ANALISI FORMAL DE LA IMATGE

ELEMENTS MORFOLÒGICS PRIMARIS Els elements morfològics primaris són elements essencials per al sentit. El sentit d'una imatge, depèn de les formes. Espai i temps són les categories fonamentals que marquen el sistema perceptiu. L'espai, és el paràmetre determinant de la representació fixa o aïllada. A la imatge fixa o aïllada, la dimensió temporal està atenuada. La imatge fixa està determinada per la manera en què s'articulen els elements de l'espai. A l'hora d'analitzar la representació fixa, estudiarem els elements morfològics següents:

-El Punt: és el més bàsic dels elements morfològics, es pot definir com la unitat que representa la part més petita d'un espai. Almenys en termes relatius. Té el seu valor i importància en alguns espot publicitaris (Exemple: MARTINI), sobre això van reflexionar artistes de l'avantguarda. La dimensió, el color i els límits del punt són sempre variables i relatius, i la seva funció plàstica depèn principalment de tres factors:

La ubicació: factor capital en un espai donat amb límits precisos. La pròpia ubicació pot determinar la sensació d'estabilitat o inestabilitat de la imatge. ANISTROPIA; l'espai no és simètric sinó que hi ha zones amb més valor que d'altres, els elements situats a la part superior són més importants i tenen diferent funció que els de la part inferior, desafien la llei de la gravetat.

-El Contrast: cromàtic amb altres elements, principalment, el fons.

-La Seva posició relativa: si estem davant d'un punt aïllat, aquest funciona de manera independent, però si apareixen altres elements, interactuen. Així s'accentua el ritme i el paral·lelisme. La successió i repetició de punts poden provocar efectes com per exemple, la textura, o arriben a formar figures, efectes de moviment (exemple: ones de la mar).

El punt es pot presentar en una imatge de manera implícita, sense estar pròpiament assenyalat. En aquest sentit podríem parlar de tres tipus de punts implícits:

Els anomenats centres geomètrics que poden coexistir o no amb altres centres dinàmics de la composició, i entre ells es pot fer una jerarquització. A vegades el centre dinàmic (punt on es localitza l'element més important de la composició) coincideix amb el centre geomètric.

-El Punt de fuga pot estar inclòs, això succeeix en la majoria dels quadres del renaixement. Constitueixen importants pols i orienten la mirada de l'espectador.

 Els centres d'atenció de la composició, que es corresponen amb les zones del quadre que atreuen l'atenció visual de l'espectador, per la seva geometria interna.

-La Línia: És un element plàstic polivalent que pot satisfer el major nombre de funcions en la representació. Tècnicament una línia està formada per una successió de punts i sempre està dotada d'un principi i d'un final. Es podia definir com un lloc geomètric que descriu un punt sobre un pla. Tampoc cal que la línia aquest, pot crear-se una línia implícita (a superposar dos colors) i en posar dos punts, per inducció es crea una línia que uneix els punts. Quan contemplem un quadre sempre sorgeixen les línies diagonals. Té unes funcions plàstiques importants:

-pot Aportar profunditat a la composició.Pot crear sectors de direcció a la imatge.Pot separar plans, organitzar l'espai.-pot Contribuir a donar volums als objectes.Pot representar la forma i l'estructura d'un objecte.

-El Pla: element morfològic de superfície que es defineix en funció de dues propietats, la bidimensionalitat i la forma. El pla és el suport mateix de les imatges sobre el qual descansen tots els elements morfològics primaris. Estigui relacionat amb l'espai. Dins d'un pla es poden articular diferents subespais, per crear per exemple la profunditat. Cal comptar amb una sèrie de límits. Estigui immediatament lligat amb el color i està relació condiciona la significació plàstica de la imatge.

-El Color: no és propietat intrínseca dels objectes. Està determinat per la longitud d'ona. No interessa pels seus aspectes subjectius de la percepció. Aquesta percepció dels colors depèn de tres factors fonamentals: la longitud d'ona (fa que vegem les coses d'una manera o altra, d'un color o un altre), la saturació (defineix el grau de puresa del color), la lluminositat (el brillantor del color, de la imatge. Quantitat de llum emesa per una font lluminosa o reflectida per un objecte. En funció d'aquesta podem veure l'objecte més clar o més fosc). Les funcions plàstiques més importants del color són:

Contribuye a la creació de l'espai plàstic de la imatge. Pot donar-se amb diferents ⦁intensitats. Si ens atenim a això podíem parlar de dos tipus de perspectiva:

La cromàtica representació que produeix un espai ple, gairebé referència a la ⦁sensació de profunditat. Aplicació de colors amb un mateix grau de saturació produeix un espai de tipus bidimensional.

La valorista juga amb la graduació i els diferents graus d'intensitat. Suggereix un ⦁espai tridimensional sensorial.

