TEMPORADA

ABRIL - JUNIO2018VANGOLEM

JUEVES18:30h y 20:30h

Una temporada más de la mano de VAN GOLEM Arte tendremos la oportu-nidad de disfrutar de un paseo exclusivo por las mejores exposiciones del mundo, filmadas para la gran pantalla en espectacular HD.

Nueve películas documentales pensadas para ser vistas en una sala de cine, filmadas con la tecnología más avanzada, nos acercarán detalles, curiosida-des y la belleza de las grandes obras de los artistas más célebres de todos los tiempos, permitiéndonos transportarnos a las mejores galerías de arte del mundo.

Desde el 12 de abril hasta el 14 de junio, los jueves tienes una cita con el arte a las 18:30 y a las 20:30

presentación[ ]

Francisco de Goya es uno de los artistas más valorados nacional e internacionalmente y considerado el padre del arte Moderno.Podríamos describir a Goya como un artista autodidacta, ambi-cioso y en ocasiones caótico, pero, sobre todo, muy diferente a sus contemporáneos.Cuando pensamos en sus obras, inevitablemente pensamos en “La maja desnuda” (17951-1800), “El tres de mayo” (1814), “Los caprichos” (1799), “El coloso” (1808-1812), etc. En este largo-metraje descubriremos las obras por las que el artista quería ser recordado: los retratos y que lo llevaron a codearse con la rea-leza a la que estuvo vinculado hasta poco antes de su muerte.La National Gallery de Londres, en su exposición Goya: The Portraits reunió algunas de las obras maestras del pintor pro-cedentes de las mejores colecciones del mundo para mostrarnos la genialidad del artista y cómo éste elevó el género retratista a otro nivel.Influido por Rembrandt y Velázquez, Goya exploró un nuevo realismo que no buscaba adular y no temía mostrar lo que veía tanto física como psicológicamente. Sin embargo, esto no impi-dió que recibiera encargos de personajes ilustres y poderosos que buscaban el prestigio de ser retratados por el pintor del momento. La Realeza, aristócratas, políticos y amigos cercanos fueron sometidos a su enfoque altamente moderno que capturó rápidos cambios de expresión, el gesto y la emoción. La podero-sa visión de Goya y su brillante técnica, lo convierten en uno de los más grandes y admirados pintores del mundo.

FichaDirector: David BickerstaffProductor: Phil GrabskyGuion: David Beckerstaff Y Phil GrabskyReparto:Francisco de Goya: Huhg SachsVoz cartas Goya: Carlos RieraNarrador: Leda Hodgson

Goya: un espectáculo de carne y hueso12 ABRIL90 min. / V.O.S.E.

Tomando el relevo de artistas como Renoir y Monet, el movi-miento impresionista americano siguió su propio camino a lo largo de un período de cuarenta años, el cual, revela tanto sobre América como nación, como también sobre su arte como motor creativo. Es una historia estrechamente ligada al amor por los jardines y el deseo de preservar la naturaleza en una nación que se volvió cada vez más urbana y cosmopolita. Viajando a estudios, jardines y localizaciones icónicas a través de los Estados Unidos, Reino Unido y Francia, esta fascinante película es un deleite para la vista. En 1886, el marchante de arte francés Paul Durand-Ruel trajo una selección de su enor-me colección de obras impresionistas a Nueva York, cambiando para siempre el curso del arte en América. Artistas americanos acudieron en masa a la población francesa de Giverny, hogar del maestro impresionista Claude Monet, vitoreando la nueva ola francesa: pintar al aire libre con una renovada lucidez y vitali-dad. Así como Europa rechazaba las obras de Monet, Degas y Renoir, los americanos acogieron y crearon su propio estilo de impresionismo. EL jARDíN DEL ARTISTA: IMPRESIoNISMo AMERICANo que presenta la agotada exposición El jardín del artista: Impresionis-mo americano y el movimiento de jardines, 1887-1920 empezó en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania y terminó en el Museo Florence Griswold, en old Lyme, Connecticut.

