tadao ando y la iglesia sobre el agua
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Informe de alumnos de la universidad Federico VillarrealTRANSCRIPT
UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
ESCUELA PROFESIONAL DEL ARQUITECTURA
TEMA: LA IGLESIA DEL AGUA – TADAO ANDO
INTEGRANTES: Basurto Arias, Cristian.
Huamani Muñoz, Walter.
Rivera Lopez, Alex.
Rosas Uchupe, Luis.
Trinidad Santos, Ludwig
CURSO: Arquitectura y Medio Ambiente
PROFESORES: Arq. Mercedes Defillipi y Arq. Cesar
Villanueva.
2014
ÍNDICE
PÁG
DEDICATORÍA……………………………………………………………………………… 1
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………… 2
OBJETIVOS…………………………………………………………………………………. 3
CAPÍTULO 1: BIOGRAFÍA DE TADAO ANDO………………………………………..... 4
CAPITULO 2: OBRAS ARQUITECTÓNICAS DE TADAO ANDO…………………….. 7
CAPITULO 3: CARACTERISTICAS EN LA ARQUITECTURA DE TADAO ANDO.. 11
3.1 LA LUZ………………………………………………………………………... 12
3.2 EL TIEMPO…………………………………….…………………………….. 12
3.3 LA NATURALEZA…………………………………………………………… 12
3.4 EL CIELO……………………….........................…………………………... 13
CAPITULO 4 : MATERIALES MÁS USADOS EN SUS OBRAS……………………. 13
CÁPITULO 5: ESTILO Y PENSAMIENTO…………………………………………….. 14
5.1 MONISMO……………………………………………………………………. 15
5.2 DUALISMO…………………………………………………………………… 15
5.3 PLURALISMO………………………………………………………………... 16
CAPITULO 6: LA IGLESIA DEL AGUA………………………………………………… 17
6.1 REFERENTES………………………………………………………………. 17
6.2 EL LUGAR…………………………………………………………………… 19
6.3 EL PARTIDO………………………………………………………………… 21
6.4 EL PROYECTO……………………………………………………………... 23
6.5 INTERIOR…………………………………………………………………… 27
6.6 DETALLES………………………………………………………………….. 28
CONCLUSIONES………………………………………………………………..38
1
DEDICATORIA
A Dios.
Por permitirnos llegar a este momento tan especial en nuestras vidas. Por los
triunfos y los momentos difíciles que nos han enseñado a valorarlo cada día más.
A nuestros padres
Por habernos educado y soportar nuestros errores. Gracias a sus consejos, por el
amor que siempre nos han brindado, por cultivar e inculcar ese sabio don de la
responsabilidad.
¡Gracias por darnos la vida!
A nuestros maestros.
Gracias por su tiempo, por su apoyo así como por la sabiduría que nos transmiten
en el desarrollo de nuestra formación profesional, en especial: al Arq. Defilippi por
habernos guiado en el desarrollo de este trabajo y llegar a la culminación del
mismo, por su apoyo ofrecido en los momentos difíciles en este trabajo.
Al grupo.
Que gracias al equipo que formamos logramos llegar hasta la culminación de este
trabajo y que hasta el momento, seguimos siendo amigos: Walter Huamani,
Ludwig Trinidad, Alex Rivera, Christian Basurto, Luis rosas.
2
INTRODUCCCIÓN
Tadao Ando es un arquitecto japonés que ha realizado gran cantidad de obras
durante los últimos veinte años. Cuando se estudian y se analizan sus obras nos
revelan un nuevo tipo y característico tipo de arquitectura que lo distingue de entre
muchos.
Ando nos revela una arquitectura que utilizando pocos materiales y mediante los
juegos con la luz se llegaran a crear espacios interesantes y transcendentales
Igualmente nos muestra que es posible el crear una arquitectura de gran valor
estético sin necesidad de que esto quiera decir que debemos utilizar grandes
cantidades de dinero.
En el siguiente informe, usted podrá conocer el estilo, la historia y la huella que
este famoso arquitecto nos deja y podrá comprender a fondo y aclarar todas las
dudas posibles. Esperamos que sea de su agrado, ya que es la meta de este
trabajo.
EL GRUPO
3
OBJETIVOS
Objetivos principales:
Investigar y explicar la construcción de la Iglesia del agua de Tadao
Describir el proceso, los detalles y caracteristicas las cuales llevaron a
Tadao a la elaboración de la Iglesia del agua.
Objetivos secundarios:
Averiguar sobre la vida del arquitecto Tadao Ando y sus principales obras
arquitectónicas.
Analizar el pensamiento de Tadao Ando y nombrar los materiales que
usaba en cada una de sus proyectos arquitectónicos.
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CAPÍTULO 1: BIOGRAFÍA DE TADAO ANDO
Tadao Ando nació en Osaka, Japón en 1941. Allí creció pasando gran parte de su
tiempo en la calle y educado por su abuela materna, de apellido Ando. Desde los
diez años aprendió a trabajar la madera con un carpintero local. "Nunca fui un
buen estudiante. Siempre preferí aprender cosas por mi cuenta fuera de la clase.
Cuando tenía alrededor de dieciocho años, empecé a visitar templos, santuarios y
casas del té en Kyoto y Nara, donde hay gran cantidad de buena arquitectura
tradicional. Fui estudiando arquitectura visitando edificaciones actuales y leyendo
libros acerca de éstas", como el libro de Le Corbusier que compró: "redibujé los
diseños de su primer período tantas veces que emborroné las páginas", dice
Ando.
Luego de haberse dedicado como boxeador, Tadao Ando realizó varios viajes a
Estados Unidos, Europa y África entre los años 1962 y 1969, período que se
considera como el de su aprendizaje autodidacta de la arquitectura.
