1. RENACIMIENTO ITALIANO: CONCEPTO El trmino Renacimiento designa a un amplio movimiento cultural y artstico cuyos ideales se concretan en una valoracin de la antigedad clsica, surgido en la Italia del s. XV, extendindose por Europa a lo largo del XVI. Caracteriza al perodo histrico que constituye el inicio de la Edad Moderna. En cada pas el Renacimiento adquiri unas caractersticas propias y originales, del que es un buen ejemplo el caso espaol. Son muchos los elementos comunes con el Renacimiento italiano, cuyas formas artsticas acabaron por convertirse en modelos a imitar.

2. RENACIMIENTO ITALIANO: CONCEPTO Se ha dicho que el Renacimiento es el primer perodo de la historia en el que sus principales protagonistas: los humanistas, eligen de forma voluntaria su pasado, que no es otro que el mundo clsico. De esta forma los hombres del Renacimiento consideraron al perodo medieval precedente como una poca oscura cuyas manifestaciones artsticas carecan del ms mnimo valor. Pero en contra de la opinin ms tradicional que suponan al Renacimiento como una ruptura total con el medievo, la realidad es que el Renacimiento tiene mucho de continuacin de la Edad Media. 3. ORGENES Y CONDICIONANTES Son varios los hechos que explican el origen y caracterizan al Renacimiento: El naturalismo y florecimiento de la cultura urbana del gtico, unido a la labor de literatos italianos del s. XIV como Petrarca y Boccacio, constituyen los precedentes ms inmediatos del Renacimiento. El desarrollo de las ciudades-estado italianas durante el s. XV, en particular Florencia. El ascenso social de una clase burguesa y el despegue del capitalismo en su forma inicial. Ser esta burguesa la que imponga su concepcin del mundo en base a la afirmacin del individualismo. Por ello se explica que, tal como suceder con la familia florentina de los Mdicis, muchos miembros de esta clase social emergente se convertirn en autnticos mecenas (protectores) de los artistas. 4. ORGENES Y CONDICIONANTES El desarrollo del espritu cientfico que explicara la predisposicin de los artistas por ensayar nuevas tcnicas constructivas, la aplicacin a la pintura los descubrimientos de la fsica (Leonardo) as como de nuevos sistemas de representacin espacial (perspectiva). La cada de Bizancio en poder de los turcos (1453) posibilit la llegada a Italia (en particular a Florencia) de numerosos sabios. Su aportacin favoreci el redescubrimiento del mundo griego y buena parte del saber de la antigedad. 5. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO Las notas caractersticas que definen al arte del Renacimiento y que son el resultado del conjunto de ideas y condicionantes sealados, son las siguientes: PREOCUPACIN DEL MUNDO CLSICO ADOPCIN DE UNA VISIN ANTROPOCNTRICA DEL MUNDO REDUCCIN DE LAS FORMAS AL LENGUAJE MATEMTICO 6. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO PREOCUPACIN DEL MUNDO CLSICO: Sus modelos se convierten en fuente de inspiracin en el arte (no una simple imitacin). Por el contrario, los artistas renacentistas, principalmente italianos, van a reinterpretar dichas formas clsicas, mezclados con elementos originales y otros de la cercana tradicin, darn como resultado un arte nuevo que habr de servir de modelo en pocas posteriores. ADOPCIN DE UNA VISIN ANTROPOCNTRICA DEL MUNDO REDUCCIN DE LAS FORMAS AL LENGUAJE MATEMTICO 7. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO PREOCUPACIN DEL MUNDO CLSICO ADOPCIN DE UNA VISIN ANTROPOCNTRICA DEL MUNDO: En contraposicin al teocentrismo medieval se plasma en un arte realizado a la medida del hombre. El hombre, pues, es el mdulo que sirve de referencia a toda construccin artstica. REDUCCIN DE LAS FORMAS AL LENGUAJE MATEMTICO 8. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO PREOCUPACIN DEL MUNDO CLSICO ADOPCIN DE UNA VISIN ANTROPOCNTRICA DEL MUNDO: REDUCCIN DE LAS FORMAS AL LENGUAJE MATEMTICO: El arte se somete a las leyes de las matemticas. Ello se traducir a la adopcin de tres principios: Una particular concepcin de la proporcin, belleza y armona Desarrollo de un novedoso y revolucionario sistema de perspectiva Predominio de los aspectos lineales y geomtricos. 9. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO Proporcin, belleza y armona: Para los artistas del Renacimiento, la belleza se vinculaba a las proporciones numricas, y a la armona matemtica. Esta "divina proporcin constituye uno de los componentes bsicos del lenguaje plstico de las artes. Se podra definir como la relacin que debe existir entre las dimensiones de cada una de las partes de una composicin y su totalidad. Este principio que fue un hallazgo de los artistas de la antigedad, ser descubierto por los maestros del Renacimiento, en particular para Len Battista Alberti, para quien la belleza estaba en estrecha relacin con la armona y esta a su vez con la proporcin y el equilibro. "La belleza -afirmaba Alberti- es una especie de religin y de convivencia entre las partes de un todo, de acuerdo con un nmero determinado, una proporcionalidad y una disposicin particular, como exige la armona que es la ley suprema y ms perfecta de la naturaleza". 10. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO La perspectiva: Se trata del gran logro del Renacimiento y el verdadero fundamento de la pintura moderna, razones que justifican que nos ocupemos de su estudio de manera particular. La invencin de un sistema de perspectiva se efecto en Florencia en los primeros aos del siglo XV. Las experiencias anteriores, como las realizadas por Giotto en el Trecento, presentaban un carcter emprico pero no dejaban de ser unos simples balbuceos de la representacin de la naturaleza y la tridimensionalidad del espacio. La composicin surge de una ventana abierta en la que el plano pictrico se configura mediante la interseccin de lneas (rayos visuales) que convergen en un punto de fuga referencial, dando lugar a lo que se conoce como pirmide visual (Panofsky). 11. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO La tradicin seala que fue Brunelleshi quien efecto tal hallazgo y lo plasm en sus construcciones. Pero fueron muchos los artistas que contribuyeron a codificarlo en la prctica. Mas tarde Alberti (De pictura, 1435) Y Piero della Francesca (De prospectiva pingendi, 1480) se encargaron de desarrollar en el plano terico (adems de prctico) los principios de la perspectiva Conviene precisar que la perspectiva no es solo un recurso susceptible de aplicacin al campo de la pintura (Massacio) o la escultura en relieve (Ghiberti, Donatello). En realidad se trata de un instrumento de toda la cultura figurativa y arquitectnica del Quattrocento. La perspectiva es, en esencia, una ilusin ptica que permite recrear un espacio fingido, a base de degradar en tamao a objetos y figuras en funcin de su acercamiento o lejana con respecto al plano del espectador. 12. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO Ahora bien, la perspectiva cuatrocentista se fundamentaba en un espacio mesurable y cuantitativo. Un espacio mental en suma que poco tena que ver con la realidad. Basta observar un detalle comn a casi todos los cuadros del XV: los figuras y objetos del fondo parecen tener la misma nitidez que las ms prximas. Pero la otra gran revolucin llegara de la mano de Leonardo de Vinci (De Pintura) al introducir como novedad una percepcin espacial fundada, no sobre una concepcin geomtrica, sino sobre la base de la observacin y la experimentacin de la pura realidad. De esta manera pudo Leonardo formular un nuevo concepto de espacialidad: la perspectiva area, que ya no aspira a degradar a los objetos en tamao sino en nitidez, en un intento por captar la atmsfera que se interpone entre ellos. Esto tendr su plasmacin prctica en el caracterstico sfumatto que utiliza. 13. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO El predominio de lo lineal. En el Renacimiento existe una clara tendencia hacia la reduccin a formas geomtricas y lneas rectas, que contrastan con la preferencia del Barroco por las lneas curvas y formas dinmicas. Ello se hace patente tanto en las composiciones (tanto en pintura como en escultura) que siguen esquemas simtricos y triangulares. La arquitectura aparece definida por formas clsicas inspiradas en la arquitectura grecorromana de impecable traza geomtrica. 14. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO Adems de todos estos aspectos ms tcnicos, existen otras caractersticas fundamentales del arte del Renacimiento como son: EL INDIVIDUALISMO DEL ARTISTA EL ARTE NATURALISTA AMOR A LA BELLEZA TEMTICA MITOLGICA 15. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO EL INDIVIDUALISMO DEL ARTISTA: Frente al arte annimo de la Edad Media, los artistas renacentistas imponen una nueva realidad esttica y reciben una mayor valoracin social. El hombre renacentista concibe la vida como un bien que debe gozarse y aspira a conseguir la fama y la admiracin de todos, lo que conlleva a la aparicin de la figura del "genio". EL ARTE NATURALISTA AMOR A LA BELLEZA TEMTICA MITOLGICA 16. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO EL INDIVIDUALISMO DEL ARTISTA EL ARTE NATURALISTA: El realismo del arte gtico deja su lugar a un nuevo criterio esttico derivado del arte clsico. Se imita a la naturaleza a la que se pretende plasmar tal como es, pero seleccionando lo ms bello que nos ofrece. Tiende a la idealizacin de los modelos y de los personajes que representa. AMOR A LA BELLEZA TEMTICA MITOLGICA 17. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO EL INDIVIDUALISMO DEL ARTISTA EL ARTE NATURALISTA AMOR A LA BELLEZA: Surge como un producto de la filosofa neoplatnica que se impone en el Renacimiento. La belleza fsica, constitua un reflejo de la belleza espiritual. Esta no era sino un paso ms hacia el objetivo final: la unin con la belleza ltima (Dios) al que se poda llegar, por ejemplo, a travs de la belleza de una mujer. Ello explicara, pues, en el arte del Renacimiento fija su meta en la consecucin de la belleza; una belleza serena e idealizada que se fundamenta en la proporcin y en la armona, en suma en la naturaleza. TEMTICA MITOLGICA 18. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO EL INDIVIDUALISMO DEL ARTISTA EL ARTE NATURALISTA AMOR A LA BELLEZA TEMTICA MITOLGICA: Ello se explica tanto por la influencia del mundo clsico y su universo de hroes y dioses, como por la filosofa neoplatnica y con el gusto burgus por los temas profanos. El Renacimiento italiano se desarrolla cronolgicamente a lo largo de los siglos XV, o Quattrocento (el Cuatrocientos) y el XVI o Cinquecento (Quinientos). Desde un punto de vista esttico se distinguen tres momentos: Un perodo inicial de experimentacin que coincide con el Quattrocento El Clasicismo, que constituye la fase plena y se localiza en los primeros aos del Cinquecento El Manierismo, etapa que cierra el Renacimiento y que desemboca en el arte Barroco. 19. CARACTERSTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO El Renacimiento italiano se desarrolla cronolgicamente a lo largo de los siglos XV, o Quattrocento y el XVI o Cinquecento. Desde un punto de vista esttico se distinguen tres momentos: Un perodo inicial de experimentacin que coincide con el Quattrocento El Clasicismo, que constituye la fase plena y se localiza en los primeros aos del Cinquecento El Manierismo, etapa que cierra el Renacimiento y que desemboca en el arte Barroco. 20. EL QUATTROCENTO FLORENTINO La ciudad toscana en el s. XV ser la gran capital artstica de Italia. Se convertir en el "inmenso laboratorio" donde los artistas van a realizar multitud de investigaciones y experiencias en arquitectura, pintura y escultura. Descubrirn los conceptos plsticos que en los que se fundamenta el lenguaje artstico del nuevo estilo. 21. EL QUATTROCENTO FLORENTINO ARQUITECTURA La nueva arquitectura nacer de la admiracin de los artistas por las ruinas romanas y de la conmocin que produjo el hallazgo de la obra del tratadista romano Vitrubio, "Tratado de Arquitectura". Pero por encima de todo, est la aportacin de dos grandes artistas: Brunelleschi y Alberti. 22. EL QUATTROCENTO FLORENTINO.ARQUITECTURA BRUNELLESCHI (1377-1446) Construye la primera gran obra del Renacimiento, la cpula de la catedral de Florencia, inspirada en la del Panten de Roma, que habr de servir de modelo posterior. Al mismo tiempo hizo uso de los antiguos rdenes arquitectnicos clsicos y construy sus edificios con elementos arquitectnicos de la ms pura tradicin clsica: arcos de medio punto, columnas y pilastras, bvedas de can, plantas basilicales, frontones y entablamentos. Todo ello se hace presente en obras tan singulares como la Iglesia de San Lorenzo y la Capilla Pazzi. As mismo fijar el modelo de palacio renacentista caracterizado por la utilizacin del muro almohadillado, como hacan los antiguos romanos. 23. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ARQUITECTURA 24. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ARQUITECTURA 25. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ARQUITECTURA 26. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ARQUITECTURA 27. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ARQUITECTURA 28. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ARQUITECTURA 29. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ARQUITECTURA 30. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ARQUITECTURA 31. EL QUATTROCENTO FLORENTINO.ARQUITECTURA ALBERTI (1404-1472) Encarna al nuevo artista cientfico y erudito. Es el investigador racional y preciso, Escribi numerosos tratados de arquitectura, escultura y pintura, e incluso hizo una descripcin de Roma. De la arquitectura de Vitrubio asimil la idea de la proporcin como fuente de belleza y estudi la analoga entre la figura humana y la arquitectura. Para Alberti la belleza en arquitectura ser fruto de una serie de reglas objetivas y el carcter cientfico del arte ser determinante en la nueva valoracin del artista. En Santa Mara Novella, Alberti realiza el acabado de la fachada de la iglesia de origen medieval, empleando las columnas en plan ornamental y el frontn clsico junto con la decoracin claramente medieval a base de mrmol de diferentes colores, creando un efecto con gran sentido cromtico. 32. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ARQUITECTURA, ALBERTI 33. EL QUATTROCENTO FLORENTINO.ARQUITECTURA, ALBERTI Cuando Alberti proyect iglesias en su totalidad, reflej en ellas algunos de los principios difundidos a travs de su obra terica. Se refiere a las iglesias llamndolas templos con un deseo de unificar la tradicin clsica y la cristiana Considera que el interior debe ser limpio sin frescos y es partidario de utilizar techumbres abovedadas, tambin de acuerdo con algunas construcciones clsicas. Una obra clsica de Alberti es el Templo Malatestiano de Rmini: Obra comenzada por encargo de Segismundo Malatesta en 1450 e inacabada porque el 1466, a la muerte del duque, se paralizaron las obras. La idea era, construir un templo que sirviera de panten para la familia Malatesta. En este templo, la tradicin le vino impuesta a Alberti porque el edificio tena una base gtica y sobre ella se construye una envoltura renacentista de la que destaca la portada, concebida como un arco de triunfo a la manera clsica. 34. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ARQUITECTURA, ALBERTI 35. EL QUATTROCENTO FLORENTINO.ARQUITECTURA, ALBERTI La definicin de un organismo arquitectnico autosuficiente y polifuncional en el que un elemento tan simple como es el patio se puede comparar en algn momento con las plazas mayores de las ciudades. Pero hay un tipo de palacio que guarda gran semejanza con los viejos modelos constructivos clsicos, es la villa construida siguiendo las descripciones de Plinio sobre las viejas villas romanas. Se construyen en zonas donde el paisaje se integre con la arquitectura y la vida campestre sea una alternativa muy agradable a la vida en las ciudades. Un ejemplo de villa es la Villa Belvedere construida par Inocencio VII en Roma, en una colina sobre el Vaticano. 36. EL QUATTROCENTO FLORENTINO.ARQUITECTURA, ALBERTI Otro de los edificios que se renueva en el Renacimiento es el palacio, y Alberti en sus tratados sobre arquitectura los describe como verdaderas ciudades, debido al enorme conjunto de edificaciones de que solan constar. Cabe destacar el Palacio Rucellai 37. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ARQUITECTURA, ALBERTI 38. EL QUATTROCENTO FLORENTINO ESCULTURA El sentimiento clsico en la escultura aparece, en la Europa gtica, antes que en la arquitectura. El arte seguir siendo cristiano en lo fundamental, pero los artistas van a preocuparse fundamentalmente de la belleza de las formas. Al arte narrativo medieval le sustituye un arte sensorial que tiene una finalidad en s mismo y est, por tanto, ms cerca de lo que se llama el arte por el arte. El arte cristiano medieval tena un valor transcendente, el Renacimiento nos ofrece obras que nos proporcionan, simplemente, un puro placer esttico. 39. EL QUATTROCENTO FLORENTINO El hombre y la naturaleza son los protagonistas de este arte. El cuerpo humano desnudo a la manera clsica, reaparece como portador de toda la belleza. Los temas religiosos pierden importancia y en cambio se reutilizan temas paganos de carcter mitolgico, y alegoras. La tcnica del vaciado en bronce se vuelve a popularizar as como las estatuas ecuestres y las puertas de bronce. Tambin es el momento del triunfo del retrato y de nuevo se realizan esculturas que enriquecern las obras pblicas de las nuevas ciudades. De esta forma surge un tipo de escultura ecuestre, inspirada en las de los antiguos emperadores romanos, que ensalza el podero y las virtudes de sus gobernantes y esos mercenarios llamados condotieros 40. EL QUATTROCENTO FLORENTINO La escultura naturalista es introducida en la Florencia del XV por GHIBERTI (1378-1455) quien labr los famosos relieves que decoran las puertas del Baptisterio de Florencia, "las puertas del Paraso" al decir de Miguel ngel. Se trata de la obra maestra del artista y completa las otras dos puertas, la del lado sur obra de Pisano. En ellas plasm los logros de la perspectiva dotando a sus relieves de un valor pictrico, al tiempo que introdujo el paisaje. 41. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ESCULTURA Caractersticas de la puerta: Tiene una compleja composicin porque aparecen muchos personajes que remueven en un amplio espacio. Ghiberti le da a esta representacin una tcnica pictrica: la Perspectiva, los elementos en primer plano tienen gran volumen mientras que los que estn al fondo apenas tienen esbozada su corporeidad. Se aplica por 1 vez a la escultura. Ordena la composicin por planos dando gran importancia a la luz y a las sombras. Conjuga las figuras en primer trmino en alto relieve y figuras del plano intermedio en medio o bajo relieve, y con fondos de paisaje y arquitectnicos en un bajo relieve an ms plano. Las figuras se ajustan al canon y proporcin clsicos, siempre con la bsqueda de la belleza idealizada propia del renacimiento. 42. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA 43. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA 44. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA 45. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA 46. