temarios catedras conservatorio

BOLETN OFICIAL DEL ESTADONm. 206 Viernes 28 de agosto de 2015 Sec. II.B. Pg. 76374

II. AUTORIDADES Y PERSONALB. Oposiciones y concursos

MINISTERIO DE EDUCACIN, CULTURA Y DEPORTE9452 Orden ECD/1752/2015, de 25 de agosto, por la que se aprueban los temarios

que han de regir en los procedimientos de ingreso, acceso y adquisicin de nuevas especialidades en el Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas en las especialidades vinculadas a las enseanzas de msica y de danza.

Aparte de las establecidas en la Ley 7/2007, de 12 de abril, del Estatuto Bsico del Empleado Pblico, la disposicin adicional sexta de la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, establece que, adems de las recogidas en la Ley 30/1984, de 2 de agosto, de Medidas para la Reforma de la Funcin Pblica, son bases del rgimen estatutario de los funcionarios pblicos docentes las reguladas por la propia Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, y la normativa que la desarrolla, para el ingreso y la movilidad entre los cuerpos docentes, encomendando al Gobierno su desarrollo reglamentario en aquellos aspectos bsicos que sean necesarios para garantizar el marco comn bsico de la funcin pblica docente.

Las especialidades para impartir las enseanzas superiores de Msica y de Danza por el cuerpo de funcionarios docentes en centros pblicos han sido determinadas en el Real Decreto 427/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las especialidades docentes del Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas vinculadas a las enseanzas de Msica y de Danza.

El artculo 19 del Reglamento de ingreso, accesos y adquisicin de nuevas especialidades en los cuerpos docentes a que se refiere la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, y se regula el rgimen transitorio de ingreso a que se refiere la disposicin transitoria decimosptima de la citada ley, aprobado por Real Decreto 276/2007, de 23 de febrero, establece que previa consulta a las Comunidades Autnomas, por va reglamentaria se aprobarn los temarios definitivos que correspondan para los distintos cuerpos y especialidades en la fase de oposicin.

Procede por tanto, dando cumplimiento al citado artculo, aprobar los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso, acceso y adquisicin de las especialidades docentes determinadas en el Real Decreto 427/2013, de 14 de junio.

En la elaboracin de la presente orden han sido consultados la Conferencia de Educacin, el Consejo Superior de Enseanzas Artsticas, el Consejo Escolar del Estado y la Comisin Superior de Personal.

En su virtud, previa aprobacin del Ministro de Hacienda y Administraciones Pblicas, dispongo:

Artculo 1. Objeto.

Esta orden tiene por objeto la aprobacin de los temarios que han de regir en los procesos de ingreso, acceso y adquisicin de nuevas especialidades en el Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas en las especialidades vinculadas a las enseanzas de Msica y de Danza.

Artculo 2. Aprobacin de los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso, acceso y adquisicin de nuevas especialidades en el Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas, en las especialidades vinculadas a las enseanzas de Msica y de Danza.

Los temarios a que se refiere el artculo 19 del Reglamento de ingreso, accesos y adquisicin de nuevas especialidades en los cuerpos docentes a que se refiere la Ley

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Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, aprobado por Real Decreto 276/2007, de 23 de febrero, para las convocatorias de ingreso, acceso y adquisicin de nuevas especialidades en el Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas en las especialidades vinculadas a las enseanzas de Msica y de Danza, reguladas por el Real Decreto 427/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las especialidades docentes del Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas vinculadas a las enseanzas de Msica y de Danza, son los que se establecen en la presente orden y que figuran en el anexo.

Disposicin derogatoria nica. Derogacin normativa.

Quedan derogadas cuantas disposiciones de igual o inferior rango se opongan a lo dispuesto en esta orden.

Disposicin final primera. Ttulo competencial.

La presente orden se dicta al amparo de lo establecido en el artculo 149.1.18. y 30. de la Constitucin, que reserva al Estado la competencia para establecer las condiciones bsicas que garanticen la igualdad, las bases del rgimen jurdico de las Administraciones Pblicas y el rgimen estatutario de los funcionarios y las normas bsicas para el desarrollo del artculo 27 de la Constitucin, y tiene carcter bsico.

Disposicin final segunda. Aplicacin.

Se faculta a la persona titular de la Direccin General de Evaluacin y Cooperacin Territorial para dictar, en el mbito de sus competencias, cuantas resoluciones e instrucciones sean necesarias para la aplicacin de lo dispuesto en esta orden.

Disposicin final tercera. Entrada en vigor.

La presente orden entrar en vigor el da siguiente al de su publicacin en el Boletn Oficial del Estado.