En 1969 funda Tadao Ando Architect & Associates en Osaka. "Mis primeros
intentos de diseño fueron de casitas de madera, algunos interiores y muebles. No
hice mi aprendizaje con otro arquitecto porque cada vez que lo intentaba me
despedían por mi obstinación y mal genio" refirió Ando. A los seis años de fundar
su empresa, gana un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por la
Row House (casa Azuma) de Sumiyoshi, primer proyecto que atrae la atención
pública sobre él. Con el complejo de viviendas Rokko (1978-81), se evidencia de
que por entonces su fama como arquitecto había desbordado el ámbito local.
La década de los ochenta le sirve a Tadao Ando para consolidar su reputación
internacional, con edificios como su Iglesia sobre el agua, la Iglesia de la Luz o su
Museo de los Niños. El auge de su fama se vio reconocido cuando en 1985 recibió
la Medalla Alvar Aalto de manos de la Asociación de Arquitectos de Finlandia y en
1989 la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura. A pesar de ser
5
ya bien conocido fuera de Japón, y de haber dictado clases en Estados Unidos -
Yale (1987), Columbia (1988) y Harvard (1990)-, concluía la década sin haber
realizado ningún proyecto fuera de su patria.
En 1991 se montó una exposición de su obra en el Museum of Modern Art de
Nueva York, que llevó al Washington Post a elogiarlo como "uno de los más
destacados arquitectos vivos del mundo". En 1992 construyó el notable Pabellón
de Japón para la Expo'92 de Sevilla, que pone a prueba la capacidad de Ando de
trabajar otros materiales además del hormigón. Por la misma época construyó el
centro para seminarios de Vitra, donde su obra se encontraba junto a edificios de
Grimshaw, Gehry, Hadid y Siza. En 1992 recibió en Dinamarca el prestigioso
Premio Carlsberg, y el Pritzker en 1995, donde el jurado describió su trabajo como
"un ensamblado de sorpresas artísticas compuestas en espacio y forma... ambas
sirven e inspiran. Nunca se habrá un movimiento predecible cuando uno se mueve
a través de sus edificios".
“Creo que el papel fundamental del arquitecto es estimular activamente a la
sociedad, ser sutil pero atrevido, real pero imaginativo, tanto público como privado,
abierto y cerrado, continuo y discontinuo...”(1)
Luego vinieron en 1996 el Premium Imperiale y en 1997 la Medalla de Oro del
Royal Institute of British Architects. Ningún otro arquitecto ha recibido todos estos
premios, evidenciando esto el carácter singular y único de los logros de Ando. Al
respecto Ando comenta: "Los premios no son en realidad tan importantes para mí,
sobre todo en comparación con lo que he construido. Me siento honrado al
recibirlos, naturalmente, pero pongo un esfuerzo consciente en mantener la
atención centrada en mi trabajo. Puede ser que los premios me hayan traído
clientes más prestigiosos, pero, curiosamente, esos clientes son a veces muy
exigentes y, en cierto sentido, debo esforzarme más para conseguir mis propias
metas. Para mí es de la máxima importancia mantener libre mi espíritu" (1996).
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Entre los edificios diseñados en la década de los 90, destacan el museo histórico
Chicatsu-Asuka y el espectacular museo Suntory (Osaka, 1992-94), el Museo de
la Madera (Mikata-Gun, Hyogo, 1993-94), la fábrica en el centro de investigación
Benetton (Treviso, Italia, 1993-95), el pequeño pero monumental espacio de
meditación levantado en la sede de la UNESCO (París, Francia, 1995), y su
participación en el concurso para el diseño de la Tate Gallery of Modern Art
(Londres, Inglaterra, diseño: 1994-95).
En el año 2000 destacan el Proyecto de la Isla Awaji el Templo Komyo-ji, La
Fabrica (de la escuela de Arte Benetton en Italia. En 2001 el Teatro Armani en
Milán, la Fundación Pulitzer para las Artes de San Luis, Estados Unidos, El
Museo de Arte de Hyogo, y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth. En 2003
realizó los jardines de Picadilly en Manchester y la casa 4x4 de Kobe, mientras
que en 2004 destacan la Casa Invisible, de Treviso, el Museo Nagashima y la
Fundación Langen, en 2005 la Sala de Observación de Insectos Gunma, en 2006
Omotesando Hills, en 2007 en 2008 el Stone Hill Center y en 2009 la restauración
de la Punta della Dogana en Venecia.
7
CAPITULO 2: OBRAS ARQUITECTÓNICAS DE
TADAO ANDO
Con más de 40 años de trayectoria, sin hablar inglés y
estudios adquiridos de forma autodidacta, el arquitecto
japonés Tadao Ando vence las barreras culturales y
conquista México.
El Pritzker 1995 inauguró este miércoles su primera obra
en tierras mexicanas y América Latina, el Centro Roberto
Garza Sada (CRGS) de Arte, Arquitectura y Diseño de la
Universidad de Monterrey, en Nuevo León.
Explica que imaginó la obra como un espacio de salones
tridimensionales. Esto implicó que el diseño y la
realización fueran más complejos que en otras
construcciones, y la primera piedra se colocó con el
temor de que fuera un reto demasiado difícil de superar.
Iglesia de la luz (1989)
FUENTE:http://esphoto500x500.mnstatic.com/iglesia-de-la-luz_102268.jpg
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Casa Azuma (1976)
FUENTE: http://es.wikiarquitectura.com/images/thumb/6/63/Azuma0.jpg/300px-Azuma0.jpg
Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno
incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres
niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma,
Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno
privado y otro común, entre ellos un patio se destina al
"juego del viento y la luz". La presencia de elementos
naturales en sus obras le acompañará durante toda su
carrera. Durante los años ochenta, Tadao Ando salta a la
escena internacional como máximo exponente de la
nueva arquitectura japonesa.
