subculturas en el diseño
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Años 50
Estado de Bienestar
Sociedad de consumo
Los Mass Media
Cultura juvenil
¿Qué significa Cultura para vosotros?
Cultura
1) Alta Cultura: como norma de excelencia. Buen gusto formado por las Bellas Artes y las Humanidades.
2) Modo de vida : conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los medios materiales que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver sus necesidades de todo tipo.
Cultura mirada por la semióticaEn los años 60 se inicia la semiótica, cuyos principales representantes fueron Roland Barthes y Umberto Eco.
Es una disciplina desde donde se estudia el conjunto de signos y símbolos, la producción de sentido (a través de los lenguajes y de los discursos) y la interpretación que se realiza de ellos.
El sentido de los símbolos, se produce y consensua en la interacción social entre los agentes, donde se les da significado a esos objetos y personas.
Barthes vio la cultura como un sistema de símbolos detrás del cual existe una estructura determinada. En la cultura occidental es una estructura de valores burgueses.
Según Eco, los procesos de interpretación varían social e históricamente según las interpretaciones que realizan determinados grupos culturales.
A partir de ese significado común producido por la interacción, cada individuo a su vez le da un significado propio, según expectativas y propósitos. De tal manera que pasa a formar parte de su identidad.
Los agentes que conforman una subcultura han resignificado ciertos símbolos, creando códigos propios que los hacen sentirse parte de una comunidad y diferenciarse del resto.
Años 50: Pop ArtLa cultura de masas es mirada por la alta cultura
“Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan
divertidos” Richard Hamilton,1956
No. 5, Pollock, 1948
Lo… lo siento (I… Im Sorry). Roy Lichtenstein 1965-66
Surge como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto: lo consideran elitista: tiene como objetivo llegar a un grupo social con poder adquisitivo y alto nivel cultural, dando de lado a la sociedad media que no era capaz de entenderlo.
Utilizan elementos de la cultura de masa, y cambian algunas características de ese código de comunicación: la escala,el contexto,el colorPara transformar su significado.
Hay dos vertientes:Inglesa, con algo más de crítica Norteamericana, con más ironía. Aún así ambas utilizan un lenguaje ambiguo.
Mao Warhol,1977
La detención de Jagger y Fraser. Richard Hamilton, 1967
Vieron su trabajo como una forma de contra-Arte: una manera de atacar al concepto tradicional de Arte.
“Silla, perchero , mesa , 1969
Allen Jones
Examina el Deseo representando imágenes explicitas de mujeres vistas a través de la fantasía de la publicidad y la imaginación masculina
Perfect Match, 1967Allen Jones
• Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.
Andy Warhol
Autorretrato, 1966
MAO 24. Andy Warhol, 1972
Lata de sopa Campbell.Andy Warhol, 1968
Sus representaciones pueden ser de carácter inexpresivo,
frontal y repetitivo
Kiss.Lichtenstein, 1963Mark Rothko 1949
Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.
Linchestein
WhaamRoy Lichtenstein, , 1963
“Tintín leyendo”, Roy Lichtenstein, 1993.
The Ring. Engagement Lichtenstein, 1962
"The Beatles – White Album“ Richard Hamilton, 1968
“ Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band Peter Blake, 1967
Utiliza una técnica que fue cubista, surrealista
y también dadaísta: el collage.
Con cierto tono de nostalgia por la
cultura popular.
THE VELVET UNDERGROUND & NIKO,Warhol, 1967
John Pasche, 1970
Carta di Pasta Seymour Chwast, 1968
Rudolf II as VertumnusGiuseppe Arcimboldo, 1590
Visit Dante's Inferno, The End Place, Push Pin Studio 1967
Push Pin Studio, 1970
Push Pin Studio, "End Bad Breath," anti-Vietnam War, 1969 Push Pin Studio, c. 1970
Bob Dylan,Milton Glaser 1967 Milton Glaser , 1994
Estado de New York, Milton Glaser, 1976
Años 60La contracultura y las nuevas publicaciones
Shiva's head band, Sleepy John Estes, Rubaiyat, Gilbert Shelton 1968.
Gilbert Shelton
El comix y los carteles de psicodelia están considerados contraculturales: vinculados a las protestas estudiantiles, la experimentación con alucinógenos, la lucha por los derechos civiles o la formación de comunas.
El comix o cómic underground• Historietas cuya edición, impresión y
distribución está al margen de las grandes editoriales estadounidenses de los años 60.
• Atacan los valores sacrosantos tradicionales, aportando una mirada crítica e irónica sobre la sociedad en la que se desarrollan.
• La X en su nombre explicita su contenido para adultos.
• A ellos se les debe haber ampliado el abanico temático de la historieta.
Zap Comix, Robert Crumb, 1968
• No aparecen superhéroes o mundos imaginarios, ni idealiza la realidad o se basan en la acción.
• Fue enormemente transgresivo ya que el cómic estaba tradicionalmente orientado hacia el público juvenil.
Fabulous Furry Freak BrothersGilbert Shelton, 1968.
• Abordaba abiertamente el sexo en el marco de la liberación sexual.
• la crítica política: mostrando formas de vida en contra de los valores establecidos.
• El uso de la droga para la experimentación.
• Y la música como elemento vital.
Fritz, The catRobert Crumb, 1965-72.
“We didn't have anybody standing over us saying 'No, you can't draw this' or
'You can't show that'. We could do whatever we wanted.”
Robert Crumb
“I just combine my personalexperience with classic cartoon stereotypes."
Robert Crumb
Wonder Wart-HogGilbert Shelton and Tony Bell.
1962-67
Fritz, The catRobert Crumb, 1965-72.
Cubierta del álbum "Cheap Thrills“ del grupo Big Brother and the Holding Company, cuya cantante era Janis Joplin.
