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Daniel Snchez Muoz. 2 A de Grado en Historia. Historia del Arte Universal II. Curso 2011-2012

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TEMARIO COMPLETO DE HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL II: MODERNO Y CONTEMPORNEO

TEMA 1. EL RENACIMIENTO: INTRODUCCIN

1. Una introduccin para el Quattrocento en Italia: En 1550, Giorgio Vassari public una recopilacin de biografas de los artistas ms relevantes hasta su tiempo agrupados en distintos grupos cronolgicos. Al trmino del Quattrocento hablara de una maniera secca, aunque el primer trmino cambia a estilo, da a manierismo en la segunda mitad del s. XVI. El s. XV se individualiza como el inicio del nuevo ciclo del Renacimiento y se dividira en tres perodos. No obstante, hay algunos que hablan de las Primi Lumi en el s. XIV.

Se suele citar al historiador suizo Burckhardt, que en 1860 publica Cultura del Renacimiento en Italia, donde nos ilustra el Renacimiento de forma gozosa y mstica como una especie de Nuevo Mundo Antiguo donde se rompe con la poca de oscuridad en la existencia humana y de supersticiones medievales. Esta imagen, a pesar de sus defectos, contina circulando como imagen colectiva.

Se hace necesario contextualizar el marco geogrfico. Nos movemos en Italia, aunque no tiene nada que ver polticamente como la entendemos hoy, sino que es un lugar fragmentado en ducados, ciudades estado etc. Para 1494, las tropas de Carlos VIII haban conquistado el Reino de Npoles. Florencia sera una repblica oligrquica dirigida por la tirana ilustrada de los Mdici. Tambin tenemos algo similar en Venecia y Gnova. En el norte tenemos estados feudales, los cuales eran de los ms ricos de toda Europa junto a Flandes gracias a su burguesa, relevante por su dedicacin al comercio y las finanzas.

El Renacimiento se destacara sobre todo por la recuperacin del legado de la Antigedad Clsica, el cual no era muy estudiado por aquel entonces. Esto estaba auspiciado por un tipo intelectual metido en asuntos urbanos como era el humanista, una persona erudita que ocupa tambin puestos de importancia en el gobierno de la ciudad. El primero de estos humanistas sera Francesco Petrarca, quien fomenta estos studia humanitatis frente a la lgica escolstica recuperando el estudio de la Filologa Clsica, la Historia, la tica etc. ya que los entiende como disciplinas que ayudan al mejor comportamiento del ser humano. Defender, adems, al habitante de las ciudades y la vida contemplativa.

En la gnesis de estas ideas sera muy importante la huida de muchos eruditos bizantinos tras la toma de Constantinopla en 1453. Este nuevo pensamiento sera la base de la nueva ideologa que iba a surgir y que iba a potenciar una sociedad basada en el comercio y as como en los asuntos de la ciudad y su gobierno.

2. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti:

2.1. Filippo Brunelleschi: Habra varias formas, en las artes plsticas, de recuperar el legado de la Antigedad Clsica. En lo que respecta a Arquitectura, se recupera la forma de los edificios clsicos y sus rdenes, aunque se aplican a una nueva arquitectura. Esto se ve sobre todo en los edificios religiosos. Estamos contraponiendo la sociedad de la Roma Imperial, cuya base econmica estaba en la esclavitud, con la sociedad cristiana del nuevo perodo basada en el comercio.


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En las Artes Plsticas sera ms complicado hacer una recuperacin del legado de la Antigedad Clsica, ya que no hay tantos restos antiguos. Lo que aqu se har ser, en primer lugar, recuperar la imitacin de la Naturaleza frente a otros criterios selectivos basados en un principio de representacin construido racionalmente con la perspectiva. Antao, las representaciones pictricas s se hacan con fundamentos racionales y leyes de carcter universal.

Por ello no es raro que el inventor de la perspectiva sea el mismo que resolvi el problema de la Cpula de la Catedral de Florencia dedicada a Santa Maria dei Fiore de Arnolfo di Cambio (1294): Filippo Brunelleschi. Esto fue posible ya que Brunelleschi gan un concurso en el que participaba Lorenzo Ghiberti en 1418. En 1401 ambos ya haban concurrido a otro concurso para decorar la puerta norte del Baptisterio situado frente a la Catedral de Florencia, el cual lo gan Ghiberti.

La Cpula de Sta. Mara dei Fiore tena el problema de tener que elevarla sin usar grandes aparejos. Lo que Brunelleschi propuso se considerara pronto como una montaa artificial por su amplitud y grandeza. Alberti dira, adems, que podra cubrir ella sola a todos los pueblos de la Toscana. Poco antes de realizar este proyecto, Brunelleschi haba pintado en tabla para demostrar una perspectiva lineal con la plaza del Baptisterio y de la Signora. Para comprobar el efecto se pona un espejo y, en la tabla, se haca un agujero. AL reflejarse la imagen se creaba una perspectiva lineal.

La Cpula tiene forma octogonal y grandes nervios reunidos en un poste superior que hace de linterna. El resto est hecho de ladrillo. Se haran, adems, dos calotas o cpulas para aligerar las cargas y los nervios haran de soportes. Se recuperara, para su construccin, el aparejo romano de espina de pez. Esto ya no es la cpula del Panten de Agripa, sino que su forma apuntada recuerda al gtico, aunque esto responde a necesidades estructurales. La Cpula nos presenta una unidad orgnica que le da al edificio unidad en toda su longitud.

Por esta obra y muchas ms, Brunelleschi sera ensalzado como uno de los ms grandes arquitectos de su poca poco despus de su muerte. Antonio Manetti lleg a publicar una Vita de Brunelleschi donde expondra, por primera vez, el derecho de la gente a elaborar una biografa de aquellos personajes. La tradicin de Brunelleschi no derivaba de la cantera medieval, sino del mundo antiguo y puso en marcha sus proyectos con una perspectiva artificial basada en principios simples, revistiendo a todos sus edificios de un cierto aspecto clsico.

El primero de los otros edificios por los que se hara famoso Brunelleschi sera el Hospital de los Inocentes (1419), una especie de loggia con nueve tramos hechos con arcos clsicos con columnas corintias para delimitar el espacio. Hay otros motivos aadidos como tondos con figuras vidriadas. Las bvedas se suceden por el interior para crear mdulos.

En la Sacrista Vieja de San Lorenzo (1421-1428) vemos un mdulo de relaciones proporcionales que tienden a ser armnicas al estar basadas en la armona musical con un trasfondo mstico-religioso. En este edificio vemos cmo se forma una planta central con una esfera en un espacio cbico, lo cual se repite tambin en la capilla mayor. Tenemos el uso de una bicroma clara. Tiene un aspecto un tanto abstracto aunque usa motivos historiados.


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Esta Sacrista formaba un conjunto nico con la Sacrista Nueva (que albergaba los restos de los Mdici) con una planta cruciforme. El conjunto posee un claustro (donde se encuentra la Biblioteca de Miguel ngel) y un edificio neoclsico. Observamos cmo hay una bveda con casetones y, en las capillas laterales (entre los contrafuertes), hay mdulos cubiertos con bvedas vadas. La nave central tiene arqueras sobre columnas ms un entablamento clsico como el que tenemos en la Catedral de Granada. Encima, hay un claristorio que transmite una luz difana para nada gtica.

En la Capilla Pazzi, en Santa Croce (1429), no hay mucho lugar para la fantasa. Est junto a la Baslica del Santo Spirito. En estos dos edificios, Brunelleschi ensaya su sntesis del espacio central y longitudinal. En la Capilla Pazzi, posteriormente a Brunelleschi, se aadir un prtico. Lo que se hace aqu es formar una bveda conjunta. Se deba ampliar la funcin de capilla funeraria y de sala capitular del monasterio. El prtico tiene un aspecto ms clsico que el del Hospital de los Inocentes. En el centro se abre un gran arco. Se formara una especie de cruz griega y habra mucha luz. En este lugar nos encontramos pinturas como en el Hospital de los Inocentes de Lucca della Rubia.

En la Baslica del Santo Spirito, iniciada en 1444 por Brunelleschi, se depura el principio de la planta longitudinal cruciforme y presenta un aspecto ms plstico. Por su parte, en la Rotonda de Santa Maria degli Angeli (1444), trabaja ms la planta central tomando como base el Panten de Agripa y el Templo de Minerva, aunque tiene problemas funcionales por el modelo tradicional de liturgia.

En lo que respecta a Arquitectura Civil, en el Palazzo Pitti se sostiene tradicionalmente que Brunelleschi hizo dise el palacio mientras que su aprendiz Lucca Fancelli slo ayud, unque est muy discutido, ya que Brunelleschi muri doce aos antes de que comenzasen las obras del palacio. As, ahora se est considerando a Fancelli como el verdadero autor del palacio. Aqu se est revalorizando la tradicin del palacio florentino cbico cerrado con aparejos almohadillados, no hay referencias, sin embargo, al mundo clsico. En consecuencia, a la vista ofrece un aspecto ms rstico. Esta era la residencia urbana del banquero florentino Lucca Pitti.

2.2. Len Battista Alberti: El mejor representante de la Arquitectura Civil, as pues, no sera Brunelleschi como acabamos de ver, sino que sera el humanista florentino Len Battista Alberti, que es considerado el prototipo de arquitecto renacentista. A l se le debe la sistematizacin de la arquitectura de su poca con sus tres tratados: De Pictura (1436), De re aedificatoria (1452) y De statua (1451). La transmisin del saber no slo deba ser prctica, consideraba l, sino que los artistas deben seguir unas pautas cientficas. Alberti acenta el carcter de arquitecto, al ser un mero proyectista o consultor y no estar en contacto directo con el desarrollo de la obra.

Lo que hace tambin es verificar si se siguen con los criterios histricos adecuados los nuevos principios de la arquitectura teniendo muy presente los nuevos hallazgos de fuentes del mundo clsico como las ruinas romanas (con las que no se poda estar en contacto as como as) y los tratados clsicos de Arquitectura, como el de Vitrubio, oscuro arquitecto augsteo al que slo se le conoce la obra De Arquitectura, la cual se conoci en la Edad Media. No obstante, cuando Bracciolini lo redescubri en Montecassino, las cosas que lea en el tratado no coincidan siempre con lo que se encontraba. La lectura adecuada de esta obra ser la aportacin de Alberti.


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Durante su vida trabaj para la familia Rucellai, especialmente para Giovanni di Paolo Rucellai, comerciante y humanista muy amigo de Alberti y de su familia. Y as, una de las principales obras por las que es conocido Alberti es el Palacio Rucellai, cuya construccin se le encarga en 1447 aunque sus intervenciones en la fachada no se daran hasta el perodo dado entre 1450-1460. Este palacio se trata de otro ejemplo de la tipologa de palacio urbano en forma de bloque cbico y organizado en torno a un palacio central. El componente propagandstico del poder lo basa en criterios sutiles como las proporciones, la superposicin de rdenes clsicos del mundo romano (a la usanza del Teatro Marcelo). Las pilastras enmarcan ventanales geminados y, en la primera planta (aunque prcticamente en todo el alzado) tenemos una retcula (opus reticulatum) que le da un toque de erudicin.