Tiene gran capacitat per crear ritmes espacials, mitjançant la variació de la ⦁saturació, (a això jugaven els artistes cromàtics dels anys 60).Tiene manifestacions sintètiques, pot provocar sensacions tèrmiques.⦁

La juxtaposició de colors càlids i freds sol en general una certa sensació de ⦁profunditat.También contribueix a determinar la composició per mitjà dels contrastos. El ⦁

contrast és una de les forces expressives de primera magnitud a l'hora d'analitzar una imatge. (Veure el document EL COLOR).

La forma: es tracta d'un determinant exterior de la matèria. Si reconeixem la figura és gràcies a una sèrie de patrons perceptius. El terme forma és equívoc. La clau del reconeixement està en l'homologació entre el patró visual i el que tenim en la nostra memòria. Podem parlar de la forma estructural d'un objecte sense confondre l'estructura (disposició interna) amb la forma (l'aparença). L'estructura defineix uns trets invariants i una disposició d'elements invariants. Mentre que la forma si pot canviar i modificar. Des d'una perspectiva teòrica parlem de la forma estructural. Segons Rudolf Arnheim parlava d'una definició de forma on destaca d'una banda els límits de la forma i d'altra banda la seva estructura, sent així que la forma és la suma de límits i estructura. Hi caben 3 formes bàsiques de la representació de la forma, aquests tres maneres són:-Projecció: Consisteix en la representació d'un objecte a partir d'un aspecte determinat del mateix (per exemple la perspectiva central). Implica l'adopció d'un punt de vista fix. Cal que la representació ens mostri una sèrie determinada de trets. La funció plàstica de la projecció és fer sensible la tercera dimensió.

Escorç: també participa de la representació projectiva. Escorç és el terme usat per referir-nos a un cos en posició obliqua o perpendicular al nostre nivell visual. L'efecte de escorç existeix en tots els cossos amb volumen.Según Arnheim, tota projecció implica escorç, ja que totes les parts d'un objecte representat sofreixen una deformació de les seves proporcions en ser traslladades de la seva forma tridimensional al pla bidimensional. En aquest sentit, un escorç de la figura humana per exemple seria aquella part del cos que fos en direcció a l'espectador. El escorç d'una mà seria dibuixar o esculpir de manera que el palmell es mostri en paral·lel al sòl, fent que l'espectador només pugui observar d'ella la punta dels ⦁

dits. La funció plàstica més evident de l'escorç és produir tensió i dinamisme en la imatgeEl Crist mort, Pinacoteca de Brera de Milà.

 Traslapo: consisteix en la representació incompleta de la figures per mitjà d'una superposició. La seva principal funció plàstica és que ens ajuda a jerarquitzar la composició. També pot ajudar a crear un recorregut o un itinerari de la composició. En tercer lloc pot ajudar a cohesionar la composició i donar per tant unitat a l'esquema compositiu, i finalment afavoreix la tridimensionalitat o el que és el mateix, la profunditat. Perquè les figures puguin tenir una identitat plena s'han de complir dos requisits:

-Els Objectes superposats s'han de percebre com a independents.

-Aquests Objectes han d'estar situats en diferents llocs de l'espai.

-La Textura: és l'efecte de superfície que acusa la materialitat de l'objecte, contribueix a crear una certa materialitat. A la sensació de textura coexisteixen propietats òptiques i tàctils de manera que afecta dues modalitats sensorials diferents: tacte i visió. La primera funció plàstica és sensibilitzar les superposicions, provocar una sensació de matèria i generar efectes de relleu, profunditat ...

ELEMENTS DINÀMICS I ESCALARS

Elements Dinàmics

Els elements dinàmics són aquells que activen la immobilitat d'una imatge fixa contribuint o mobilitzar i conformar l'estructura temporal de la imatge. El concepte d'estructura temporal és la representació del temps de la realitat. A la imatge es poden donar dos tipus de temporalitat: Seqüència: dominada per la idea de successió (narració) per tant es troba assenyalada en els formats visuals horitzontals, i que permeten un recorregut de la imatge.Simultaneïtat: dominada per la idea del present. Troba el seu millor via d'expressió en els formats quadrats o circulars.

Els elements dinàmics de la imatge són immaterials i intangibles i és que ser dinàmic no és una propietat del món material. El moviment no es pot tocar. A la Imatge fixa els elements morfològics primaris és el resultat de la suggestió perceptiva provocada pels elements morfològics primaris.

Quan fem referència als elements dinàmics ens referim als elements que contribueixen a crear la sensació de moviment. Els dos elements dinàmics més importants són la tensió i el ritme:

Tensió: efecte dinàmic de vital importància que s'explica a través dels conceptes de la força i la direcció. Assenyala la seqüència d'una lluita entre dues tendències antagòniques.

Pot manifestar-se o produir-se mitjançant tres elements o tres factors. En primer lloc, mitjançant el joc de proporcions en una imatge. És a dir, tota proporció d'una imatge fixa que s'escrigui com una deformació d'un esquema més simple, produirà tensions encaminades o dirigides al restabliment de la posició original.

