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Tema 4b: Modelo de comprensión crítica de la cultura visual como modelo actual más rico y útil

Didáctica de la creación plástica y visual en educación primaria

Grupo T2

Marta Álvarez García Miguel Álvarez García

Paloma del Rocío Lozano González Mari Luz González Camacho

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ÍNDICE

Apartado 1. Fundamentos para una EA más innovadora y rica……………………………………….pág.3

Apartado 2. El alumno como protagonista de su aprendizaje…………………………………………pág.7

Apartado 3. Re-construyendo el mundo para una escuela posible al aprender………………pág.8

Bibliografía y webgrafía………………...………………………...…………………………………………………pág.11

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APARTADO 1. FUNDAMENTOS PARA UNA EA MÁS INNOVADORA Y RICA

Surge a finales del s.XX •Se plantea una educación artística: Más significativa, que trate de resolver problemas actuales del mundo en el que vive,

trabajando no sólo así con el pasado, sino también, y con más importancia, el presente; y más

abierta y plural, que abarque todo lo visual.

Cualquier imagen es importante y puede ser analizada y estudiada: todas son relevantes

estéticamente.

Las imágenes tienen un gran poder de agencia (poder para cambiar nuestro modo de ver el

mundo en el que vivimos).

Una comprensión crítica de la realidad no es solo leer una imagen, también depende del

momento histórico, la cultura, el punto de vista individual… Hay que reflexionar sobre cómo y

porqué esa imagen construye la realidad.

Cuando estudiamos una obra pictórica, encontramos mucha información acerca de las técnicas

utilizadas, los colores, el tamaño, quienes era el o los personajes… pero apenas nos ofrecen

información sobre lo realmente importante que es su significado.

El alumno debe investigar y sacar sus propias investigaciones a través de información objetiva; no se trata tanto de aprender a percibir, como de aprender a observar para comprender lo que vemos, lo que somos, lo que nos rodea, etc. y aprender a actuar en el mundo

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El alumno no es un “consumidor de imágenes”, aunque éstas influyan en su identidad y su

manera de ser. Las imágenes construyen, interpretan y simbolizan la realidad, por eso hay que

saber las intenciones que tienen (si tienen ideologías políticas ocultas, mensajes

subliminales…) y a comprenderlas desde un punto de vista respetuoso, crítico y objetivo, sobre

los valores que proponen (perspectiva autorreflexiva).

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Todas las cosas tienen una relación inseparable con el medio en el que existe, y, para

entenderlo bien, hay que conocer también el contexto (comprensión ecologizante). Ejemplo:

los supervivientes de un accidente de avión en los andes que tuvieron que comer carne de los

cadáveres, para nosotros es algo incomprensible, pero no lo podremos comprender hasta que

tengamos en cuenta el contexto.

Nuestra visión de las cosas depende directamente de la cultura.

Las imágenes a su vez influyen en todo lo que hemos visto: la sociedad, los tópicos, la manera

de relacionarnos…

Las imágenes son ante todo una posibilidad de realidad, experiencia y acción.

Hay que crear imágenes y narrativas que utilicen diversos alfabetismos (imagen, sonido…) y medios diferentes; y las distintas producciones suponen posicionamientos diferentes. Lo interesante no es tanto “aprender a dibujar” como si dibujar fuera un objetivo en sí mismo,

como aprender a usar el dibujo, la fotografía, el vídeo o cualquier otro procedimiento para

poder crear explicaciones y naraciones que posean sentido y que permitan a las personas

expresar, criticar, sentir etc. para comprender la realidad y a sí mismos desde la libertad, la

autonomía y el conocimiento.

El modelo de Comprensión crítica y performativa de la CV tiene muy presente que diseñar y

crear imágenes, objetos, narrativas visuales, etc. es imprescindible. Hay que construir

imágenes para dialogar con las que existen, para producir contradiscursos, para crear

narrrativas alternativas…

Hay que hacer público y dar un sentido a lo que se construye, compartirlo, defenderlo, saber

argumentarlo.

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El modelo de Comprensión crítica y performativa de la CV exige calidad siempre, y evitar “lo

cutre”. Los productos tienen que ser el resultado de un trabajo consciente, cuidadoso,

dispuesto para ser mostrado. Dominar la herramienta es importante para obtener resultados con calidad y para dominarla

son necesarios ejercicios de adiestramiento. Se pueden buscar formas de aprendizaje para

obtener la implicación de los alumnos y su interés

.