Otra de las obras que realizara para la familia Rucellai sera la iglesia de Santa Mara Novella (1456), que es una iglesia gtica inacabada en 1365 en el primer nivel de arcadas. Slo interviene en el exterior para dar soluciones a la fachada mediante los criterios clsicos arquitectnicos en boga. Alberti se encontr con el problema de tener que integrar elementos de pocas anteriores: debajo estaban las tumbas flanqueadas por arcos apuntados y las portadas laterales, tambin apuntadas, en cambio en la parte superior ya estaba establecida la altura del rosetn en el que, en la parte inferior insert en el centro una portada clsica, y coloc una serie de arquitos, con una franja de mrmol para separar y enmascarar las contradicciones entre los dos niveles. El factor de unificacin ms poderoso entre ambas partes fue completar la composicin con incrustaciones de mrmol inspiradas en el romnico florentino, como en la fachada de la iglesia florentina de San Miniato.

De hecho, la fachada se inscribe perfectamente en un cuadrado cuyo lado coincide con la lnea de base de la iglesia. Dividiendo en cuatro, dicho cuadrado, se obtienen cuatro cuadrados menores equivalentes a las partes fundamentales de la fachada: dos de ellos comprenden la zona inferior; mientras uno comprende la parte superior.

No obstante, Alberti tambin trabaj para varias cortes poniendo el arte al servicio de la pompa de los poderosos, como los Papas o los seores ilustrados de las cortes principescas. Una de las personalidades para las que trabaj fue Sigismondo (o Segismundo) Malattesta, quien quera tener un templo-panten funerario en Rmini para l y su familia. Para ello, Alberti revisti a la iglesia de San Francisco de Rmini de un revestimiento externo, convirtiendo a este edificio en el Templo Malatestiano (1453). No obstante, esto no se llega a terminar, tal y como nos lo muestra cierta moneda acuada por Matteo de Pasti donde se mostraba la imagen que el templo deba tener una vez terminado. La planta del conjunto es de cruz latina con una cpula no sostenida por un cimborrio.

El conjunto en s mismo tiene aires paganos, de ah que se conozca como Templo Malatestiano. Habra dos arcos al lado de la puerta de entrada con medias columnas, lo cual lo hace as basndose en los arcos triunfales. La parte lateral del conjunto la realiz inspirndose en los acueductos romanos, sostenidos por grandes pilares. Hay nichos en estos arcos que funcionan como tumbas para personajes ilustres, habiendo as una mezcla entre lo laico y lo sagrado. El arco del bside tambin nos recuerda a un arco triunfal.

Para los Gonzaga (especialmente para Ludovico Gonzaga), corte principesca de Mantua (una ciudad rica y seoro de esta familia noble), hara la iglesia de Sant Andrea de Mantua (1470) para aumentar el prestigio de esta familia. Se inspirara en Urbino, ciudad dominada por la familia Montefeltro (destacando sobre todo a Federico de Montefeltro), y realiza un estudio pormenorizado de los problemas arquitectnicos ms importantes del momento. La


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plata es de cruz latina con una gran nave central y naves laterales con capillas laterales con un porche o prtico in antis a la usanza de los templos clsicos. La cabecera es centralizada y unifica al edificio. Se inspir en un modelo etrusco que tom de Vitrubio (al menos eso deca). El prtico se modelara sobre un arco de triunfo. Est coronado por un frontn sobre pilastras grandes. El interior destaca por su majestuosidad como edificio nico. La luz difana y la decoracin con grandes pilastras refuerzan este concepto y nos hace recordar la arquitectura romana. En las capillas vemos de nuevo el esquema de las tres naves como el Arco de Triunfo romano de Trajano en Ancona.

Tambin realiz para esta familia la iglesia de San Sebatiano, siendo esta intervencin la primera que empez para esta familia (1460). Sin embargo, no la terminara, ya que muri pronto y tuvo que dejarle el proyecto a Lucca Fancelli. Se trata de un templo con una portada clsica elevado sobre un basamento y con escalera, de planta centralizada (cruz griega) y cuatro bsides. Tiene un cripto-prtico con una posible funcin funeraria.

2.3. Otros referentes: As vemos como la Arquitectura del Quattrocento, en general, consisti por lo general ms en intervenciones someras que en nuevas construcciones. La Arquitectura tambin tratara con el urbanismo y, as, se intent racionalizar la perspectiva de las ciudades y se realiza una cultura evasiva, como nos lo demuestran las tablas que se le asignan al Crculo de Piero della Francesca sobre una ciudad ideal en el s. XV. Ya Alberti, cuando trabaj para los Papas, pensaba en las transformaciones de una ciudad, pero slo hara intervenciones.

Paradigma de este inters por el urbanismo lo tenemos en Urbino, donde su gran Palacio Ducal (de L. Laurana) absorba al resto de las construcciones del lugar. En este palacio vemos una arquera, entablamentos en la parte superior y elementos que delimitan el espacio. La zona del prncipe hace de enlace con el paisaje cercano.

Otra intervencin la tenemos en Corsignano (ahora llamado Pienza en honor de Po II o Eneas Silvio Piccolomini), donde se pretenda construir una especie de foro con tres edificios, uno para el Papa que, adems, tendra un jardn. La intervencin se hace una plaza trapezoidal. Esto se le atribuye a Bernardo Rossellino (1459). La Catedral adopta una solucin a caballo entre lo gtico y lo renacentista con un entablamento. El Palacio Piccolomini de esta plaza sera una variante del Ruccellai y nos muestra cmo esta tipologa de edificio estaba en boga por aquel entonces.

Sin embargo, el ejemplo ms imponente y el ms comprometido fue el Palacio Mdici-Ricardi (1444-1452 o 1460) que parece que se le pudo encargar a Brunelleschi, aunque su proyecto no gust por ser demasiado grande. El elemento ms destacado aqu es el almohadillado u obra rstica de los sillares. Michelozzo sera el arquitecto que dise finalmente este edificio, el cual limit con una cornisa clsica. Dentro hay una elegancia sutil y ostentosa, aunque con orden, es algo un tanto funcional dentro del repertorio clsico.

Los Mdici, ya despus de la segunda mitad del s. XV, con la ayuda de otros arquitectos como Giuliano da Sangallo, realizaran una villa suburbana conocida como la Villa Medicea, situada en Poggio a Caiano (1480), que se arraiga en la villa romana y refleja un estilo de vida distinto para escapar de la insalubridad de las grandes ciudades. Posee una especie de criptoprtico y un basamento que alejan a la vivienda de la tierra y porque se tienen referencias en estos espacios de rituales mistricos. La fachada del conjunto es claramente un la de un prtico griego.


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Otro edificio tambin relevante fue el de planta de cruz griega de Santa Maria delle Carceri (Prato, 1486-1495), con una cpula brunelleschiana y reminiscencias de la Capilla Pazzi. Por ltimo, Francesco Di Giorgio Martini nos habla de Santa Maria delle Grazie al Calcinaio, Cortona (1485), donde nos plantea una unificacin de espacios.

3. Escultura: Ghiberti y Donatello: Aqu el relato adquiere tintes ms mticos.

3.1. Lorenzo Ghiberti: De gran importancia es el Concurso para las puertas Norte del Baptisterio de San Giovanni (1401), en frente de Santa Mara dei Fiore, puertas que fueron costeadas por el gremio de hilanderos de Florencia. El tema propuesto para el concurso era el sacrificio de Isaac y aqu participaron las siguientes personalidades: Lorenzo Ghiberti, Filipo Brunelleschi, Jacopo della Quercia, Simone da Colle, Niccolo dArezzo, Francesco de Valdambrina y Nicolo Lamberti.

El ganador del concurso fue Ghiberti, quien trabaja en estas esculturas de las puertas del norte entre 1403 y 1424. En este concurso, las esculturas estaban delimitadas por un marco lobulado y tenan referencias a esculturas de la Antigedad. Ghiberti constituy un papel de transicin al Renacimiento y escribira en los tres ltimos aos de su vida I comentari de la Renascita en el que se incluan con valiosas referencias a pintores y escultores italianos, as como una autobiografa, que es la primera que se conserva de un artista. Tena una gran formacin en escultura de bronce y orfebrera. La escultura exenta no era muy abundante, sino que en aquel entonces tenamos mucho de este tipo de esculturas. En su obra vemos resabios gticos (linealidad de vestimentas y elegancia) junto a formas clsicas.

Tras las puertas Norte hara las puertas del Este, conocidas como las del Paraso (1425-1452), donde trabaj con ms libertad, y as, por ejemplo, los paneles son ms grandes y las escenas se unifican con reglas de perspectiva, paisajes, arquitectura etc. Aqu reflejara 10 temas del Antiguo Testamento: el Paraso Terrenal, la Historia de No, Esa y Jacob, Moiss, David, Can y Abel, Abraham e Isaac, la Historia de Jos, Josu y Salomn y la reina de Saba. A los lados, tenemos un marco vertical con medallones clsicos y tiene un aspecto ms clsico y naturalista. En la Historia de Jos nos muestra un templo circular como smbolo de virtuosismo. Sin embargo, en estos relieves no es responsable de todo lo que se hace por las cuestiones de iluminacin.

3.2. Donatello (Donato di Niccol di Betto Bardi; 1386-1466): Ghiberti hara en escultura de bulto redondo una casa, aunque es bastante menos conocido por esta faceta. En esta faceta de escultura de bulto redondo destacara ms Donatello, que elaborara esculturas religiosas que iban adosadas a los muros. Se considera el gran renovador de la escultura, la cual es casi en su totalidad religiosa tanto exenta como formando parte de diversos conjuntos.

As, por ejemplo, el David de mrmol del Museo Bargello (ca. 1408) tenemos uno de sus primeros ejemplos, aunque este iba destinado a decorar uno de los contrafuertes de Santa Mara dei Fiore, donde se pretenda recurrir a motivos del Antiguo Testamento. Aqu David est sobre la cabeza de Goliat. Tiene un carcter simblico relacionado con la ciudadana. Las piernas forman un elemento elegante que recuerda a Praxteles.

El San Jorge (pensado en principio para el Orsanmichele, pero ahora est en el Bargello; 1416-1420), se constituye como un ejemplo de las esculturas en hornacinas, elemento de corte gtico. La iglesia donde est colocado en principio estaba funcionando como mercado


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de grano y asociada a cargos relacionados con corporaciones econmicas. Estaba pagado por el gremio de los maestros armeros y se considera incluso una imagen publicitaria. Esta figura se ajusta a las virtudes cvicas del caballero. Tenemos dos formas ovoides y se abandona la elegancia amanerada.

En el basamento tenemos un ejemplo de relieve aplastado o schiacciato, que consiste en un relieve plano cuyo espesor es muy fino. Es una escultura ilusionista y representa la innovacin en la cultura florentina: tenemos una perspectiva central y retroceso de bambalinas.