 Lluita entre dues tendències antagòniques i oposades, un porta a inclinar i una altra que lluita per mantenir la posició inicial, la verticalitat (a causa de la pregnància). Per a la Gestalt és millor la posició vertical.

En segon lloc, un altre dels factors és l'orientació obliqua, la diagonal, totalment relacionat amb l'anterior, l'horitzontal i la vertical, orientació obliqua que s'aparta

de les posicions d'equilibri (vertical i horitzontal), element que produeix tensió visual molt fort, una pertorbació.

En tercer lloc, la distorsió de la forma. Qualsevol forma distorsionada produeix sempre tensions encaminades a corregir-la i ha restablir la seva forma original, les formes incompletes, l'escorç, clarobscur amb predomini d'ombres, representació de la profunditat, també produeixen tensió a la imatge.

-Ritme: Concepte més complex que afecta directament a la composició de la imatge. En les melodies el ritme està relacionat amb el temps. Convé que canviem durada temporal per extensió temporal. La idea de ritme es pot de la combinació de dos elements bàsics:

-Estructura: Relacionant amb l'ordenació dels elements sensibles que són analitzats en termes d'intensitat i es poden dividir en forts i febles. També hauríem d'analitzar els intervals lligats al temps diu que els elements poden estar més o menys separats i tenen a veure amb el temps i l'espai i temps i durada. L'estructura rítmica d'una imatge també s'expressa a través de la proporció. El concepte d'ordre és essencial per produir el ritme.

-Periodicitat: Regula la presència en l'espai del quadre dels elements iconogràfics, el que s'anomena període i aquest indica la idea de repetició, no es pot parlar de periodicitat sense la repetició. La periodicitat també s'explica a través del concepte de cadència que implica una successió i una mica regulada. Podem representar de moltes maneres, per exemple, a través de la jerarquització dels elements, repetició ordenada de certs motius iconogràfics.

Es tracten doncs de dos elements decisius per a la representació visual.

Elements EscalarsSón quatre: grandària, escala, proporció i format. Tenen a veure per tant amb la quantitat. A vegades poden determinar elements qualitatius, com ara un quadre gegant, una imatge deguda a l'espectador ...

Aquests elements impliquen relacions entre els motius icònics que apareixen a la imatge que poden ser de diferents tipus i naturalesa:

Pot ser una simple relació quantitativa, o la imatge representada i la realitat (exemple: un mapa i el que aquest representa).-Entre Les parts d'un tot.Policlet va establir un pla, que percep a que l'altura del cos ha d'equivaler a vuit caps. També podem parlar d'una relació entre la verticalitat i l'horitzontalitat del format del quadre que s'expressa per una elació de ràtio. Es relacionen també per la grandària objectiu d'una imatge i el que els éssers humans concebem com tanta adequat, això estabilitza la grandària mitjana o estàndard. Els processos escalars influeixen en la llegibilitat de la imatge, afecten la lectura de la imatge.

Mida: és un dels factors que determina la identificació dels objectes que ens envolten i en termes legals està sotmès a la pluralitat del gran i el petit. La mida

s'imposa com una categoria d'identificació de la imatge, de l'objecte. Categoria d'identificació relativa a l'observador. L'home rep la mida a la seva imatge en relació a la superfície total és directament proporcional a la seva importància visual, creació d'un pes visual.

Pot incrementar el pes visual d'un objecte, aquesta característica està relacionada⦁ amb els principis de la teoria de la Gestalt. Es pot dinamitzar l'espai de la profunditat mitjançant la utilització dels variants ⦁

de mida. Pot motivar la creació d'un impacte visual directe.⦁

Escala: és necessària i imprescindible per entendre l'espai visual que ens envolta. ⦁Permet l'ampliació o educació de la mida de qualsevol objecte sense que es vegin alterades les seves proporcions estructurals. Per entendre el concepte d'escala caldria distingir entre dos tipus d'escala fonamentals:

Escala externa: fa referència a una relació entre la mida absolut de la imatge ⦁representada i el seu referent en la realitat. (Exemples: mapes, maquetes d'edificis ...)

Escala interna: implica una relació entre la mida d'un objecte representat a la ⦁imatge i la mida global de la pròpia representació. (Exemple: diferents tipus de pla que caben a la imatge d'una pel·lícula cinematogràfica)

Està determinada per tres aspectes:

Mida de l'objecte⦁ Distància que separa l'objecte de la càmera⦁ Distància focal de l'objecte⦁

Proporció: designa la relació quantitativa entre un objecte i les seves parts ⦁constitutives. El fonament de la proporció és la mesura. La proporció és l'expressió de l'ordre intern de la composició. És el factor capital essencial, per produir sensació de ritme i de dinamisme a la imatge. Relacionada amb el cànon que estableix una proporció fixa entre les parts que componen un tot. Dins d'uns límits està sotmès a unes variacions històriques. Lisip s'estabilitzava la figura i deia que l'altura havia d'estar constituïda per vuit caps.