Madrid, 25 de agosto de 2015.El Ministro de Educacin, Cultura y Deporte, igo Mndez de Vigo y Montojo.

ANEXO

Temarios para el ingreso, acceso y adquisicin de nuevas especialidades docentes en el Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas vinculadas a las enseanzas

de Msica y de Danza

A. Temarios de las especialidades docentes vinculadas a las enseanzas superiores de Msica:

Acorden

Tema 1. Historia general del acorden: orgenes y predecesores. Evolucin de sus elementos constitutivos desde los puntos de vista histrico y geogrfico.

Tema 2. El acorden actual: descripcin de sus caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin. Anlisis comparado de los distintos tipos de acorden. Familia de instrumentos de lengeta libre: clasificacin y anlisis comparado.

Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin del sonido en instrumentos de lengetas libres y caractersticas especficas. Tcnica del fuelle y su influencia en la emisin y calidad del sonido.

Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental, concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo escnico. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos segmentos

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del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.

Tema 5. La tcnica del acorden: principios elementales. Adaptacin anatmica a los distintos tipos de instrumento segn sus tamaos, formas y pesos: manera de sentarse, posicin del cuerpo en general. Las diferentes funciones de cada mano y brazo en la tcnica acordeonista. Tcnica del fuelle: formas de emisin, segn la compresin del fuelle; efectos, respiracin, dinmica y otros.

Tema 6. La tcnica moderna del acorden en la interpretacin de la msica contempornea: conceptos fundamentales. Aproximacin a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.

Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. La digitacin en el acorden: anlisis comparado y metodologas del estudio de la digitacin en cada uno de los diversos sistemas manuales.

Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para acorden.

Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, de las transcripciones para acorden del repertorio del Barroco y del Clasicismo. Criterios de transcripcin. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, de las transcripciones para acorden del repertorio del siglo XIX. Criterios de transcripcin. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, de las transcripciones para acorden del repertorio de la primera mitad del siglo XX. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para acorden desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 13. Caractersticas del repertorio para acorden en el mbito del folklore musical. El acorden en las distintas comunidades autnomas: antecedentes, evolucin y situacin actual. Influencias externas. Fuentes. Aspectos sociolgicos.

Tema 14. El acorden en la msica de cmara. Caractersticas del repertorio y funcin en las diferentes formaciones camersticas. Aspectos y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos y mtodos de trabajo.

Tema 15. El acorden como instrumento acompaante, tanto en las tradiciones populares como en la msica culta. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin.

Tema 16. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de interpretacin histrica.

Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.

Tema 18. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.

Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.

Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin, composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.

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Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical. Estrategias adecuadas.

Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas de memorizacin.

Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.

Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior (EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System, ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES. Normas de aplicacin.

Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.

Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos, finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos. Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.

Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico. Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios de redaccin.

Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.

Arpa

Tema 1. Historia y evolucin del arpa: orgenes y predecesores. El arpa en las grandes culturas de la antigedad. Instrumentos angulares y triangulares en la Alta y Baja Edad Media, el Ars Nova y el Renacimiento Ibrico; arpas simples y arpas de dos y tres rdenes en el Barroco espaol y europeo. Arpas de pedales: el movimiento simple y el doble movimiento. El arpa cromtica del siglo XIX.

Tema 2. El arpa actual: descripcin de sus caractersticas constructivas. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.

Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Pulsacin en las distintas zonas de la cuerda y su relacin con el tipo de sonido. Formas convencionales y no convencionales de producir el sonido. Afinacin. Encordadura: caractersticas y colocacin. Resonancias diversas.

Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental, concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del arpa. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos sobre las cuerdas. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan. cv

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Tema 5. La tcnica general del arpa. Principios fundamentales de la tcnica arpstica: la digitacin en el arpa. Criterios para la utilizacin de las digitaciones de las distintas ediciones. Frmulas de escritura propias del instrumento: escalas, arpegios, articulaciones, y otras. Diversas frmulas de apagados. Empleo de la resonancia.

Tema 6. La tcnica moderna del arpa: conceptos bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Estudio comparativo de las diferentes concepciones tericas, estticas y tcnicas de las diferentes escuelas.

Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del instrumento desde los primeros maestros del Renacimiento espaol e italiano, hasta las primeras escuelas oficiales de arpa del siglo XIX. Posiciones de Naderman y evolucin hasta nuestros das. Los tratados espaoles de arpa. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.

Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el arpa.

Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa del Renacimiento espaol e italiano. Tablaturas y criterios de transcripcin. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa del Barroco y del Clasicismo. Tablaturas y criterios de transcripcin. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa del siglo XIX. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa de la msica francesa entre dos siglos, los siglos XIX y XX: Debussy, el impresionismo y otros. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa de la primera mitad del siglo XX. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das. Aproximacin a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 15. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.Tema 16. El arpa en la msica de cmara en las enseanzas superiores. Funciones

en las diferentes formaciones camersticas (do, tro, cuarteto y otras).Tema 17. El arpa en la orquesta. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.

Caractersticas del repertorio para orquesta y solista del arpa. Funciones sonoras en las diferentes agrupaciones y papeles interpretativos (solista, acompaamiento, meldico y otras) Criterios didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.

Tema 18. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de interpretacin histrica.

Tema 19. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del arpa.

Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y mtodos.


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Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.






Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos, finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin, evaluacin y otras informaciones de inters.



Bajo elctrico

Tema 1. Historia y evolucin del bajo elctrico. Aparicin de instrumentos elctricos. Necesidad histrica y estilstica.

Tema 2. El bajo elctrico: descripcin de sus caractersticas constructivas. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Pastillas, fonocaptores o transductores. Amplificacin. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.

Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin del sonido en el bajo elctrico. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido. Afinacin. Amplificacin elctrica del sonido. Interaccin instrumento-sistemas de amplificacin elctricos. Tipos de sistemas de amplificacin. Produccin del sonido y sus variedades. Tipos de instrumentos. Tipos de cuerdas. Formas convencionales y no convencionales de produccin del sonido.

Tema 4. Aplicacin de tcnicas de concienciacin corporal a la interpretacin musical: respiracin, relajacin, concentracin, hbitos posturales, control mental, visualizacin. El miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del bajo elctrico. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los

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distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.

Tema 5. La tcnica del bajo elctrico: principios fundamentales. La funcin de las distintas partes de cada brazo en la tcnica del bajo elctrico. Tcnicas de ejecucin: pulsacin, uso de la pa, tcnicas de mano izquierda y otras.

Tema 6. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el bajo elctrico. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.

Tema 7. Estructuras formales del blues y del jazz. Conceptos y caractersticas fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y de sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.

Tema 8. Estructuras formales del pop y del rock. Conceptos y caractersticas fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y de sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.

Tema 9. Estructuras formales del country y del folk. Conceptos y caractersticas fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y de sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.

Tema 10. Estructuras formales del reggae y del funk. Conceptos y caractersticas fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y de sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.

Tema 11. El bajo elctrico en la msica clsica contempornea. Principales autores y repertorio.

Tema 12. Variedad de formaciones para la clase de conjunto: Big Band, Combos y otros. Importancia del rol dentro del grupo. El bajo como acompaante. El bajo como solista. Repertorio didctico.

Tema 13. Principios fundamentales de la composicin de las lneas del bajo, breaks, riffs y solos. Evolucin a lo largo de los diferentes estilos.

Tema 14. El bajo elctrico como instrumento acompaante. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin.

Tema 15. El estudio de grabacin. La mesa de mezclas, filtros, y otras formas de manipulacin del sonido. El midi.

Tema 16. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.

Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes musicales contemporneos. Aplicacin a la realizacin de cifrados y al acompaamiento de melodas. La improvisacin en la didctica del bajo elctrico.






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Batera de jazz

Tema 1. La clasificacin de los diferentes tipos de bateras y evolucin como instrumento en la historia del jazz.

Tema 2. Recursos tcnicos de la caja aplicados a la batera de jazz.Tema 3. El plato de ride en la batera de jazz: empleo de los diferentes recursos

tcnicos e interpretativos.Tema 4. El bombo en el jazz: empleo de los diferentes recursos tcnicos e

interpretativos.Tema 5. El charles en el jazz: empleo de los diferentes recursos tcnicos e

interpretativos.Tema 6. Las escobillas en el jazz: empleo de los diferentes recursos tcnicos e

interpretativos.Tema 7. Aplicacin de tcnicas de concienciacin corporal a la interpretacin musical:

respiracin, relajacin, concentracin, hbitos posturales, control mental, visualizacin. El miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la batera de jazz. Higiene postural y auditiva del alumno de percusin.

Tema 8. Evolucin de los sistemas de enseanza especficos de la batera en el jazz. Estudio comparativo de las diferentes teoras y tcnicas de las diferentes escuelas e instituciones.

Tema 9. Literatura didctica: los diferentes mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la batera en el jazz. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada relacionada con la batera en el jazz y su didctica. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio de batera de jazz del grado superior.

Tema 10. Caractersticas referidas a la evolucin de la batera como instrumento. Orgenes del swing. Ritmos de marchas interpretados con swing no escrito.

Tema 11. Caractersticas referidas a la evolucin de los ritmos de batera relacionados con el baile: el claqu.

