14

1312

1110

98

76

54

1312

1110

98

76

54

1312

1110

98

76

54

32

1

1312

1110

98

76

54

32

1

1312

1110

98

76

54

32

1

1312

1110

98

76

54

32

1

1312

1110

98

76

54

32

1

1312

1110

98

76

54

32

1

HG

ED

CB

A

F

PLAT

EA A

LTA

KJ

IH

GE

DC

BA

F

KJ

IH

G

ED

CB

A

F

BALC

ÓN

ANFI

TEAT

RO

4342

4140

3938

3736

3534

3332

3130

2928

2726

2524

2322

2120

1918

1716

1514

1312

1110

98

76

54

32

1

4342

4140

3938

3736

3534

3332

4342

4140

3938

3736

3534

3332

4342

4140

3938

3736

3534

3332

3130

2928

2726

2524

2322

2120

1918

1716

1514

13

3130

2928

2726

2524

2322

2120

1918

1716

1514

13

3130

2928

2726

2524

2322

2120

1918

1716

1514

13

1211

109

87

65

43

21

1211

109

87

65

43

21

1211

109

87

65

43

21

2827

2625

2423

2221

2827

2625

2423

2221

2827

2625

2423

2221

2827

2625

2423

2221

2827

2625

2423

2221

2827

2625

2423

2221

3635

3433

3231

3029

2019

1817

1615

1413

1211

109

2019

1817

1615

1413

1211

109

2019

1817

1615

1413

1211

109

2019

1817

1615

1413

1211

109

2019

1817

1615

1413

1211

109

2019

1817

1615

1413

1211

109

2423

2221

2019

1817

1615

14138

76

54

32

1

2526

12118

76

54

32

1

87

65

43

21

87

65

43

21

87

65

43

21

87

65

43

21

87

65

43

21

910

2827

PRIM

ER PI

SO

SEGU

NDO

PISO

TERC

ER PI

SO

7

33

2122

2930

18

2525

2727

2123

En abonos y entradas sólo para compras en boletería del Teatro Universidad de Chile.

40% de descuento para estudiantes, adultos mayores (sólo plateas alta y baja) y funcionarios Universidad de Chile.

30% de descuento para Socios Coopeuch y socios El Mercurio que paguen con la tarjeta de crédito Club de Lectores American Express.

20% de descuento para Socios Club de Lectores El Mercurio.

Los descuentos no son acumulables y se harán efectivos presentando el documento correspondiente que acredite la calidad de beneficiario en boletería del Teatro Universidad de Chile.

Sobre los precios del valor del Abono a público, se aplican los descuentos según correspondan.

AbonosAbono universal:17 Conciertos temporada oficial Orquesta Sinfónica + Concierto Semana Santa + 2 ciclos Ballet Nacional Chileno + Ciclo especial Ballet con orquesta (Giselle) + 3 Conciertos Temporada Coral$ 281.000 —Valor referencial: $ 314.000

Abono premium sinfónico:17 Conciertos temporada oficial Orquesta Sinfónica y función especial Ballet con Orquesta (Giselle)$ 238.500 —Valor referencial: $ 265.000

Abono cuatro estaciones:10 Conciertos temporada oficial Orquesta Sinfónica + Temporada Ballet Nacional Chileno + Conciertos Temporada Coral$ 164.000 —Valor referencial: $ 184.000

Abono grandes conciertos:10 Conciertos temporada oficial Orquesta Sinfónica a elección $ 135.000 —Valor referencial: $ 150.000

Abono nuevos públicos:6 Conciertos de extensión Orquesta Sinfónica (Gala Sinfónico-Coral, Réquiem de Mozart,Mazapán Sinfónico, Música de cine, y conciertode Navidad)$ 80.000 —Valor referencial: $ 90.000

Abono Ciclo de Pianistas:5 Conciertos de piano con los mejores solistas nacionales $ 35.000 —Valor referencial: $ 40.000

todos los abonosson para plateas baja y alta

Beneficios válidos para fechas y horarios correspondientes a las funciones del abono adquirido.

Descuentos

Ventajas del abonado:Tener prioridad para la elección de sus butacas.

Posibilidad de cambio en la fecha de una función, con una antelación de 72 hrs. y sujeto a disponibilidad.

Evitar las aglomeraciones que se producen al comprar entradas individuales.

Cuándo y cómo comprar:A partir del martes 13 de noviembre de2018. Los Abonos sólo están a la venta en la boletería del Teatro Universidad de Chile, Av. Providencia 043, Metro Baquedano.

