Método moderno de

SOLFEO Y DE LA TEORÍA

MUSICAL

Zsuzsanna Nagy

SEGUNDA EDICIONNoviembre de 2002

DIAGRAMACIÓN - IMPRESIÓN - ENCUADERNACIÓN

(Sic) Editorial Ltda.Centro Empresarial Chicamocha Of. 303 Sur

Telf: (97) 6343558 - Fax (97) 6455869E-mail: siceditorial@hotmail.comPagina web: www..syc.com.co/sic

Bucaramanga - Colombia

ISBN: 958-8150-89-2

RedacciónIván Andrés Chaparro Mantilla

Diagramación e Ilustraciones:Carlos Enrique Gómez Rueda

Prohibida la reproducción parcial o total de esta obra, por cualquier medio, sin autorización escrita del autor

Impreso en Colombia

INDICE

PROLOGO 11

PARTE TEÓRICASOLFEO NIVEL PREPARATORIO

CAPITULO 1 13CAPITULO 2 16CAPITULO 3 18CAPITULO 4 19CAPITULO 5 20CAPITULO 6 21CAPITULO 7 22

SOLFEO PRIMER NIVEL

CAPITULO 8 LOS INTERVALOS 23

CAPITULO 9 MEDIO-TONO MELÓDICO Y CROMÁTICO 26

CAPITULO 10 INTERVALOS MELÓDICOS Y ARMÓNICOS 26

CAPITULO 11 LAS INVERSIONES DE LOS INTERVALOS 27

CAPITULO 12 LAS TONALIDADES DE LAMÚSICA ANTIGUA DE GRECIA 27

CAPITULO 13LOS ARMÓNICOS 29

CAPITULO 14 EL NACIMIENTO DE LA ESCALA MAYOR, ESPECIALMENTE DEL DO MAYOR 30

CAPITULO 15 LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MAYOR 30

CAPITULO 16 LA RELACIÓN DE LA ESCALA MAYOR Y SU RELATIVA MENOR 31

CAPITULO 17 LA ESTRUCTURA DE LA ESCALAMENOR NATURAL 32

CAPITULO 18 EL ORIGEN Y LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR ARMÓNICA 32

CAPITULO 19 EL ORIGEN Y LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR MELÓDICA 34