Robert Cramb 1968.
“Línea chunga”. España• Comic de la transición
española: • Humor directo, grotesco y
algo bruto,• Instituciones como la
Iglesia, el Ejército y la monarquía son objeto de una burla irreverente.
Grupo de amigos que viven en la Barcelona de la segunda mitad de la década de 1970, una ciudad salvaje y desestructurada, sin mar y alejada del poder.
Nazario crea el personaje de Anarcoma: detective gay y transvestido. mitad Humphrey Bogart, mitad Lauren Bacall1980
RanXerox creado por Stefano Tamburini en 1978 violento robot anti-héroe, debe su nombre a la marca de la fotocopiadora con la que su constructor lo construyó fabricó. Es considerada como uno de los primeros ejemplos de cyberpunk
Martí Riera, publicada en la revista "El Víbora" en 1982
Detective anthieroe: reúne todos los requisitos indispensables para ser malo: es traidor, malvado, tramposo y mangui. Pero sin embargo nos cae bien. Creado por Antonio Pamies en 1980
Londres, 1975…
Situación social complicada a causa del alto desempleo: sobretodo juvenil). NO FUTURE
Clara degradación de lo urbano: mala calidad de vida, barrios descuidados, infraestructuras y servicios sociales.
Recorte en derechos laborales y privatización de organismos públicos.
Años 70-Punk
Grito de rabia: rechazo y ruptura de normas.
Se da prioridad a la expresión de libertad y de las emociones antes que las reglas y la razón.
Se relaciona con el dadismo y el surrealismo.
Creadores de la filosofía DIY: Si el no hay infraestructuras o facilidades par a hacerlo: Hazlo tú mismo. •Estilo fotocopia•El uso de blancos y negros•Tipografías manuales y en ocasiones en modo collage. •Una estética intención de ser una arma para provocar…el cambio en la sociedad.Jamie Reid, 1977.
Publicación de fanzines: • Su edición, impresión y distribución está basado en la filosofía: “Do it
yourself”. Se distribuye en tiendas y bares y algunas librerías. Fáciles de realizar, baratos.
• Con la intención de relacionarse, compartir y ampliar sus redes. • Contenido de interés para ese grupo social: música, filosofía, protesta
social.
A Suburban Press sticker from 1972
Nowhere Buses (1972)
Co-funda la revista anarquista Suburban Press (1970-1975):. Utiliza sus conocimientos del poder de los slogans y frases combativas.. Idea de material como sabotaje a la cultura seria.
THE SEX PISTOLS - NEVER MIND THE BOLLOCKSJamie Reid, 1977.
SEX PISTOLS - FUCK FOREVER,
Jamie Reid, 1986
SEX PISTOLS - YOUNG FLESH REQUIRED JAMIE REID, 1979.
Los 90: Grunge• Surge a finales de los 80 y se consolida en los 90, con una postura
anticomercial y contracultural.• Le dan poca importancia a su imagen, con una vestimenta asociada al
grunge : mezcla de la estética punk con la ropa típica de la helada región de Seattle, como las camisas de franela o de «leñador»
Kurt Cobain. Nirvana
1987
“Grunge” deriva de “grungy” (sucio), y tiene como características la rebeldía, el pesimismo, depresión, marginalidad, rechazo de la sociedad de consumo y del éxito y del cuidado de la imagen.
Beavis and ButtheadMike Judge1992-97
Singles! Cameron Crowe 1992
• Influenciado por artistas que ya habían utilizado el uso a nivel visual, de materiales pobres, gastados, rasgados, sucios, manchados, etc.
• Características visuales del Grunge gráfico: Paleta de colores en general apagados, “sucios” y sin brillo: marrón, beige, verde, naranja oscuro, gris y negro.
• Texturas gastadas, viejas, rasgadas.
• Formas con bordes irregulares: papeles viejos, rasgados y con bordes rotos o doblados.
• Elementos sujetados con clips, chinches o pegados con cinta adhesiva.
• Manchas de todo tipo: marcas de tazas de café, líquidos derramados, salpicaduras, que dan un aspecto general de descuido.
Probablemente el diseñador más influyente de los años noventa. Su estilo, muchas veces imitado, definió la llamada era del "grunge"
Es el director de la revista Ray Gun, una revistas de música, monopatines y surf durante los 80, siendo la más conocida Ray Gun (1992-1995),
Mezcla el texto con la imagen para que la interacción entre ambos componentes haga un mensaje más completo y gane fuerza visual.
Libros de David Carson : “The End of The Print” y “David Carson: 2ndsight” en 1995.
David Carson
La portada también será un elemento fundamental y transgresor: es el escaparate de la revista y sirve para llamar la atención del comprador.Las portadas cambian de estilo en cada número de la revista y parecen completamente distintas.
Usa una tipografía "sucia” , experimental: combina distintos tipos, distintos tamaños de letras, el color o el uso en una misma palabra de combinaciones de negrita y cursiva o de mayúsculas o minúsculas. También hecho a mano.
Carson fue el primero en romper con la retícula, estructura invisible que sostiene los cimientos del diseño en una página. Para él, seguir esta estructura aburrido y prefería la irracionalidad y el predominio del desorden en sus composiciones
Busca continuamente la atracción y seducción del público: joven, rebelde, y desenfadado.
Los titulares son el elemento primordial que hará que el lector se fije y continúe leyendo el artículoSu objetivo fundamental es que sean expresivos y emotivos.
Con técnicas fotográficas como: el collages, yuxtaposicion de fotos, fotografías desenfocadas que suelen servir como fondo cromático, fotos al revés, etc uso de imágenes fracturadas o distorsionadas, lo que les hacía casi ilegibles, algo muy característico de las vanguardias
Neville Brody
Vaughan Oliver