El format: el món visual és ininterromput i perquè nosaltres puguem percebre ⦁hem de posar una sèrie de límits; aquests límits els posa el marc, que és el que limita l'espai visual transformant-lo en un camp es representació. El concepte de límit i marc són equivalents. El marc per tant és el que ens proporciona de manera automàtica les coordenades cartesianes necessàries perquè la nostra mirada pugui orientar-se. De manera que el marc serveix d'intermediari entre el món de la realitat i el món fictici.

El format implica un joc de relacions i de forces perceptives a mateix temps que expressa una proporció interna del quadre perquè és un element que implica una

relació entre dues orientacions de l'espai, l'horitzontalitat i la verticalitat. És el primer condicionant del resultat visual de composicions, és un dels elements icònics que més directament influeixen en la significació plàstica de la imatge.

El format circular és un format que no té angle, pel que ens fa portar la mirada cap a un punt central, el que afavoreix la representació del moment. En si mateix accentua una sèrie d'adreces que es donen a l'interior de la representació. Quan introduïm moviments que contradiuen al format estem posant en escena una tensió visual.

 LES ESTRUCTURES compositives

 Durant molt de temps la composició s'estudia com l'art de disposar adequadament les figures però no obstant això només a mesura que la pintura s'allunyava de la representació del món natural però no desapareixia la composició, aquesta té a veure amb els elements morfològics primaris.

 La composició visual es refereix a la distribució d'una sèrie limitada de motius iconogràfics sobre una superfície tancada. La composició exigeix que la imatge aquest totalment tancada i que al mateix temps fem èmfasi que tracta de mostrar una sèrie il·limitada d'objectes. La composició està lligada a l'ordre ja que tracta d'estructurar la imatge, això és d'ordenar la imatge.

 Des del punt de vista de la teoria de la Gestalt podem definir l'ordre com la manera d'organitzar una estructura de la manera més simple possible. Això és així perquè generi un impacte visual directe. En el camp de la percepció ha esquemes simples i complexos igual que les composicions.

 La imatge se'ns presenta com un camp de forces dinàmic, és a dir, com un camp de relacions que poden tenir una relació plàstica el que significa que la imatge està sotmesa a un joc de forces visuals. Prenent com a referència els ensenyaments de Rudolf Arnheim, podem definir la força com una tirada que determina la nostra mirada dirigint cap a un lloc concret i que compta amb una intensitat i una adreça determinada pel que podem definir la composició com la manera en què es disposen i distribueixen les forces visuals d'una imatge, o en un espai donat. Per establir els punts que millor s'adapta a una composició ordenada i equilibrada caldria assenyalar on treballarem. Els punts més forts per aconseguir una composició equilibrada estan en funció de l'esquelet estructural del quadre, tot camp que situï els elements iconogràfics en aquesta zona podem dir que és una composició estàtica. No val amb posar-aquí perquè l'espai de la representació és dinàmic i hi ha forces visuals que poden contrarestar. El que es tracta amb la composició és buscar l'equilibri per donar una certa estabilitat, i és que la percepció de l'equilibri està lligada a la recerca d'una certa estabilitat emocional, vital. Això afecte a l'existència de l'individu, la noció d'equilibri en el camp de la física designa l'estat en què els forces que actuen sobre un objecte determinat es compensen unes amb les altres, de manera que l'equilibri seria l'estat de la distribució d'aquestes forces que generen la sensació que tota acció s'ha aturat, però ens trobem davant d'una paradoxa i és que l'equilibri físic no és igual que l'equilibri perceptiu però en termes generals podem dir que la imatge aquesta

equilibrada quan totes les forces pláticas es neutralitzen entre si, es contraresten. Convé tenir en compte que per aconseguir la sensació d'equilibri d'una imatge no és necessària la simetria. L'equilibri ha de ve determinat pel pes visual i la direcció.  Pes Visual: En el món real anomenem pes a la intensitat de la força de la gravetat ⦁

que tira dels objectes cap avall però en el camp de la fotografia aquesta força també sorgeix en altres direccions en una representació visual el definim com la zona cap a la qual tendeixen els elements, per tant un element dinàmic determinat a part de per alguns més com ara la veu, per vuit factors principals:

Ubicació sobre la superfície del quadre: Els motius iconogràfics en la part ⦁superior de la imatge tenen més pes visual a la part superior de la imatge perquè s'oposen a les forces gravitatòries. (PREGUNTA EXAMEN). Tots els elements que es distancien del centre també tenen major pes visual, i també destacar que té un major pes visual la imatge situada a la dreta perquè s'oposa a la manera de lectura.

Mida: I és que igual que altres factors, l'objecte més gran serà sempre considerat ⦁el de major pes visual.

Les formes irregulars pesen més que les regulars: Ja que en desviar dels ⦁esquemes més simples criden més l'atenció.

Color: depèn del context cromàtic del qual s'integri, ja que els colors també es ⦁contraresten. El color és molt important en una composició, Les clarianes i brillants tenen més pes visual que els foscos i opacs. Els colors càlids també pesen més que els freds. (Veure el document destinat aEl COLOR).