CAPITULO 20 LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR MELÓDICA 36

CAPITULO 21 LA EVOLUCIÓN DE LASTONALIDADES 37

CAPITULO 22 EL CIRCULO DE LAS TONALIDADES 39

CAPITULO 23 LAS ALTERACIONES 40

CAPITULO 24 LA ARMADURA 40

CAPITULO 25 LAS PRINCIPALES FUNCIONES DE LA ESCALA MAYOR Y SUS ORÍGENES 41

CAPITULO 26 LA SENSIBLE SEGUNDARIADE LA ESCALA DIATÓNICA DE DO MAYOR Y LA MENOR NATURAL 42

CAPITULO 27 LA ESCALA DIATÓNICA 43

CAPITULO 28 LA ESCALA DE TONOS DE CLAUDE DEBUSSY Y DELOS COMPOSITORES DEL IMPRESIONISMO 44

CAPITULO 29 LA ESCALA CROMÁTICA 44

CAPITULO 30 LAS ESCALAS MODELO DE BÉLA BARTÓK 45

CAPITULO 31 LAS TONALIDADES MODALESDE LA ÉPOCA DE PALESTRINA 47

CAPITULO 32 LAS ALTERACIONES MAS UTILIZADAS DE LA MÚSICAMODAL DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA 51

CAPITULO 33 EL PRINCIPIO DEL DO MOVIBLE 54

CAPITULO 34 EL SETTICLAVIO 54

CAPITULO 35 COMO USAR EL TRANSPORTE VERDADEROEN EL SETTICLAVIO 55

CAPITULO 36 EL TRANSPORTE FALSO EN EL SETTICLAVIOPARA APRENDER EL USO DEL DO MOVIBLE 57

CAPITULO 37 LOS NOMBRES ALFABÉTICOS DEL MÉTODO INGLES 58

CAPITULO 38 LOS ACORDES INTRODUCCIÓN 61

CAPITULO 39 LOS CUATRO TIPOS DE TRÍADAS 62

CAPITULO 40 LAS INVERSIONES DE LAS TRÍADAS 62

CAPITULO 41 LAS CUATRÍADAS 63

CAPITULO 42 LAS INVERSIONES DE LASCUATRÍADAS 66

CAPITULO 43 LAS QUINTÍADAS 67

CAPITULO 44 LAS INVERSIONES DE LAS QUINTÍADAS 69

CAPITULO 45 LOS TIEMPOS 69

CAPITULO 46 LAS DIRECCIONES DE LOS TIEMPOS EN EL ESTUDIO DEL SOLFEO 71

CAPITULO 47 LAS DIRECCIONES DE LOS TIEMPOS SEGÚN ACUERDO INTERNACIONALDE LOS DIRECTORES DE CORO Y DE ORQUESTA 74

CAPITULO 48 ELEMENTOS RÍTMICOS BÁSICOS Y SUS COMBINACIONES 77

CAPITULO 49 EL PUNTILLO 79

CAPITULO 50 LA LIGADURA DE UNIÓN 80

CAPITULO 51 LOS GRUPOS IRREGULARES 81

CAPITULO 52 SEÑALACIONES Y ANOTACIONES DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA 82

CAPITULO 53 LOS PARÁMETROS MUSICALES 83

CAPITULO 54 LA EXTENSIÓN DE LAS TONALIDADESMODALES DE LA ÉPOCA DE PALESTRINAEN LA ÉPOCA ROMÁNTICA DEL SIGLO XIX 85 CAPITULO 55 LA AFINACIÓN ACÚSTICA (NO TEMPERADA) 85

CAPITULO 56 LA AFINACIÓN TEMPERADA 85

CAPITULO 57 LA AFINACIÓN DE LOS DIFERENTES INSTRUMENTOS Y DE LA VOZ HUMANA 86

PRÓLOGO

La originalidad de este método de solfeo consiste en que permite que las personas que no tienen talento del oído puedan llegar igualmente a grandes niveles académicos del estudio de esta materia con gran éxito. Este moderno método de solfeo contiene dos partes: Una parte teórica y una parte práctica.

En la parte teórica se encuentran todas las instrucciones para poder desarrollar la parte práctica. La parte teórica se basa en el desarrollo evolutivo de la música.

El método es particular debido a que enseña e informa al alumno de todas las corrientes principales de metodología en circulación a nivel internacional. Así pues, el alumno estará capacitado para trabajar con distintos métodos en cualquier país.

Esta metodología está construida sobre dos principios:

1. Aprender a reconocer los fenómenos musicales razonando sobre las reglas fijas escritas en la parte teórica.

2. Al poner en práctica el primer principio durante el ejercicio sistemático y al profundizarlo, se forman los reflejos condicionados del discernimiento de los fenómenos musicales.

Entre más se establezcan los reflejos condicionados más se desarrolla el discernimiento intuitivo de los fenómenos musicales hasta llegar a obtener una intuición totalmente confiable.

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Este es el proceso de la formación de las capacidades musicales de todas las personas que no tienen un talento particular del oído relativo.

Además, este método de solfeo está basado en el principio de aprender un lenguaje primordialmente básico y al repasarlo periódicamente se van añadiendo cosas un tanto más complicadas mientras se profundiza el material anterior.

En la práctica se forman los primeros reflejos condicionados de un lenguaje básico y luego se desarrollan nuevos reflejos condicionados sobre los anteriores que mientras tanto se profundizan y se vuelven más seguros. Todas las enseñanzas tienen un proceso tan gradual que los alumnos que no tienen ningún talento del oído pueden llegar con seguridad hasta los niveles más altos. Los que tienen buen oído disfrutarán de este método para llegar a niveles superiores en mucho menos tiempo que con los métodos tradicionales y también es una forma de curso acelerado.