Rokko Housing (1983)
http://en.wikiarquitectura.com/images/thumb/2/2b/00vivr.jpg/300px-00vivr.jpg
De estos años destacamos la urbanización Rokko
Housing (1983-1993) con su Capilla en el monte Rokko
(1986), en estos edificios la influencia de Le Corbusier en
Tadao Ando queda patente en el uso del hormigón como
material principal, aunque el tratamiento individualizado
de la luz le confiere a sus obras un sello personal.
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Capilla en el monte Rokko (1986)
FUENTE: http://www.urbipedia.org/images/thumb/2/24/Rokko_Mount_Chapel_Tadao_Ando.jpg/300px-
Rokko_Mount_Chapel_Tadao_Ando.jpg
En 1992 diseña el Pabellón de Japón para la Expo´92 de
Sevilla. Una gran estructura efímera de madera. El
Museo del bosque de tumbas (1992) es un espacio lleno
de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las
líneas rectas pero no la frialdad del hormigón. Entre las
obras destacables en el cambio de siglo de Ando
tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997), el Modern
Art Museum de Forth Worth, Texas (2000).
Pabellón de Japón en la Expo´92
FUENTE: http://vnorte.files.wordpress.com/2012/12/japon5.jpg
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Modern Art Museum de Forth Worth (2000)
http://keymagfw.com/wp-content/uploads/modern-art-museum-of-fort-worth-photo-by-david-woo.jpg
Entre sus últimas obras tenemos la Langen Foundation
(2004), donde el agua, el vidrio y el hormigón vuelven a
ser los protagonistas. La pareja de Casas 4x4 (2006) y la
Casa en Sri Lanka(2011) son dos obras íntimas donde e
Casa en Sri Lanka (2011) son dos obras íntimas donde
el arquitecto japonés adapta la construcción al entorno.
Casa en Sri Lanka (2011)
Fuente: http://vnorte.files.wordpress.com/2012/12/4x41.jpg
11
CAPITULO 3: CARACTERISTICAS EN LA ARQUITECTURA DE TADAO ANDO
Veremos en este apartado en qué filosofía arquitectónica, características, temas
valores y materiales se fundamenta la obra de Tadao Ando.
“La arquitectura se parece al arquitecto” Reformula el Movimiento Moderno, en
una mezcla de mentalidad occidental y oriental, escondiendo la frialdad y el
raciocinio de su arquitectura ciertos valores espirituales y aspectos inmateriales
como la luz o el tiempo, que son para él ingredientes de gran importancia
arquitectónica.
Su arquitectura es austera, busca en ella el silencio, y no la grandilocuencia. Es
abstracta, simple y pura, con una obsesión por el orden y la regularidad, que a
veces priman sobre lo funcional o lo económico y consigue imprimirle un ritmo
enérgico y optimista. Sus interiores son austeros y fríos, y su tecnología bien
ejecutada pero sin alardes resuelve una arquitectura modular, huyendo sin
embargo del ensamblaje de piezas prefabricadas repetitivas, construyendo con
materiales continuos.
Los muros son protagonistas, aportan orden y reflejan también movimiento. Son
muros minimalistas, planos que desde la intensidad de sus materiales desnudos
reducen el mundo a su esencia. Mientras que las paredes fuertes, pesadas y sin
adornos, los muros crean espacios maleables, junto a espacios contiguos
ambiguos, de forma que no reparte el espacio de forma funcional, sino de forma
flexible y delicada. En ocasiones crea grandes muros de hormigón exentos que
protegen la fachada.
Une la simplicidad de sus formas con la complejidad del espacio, utilizando
hormigón gris con las redes regulares de los puntos de retención del encofrado, en
el que empotra instalaciones, mecanismos y puntos de luz.
Es frecuente también que utilice carpintería de acero con despieces de gran
tamaño, pavimentos de piedra o madera sin rodapié, techos de losa vista de
hormigón y barandillas de pletina de madera maciza. Suele emplear además
12
recorridos principales y de acercamiento al edificio a menudo con trazados
racionales, directos y cargados de recursos monumentales como grandes
escalinatas, pero en ocasiones abandona la racionalidad para conseguir
cualidades más sensibles y perceptivas
3.1 La luz
Tiene mucha importancia en su obra. Mientras el material dominante (hormigón
casi siempre) marca los límites del espacio, es la luz la que marca las diferencias
entre unos puntos y otros, al tiempo que configura el ambiente y genera buena
parte de la arquitectura de sus construcciones. Desarrolla diferentes mecanismos
de luz, generalmente en torno a un lucernario lineal rasante, que sirve además
para introducir otra variable fundamental en su arquitectura,
“Los cambios de iluminación a lo largo del día reflejan, una vez más, la relación del
hombre con la naturaleza, al tiempo que desempeñan una función purificadora con
respecto a la arquitectura“.
3.2 El tiempo
En cuanto al tiempo, incorporarlo a sus diseños interiores es una forma más de
destacar la naturaleza. El lucernario lo dispone de tal manera que incorpora el
valor oriental de la paciencia, en la espera del momento en que el sol cruza el
plano y entra a la estancia, haciendo patente el dibujo de la luz desplazándose la
metáfora del paso del tiempo.
3.3 La naturaleza
Incorpora a su arquitectura los rasgos del medio natural anterior a la construcción
y tiene mucha fuerza la topografía en sus creaciones, de forma que el muro,
regular, macizo y abstracto, muestra la sección topográfica, la clarifica. A veces
incluso hunde sus edificios en la naturaleza, no dejando ver más que una pequeña
parte.