Trabaja la creatividad, porque es uno de los valores más importantes para la libertad personal

y comunitaria y también para el mercado del trabajo futuro, pero no de modo anecdótico, sino

aplicándola como un poderoso instrumento cognitivo, expresivo, narrativo, performativo.

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Es tan importante el proceso y los productos, como la reflexión sobre el proceso y los

productos.

El desarrollo de la capacidad de metacognición es básico para la Libertad y para un aprendizaje

significativo.

Tiene muy en cuenta al alumno, su voz y su deseo, es el centro del proceso de aprendizaje, no

los contenidos. No se trata de que repita, sino de que aprenda y cambie.

La escuela “desarma” al alumno y lo convierte en un reproductor de prácticas sin sentido o de interpretaciones hechas. Fuera del aula, las personas somos cada vez más actores

APARTADO 2. EL ALUMNO COMO PROTAGONISTA DE SU APRENDIZAJE Hay que trabajar el deseo de aprender pero no trabajando temas que les gusten, sino los que les suponen un desafío y que sean importantes para su vida. Lo que se le plantee no tiene que tener una sola respuesta, sino que sea más compleja y que no tenga ya solución, por lo que el aprendizaje se produce desde la complejidad. Hay que trabajar con temas importantes y de actualidad, en especial con el arte moderno, muy diferente del tradicional, que trata temas muy complejos, y temas transdiciplinares. Estudiamos estos objetos según como nos llegue, como influye a la sociedad y a nosotros, como influimos en ella, comprendiendo que en gran medida “la vida sucede en las pantallas” y en las imágenes, y creando nuestro propio punto de vista pero siendo críticos y humildes.

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APARTADO 3. RE-CONSTRUYENDO EL MUNDO PARA UNA ESCUELA POSIBLE AL APRENDER Una educación innovadora es….más que una metodología

Es el alumno/a quien construye su conocimiento. No es sólo acumular datos, técnicas… sino sobre todo ayudarles a la comprensión crítica y la reflexión, recreando o creando. Aprender/enseñar es un diálogo, que abre los ojos y cambia nuestra manera pensar para cambiar la realidad. Asumir la complejidad implica asumir que cada cosa es muchas cosas a la vez y está unida a toda la realidad en una red muy densa de relaciones sin las cuales es incomprensible, buscar más allá de lo “evidente” y cuestionar aquello que nos rodea.

En la Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual una de las claves es aprender a problematizar lo que vemos, a cuestionar, a desafiar, a buscar soluciones alternativas, a subvertir, es imprescindible mirar detrás… Pensamos que hay solución para todo, pero no es así.

Lo que nos enseñan en la escuela, o en la universidad, son cosas que han elegido unas personas determinadas, por ejemplo políticos, a la vez que decidían que no aprendiéramos otras muchas cosas.

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Se nos enseña a escuchar, pensar, permanecer, etc. de una determinada manera, a considerar correctas o incorrectas determinadas actitudes.

La escuela plantea el arte separado de lo real, trabajando con cada sujeto y utilizando las imágenes y medios.

Es necesario dar la voz y arriesgarse, enseñar a investigar, a cuestionar, a dudar, a buscar, a

construir interpretaciones y a crear propuestas, encontrar relaciones entre imágenes, ideas, imaginarios, costumbres, modos de mirar, etc y analizarlas de manera crítica y desde varios puntos de vista; el mundo es cada vez más complejo y difícil: necesitamos personas preparadas para verlo.

El problema es que la escuela desactiva la capacidad crítica, de iniciativa…

La realidad es muy compleja pero la escuela da explicaciones sencillas para comprenderla.

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Las matemáticas o el dibujo técnico tienen una estructuración clara y constante. Conocimientos mal estructurados o de estructura compleja como las artes. El estudiante es el protagonista de la Educación. La Educación tiene que ayudar a entender la vida, el mundo, a los otros y a uno mismo. Todo conocimiento está por construir o reconstruir.

Trabajar la complejidad exige procesos abiertos. No sabemos exactamente qué va a pasar, por eso aprende también el maestro. Hay que ser conscientes de los continuas ideologías que surgen y trabajar con ellas.

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Las nuevas tecnologías son claves en esa construcción.

El docente tiene que ser creativo, atento y abierto al cambio, cuestionando los tópicos.

El producto final, lo importante es que sea un producto “propio”, no una serie de fragmentos de textos. Cuando los alumnos son capaces de hacer su propia reflexión, entendiendo que hay muchas posibles maneras de entender las cosas

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