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA 47. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA 48. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ESCULTURA DONATELLO (1386-1466): Nace en Florencia, ser el ms grande escultor cuatrocentista. Sus figuras inspiradas directamente en los modelos clsicos suponen el triunfo de la representacin del hombre, al que somete a un proceso de idealizacin Prefiere figuras aisladas a las grandes composiciones. El centro de su escultura es la figura humana en las diversas actitudes, pasando desde la ingenuidad infantil, detenindose en la belleza juvenil (David) y presentndonos la mayor fealdad de la vejez la represent en todos los estados de nimo, desde la alegra a la tristeza. 49. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ESCULTURA. DONATELLO Su escultura ecuestre de Gattamelata: Se inspira en la de Marco Aurelio Es la ms clsica de sus obras, adems de servir de modelo, impresiona por lo atrevido de sus formas. Erasmo de Narni (Gattamelata; gata melosa por su astucia) presenta un magistral retrato, lleno de vida y expresividad, hace Donatello un verdadero anlisis psicolgico del guerrero. Ritmo repetido de curvas (cola, grupa, cuello) sugieren un movimiento ondulante de su paso, las lneas oblicuas de la espada y el bastn de mando indican la direccin. La obra es para destacar al hroe al condotiero y se integra perfectamente en el espacio urbano de Padua. 50. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA. DONATELLO 51. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA. DONATELLO 52. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ESCULTURA. DONATELLO Otra obra importante es su David (1430): Fundido en bronce se considera la primera figura desnuda desde la Antigedad clsica. Es una exaltacin a la belleza adolescente. Hermoso joven con sombrero de paja florentino y botas que tiene a sus pies la cabeza del gigante Goliat (ligero desequilibrio) al que parece haber vencido por su inteligencia ms que por su fuerza. Ligero contraposto, el cuerpo se balancea ligeramente, pierna izquierda doblada y sobre la cabeza y la derecha recta es la que sostiene todo el peso desplazando la cadera. 53. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA. DONATELLO 54. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ESCULTURA. DONATELLO Por ltimo en su Mara Magdalena vemos un despiadado estudio del cuerpo deshumanizado, lleno de fealdad. En Donatello la escultura alcanza su mayora de edad y aplica todos los logros espaciales (perspectiva, composicin) de la pintura. Para ello realiza dos aportaciones: o La utilizacin de un sistema de proporciones inspirados rigurosamente en la antigedad. Su San Jorge es la primera escultura a tamao natural desde la poca romana. o La adopcin de un tipo relieve conocido como schiacciatto (relieve plano) consistente en la multiplicacin de los planos de profundidad 55. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA. DONATELLO 56. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ESCULTURA LUCCA DELLA ROBIA: Emplea el mrmol. Obras: Relieves de la Cantora de la Catedral de Florencia Aparecen unos nios donde nos muestra la serenidad en oposicin al dinamismo de Donatello. Emplea la tcnica de la cermica vidriada o invetriata (es el introductor del barro vidriado) que consiste en que el fondo es de color azul y la figura en blanco, en escenas de la Virgen con el Nio. 57. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA. LUCCA DELLA ROBIA 58. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ESCULTURA VERROCHIO: En la 2/2 del XV destaca como broncista, adems es pintor y orfebre. Es el maestro de todos los escultores despus de Donatello. Se caracteriza por la preocupacin por la belleza interna que la externa. Le preocupa la figura humana. Obras: David el joven: Inspirado en el modelo donateliano. 59. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA. VERROCHIO 60. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ESCULTURA. VERROCHIO Condotiero Colleoni: Escultura ecuestre que se inspira en el Gatamelata de Donatello El rostro nos expresa ms fuerza El caballo anatmicamente est mejor, ms conseguido nos transmite ms fuerza, sensacin de poder. Mayor realismo. 61. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA. VERROCHIO 62. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: ESCULTURA POLLAIOULO: Se inspira como Verrochio, en Donatello pero marca an ms el realismo y el movimiento que consigue gracias a un profundo estudio de la anatoma. Obras: funerarias, Sepulcro del Papa Sixto IV Aparece una figura yacente sobre un basamento con las paredes en forma de talud decoradas con relieves donde estn sealadas las Virtudes y las artes liberales. Sepulcro de Inocencio VIII: Aparece una doble representacin del difunto, arriba aparece vivo y sentado en la ctedra de San Pedro y abajo aparece muerto y en posicin yacente. 63. EL QUATTROCENTO FLORENTINO. ESCULTURA. POLLAIOULO 64. EL QUATTROCENTO FLORENTINO PINTURA Dada su naturaleza, la pintura del Renacimiento difcilmente poda inspirarse en modelos de la antigedad de los que se careca. Durante este periodo, la pintura busca el renacer de la Antigedad, restableciendo un mundo cultural clsico pero sin una imitacin directa, a falta de modelos pictricos. Recrean un sentimiento clsico a partir de estructuras arquitectnicas, como columnas, artesonados, etc. Se produce una observacin viva de lo natural, y un marcado carcter antropocntrico: en el hombre se concentra el ideal de la belleza, la obra ms perfecta de la naturaleza. El estudio de las proporciones de su cuerpo y de sus movimientos en el espacio obliga a los artistas a buscar un mtodo de representacin espacial, la perspectiva que har posible la plasmacin tridimensional de la realidad en las dos dimensiones del plano pictrico. Fue Filippo Brunelleschi su inventor. Se dio cuenta de que todas las lneas de la naturaleza convergen ante nuestros ojos en un punto determinado del horizonte. Sobre la base de esta perspectiva lineal, Len Battista Alberti present en 1435 su tratado Sobre la pintura, por el que desarrollaba la representacin espacial de objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional, comparndola con una ventana abierta a travs de la cual el pintor representa el mundo. 65. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA Segn esta teora, todos los elementos del cuadro se dirigen a un punto de fuga. Se crea una retcula de lneas que convergen hacia un mismo punto, de modo que los objetos disminuyen de tamao a medida que aumentan la distancia con respecto a la posicin del espectador. De este modo, el cuadro se corresponde con nuestra visin tridimensional de la realidad. Aparece al mismo tiempo una preocupacin por la iluminacin, el volumen, la expresin y los gestos, y, en definitiva, por la composicin. 66. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA Los asuntos religiosos siguen siendo los predominantes, aunque se desarrollan tambin escenas histricas y mitolgicas en frescos de palacios y decoraciones de muebles (como los arcones o cassoni). El arte abre sus puertas a temas nuevos. Progresivamente, los pintores comienzan a expresar sus ideas como artistas libres. Las tcnicas fundamentales de la pintura renacentista son el fresco, el temple y el leo. Los grandes maestros del siglo XV siguen cultivando la pintura mural al fresco, manteniendo as la tradicin italiana. En la pintura porttil, o de caballete, se contina utilizando la tabla como soporte y la tcnica del temple, con los colores disueltos en agua con huevo o cola. El uso del leo empezar a emplearse a partir de la segunda mitad del siglo por influencia flamenca. 67. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA Ms all de los temas religiosos, aparece un nuevo gnero pictrico, el retrato, en consonancia con el espritu humanista y antropocntrico de la poca. Generalmente de perfil, se inspiran en las monedas y medallas antiguas, lineales e idealizadas, sin posibilidad de exteriorizar el lado psicolgico del retratado. Desde el punto de vista social, se producen grandes cambios que contribuirn a la formacin de una nueva ideologa y visin del mundo. El comercio genera riqueza, bienestar y crecimiento. Surge una economa creciente, una burguesa con gran poder, y el hombre deja de confiar en la religin, al tiempo que se produce un desarrollo de la ciencia y la tecnologa. Los artistas contaban con el mecenazgo de ricas familias, entre las que destaca la de los Mdicis, que durante generaciones impuls el desarrollo de todas las artes en la ciudad de Florencia. La posicin social del artista cambia radicalmente. Frente al anonimato de pocas anteriores, ahora es altamente valorado. 68. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA Durante el Quattrocento: El hombre y la naturaleza se convierten en protagonistas. Se produce una vuelta al desnudo y las representaciones mitolgicas. Estas escenas eran encargadas por familias de gran poder adquisitivo. En los cuadros se introduca la imagen de los mecenas. El retrato adquiere un importante desarrollo como gnero independiente. Se generaliza el estudio del paisaje. Los artistas buscan efectos diversos, consiguiendo grandes logros en la aplicacin de la perspectiva, el paisaje, la luz y las proporciones. Juegan con el color para producir la perspectiva.Para los personajes situados en primer plano emplean tonos clidos, mientras que las figuras del fondo tienen colores fros. La pintura del Quattrocento en Florencia cuenta con las aportaciones de grandes maestros de la talla de Fra Anglico, Masaccio o Piero della Francesca, entre otros. Todos ellos pertenecen a la primera generacin florentina. 69. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA FRA ANGLICO: Sigue la tradicin medieval dentro del gtico internacional, hasta que su carrera como pintor experimenta un leve giro, al interesarse por las mismas preocupaciones renacentistas que algunos de sus contemporneos. Desde 1430, introduce estructuras arquitectnicas con las que insina la perspectiva, y aborda el tratamiento de la luz y el color con aires mucho ms renovados. La Anunciacin: Se distingue una zona arquitectnica y otra en la que predomina el paisaje. No obstante, los personajes se identifican con los arquetipos medievales. Otro de los elementos tradicionales es el oro que cubre las figuras y el idealismo del tratamiento de la luz. En el paisaje del fondo evoca la expulsin del Paraso. 70. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. FRA ANGELICO 71. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA MASACCIO: Se alza como uno de los mximos representantes de esta revolucin pictrica. Introducir la perspectiva y la monumentalidad en las figuras En los frescos de la capilla Brancacci, en la Iglesia del Carmen de Florencia, se aprecia su inquietud por el estudio del espacio y la luz, sin descuidar la calidad de la expresin. En esta obra sigue la organizacin tradicional en bandas horizontales. En el mural de La Trinidad de Santa Mara Novella, Masaccio recurre a un tema tradicional, aunque desde una perspectiva tremendamente novedosa. Masaccio pertenece a la llamada generacin experimental, que integra a un conjunto de artistas que establecen los principios de la pintura moderna gracias a los hallazgos que realizan 72. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. MASACCIO 73. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. MASACCIO 74. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA PIERO DELLA FRANCESCA: Contina la lnea pictrica de Masaccio, aunque a lo largo de su obra, mucho ms amplia y personal, abordar temas de carcter religioso y profano. A mediados del siglo XV realiza para la iglesia de San Francisco en Arezzo una serie de frescos. Entre sus cuadros de caballete destacan el Bautismo de Cristo y La flagelacin. Para enmarcar estas escenas recurre a paisajes y espacios arquitectnicos de estilo renacentista. Tanto los distintos planos naturales como los elementos clsicos le ayudan a crear la perspectiva lineal y a conceder mayor libertad de movimiento a los personajes. Mediante lneas imaginarias que se crean a partir de las miradas de los personajes, consigue dotar de unidad a la escena. Frente al volumen de las figuras de Masaccio, la fisionoma de los personajes de Piero della Francesca es mucho ms estilizada. 75. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. PIERO DELLA FRANCESCA 76. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. PIERO DELLA FRANCESCA 77. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. PIERO DELLA FRANCESCA Otra de sus obras importantes es la Madonna de Federico de Montefeltro. PIERO DELLA FRANCESCA es el gran terico y prctico, que centrar su preocupacin en el modelado de las figuras a travs de los juegos de luces y sombras. El elemento esencial de su investigacin es la proporcin. La composicin que realiza Se sirve fundamentalmente de la luz como elemento de determinacin espacial, reduciendo las figuras a una ntima simplificacin volumtrica que las convierte en un elemento arquitectnico de la composicin. 78. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. PIERO DELLA FRANCESCA 79. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. PIERO DELLA FRANCESCA 80. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. MANTEGNA: Autor que une las caractersticas de la escuela florentina con la veneciana. En esta ltima estaban especialmente interesados por el estudio de la naturaleza y de la luz en diferentes momentos del da. Uno de los temas que ms le preocupa a este pintor es el paisaje y el color, lo que se aprecia en La oracin en el huerto. Para emplazar la escena traza un paisaje rocoso, donde sita a los personajes sin que le preocupe su ubicacin. De este modo, aparecen en lugares difciles y con complicados escorzos que les dan un carcter escultrico. Adopta un punto de vista bajo, lo que ocasiona una proyeccin de las figuras sobre el suelo, afrontando todos los problemas de la perspectiva. 81. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. MANTEGNA 82. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. MANTEGNA La pintura que mejor define su estilo es El trnsito de la Virgen Mara. Esta escena se desarrolla en una habitacin, donde yace la Virgen, rodeada de los discpulos. A partir de elementos arquitectnicos clsicos, se intenta dar un sentido de profundidad, lo que logra gracias al paisaje que se vislumbra por la ventana. El adosado del suelo tambin contribuye a crear esta sensacin, adems de marcar las distancias entre cada personaje. Los tonos clidos del interior, propios de la escuela de Venecia, contrastan con la frialdad de los colores que componen el paisaje. 83. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. MANTEGNA 84. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. MANTEGNA Mantegna se caracteriza por la concepcin de la perspectiva del "punto de vista bajo", que posibilita la proyeccin de las figuras sobre la bveda o el cielo, al mismo tiempo que consigue tambin admirables escorzos, como en el clebre Cristo Muerto. 85. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. MANTEGNA 86. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. PAOLO UCCELLO: Trabaja la misma lnea investigadora que Mantegna, que funde la geometra y la perspectiva, obsesionado con la representacin del espacio y los escorzos. Su mejor obra es La batalla de San Romano. 87. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. PAOLA UCCELLO 88. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. Desde la segunda mitad de este siglo, se empiezan a abordar nuevos temas que indican una mayor preocupacin por otros aspectos de la vida. La pintura vive adems un mayor refinamiento y, gracias al intercambio comercial que Italia mantiene con los Pases Bajos, se genera un flujo de ideas que rpidamente calan en los gustos de la burguesa. Las familias ms poderosas no slo se ven totalmente implicadas en la promocin de actividades artsticas, sino que tambin pasan a la historia por recuperar el pensamiento filosfico de los clsicos. Los Mdicis, en concreto, retoman las doctrinas de Platn, dando lugar a la corriente neoplatnica, cuyos postulados influirn directamente en el trabajo de los artistas contemporneos. 89. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. SANDRO BOTTICELLI: Uno de los representantes ms clebres, cuya obra encaja perfectamente en los preceptos de la escuela neoplatnica. Lejos de las preocupaciones del Quattrocento, aborda los temas que le exige esta minora, teniendo una notable repercusin sus escenas mitolgicas. En el Nacimiento de Venus: Representa a la diosa de la belleza surgiendo de las aguas sobre una concha. Empujada por los vientos llega a la orilla, donde una ninfa la cubre con un manto de color prpura. Se trata de una representacin plana, carente de profundidad. A diferencia de los maestros del Quattrocento, a Botticelli no le interesa plasmar con realismo la naturaleza, ni afrontar la perspectiva. Por el contrario, se centra el una representacin ideal de la belleza divina, que logra con figuras estilizadas. Dibujo elctrico, trazo nervioso con movimiento que agita todas sus formas. 90. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. SANDRO BOTTICELLI 91. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. SANDRO BOTTICELLI 92. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. SANDRO BOTTICELLI Con La Primavera: Intenta expresar la transformacin que se produce con la llegada de esta estacin. Cfiro toca a la ninfa Floris, que comienza a modificar su aspecto con elementos de la naturaleza. Para complicar an ms este pasaje de la mitologa, el autor dibuja a las tres gracias y a Mercurio, que estn directamente relacionados con personajes de la Familia Mdici. 93. EL QUATTROCENTO FLORENTINO: PINTURA. SANDRO BOTTICELLI 94. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO En los ltimos aos del S.XV y primeros del XVI, los estados europeos, no italianos, van a ver el Renacimiento italiano como modelo a seguir. El proceso de difusin de este modelo italiano, a formas y modos se unen todas las nuevas ideas del humanismo. Literalmente lo italiano se pone de moda y es asimilado con carcter diferenciador respecto a lo local. 95. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO Se trata de un arte que lejos de representar los anhelos de libertades que pudieran desprenderse de un superficial anlisis, viene a justificar estticamente el autoritarismo de los prncipes que han surgido en el Estado Moderno. Los inicios del proceso de difusin y asimilacin del modelo italiano, vienen caracterizados, por un uso indiscriminado de elementos del cdigo renacentista. Esencialmente, se debe a la falta de una tradicin tcnica y a la inexistencia de un fundamento terico. 96. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO Durante el XVI Roma, y en menor medida Venecia, desplazaran a Florencia en la capitalidad artstica de Italia. La actividad constructora de los Papas, tiene su poca de esplendor en el XVI, sobre todo, gracias al impulso de Julio II que es uno de los grandes mecenas de la poca. Tambin destacan Len X y Paulo III (Concilio de Trento) 97. