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TALLERES DE CAPACITACIÓN EN TEATRO DEL OPRIMIDO
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POR QUÉ ES INTERESANTE ESTE PROYECTO
El trabajo que proponemos en estos Talleres presenta varias características
significativas por lo que se puede considerar idóneo para ser desarrollado en muchos
lugares de África y América Latina, ya que sus objetivos coinciden con algunas de las
prioridades a trabajar actualmente en la mayoría de ellos.
Se trata de una propuesta que aunque parte el ámbito de la cultura y la expresión
artística, se ve continuamente entremezclada con el ámbito de la educación y
desarrollo.
Este proyecto no trata de desarrollar destrezas actorales, sino que trata de usar el
teatro como herramienta para pensar, dialogar y buscar soluciones a situaciones en
las que nos vemos reprimidos o empujados en contra de nuestros deseos.
Ésto ya es, en sí mismo, educación: desarrollo del pensamiento crítico y análisis de
nuestra realidad. Pero el Teatro del Oprimido posee como característica, además, un
carácter mutiplicador. El taller es una experiencia vivencial que capacita a las personas
para formar sus propios grupos de Teatro del Oprimido y por tanto dar continuidad a
esta actividad. Es por tanto formación de futuros formadores, un proyecto de carácter
sostenible que fomenta la asociación de las gentes a través de nacionalidades,
identidades, etnias y creencias.
Esta actividad persigue claramente objetivos enmarcados dentro del plan de
Construcción de Paz.
A través de esta propuesta educativa perseguimos particularmente el cumplimiento de
los siguientes Objetivos del Milenio:
ODM 2: Lograr la enseñanza primaria universal. ODM 3: Promover la igualdad entre los géneros y la autonomía de la mujer. ODM 6: Combatir el VIH, el paludismo y otras enfermedades ODM 7: Garantizar el sustento del medio ambiente.
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La técnica de Boal del Teatro Foro se basa en generar DIÁLOGOS, buscando
conjuntamente soluciones a problemas sociales representando escenas de problemas
particulares. Las temáticas siempre parten del grupo con el que se trabaja, lo que nos
ayuda a estar enfocados en lo que los participantes consideran más importante o que
viven con más necesidad de cambio.
El Teatro Foro es la herramienta que usa el Teatro como ensayo general del cambio
que aún no ha ocurrido o que está por ocurrir en la sociedad.
La propuesta del TdO de democratizar los medios de producción artística, atañe al
derecho a la educación y a la cultura como derechos humanos fundamentales . Las
técnicas del Teatro del Oprimido favorecen la escucha, la solidaridad y el respeto a la
diferencia como riqueza (tanto individual como grupal), creando de esta manera un
clima de debate en el que el diálogo sustituye al monólogo.
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PROFESORES
Un equipo docente multidisciplinar e intercultural formado por tres
profesionales especializados en Teatro del Oprimido y con un enfoque
Humanístico.
Berta de la Dehesa Amo
Alessia Fernández Cartoni
Justin John Billy Bowali
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La conformación de nuestro equipo no es casual. La propuesta de que el equipo
docente esté compuesto por alguien local y por dos mujeres es una decisión tomada
meditadamente. Para el desarrollo de esta actividad necesitamos apoyarnos en el
folklore, la estética y el conocimiento de la sociedad sobre la que se actúa, por eso la
contraparte local como parte activa del equipo es indispensable. Por otro lado, la
mujer en la mayoría de países Africanos vive en una clara situación de desventaja; para
favorecer que las mujeres puedan participar en actividades como éstas es bueno que
haya mujeres en el equipo desde el inicio.
En nuestro equipo, por nuestro recorrido profesional e individual, nos sentimos
especialmente cercanos y sensibilizados hacia temas de igualdad de género, Infancia y
Adolescencia, Sexualidad y Educación Sexual/prevención del VIH, conflictos
medioambientales y Sostenibilidad. Podemos trabajar con múltiples colectivos
tratando temas que sean de su interés. Las áreas geográficas hacia las que
pretendemos dirigirnos son, sobre todo, África y América Latina.