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Tema 12. Caractersticas referidas a la evolucin de formas de acompaar de los primeros bateras en el jazz, especialmente las contribuciones de Warren Baby Dodds.

Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y de los conceptos del acompaamiento y de solos de batera en el estilo del swing.

Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y de los conceptos del acompaamiento, de solos de batera y de interpretacin de arreglos, en el estilo del bebop.

Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos, sobre el acompaamiento en el estilo del neo swing.

Tema 16. La batera en la Big Band. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos, sobre interpretacin de arreglos en el estilo de neo swing en comparacin con los arreglos de la swing era.

Tema 17. La batera y sus rudimentos. Su aplicacin a solos de batera con especial referencia a Philly Joe Jones.

Tema 18. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos, del acompaamiento en el estilo del jazz modal y el jazz de los aos 60 del siglo XX.

Tema 19. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos, del acompaamiento en el estilo de open jazz; modulaciones mtricas.

Tema 20. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos, del acompaamiento en estilos de jazz que utilizan la corchea even.

Tema 21. Caractersticas referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos del acompaamiento en estilos de jazz que utilizan medidas que no son 4/4: 3/4, 6/8, 7/4, 5/4 y otras.

Tema 22. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica de la batera.









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Cante flamenco

Tema 1. Origen del cante flamenco: etimologa. Antecedentes del cante flamenco desde los puntos de vista histrico, geogrfico y musical. Primeras referencias escritas.

Tema 2. Evolucin histrica del cante flamenco: etapas desde su surgimiento hasta nuestros das. Principales intrpretes. La historia del flamenco con respecto a su distribucin geogrfica.

Tema 3. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin, visualizacin mental, miedo escnico. Aspectos anatmicos en relacin con la tcnica vocal flamenca. La voz y su fisiologa. Respiracin, relajacin y vocalizacin tanto en la voz hablada como en la voz cantada. La voz en la adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella.

Tema 4. Clasificacin de las voces del cante flamenco: extensin, tesitura, registros de las voces masculinas y femeninas, sonido, intensidad, timbre. Normas de higiene vocal. Dificultades vocales: audicin, afinacin, escaso registro, tensiones larngeas, ataques imprecisos de la voz, sus posibles causas y su correccin.

Tema 5. La tcnica del cante flamenco: principios elementales. Tipos de respiraciones. Impostacin, ataques sonoros, graduacin del sonido, falsete, pasaje de la voz o paso de registro, diccin, articulacin, afinacin.

Tema 6. Estructura de los diferentes cantes: anlisis rtmico. La esttica del cante flamenco.

Tema 7. La copla flamenca: mtrica, rima, temtica. Principales autores.Tema 8. Las tons: procedencia, estilos, principales intrpretes, aportaciones

personales. Debla, martinetes, carceleras y sus derivados. Las tons intimistas. Las tons orientadas hacia lo elocuente. Los remates.

Tema 9. Seguiriyas, livianas, serranas, cabales: estilos, procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.

Tema 10. Soleares, buleras, caas, polos: estilos, procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.

Tema 11. Cantias, alegras, mirabrs, romeras, caracoles, rosas: estilos, procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.

Tema 12. Tangos, tientos, tanguillos, marianas: estilos, procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.

Tema 13. Fandangos y derivados del fandango: estilos, procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.

Tema 14. Huelva, Mlaga, Levante: cantes y estilos de estas provincias; procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.

Tema 15. Cantes de ida y vuelta: cantes y estilos, procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.

Tema 16. Cantes de procedencia no andaluza: cantes, estilos, procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.

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Tema 17. Cante flamenco y otras msicas: influencia de la impronta flamenca en otros estilos musicales y viceversa.

Tema 18. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del cante flamenco.


Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo de la voz: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.


Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los estudios del cante flamenco. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas de memorizacin.





Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin interpretativa del cante flamenco para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico. Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios de redaccin.


Canto

Tema 1. La clasificacin de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificacin. Consideraciones relativas a la especificidad de cada tipo vocal. Evolucin de cada tipo de voz considerando todas las derivaciones segn color, extensin y volumen. Higiene vocal del orador y del cantante. Tcnica razonada para evitar lesiones y trastornos en el aparato fonador.

Tema 2. Descripcin y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador. Formacin de la columna de aire y su control dentro de la tcnica general del canto. Principios fsicos de la produccin del sonido de la voz humana. El apoyo de la voz.

Tema 3. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico. cv

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Aspectos anatmicos en relacin con la tcnica vocal. La voz y su fisiologa. Respiracin, relajacin y vocalizacin tanto en la voz hablada como en la voz cantada. La voz en la adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella.