Una de las cosas ms importantes de Donatello es la recuperacin de la escultura romana gracias a sus idealizaciones de esculturas romanas, aunque tambin hace grandes aportaciones en el retrato realista. Tal recuperacin es as que uno de los profetas del Campanile de Santa Maria dei Fiore posee un grandsimo realismo, el Habacuc o Il Zuccone (1423-1426), principalmente el rostro. Su intencin era colocarlo a la usanza de los oradores romanos, de ah las imitaciones de la toga romana.

Donatello sera muy famoso por el Festn de Herodes (Pila Bautismal de Siena, 1427), que recrea en bronce este tema bblico ambientndolo en un palacio donde Donatello introduce el virtuosismo con un espacio fingido para formar pantallas de gran profundidad.

En los encargos que se le hicieron, como fue el David de bronce (Museo Bargello, Florencia, ca. 1430) para Cosme de Mdicis, las obras eran de rasgos mucho ms profanos, aunque los temas sigan siendo religiosos. Aqu, por ejemplo, se hace un vaciado en bronce y, cuando se pulimenta, no se hace como en el mrmol, sino que la luz no se controla e incide de una manera distinta del mrmol. Sera el primer desnudo realizado en el seno de los estetas florentinos.

Viajara a Roma entre 1431 y 1433, regresando ms tarde a Florencia, donde se qued hasta 1443, donde realizara en primer lugar la Cantora para el coro (Museo del Duomo, 1433-1438). En el relieve de esta cantora reflejara un tema clsico con tintes religiosos: una serie de ngeles danzan en un baile frentico detrs de un grupo de columnas pareadas. Este tema lo realiza inspirado en los sarcfagos romanos (tanto romanos como paleocristianos). EL movimiento se asocia tambin al sentimiento, lo que ya vena reflejado en los tratados de oratoria romanos. Enfrente tiene otra cantora hecha por Lucca della Rubia. Tambin trabajara en esta poca en el Ornato de la Sacrista Vieja.

Entre 1443 y 1453 se march a Padua, que en aquel momento formaba parte de las provincias del Vneto. Aqu realizara el Altar de la Baslica de San Antonio de Padua, pero no se sabe bien cmo lo puso ah, pues en el s. XVII se sustituy por un retablo barroco y en el s. XIX se recupera. En la predela tenemos un relieve virtuoso que se apoya con arqueras y luz: el milagro de la mula y el del hijo arrepentido. El relieve del entierro de Cristo en la parte trasera del mismo nos muestra elementos de patetismo.

Tambin realizara la estela del Condotiero Gattamelata, Erasmo de Narni (1446-1453), escultura esta que realiz basndose en la escultura ecuestre romana (Marco Aurelio, Plaza del Capitolio de Roma) y es su obra ms famosa. Este tema tambin lo tenemos reflejado en otros autores como Paolo Ucello (Condotiero John Hawkwood; Santa Mara de las Flores, Florencia; 1436) y Andrea del Castagno (Condotiero Nicol da Tolentino; Santa Mara de las Flores; 1456).


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En su ltima etapa (1454-1466), ahondara en el conocimiento del mundo clsico, por ejemplo con el sentimiento del pathos en Judith y Holofernes (Palacio de la Signora, Florencia, ca. 1455-1460) o la religiosidad asctica en la escultura de madera Magdalena (Museo del Duomo, Florencia, ca. 1455-1457), algo que no es demasiado frecuente. Tambin tenemos un ejemplo en la placa del Descendimiento de San Lorenzo.

4. Pintura: Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli:

4.1. Tomasso Masaccio: Es el principal representante de la pintura en el Quattrocento, siendo su obra fundamental incluso hoy en da. Est asociado a pocas obras, como las pinturas al fresco de la Capilla Brancacci, de la Iglesia de Santa Maria delle Carmine (Florencia; 1424-1427 y 1480), encargados por Felice Brancacci, mercader de seda. Fueron encargados por Felice Brancacci, mercader de seda.

Sin embargo, la decoracin pictrica no slo la llevara a cabo Masaccio, sino que tambin intervienen otros dos grandes maestros de la pintura en Italia en s. XV. Los trabajos los iniciara Masolino da Panicale y despus Filippino Lippi (quien concluy el ciclo pictrico en 1480, casi cincuenta aos despus de su inicio). Cada escena de las representadas se enmarca arquitectnicamente como si fuera un cuadro colocado en la pared (cuadri riportati). La temtica gira en torno a San Pedro en el muro de la izquierda (tributo de la moneda y expulsin del paraso entre otros temas), en el muro derecho arriba tenemos el bautismo de los nefitos y la resurreccin de Tabita. El brillo de estas obras es mate (no es un leo), ni tiene una gran riqueza de colores, se piensa incluso en que no se decor con mosaicos ya que los frescos hacan un efecto similar a los mosaicos pero ms baratos.

En lo que respecta a la Expulsin del Paraso se hizo la restauracin y se han podido visualizar de nuevo los rganos genitales. En la Distribucin de las limosnas y muerte de Ananas vemos ciertas idealizaciones, el fiel se enfrentaba a escenas casi vividas como tales. En San Pedro curando con su sombra vemos algo por el estilo. En el Tributo de la moneda se nos cuenta cmo una moneda apareci en la boca de un pez, la cual se cobra en la parte derecha del cuadro. Sorprende cmo la historia se nos cuenta en tres segmentos distintos y el grado de hieratismo real.

Otra obra tambin famosa de Masaccio es La Trinidad (Iglesia de Santa Mara Novella, Florencia) (1427-1428), encargada por la Familia Lenzi. La perspectiva de la aqu se hace gala se le ha atribuido al propio Brunelleschi con la bveda casetonada. Aparecen devotos en el exterior y Dios aparece de forma planta, aludiendo a que est ms all de las leyes fsicas. Tenemos una inscripcin aludiendo al tpico memento mori.

El espacio aparece como nico con distintos auxilios para indicar cmo se ve una escena en una pirmide visual construida con las reglas de la perspectiva. Adems, observamos en este artista la plasticidad y la volumetra. La pintura trata de ser una ciencia de la representacin y establecer construcciones intelectuales. Sus rasgos en el s. XIX se entendieron como prerrafalicos pues caeran en el olvido.

4.2. Piero della Francesca (1420-1492): (Piero di Benedetto dei Franceschi; llamado tambin Pietro Borghese, Borgo del Santo Sepolcro, en el valle alto del Tber, cerca de Arezzo, h. 14151 Borgo del Santo Sepolcro, 12 de octubre de 1492). Durante mucho tiempo fue desconocido. Intent hacer una sntesis intelectual y emprica para hacer una construccin


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geomtrica y matemtica elaborando varios tratados (1475-1480) dedicados a Federico y Guidobaldo de Montefeltro: De prospectiva pingendi y De quinque corporibus regularibus. Tambin se preocup por la proyeccin de cuerpos slidos. Las tablas que realiz fueron dos: una refleja una escena cmica y otra trgica. Su trabajo lo hara principalmente en Urbino, bajo la tirana ilustrada de Federico de Montefeltro, no obstante, fue un artista itinerante y trabaja con artistas de muchas regiones:

1. Borgo del Santo Sansepolcro

2. Florencia (Domenico Veneciano, Masaccio y Paolo Ucello)

3. Borgo del Santo Sansepolcro (1445-1450)

4. Rimini (1451, con S. Malatesta)

5. Primera estancia en Urbino (Len B. Alberti, Luciano Laurana, Luca Pacioli, Pedro Berruguete, Melozzo da Forl (Michelozzo degli Ambrogi), Justo de Gante, c. 1455)

6. Ferrara (Mantegna y Roger Van der Weyden)

7. Arezzo

8. Roma

9. Borgo de San Sepolcro (1460-1465)

10. Segunda estancia en Urbino (1464-1485)

Sus rasgos ms notables son la sntesis de la perspectiva, la luz y el color asociado con sta as como la visin realista no intelectual y en parte sensual por influencia de los pintores flamencos.

En el Polptico de la Misericordia (encargado por la cofrada de los hermanos de la Misericordia) en la Pinacoteca Comunale de Sansepolcro (1445-1455). Se pensaba realizar el fondo con oro, aunque el alto coste que ello supona va a desterrar la idea, se va a valorar la habilidad. Se realizara con pan de oro o pintando. Algo as pasaba con lapislzuli. El manto de la Virgen tiene forma de cpula y envuelve a los donantes que hay a su alrededor.

En el Bautismo de Cristo (ca. 1445) tenemos tres ngeles detrs del rbol que est detrs de la escena principal y al fondo vemos a un nefito que se va a baar en un ro con forma de S como si se tratara del Jordn. Juega con las correspondencias aritmticas relacionadas con el nmero areo.

La Flagelacin (ca. 1455; alusin a la conjura de los Serafini en 1444) la realizara junto con Oddantonio de Montefeltro, Manfredo dei Pio y Tommaso dellAquello. A nivel narrativo-temtico tiene problemas de identificacin, ya que no se sabe quines son las tres figuras de la esquina: uno de ellos es un ngel, pero no se sabe quines son los otros. Pilatos aparece vestido de una forma muy rara, se debe relacionar con otro personaje.


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En el Ciclo Mural para las paredes de la Capilla Mayor de la Iglesia de San Francisco en Arezzo Diez Historias sobre la Verdadera Cruz (segn La leyenda Dorada de Santiago de la Voragine), la iniciativa y patronazgo de la obra corri a cargo de los herederos del especiero Baccio di Lorenzo (+1417) (1452-1459). Aparecen diversas historias relacionadas con la Cruz desde Adn y Eva, aunque esto es un tema apcrifo. Se intenta salvar las pinturas, aunque no se han conservado del todo bien. La posibilidad de deducir relaciones matemticas es clara. Hay distintos temas, como el tercero, que habla sobre el traslado del sagrado madero o el quinto, el sueo de Constantino, que se puede considerar la primera escena de la pintura italiana renacentista; o el sexto tema, que habla de la Batalla de Constantino contra Majencio en Ponte Milvio (28 de octubre del 312). De todas maneras es una narracin intemporal.

De su obra de Urbino podemos destacar el dptico del duque de Urbino conocido tambin con otros nombres como Retrato de Battista Sforza y Federico de Montefeltro o Retrato de Federico de Montefeltro y de su esposa Battista Sforza (Museo de los Uffizi, Florencia; 1465-1466), que nos muestra a estas dos figuras de riguroso perfil, lo que se relaciona claramente con la numismtica romana. Se usa el leo y los fondos detallados de paisaje. Por detrs, en el reverso, tenemos a la izquierda, el duque coronado por la Victoria; a la derecha, la duquesa llevada por unicornios.

Por ltimo, dos obras ms: la Pala Brera (Para San Bernardino de Urbino; c. 1475), que actualmente no est en el sitio originario y est enmarcada por un marco arquitectnico. Se nos muestra una reunin de santos que nos vincula al tema de las Sagradas Conversaciones. Y la Virgen de Senigallia (1470-1485), donde vemos algunas influencias flamencas, como detalles de las arquitecturas.