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Si el lugar no tiene presencia de la naturaleza, la crea, en línea con la historia de
la arquitectura japonesa y sus jardines, dispone la naturaleza tras el muro. Al
incorporar la naturaleza al interior de sus recintos pretende dignificar y humanizar
su arquitectura. Emplea a menudo terraplenes con césped, láminas de agua
normalmente estáticas, algún árbol estratégicamente situado.
No concibe un edificio como una caja cerrada ajena al mundo que le rodea, sino
que quiere relacionar el espacio natural y el edificado.
3.4 El cielo
Afecta totalmente a sus interiores, principalmente la interacción de luz y sombra en
sus construcciones. A menudo, sobre todo en las ciudades, recurre al cielo como
presencia de la naturaleza en sus proyectos, empleándolo a su vez como
elemento estructural y espacial. Le presta especial atención a cómo enmarca el
cielo las entradas y resulta casi magnética la interacción de luces y sombras
creadas por el cielo bien definido y la tridimensionalidad del hormigón.
CAPITULO 4 : MATERIALES MÁS USADOS EN SUS OBRAS
Emplea una gama limitada de materiales puros, texturas desnudas, como
hormigón visto sobre todo (del que no repetiré imágenes aquí), y también cristal o
acero y en ocasiones madera, aunque ésta salvo excepciones, preferentemente
en los materiales en contacto con el ser humano, como la madera en suelos,
escaleras, puertas y mobiliario.
Esto no impide que, en función de la obra a realizar elija otro tipo de materiales
como botellas de cristal, conchas marinas, pavés o cerámica:
14
CÁPITULO 5: ESTILO Y PENSAMIENTO
"Creo que el diseño arquitectónico es similar a conocer a fondo a una persona.
Debes aprovechar todo para resaltar las cosas buenas", expresó el japonés.
"Siento que tenemos una gran responsabilidad porque los niños crecen viendo su
calle y los edificios que están construidos sobre ella. Por eso quiero hacer un tipo
de arquitectura que dé felicidad y que mueva emocionalmente a las personas",
añadió.
Los materiales son otro punto clave para el arquitecto y algunos de sus preferidos
son el concreto, el hierro y el vidrio.
El manejo de la luz también es un elemento sustancial, y por lo mismo, en la
mayoría de sus obras convergen figuras geométricas como cuadrados, triángulos
y rectángulos.
Para Tadao Ando, la falta de estudios formales es una desventaja que nunca
superará, a pesar de haber sido galardonado con el reconocimiento de
arquitectura más codiciado en el mundo, el Pritzker. A sus 71 años, una de sus
mayores obsesiones es seguir estudiando.
Además de México, Ando ha construido obras en China, Estados Unidos, Francia,
Italia y Gran Bretaña.
El edificio bautizado por Ando también como, 'La Puerta de la Creación' significó
un desafío importante para su carrera, ya que las diferencias culturales han sido
un tema complicado de superar en sus trabajos fuera de Japón.
Tadao no habla inglés y tampoco usa el correo electrónico y, claro, sigue
dibujando a lápiz, pero sabe trabajar en equipo. Y él asegura que ese compromiso
demostrado por el conjunto mexicano le ayudó a vencer esa barrera.
Cuando una obra se construye fuera de su país natal, el arquitecto originario de
Osaka, intenta que en el diseño no solo prevalezcan sus ideas, sino también
elementos particulares de cada país.
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"En la arquitectura se mezclan nacionalismos, valores globales y tendencias
internacionales. Debemos pensar en las costumbres y la historia de los lugares
donde construimos cada obra", señaló Tadao Anda.
Para él, la arquitectura es algo que cambia vidas por las emociones que genera y
los recuerdos que puede ayudar a construir. Y sus diseños lo reafirman al reflejar
esa sensibilidad artística e intelectual que ha sido reconocida por los grandes
arquitectos a nivel mundial.
Se ha dividido su obra en tres categorías en función de la respuesta emocional
que genera su arquitectura:
5.1 Monismo:
Se caracteriza por la forma pura, el perfilado nítido y el vigor espacial. Esta
categoría es aplicable principalmente a las casas e iglesias pequeñas de la
primera fase de su carrera. El carácter del espacio en esas obras es
extremadamente sosegado y, en ocasiones, recuerda al de una casa de té
japonesa. Dado que en ellas se ha llegado a la planificación espacial a través de la
división, tales obras están gobernadas por un ritmo unificador que avanza del todo
hacia las partes. Este ritmo se prolonga incluso a los fenómenos naturales, como
la luz y la sombra. Pertenecen a esta categoría las iglesias y casas pequeñas de
la primera fase de su carrera.
5.2 Dualismo:
El espacio está regido por dos polos que se atraen y repelen mutuamente. En
otras palabras, se trata de una arquitectura en la que forma y espacio se enzarzan
en un disputa que ninguna de ellas puede ganar. En el dualismo encontramos un
aspecto de la creatividad de Ando que nos recuerda su pasada experiencia como
boxeador, el hecho de ser un hermano gemelo, y la fuerza masculina y la suavidad
femenina que definen su personalidad. Se nos muestra en la forma de ovoide
inherente a sus obras de los años ochenta.
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5.3 Pluralismo:
Caracteriza las obras de gran dimensión que Ando ha venido creando desde 1985.
Se distinguen por la variedad de formas empleada y por su común sugerencia de
una poderosa fuerza centrífuga. En todas ellas, la fuerza acoplada desde tiempo
atrás en la arquitectura de Ando, se dispersa súbitamente; nos encontramos con
un cambio hacia cualidades superiores de iluminación, ligereza y velocidad. Las
formas tienen una apariencia más ligera y una disposición mas desparramada,
menos compacta. Igualmente, la división da paso a la composición espacial. Estas
obras pueden considerarse como intentos de Ando por transformar las
configuraciones del terreno natural en contextos arquitectónicos altamente
diversificados, por ejemplo en el Museo de arte Contemporáneo de Naoshima o el
Museo de los niños de Hyogo.