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¿QUÉ ES EL TEATRO DEL OPRIMIDO?
“Primero somos teatro, luego hacemos teatro”
El Teatro del Oprimido es un sistema de ejercicios físicos, juegos estéticos y técnicas especiales cuyo objetivo es restaurar y restituir a su justo valor esa vocación humana, que hace de la actividad teatral un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de soluciones a problemas sociales e intersubjetivos.
Creado por Augusto Boal en Brasil a fines de los años sesenta y desarrollado a lo largo de los últimos años en más de la mitad de países del mundo, el TdO procura democratizar los medios de producción artística.
Se basa en la creencia de que todos somos actores protagonistas de nuestras propias vidas, mucho más y mejores de lo que creemos ser.
El TdO crea un espacio que libera a las personas de la cultura del monólogo, establece la cultura del diálogo, el debate, la discusión.
Las personas que lo practican recuperan la auto confianza, la capacidad de cuestionar en lugar de esperar respuestas, de analizar en lugar de aceptar ciegamente, de ser hacedoras de su propia realidad analizando la sociedad en la que viven. Descubriendo las situaciones opresivas y los mecanismos que las crean, no sólo para entenderlas, sino para buscar de manera colectiva la manera de transformarlas.
Por su carácter humanista y democrático es usado en todo el mundo, y todos los campos de actividades sociales tales como: educación, cultura, arte, política, medioambiente, trabajo social, psicoterapia, alfabetización y salud pública.
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SOBRE AUGUSTO BOAL
Augusto Boal desarrolló los principios del Teatro
del Oprimido en la década de 1970 en Brasil, en el
seno de una renovación cultural en torno a la
práctica del arte escénico, como una actividad
dedicada a la mejora efectiva de la vida de los
grupos sociales más desfavorecidos.
Su propuesta es subvertir radicalmente las
convenciones que dominan el mundo de la
representación, transformando al espectador en protagonista de la acción dramática,
para que pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación.
La investigación de Boal a lo largo de los años ha dado como resultado el Teatro
Legislativo, el Teatro invisible, el Teatro imagen y el Teatro Forum y la práctica teatral
en su vertiente terapéutica: el Arco Iris del Deseo.
Augusto Boal ha sido premiado, entre otras instituciones, por la UNESCO, las
universidades de Nebraska, Goteborg, el Instituto de Teatro de Puebla y, en 1998,
recibió el Premi d’Honor de l’Institut de Teatre de Barcelona. En 2008, además, fue
candidato al Premio Nobel de la Paz.
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ALGUNOS PRINCIPIOS DE LA ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL DEL TEATRO DEL OPRIMIDO (ITO)
1. El Teatro del Oprimido ayuda a los seres humanos a recuperar un lenguaje que ya
poseen: aprendemos cómo vivir en la sociedad jugando al teatro. Aprendemos cómo
sentir, sintiendo; cómo pensar, pensando; cómo actuar, actuando. El Teatro del
Oprimido es un ensayo para la realidad.
2. Llamamos oprimidos a los individuos, o grupos, que son socialmente, culturalmente,
políticamente, o por razones de raza o sexualidad, o de cualquier otra manera,
desposeídos de su derecho al Diálogo, o impedidos a ejercer este derecho .
3. Diálogo se define como el intercambio libre entre personas libres, individuos o
grupos. Significa la participación en la sociedad humana con iguales derechos, y con
respeto mutuo de las diferencias.
4. El Teatro del Oprimido se basa en la premisa que todas las relaciones humanas
debieran ser de un tipo dialógico: entre hombres y mujeres, entre razas, familias,
grupos y naciones, el diálogo debiera siempre prevalecer. El principio fundamental
del Teatro del Oprimido es ayudar a restaurar el diálogo entre seres humanos.
5. El Teatro del Oprimido trata de activar a la gente en un esfuerzo humanista,
expresado por su propio nombre: teatro de, por, y para el oprimido. Un sistema que
facilita a la gente a actuar en la ficción del teatro para transformarse en
protagonistas, sujetos activos, de su propia vida.