4.3. Sandro Botticelli (1440-1510): Es de la ltima generacin del Quattrocento, contemporneo de Bramante y, junto a Leonardo da Vinci, comparte las enseanzas de la escuela de Berrochio. En su poca de madurez se hace cargo de los primeros murales para la Capilla Sixtina para Sixto IV (1482) junto con un grupo mandado por Lorenzo el Grande de Mdicis. El Arte aparece aqu vinculado al poder.

Se trata de un pintor un tanto oscuro y hermtico en sus obras, suele tratar temas mitolgicos en sus obras ocultando en ocasiones contenidos alegricos y difciles de captar salvo para muy pocos. El panorama cultural en el que se halla inmerso es el de la segunda mitad del s. XV y la domina Lorenzo de Mdicis, y tiene por base el humanismo de corte cristiano influido por el platonismo y sobre todo por el neoplatonismo, donde predomina lo espiritual y mstico por encima de lo material.

Su pintura mitolgica convive con la religiosa, la tipologa de la madonna sera muy espiritual aadiendo el sentimiento y componente retablstico (de las pinturas de los retablos), siendo una pintura de fuerte connotacin intelectual. Con la crisis de finales del s. XV (la invasin de Francia, la tirana de Savoranola, el posible advenimiento apocalptico etc.) se acenta la crisis de los valores humanistas.

Los murales que elabora para la Capilla Sixtina son: Rebelin contra la Ley de Moiss (Castigo de Cor, Datn y Abirm, rebeldes contra Arn), Las pruebas y llamadas de Moiss y Tentaciones de Cristo. Se hace una contraposicin entre Moiss y Jess de Nazaret estableciendo similitudes y continuidades entre el Antiguo y el Nuevo Testamento. El Papa aparece como garante de la continuidad entre ambos libros en tanto que es sucesor de


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Pedro. Las escenas contienen muchos restos clsicos, como lo podemos ver en la reproduccin ms o menos fidedigna del Arco de Constantino en la Rebelin contra la Ley de Moiss, el cual aparece ligado al cristianismo y al Papa. La construccin perspectvica es aceptable.

La eclosin de la Primavera (a partir de textos de Lucrecio y Angelo Poliziano) (Museo de los Uffizi, Florencia) (1482) hace una continuacin con el Nacimiento de Venus, aunque no son de la misma poca. Se trata de un encargo de Lorenzo Piero de Mdicis El magnfico para su boda. Son los ejemplos mitolgicos ms importantes de su poca y se relacionaron en el s. XIX con la clave alegrica neoplatnica. La interpretacin ms aceptada es la de Venus como representacin del amor en tanto que sistema de conocimiento y elevacin del espritu.

En la Primavera, Venus est en el centro, mientras que a la derecha tenemos a Eolo soplando a Doris. Cupido est encima de Venus. Despus tenemos a las Tres Gracias (Eufrsine, Tala, glade) y a Mercurio. El suelo est hecho con flores y el fondo lo est de rboles con un diseo geomtrico que bloquea la especialidad. La linealidad sorprendi mucho y las tcnicas de transparencias o semi-transparencias nos causan la sensacin de que las figuras se mueven, aunque esto es algo irreal.

En el Nacimiento de Venus (Museo de los Uffizi, Florencia; 1485) posee rasgos similares. Toma el modelo de una Venus pdica que cubre sus partes pudendas como smbolo de la pureza y del alma (que no de erotismo). Llega impulsada por los vientos al haber nacido en una isla (y se ve cmo el viento est soplando). La recoge una Hora. Las olas parecen poco naturales. Venus simboliza aqu el Amor Divino.

Por su parte, La Calumnia (Museo de los Uffizi, Florencia; 1494-1495), tiene toques arcaizantes, se trata de la Calumnia de Apeles, pintor mtico de la Antigedad del que no tenemos sino kphrasis o descripciones de obras. Estamos en la poca de crisis del s. XV y atacaba con la predicacin de Savoranola al mundo pagano clsico. Botticelli sera uno de los ms afectados y se lo presenta al final como arrepentido por todo. En esta obra nos muestra su obra ms dramtica: aparecen aqu las alegoras de la Verdad, el Remordimiento, la Traicin, el Engao, la Calumnia, el sentimiento de la vctima, la Envidia, la Ignorancia, la Sospecha y el Rey Midas.

De su ltima fase tenemos La Piedad y la Lamentacin ante Cristo Muerto (1490-1495) como consecuencia de las influencias de Girolamo Savoranola (1494-1498). Tiene resabios gticos al colocar a los personajes en el cuadro segn la importancia, aunque estamos en la poca en que Miguel ngel y Rafael hablan de la belleza idealizada.

5. La pintura flamenca: Van Eyck, Van der Weyden: Hablar de la pintura del s. XV sin referirse a la pintura del Norte de Europa, de los Pases Bajos, es olvidarse de un foco artstico de gran importancia para el Quattrocento. Normalmente, a la escuela flamenca se la coloca al final del gtico, pero esto es un corte muy artificial, ya que es una estricta contempornea del Quattrocento italiano. No se le ha dado demasiada importancia a esta escuela e incluso se habla de que es el Otoo de la Edad Media como si fuera algo decadente que en breve va a morir. Adems, se suele hablar de los Primitivos Flamencos.

Se habla para estos pintores no de Renacimiento sino de Ars Nova, ya que no se recupera el legado de la Antigedad Clsica, ni hay trasfondo terico referente a la Antigedad Clsica. Tampoco han sido artistas que hayan gozado de muchas biografas. Adems, formaban parte de los gremios


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de su regin y poca, cosa que no era as en los pintores italianos, situacin la de los artistas italianos que se ha entendido como la propia del artista moderno.

La pintura flamenca, sin embargo, tiene algo que le da perfeccin. Se asocia al realismo gracias a una extraordinaria tcnica que lo aproxima al hiperrealismo, aunque no es real. El amor por el detalle cuasi microscpico llam mucho la atencin, llegando a definir las cosas con una precisin extrema, diferente de la pintura de fusin visual. Esto se debera, aunque no est nada claro, a la invencin del leo en este lugar, lo que permita una ejecucin ms detallada ya que la pintura tardaba ms en secar (los italianos pintaban al temple con clara de huevo), adems de que las capas podan ser ms transparentes y luminosas, introduciendo las veladuras. Tambin se poda trabajar todo el conjunto pictrico al mismo tiempo. Por lo dems, en los cuadros observamos espacios mensurables, tridimensionales, pero ni teorizaron ni estudiaron los pintores flamencos bases matemticas, sino que todo se hace de una forma ms emprica y realista.

Se puede decir que son los creadores del retrato moderno sin idealizaciones y de tres cuartos, de forma que el retratado est mirando al espectador. Se discute el simbolismo de estas obras: aunque sin muy realistas, la presencia de cosas irreales aunque representadas de manera muy real da lugar a pensar que estamos hablando de alegoras, todo puede ser alegora de lo divino.

5.1. Jan van Eyck (c. 1390-1441): Se dijo de l que estuvo en Portugal y Espaa (Valencia), lo que debemos vincularlo al casamiento de Juana I de Castilla con el Archiduque Felipe el Hermoso. La pintura flamenca alcanza la perfeccin con los hermanos van Eyck, aunque se suele hablar ms de Jan van Eyck.

En el cuadro La Virgen del Canciller Rolin (c. 1433-1434), nos encontramos a este canciller que proceda de la Casa de Borgoa. Se trata de una escena religiosa donde la Virgen es coronada por un ngel. Las columnas no son ni cannicas ni clsicas. Detrs de la escena principal observamos una zona de huerto cerrado (hortus conclusus) y un paisaje con un ro, que es el ro de la vida. Esa apertura es una de las grandes aportaciones de estos pintores.

Por su parte, la Virgen del Cannigo van der Paele (1436) nos remite a las sagradas conversaciones. La alfombra que hay debajo de la Virgen tiene carcter oriental. San Jorge aparece con una armadura y el cannigo aparece a los pies de la Virgen, cuyo manto tiene profusos pliegues. Destaca la riqueza de tonos y telas, la cual es admirable.

Junto a su hermano Hubert realiz el Polptico del Cordero Mstico (terminado en 1432), diseado para la Catedral de Saint Bavn de Gante como retablo de latar, se poda abrir y cerrar. Es muy complejo por sus distintas escenas. En el Polptico cerrado, vemos donantes y santos que forman una grisalla que da la sensacin de escultura. Se presenta un espacio unificado en las cuatro tablas centrales que mira hacia una ciudad flamenca.

Cuando est abierto vemos a Cristo Rey junto a la Virgen y a San Juan en el centro, a la derecha y a la izquierda vemos a msicos y coro de voces celestiales. En la parte de abajo vemos una ceremonia de sacrificio del cordero.

Por su parte, El matrimonio Arnolfini (1434) nos muestra el vnculo existente entre Italia y Flandes, ya que Arnolfini era un representante de los Mdicis en Gante. La lmpara slo sostiene una vela, el perro simboliza la fidelidad y tenemos un par de zuecos. Destaca el


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espejo que pareci inspirar a Velzquez ya que, hasta la Guerra de Independencia, estaba en las galeras espaolas.

5.2. Rogier van der Weyden (1399/1400-1464): Es famoso por El descendimiento (c. 1436), conservado en el Museo del Prado de Madrid. Es una especie de retablo, ya que las figuras estn en un espacio estrecho. Estas mismas figuras parecen esculturas policromadas de un retablo. Tambin podemos destacar su Retrato de una dama (c. 1455) que es muy realista y tiene baos de luz.

5.3. H. van der Goes (1440-1482): Destaca por su Retablo-Trptico Portinari (1476), conservado en el Museo Uffizzi, el cual fue considerado muy importante e impact en muchos artistas del momento. El grupo central es la Adoracin de los Pastores. A los lados vemos a los santos y santas tutelares. Abajo tenemos un bodegn de contenido alegrico que nos muestra cmo las alegoras en la pintura flamenca se acercan a lo real.


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TEMA 2. EL ALTO/ CLSICO RENACIMIENTO (CINQUECENTO)

1. Introduccin: Est muy ligado a la Corte Papal y sus representantes sern artistas que han alcanzado la consideracin de figuras mticas que reciben un culto personal ahora llevado a su mximo esplendor. De hecho, cuando Vassari publica sus biografas, aunque en principio slo deba recoger a los fallecidos, tambin public la biografa de Miguel ngel por su status superior de mito o de divo, lo cual supona la culminacin de un proceso iniciado por Giotto.

Aqu ya se empieza a acuar el trmino de estilo o maniera moderna a partir de las grandes figuras del momento, como Leonardo, Rafael o Miguel ngel. Su estilo superaba incluso todo lo antiguo a pesar de su gracia, siendo un paradigma Bramante, el cual es el restaurador de la Arquitectura Antigua. Las vidas de Vassari, en su segunda edicin, ya no slo incluan las biografas de artistas florentinos (una especie de patriotismo).