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CAPÍTULO 6: LA IGLESIA DEL AGUA
Envueltas en una estética carente de ornamento, muchas de las obras de Tadao
Ando basan su riqueza en la relación del edificio con la luz y la naturaleza. En ese
sentido, su Iglesia sobre el agua, diseñada en 1985 y construida en 1988, es una
de sus más logradas realizaciones en las que utiliza a la naturaleza como
elemento involucrado en el diseño. En ella, Ando logra crear un microcosmos en el
que combina de manera simple pero magistral conceptos sobre lo profano y lo
sacro, lo artificial y lo natural, lo cerrado y lo expuesto, el vacío y el infinito.
6.1 REFERENTES
Como fruto de su auto aprendizaje, Tadao Ando suele tomar referencias en la
arquitectura occidental, pero sin abandonar las raíces de la tradición arquitectónica
japonesa, particularmente en el uso de la luz, en el orden geométrico y en la
ascética estética del budismo Zen.
FUENTE: http://3.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/RcgyCm6uVsI/AAAAAAAABIs/SjqhozhNpWw/s1600-h/ Sin+título-03.jpg
18
La idea de conectar espacios de culto con el agua como un vínculo entre lo
sagrado y el paisaje tiene un precedente notable en el santuario de Itsukushima en
Miyajima, cerca de Hiroshima. En el santuario, el toriio pórtico es localizado en
medio del agua constituyendo unos de los tres escenarios más bellos de Japón
(de acuerdo a los propios japoneses).
Al mismo tiempo, la Iglesia sobre el agua encuentra en la capilla de la Universidad
Técnica de Otaniemi, Finlandia, diseñada en 1957 por Kaija y HeikkiSiren, su
referente occidental más inmediato.
FUENTE: http://3.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/Rcd2U26uVnI/AAAAAAAABH0/jRyVPob1gW4/s1600-h/galleria_4.jpg
FUENTE: http://1.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/RcgAFG6uVoI/AAAAAAAABIA/TPnv_E6nCS0/s1600-h/miyajima.jpg
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6.2 EL LUGAR
La iglesia se encuentra ubicada cerca de Tomamu, en el corazón de la isla de
Hokkaido, al norte de Japón. En realidad es una pequeña capilla que pertenece al
hotel Alpha Resort, especializado en organizar la perfecta luna de miel para recién
casados.
Vista del paisaje circundante. Las "cicatrices" en los cerros son pistas de esquiar.
FUENTE: http://4.bp.blogspot.com/-ycxyQROuBtc/TnbaKmqHEjI/AAAAAAAAM1A/NYsWpQYDZoE/s1600/google2+copy.jpg
FUENTE: http://1.bp.blogspot.com/-eKf3FzqnNu8/TmoMexPB3RI/AAAAAAAAMsU/qSQ8l3WkWTM/s1600/google+copy.jpg
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En Japón es común que los hoteles ofrezcan espacios para bodas cristianas,
sintoístas y budistas, según la preferencia del cliente. El Alpha Resort está
compuesto de varios equipamientos hechos en una arquitectura que remeda la del
norte europeo y organiza sus habitaciones en unas grotescas torres de interior
kitsch, que se yerguen espantosamente sin ninguna consideración a su entorno ni
ningún tipo de integración al paisaje.
Ando, entonces, pareciera empezar organizando su capilla de espaldas a estos
esperpentos, separándola por una pared en L, estableciendo un recinto sacro
aislado de lo mundano y enfocando todas las visuales hacia un bosquecillo de
árboles de haya ubicado al frente del templo en el que discurre también un
arroyuelo.
FUENTE: http://3.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/RclrkW6uWAI/AAAAAAAABMg/Oq-olc7TT_c/s1600-h/agua+rio.jpg
FUENTE: http://4.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/RcgD026uVpI/AAAAAAAABII/3LMx7xcpRtM/s1600-h/alpha+resort+1.jpg
21
6.3 EL PARTIDO
La arquitectura de Ando se fundamenta en un
claro orden geométrico. La composición de la
iglesia sobre el agua se basa en la intersección
de dos volúmenes (un prisma de base cuadrada
de 15 m de lado y un cubo de 10 m de lado) que
comparten una esquina en un área de 5 x 5 m.
El aspecto más notable es que Ando ha sustituido la pared frontal del templo, en la
que generalmente se disponen imágenes divinas de determinado significado
religioso, con una representación más viva y elocuente de la representación del
Creador: la naturaleza misma. De esta forma se provee un escenario vivo,
multicolor y siempre cambiante, que va desde las paletas sepias en otoño, los
glaucos matices del invierno, las floridas manchas en primavera, los intensos
verdes en verano.
FUENTE:
http://2.bp.
blogspot.co
m/_J0XsQe
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FUENTE: http://3.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/Rcg-Pm6uV2I/AAAAAAAABKo/LgkFkoF11uw/s1600-h/Sin+t%C3%ADtulo-2.jpg
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El conjunto se separa del hotel, como dijimos, por dos brazos en L de 39.45 m y
75.425 m ubicados al este y sur respectivamente, permitiendo al usuario descubrir
la iglesia al rodearla e ingresar por el extremo norte.
El estanque al frente de la iglesia es un rectángulo de 45 x 90 m, dividido en
cuatro plataformas de 15 m, establece un recinto virtual, una plaza acuática
perfectamente visible pero con la que el usuario no puede establecer contacto
físico y que comunica la iglesia con la naturaleza. Al mismo tiempo el espacio de
la capilla se extiende al exterior, manteniendo un vínculo visual y simbólico con la
cruz de metal localizada en medio del estanque. El hecho de trasladar a la cruz
fuera del interior de la iglesia de hecho incrementa su impacto visual.