Profunditat espacial: com més gran sigui la profunditat, major serà el pes visual.⦁

Textura: els objectes que presenten una textura rugosa pesen més que els que ⦁tenen una textura més polida, suau, llisa.

Aïllament: afavoreix el pes visual. L'objecte aïllat tendeix a cridar més l'atenció.⦁

Interès intrínsec del motiu representat: els objectes poden tenir més pes visual ⦁en funció de la participació afectiva que produeix en l'espectador. El motiu iconogràfic que adquireix el major pes visual en una composició és el rostre humà, això està directament relacionat amb els desitjos i temors de l'observador.- Direcció Espacial: determina la nostra percepció, fins al punt que alguns objectes o la nostra pròpia posició. Aquest fenomen mèdic que l'orientació espacial suposa un marc de referència que és indicat per les coordenades cartesianes. El que ens subministra en la percepció el marc de referència per reconèixer objectes són:-Camp Visual: estableix una sèrie de coordenades perceptives bàsiques, essencials perquè puguem desplaçar-nos per l'espai i reconèixer objectes.

-Orientació Ambiental: disposició del marc general en el qual s'insereix un objecte qualsevol.

 L'ordre compositiu és el resultat de la caracterització d'uns elements amb altres. Cadascun dels motius iconogràfics que apareixen a la imatge té el seu pes visual.

 Hi ha una sèrie d'adreces d'escena que té una presència material a la imatge diem que es tracta d'imatges representades. Si aquestes imatges tenen una presència implícita són les imatges induïdes.

 La composició seria l'art de distribuir les forces visuals d'una imatge per aconseguir produir la sensació d'equilibri, un equilibri dinàmic.Rudolf Arnheim destaca l'existència de dos sistemes compositius bàsics. El sistema cartesià i el sistema concèntric. A vegades aquests dos esquemes apareixen superposats. Els dos donen gran importància a la part central, aporta estabilitat i equilibri a l'observador. Convé distingir entre dos tipus de centre:-Centre Geomètric: que ve donat per la pròpia estructura del format i per l'encreuament de les línies diagonals.

-Centre Dinàmic: focus principal d'un camp de forces del qual brollen a al qual van dirigits aquestes forces.

 Les composicions poden ser:

tancades: les que situen l'assumpte principal a l'interior del camp visual amb ⦁especial predomini de la zona central. (Exemple: composicions del classicisme).

Obertes: aquelles que situen l'element principal fora del camp visual o que donen ⦁un predomini especial als laterals del quadre i als eixos laterals de la composició.

 PLA, ESCENA I SEQÜÈNCIA  El desig d'una magnitud fonamental que condiciona la pròpia estratègia de la campanya publicitària, és la seqüència, escena i pla muntatge.

 A l'hora de parlar de la representació de la imatge seqüencial podríem referir-nos als còmic, la publicitat ... Tots aquests textos audiovisuals es caracteritzen per la seva pretensió, per representar el pas del temps. Descriuen situacions o expliquen una sèrie d'esdeveniments. El propi de la imatge seqüencial és el seu caràcter d'imatge narrativa.

 El cinema es defineix pel moviment aparent que li dóna el caràcter d'imatge seqüencial. Aquesta impressió de realitat resulta de la il·lusió del moviment aparent.

 La imatge seqüencial en una imatge amb durada, temporalitzada, té pretensions de representar el pas del temps. Té un principi i un final, el cineasta ha d'organitzar aquests dos termes. El model del relat clàssic és pensat en funció de tres parts: plantejament, nus i desenllaç.

 Per comprendre una imatge seqüencial s'han de tenir en compte les parts que la componen, que són: seqüència, escena i pla de muntatge.

Seqüència: és el fragment que posseeix una certa unitat temàtica, que representa ⦁un espai i temps més o menys homogeni i que pot estar compost de diferents escenes. És una classificació esglaonada.

Escena: paràmetre que posseeix una certa unitat espai temporal que transcorre ⦁en un mateix escenari sense el·lipsis temporals ni espacials però que al seu torn pot incloure diferents plànols de muntatge.

Plànol de muntatge: fragment que posseeix la unitat espai temporal més reduïda i⦁ que està determinat pel tall de muntatge. En els seus orígens el muntatge consistia en tallar i enganxar. Plànol de muntatge aquesta comprès entre dues corts. Pot ser tall directe que suposa un salt o un tall suau com ara fos encadenat.

 L'enquadrament és una altra de les peces clau del sistema de representació cinematogràfica. No convé confondre pla i enquadrament per a un pla de muntatge pot comprendre o tenir diferents tipus d'enquadrament, cada pla de muntatge pot estar comprès per diferents escales del pla, defineix un límit temporal mentre que l'enquadrament defineix un límit espacial.