6. El Teatro del Oprimido no es ideología ni partido político, no es dogmático ni
compulsivo, y es respetuoso hacia todas las culturas. Es un método de análisis y una
manera para llegar a sociedades más felices.
7. Un instrumento para cambiar circunstancias que producen dolor y para realzar las
que producen paz; para respetar diferencias entre individuos y grupos, y para la
inclusión de todos los seres humanos en el Diálogo. Finalmente, un instrumento para
llegar a la justicia económica y social, la cual es el fundamento de una verdadera
democracia.
8. El objetivo general del Teatro del Oprimido es el desarrollo de Derechos Humanos
esenciales.
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CÓMO TRABAJAMOS EN LOS TALLERES
Aunque trabajamos a través de distintas técnicas complementarias dentro de la metodología del Teatro del Oprimido y aportamos nuestro propio bagaje procedente de nuestra cultura y formaciones distintas, nuestro objetivo es profundizar en el Teatro Foro.
En una sesión de Teatro Foro el espectador es participante, es “espect-actor”, y tiene que intervenir decididamente en la acción dramática y modificarla.
Nuestro planteamiento teórico está siempre sujeto a modificaciones dependiendo del
colectivo con el que trabajemos y sus necesidades particulares.
Con este proyecto, nuestro Equipo quiere probar una vez más que el Teatro, como
disciplina y como lenguaje, es un buen punto de partida para el entendimiento, la
solidaridad, el diálogo y el reestablecimiento de la paz. El Teatro es la Vida, y como tal,
es una plataforma óptima sobre la que tratar asuntos que dificultan el discurrir pacífico
de la misma.
Tratando la violencia, la diferencia, el racismo, la opresión y las injusticias sobre un
escenario, seremos más capaces de estar alerta ante las mismas situaciones cuando se
nos presentan en la vida cotidiana.
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NUESTRA EXPERIENCIA EN SUDÁN
El Teatro es un ensayo para la Vida
Hemos desarrollado nuestra actividad durante los meses de octubre y noviembre de
2010 en Khartoum, Sudán.
En colaboración con Goethe Institut-Khartoum, Embajada Española en Sudán, Agencia
Española de Cooperación Internacional y Desarrollo-AECID, College of Music and
Drama-Sudan University, AHFAD University for Women.
Estrategia Cultura y Desarrollo Sudán, Actividad nº 2: “Theatre of the Oppressed:
capacity building” (SUDANSUR2010).
Estrategia objetivo Educación y Cultura. Estrategia objetivo Construcción de Paz.
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Muchos de los alumnos procedían de distintos cursos de la licenciatura de Arte
Dramático de la Universidad de Khartoum, College of Music and Drama.
Otros eran personas vinculadas y activas en sus comunidades desde el trabajo social,
la cultura o educación, pero no actores.
Nuestros alumnos han creado dos
obras de Teatro Foro con dos
temáticas distintas:
La mutilación Genital
Femenina (FGM)
El matrimonio por fuerza.
Los alumnos han representado sus obras en dos ocasiones: en el College of Music and
Drama, de la Universidad de Sudán, y en AHFAD University for Women.
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Como equipo consideramos que el trabajo realizado ha sido muy fructífero,
provechoso y satisfactorio.
Los participantes presentaron un perfil diverso que enriqueció desde el principio el
transcurso del trabajo. Ellos provenían de todas las partes de Sudán y mostraban una
heterogeneidad grande de motivaciones y opiniones. Con el desarrollo de la actividad
se fueron cohesionando en un grupo que incluía los distintos puntos de vista. A pesar
de sus distintas religiones, razas, sexos y maneras de pensar el grupo se ha movido
como una sola persona. Han sabido aceptar los cambios para mejorar las actuaciones,
sin dar lugar al afán de protagonismo de ninguno por encima de los otros en pro de
una causa común.
Con el transcurrir de los días el grupo ha ido ganando confianza para compartir las
opresiones sociales y han dado lugar a un óptimo ambiente de trabajo, cargado de
humanidad, escucha y profundidad.