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO Ser durante este perodo cuando el arte renacentista, una vez superada la etapa de investigacin, fijar los modelos definitivos e ideales que habrn de ser imitados en su tiempo y con posterioridad. Constituye el perodo llamado del Clasicismo (1500- 30), que representa la culminacin del arte universal. El Clasicismo culmina los logros del Quattrocento y adquiere el carcter de reglas o dogmas de valor y aceptacin universal. Perfeccin, armona entre las formas y el contenido. Concordia entre el espritu pagano de la Antigedad clsica y la religiosidad cristiana Tendr a Roma como centro principal. 98. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO Caractersticas del clasicismo: Armona y equilibrio. Se inspiran directamente en los modelos de la Antigedad y sin olvidar al gran maestro y terico Alberti y sus principios: armona, equilibrio y proporcin. Lo fundamental no es la decoracin, sino el efecto de conjunto, la sensacin de masa. Los edificios sern monumentales, adems hay que tener en cuenta que Roma es el eje de la vida catlica, centro del cristianismo. 99. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO La arquitectura alcanza su apogeo con la construccin de la baslica de San Pedro, obra que inicia Bramante, el maestro de Miguel ngel. Destacan as mismo, las figuras de Vignola y Palladio. Sin embargo la gran novedad de los primeros aos del s. XVI lo constituye la aparicin de tres genios universales: Leonardo, Miguel ngel y Rafael 100. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO A lo largo de este siglo se establecen y ponderan las proporciones de la arquitectura, cotejndolas con la medida del hombre y cifrada en cnones aritmticos por Leonardo, Miguel ngel y Durero. El modelo antropocntrico se aplica a la misma configuracin de la arquitectura, aunque esta adquiera en plantas y alzados la magnitud monumental que ahora se potencia, reclamando para todos los edificios el imperio de la simetra. Al mismo tiempo predominaran las plantas centralizadas en las que prevalece un claro simbolismo catlico. 101. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO A partir del 1/3 del XVI comienza a aparecer poco a poco el lenguaje manierista en Italia, que refleja la crisis, que afecta a toda Europa, el impacto del Descubrimiento de Amrica, la Reforma Protestante y el clima de tensin. Los artistas cuestionan los dogmas del clasicismo. En el manierismo aparecen varios focos. 102. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO DONATO BRAMANTE (1445-1514): Es el arquitecto ms importante del clasicismo. Su trabajo en Roma resume el ideal de la arquitectura renacentista: Simplicidad Para l: la arquitectura es orden, medida, proporcin y masa; es un puro contraste de espacios vacos y llenos. Es un maestro insuperable de lo que podramos llamar composicin arquitectnica. Uno de los ms puros ejemplos de su arquitectura es el Templete de San Pietro en Montorio 103. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. BRAMANTE Templete de San Pietro en Montorio: Financiado por los RR.CC. Representa una austera robustez y elegancia autnticamente romana. El edificio se levanta en 1502, donde segn la tradicin fue martirizado San Pedro. Es un martyrium con escalinata. Planta centralizada circular, con cpula y con peristilo toscano rematado en balaustrada. Cpula sobre tambor con ventanas y hornacinas. La cella presenta un muro exterior articulado con nichos con remate circular con veneras que alternan con vanos adintelados. Pilastras toscanas que coinciden con las columnas del peristilo. 104. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. BRAMANTE Esta articulacin se dispone rtmicamente partiendo de la existencia de 4 puertas, de 2 ejes que se cruzan en el centro a modo de Cardo y decumano. Bramante emplea como mdulo el cilindro: Cilndrico es el cuerpo inferior Cilndricas son las columnas, la balaustrada, la cella y el tambor. En el que se recoge el ideal de templo circular grecorromano pero coronado por una cpula. 105. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. BRAMANTE 106. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. BRAMANTE Proyecto de San Pedro del Vaticano: El Papa Julio II le encarga en 1506 un proyecto para reconstruir de nuevo la antigua baslica de San Pedro (siglo IV). Bramante concibe un templo centralizado con cruz griega, con una gran cpula sobre tambor con galera columnada, 4 cpulas ms pequeas y 4 fachadas flanqueadas por 4 torres en las esquinas. 107. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL: A mediados de siglo, en 1546, contina la construccin de San Pedro. Retoca el proyecto, lo simplifica realiza una cpula de 42 metros de dimetro sobre un tambor, es ms alta que la de Brunelleschi. Emplea la solucin de doble casquete pero las dimensiones son mayores, colosales y tambin el tambor es ms alto. En el tambor coloca unos poderosos contrafuertes subrayados por parejas de columnas de orden corintio, que continan con los nervios netamente acusados -, que recorren el extrads hasta terminar en los pares de columnillas de la linterna (que es obra de Giacomo della Porta). 108. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL El papel de los contrafuertes queda ocultado por la nobleza de las columnas, pero Miguel ngel no oculta la estructura de la cpula. Todo est articulado y ceido por una cinta de entablamento. La cpula del Vaticano es solemne, inamovible y definitiva. Es ms potente que Florencia. Miguel ngel arquitecto concibe la arquitectura desde un prisma eminentemente plstico. Intentar darle movimiento, elasticidad y para ello hay que darle volumen. 109. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL 110. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL Miguel ngel representa en la arquitectura italiana un cambio hacia el barroquismo, o el manierismo. Es el creador del orden gigante cuando slo con enormes pilastras, que abarcan varios pisos, cubre las paredes de S. Pedro del Vaticano Adems acierta a impulsar las ilusiones y engaos tpicamente barrocas. 111. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL Biblioteca Laurenciana (1524-27): Constituye el punto de partida de la arquitectura manierista. Sobre un terreno desnivelado de la Biblioteca constituida en 2 espacios: Sala de lectura y vestbulo Sala de lectura: coloca pupitres y sillas entre los elementos constructivos creando la atmsfera idnea para el estudio. Vestbulo: donde coloca en sus paredes columnas gruesas y geminadas, no adosadas, sino encajadas en un hueco estrecho con funcin sustentante y no decorativa. 112. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL Parecen descansar sobre mnsulas pero stas son decorativas. La unin entre ambos espacios se realiza a travs de una escalera que parece bajar a la sala como un torrente de lava e invadir el vestbulo con su masa provocando una sensacin de dinamismo y agitacin. En un espacio muy reducido Logra dar impresin de gigantesca majestad, con espaciosos peldaos, abiertos en abanico, con lo que se dilata pticamente la entrada. Combina en los peldaos rectas y curvas. 113. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL 114. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL 115. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL 116. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL Plaza del Capidoglio: Encargo de Paulo III Miguel ngel crea una plaza directa, diferente al foro clsico. En el centro coloca la estatua de Marco Aurelio, que sirve como punto focal de la composicin, sobre un pavimento oval con elipses entrelazadas y una estrella de 12 puntas. Dota de nuevas fachadas con orden gigante a los palacios medievales. Configura el espacio como un trapecio. 117. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL 118. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL 119. EL CINQUECENTO: EL CLASICISMO. MIGUEL NGEL 120. EL CINQUECENTO: MANIERISMO. Arquitectura de la 2/3 del XVI Bajo Renacimiento (Manierismo): Se mantiene el vocabulario clsico pero con mayor libertad y se desmitifican el concepto de belleza, proporcin y armona. Utilizan con mayor libertad los elementos y proporciones. Desmitifican los conceptos de belleza, proporcin y armona y el optimismo anterior dejan paso a la tensin y el pesimismo. Se rompe con la concepcin del espacio esttico y delimitado del Renacimiento y la visin unitaria. Tras Trento la planta centralizada deja paso a la longitudinal. 121. EL CINQUECENTO: MANIERISMO. Se desarrolla el urbanismo: preocupacin por las fachadas, jardines, etc... En la decoracin se recurre, se recupera a lo extravagante. Utiliza el vocabulario clsico pero de forma caprichosa y distorsionada. Mayor libertad. Trasgresin de las normas clsicas, rompe con los aspectos clsicos. Se pierde el sentido de la claridad en la composicin. Deseo de sistematizar los conocimientos arquitectnicos: TRATADOS 122. EL CINQUECENTO: MANIERISMO. IL VIGNOLA: (Jacopo Barozzi 1507-73) Realiza tratados Regla de los 5 rdenes Destaca sobre todo en tipologa religiosa: IL GES: (1568) En Roma, iglesia central de los jesuitas. Nave nica. Planta de cruz latina con cpula en el centro, brazos del crucero poco profundo, la nave central se ensancha a costa de las naves laterales que se reducen a dos filas de capillas bajas y pequeas comunicadas entre si. Al ser tan bajas permiten poner una tribuna. En el interior la sobriedad exigida por Trento. 123. EL CINQUECENTO: MANIERISMO. IL VIGNOLA 124. EL CINQUECENTO: MANIERISMO. IL VIGNOLA La fachada es de Giacomo della Porta, le da al templo gran majestad con el empleo de: Orden gigante Uso de pilastras Rematado por un gran frontn. Se establece el trnsito entre el cuerpo bajo y alto por medio de dos grandes Mensulones. 