 L'enquadrament realitza una operació de tall en el camp visual i suposa una operació selectiva de certs fragments de la realitat que després seran ordenats en el muntatge. Marca el valor de la imatge, la densitat dramàtica d'una imatge, especifiquen la seva funció semàntica. Condiciona el nostre punt de vista. Al cinema, a diferència de la fotografia. L'enquadrament es fa mòbil, no és un element fix i estable, de manera afirmativa, pot anar variant de posició i la nostra percepció del personatge pot canviar. Pot desplaçar-se en totes direccions.

 Gilles Deleuze, definia el pla com el tall mòbil de la durada. L'enquadrament determina la composició de la imatge seqüencial, i al determinar suposa necessàriament la materialització d'una mirada que va implícita en el punt de vista que adopta la càmera. Defineix un dels trets característics d'un cineasta. El desig està en l'origen mateix de la mirada. A l'hora d'analitzar l'enquadrament d'una seqüència ha diferents tipus d'angulació de càmera:

Frontal: aquella en la qual la càmera capta l'escena de front perpendicularment, ⦁tipus d'angulació que es dóna en el cinema clàssic. Picat: aquella en què la càmera capta l'escena de dalt a baix, utilitzant per ⦁

rebaixar al personatge. Contrapicat: la càmera capta l'escena de baix a dalt, s'utilitza per a realitzar la ⦁

presència del personatge. Zenital: ofereix un punt de vista des de dalt, vista d'ocell, gairebé no s'utilitza, és ⦁

utilitzada sobretot per a preses generals, com ara la vista d'una ciutat. Oblic: suposa la posició de la càmera torta o de costat. Afegeix tensió a la imatge, ⦁

a la seqüència. Al seu torn, l'angulació de càmera i l'enquadrament que determinen el punt de vista es compliquen si tenim en compte els moviments de càmera, els més importants són:

Travelling: és qualsevol moviment de translació de la càmera, ja sigui seguint a ⦁un personatge o descrivint l'escenari d'una baralla, per exemple, incloent el trípode. Panoràmica: ofereix moviment de la càmera sense que troba desplaçament del ⦁

trípode. Moviment limitat. Per exemple s'utilitza en els començaments de les pel·lícules per presentar l'escenari en el qual es desenvoluparà l'escena. Escombrat: s'utilitza amb més cura i menys que els altres. És un moviment molt brusc que fa que es distorsioni la imatge que estem veient. Serveix per marcar transicions d'una escena a una altra. Moviment de càmera en mà: facilitat per la reducció de la mida, afegeix agilitat al desenvolupament de les seqüències. Forma de dissimular les imatges casolanes. El tipus de moviment és incòmode, no aporta res perquè fa que una imatge es mogui constantment, de manera que el moviment deixa d'existir com a tal.

 L'art cinematogràfic es presta a una infinitat de possibilitats. Ens ofereix la possibilitat d'alternar la continuïtat espai / temporal. També permet una elecció dels fragments de la realitat, jugar amb el punt de vista de cada objecte. Permet jugar amb les mides aparents de les coses. També pot manipular els colors, jugar amb la distribució de llums i ombres. Pot delimitar la mida de la imatge mitjançant diferents tipus de lent. Es pot moure la càmera, podem alternar el temps, reconstruir un univers plàstic que té a veure amb la realitat. Podem intercalar imatges fixes.

 El cinema és el més complet de totes les arts visuals. Destaca l'ús del primer pla, perquè introdueix un canvi radical en la nostra relació amb la imatge del subjecte humà. És un dels elements plàstics més importants.

 Quan van aparèixer els bustos, van patir un rebuig pel fet que colpejaven la percepció de l'espectador. Els espectadors es trobaven davant d'una percepció contranatural.

Per a alguns autors el primer pla era l'ànima del cinema, portava l'espectador a una relació amb el cos de l'altre. El primer pla va ser possible gràcies al dispositiu cinematogràfic que permeti ampliar les imatges fins a fer gegantines. Les funcions plàstiques del primer pla són:

-Juga Amb la grandària relativa de la imatge a favor de la expresiviidad, produeix un impacte emocional directe.- Transforma el sentit de la distància conduint l'espectador a una proximitat psíquica i externa dels personatges. Els gegants són l'actuació de la figura dels pares, des del punt de vista de l'infant, la cara de la mare i del pare es presenta com una cosa gegantí.- Materialitza la metàfora del tacte visual perquè accentua la superfície de la imatge, la textura.

CAMP I FORA DE CAMP  En traçar una línia sobre una superfície estem dividint l'espai, seleccionant una part de la realitat. Quan enquadrem una escena estem localitzant la nostra mirada

sobre un aspecte determinat de la realitat. Saber enquadrar és un dels aspectes més importants. L'enquadrament defineix un camp visual (porció de l'espai representat dins dels límits del quadre).

