TEMA 7: ARTE GÓTICO

La situación cronológica es finales del siglo XII y se extenderá en algunas zonas hasta el siglo XV (caso de España).

El contexto espacial es Europa, la Cristiandad y supone un periodo en el que se sale de las “tinieblas” que habían caracterizado a la anterior época y estilo artístico para pasar a una religión más externa y edificios en los que se multiplican los vanos y se llenan de luz.

En las artes figurativas este cambio se observa en el naturalismo y en el humanismo que adquieren las figuras representadas.

Por último decir que se trata de un lenguaje artístico urbano en el que los templos se elevan en formas puntiagudas y el arte se convierte en vehículo de propaganda del poder de las renacidas ciudades.

Arquitectura gótica:o Características generales:

En el Gótico el avance más espectacular se puede observar en la arquitectura que va a presentar las siguientes señas de identidad. Lenguaje expresivo:

Al margen de la técnica, que también evoluciona, destaca, sobre todo, la nueva espiritualidad, llena de luz y de esperanza que va a dar lugar a la elevación de los templos y también a la creación del concepto ciudad-catedral sobre todo desde el siglo XIII.

En la línea de la luz y la elevación destaca la verticalidad. La línea vertical va a ser la dominante otorgando a los

edificio un cierto equilibrio con sensación de inestabilidad.

Las columnas y los pilares se van a estirar ahora hasta una altura antes impensable y se acaba con las divisiones en franjas horizontales en las fachadas que todavía perdurarán en algunas de las primeras catedrales góticas, caso, por ejemplo, de Notre-Dame.

Otra de identificación es la utilización del arco apuntado. Como consecuencia de ello, se utiliza la bóveda ojival y

de crucería. La utilización del arco apuntado soluciona el problema de

la excesiva tendencia a abrirse en la base que tenía el arco de medio punto.

El arco apuntado va a concentrar la mayor presión en el punto de unión de las dos partes del arco lo cual hace que los muros se puedan adelgazar aunque se sigan manteniendo elementos sustentantes como pilares y pilastras.

Otra seña de identificación van a ser los elementos sustentantes exteriores: Unas secciones de arco denominadas arbotantes trasladan

el peso o gran parte del peso de la cubierta a unos contrafuertes exteriores no adosados al muro, rematados con un elemento decorativo denominado pináculo que contribuye al proceso de adelgazamiento del muro.

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Otro elemento serían las vidrieras: Son una consecuencia de las anteriores señas de

identificación dado que la apertura de vanos permite la presencia de ventanales con vidrieras que van a sustituir, en gran medida, a la pintura al fresco sobre muro.

En la decoración se pasa de la abstracción geométrica a elementos vegetales naturalistas.

Otro elemento decorativo típico del gótico, al mismo tiempo que técnico va a ser la complicación que sufren los pilares que se van a ir llenando de baquetones, que son fustes de columnas delgados y alargados adosados al pilar; que se van a ramificar en las bóvedas dando la sensación de ser árboles que se ramifican, lo cual también contribuye a ese aspecto naturalista.

Escultura gótica:o Características generales:

Con el naturalismo y el humanismo llega la vida a las figuras. Los relieves siguen decorando templos pero ahora vana adquirir

una dimensión distinta dado que la escultura se estudia por separado gracias a la representación de actitudes y gestos naturales.

Ya no son meros elementos decorativos aunque sigan teniendo la función pedagógica.

Además también se hace escultura de bulto redondo o exenta en la que también el tema principal va a ser el religioso pero con un tratamiento naturalista e incluso realista que ya nos acerca al mundo renacentista.

Junto a la escultura de bulto redondo religiosa también va a proliferar la escultura funeraria dado que los personajes insignes que pagan las obras del templo se van a hacer enterrar en el propio templo con sarcófagos que presentan retratos escultóricos.

Además se van a situar esculturas sobre las ménsulas, que son las gárgolas, que van a tener un función decorativa pero también práctica dado que a través de ellas se realizan los desagües dado que el nombre de gárgolas proviene de gargara, que es el ruido que hace el agua al salir.

Aparte de estas gárgolas también se sitúan las esculturas en los tímpanos, las jambas y arquivoltas.