También se ha conseguido el objetivo principal de la multiplicación: desde el principio
recibimos preguntas y cuestiones orientadas a la réplicas del taller con otros grupos y
colectivos sociales, lideradas por los mismos alumnos. Esto no sólo es un logro del y
para el Equipo y el Proyecto, sino que también confirma la efectividad del Teatro del
Oprimido como proceso participativo en Sudán.
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EL FUTURO
Como Equipo consideramos cada experiencia como un aprendizaje, y
queremos seguir trabajando y mejorando día a día
El hecho de que el alumnado haya sido universitario ha tenido, a nuestro parecer,
una significación muy positiva. Todavía en Sudán, que un joven pertenezca al mundo
universitario implica en gran medida que posteriormente ocupará un puesto de mayor
responsabilidad en la comunidad. Ésta mayor responsabilidad va unida normalmente a
una posición más influyente sobre la misma. Por esto nos parece tan interesante que
estas personas, en su época de estudio, un momento flexible y de apertura a lo nuevo,
se pongan en contacto con las ideas de Boal. Ya que aunque no todos repliquen
talleres, la esencia del diálogo, la escucha y el compartir puntos de vista se verá
reflejada en los nuevos procesos que lideren.
La experiencia adquirida con la puesta en pie de las funciones habla de un estupendo
trabajo de los alumnos tanto a nivel grupal como individual, y de una enorme
participación por parte de los espect-actores en los Foros.
Los temas abordados por los foros, la mutilación genital femenina y el matrimonio
por fuerza, vienen siendo temas marcadamente “de género”. En ésta ocasión han
podido ser discutidos abiertamente en el contexto de una sociedad patriarcal
musulmana, con una alta participación popular; lo que se convierte en un logro. La
participación masculina, entendiendo y apoyando roles femeninos, “poniéndose en su
piel”, es muy destacable.
Hemos comprobado cómo ambos son temas censurados en la sociedad del norte de
Sudán. Las soluciones que han salido han sido mayormente emocionales, imbuidas de
deseos y sentimientos del tipo “un cambio es posible”. Esto suele ser símbolo de una
represión real; en estos casos intentamos hallar soluciones más realistas y factibles,
pero no por ello más conformistas con las injusticias. Una solución ha de ser impulsada
por el deseo. Para no quedarnos meramente en anhelo damos el paso de la fantasía a
la acción a través del Teatro. Los debates generados han sido muy fructíferos gracias a
que los conductores de los foros (los jockers) han planteado muchas veces la pregunta
¿es esta solución viable?, ¿cómo la llevarías tú a cabo?, haciendo así que los espect-
actores se dieran cuenta a través de la acción y no sólo de la reflexión.
Creemos que los alumnos han encontrado en el Teatro Foro una nueva herramienta
para discutir y hallar soluciones a problemas de sus comunidades. De este modo, en
las Universidades dimos a los estudiantes una nueva manera de experimentar el
Teatro, hablando, participando y cambiando aquello con lo que no están de acuerdo.
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Creemos que el Teatro Foro puede ser una herramienta muy poderosa si es utilizada
por profesionales del trabajo social ya que su formación, experiencia en el terreno y
conocimiento del colectivo, sirven de base necesaria para el funcionamiento de un
buen Foro.
Consideramos que difundir la metodología del Teatro del Oprimido en el ámbito de
las ONGs y entidades dedicadas a la Cooperación y Desarrollo ha de ser uno de los
objetivos de Nuestro Equipo en el futuro.
ONGs y Embajadas desarrollan y apoyan hoy en día actividades artísticas y recreativas
de gran interés, pero la mayoría de ellas siguen enfocadas al entretenimiento y a la
distensión. El implemento del Teatro Foro supone desarrollar una línea de trabajo
más comprometida socialmente, económica en recursos materiales pero rica en
beneficios tanto para la comunidad como para la contraparte en cuestión. Creamos y
revitalizamos nuevas redes sociales, apoyamos los procesos participativos, trabajamos
en y a través de dinámicas de grupo, ganamos en mapeo del terreno, creación y
renovación de capital social.
De este modo planteamos una alternativa social en forma de actividad artística y
creativa, sin separar el ocio de la resolución de problemáticas sociales; aunando el
compromiso de la comunidad con la diversión y el Arte.