FUENTE:
http://3.bp
.blogspot.c
om/_J0Xs
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FUENTE:
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6.4 EL PROYECTO
Tras rodear la pared en L, el visitante asciende y desciende unas pequeñas
escalinatas que rodean un espacio definido por cuatro cruces, las que definen un
cubo virtual entendido como un espacio divino que se dispersa hacia los puntos
cardinales. El espacio interior a las cruces es una pequeña placita de techo de
vidrio, en la que se hallan dispuestas unas bancas en su perímetro.
Las cruces, de 50 cm de espesor se
hallan dispuestas de tal manera que
sus vértices extremos se separan por
apenas 5 centímetros, aumentando el
dramatismo de la composición.
En una referencia más etérea a la forma
primigenia que les dio origen, las cruces se
hallan envueltas por un cubo transparente,
una estructura de metal recubierta con
cristal laminado.
FUENTE: http://3.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/Rcg06m6uVuI/AAAAAAAABI8/CLB49fHxszs/s1600-
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FUENTE: http://3.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/Rcgtum6uVqI/AAAAAAAABIY/szkLTMxyAa0/s1600-
h/cruces.jpg
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Tadao Ando, resume así la experiencia de la aproximación desde el cubo de luz a
la capilla: "La aproximación al conjunto se realiza siguiendo la trayectoria del muro
exento y ascendiendo por una suave ladera hasta llegar a la zona de acceso,
definida en sus cuatro lados por un vidrio mate blanco. Este recinto de luz, en el
que se alzan cuatro cruces contiguas, se mezclan la luz solar, -intensa y directa-, y
la luz filtrada a través del vidrio mate, envolviendo a los visitantes en un sutil
contraste que da solemnidad al lugar.
FUENTE:
http://4.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/Rcg3I26uVvI/AAAAAAAABJU/MKja
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FUENTE:
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Del recinto parte una escalera, oscura y curvada, que conduce a la repentina
visión de una quinta cruz y del lago azul oscuro. El horizonte separa el cielo de la
tierra, lo sagrado de lo profano. El paisaje va cambiando gradualmente de
apariencia, en una transición en la que los visitantes pueden sentir la presencia de
la naturaleza y de lo sagrado. La luz del sol, el lago y el cielo continuarán
entonando distintas melodías."
FUENTE:
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Al lado de la capilla se ubica un pórtico de concreto de 6.2 m de alto, sosteniendo
una viga que se extiende 15.9 m. Este pórtico simbólicamente refuerza la idea de
transición de lo profano a lo sacro, mientras que funcionalmente acoge la
mampara corrediza que limita entre la capilla y el estanque. De esta forma, cuando
el clima lo permite, es posible correr la mampara maximizando la relación íntima
de la capilla con su entorno. Para no interrumpir la continuidad de la superficie
acuática, el carril de la mampara se encuentra ligeramente sumergido, siendo
imperceptible a la distancia. Este detalle me pareció muy especial y original, hasta
que visité la Casa estudio de Luis Barragán en México, y descubrí de dónde se
había inspirado Ando para hacer su mampara
En una esquina de la capilla, contigua a la escalera
semicircular y discretamente escondidos bajo el cubo
de luz se acomodan tres salas de espera así como
servicios higiénicos, dispuestos en torno a un espacio
cilíndrico de vidrio que recibe iluminación cenital a
través de cuatro superficies vidriadas (aquellas que
conforman el piso de la plaza de las cruces).
FUENTE:
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La capilla se separa de la zona de espera por una grada semicircular que ayuda a
definir el cilindro de la entrada. De allí el visitante es conducido a la sala de espera
que es el cilindro que se ve en la foto y que está inscrito debajo del cuadrado de
las 4 cruces. Debajo de esta planta se ubican los calderos para calefacción. No
olvidemos que la iglesia está en Hokkaido, donde se pueden llagar a inviernos de -
30 grados
6.5 EL INTERIOR
El interior de la capilla es de una impecable
sobriedad. Cinco filas de bancas de madera
dispuestas en pares a cada lado de la sala, de un
simplísimo diseño, son acompañadas por dos sillas
diseñadas por Ando, que recuerdan al mobiliario de
Charles Renie Mackintosh y unos floreros de forma
cónica invertida dispuestos sobre un armazón de
madera
FUENTE:
http://2.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/SKoOB39SElI/AAAAA
AAAGak/dWWahn4ESyM/s1600-h/Sin+t%C3%ADtulo-
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http://4.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/Rcg4J26uVwI/AAAA
AAAABJc/M6kFci3z7_4/s1600-h/Sin+t%C3%ADtulo-27.jpg
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Las paredes de la capilla alojan unas fenestraciones que proveen una fuente
lumínica estableciendo una pauta junto a la retícula del concreto visto, típica de las
construcciones de Ando. El piso es recubierto por losas de granito negro.
6.6 DETALLES
La región de Hokkaido es famosa por su clima frío, debido a los vientos que
descienden de Siberia. Para tal efecto, a las paredes de 25 cm de concreto se les
ha añadido un recubrimiento térmico de 5 cm y otro interior de 60 cm, logrando un
espesor de 90 cm. Las paredes fueron vaciadas in situ y una técnica especial
mezcla y de vibrado le da al concreto una suavidad única, como si estuviera
recubierta de vidrio, a la vez que permite a la luz reflejarse y desmaterializarse
provocando un múltiple juego conforme varíen las horas del día o el día del año.
La poza de agua, hacia la cual descienden suaves colinas de césped, se halla
dividida en plataformas de 15 m que se escalonan junto a la pendiente y
desaparecen en un colector al final del estanque. De esta manera se añade a las
cualidades visuales del estanque, el murmullo de las pequeñas caídas de agua.