Sense límits no hi ha quadre, imatge ni composició. El camp és visualment un espai profund representat sobre una pantalla plana. Està retallat per una mirada, l'enquadrament pressuposa un punt de vista.El camp visual és una part que ens informa sobre un tot imaginari, d'un espai global que pot prolongar més enllà dels límits de l'enquadrament.-Muntatge Intern: té a veure amb la distribució dels personatges en el camp visual.-Muntatge Extern: porta implícit un tall.

 Cal tenir en compte el concepte de profunditat de camp que designa el grau de nitidesa dels objectes retratats en camp, si estan enfocats o no, tots o n'hi ha algun que apareix desenfocat.

 Els que es defineix com profunditat de camp és la distància mitjana segons l'eix de l'objectiu entre el punt més proper i el punt més allunyat que permet una imatge nítida. Alguns teòrics del cinema deien que la profunditat de camp afavoreix la idea de realisme. Però això no ha de ser així. Com més curta sigui la distància focal d'un objectiu, major possibilitat que s'hagi profunditat de camp. Els teleobjectius redueixen la profunditat de camp, l'espai, encara que estilitzen al màxim la figura.

 Espai off, o fora de camp és un espai imaginari que queda fora de les arestes que defineixen l'enquadrament i que donat el cas pot arribar a fer-se visible. Una de les grans aportacions de la tècnica fotogràfica i cinematogràfica és el fora de camp.

 Gràcies a la impressió de realitat que genera la imatge fílmica es produeix la il·lusió que l'espai es perllonga més enllà dels límits de la pantalla, més enllà del camp visual. Les vores que coincideixen amb les arestes són els quatre tipus de fora de camp (designa les parts latents, no vistes, tot aquest conjunt d'elements que, tot i no estar inclosos en el camp visual hi són imaginàriament. Per forçar aquesta impressió s'han utilitzat diferents procediments, per exemple, entrades i sortides de l'enquadrament dels personatges. Les paraules, els gestos, les mirades de l'actor que es dirigeixen fora de l'enquadrament posen en manifest el fora de camp. Els moviments descriptius de la càmera provoquen la desaparició d'alguns objectes que, des del punt de vista de l'espectador, no s'eliminen sinó que queden fora de l'enquadrament. El fora de camp té una funció expressiva de primer ordre.

 Podríem parlar de l'existència d'un espai fílmic que podria ser concebut com un espai imaginari homogeni compost pel camp i fora del camp, dos espais que poden ser reversibles. Contracamp, des d'una perspectiva tècnica seria l'espai off contrari al camp. Es pot desdoblar en:

-Contracampo Homogeni: és aquest espai localitzat dins de la pròpia ficció cinematogràfica.

-Contracampo Heterogeni: aquell que està fora en una pel·lícula que no és de ficció. És el lloc habitat per l'espectador, l'espai on es desplega l'equip tècnic. Es interpel·la els espectadors.

 NARRACIÓ I PUNT DE VISTA  La fotografia permet congelar l'instant d'un esdeveniment, d'un succés real. La majoria dels fotògrafs capten l'instant decisiu, l'instant capaç de concentrar i sintetitzar el sentit d'un succés.

 Les imatges cinematogràfiques flueixen en el temps. El cinema 4es l'art del moviment i la durada. El específic de l'art cinematogràfic és el muntatge d'imatges en moviment, per aquest motiu la fotografia hagi estat per la seqüenciació de les imatges. El cinema ha trobat el seu sentit en l'àmbit de la construcció de narracions, de relats visuals per mitjà d'un muntatge d'imatges.

 La narració està directament associada amb la percepció del temps per part del subjecte i amb l'experiència subjectiva del temps.

 La narratologia és la ciència que estudia les narracions, defineix el relat com un conjunt organitzat de significants el significats constitueixen una història i suposa una organització temporal. El relat pot ser definit com una estructura narrativa dotada d'un cert ordre. Les parts bàsiques del relat són: plantejament nus i desenllaç.

 Gilles Deleuze definia l'ordre narratiu a través de la situació, l'acció i la situació transformada. Això pot donar lloc a altres estructures. Des d'aquesta perspectiva la narració podria ser definida com tota cadena discursiva temporalitzada que suposi una transformació, una cadena perquè les seqüències estan lligades, discursiva perquè suposa un discurs i temporalitzada pel pas del temps.

 El propi del relat és l'articulació de les tres dimensions del temps: present, futur i passat.

 El present està apuntat a la memòria de curt termini, és "el temps que passa". El passat vinculat amb el temps de darrere. El futur vinculat al provenir, projecció més enllà del temps present. Els cineastes poden jugar amb aquests, poden crear suspens, combinar escenes de temps diferents.

 Quan un text cinematogràfic presenta un salt cap enrere en la història, estem davant FLASHBACK (analepsis narrativa), el salt cap endavant s'anomena flashforward (prolepsis, des de la denominació narrativa).

 La forma i l'estructura narrativa d'una pel·lícula que poden conjugar aquests tres tipus, està determinada pel punt de vista, que determina la posició i resposta de l'espectador davant del que veu en pantalla. El punt de vista pot designar diverses coses, en primer lloc, una situació real o imaginària o una opinió, un sentiment a propòsit d'un fenomen o un succés.