La efectividad de este trabajo ha sido comprobada, ya que antes de concluir el
proyecto ya se estaba multiplicando (objetivo principal del mismo).
El Teatro del Oprimido como metodología funciona a nivel local en África y América
Latina. En los distintos Foros el público participa, el trabajo genera interés y abre
debates. Durante la actividad somos contactados por medios de prensa, asociaciones
y particulares interesados en conocer más sobre la metodología de Augusto Boal.
Consideramos que la disparidad entre los miembros del Equipo docente ha sido una
característica muy positiva en la realización del taller: los diferentes puntos de vista,
manejos de áreas de conocimiento y formación, culturas y género han enriquecido en
la práctica la teoría de Boal sobre el diálogo, el respeto por las diferencias y la
diversidad como riqueza y no como falta de cohesión.
En vista del éxito que ha tenido este taller y el buen funcionamiento del Equipo
pensamos que sería viable e interesante repetirlo.
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NOTA DE PRENSA POSTERIOR
Alumnos del College de Music and Drama hablan del matrimonio por amor y la
Mutilación Genital Femenina en un espectáculo de Teatro Foro.
El espectáculo acontece en el patio de la Universidad de Khartoum y la participación popular
convierte la tarde en una ocasión para buscar soluciones en común.
Domingo, 31.10.10
Tras un taller llevado a cabo entre el 10 de octubre y el 30 de octubre, los alumnos de “Theatre
of the Oppressed: capacity building” representaron dos obras de Teatro Foro ante público real.
El taller versó sobre la capacitación de los mismos en Teatro del Oprimido, la técnica que
Augusto Boal creó en Brasil a finales de los 60, para usar el teatro como herramienta de
cambio.
En el taller los alumnos se han formado tanto en la teoría como en la práctica de Teatro del
Oprimido, poniendo especial atención en el Teatro Foro. En un Foro, se representan mediante
una obra de teatro corta e historias personales, aquellas opresiones sociales que se viven
cotidianamente.
Tras el éxito que vive el teatro del Oprimido en África, esta experiencia demostró una vez más
la solidez y utilidad de una técnica que empodera a las personas para que sean actores de su
proprio cambio. El escenario sirvió como lugar para ensayar aquellos cambios que la sociedad
aún no ha vivido, pero que están por suceder. Durante la tarde, público y actores trataron de
encontrar soluciones conjuntas al problema del matrimonio pactado por dinero y a la
mutilación genital femenina como herramienta de socialización en Sudán.
Un equipo de profesores intercultural e interdisciplinar, con dos españolas y un sudanés,
imparte el curso:
Berta de la Dehesa Amo: Actriz y Maestra, con experiencia en trabajo social con niños en
riesgo de exclusión social, sordos y superdotados. Formada en Teatro del Oprimido en España
por Jordi Forcadas.
Alessia Fernández Cartoni: Actriz y estudiante de Antropología, con experiencia en trabajo
social con niños en acogimiento familiar de la Comunidad de Madrid, formada en Teatro del
Oprimido en España por Jordi Forcadas
Justin John Billy Bowali: Profesor del Music and Drama College de Khartoum, actor, bailarín y
director de Teatro. Formado en Teatro del Oprimido en Brasil y Berlín por Bárbara Santos.
Este taller ha sido llevado a cabo con el apoyo de AECID, La embajada de España en Khartoum
y Goethe Institut.
La próxima función tendrá lugar el martes 2 de noviembre en los jardines de AHFAD,
Universidad de Khartoum, a las 13 hs, entrada libre.
Para más información, contactar con:
IDEC S.L., Instituto para el desarrollo Educativo y Cultural
[email protected] / www.idecytu.com/ 0034 605109995
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PARA MÁS INFORMACIÓN CONTACTAR CON:
IDEC S.L., Instituto para el Desarrollo Educativo y Cultural
c/Real nº3, 2º, 36002,Pontevedra, España
www.idecytu.com
0034 605109995
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Madrid · diciembre · 2010
Berta de la Dehesa Amo · Alessia Fernández Cartoni · Justin John Billy Bowali