En estas últimas las esculturas se ponen siguiendo la línea del arco.

Pintura gótica:o Características generales:

Hay que comenzar diciendo que la pintura al fresco sobre muro tiene poco desarrollo dado que en el caso de los templos góticos el muro presenta poco desarrollo con lo cual se sustituye por los vidrios pintados o vidrieras que cierran los vanos en forma de arcos apuntados.

Sí que se realiza pintura sobre madera, sobre tabla, la cual va a evolucionar hacia el caballete con la pintura sobre lienzo.

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Otra técnica que se utiliza bastante son la spinturas sobre cartones para realizar posteriormente tapices.

En todo caso, la característica general que se puede dar de la pintura gótica es la intención de comunicar sentimientos y sensaciones.

Esto se logra situando a las figuras en un paisajre mucho más naturalista, con perspectiva o profundidad lo cual le otorga viveza, expresividad y realismo.

Esto se consigue con la utilización de luces y sombras (clarooscuro) gracias a la mezcla de colores.

Por último decir que, dentro de la pintura románica van a atener una especial relevancia los retablos.

Como su nombre indica, es pintura sobre tabla, que se sitúa a ala espalda del altar mayor y constituye varios cuadros que narran la historia del personaje a quien está dedicado dicho altar.

También va a haber retablos menores en las capillas laterales que casi siempre van a ser subvencionados o pagados por los mecenas del templo.

La pintura gótica va alcanzar su cima a través de la minuciosidad en los detalles que se consiguen gracias a la técnica del temple que utiliza como aglutinante el huevo lo cual hace que la pintura sea muy manejable y se puede utilizar un pincel muy fino.

El resultado final van a ser unos colores muy brillantes y un naturalismo muy conseguido.

o Gótico por países: Francia:

Arquitectura:La arquitectura gótica francesa, nace se desarrolla y se expande desde París.Las obras o templos que inicialmente se pueden considerar como góticos son la Catedral de Noyon (1150), la de Laon y Paris (1160) y Chartres (1195)La evolución principal dentro de estas primeras catedrales se observa en la altura.Así, por ejemplo, de los 22 metros de la nave central de Noyon se pasa a los 32 y medio de París.Eso sí, en todas todavía quedan reminiscencias románicas como pórticos con arcos de medio punto, los triforios…, aunque, eso sí, sobre los triforios se presenta la novedad de situar una galería desde donde van a situar los arbotantes hacia el exterior.En cuanto a la planta se refiere, se caracterizan todas por tener una planta de cruz latina en la cual el transepto no sobresale de la anchura principal del templo.La catedral de Chartres está contruida sobre La iglesia románica que fue casi destruida por un incendio.Es la primera que presenta ya arbotantes y en su inteior va a desaparecer la alternancia entre pilares y columns entre elementos sustentantes quedándose sólo en los pilares

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mientras que las columnas vana aquedar como baquetones adosados a los pilares.Chartres y sus novedades vana dar paso al gótico ya más clásico frances ejemplificado por las catedrales de Reims, Amiens y Beauvais.Las tres corresponden a la primera mitad del siglo XIII.Siguen un esquema casi idéntico en el cual el transepto no sobresale y el crucero se aleja de la cabecera en la cual va a haber un gran número de capillas radiales situadas en torno a la girola o deambulatorio.La fachada va a quedar flanqueada por dos torres gemelas que terminan en forma puntiaguda y dicha Fachada va a tener tres pórticos en forma de arcos apuntados que se corresponden con cada una de las tres naves interiores.El cimborrio va a pasar a ser una alta torre en forma de aguja dentro de la línea ascensional que marca el gótico.En el interior la altura también se va a notar llegando hasta los 51 metros de altura en la nave central en la catedral de Beauvais.Un elemento característico del gótico francés clásico va a ser la ausencia de muro sustituido por vidrieras además de otros elementos decorativos típicos del gótico como son el rosetón hecho en piedra pero con vidrieras, y también las agujas caladas en las torres que dará lugar al gótico flamígero ya del siglo XIV y XV.