FichaDirector: Phil GrabskyGuión : Phil GrabskyReparto: Gillian Anderson (Narración)Música: Dimitri TchamouroffNacionalidad: Reino UnidoGénero: DocumentalAño de Producción: 2017Versión original: Inglesa

El jardín del artista: impresionismo americano

19 ABRIL87 min. / V.O.S.E.

Un acontecimiento único que tuvo lugar en la National Gallery de Londres, que organizó la exposición “Leonardo da Vinci: pintor en la Corte de Milán” con la mayor colección de cuadros que se conservan del artista de todos los tiempos: Leonardo da Vinci.El largometraje captura la emoción de un evento extraordina-rio y ofrece una fascinante exploración de las grandes obras de Leonardo de la mano de Tim Marlow, escritor e historiador de arte y, con la intervención de expertos curadores, restauradores y otros invitados especiales como la actriz Fiona Shaw, el artis-ta Michael Craig-Martin y la bailarina Deborah Bull.Leonardo es reconocido quizá como uno de los mejores pinto-res y escultores del mundo, pero no puso limitaciones a ninguno de sus talentos. Esta película cuenta la historia de su vida y se expande hasta el Leonardo visionario e inventor quién vivió sus últimos años en Château du Clos Lucé, en Francia. Leonardo da Vinci fue -quizás- la encarnación misma del Espíritu del Re-nacimiento.

FichaProducido y Dirigido por Phil Grabsky

Leonardo desde la National Galery de Londres

26 ABRIL81 min. / V.O.S.E.

La joven de la perla (1665) es sin duda una de las obras maestras de Johames Vermeer y al mismo tiempo, el cuadro que más teorías ha suscitado entre expertos, profesionales, curiosos y amantes del arte.No sabemos si es la imagen o el cuadro en sí el que ha alcan-zado tanta popularidad, pero se han escrito novelas e incluso adaptaciones cinematográficas en torno al misterio que envuel-ve a esta joven con turbante y de delicada belleza.¿En quién o qué se inspiró el maestro de la luz para dar vida a este cuadro? ¿Puede considerarse un retrato? ¿Quién es la mis-teriosa dama holandesa retratada con tanta nitidez, delicadeza y quietud? ¿Está contenta o triste? ¿Hacia donde o a quién mi-raba? ¿Podría tratarse de la esposa, hija o vecina de Vermeer? ¿Existió realmente esta joven o es fruto de la imaginación de Vermeer? La Mona Lisa del norte, como también se le conoce nunca se ha identificado y no hay pruebas que confirmen su existencia o identidad. El Mauritshuis al que a veces se nombra como “el pequeño joyero” es único al ser relativamente pequeño en escala pero albergar unos 800 cuadros, la mayor y más completa colección de arte neerlandés y flamenco del mundo. El Mauritshuis -que se convirtió oficialmente en museo en el año 1822- abre sus puertas para mostrar en detalle la obra maestra de Vermeer pero también para analizar a otros contemporáneos del artista y mostrar los tesoros de la Edad de oro neerlandesa.

FichaDirigida y producida por: Phil GrabskyGuion de: David Bickerstaff, Phil Grabsky, Jerome VincentNarrada por: Nicolette McKenzieMúsica: Asa Bennett y Dimitri Tcha-mouroff

La joven de la perla10 mAyO90 min. / V.O.S.E.

LOS GRANDES DEL ARTE

EN EL CINE

LA JOVEN DE LA PERLA

Y OTROS TESOROS DEL MAURITSHUIS

EXHIBITION ON SCREEN PRESENTA EN ASOCIACIÓN CON SEVENTH ART PRODUCTION: “LA JOVEN DE LA PERLA Y OTROS TESOROS DEL MAURITSHUIS” NARRADA POR NICOLETTE McKENZIE PRODUCIDO POR PHIL GRABSKY

DIRIGIDO POR PHIL GRABSKY MÚSICA ASA BENNET Y DIMITRI TCHAMOUROFF

Johannes Vermeer, Girl with a pearl earring c.1665, Royal Picture Gallery Mauritshuis