Tema 4. Tratamiento vocal del texto: evolucin a lo largo de la historia de la prosodia musical. Articulacin. Diccin. Pronunciacin y fontica de los idiomas ms empleados en el canto. Relacin entre el texto potico y la msica en el repertorio vocal.

Tema 5. La tcnica del canto: conceptos fundamentales. Sistemas pedaggicos especficos del canto.

Tema 6. Mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la voz. Bibliografa especializada relacionada con la voz. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio en las enseanzas superiores.

Tema 7. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio de la Edad Media y del Renacimiento: formas corales, solsticas y camersticas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 8. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco: formas corales, solsticas y camersticas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo: formas corales, solsticas y camersticas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX en Alemania: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX en Francia: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX en Italia: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio lrico espaol. La cancin en Espaa e Hispanoamrica. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 16. La cancin en Alemania: el Lied. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal del repertorio ms representativo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos

Tema 17. La cancin en Francia: la mlodie. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal del repertorio ms representativo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 18. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das: pera, oratorio y cantata. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 19. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das: formas corales, solsticas y camersticas. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos vocales y formas de notacin. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

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Tema 20. La voz en el canto lrico. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo de pera y zarzuela. Singspiel y opereta. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 21. El canto en la prctica de grupo en las enseanzas superiores. Programacin de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje compositivo, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos.

Tema 22. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.Tema 23. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y

mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.Tema 24. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su

secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.Tema 25. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos

del desarrollo de la voz: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin, composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.


Tema 27. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los estudios del canto. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas de memorizacin.





Tema 32. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin interpretativa del canto para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico. Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios de redaccin.


Canto de jazz

Tema 1. La clasificacin de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificacin. Consideraciones relativas a la especificidad de cada tipo vocal. Evolucin de cada tipo de voz considerando todas las derivaciones segn color, extensin y volumen. Higiene vocal del orador y del cantante. Tcnica razonada para evitar lesiones en el aparato fonador.

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Tema 2. Descripcin y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador. Formacin de la columna de aire y su control dentro de la tcnica general del canto. Principios fsicos de la produccin del sonido de la voz humana. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.

Tema 3. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico. Aspectos anatmicos en relacin con la tcnica vocal. La voz y su fisiologa. Respiracin, relajacin y vocalizacin tanto en la voz hablada como en la voz cantada. La voz en la adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella.

Tema 4. Tratamiento vocal del texto: evolucin a lo largo de la historia de la prosodia musical. Articulacin. Diccin. Pronunciacin y fontica de los idiomas ms empleados en el canto.

Tema 5. La tcnica del canto de jazz desde finales del siglo XIX: principios fundamentales.

Tema 6. La tcnica actual del canto de jazz: conceptos bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica actual de los grandes cantantes y pedagogos.

Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del canto de jazz. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.

Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del canto de jazz, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el canto de jazz. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.

Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio para canto de jazz de la dcada de 1890.

Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio para canto de jazz de los aos 1920-30.







Tema 17. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del repertorio para canto de jazz en la actualidad.

Tema 18. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del canto de jazz.



Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo de la voz: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.


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Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los estudios del canto de jazz. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas de memorizacin.





Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin interpretativa del canto de jazz para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico. Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios de redaccin.


Clarinete

Tema 1. Historia y evolucin del clarinete: orgenes y predecesores del clarinete moderno. Sistema de llaves y su aplicacin en el clarinete.

Tema 2. El clarinete actual: descripcin de sus caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin. Diferentes tipos de clarinete: caractersticas constructivas y de sonoridad. Seleccin y manipulacin de lengetas.

Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre, dinmicas y afinacin.

Tema 4. Instrumentos de la familia del clarinete: Descripcin de sus caractersticas constructivas y sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio y la tcnica en los estudios superiores. Bibliografa especializada.

Tema 5. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental, concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.

Tema 6. La tcnica del clarinete: principios fundamentales. Formacin de la columna de aire y su control en la tcnica general del clarinete. Formacin de la embocadura. Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos.

Tema 7. La tcnica interpretativa del clarinete en la msica contempornea: conceptos bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Frmulas de escritura propias del instrumento.

Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. La escuela espaola. cv

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Tema 9. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el clarinete. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.

Tema 10. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental del repertorio clarinetstico del Barroco y del Clasicismo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 11. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental del repertorio clarinetstico del Romanticismo, del Posromanticismo y del Impresionismo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 12. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental del repertorio clarinetstico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 13. El clarinete en la msica de cmara. Funcin y evolucin en las diferentes formaciones camersticas a lo largo de la historia. Repertorio.