125. EL CINQUECENTO: MANIERISMO. IL VIGNOLA 126. EL CINQUECENTO: MANIERISMO ANDREA PALLADIO (1508-80): El ms grande de los arquitectos de finales del XVI Representa el Clasicismo en Venecia. Conocedor de la arquitectura antigua, representa la corriente ms clasicista dentro del manierismo. Su obra ms destacada es el tratado: 4 libros de la Arquitectura. EL aire clsico se aprecia en sus VILLAS; caracterizadas por la armona de proporciones, uso del mrmol, frontones y columnas colosales. Usa en sus construcciones de prticos la asociacin arco (arquitrabe, columnas de dos tamaos y alternancia de vano) macizo con lo que consigue fuertes contrastes de luces; es lo que se denomina "tramo rtmico". 127. EL CINQUECENTO: MANIERISMO Villa Rotonda: Su obra ms destacada Villa suburbana, dotada con un vestbulo circular organiza toda la villa con 4 prticos hexstilos jnicos ms escalinata. En Venecia realiza 2 iglesias: San Jorge el Mayor y El Redentor: compromiso entre planta central con cpula en el crucero y la disposicin longitudinal. En la fachada una serie de elementos clsicos tratados con sensibilidad manierista. 128. EL CINQUECENTO: MANIERISMO. PALLADIO 129. EL CINQUECENTO: MANIERISMO. PALLADIO 130. EL CINQUECENTO: MANIERISMO En Venecia realiza 2 iglesias: San Jorge el Mayor y El Redentor: Compromiso entre planta central con cpula en el crucero y la disposicin longitudinal. En la fachada una serie de elementos clsicos tratados con sensibilidad manierista. 131. EL CINQUECENTO: MANIERISMO. PALLADIO 132. EL CINQUECENTO ESCULTURA No se puede hacer un estudio de la escultura italiana del Cinquecento sin mencionar a Miguel ngel. El influjo clsico se aprecia en: El tratamiento de los temas mitolgicos Uso del mrmol como elemento bsico El desnudo como necesidad para exponer el nivel tcnico y los conocimientos anatmicos del escultor. 133. EL CINQUECENTO: ESCULTURA MIGUEL ANGEL BUANORROTI (1475-1564): A pesar de ser un hombre polifactico fue ante todo un escultor, por eso su arquitectura y pintura presentan un marcado carcter escultrico. En su faceta escultrica destaca la grandiosidad de sus figuras que parecen estar dotadas de una fuerza expresiva y una tensin dramtica difcilmente superables. El resultado es un equilibrio entre masa y movimiento. M.A. dijo: No existe idea que no pueda expresarse en un bloque de mrmol. Tiene una atormentada vida religiosa y un carcter irritable. 134. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL El mundo soado por l es de gigantes, de actitudes grandiosas, donde aparecen las figuras con facciones perfectas y esas facciones nos muestran gestos terribles; TERRIBILIT: transmisin de la fuerza espiritual del personaje. Las Esculturas de Miguel ngel son arquetipos gigantescos Sern el fruto de su idealismo exaltado. Esos arquetipos son los siguientes: La vida late por todo el cuerpo De los rostros se borra toda expresin de superficialidad, gracias a que hace aparecer el alma apasionada del personaje. Muestra un perfecto estudio de la anatoma. Cuando presenta desnudos, el cuerpo aparece en tensin (puede mostrar la vida: David, la muerte: Cristo de la piedad). Dinamismo contenido (Moiss) 135. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL De sus obras juveniles el "David" y la "Piedad del Vaticano" ponen de manifiesto no solo el perfecto dominio de la tcnica, sino una concepcin filosfica neoplatnica, influencia de Lorenzo de Mdicis Trabajaba en Roma a las rdenes de Bramante al que acabar por suceder, a su muerte, como directora de las obras de la baslica de San Pedro. Entre tanto el Papa Julio II le encarga la realizacin de su tumba, obra en la que pone gran empeo pero que nunca finalizar, quedndonos algunas esculturas como la impresionante representacin del "Moiss". En este momento el Papa le encomienda la decoracin con frescos de la Capilla Sixtina su gran obra pictrica que refleja un "universo de gigantes". 136. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Hasta su muerte realizar muchas ms obras ms, como el "capilla funeraria de los Mdicis" en Florencia y la desconcertante y, al parecer, inacabada obra escultrica de la "Piedad Rondanini". En las obras de Miguel ngel se aprecian los sentimientos ms diversos, sin embargo, el ms fuerte y dominante es el dramatismo (terribilit) que por apartarse del concepto escultrico clsico y estar ms unido al perodo helenstico, es el ms claro precedente de la "revolucin manierista" de finales de siglo. La obra escultrica de Miguel ngel evoluciona desde su inicial preocupacin por la belleza hasta una factura mucho ms intensa y expresiva que define sus obras ms maduras. 137. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL De sus aos de juventud es la Virgen de la Escalera, la obra plstica ms antigua que se conserva. Es un relieve plano Crea la profundidad a travs de la escalera. La composicin se centra en la figura de la Virgen y el Nio. 138. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 139. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Una vez en Roma, realiza la Piedad del Vaticano: Curiosamente la nica escultura firmada por Miguel ngel. En esta obra de composicin piramidal El equilibrio es perfecto. Una Virgen, aniada y carente de expresividad, sostiene en su regazo el cuerpo yacente de su hijo. Los volmenes y el acabado de la obra, que expresa el ideal de belleza a travs de la Virgen, alcanzan la perfeccin. 140. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 141. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 142. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 143. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 144. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Cuatro aos despus, en 1503, realiza para la plaza de la Signoria de Florencia el David. Con esta escultura, que conmemoraba la victoria de Florencia sobre Miln Representa la imagen de un hroe lleno de tensin. Para dar mayor contraste, en el pelo utiliza la tcnica del trpano. 145. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Problemas del David: Escultura de gran tamao y necesita un bloque de mrmol enorme, Miguel ngel recorri toda Florencia en busca del bloque. El bloque encontrado genera un segundo problema, la forma, es alargado y estrecho, lo que le aconseja una obra casi plana sin contorsin. l concibe la figura como si fuera una figura en relieve (movimiento contenido) por lo tanto no tendr formas centrfugas sino que los miembros de la figura se contendrn en el tronco. Te proporciona una vista frontal de la escultura. 146. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Rompe con la iconografa tradicional en la que se representaba a David en forma de figura pequea y con frecuencia de aspecto adolescente (David de Donatello). La forma nos recuerda la belleza corporal de este atleta a como presentaban sus figuras Polcleto y Lisipo. 147. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Rasgos especficos: La terribilit: es una figura de 4,5 metros de altura, es una figura que est en tensin: Pierna derecha en la que se apoya, mientras que la pierna izquierda se aleja. Mano izquierda sostiene la honda, codo doblado, sobre el hombro Mano derecha estirada sujeta y oculta la piedra. No hay ni un solo miembro que aparezca distendido ni esttico. Esa tensin se ve tambin en el cuello que gira, las venas marcadas, parece que incluso respira. 148. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL En esta figura se ha roto la simetra, esto lo produce la tensin del brazo y la pierna izquierda. Movimiento contenido; es un movimiento centrpeto, es decir las lneas de fuerza retornan hacia el bloque (principal diferencia respecto al Barroco, donde el movimiento ser centrfugo, hacia fuera). Hay que fijarse en las manos, una aparece pegada al muslo y la otra tiene el codo doblado, la que sostiene la honda est casi pegada al hombro, es por lo tanto un movimiento circular. La cabeza: en el rostro existe pasin, emocin, vida, da la sensacin de que la figura tiene una gran vida interior. Casi da la sensacin de que respira (cuello). El mensaje que enva es que est a la expectativa, a la espera de algo, es un rostro de concentracin absoluta. La mirada fija la lejana, en el enemigo. 149. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Con respecto a la perfeccin anatmica hay que decir que Miguel ngel antepone la forma a la perfeccin anatmica, la forma expresiva. Nos da la sensacin de poder, pese a ser una escultura tan grande (manos desproporcionadas, una pierna ms larga) Miguel ngel quiere que te sientas representado como florentino con la escultura. Es necesario que la musculatura est en tensin (cuello, manos, rodillasPara aumentar la tensin miguelangelesca el volumen del cabello est al trpano. 150. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 151. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 152. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Trabajando en Roma, Julio II le encarga el diseo de su sepultura, que se colocara en la baslica de San Pedro. Tumba del Papa Julio II: El proyecto inicial de Miguel ngel contempla tres niveles: Uno ms bajo de nichos con esculturas Un nivel medio con las figuras de San Pedro y Moiss en representacin de la vida activa y contemplativa Uno ms alto, con el fretro del Papa sostenido por ngeles. Miguel ngel estaba muy implicado en esta obra, pero el encargo del Julio II de decorar la capilla Sixtina le obliga a abandonarla temporalmente. 153. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Posteriormente, la muerte del Papa y los impedimentos de sus sucesores para evitar que concluya el sepulcro, dejara reducido este proyecto a la escultura del Moiss. Con esta escultura aborda un momento distinto de la vida de Moiss, en el que aparece sentado con las tablas bajo el brazo. La distribucin magistral de las telas refuerza la monumentalidad de la figura. La Terribilit es patente en la escultura A este sepulcro tambin pertenecan las esculturas de los esclavos desnudos. 154. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 155. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 156. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 157. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 158. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 159. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 160. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL Hacia 1524, est en Florencia donde realiza los Sepulcros de los Mdicis (Lorenzo y Guiliano), en la capilla de los Mdicis: Sendos nichos aparecen adosados a la pared El sepulcro de Lorenzo, est flanqueado por el Crepsculo y la Aurora El de Giuliano tiene al Da y la Noche. En ambas el canon de las figuras aparece distorsionado. 161. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 162. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 163. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 164. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 165. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 166. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 167. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 168. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 169. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL En la ltima etapa de su vida realiza la Pieta de la Catedral de Florencia donde muestra un intenso dramatismo, hacia 1550. Por ltimo entrono a 1564 realiza Pieta Rondanini en la que apenas est esbozado. 170. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 171. EL CINQUECENTO: ESCULTURA. MIGUEL NGEL 172. EL CINQUECENTO PINTURA Los problemas tcnicos se han resuelto con el S.XV y ahora el artista tiene una sola preocupacin: el contenido. Se rinde culto a la belleza. Se propugna un ideal claro y simple, concentrando el inters en unas pocas figuras monumentales. Lo anecdtico desaparece. Los marcos arquitectnicos se reducen al mnimo. 173. EL CINQUECENTO: PINTURA Para fijar los ideales de belleza se busca lo impersonal, el cuerpo humano desnudo como en el clasicismo griego. Es la gran poca del desnudo femenino. El movimiento es an, una viva obsesin de los pintores. La luz se torna aire respirable que se espesa y tiende a borrar los perfiles de las figuras. 174. EL CINQUECENTO: PINTURA LEONARDO DA VINCI (1452- 1519): Gran humanista y excepcional creador, Leonardo da Vinci representa al hombre renacentista por excelencia. Discpulo de Verrochio, entra en el crculo de los Mdicis y el Neoplatonismo. Trabaja en Roma para los Papas. Despus trabaja para Ludovico Sforza en Miln. Su obra significa el paso del Quattrocento al Cinquecento. 175. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI Culmina toda la trayectoria de la pintura anterior. Estudia sistemticamente todo lo que le rodea. La naturaleza y el cuerpo humano, as como la perspectiva, la luz y el color, son algunos de los temas en los que ms ahonda. Una de sus aportaciones pictrica que ms incidencia tendr en sus contemporneos y sucesores es la tcnica del sfumato: capa que difumina los contornos y los envuelve en una especie de neblina que armoniza a las figuras con el fondo. Renueva los 2 aspectos ms atrayentes de la pintura: Paisaje y el Retrato. 176. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI Domina la perspectiva. Su inquietud y curiosidad se traducen en una impresionante produccin escultrica y pictrica, adems de todos sus diseos de ingeniera y sus numerosos manuscritos, a modo de informe, sobre cualquiera de sus actividades. Como terico destaca su Tratado de la pintura, cuyo contenido expresa en su obra pictrica y hace investigaciones sobre nuevas tcnicas al fresco. 177. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI Dentro de su produccin religiosa destaca el cuadro de La Anunciacin, que realiza en su juventud. En el paisaje, donde representa la escena, ya se aprecia su inters por dotar de profundidad al cuadro, mediante la graduacin de zonas horizontales claras y oscuras. La fisonoma de los personajes resulta idealizada. 178. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI 179. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI Virgen de las Rocas Es importante el tratamiento de la luz. Para iluminar las figuras introduce entradas de luz a travs de las rocas. Mediante la composicin piramidal consigue imprimir la sensacin de armona y equilibrio. Como en todas las figuras de este maestro, los rostros presentan un aspecto idealizado. Al fondo, dibuja un paisaje rocoso en penumbra con entradas de luz que se alternan con sombras, logrando la sensacin de profundidad. 180. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI 181. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI La Ultima Cena, (1495-97) Para el refectorio del Convento de Miln Se trata una de sus obras maestras en pintura mural. Hace uso de una perspectiva lineal en el que es el propio Cristo el que se convierte en el punto de fuga, y por tanto el principal de la obra. Variedad en las expresiones de los apstoles y diversidad de rostros y posiciones Unos ventanales abiertos en el fondo acentan la sensacin de profundidad, vinculados a los casetones del techo y las paredes 182. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI 183. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI En el gnero del retrato, abandona definitivamente los dogmas del Quattrocento. La Gioconda es, sin duda, una de sus obras ms enigmticas. De fondo, emplea un paisaje que pierde su definicin segn avanza, indicando as la profundidad. El personaje, cuya sonrisa se considera un autntico enigma, es puramente leonardesco. Aplica el color valorando los efectos que producen los tonos clidos y fros hasta conseguir equilibrios cromticos y suaves contrastes. Usa la luz-claridad como valor artstico, las sombras y penumbras. 184. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI Fue creador de una nueva concepcin de belleza no ligada a cnones y proporciones sino al resultado de sus investigaciones. Los gestos resultan enigmticos, vivos y elocuentes. La armona, proporcin y equilibrio clsicos toman una fuerza nueva de representacin. 185. EL CINQUECENTO: PINTURA. LEONARDO DA VINCI 186. EL CINQUECENTO: PINTURA RAFAEL SANZIO DE URBINO (1483-1520): Clsico por excelencia, se inicia bajo la influencia de Leonardo da Vinci. Sus primeras obras estn totalmente integradas en el Renacimiento ms puro, coincidiendo con el cambio de siglo. Rafael supo asimilar las enseanzas de otros artistas y sintetizarlas con su estilo personal. Gran cantidad de obras, una parte atribuidas a su taller. 187. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO En su juventud aprende de Perugino la delicadeza de sus modelos y la simetra en la composicin. Tras su estancia en Florencia con Leonardo, adopta las estructuras piramidales y el sfumato, que aplica a sus retratos. Una de sus principales aportaciones a la pintura son sus MADONAS: Realizadas con perfeccin de dibujo y claridad compositiva Los elementos pictricos son de gran calidad como la luz, la composicin como por ejemplo La Madona del Gran Duque: con una suave gradacin de luces. De su legado religioso cabe destacar 188. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO La Madona del Gran Duque Muestra una suave gradacin de luces. Es una Virgen con el Nio sobre sus brazos Mirada melanclica El Nio mira hacia el espectador 189. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO 190. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO La Sagrada Familia del cordero Obra a destacar de su legado religioso Composicin piramidal perfectamente trabajada, sobre un paisaje que se va diluyendo segn gana profundidad. Mediante el tratamiento de la luz logra crear una sensacin de armona, y dota de volumen a las figuras. 191. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO 192. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO Destaca tambin La Virgen del Jilguero Crea un espacio envolvente que comunica a las figuras con el espectador. Muestra a la Virgen con Jess nio y San Juanito Los tres crean una composicin piramidal 193. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO 194. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO Los Desposorios de la Virgen Muestra su preocupacin por el ESPACIO. Trabaja la profundidad a travs de los adoquines del suelo Un templete de fondo acenta la perspectiva En el centro de la imagen descata el momento de la unin de la Virgen y San Jos Los asistentes a la boda visten indumentarias propias de la poca contempornea del pintor 195. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO 196. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO En el ao 1508 se traslada a Roma. En este momento, la situacin poltica y religiosa se tambalea a causa de la Reforma. All conoce la obra de Bramante y tras su muerte (1514) el Papa le encarga la direccin de las obras del Vaticano. En la ciudad eterna, Rafael entra en contacto con Miguel ngel, artista que influir de manera decisiva en su estilo, mucho ms monumental. De esta poca son excepcionales las pinturas al fresco que dirige para el Palacio del Vaticano, donde reproduce escenas mitolgicas y religiosas, con el equilibrio que los principios humanistas persiguen. Su 2 aportacin es la CONCEPCIN DEL ESPACIO, en la profundidad y la amplitud del espacio en la que se mueven las figuras de las grandes composiciones. 197. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO La escuela de Atenas: Composicin racional y espacial. La escena se desarrolla en un marco arquitectnico a gran escala, formado por una gran nave que se interrumpe en tramos, donde emplea los recursos de perspectiva lineal. Para incrementar la sensacin de profundidad realiza juegos de luces, y sita las figuras segn las normas de perspectiva. Junto con estas figuras, ordenadas y racionales, otras se mueven con toda libertad hasta reproducir un movimiento violento con escorzos forzados. 198. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO La escuela de Atenas: Composicin racional y espacial. La escena se desarrolla en un marco arquitectnico a gran escala, formado por una gran nave que se interrumpe en tramos, donde emplea los recursos de perspectiva lineal. Para incrementar la sensacin de profundidad realiza juegos de luces, y sita las figuras segn las normas de perspectiva. Junto con estas figuras, ordenadas y racionales, otras se mueven con toda libertad hasta reproducir un movimiento violento con escorzos forzados. 199. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO 200. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO 201. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO En el gnero de retrato su factura se identifica con las pautas del clasicismo. Uno de los ms famosos es el Retrato del cardenal Actualmente en el Museo del Prado. Lejos de la idealizacin del Quattrocento, Rafael capta la personalidad de este religioso al que retrata de tres cuartos y sobre un fondo En la produccin de sus ltimos aos conjuga toda la grandiosidad que aprendi de Miguel ngel con el manierismo propio de aquellos tiempos. 202. EL CINQUECENTO: PINTURA. RAFAEL SANZIO 203. EL CINQUECENTO: PINTURA MIGUEL NGEL: Fundamentalmente escultor, aunque tambin arquitecto y pintor, encarna el verdadero espritu del hombre renacentista. Conserva la energa del dibujo y el deseo de movimiento y fuerza que inspira su obra plstica. Su pintura est dotada de grandes volmenes y escorzos, al tiempo que revela un profundo anlisis de la anatoma humana. 204. EL CINQUECENTO: PINTURA. MIGUEL NGEL Para el Palacio de la Signoria inici la Batalla de Cascina, en directa competencia con Leonardo, que dise la Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos maestros lleg a concluir su obra, aunque los bocetos fueron de gran inters para el estudio de sus sucesores. Otra obra de esta poca es el Tondo Doni. Se trata de una representacin novedosa de la Sagrada Familia. La Virgen sentada en el suelo se gira para coger al Nio que se lo pasa San Jos por encima de su hombro derecho. Uso de colores de gran viveza El dibujo es de gran importancia La iluminacin de la escena es fundamental Se separa lo divino (en primer plano) de lo terrenal, representado tras el murete sobre el que se apoya San Jos mediante una serie de figuras desnudas. 205. EL CINQUECENTO: PINTURA. MIGUEL NGEL 206. EL CINQUECENTO: PINTURA. MIGUEL NGEL Cuando Miguel ngel se traslada a Roma entra al servicio del papa Julio II, que le encarga la decoracin de la Capilla Sixtina del Vaticano: En sus paredes ya existan otros frescos realizados por artistas de finales del Quattrocento. En esta obra, el pontfice le concede absoluta libertar para trabajar. Para decorar los parmetros, el pintor finge una arquitectura real que provoca una ilusin ptica en el techo casi plano, haciendo que parezca una bveda de can. Cada uno de los espacios y tramos le servirn posteriormente para pintar de forma ordenada las diferentes escenas del gnesis. En nueve captulos, relata los principales acontecimientos del Antiguo Testamento en la banda central del techo. Todo ello bajo la atenta mirada de los profetas y las sibilas, figuras monumentales, que sita en los lunetos laterales, y la presencia de bellos jvenes desnudos que contemplan la escena desde las pilastras. 207. EL CINQUECENTO: PINTURA. MIGUEL NGEL El efecto general revela el alto conocimiento del cuerpo humano y su dominio de los escorzos. En el frontal de la capilla completa esta obra con la escena del Juicio Final. En esta obra el dinamismo llega a su plenitud. Mundo colosal, de gigantes de msculos tensos. Destaca por su obra enorme y las condiciones de posicin e iluminacin. En su obra estn todas las races del Manierismo, gigantes que se mueven con formidable impulso, carecen del suficiente espacio y la atmsfera adquiere cierta sensacin de angustia, es un mundo dramtico bien diferente del equilibrio y optimismo del hombre del primer renacimiento. Enlace a la visita virtual de la Capilla Sixtina: http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html 208. EL CINQUECENTO: PINTURA. MIGUEL NGEL 209. EL CINQUECENTO: PINTURA. MIGUEL NGEL 210. EL CINQUECENTO: PINTURA. MIGUEL NGEL 211. EL CINQUECENTO: PINTURA. MIGUEL NGEL 212. EL CINQUECENTO: PINTURA. MIGUEL NGEL 213. EL CINQUECENTO: PINTURA La escuela veneciana En la rica y cosmopolita repblica de Venecia, a medio camino entre oriente y occidente, tendr lugar el florecimiento de una importante escuela de pintura con personalidad propia. Entre los principales maestros destaca Giorgione, el fundador de la escuela, que introduce en su pintura una pincelada suelta y dos temas que van a popularizarse: el concierto campestre y la Venus dormida. En el siglo XV los Bellini y Carpaccio ponen las bases de una escuela que va a caracterizarse por su culto al color, que se impone al dibujo 214. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA Caractersticas generales: Culto al color: frente a lnea de los florentinos el cromatismo de los venecianos. Prefieren los colores clidos, idneos para reflejar la forma bella o el ambiente opulento. Importancia de los temas secundarios: a la ancdota, al detalle no fundamental se le concede la misma atencin que al tema principal. Exaltacin de la riqueza: palacios, telas, msica, definen los ambientes. Contemplacin potica del paisaje, que se llena de luces y profundiza en el romanticismo con Giorgione. 215. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. GIORGIONE 216. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA TIZIANO Es el retratista de la escuela En los retratos los elementos de encuadre como el paisaje, las cortinas, un collar, etc. ocupan la atencin como el retratado. Entre los retratos destacan: retrato ecuestre de Carlos V en Mhlberg, Isabel de Portugal 217. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TIZIANO 218. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TIZIANO 219. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TIZIANO Maestro de las formas blandas y redondas como muestra su predileccin por los desnudos femeninos e infantiles: Venus y el Amor, Dnae 220. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TIZIANO 221. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TIZIANO 222. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TIZIANO En la Bacanal (Museo del Prado) Convierte un tema mitolgico en un cuadro social, en una fiesta alegre Aprovecha la composicin para colocar en un ngulo un esplndido desnudo femenino, obtener brillos en las telas y los vidrios, y efectos de luz azulada en cielo y en los bosques. 223. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TIZIANO 224. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TIZIANO Su paleta evolucion hacia una factura ms pastosa, ms gruesa, en la que la mancha parece deshacer la forma; as lo encontramos en su Autorretrato del Museo del Prado y en sus ltimas obras. 225. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TIZIANO 226. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA VERONS Es el pintor del lujo, las escenas se desarrollan en palacios de mrmol, con columnatas y balaustradas, y jardines con fuentes Sus figuras van vestidas con ropajes costosos y se adornan con alhajas, Venus y Adonis, representa a la primera semivestida. 227. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. VERONS 228. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. VERONS Gusta de los detalles anecdticos, como en Las Bodas de Can (Museo del Louvre), gran inclinacin hacia los detalles anecdticos como los msicos, criados que portan bandejas, mesas atiborradas de manjares. 229. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. VERONS 230. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA TINTORETTO Trasluce ya la crisis de los ideales renacentistas en sus composiciones manieristas. Maestro de las luces violentas, de los contrastes de luz y sombra, de los escorzos, del movimiento tenso, inestable, del paisaje romntico, de la profundidad obtenida mediante la alternancia de zonas de diferente intensidad lumnica, anticipando algunos valores del Barroco. En el Lavatorio de pies del Museo del Prado se dan todas estas caractersticas. 231. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TINTORETTO 232. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TINTORETTO Realiza ms de cincuenta obras para la Iglesia veneciana de San Rocco, destacando El Calvario y El Nacimiento de San Juan Bautista, donde destaca su forma de enfocar la escena con un punto de vista bajo, como a ras de suelo, con lo que la lejana del fondo se acusa ms. Luces dramticas concepcin prebarroca de la perspectiva. Inclinacin por la ancdota. Tendr una gran influencia en El Greco y en los primeros maestros barrocos. 233. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TINTORETTO 234. EL CINQUECENTO: PINTURA. VENECIA. TINTORETTO