Escultura:Los inicios del siglo XIII todavía presentan una escultura muy subordinada a la arquitectura con una gran adaptación al marco conformando las grandes portadas.Sin embargo, en el interior de los templos comienza a aparecer bastante escultura exenta de carácter funerario sobre todo que se hará muy habitual en el siglo XIV y parte del XV.En cuanto a las portadas se refiere los pórticos presentan un esquema muy parecido al Románico aunque en cuanto a temática comienza a ganar mayor importancia la figura de la Virgen.En cuanto a los tímpanos destaca el grupo escultórico que representa el Juicio Final o bien algún pasaje de la vida a la que está dedicado el templo.Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XIII el naturalismo se va a ir dejando notar cada vez más.Así, por ejemplo, en la Catedral de Amiens las figuras van a romper el marco abandonando la rigidez románica y creando escenas con dinamismo y, sobre todo, con relación entre los personajes a lo que habría que unir naturalismo o realismo en los rasgos faciales y en la representación de texturas.

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La madurez máxima llega con la obra escultórica de la Catedral de Reims en la cual trabajan distintos escultores por lo tanto no va a ser tan homogénea como la de Amiens pero, en este caso, la calidad se impone.En muchas figuras ya se puede ver una influencia del clasicismo griego lo cual manifiesta ya un interés claro por un gusto estético además del carácter pedagógico que todavía tiene.En la Catedral de Reims las figuras situadas en las jambas presentan ya un movimiento pleno rompiendo claramente el marco hasta el punto de que en obras posteriores incluso se da un paso atrás lo que convierte a Reims en la cima de la escultura gótica francesa.Una de las obras más famosas dentro de esta catedral es el Ángel de la Sonrisa.

Pintura y vidrieras:La pintura gótica tiene escaso desarrollo dado que el muro ve reducido en gran medida su superficie y además se multiplican los vanos, que van a estar ocupados por vidrieras, las cuales sustituyen a la pintura al fresco sobre muro.De las primeras vidrieras quedan pocos restos pero en la Catedral de Chartres se conserva uno de los mejores legados de toda la Edad Media.Las piezas, denominadas vitrales, se engarzan en el armazón de metal y dichos vitrales están pintados en colores muy brillantes entre los que destacan azules, rojos y, en un segundo lugar, amarillos y verdes.En algunos casos el muro prácticamente desaparece como es el caso del Ábside Mayor de la Capilla Santa de Paris, que está realizado en tu totalidad con vidrieras.Uno de los aspectos más destacados de las vidrieras francesas es el establecimiento de un fondo azul y rojo

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entrecruzados lo cual otorga una luz púrpura hacia el interior.El carácter pedagógico sigue presente dado que el tema principal son las Sagradas Escrituras.Dentro de la pintura francesa, además de las vidrieras también destaca la miniatura.Las miniaturas se utilizan para ilustrar libros y presentan un gran cromatismo y composición siguiendo la línea de las vidrieras.A finales del siglo XIV la miniatura también va a ilustrar libros cortesanos en las que se ilustras o se narran vidas de caballeros y sus gestas guerreras y amorosas como, por ejemplo, en el libro titulado “Muy Ricas Horas”.

Alemania: Arquitectura:

Alemania es la primera que recibe la influencia de la arquitectura gótica francesa, influencia que llega a partir de mediados del siglo XII.En Alemania la idea de crear edificios altos con altas torres no supone un gran cambio dado que ya realizaban algo muy parecido con el Románico, con grandes torres flanqueando la fachada y cubiertas a dos aguas.Lo que más destaca dentro del Gótico alemán van a ser las agujas en las torres de la fachada, las cuales en el siglo XIV van a estar caladas (huecas por dentro) lo cual va a ser la principal seña de identificación del Gótico alemán.

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Una curiosidad de estas torres es que, la estar caladas, cuando sopla el viento da lugar a un silbido.

Las dos primeras catedrales que se pueden considerar góticas o de transición en Alemania son la de Limburgo y la de Bamberg, las cuales van a presentar una influencia claramente francesa.También esta influencia se deja ver en las catedrales de Estrasburgo y Colonia que son de mediados del siglo XIII.Ya en el siglo XIV, en la Catedral de Friburgo ya se puede observar un Gótico genuino alemán, desmarcado de la influencia francesa, en el cual se elimina una de las torres de la fachada y la otra torre presenta una gran aguja con las características ya descritas.