Tema 14. El clarinete en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia del clarinete. Criterios didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.

Tema 15. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de trabajo.

Tema 16. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La

improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.









Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,

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finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin, evaluacin y otras informaciones de inters.



Clave

Tema 1. Historia general del clave: orgenes y antecedentes del clave. Evolucin, hasta el siglo XVIII, de los instrumentos de teclado con cuerdas. Diferencias entre las diversas escuelas de construccin en Europa.

Tema 2. El clave actual: descripcin de sus caractersticas constructivas. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.

Tema 3. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin del sonido en las cuerdas pulsadas. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Afinacin. Registracin.

Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: Relajacin fsica y mental, concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica del clave. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos sobre el teclado. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.

Tema 5. La tcnica del clave. La digitacin en el clave. Criterios para la utilizacin de las digitaciones de las distintas ediciones. La tcnica moderna del clave: conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.

Tema 6. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del instrumento. Tratados y mtodos de las distintas pocas. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. Los diferentes mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada relacionada con el instrumento y su didctica.

Tema 7. Historia del movimiento de recuperacin de la msica antigua. Fuentes tericas y criterios actuales relativos a la interpretacin en las distintas pocas.

Tema 8. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para tecla desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitona y msica ficta. Proporciones rtmicas. Principales formas. Convenciones rtmicas en el repertorio para tecla. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio de los virginalistas ingleses. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio en la pennsula ibrica para tecla. Cabezn, Correa de Arauxo, Cabanilles y otros. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del siglo XVII. Caractersticas de las principales

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formas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: Couperin y Rameau. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: Domenico Scarlatti y la escuela clavecinista espaola. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: J. S. Bach. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del Preclasicismo y Clasicismo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 16. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

Tema 17. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para msica de cmara. El clave en la msica concertante.

Tema 18. Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las propias cadencias.

Tema 19. El clave como instrumento de continuo. Bajo cifrado: desarrollo histrico. Smbolos empleados y su significado. Improvisacin sobre el bajo continuo.

Tema 20. Descripcin y estudio comparado de los sistemas metodolgicos ms importantes del instrumento. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en los estudios superiores, su secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.

Tema 21. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacinTema 22. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios

sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de interpretacin histrica.

Tema 23. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.






Tema 29. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior (EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo

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de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System, ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES. Normas de aplicacin.





Composicin

Tema 1. La acstica y sus relaciones con la armona. Generalidades: movimientos vibratorios; cualidades del sonido. El fenmeno fsico-armnico. Escalas: sistemas de afinacin, sus consecuencias y sus limitaciones. Intervalos. Consonancia y disonancia. Influencia de los armnicos en la composicin.

Tema 2. El tono. Generalidades desde los puntos de vista histrico-cultural y psicolgico.

Tema 3. Modos griegos y eclesisticos. La teora musical griega y el sistema modal medieval. Puntos de contacto y discrepancia entre ambos. Formacin y clasificacin de las escalas en los modos eclesisticos; caractersticas de los mismos. Armonizacin modal: el canto gregoriano y la msica basada en el antiguo sistema modal.

Tema 4. Evolucin de la metodologa de la enseanza de la composicin polifnica: Los tratadistas de canto de rgano, y los principales tratadistas del contrapunto y de la armona a partir de Fux y Rameau. El contrapunto severo y el estilo armnico escolstico: Valoracin didctica de la presencia de los mismos en la enseanza actual. Tratados, materiales, mtodos de trabajo (escritos y auditivos). Aspectos vocal e instrumental de la realizacin.

Tema 5. Evolucin de la armona durante el Renacimiento y el Barroco. La transicin del sistema modal al sistema tonal. Importancia de la relacin msica-palabra e influencia de las nuevas formas instrumentales. Sistematizacin del nuevo planteamiento.

Tema 6. El coral: historia y evolucin. Elaboracin contrapuntstica del coral. Armonizacin del coral, al estilo de J. S. Bach: modulaciones, notas extraas, etc. El preludio coral para rgano.

Tema 7. Los diferentes procedimientos de realizacin contrapuntstica y su aplicacin: contrapunto invertible, imitacin rigurosa y libre, canon, fugado, trocado, etc. Realizacin a un nmero de partes mayor o menor que las habituales. La obra de J. S. Bach, como punto de equilibrio entre los aspectos contrapuntstico y armnico de la composicin polifnica. Valoracin didctica comparativa de la metodologa germnica (preferentemente vertical) frente a la francesa (predominantemente horizontal).