FUENTE: http://2.bp.blogspot.com/_J0XsQeUu1tE/Rcg4lW6uVxI/AAAAAAAABJk/JYBAk0OTRNg/s1600-h/Sin+t%C3%ADtulo-25.jpg
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"Quiero darle al poder de la naturaleza una
presencia en la sociedad contemporánea y
proveer de este modo la clase de lugares
estimulantes que hablan directamente a cada
sensación del hombre como un ser vivo,
corpóreo. Es más, recuperar de los estratos de
la historia no la forma o el estilo, sino la visión
esencial de la naturaleza y la vida que discurre
desde su raíz. El espíritu de la cultura, en otras
palabras."
FUENTE:
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Si una obra pudiera resumir todo el pensamiento arquitectónico de Tadao
Ando ésta, sin duda, sería la Iglesia del Agua. En este proyecto podemos
encontrar el énfasis en incorporar la naturaleza en sus construcciones, la creación
de espacios para la meditación, serenidad y espiritualidad de sus visitantes, en los
que la arquitectura no distrae sino que contribuye a la introspección.
Una arquitectura basada en formas geométricas simples que gracias a la sabiduría
en el uso de la luz y de los materiales consiguen crear espacios trascendentes.
“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble
carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que
pueda dotársele.”
En Tadao Ando se unifica la arquitectura y cultura tradicional japonesa con las
influencias de los grandes arquitectos occidentales como Le Corbusier y Louis
Khan.
“Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por
mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der
Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi
manera”.
Tadao Ando
La referencia más cercana a la Iglesia del Agua la encontramos en la capilla de la
Universidad Técnica de Otaniemi, en Finlandia, diseñada en 1957 por los
arquitectos Kaija y HeikkiSiren. En esta capilla podemos ver por primera vez cómo
el muro del altar desaparece siendo sustituido por una cristalera que permite la
visión de una arboleda y una cruz.
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Capilla de la Universidad Técnica de Otaniemi, Finlandia
La espiritualidad del japonés es muy diferente a la que tenemos en occidente,
pueden profesar dos o más religiones a la vez, asumiendo la sociedad japonesa
ese sincretismo de manera natural. Por ejemplo, cuando nace un bebé es
costumbre llevarle a recibir la bendición a un santuario sintoísta, pero en el
momento de la muerte, los restos del difunto se pueden enterrar en el cementerio
de un templo budista, donde sus familiares oran para que tenga un buen viaje a la
otra vida. En las últimas décadas se ha introducido la costumbre de realizar los
enlaces matrimoniales por medio de toda una parafernalia de estética cristiana.
El motivo principal es que muchas japonesas se
sienten atraídas por el halo de romanticismo que
impregna estas ceremonias: el vestido blanco, el
camino hacia el altar con la música de la marcha
nupcial, el intercambio de anillos, el “Sí, quiero”…
En la mayoría de los casos ni siquiera son
verdaderos sacerdotes los que ofician estas
celebraciones, sino que son occidentales
disfrazados que se contratan como actores. De
FUENTE:
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http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/referente.jpg
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hecho es habitual que la misma pareja vaya en ese mismo día a celebrar su boda
a un santuario sintoísta, con los kimonos de rigor puestos.
Aunque se la conoce como Iglesia del Agua (diseñada en 1985 y construida en
1988), más que una iglesia es realmente una pequeña capilla que se encuentra en
la localidad japonesa de Tomamu, en la parte central de la isla de Hokkaido, al
norte del Japón. Pertenece a un complejo hotelero que, como es muy común en
Japón, ofrece una serie de espacios diferentes para celebraciones cristianas,
sintoístas, budistas o no-religiosas según la preferencia del cliente.
Tadao Ando organiza su proyecto dando la espalda a este complejo hotelero,
separándose de él por medio de un muro en forma de L, y estableciendo un
recinto espiritual, aislado de lo mundano, dónde todas las perspectivas se fijan en
un bosque de hayas por el que discurre un arroyuelo.
Dibujo de Planta de la Iglesia del agua
FUENTE: http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/esquema.jpg
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La composición de la Iglesia del Agua se basa en la intersección de dos
volúmenes, un prisma de base cuadrada de 15 m de lado y un cubo de 10 m de
lado, que comparten una esquina con un área de 5×5 m. El hecho más
significativo del proyecto es que Tadao Ando prescinde del muro frontal del
presbiterio donde se suele colocar un retablo o diferentes imágenes religiosas,
sustituyéndolo por una representación del Creador que él considera más viva y
elocuente: la hermosura de la naturaleza misma.
Esta representación es siempre cambiante, variando según las estaciones del año:
de los tonos ocres del otoño, los blancos del invierno a los verdes de la primavera.
Coloca en el exterior, en medio del estanque una gran cruz metálica, visible desde
la capilla como punto central de la naturaleza.
Iglesia del agua en invierno Iglesia del agua en verano
Iglesia de Los fieles, tras rodear la pared en forma de L, ascienden y descienden
por unas escalinatas alrededor de un espacio definido por cuatro cruces. El
espacio interior de las cruces, es una pequeña plaza con techo de vidrio y con una
bancada en todo su perímetro.
El exterior se halla envuelto por una estructura de metal recubierta con un cristal
laminado con la que Tadao Ando pretende darle un aspecto más etéreo. Bajo el
FUENTE: http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/iglesia-agua5.jpg FUENTE: http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/iglesia-agua4.jpg
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cubo de la luz, en una esquina de la capilla, hay tres salas de espera y dos baños,
dispuestos en torno a un espacio cilíndrico de vidrio que recibe iluminación cenital.