Los resultados del estudio por medio de esta metodología están garantizados sin importar que el alumno tenga o no buen oído, con solo una condición; la del ejercicio constante, ya que los reflejos condicionados se forman únicamente por medio de la repetición.

¡Buen estudio!

Zsuzsanna Nagy

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PARTE TEÓRICASOLFEO NIVEL PREPARATORIO

CAPITULO 1

Altura: Do Gesto del Do:

Valores:

Pentagrama: Palabra griega. Penta: cinco Grama: línea Contiene 5 líneas y 4 espacios.

Clave de Sol:

Parte de la segunda línea del pentagrama que se llama SOL.

Nota Musical: plica------Señala la DURACIÓN Cabeza-------------- Colocada en el

pentagrama señala la ALTURA de la nota

Do negra: plica mas cabeza negra vale ¼. Según su altura: Do

54321

4

3

2

1

1 2

Linea adicional: se agrega a lasnotas bajas las cuales no caben en el pentagrama.

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Silencio de negra:

Compases:

Espacios divididos por las barras divisorias donde las notas y los silencios están colocados según ciertas reglas.

Barras conclusivas:

Se colocan en el final de la composición musical.

Los valores de las notas y los silencios equivalentes:

= redonda = 1/1 = silencio de redonda

= blanca = 1/2 = silencio de blanca

= negra = 1/4 = silencio de negra

= corchea = 1/8 = silencio de corchea

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Tiempos de 2/4, 3/4 y 4/4:

- Están colocados después de la clave e indican el tiempo de los compases.

- El numerador indica el número de los tiempos en cada compás. - El denominador indica el valor de un tiempo.

Las reglas de la composición básica:

*Estructura: 2 frases musicales, cada una de cuatro compases.

*Las frases comienzan con nota y nunca con silencio

*El ultimo compas de las frases contienen una negra seguida de silencios

2 434 44

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CAPÍTULO 2

Alturas: Do, Re

Gesto del RE:

Valores:

Las reglas de la composición básica:

*Estructura: Un periodo clásico regular. Es decir, cuatro compases de pregunta y cuatro compases de respuesta.

*La pregunta comienza con la nota más baja y con el valor más largo y termina con la nota más alta*, según las siguientes reglas:En 2/4 y en 4/4, la primera mitad del compás es el tiempo de la última nota y la segunda mitad es el silencio. En 3/4, la última nota vale una tercera parte del compás y el silencio vale dos terceras partes del mismo compás.

* esta regla se modifica desde el capítulo VI.

1 2 3 4

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*La respuesta comienza con la nota más alta*, con el valor más largo y termina con la nota más baja, según las reglas escritas en el punto precedente en cuanto a la duración de las notas y de los silencios.

La composición se realiza de dos formas:

1.El tiempo de la pregunta y de la respuesta deben ser iguales. Donde se hayan colocado silencios en la pregunta se deben colocar también silencios en la respuesta.

2.El tiempo de la pregunta y de la respuesta deben ser diferentes, excluyendo el último compás.

* esta regla se modifica desde el capítulo siguiente.

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CAPÍTULO 3

Alturas: Do, Re, Mi

Gesto del Mi:

Valores:

Las reglas de la composición básica son:

*La respuesta comienza con cualquier nota que no sea Do.

1 2 3 4 5

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CAPÍTULO 4

Alturas: Do, Re, Mi, Fa

Gesto del Fa:

Valores:

1 2 3 4 5 6

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CAPÍTULO 5

Alturas: Do, Re, Mi, Fa, Sol

Gesto del Sol:

Valores:

1 2 3 4 5 6 7

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CAPÍTULO 6

Alturas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La

Gesto del La:

Valores:

Las reglas de la composición básica:

La pregunta termina con la nota Sol debido a la ley acústica ya que es el segundo armónico más fuerte. Se llamará también Dominante porque es la nota central y la clave de la tonalidad. Su función es la más importante después de la de la Tónica de la nota fundamental de la tonalidad.

1 2 3 4 5 6 7 8

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