Tema 8. El bajo cifrado: historia, importancia y valor como medio pedaggico. El cantus firmus y el bajo cifrado: Su historia y evolucin. Su papel estructural en la composicin musical. Su valor como medio pedaggico. Su aplicacin en la enseanza del Contrapunto y de la Armona. Distintos sistemas de cifrado: intervlico, funcional, etc.

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Tema 9. Tonalidad: El acorde como fenmeno fsico, armnico y esttico. Teora tradicional sobre la formacin de los acordes. Clasificacin de los acordes. Estados, posiciones y disposiciones, registros. Acordes consonantes y disonantes. Su utilizacin funcional. Enlace de los acordes de tres o ms sonidos en estado fundamental y en sus inversiones. Duplicaciones.

Tema 10. Tonalidad: Modulacin. Procedimientos y funcin en los distintos estilos a lo largo de la historia. Clasificacin de las modulaciones segn su importancia y funcin relativa. Procedimientos modulantes. La secuencia o progresin armnica: tipologas.

Tema 11. Tonalidad: Verticalidad y horizontalidad. La interrelacin de ambos aspectos y su evolucin a lo largo de la historia. La nota pedal: origen, evolucin, tipos y funciones estructurales. Las cadencias. Tipos y su desarrollo histrico y su funcin en la armona. Elementos de ornamentacin meldica e intensificacin expresiva a lo largo de la historia.

Tema 12. Tonalidad: El fraseo. La relacin entre armona y ritmo como factor determinante de las articulaciones fraseolgicas. El ritmo armnico. El silencio como elemento expresivo y de articulacin. La evolucin de la armona durante los perodos Preclsico y Clsico. Sistematizacin y desarrollo de las formas clsicas as como sus relaciones con la armona.

Tema 13. Tonalidad: La evolucin de la armona durante el Romanticismo. Expansin de la tonalidad y su importancia en la evolucin del sistema. Elementos y procedimientos. Armona errante, tonalidad direccional, soluciones cadenciales. Particularidades rtmicas y tmbricas de este periodo.

Tema 14. Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para la composicin de obras instrumentales, vocales y vocales-instrumentales en los estilos barroco, clsico y romntico.

Tema 15. Tonalidad: Notas no pertenecientes a la armona: clasificacin y valoracin horizontal y vertical de las mismas. Elisin, escapada, notas aadidas, notas sustitutivas y otras. Influencia de estas en la evolucin de los acordes. La armona alterada en las distintas pocas. Funciones y resoluciones de los acordes. Preparacin y resolucin de los intervalos disonantes.

Tema 16. Tonalidad: Armona cromatizada y armona alterada. Su origen y evolucin. Acordes caractersticos. Funciones y resoluciones de los mismos. La expresin armnica desde finales del siglo XIX a los primeros aos del siglo XX. Procedimientos tcnicos caractersticos de este periodo: impresionismo, escalas modales, movimientos paralelos, tratamiento de las disonancias, nuevas formaciones y disposiciones de acordes y otros. El sistema tonal bimodal: funciones bsicas y complementarias. Reminiscencias del modalismo en el sistema tonal bimodal. Neomodalidad.

Tema 17. El lenguaje musical occidental durante la primera mitad del siglo XX: Evolucin tonal. Tonalidad ampliada, centralidad, atonalidad. Sistematizacin de los nuevos lenguajes. Procedimientos tcnicos caractersticos de este periodo: escalas sintticas, tratamiento libre de las disonancias, utilizacin tmbrica y percusiva de la armona, politonalidad y polimodalidad, poliacordes, sistemas especficos.

Tema 18. Nuevas concepciones contrapuntsticas. Estratificacin: contrapunto de masas sonoras. Micro cnones. Fractalidad. Heterofona. Contrapunto severo atonal.

Tema 19. Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para la composicin de obras instrumentales, vocales y vocales-instrumentales de acuerdo con las tendencias propias de la primera mitad del siglo XX.

Tema 20. El lenguaje musical occidental durante la segunda mitad del siglo XX: ltimas tendencias. Nuevas concepciones armnicas, contrapuntsticas, rtmicas, tmbricas y otras. Criterios y concepciones para la organizacin del material musical.

Tema 21. Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para la composicin de obras instrumentales, vocales y vocales-instrumentales de acuerdo con las tendencias propias de la segunda mitad del siglo XX y XXI.

Tema 22. El timbre. Su evolucin y su influencia en los estilos a travs de la historia. Fenmenos tmbricos. Concepto de homogeneidad y heterogeneidad. Su influencia en la orquestacin. Grupos instrumentales homogneos, heterogneos y mixtos.

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Tema 23. La textura musical. Caractersticas de la escritura propia de los distintos perodos histricos hasta el siglo XXI.