Sin embargo, esta poca se vio finalizada cuando el emperador Carlos V tom Roma, momento en el que los artistas que haban servido al Papa empiezan a caer en desgracia y algunos se van a Venecia para hacer un arte clasicista ms asimilable y exportable, aunque surgieron grandes figuras que revolucionaron el panorama artstico de Italia, como Palladio para el Renacimiento y Tiziano para la pintura.

Como contrapartida a esta poca de perfeccin artstica cuasi sobrehumana, debemos hablar del podero del arte acadmico, que lleva a considerar al manierismo como el campo de la hereja, aunque la visin del manierismo es mucho ms amplia.

2. Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519): Por cronologa y edad pertenece a la ltima generacin del Quattrocento (es unos pocos aos ms joven que Botticelli), aunque es el verdadero origen del arte en la Roma de los Papas a pesar del escaso tiempo que estuvo all realmente. Sus caractersticas fueron irrepetibles e influyeron mucho en Rafael (en ste de manera especial), Miguel ngel y Bramante (y por ende a su revolucin en la arquitectura). Era contemporneo de Botticelli y lleg a Roma ya bastante mayor.

De Leonardo tenemos unas 15 obras reconocidas ms la constancia de que fue un artista polifactico que se asemejaba al ideal del artista renacentista del huomo universale, as como un cientfico adelantado a su tiempo con grandes inventos.

Hay rasgos de la pintura de Leonardo que se caracterizan por una especie de grazia, que segn Vassari, consista en una naturalidad suave de imgenes inmersas en una atmsfera real sin comprometer criterios de composicin, habiendo un equilibrio entre la naturaleza y la tcnica. Leonardo fue un artista de vida errabunda que pas por varios centros artsticos para terminar bajo las rdenes de Francisco I en los castillos del Loira, pudiendo hablar para Leonardo de varias etapas:

2.1. Primera etapa florentina (1467/69-1482): Debi llegar al taller de Andrea Verrochio hacia 1469, donde permanece hasta 1475. All estuvo junto con Sandro Botticelli, Pietro Perugino (futuro maestro de Rafael) y Domenico Ghirlandaio (futuro maestro de Miguel ngel). Muy posiblemente, como consecuencia de esta etapa, pudo Leonardo intervenir en el ngel de la izquierda y el paisaje de fondo del cuadro de Andrea Verrochio Bautismo de Cristo (Museo


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de los Uffizi, Florencia; antes de 1472). Un cuadro donde podemos paisajes con cursos de agua, montaas etc. que crean efectos atmosfricos.

Vassari dira lo siguiente al respecto: Estaba haciendo una tabla con un San Juan bautizando a Cristo en la que Leonardo pint un ngel con algunos ropajes; y, aunque era jovencito, lo ejecut de tal modo que resultaba mucho mejor que las figuras de Andrea. Esta fue la razn por la que Andrea no quiso volver a tocar los pinceles, indignado porque un muchacho supiera ms que l

No obstante, al manejar a Vassari siempre hay que tener cuidado. No obstante, se ve cmo Verrochio terminara dejando la pintura en su Epifana, un encargo del monasterio de San Donato Scopeto (Museo de los Uffizi, Florencia; 1481; 2.46 x 2.43), ya que slo vemos los trazados de las figuras, no hay color. Se trata de una tabla donde vemos la inconstancia de Leonardo, el cual no conclua mucho de lo que haca.

2.2. Primera etapa en Miln (1482-1499): Para 1482 Leonardo se marcha a Miln, donde se queda hasta 1499. Aqu emprende una de sus fases ms prolficas en su carrera y se pone al servicio de Ludovico Sforza. Sobre esta migracin se ha especulado mucho, pero debemos entenderlo sobre todo por su no participacin en la elaboracin de los frescos de la Capilla Sixtina, aunque tambin en la poltica llevada a cabo por Lorenzo de Mdicis de usar a los artistas como los embajadores ms notables de Florencia, teniendo una gran consideracin.

Ya en la carta que Leonardo envi a Ludovico Sforza (Cdice Atlntico; Biblioteca Ambrosiana, Miln), Leonardo hace gala de sus habilidades para la construccin y elaboracin de artilugios militares (faceta de ingeniero) as como de pintor y escultor. Aqu vemos la leyenda de Leonardo. En los 16 aos que sirvi a los Sforza, entre las obras encargadas se le pidi hacer un monumento para el fundador de la familia, Francesco I Sforza (1483-1499). Se le pidi a Leonardo que se fuera una estatua ecuestre, de lo cual tenemos constancia en varios dibujos preparatorios (conservados en la Coleccin Real de Windsor) donde se nos muestra un caballo encabritado, aunque hay otra versin que se parece ms al Colleoni o al Gatamelata. La dificultad de esta intervencin, nica para Leonardo, en escultura de bronce fue el control de la tcnica del vaciado e bronce. Al final, el bronce de la escultura se usara para caones, slo se qued la figura de barro, la cual sera destruida por los franceses. Aparte, estn otras intervenciones militares que Leonardo hizo.

En esta poca aparece la Virgen de las Rocas, elaborada para la Confraternidad de la Inmaculada. De esta obra tenemos dos copias: una elaborada entre 1483-1486 conservada en el Museo del Louvre y otra elaborada junto a Ambrogio di Predis entre 1492 y 1508 y conservada en la National Gallery de Londres. Para una de las copias no haba suficiente dinero y Leonardo pidi ms, hubo un litigio y vendera uno de los cuadros. La copia de la National Gallery la elaborara, como se ve antes, junto con uno de sus discpulos. En las dos copias observamos a la Virgen con el Nio as como un San Juanito y un ngel contextualizados en un paisaje muy propio de Leonardo, dominado por el claroscuro, el sfumatto o difuminado, as como rocoso con una atmsfera inventada y no convencional. La Virgen muestra una actitud introspectiva.

La ltima Cena o Santa Cena (1495-1497), elaborada para el Refectorio del Convento de Santa Mara delle Grazzie (Miln), el cual se estaba reformando en aquella poca. La obra combina el temple y el leo, lo que no le ha ido muy bien a la obra, ya que se ha deteriorado mucho, ya que, entre otras cosas, los monjes del convento abrieron una puerta justo debajo


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del cuadro. La obra se restaurara en 1999. Lus XIV y Napolen se lo intentaron llevar, aunque sin xito.

2.3. No obstante, a Leonardo no le terminaba de convencer, sobre todo la tcnica del fresco, pues no era lo que conceba como prototipo de pintura, pues deba trabajar por sectores que impedan ofrecerle una visin al conjunto. Deba secarlo con fuego todo, ya que tardaba demasiado en secarse. En esta obra transforma el modelo tenido en el Quattrocento en Florencia para esta escena del N. T., donde se pona a los apstoles detrs de la mesa y Jess de Nazaret adelante (como es el caso de la obra de Andrea del Castagno para el Convento de Santa Apolonia en Florencia, datado en 1450). Estos apstoles estn agrupados en grupos de tres personas. La escena se ambienta en el momento en que se lanza la acusacin de traicin, expresando los estados de nimo de los apstoles con los gestos (reacciones psicolgicas).

2.4. El 5 de octubre de 1499, 1499 las tropas francesas entran en Miln, pero no molestan a Leonardo. No obstante, para diciembre de 1499, Leonardo abandona Miln y hace visitas rpidas a distintas ciudades como Mantua (finales de enero-febrero de 1500), Venecia (marzo de 1500) y Florencia (24 de abril de 1500), donde se quedar hasta 1506.

De esta etapa de Leonardo tenemos dos obras. Una de ellas es Santa Ana, la Virgen y el Nio, que era un encargo de los monjes Servitas a Filippino Lippi, para el altar mayor de la Annunziata, de la cual conocemos:

1. Un cartn de 1501 (que describen Vasari y Fra Pietro da Novellara). Perdido, lo conocemos gracias al dibujo de un discpulo, ahora en la academia de Venecia

2. Un cartn que guarda la National Gallery de Londres (1503-1505)

3. Una tabla ahora en el Museo del Louvre (1510) (traslada a este museo junto con la Gioconda)

Las tres figuras estn entrelazadas como si fuera un tringulo por su interrelacin. Estas figuras se insertan en un paisaje neblinoso donde se alternan los colores clidos y fros que no necesitan recursos muy visibles. En Santa Ana es donde vemos una expresin quizs ms ambigua. Hay uso del sfumatto, fusiones suaves, claroscuro y una perspectiva area. Todo se exagera con los barnices.

La Gioconda (Mona Lisa; relacionada con Lisa Gherardini 1479-1542) es el verdadero paradigma del sfumatto, ya que todo queda en penumbra bajo las neblinas en un ambiente atmosfrico. Se conserva en el Louvre y data entre 1503-1519.

Tambin se da esto en el Mural de la Batalla de Anghiari (breve historia), conservado en La Sala del Gran Consejo del Palazzo Vecchio (Florencia), cuadro que se empea en buscar. No obstante, nos debemos conformar con lo que nos dicen las crnicas de la poca. La batalla que se pretenda conmemorar haba sido una batalla ganada a Miln por un ejrcito florentino-pontificio que mandaba el condottiero Niccol Piccinio (Piccinino). Por su parte, la localidad donde se desarroll tal batalla era Anghiari, localidad Toscana ubicada al N-E de Arezzo, el 29 de junio del 1440.


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El mural conmemorativo se encarg a Leonardo el 18 de octubre de 1503 por el Gonfalonero de Justicia Pietro Soderini; en esa fecha, inicia Leonardo los cartones preparatorios. Siete meses ms tarde, en mayo de 1504, el gobierno florentino, viendo que la obra avanzaba poco, exigi a Leonardo que concluyera el mural para febrero de 1505. Leonardo nunca termin ese mural, ya que se marcha de Florencia en 1506.

Se conocen varios de los dibujos preparatorios elaborados por Leonardo da Vinci, aunque ningunos permite ver la escena en su conjunto. Los caballeros que ocupaban el centro de la composicin, la llamada Lucha por el estandarte, es la parte mejor conocida gracias a cierto nmero de copias antiguas en papel y un grabado de Lorenzo Zacchia el joven, de 1558, que pudo ser utilizado en 1603 por Peter Paul Rubens para un dibujo conservado en el Museo del Louvre, la ms clebre de esas rplicas del fresco perdido.

2.5. Segunda etapa en Miln (1506-1513): A continuacin, tras abandonar Florencia en 1506 se marcha a Miln para realizar trabajos de ingeniera y dibujos sobre la cada del agua en las rocas, habiendo sido llamado por Charles dAmboise, gobernador de Lus XII de Francia. Esta etapa dur desde el 30 de mayo de 1506 hasta el 24 de septiembre de 1513. No obstante, por un tiempo corto regresara a Florencia (otoo de 1507- primavera de 1508), para pleitear con sus hermanos por la herencia de su padre.