Horarios de atención:Martes a viernes de 9:30 a 19:30 hrs.Días de función, hasta las 19:40 hrs.Sábado con función de 15:00 a 19:40 hrs.

Formas de pago:Efectivo, cheque o tarjeta de débito o crédito. Una vez realizada la compra, no podrá ser anulada o modificada.

Más información en los teléfonos (+56) 22 978 2480 – 22 978 2481 o escribiendo a boleteriatuch@gmail.com

Teatro Universidad de ChileEsquema de plateas y butacas

Entradas

nota: el valor de la entrada será devuelto sólo en caso de anulación de la función.

Orquesta SinfónicaNacional de Chile

Ballet Nacional ChilenoCiclo especial con Orquesta

Ballet Nacional ChilenoEntrada general

Ciclo de PianistasEntrada general

Coro sinfónico Universidad de Chile

Camerata Vocal

Platea alta/baja

$15.000

$10.000

$ 8.000

$ 8.000

$ 6.000

Anfiteatro

$ 6.000

—

—

—

—

Balcón

$ 8.000

—

—

—

—

5352

Información útil

AccesoLa sala se encuentra en un entorno privilegiado, rodeada de tres importantes avenidas de la capital como son Alameda Bernardo O’Higgins, Providencia y Vicuña Mackenna, frente a la plaza Baquedano y con acceso cercano a la estación Baquedano del Metro de Santiago.

CapacidadEl teatro cuenta con amplias dependencias, que pueden acoger hasta mil asistentes en susdiferentes localidades: 310 butacas en platea baja, 314 en platea alta, 204 en balcón y 172 en anfiteatro.

Niños y tercera edadLos niños menores de 12 años deben venir acompañados por un adulto. Escuelas o grupos de niños de 10 o más deben estar acompañados por al menos un adulto por cada 10 niños.Se recomienda no asistir a los conciertos con niños menores de 5 años.Como recomendación, por razones de seguridad, el balcón y el anfiteatro no son aptos para niños menores de 7 años, ni para los adultos mayores.

Acceso para discapacitadosLa sala cuenta con acceso para discapacitados. Está previsto el acceso en silla de ruedas a las localidades de platea baja. Además nuestro personal le indicará como se puede acceder a ellas de la manera más cómoda.

Arriendo de salaLos interesados deben realizar una reserva con Cecilia Reyes, correo: cereyes@uchile.cl

Programas educativosLos interesados deben contactar con Maria José Guallar, correo: maria.guallar@uchile.cl

ComunicacionesContactarse con Priscilla Rodríguez, fono 229782022correo: priscilla.r@uchile.cl

Centro de extensión artística y culturalDomingo Santa Cruz de la Universidad de Chile

Av. Vicuña Mackenna 79, of. 201, Santiago(+56) 22 978 2203gutierrezbarria@uchile.clceacuchile.cl

Diego Matte Palacios, Director

Cecilia Reyes, Coordinación general y relaciones públicas

Iván Vergara, Producción general

Margarita Barría, Asistente de dirección

Lucía Rojas, Personal y administración

Marcial Vergara, Diseño gráfico

Priscilla Rodríguez, Comunicaciones

Gabriela Allan, Encargada de presupuesto

María José Guallar, Coordinadora programa educativo

César Sepúlveda, Community manager

Antonia Pössel, Coordinación proyectos especiales

Carmen Lavanchy, Asesora área educativa

José Neira, Dirección creativa y diseño

Patricio Melo, Fotógrafo

Valentina Rojas, Asistente de administración

Daniela Salazar, Estafeta

Teatro Universidad de Chile

Av. Providencia 043, ProvidenciaTeléfonos: (+56) 22 978 2480 / 81 Correo: boleteriatuch@gmail.com

Alejandra Vergara, Administradora general

Domingo Maureira, Jefe técnico

Aníbal Jiménez, Sonidista

Juan Pablo Garretón y Antonio Morán, Tramoyas

Carolina Vergara, Vestuario

Mario Zúñiga y Nelson Segura, Electricistas

Erika Bascuñán y Regina Fuentes, Boletería

David Chávez, Portería

Jocelyn Olivares, Juana Quiroz y Jorge Benavídes, Servicios

Sergio Donoso y Fernando Fuentes, Nocheros

Fotografías banch, Jorge Brantmayer(excepto páginas 1 y 40)

Impreso en Ograma

Auspiciadores

Socios estratégicos

Media partners

96.5 FM

5554 balle

tnac

iona

l.cl

56