Cubo de la luz de la iglesia del agua Imagen 3D en escorzo del cubo de la luz
El propio arquitecto resume así la aproximación desde el cubo de la luz a la
capilla:
“La aproximación al conjunto se realiza siguiendo la trayectoria del muro exento y
ascendiendo por una suave ladera hasta llegar a la zona de acceso, definida en
sus cuatro lados por un vidrio mate blanco. Este recinto de luz, en el que se alzan
cuatro cruces contiguas, se mezclan la luz solar -intensa y directa – y la luz filtrada
a través del vidrio mate, envolviendo a los visitantes en un sutil contraste que da
solemnidad al lugar. Del recinto parte una escalera, oscura y curvada, que
conduce a la repentina visión de una quinta cruz y del lago azul oscuro. El
horizonte separa el cielo de la tierra, lo sagrado de lo profano. El paisaje va
cambiando gradualmente de apariencia, en una transición en la que los visitantes
pueden sentir la presencia de la naturaleza y de lo sagrado. La luz del sol, el lago
y el cielo continuarán entonando distintas melodías.”
Tadao Ando
FUENTE: http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/iglesia-agua7.jpg FUENTE: http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/render1.jpg
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Vista exterior de la Iglesia
Adyacente a la capilla coloca un pórtico de 6,2 m
de alto, sosteniendo una viga que se extiende
15,9 m. Este pórtico, según Tadao Ando,
simboliza la idea de la transición entre lo profano
y lo religioso. A su vez, este pórtico le permite
acoger la mampara corredera que limita la capilla
con el estanque. Si los días son cálidos, esta
mampara puede abrirse, permitiendo que la
unión entre el edificio y la naturaleza sea aún
mayor.
Pórtico de la Iglesia del agua
FUENTE: http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/iglesia-agua8.jpg
FUENTE: http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/portico-de-la-iglesia-
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El interior de la Iglesia del Agua es de una gran sobriedad. Cinco filas de bancos
de madera dispuestas en dos líneas, de un diseño muy sencillo, acompañados de
dos sillas diseñadas por él mismo. Las paredes contienen unas lámparas que
enfatizan la retícula del hormigón armado visto, típico de la arquitectura de Tadao
Ando. El suelo está recubierto con losas de granito negro
Interior de la Iglesia del agua
“Pienso que un espacio sacro debe estar de alguna manera ligado a la naturaleza,
lo que no significa que tenga que ver con el animismo o panteísmo.”
Tadao Ando
En este caso concreto, si omitiéramos el símbolo de la cruz o la sustituyéramos
por el símbolo de otro credo religioso, el edificio no variaría; es decir, es un
espacio trascendental tan abstracto que puede servir para cualquier tipo de
manifestación trascendental, espiritual o religiosa. En ningún momento queda
patente que ese Creador de la naturaleza al que se adora sea el Dios cristiano,
quedando abierto a casi cualquier tipo de interpretación.
A pesar de haber escrito a la empresa que gestiona las bodas en la Iglesia del
Agua, todavía no he obtenido respuesta, por lo que de momento no he podido
FUENTE: http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/interior-iglesia-agua1.jpg
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confirmar si ésta tiene un uso católico *, como es el caso de la Iglesia de la Luz de
Tadao Ando, o de otros credos cristiano, o simplemente es un espacio de estética
cristiana para celebrar falsas bodas en un entorno hermoso.
Vista interior de la Iglesia del agua
No hay duda alguna sobre la calidad arquitectónica del proyecto de Tadao Ando,
sobre su belleza o sobre el sentido de trascendencia o el clima de oración que
transmite ese recinto. Aun así, si realmente se tratase de una capilla católica se
podrían criticar numerosos aspectos, siendo quizá lo más destacable el hecho de
relegar la figura de Jesucristo a un segundo plano, poniendo a la naturaleza como
principal protagonista de esta iglesia. Se podría pensar que la idea de capilla
cristiana se ha puesto al servicio del arquitecto para realizar un bello ejercicio
estético que tiene poca o ninguna relación con el cristianismo, en lugar de suceder
al revés: poner la arquitectura al servicio del cristianismo, la vasija en función del
contenido.
FUENTE: http://arquitecturaycristianismo.files.wordpress.com/2012/09/iglesia-agua1.jpg
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CONCLUSIONES
Cabe resaltar la forma de aprendizaje de manera autodidacta de Tadao Ando con
la cual pudo realizar obras con una característica doble: simpleza y complejidad.
Las cuales son apreciadas en casi todas sus obras. La forma de incluir a la
naturaleza como elemento esencial en ellas también es una característica que
muy pocos arquitectos contemporáneos o de su época poseen. El perfecto juego
de luz natural, naturaleza, cielo hacen de Tadao Ando una persona muy
interesando y a su vez admirable.
A pesar de todos los conocimientos que poseía, él no olvidaba sus raíces y pues
la religión como parte de su cultura se puede apreciar en muchas de sus obras. El
hecho de haber sido galardonado con premiso de instituciones internacionales
muy importantes sin haber pasado por un salón de clases hacen de una persona
excepcional que vale la pena estudiarla y poder captar como futuros profesionales
arquitectos que somos.
La Iglesia sobre el agua de Tadao Ando muestra una composición simple pero
desde la perspectiva que sea, se logra apreciar un resultado fenomenal. El juego
de agua y luz crean no solo una percepción estética grande, sino que transmite
diversas sensaciones en las personas como, calma, paz, tranquilidad, sencillez.
Sin olvidar resaltar el énfasis de Tadao Ando por crear espacios de meditación,
serenidad y espiritualidad pues parte de su filosofía lo lleva a pensar en que los
espacios puedes llegar a ser fuentes de inspiración. Su arquitectura contribuye
mucho a la reflexión.