 Les imatges que mostra una pel·lícula estan condicionades per la posició de la càmera, que proposa una mirada.

 El director és qui selecciona les imatges en el camp del muntatge. Tria una mirada, la posició de cambra orienta la mirada de l'espectador, orienta la seva pròpia percepció de les coses.

Quan s'analitzi un text cinematogràfic el primer ha de ser estudiar el punt de vista de la càmera i per tant com s'organitza la narració. La localització del punt de vista fa possible el procés d'identificació entre la mirada del cineasta i l'espectador. Això es pot dur a terme de diverses maneres, el punt de vista s'organitza, a través d'un punt de vista distanciat (objectiu), un punt de vista subjectiu i un altre heterogeni.

 El punt de vista distanciat és el punt de vista exterior pel que fa a les mirades i les evolucions dels personatges. La càmera es col·loca en una posició externa, tercera pel que fa al diàleg dels personatges. Els esdeveniments es miren des de fora, excloent els punts de vista particulars. Això preval en el cinema clàssic. El punt de vista subjectiu implica la identificació de la mirada del cineasta amb la mirada del protagonista. La situació de la càmera estaria a l'altura dels seus ulls, organitzat des del punt de vista del protagonista. Aquest pla pot utilitzar per destacar l'emoció de l'escena; cal que aquest marcada la percepció del personatge. Al cinema clàssic és difícil trobar aquest tipus de plans. Ens trobem davant punts de vista subjectius en el cinema de Hitchock. Ens trobem amb el pla hipersubjetivo, que suposa un acostament de l'objecte a una escala gegantina. El punt de vista semisubjetivo suposa una tècnica mixta a cavall entre el punt de vista objectiu i el subjectiu, ofereix la imatge que veu el protagonista però la càmera no està col·locada a l'altura dels seus ulls, sinó sobre l'espatlla del protagonista.

El punt de vista heterogeni és aquell que ens ofereix un plànol general, la càmera està separada del personatge, aquest tipus de pla ofereix un punt de vista que es correspon amb la mirada del director, una mirada activa. Tendeixen a desvetllar el desig esópico del director.

El punt de vista heterogeni no es correspon amb cap personatge, es posa de manifest la mirada del director, en el punt de vista distanciat aquest passa desapercebut.

 TEORIA DEL MUNTATGE

L'art cinematogràfic està caracteritzat per la durada i el moviment. L'articulació d'imatges es realitza mitjançant el muntatge, operació destinada a combinar determinats fragments visuals per produir sentit, una significació en els espectadors. És el procediment que determina l'estructura narrativa d'un text cinematogràfic, fílmic, es basa en el principi de la juxtaposició de dues imatges heterogènies.

Associació d'imatges, relacionades o no que provoquen una sensació en l'espectador.

El muntatge aporta significació a partir de la juxtaposició de dues imatges que per separat no aconseguirien crear les mateixes sensacions. Suposa l'organització de les diferents fotografies, plànols d'una pel·lícula en determinades condicions d'ordre i durada.

Les dues funcions plàstiques més importants del muntatge són:

-El Muntatge fabrica un temps artificial, sintètic, relacionant blocs de temps que no són continus en la realitat.-Té Capacitat per crear un ordre seqüencial, té a veure amb el significat del discurs.

Les corts del muntatge serveixen per establir connexions diferencials entre les imatges, relacions de semblança i oposició, i per fer més visible el pas del temps.

El específic del cinema seria crear la il·lusió del pas del temps. El pas d'una imatge a una altra suposa un interval, que té més importància si més narratives són les imatges. El cinema consisteix en el muntatge de quadres separats. En termes generals s'admeti una distinció coactiva entre dos tipus de muntatge:

Fragmentat: quan es juga amb les el·lipsis, quan es treballa amb imatges segmentades, quan es combinen punts de vista heterogenis, quan es fa visible el pas d'una imatge a una altra i quan es produeixen grans salts en l'espai i el temps, fa sensible el tall.

No fragmentat: tendeix a respectar la unitat espacial i temporal i correspon en general a aquest tipus de muntatge que inclou una sola presa. No perceptible el pas d'una imatge a una altra. Exemple: Pla seqüencial.

El muntatge també admet diferents tipus de funcions; sintàctica, semàntica o formal, rítmica.

Exerceix una funció sintàctica; el muntatge fa possible les connexions entre elements heterogenis, pede servir d'enllaç o de separació. El seu objectiu és produir significació, caracteritza discursiva. Funció semàntica; completa la funció anterior, des del punt de vista estètic és més important, té a veure amb el significat implícit de la imatge, amb el contingut de la imatge, amb paral·lelismes, comparacions ...

Funció rítmica o formal: ús formalista, esteticista del muntatge que té a veure amb l'articulació de temps, ritmes i amb l'articulació pròpiament formal de la imatge. Es juga amb els temps i els ritmes. Exemple: un videoclip