ARTEENELCINE.COM

“Este documental inspirará e impresionará a los amantes del arte a

nivel mundial “Globe and Mail

“Los amantes del arte se deletairán con esta incursión en la pintura más bella y

atemporal de Vermeer”Sunday Mirror

El documental propone un exhaustivo recorrido por la vida y la obra de Salvador Dalí, y también de Gala, su musa y colabora-dora. Empieza en 1929, año crucial en la trayectoria y la vida de Dalí, ya que ingresa en el grupo surrealista y conoce a Gala, y avanza hasta el año de la muerte del artista en 1989.En todo este recorrido vital y artístico, tienen un peso destacado las geografías dalinianas, sobre todo Portlligat, única casa-ta-ller estable que posee; Figueres, su ciudad natal, donde crea su Teatro-Museo Dalí, y Púbol, donde se halla el Castillo, exponente del amor cortés, que Dalí regala a Gala. Pero na-turalmente otras ciudades, sobre todo París y Nueva York son también centrales.Cabe destacar las numerosas aportaciones documentales, que nos ayudan a acercarnos a este pintor tan singular de la histo-ria del arte, que ya tiene un lugar asignado junto a los grandes Maestros. Contemplar al propio Salvador Dalí, a Gala, un recorrido por sus creaciones, por acercamientos y distancia-mientos familiares, todo ello a través de imágenes y documen-tos, algunos de ellos inéditos, nos acerca a un pintor que ha conseguido crear un personaje que es una obra más. Con este documental podemos ir más allá del personaje y acercarnos al pintor y al hombre, y a los espacios concebidos por él que han ayudado a configurar su inmortalidad, la inmortalidad del genio.

FichaDirector: David PujolGuión: Montse Aguer - David PujolFotografía: Ivan CarreroEdición: Jordi Muñoz SallóDocumentación: Rosa Maria Maurell (archivo fotográfico)Lucia Moni(documentos audiovisuales)Produccido por: Fundació Gala-Salva-dor Dalí

Salvador Dalí En busca de la inmortalidad

17 mAyO105 min. / V.O.S.E.

Durante la carrera artística de Rembrandt, podemos observar una primera etapa, en sus obras más tempranas, donde se cen-traba más en el movimiento; mientras que, en los últimos años, se centraba más en el mecanismo interno de las personas.Al final de su carrera, Rembrandt ya no es un artista que observa el trabajo de otros artistas, está centrado en su propio arte y su obra tardía es la más sensible y la más espectacular en cuanto a técnica.Basada en la exposición: Rembrandt: obra tardía inaugurada en la National Gallery de Londres antes de trasladarse al Rijsmu-seum de Ámsterdam, tendremos acceso privilegiado y exclusivo a detalles de la vida del artista y a las preparaciones entre bas-tidores de estas famosas instituciones de gran reconocimiento a nivel internacional.La exposición se centra en los aspectos más destacados de los últimos años de vida de Rembrandt, que comúnmente se consi-deran sus mejores años. Las obras que él produjo durante este período podrían considerarse como las que mejor lo definen y sobre las que nos han ayudado a moldear nuestra visión sobre Rembrandt el hombre y el artista.Esta película explora cada una de las principales obras de la ex-posición a través de las contribuciones de invitados especiales, curadores y expertos en la historia del arte. Para muchos, Rem-brandt es el mayor artista que ha vivido y esta película intenta explorar la verdad sobre el hombre detrás de la leyenda.

FichaDirigido por: Kat MansoorProducido por: Phil GrabskyGuion: Phil Grabsky, Kat Mansoor y Jack O’HalloranFotografía: Robin Fox y Kate ReidMúsica: Nikky FrenchNarrador: Robert Lindsay

Rembrandt24 mAyO95 min. / V.O.S.E.

La National Gallery ofrece una mirada fresca de uno de los mayors artistas - Johannes Vermeer, pintor de la famosa ‘La joven de la perla’. En una exposición titulada: “Vermeer y la mú-sica: el arte del amor y el ocio”, en la que la National Gallery ha optado por centrarse en la relación de Vermeer con la mú-sica. La exposición explora el concepto de la música, no solo como uno de motivos más populares de la pintura holandesa sino también, como uno de los pasatiempos habituales de las élites del norte de los Países Bajos durantel el siglo XVII.

Filmado en Londres, Nueva York, Washington DC, Ámsterdam, la Haya y Delft la película también nos guía a través de la histo-ria de toda la vida de Vermeer. Para los millones de personas cautivados por la película producida en 2003 y protagonizada por Colin Firth y Scarlet Johansson: LA joVEN DE LA PERLA, esta nueva exploración cinematográfica documental, les hará disfrutar de la vida de Vermeer y de sus trabajos a otro nivel. Disfrutar de sus pinturas en HD es una experiéncia realmente asombrosa.

FichaDirector: Phil Grabsky y Ben HardingPresentado por: Tim MarlowNarrado por: Clare CorbettMúsica: Ernst Stolz y Trond BengtsonInterpretado por: Academy of Ancient MusicViolín: Bojan CicicTiorba: Paula ChateauneufViola da gamba: Cassandra LuckhardtClavecín: Alistair Ross

El Bosco. El jardín de los sueños

31 mAyO86 min. / V.O.S.E.