Escultura:Los alemanes se desmarcan rápidamente de la influencia francesa creando una escultura genuina alemana.Es una escultura con una gran expresividad representando con gran realismo y viveza tanto el drama como la alegría lo cual también les otorga una gran fuerza comunicativa.Destaca la estatua ecuestre del caballero de la catedral de Wamberg y, dentro de esta misma catedral, destaca el Juicio final del pórtico de los Príncipes en el cual llama la atención la multitud de rostros risueños teniendo en cuenta que se trata de una escena dramática.

Inglaterra: Arquitectura:

Al igual que en Alemania, en Inglaterra también se dejan ver las influencias francesas en los inicios aunque posteriormente adquiere originalidad.Dentro de la arquitectura gótica inglesa se pueden distinguir tres fases:

La primera etapa es la denominada del Gótico clásico, conocido como Early English o Inglés Temprano.

Se desarrolla a partir del siglo XIII y presenta una gran influencia francesa: arcos apuntados, arcos pilares, ventanales con vidrieras, arbotantes, contrafuertes, en derfinitiva, prácticamente, Gótico francés.

A este primer Gótico inglés pertenecen las catedrales de Lincoln y York.

La segunda fase es la del Gótico decorativo, siglo XIV.

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Aquí ya comienza a desmarcarse de la influencia francesa experimentando con bóvedas con múltiples nervaduras.

Además también proliferan o abundan los adornos destacando sobre todo la línea ondulante de adornos vegetales.

A este tipo de Gótico decorativo pertenecen la catedral de Ely y también algunas partes de las catedrales de Gloucester y Wells.

Por último tendríamos la tercera y última fase, del Gótico perpendicular, que ocuparía el último cuarto del siglo XIV y gran parte del siglo XV.

Se trata de la época en la que Inglaterra aporta más al Gótico.

Coincide con el momento de máxima originalidad. Va a ser una arquitectura gótica en la que se

multiplican las bóvedas, también aporta un nuevo elemento, que son trompas que forman abanicos lo que supone una visión de gran lujo y fantasía.

Dentro de esta fase destacan las denominadas capillas reales, como la Capilla del Colegio Real de Cambridge, la Capilla de San Jorge en Windsor, la Capilla del colegio de Eton y, por supuesto, la Capilla de Enrique VI en la Abadía de Westminster.

Italia: Arquitectura:

El Gótico no tiene demasiado éxito ya que dicho estilo supone en gran medida romper con la tradición clásica.La bóveda de crucería, los arbotantes y los contrafuertes son considerados casi como herejías.Sin embargo, con la llegada al poder de poderosas familias de las diferentes Repúblicas como Milán, Venecia, Florencia, Siena van a aparecer edificios públicos como son las signorias o palacios que si que van a adoptar el estilo gótico.El Gótico va a llegar a Italia a través del Císter y en las primera sobras se observa una mezcla entre Gótica y Románico tal y como se ve en la Basílica de San Francisco de Asís. (1260).Características del Gótico religioso italiano: En primer lugar es la pervivencia de elementos

clásicos, marcada principalmente por el uso del arco de medio punto o ligeramente apuntado.

Ausencia de arbotantes lo cual obliga a poner grueso pilares para soportar el peso de la bóveda y el muro no va atener tantos vanos.

Policromía con seguida a base de mármoles de distintos colores tal y como ya se hacía en el Románico.

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Predominio de la línea horizontal lo que da lugar a edificios bajos, anchos, en los que predominan las franjas horizontales paralelas al suelo.

Únicamente rompe esta horizontalidad la presencia del campanile o la torre del campanario que puede aparecer adosada al edificio o bien exenta.

Los principales ejemplos de Gótico religioso italiano serían las catedrales de Siena y Orvieto, también en Florencia, Santa María dei Fiore cuyo proyecto toma Arnolfo di Cambio que la concibe como una especie de basílica romana y este esquema también lo repite en Santa Groce en Florencia.

Gótico civil italiano: Presenta dos tipologías diferentes, por un lado

tendríamos el estilo toscazo y por otro lado el veneciano.