Tema 24. El ritmo. Definicin. Ritmo y comps. Acentos. Contratiempo, sncopa. Parametra. Rtmica contempornea. Escalas de valores. Valores irregulares, valores irracionales, aumentacin y disminucin, inversin, yuxtaposicin. Otras innovaciones. Modulacin rtmica. Ritmos compuestos. Ritmo libre. Polirritmias y multirritmias.

Tema 25. El texto a travs de los estilos. Caractersticas y tratamiento hasta el siglo XXI. La realizacin vocal y vocal-instrumental.

Tema 26. Pensamiento objetivo y composicin musical. Pensamiento subjetivo y composicin musical. Relacin entre ambos. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin musical y personalidad artstica.

Tema 27. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los estudios. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas de memorizacin.

Tema 28. La instrumentacin y la orquestacin. Su aplicacin en la composicin. Metodologa de su enseanza. Recursos pedaggicos y didcticos.

Tema 29. La acstica y sus relaciones con la instrumentacin. Fenmenos acsticos y su relacin con la acstica arquitectnica. Caractersticas acsticas de los instrumentos musicales (cuerda, madera, metal, percusin). Su naturaleza.

Tema 30. Tcnicas de ejecucin de los instrumentos orquestales y no orquestales. Tcnicas extendidas: Nuevos sonidos, nuevos usos. Modificacin de las resultantes sonoras de los instrumentos a partir de tcnicas alternativas y especiales. Nuevos recursos y modos de ejecucin. Resultante sonora mltiple (multifnicos), caractersticas y posibilidades de ejecucin. Cambios tmbricos.

Tema 31. La sntesis instrumental del timbre. Recursos y estrategias de instrumentacin: transformaciones tmbricas. Derivacin tmbrica. Diseo tmbrico, meloda de timbres, fragmentacin tmbrica. Modulacin tmbrica. Concepto de continuidad y discontinuidad tmbrica en la orquestacin. El espectro y los timbres complejos. Modificacin de la envolvente dinmica y otras variables. Transformacin del espectro. Enmascaramientos.

Tema 32. Tcnicas complejas en la orquestacin. La Orquesta moderna. La Orquesta considerada como un instrumento en oposicin a la orquesta considerada como pequeos grupos de cmara. Su tratamiento. El aspecto espacial. El timbre. Fenmenos tmbricos relacionados con la orquestacin.

Tema 33. La orquesta. Problemtica acstica. La serie de armnicos y los sonidos diferenciales. Ancho de banda crtico. Balance. Texturas, Sonidos reales y refuerzos. Las duplicaciones. Limitaciones de la orquestacin en relacin con los parmetros del sonido.

Tema 34. Evolucin histrica de la orquestacin. Tcnicas especficas en el barroco, clasicismo y romanticismo.

Tema 35. Evolucin histrica de la orquestacin. Tcnicas especficas en el posromanticismo, en el impresionismo, en la atonalidad, en el espectralismo y en otros.

Tema 36. El anlisis. Su importancia dentro de las distintas especialidades de los estudios superiores. Valoracin didctica de los principales mtodos y criterios analticos. Importancia de la interrelacin de los mismos para avanzar en una ms plena comprensin de la obra musical. Relacin de la obra con el contexto histrico, biogrfico y esttico del autor. Aplicaciones del anlisis.

Tema 37. Los diferentes criterios analticos (armnico, formal, estructural, etc.) aplicables a los diversos elementos del lenguaje musical (forma, meloda, armona, ritmo, transformacin temtica, verticalidad y horizontalidad, procesos de tensin y relajacin, proporciones, polaridades, criterios de continuidad, coherencia y contraste y otros).

Tema 38. El anlisis en la especialidad de composicin. Su aplicacin. Metodologa de su enseanza. Plan de actuacin en la especialidad de composicin. Recursos pedaggicos y didcticos.

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Tema 39. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y estrategias de capacitacin para encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical. Proposicin de una metodologa. Recursos pedaggicos y didcticos.

Tema 40. Interdisciplinariedad y en los estudios superiores de msica. La relacin que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la didctica de la composicin.

Tema 41. La bibliografa como herramienta pedaggica en la enseanza de la composicin. Relacin y justificacin de la bibliografa especfica recomendada. Relacin y justificacin de la bibliografa complementaria.

Tema 42. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior (EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System, ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo de la vida. La adaptacin y desarrollo de las Enseanzas Artsticas Superiores en el EEES. Normas de aplicacin.

Tema 43. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las Enseanzas Artsticas Superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos, finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos. Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.

Tema 44. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico. Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios de redaccin. Comparativa entre creacin e investigacin.

Tema 45. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la msica con las cor

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