Hasta la muerte de Charles dAmboise en 1511, Leonardo trabaj para el gobernador Francs como ingeniero militar, arquitecto, escengrafo de fiestas palatinas y actos oficiales y en la preparacin del recibimiento de Luis XII.

Tambin se ocup en intereses cientficos particulares, con viajes a la periferia de Miln y los Alpes, realiz estudios de geologa, botnica, fsiles y fenmenos atmosfricos, as como contina su investigacin sobre el cuerpo humano.

Fue en esta poca, con sus dibujos, donde hace una renovacin del concepto de dibujo que le dio su fama como cientfico. En sus cuadernos, los dibujos y textos los hara de derecha a izquierda (hace falta un espejo para poder ver las obras). Muchos de estos dibujos, de entre 1508 y 1510, los conservamos en la Coleccin Real de Windsor.

2.6. Etapa en Roma (1513-1516): En sus dibujos se forman vrtices de fuerza. Incurre en el primado de la experiencia considerando el dibujo como el padre de las artes plsticas y pone en marcha un estudio cientfico donde el dibujo sera fundamental. Hara investigaciones sobre animales, estudios pticos con espejos, sobre pinturas y barnices, as como sobre el agua. Aqu se reencontrara con Bramante, al cual conoca ya desde su etapa a Miln.

2.7. Etapa en Francia (1516-1519): Fue su ltima etapa artstica, donde trabaja para Francisco I.

3. Roma:

3.1. Donato Bramante (1444-1514): De l, Andrea Palladio dijo que era El primero que haba sacado a la luz una arquitectura buena y bella que haba estado olvidada desde la poca de los antiguos. Desde luego se trata de una personalidad fundamental en la Arquitectura. Es creador de una buena arquitectura que restaura el nivel romano. Fue olvidado sin embargo, y la crtica moderna lo ha vuelto a poner en su sitio. A pesar de sus dotes como arquitecto empezara como pintor en Miln, donde realiz ornamentos y se situ pronto al nivel de Brunelleschi y otros artistas locales. Hara investigaciones sobre edificios de planta


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centralizada como Santa Mara de las Gracias etc. y las cubri con bvedas para organizar el espacio sea tanto de forma explcita como de forma implcita. Cuando pasa a Roma es cuando ms se acenta su condicin como restaurador de la arquitectura antigua. La arquitectura de Bramante pierde el ornato lombardo y se cie de forma estricta a los elementos cannicos clsicos. Esto lo hara principalmente con varias obras:

1. Claustro de Santa Mara de la Pace (1500-1504): realiza un montaje basado en la superposicin de rdenes cannicos unos junto a otros montados en un mismo lugar. Junto a ello aparece la referencia la arquitectura arquitrabada plana y una curiosa solucin de ngulo donde se unen los dos segmentos de partes del claustro.

2. Templete de San Pietro in Montorio (1502): que se erige sobre el lugar donde San Pedro haba sufrido su martirio. Hace manifiesto de su nueva arquitectura recurriendo a un templo circular con columnas al estilo de un thlos como los martiria. Usa un orden drico y cubre con cpula y establece una relacin con los estudios que hizo sobre iglesias centralizadas, donde hay equilibrio y contraposicin de fuerzas como una de las reflexiones en boga entre los artistas.

Leonardo hara muchos dibujos especulando sobre espacios centralizados en crculos en espacios cbicos (el Hombre Vitrubiano, 1487). Se una el estudio de elementos proporcionales (Estudio para San Pietro in Montorio; Museo de los Uffizi, Florencia): el cuadrado y el crculo (smbolo del universo) en la creencia de que era la perfeccin divina. Estos espacios tienden al crculo, del cual dependen espacios que proceden del centro con graves problemas: chocan con el espacio longitudinal de la baslica.

Tomaba cuerpo la idea de guardar la imagen de Dios en su interior y no tanto albergar una gran congregacin de fieles. El templete en s es muy pequeo, aunque siempre sugiere un tamao mayor por su sistema de relaciones proporcionales, que inspiran magnanimidad. Esto est acrecentado si se hubiese hecho en el sitio original. Esto se ve en la obra de Serlio Terzo libro, nel quale si figurano e si descrivono le antiquit di Roma (1540), donde se nos muestra rodeado por un patio con columnas. Las columnas adosadas tambin tienen relacin los pilares. Este patio tiene 4 entradas y en diagonal tiene otras cuatro entradas absidiales que aaden ms direccin espacial.

3. El Patio del Beldevere: nos demuestra la vala de Bramante para los espacios grandes, cuasi paisajsticos. Este edificio tiene un cierre escnico con una gran exedra o bside donde se celebraban los acontecimientos como en la poca de los Csares. Un dibujo de G. A. Dosio nos muestra cmo se construa y su intento de emular a las grandes ruinas.

4. La nueva Baslica de San Pedro: es la traca final a su actuacin en Roma, encargada por Julio II. Deba ser un edificio insigne para mostrar la prelacin del Papado, lo que implicaba destruir la antigua Baslica de Constantino, la cual se estructuraba en cinco naves ms un crucero y a la que Rosselini en el s. XV puso una nueva cabecera.

Esta gran construccin tardara ms de 100 aos en construirse de forma definitiva, de forma que, slo con el Baldaquino de Bernini, a mediados del s. XVII, se pudo dar prcticamente por terminado el trabajo. En la parte central vemos un tramo de bveda. La apariencia es cercana a algo orgnico, pero sus dimensiones son propias de las ruinas romanas. El proyecto es casi en principio de planta griega con cuatro cpulas menores y cuatro bsides que cierran cada uno de los brazos de la cruz y cuatro entradas que rompen


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con el concepto de espacio tpico de las iglesias. En el centro se colocara la tumba de Julio II, pero nunca se hara. En los esquemas (Planta para la Baslica de San Pedro; Museo de los Uffizi, Florencia; 1505-1506) figuran espacios poligonales que son torrecitas de las esquinas, aunque en el caso de San Pietro el resultado es muy parecido.

Esto era de poca utilidad para el culto cristiano, pero se estableceran relaciones armnicas y una visin de la experiencia divina intelectual y divina proyectada en busca de lo absoluto. El resultado final lo intent hacer ver en una maqueta, pero no se hara as, sino que slo la cpula tiene la forma de Bramante, aunque la influencia de Miguel ngel es notable. Hay monedas que nos muestran cmo deba ser el proyecto en teora (C. Foppa Caradosso, Medalla conmemorativa con el proyecto para San Pedro de Bramante, 1506).

5. Cola da Caprarola, Santa Mara della Consolazione de Todi; proyecto de 1508: Ciertamente la Baslica San Pedro pudo parecerse a otros proyectos de Bramante como ste, situado en un entorno bastante atractivo y que nos da una idea de la planta centralizada en los edificios. Las masas y volmenes se equilibran mucho y todo est muy proporcionado. La cpula semiesfrica con tambor y columnas sirve de modelo no al proyecto de San Pedro de Miguel ngel, aunque s a San Pablo en Londres o a la Cpula de la Casa Blanca de Washington D. C.

Pero sera un error dejar la arquitectura de Bramante slo en lo religioso, pues tambin realiza obras de arquitectura civil o que no estaban destinadas de forma estricta al culto. Las columnas seran aqu los delimitadores del espacio.

El ejemplo lo tenemos en el Palazzo Caprini o Casa de Rafael (1510), que est en la tipologa de palacio urbano redefinido de acuerdo con una confrontacin ms depurada de la arquitectura romana. El edificio es de dos plantas: la planta baja o piano terra est almohadillada de manera que se acentan los sillares (no se disimulan) y posee una arquera debajo del centro. Tenemos los locales comerciales, que son como las tabernae romanas. Es una parte ms slida, de ah que se use el opus rusticum para mostrarnos una naturaleza an por domesticar. El piano nobile, o segunda planta, adapta la columnata correspondiente de orden drico de paredes flanqueadas por columnas pareadas en una proporcin de A-B-A-B-A Encima de las ventanas hay edculos o frontones que coronan la ventana.

Rafael hizo una variante en un palacio que ya no existe, el Palazzo Branconio dellAquila, ms decorado con grabados, que sera derribado en el s. XVII (en su lugar se hara la Columnata de Bernini).

3.2. Rafael Sanzio de Urbino (1483-1520): Sera uno de los grandes protagonistas del Alto Renacimiento dado que a Miguel ngel no se lo puede representar como modelo de serenidad. Nacera en Urbino (luego era paisano de Bramante), donde recibi su primera formacin (6 de abril de 1483-1496/7). En mitad de este perodo, en 1494, morira su padre, el tambin pintor y tratadista de arte urbins, Giovanni Santi, momento en el que Rafael tena 11 aos. En esta poca aprendera con Timoteo Viti. Ms tarde pas a Peruggia, donde se form con Peruggino (quien hizo algunos frescos laterales para Sixto IV) y realiz sus primeras obras (1496/7-1504), llegando a ser maestro pintor en 1500, es decir, con tan slo 17 aos. En Florencia llegar a una etapa precoz de madurez gracias a la influencia de Leonardo da Vinci (1505-1508), aunque ser en Roma donde eclosione de verdad su genialidad, a partir de 1508. El 6 de abril de 1520 morira, a la temprana edad de 37 aos.


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Su impacto en la Historia del Arte es muy alto e influye mucho en la misma, pero sin ser tan inaccesible como Miguel ngel. Entre sus primeras obras nos encontramos con los Desposorios de la Virgen (Pinacoteca de Brera, Miln; 1504), que se inspira en la Entrega de llaves de Peruggino, del cual se ven claras influencias. Estamos ante una composicin equilibrada y nos tiende un camino de entrada hacia el templete del fondo, que es el smbolo de la Iglesia. Rafael lo absorba todo muy bien pero traducindolo a sus lneas de trabajo.

En el Retrato de Maddalena Doni (1506) muestra influencias de Leonardo Da Vinci al mostrarnos una mujer con las manos cruzadas, aunque en un paisaje ni neblinoso ni atmosfrico como era normal en Leonardo, pero s ntido y amable. Se crean tipos ideales: la figura geomtrica dominante es la oval, que crea ritmos a distancia.

Por su parte, en la Virgen del jilguero, (1507) tenemos algo similar a lo anterior con figuras entrelazadas que transmiten sosiego. Es una imagen religiosa, devocional, calmada y para nada violenta o muy contrastada. La figuracin es alegrica y referente a la Pasin. Pero en el Entierro de Cristo (Galleria Borghese, Roma; 1507) vemos que en la parte derecha la Virgen se desmaya con un movimiento serpenteante, sin duda un claro influjo de Miguel ngel.