Empezando por el estilo toscazo, los palacios presentan ya una estructura que va a tener continuación con cierto cambios, eso sí, en el Renacimiento y en el Barroco.

La principal seña de identificación de los palacios góticos toscanos va a ser la presencia de una alta torre, tal y como aparece en la Signoria de Florencia, denominado como Palazzo Vecchio, que es del siglo XIII cuya torre simboliza el poder de la República de los Medici.

Exactamente el mismo esquema se va a repetir en la Signoria de Siena.

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Posteriormente, en el Renacimiento, se eliminará la torre, quedando únicamente como esos edificios rectangulares.

Por lo que respecta al gótico civil veneciano no presenta una unidad de estilo y destacan dos obras principales, una de ellas es el Palacio Ducal, junto del Duomo en la Plaza de San Marcos y otra es el C’a D’Oro.

Pese a que son edificios muy diferentes sí que tienen en común el afán decorativo y, sobre todo también el lujo extremado (en cuanto a materiales, etc.) en estas edificaciones lo cual también habla del poder de la República de Venecia.

Escultura:En la escultura gótica italiana predomina el espíritu o la influencia clásica.Nicolás Pisano, escultor del siglo XIII, va a llevar a cabo un estilo que va a ser el claro precedente del posterior Renacimiento, es lo que se denomina la escultura del Duecento.Pisano realiza los relieves del púlpito del baptisterio de Pisa y representa seis escenas de la iconografía cristiana marcada por una gran solemnidad y grandeza heredera claramente de la escultura romana.Rompiendo con este estilo, su hijo, Juan Pisano, presenta un talante mucho más gótico, con una expresividad muy cercana a lo que se hacía en escultura en Francia y Alemania y desmarcándose, por tanto, de la serenidad clásica.

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Esculpe púlpitos también en Pisa y Pistoya y sobre todo destaca por la representación de la Virgen María con el niño Jesús que realiza para la catedral de Siena.

Pintura:Frente a la influencia bizantina que se daba en el Románico, con figuras planas y yuxtapuestas, en el Trecento (siglo XIV) representa le interés por el Naturalismo y la representación de volúmenes.Dentro de este nuevo lenguaje artístico van a surgir, en toscaza, dos escuelas, la florentina y la sienesa.En Florencia destaca por encima de todo Giotto, que supone la ruptura con los rasgos bizantinos para llevar a cabo un lenguaje mucho más expresivo y, sobre todo, la presencia de perspectiva y profundidad.Entre sus principales obras destaca La Virgen en el Trono, expuesta en las Galerías Uffizi y El Beso de Judas, de la Capilla de los Scrovegni.Giotto es el pintor que prepara el camino para Masaccio y Miguel Ángel dado que en Giotto ya está presenta ese dramatismo a través de la mirada del personaje que supera con creces lo que se había conseguido hasta esa época.Se puede hablar ya de un estilo más vivo, más humano, en definitiva, un nuevo estilo. La escuela sienesa tiene unas señas de identificación muy claras que son la delicadeza y la elegancia, mucho más cercana el Gótico internacional (flamenco, centroeuropeo, etc.).Es una pintura que destaca por la multiplicación de personajes, de figuras y por la variedad de temas.Todo esto lleva a que las composiciones se hagan cada vez más complicadas.

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Sin embargo, carece de ese carácter dramático-psicológico de la escuela florentina, lo cual la convierte en un arte más decorativo a lo cual contribuye también el uso de contrastes entre colores muy brillantes rojos y azules, casi en la línea de las vidrieras.Entre los pintores sieneses, destaca Duccio de Buoninsegna (1308), que es el encargado de pintar la Majestad de la Catedral de Siena, una pintura sobre tabla, que tiene dos caras en la cuales una representa a la Madonna, que es la Virgen en Majestad, que aparece rodeada de ángeles y, en la otra cara, aparecen escenas de la Pasión de Cristo.

Otro artista sienés destacable es Simone Martini, que va a abandonar también la influencia bizantina para llevar la elegancia a la cima.Trabaja para el Papa lo cual le permite difundir su obra por toda Europa.Su obra más representativa es la Anunciación, que está en los Uffici, en la que destaca el uso de colores vivos y, sobre todo, la sensación de serenidad y representación de texturas y lujo.

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