LUNAS DE NUEVA YORK, rememora el viaje que en 1929 Fe-derico García Lorca realiza a Nueva York, donde permanece nueve meses fundamentales para su trayectoria vital y litera-ria. De la mano de expertos como Ian Gibson, Christopher Maurer, Laura García Lorca, Antonio Muñoz Molina y Luis Antonio de Villena, entre otros, recorremos las calles de Nueva York en busca de la huella dejada por el poeta granadi-no, el recuerdo de su estancia en la Universidad de Columbia o sus largas veladas en los clubes de jazz de Harlem. En la gran metrópoli americana escribe una de sus principales obras, “Poe-ta en Nueva York”, y asiste en Wall Street al inicio de la Gran Depresión.

LUNA GRANDE. UN TANGO POR GARCíA LORCA recoge la poderosa influencia del genial autor granadino en Buenos Aires y Montevideo con la ayuda de expertos, personajes anónimos y reconocidos nombres de la cultura como Lluís Pasqual, Juan Echanove, Verónica Forqué, Silvia Pérez Cruz, Paula Or-tiz, Asier Etxeandia, Santiago Roncagliolo y Antonio de la Torre. Esta es la historia de cómo Federico García Lorca conquistó “un pueblo inmenso para su teatro”.

FichaDirector: Juan José PonceAutor: Antonio Ramos EspejoGuion: Javier Vidal y José RomeroProductor y Productor Ejecutivo: Pepe FloresDirector De Producción: Paco PrietoFotografía: Manuel Cruz (Mino) Juanma CarmonaMontaje: Jose Luis Menacho

Federico García Lorca 7 junIO62+70 min. / DOBLADOS

En 2013, todos en Noruega celebraban el 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch (1863-1944), una de las figuras más destacadas del arte moderno.Esta exposición, “Much 150”, fue todo un acontecimiento que consiguió despertar un gran interés mundial como resultado de la subasta de una de sus cuatro pinturas de “El grito” que re-cientemente estableció un récord en arte público por su venta en 120 millones de dólares. Munch es reconocido por mucho por ser el autor de “El grito”, pero sus obras completas son notables y le aseguran un lugar destacado en la lista de los mejores ar-tistas del mundo.La exposición, fue organizada conjuntamente por el Museo Nacional y Museo Munch de oslo donde se expusieron 220 pinturas, el mayor número de obras de Munch en una única exposición.Una vez más, nos trasladamos tras las cámaras para presenciar el trabajo previo a la exposición, así como conocer una detallada biografía de un hombre que vivió en mitad del siglo XIX durante la ocupación alemana de Noruega en la Segunda Guerra Mun-dial. Expertos e invitados especiales, ofrecerán su conocimiento junto con el anfitrión Tim Marlow.

FichaDirigido y escrito por: Ben HardingDirección (drama): Karen McGannDirector de Fotografía: Will PughMúsica (pre-film): Concierto de piano en A menor de Edvard GreigInterpretado por: Leif Ove Andsnes y La Filmarmónica de BerlínDirector orquesta: Mariss JansonsPresentado por: Tim Marlow

REPARTo:Edvard Munch: Saul MatlockMillie Thaulow: Janicke AskervoldTulla Larsen: Sandra Bringsjord Pape

Munch 15014 junIO 90 min. / V.O.S.E.

6 €VANgolemJUeVeS18:30h y 20:30h

TEMPORADA

2018

Jueves 07 FeDeRICo gARCÍA loRCA lUNAS De NUeVA YoRK lUNA gRANDe. UN TANgo PoR gARCÍA loRCA

Jueves 14 mUNCH 150

junio[ ]

Jueves 12 goYA, UN eSPeCTáCUlo De CARNe Y HUeSo Jueves 19 el JARDÍN Del ARTISTA: ImPReSIoNISmo AmeRICANo Jueves 26 leoNARDo DeSDe lA NATIoNAl gAleRY De loNDReS

abril[ ]

Jueves 10 lA JoVeN De lA PeRlA Jueves 17 SAlVADoR DAlÍ. eN BUSCA De lA INmoRTAlIDAD Jueves 24 RemBRANDT

Jueves 31 el BoSCo. el JARDÍN De loS SUeÑoS

mayo[ ]

(17:00h y 20:00h)