Para 1508 y a instancias de Bramante, es llamado a Roma para decorar las estancias papales como parte de los proyectos de Julio II en el Vaticano, las cuales ya haban sido, no obstante, decoradas por otros artistas en el Quattrocento: Bramantino, Lorenzo Lotto, Perugino, Signorelli, Piero della Francesca, o Giovanni Antonio Bazzi Sodoma. El trabajo de Rafael sera decorar tres estancias papales, las cuales seran:

1. Estancia de la Signatura (1509-1511): Era el lugar donde, se deca, se guardaba el sello papa. Aqu el artista evoca la estrecha relacin entre las Iglesias triunfante y militante y nos muestra cmo los saberes humanos del clasicismo no son anttesis del cristianismo adems de ponernos a la Iglesia como la institucin que acepta y protege las creaciones humanas, es la conciliacin de la fe y la razn. Los medallones representan los saberes humanistas. En esta estancia nos encontramos con las siguientes obras:

a. La Disputa del Sacramento (1510-1511): Arriba estn los Padres de la Iglesia, Dios Padre, Dios Hijo, la Virgen Mara y San Juan, mientras que en la parte inferior vemos al Papa, a los filsofos y a algunos ms.

b. La Escuela de Atenas (1509): Representa la tradicin de la Antigedad: en el centro vemos a Platn y a Aristteles. Platn se ha vinculado a Leonardo. A un lado vemos a los filsofos especulativos, en la lnea de Platn, y en la otra vemos a los fsicos, afines a Aristteles. En el centro, bajo la forma de Demcrito, muy posiblemente estemos viendo a Miguel ngel. Pitgoras se asocia a Bramante.

c. El Parnaso y las Virtudes Cardinales, Justiniano, Gregorio IX

2. Estancia de Heliodoro (1511-1514): Evoca la fidelidad de Dios en Defensa de la Iglesia. Los frescos aqu transforman mucho la estancia. En la parte inferior, la escultura quiere imitar a las esculturas, mientras que en la parte superior intenta imitar a la decoracin figurada con medallones y grutescos.


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a. Historia o Castigo de Heliodoro (1511-1512): El Papa asiste a una representacin teatral: las figuras de la derecha estn de espaldas y contrapposto agudo, hay un personaje flotando que da fe del impacto de la Sixtina.

b. Len I y Atila:

c. Liberacin de San Pedro (1514?): Tenemos una iluminacin nocturna que nos recuerda a los frescos dArezzo de Piero.

d. La Misa de Bolsena (1512): El Papa asiste a una misa,

3. Estancia del Incendio o del Borgo (1515-1517): El Papa es el intercesor entre Dios y los seres humanos en una loggia a travs de las bendiciones. Se ve a Eneas con Anquises huyendo como si fuera de Troya.

4. La Loggia de Rafael o de Len X (1518-1519): Colaboraran con Rafael sus discpulos, entre ellos Giovanni da Udine. Es la segunda de las tres que proyect Bramante. Tenemos 13 bvedas decoradas con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Adems, tiene otros elementos ornamentales de estirpe clsica como estucos y grutescos. En la creacin de los Animales (Palacio Pontificio, Vaticano; 1518-1519) intenta recrear el mundo clsico en clave religiosa.

5. Cartones para tapices (finales de 1514):

Tambin decorara la Villa Farnesina (Roma, 1512-1514), que estaba en propiedad del banquero siens Agostino Chigi y que haba sido construida por Baldasarre Peruzzi (1509-1511). Aqu lo que Rafael pretende es reconstruir una villa imperial. Junto a sus colaboradores abre el paisaje a la influencia de distintos elementos tipolgicos donde los muros perimetrales son contenedores de decoraciones al fresco, como el Triunfo de Galatea (Villa Farnesina, Roma; 1512-1514). Tambin hara el Pala daltare de la Madonna Sixtina (Iglesia de San Sixto, Piacenza; Gemldegalerie, Dresde; ca. 1514), donde los ngeles tiene un movimiento entroncado con la psicologa.

Otra imagen devocional sera la Madonna de la Silla (Palacio Pitti, Florencia; 1514-1515), donde se hace ver que la belleza ideal debe ser el resultado de las mediciones para crear en su conjunto algo depurado donde se sinteticen cosas de la naturaleza. Tambin entran elementos del dramatismo (pathos) como en el Pasmo de Sicilia, donde Jess de Nazaret cae bajo el peso de la Cruz (Iglesia de Santa Mara dello Spasimo, Palermo; Museo del Prado de Madrid; 1517).

Aqu y tambin en La Transfiguracin (Museo Vaticano, Roma; 1518-1520) se intenta representar un movimiento dramtico con gestos ya codificados por Leonardo da Vinci en la Santa Cena para animar ms a las figuras dentro del orden armnico y jerarquizado. Esto entrelaza a las figuras ya sea porque estn haciendo una accin o porque tienen una relacin gestual. Estas figuras nacen de la observacin del natural, pero depurado. Esto es el origen del manierismo, donde se imita a los maestros (son como obras de segunda mano).

En el campo del retrato clsico, mantiene los tres cuartos aunque mirando un poco alto para ver cierta comunicacin y realizar formas ideales. Esto lo podemos ver en La velada (1516), en El Cardenal (Museo del Prado de Madrid, 1510-1511) que se ha asociado con Giulio de


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Mdici, Luis de Aragn, Hipolito dEste, Scaramiccia Trivulcio o Bandinello Sauri. Tambin en la obra Len X y los cardenales, los cuales se han asociado a Giulio de Medicis y Luigi Rossi (Museo de los Uffizi, Florencia; 1518-1519). En esta obra vemos una gradacin muy buena que viene de los venecianos pero que no le da tiempo a desarrollar ya que se muere antes.

Tambin tenemos a un Rafael Arquitecto para San Pedro, que plantea como un espacio principal convertido en una gran cabecera no de planta central, todo lo cual estuvo planteando problemas hasta la Columnata de Bernini.

3.3. Miguel ngel Buonarroti (1475-1564): En tanto que florentino, fue en sus comienzos representante del primado de Florencia. De los tres artistas que hemos citado hasta ahora, ser el que viva ms tiempo, a causa de lo cual pudo asistir a la Contrarreforma y es modelo para los manieristas. Su canonizacin ya viene de las Vidas de Artistas de Vassari, quien publicara una biografa suya an cuando estaba vivo todava, pero lo hizo as pues estaba por encima del bien y el mal. Este artista rene como ninguno otro el prototipo del huomo universale, donde confluan artes y saberes: arquitecto, pintor y escultor y, aunque no fue ni ingeniero ni cientfico como Leonardo da Vinci, s fue poeta (y escribe poemas amorosos y religiosos dedicados a Vittoria Colonna).

En principio se form como escultor con Bertoldo di Giovanni, pero tambin estuvo en el estudio de pintura con Ghirlandaio. Se cuenta su presencia en el Jardn Mediceo, donde hizo esculturas que enterrara y que hara pasar por antiguas para mostrar cmo superara a lo clsico. As mismo, con La Virgen de la Escala (Casa Buonarroti, Florencia; 1492) superara al relieve plano de Donatello y la pinta muy joven. Tiene otras obras como una centauromaquia.

Su etapa primera etapa en Roma durara de 1496 a 1501 y contara con el mecenazgo de Jacopo Galli, Raffaele Riario y Jan Bilhres de Lagraulas. El Baco (Museo Barghello, Florencia) que realizara sera motivo de admiracin por su genial recreacin de la escultura antigua. Todava estaba por dejar las figuras con acabados muy perfectos, oponindose por aquel entonces a las figuras con acabados menos pulidos (non finito) que se asocia al mrmol y a Platn (se debe percibir la idea y no tanto lo fsico).

Por su parte La Piedad del Vaticano le da gran fama y le fue encargada por Jan Bilhres de Lagraulas, benedictino embajador del monarca francs ante la Santa Sede, al que el autor conoci en Roma. Fue la primera vez que el artista aborda este tema iconogrfico, luego repetido a lo largo de su vida con diversos tratamientos, que ponen de manifiesto su evolucin artstica y espiritual. Cuando la obra fue finalizada y entregada, algunos pusieron en duda que hubiera sido Miguel ngel el verdadero autor de la misma dudando de l por su juventud. Al enterarse, Buonarroti en un arranque de furia grab a cincel su nombre en la escultura, siendo esta la nica obra firmada del artista.

Volver a Florencia, donde pasa el perodo entre 1501 y 1505, siendo esta la poca de los frescos con diversas batallas y la poca de las grandes esculturas: La Virgen de Brujas, El David, El tondo Doni y San Mateo.

El David en principio estaba pensado para ser un contrafuerte de la Catedral de Florencia y procede de un nico bloque de mrmol de hasta 6 metros de altura que fue empezado a tallar por Agostino di Duccio en 1463 y Antonio Rosellino lo trabajara en 1476. Sera encargado


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en agosto de 1501, iniciado el 13 de septiembre de 1501y terminado en abril de 1504. Es una conmocin en su poca por su gran altura. Al final se traslad a la Plaza de la Signora de Florencia como smbolo de la libertad de Florencia, pero en el s. XIX se puso una copia en el sitio del original y ste se llev a la Academia. Se establece un canon largo con carcter dinmico y zigzagueante. No tiene en el pie la cabeza de Goliat, sino que estamos en el momento de tensin sutil (terribilit) cuando la honda la tiene en la mano, lista para tirar su proyectil.

El Tondo Doni o Sagrada Familia se trata de una pintura nos mostrara la emulacin de las innovaciones de Leonardo, haciendo un uso artificioso del color siguiendo un tratamiento distinto al acostumbrado (cangiantti). Vamos de lo ms claro a lo ms oscuro en el colorido. La restauracin ha descubierto en la obra nuevos colores. Detrs de la escena principal tenemos el mundo antiguo antes de la revelacin del mensaje divino, representado por gente desnuda. San Juan es el lazo entre ambos mundos y est en medio. Esta obra tiene relacin con el cartn de Santa Ana, La Virgen, el Nio (National Gallery, Londres; 1503-1505).

Para la Batalla de Cascina, en 1504 Miguel ngel tambin realiz un cartn que Bastiano da Sangallo copiara (conservado en Earl of Leicester Collection, Holkham Hall; ca.1542). Aqu las figuras tienen una gran tensin (las tropas florentinas se estn baando en un ro mientras que los pisanos los sorprenden indefensos y los atacan; es la superacin a travs del esfuerzo).

El Proyecto de 1505 de Julio II para su Mausoleo har que Miguel ngel vuelva a Roma para no volver a marcharse de all. Este Mausoleo se realiz entre 1505 y 1542, y aunque sera un fracaso pues nunca se lleg a terminar, ocup por mucho tiempo a Miguel ngel. Se trata de una construccin exenta: en lo alto de la cpula estaran los restos de Julio II. Tenemos tambin a los esclavos-atlantes que sostienen las columnas. Se conservan restos de estos, pero hubo muchos proyectos en la iglesia de San Pietro in Vincoli donde se situara este mausoleo. Habra figuras representativas de la vida contemplativa y fsica. Nos encontramos con Moiss (1513-1516), que baja del Sina con las Tablas con los Diez Mandamientos, momento en el que observa cmo los cristianos se han vuelto idlatras y, enfurecido, destruye las tablas. La figura no tiene la serenidad de Rafael (terribilit). Los esclavos aparecen moribundos como consecuencia del cansancio, uno de ellos aparece desperezndose (1513). El proyecto se dej por terminado en 1542.

Una de las causas que lleva al abandono del proyecto del Mausoleo de Julio II fue por las pinturas para Capilla Sixtina (1508-1512). Como en todos los proyectos, Miguel ngel slo trabajara en uno de forma extenuante, con lo que lo hara en poco tiempo. El tema de las grandes representaciones del techo son los primeros captulos de la Biblia: la Creacin, el Pecado Original, el Diluvio Universal (epocha ante legem). Su decoracin es bastante novedosa y ejerci un gran impacto en Rafael y otros. Yendo a los detalles, se pueden apreciar la concepcin de la pintura como medio para representar lo visible.

En la parte superior e inferior tenemos pechinas con estructuras ficticias donde hay grandes figuras que representan a las sibilas (la sibila dlfica) y los profetas (Ezequiel), figuras que poseen un gran volumen, lo que es tpicamente manierista. Los desnudos encuadran a las representaciones, como si fueran atlantes, son los llamados ignudi. Aparecen de espaldas, no pueden contemplar las escenas que estn enmarcando. El hecho de que estn desnudos choca con lo que vemos en el Juicio Final, pero esto es algo puramente intelectual y slo apreciable para el Papa ex cathedra.


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Las escenas de los cuadros centrales se organizan en torno al cuerpo humano con movimientos artificiosos y tensin interior que proyecta a las figuras a la elevacin (esto es una reminiscencia del neoplatonismo, pues el cuerpo aparece como una crcel y como reflejo de la imagen divina). Asistimos a un mundo ultraterrenal y no hay inters por lo natural, se buscan los dramas sublimes.

Su dedicacin a la arquitectura lo llevar a trabajar en las Tumbas Mediceas (1520-1534), las cuales empieza a realizar entre la conclusin de la bveda de la Capilla Sixtina (30-10-2012) y el inicio del Juicio Final (enero de 1537). Esta obra sera un encargo de los Papas Mediceos Len X (Giovanni de Mdicis; hijo de Lorenzo el Magnfico) y Giulio de Mdicis (todava cardenal, futuro Clemente VII; hijo bastardo de Giuliano de Mdicis y sobrino de Lorenzo el Magnfico).

No obstante, los destinatarios finales de estas tumbas fueron Lorenzo de Mdicis (Duque de Urbino; hijo de Piero II de Mdicis El desafortunado, nieto de Lorenzo el Magnfico) y Giuliano de Mdicis (Duque de Nemours; hijo de Lorenzo el Magnfico). La Capilla que acogera estas tumbas formaba parte de un conjunto mucho mayor en el que arquitectura y escultura se dan la mano. Se recurrira, para su construccin, al esquema centralizado como Brunelleschi, teniendo la misma bicroma que la cpula del mismo Brunelleschi as como una cpula propia. Las tumbas estaran a los lados mirando al altar mayor. El conjunto es ms propio de un escultor que un arquitecto, pero las tumbas se constituyen como organismo arquitectnico enfrascado donde los Mdicis aparecen asomados a la capilla en una posicin muy forzada. Las dos tumbas son alegora del da y la noche. Los detalles arquitectnicos son diversos: mnsulas, frontones y edculos.

Una de las tumbas refleja perfectamente a Lorenzo de Mdicis, Duque de Urbino, Il pensieroso, que tiene a la Aurora y el Crepsculo (diseada entre 1524 y 1531). Sus personajes parecen salir de la pared asomndose al espacio puro de la capilla, a caballo entre la vida y la muerte, se intenta transgredir los lmites de la torsin fsica. Se asemeja al profeta Isaas de la Capilla Sixtina.

La otra tumba refleja a Giuliano de Mdicis, con alegoras del Da y de la Noche (1526-1531). Todo parece querer representar una idea comn, pues en la capilla vemos crculos perfectos que representan al Mundo de las Ideas. Todo coincide con la nueva Repblica Florentina para la que Miguel ngel haba colaborado diseando sus murallas. Giuliano de Mdicis era hijo menor de Lorenzo el Magnfico, hermano de Len X (Giovanni de Mdicis). Muri en 1616, tena 37 aos.

La Biblioteca fue otro encargo que se le hizo a Miguel ngel, pero qued incompleta. Tiene varias dependencias, una pensada para libros raros. Esta es la Biblioteca Laurenciana. Tiene pupitres a los lados y grandes pilastras usadas despus, as como ventanas practicadas abajo y ciegas arriba. Lo que fascina es la riqueza inventiva. En el vestbulo tenemos dobles columnas en lo alto sobre zcalo con volutas que pueden sujetar las columnas (se invierten las convenciones). Las columnas aparecen encajonadas y tenemos ventanas con pilastras acanaladas que terminan un capitel inventado.

La escalera se hizo segn meras indicaciones de Miguel ngel. Sus peldaos tienen forma de lava volcnica y es demasiado grande pues parece no tener otra inventiva e hipertrofia


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ciertos elementos. Estamos ante una arquitectura tan personal que resulta difcil de tomar como modelo y desarrollarse.

Algo parecido le pasara con El Juicio Final de la Capilla Sixtina (enero de 1537-octubre de 1541), donde se acentan muchos rasgos: la falta de espacio, el cual se pinta con un ail fuerte, ya que hay muchas figuras desnudas teniendo en el centro a Cristo Juez junto a la Virgen. A la derecha estn los justos y, a la izquierda, los castigados. El gesto de Jess es vengativo y desencadena un movimiento en todo el cuadro que podramos considerar como csmico. Hay muchos desnudos que con la Contrarreforma terminaron cubrindose por necesidades devocionales, cosa que llev a cabo Daniele Da Volterra (Il Braghettone). Esta sera su ltima obra pictrica.

Su ltima obra religiosa escultrica sera su conjunto de piedades, las cuales exponen postulados del platonismo. Aparte de la Piet del Duomo, tiene la Palestrina y la Rondanini. Al principio, el artista tiene la idea de que la materia aprisiona, que lo hay que hacer es aflorar esculpiendo poco a poco hasta llegar a la liberacin del concepto. Pero en la Piet Rondanini lo que har ser dejar la obra inacabada, pues ya considera que as se percibe la idea.

En lo que a Arquitectura se refiere, se dedicara a trabajos en la Plaza del Capitolio y la conclusin de la Baslica de San Pedro. En lo que respecta al Capitolio, lo remodela creando el Palacio del Senado, el de los Conservadores (gemelo del Palacio del Senado) y el del Museo. A esta plaza se accede por unas escaleras-rampa. En el centro tenemos una plaza ovoide en la cual se pone la estatua ecuestre de Marco Aurelio. La intervencin es claramente urbanstica, ya que se est sistematizando un espacio pblico. Se simplifican bastante los rdenes y las grandes superficies murales grandes. En la parte superior del Palacio de los Conservadores modificar el uso de los rdenes clsicos. Un grabado de Etienne Duprac nos muestra el Capitolio segn diseo de Miguel ngel (1569).

Finalmente, para la Baslica de San Pedro conformara gran parte de lo que nosotros podemos ver hoy en da, aunque lgicamente sufrira varias modificaciones con el paso del tiempo. La cpula central remodela el aspecto: las columnas deban de ser ms robustas. Se desarrollar la fachada central. Aqu Miguel ngel se est comportando como un escultor ms que como arquitecto, de ah que tire del claroscuro y del orden gigante para causar en el visitante una sensacin de ascensin hacia arriba que se corta con un gran entablamento. El orden gigante lo podemos ver en las modulaciones de superficie externa del bside oeste y de la cruz griega, as como en los machones del crucero.

Dentro del edificio refuerza los pilares que conducen a la cpula, la cual es casi la nica protagonista del conjunto con su sentido ascensional hacia arriba. Sera continuada por Giacomo della Porta y Domenico Fontana en 1593, los cuales le terminaron dando ms curvatura. Los nervios son de gran importancia. No obstante, cuando se hace la planta horizontal, la Cpula deja de tener sentido hasta que llega Bernini con su Columnata.

4. Venecia: Tiene la particularidad de ser el nico foco independiente de las pretensiones imperialistas de las principales potencias del continente. Hasta el fin del s. XVI, la Repblica de Venecia sera un organismo potente a nivel europeo hasta el punto de poder mediar entre Espaa y el Papado en Lepanto. Era el estado ms rico de toda Italia y ejerce el monopolio del comercio, aunque hay una inflexin con la ruta de los portugueses a las Indias Orientales y los viajes a Amrica, todo lo cual le hace perder protagonismo, aunque sigue siendo poderosa.


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Progresivamente va abandonando el comercio con Oriente y se inicia una puesta en valor de las tierras de la llanura de Venecia con sus marinas, donde era posible cultivar mucho cereal, maz etc.

Como consecuencia de esta fuerte base poltico-econmica, tenemos un gran podero cultural donde la riqueza sirve para el mecenazgo en todos los mbitos. En este contexto surgieron Tiziano como el padre de la pintura veneciana y Palladio como el padre de la arquitectura clasicista veneciana. En cierto sentido, la historia de ambos genios comienza en los inicios del s. XVI, aunque slo cobrarn protagonismo de forma paulatina. Su clasicismo ser diferente al florentino-romano. El modelo romano est asociado al Papa. Venecia es ms laica a pesar del fuerte sustrato religioso y ello infunde una mayor sensacin de libertad civil y un menor predominio de la Iglesia Catlica.

4.1. Giorgione de Castelfranco (1475/80-1510): Se considera el fundador, segn Vassari de la escuela veneciana de pintura como reaccin a la florentina. Prima el color en la pintura veneciana. Los venecianos desarrollan las tcnicas ms modernas de la pintura al leo, aunque no dejaron de explotar otras tcnicas. Todo en un afn de modular el color y las luces as como el tratamiento sobre lienzo. Establecen una relacin de manchas con timbres y tonos que se iban gradando. Los venecianos no prestaran atencin a la teora artstica, no desarrollando tanta literatura que dictaminara pautas de trabajo, sino que desarrollan principios de la crtica artstica de las obras.

Aqu fue esencial Giorgione, del cual se conocen pocos cuadros, e incluso de alguno que se le asigna se duda tambin. Sus temas, adems, son bastante enigmticos, como el cuadro de Los tres filsofos (1505-1509) o La Tempestad (1505-1508), donde no se llega a conclusiones altamente convincentes, aunque los contemporneos los describan con estos ttulos, lo que realmente importaba era que la obra llegara directamente a los sentidos, se intenta representar una atmsfera. Los paisajes aparecen segn los perciben los sentidos, no son artificiales. Tambin podemos hablar del Concierto campestre (c. 1510), que representa cuadros de gabinete, no institucionalizados para el deleite personal y directo de los sentidos. Las formas quedan difuminadas (por influencia de Leonardo) y hay grandes masas de color.

4.2. Tiziano Vecellio/ Vecelli (1490-1576): Sin embargo, el que lleva todo esto a su culmen fue Tiziano, el cual, en su dilata vida, gozara del mecenazgo y proteccin de algunos de los ms importantes personajes de su tiempo, siendo algunos los

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