1

Soda Stereo nació en 1982 como un grupo heredero directo del new wave, impulsado por

bandas como The Police y Television. En sus comienzos combinaba la energía del punk-rock

con las melodías del reggae y el ska, aunque su música se fue tornando cada vez más pop con

el correr de los discos.

No fue casualidad que las primeras repercusiones obtenidas por Soda fueran, en 1983, año en

el cual Charly García incorporó ritmos “bailables”, con "Clics Modernos".

Por el año 1980 Gustavo Cerati se presentó en un cabaret de Parque Centenario con un grupo

en el cual cantaban dos chicas inglesas, bautizado Sauvage. El repertorio incluía covers y

canciones propias, más improvisadas que compuestas, generalmente bailables. Estudiante de

publicidad, en la Universidad del Salvador, era compañero de Zeta Bosio, quien lo invitó a

zapar con su propio grupo: The Morgan (en el que también estaba Andrés Calamaro en

teclados).

Primero Cerati se integró a The Morgan y luego formaron, sucesivamente, el grupo Stress

(junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés

Calamaro), aunque no cubrieron sus expectativas de emprendimientos musicales.

A comienzos de 1982, Cerati y Bosio soñaban con armar un trío estilo The Police, pero les

faltaba el baterista. Carlos Ficcichia llamó por teléfono a María Laura Cerati para invitarla a

salir. Atendió su hermano: Gustavo. Entablaron una charla de compromiso y terminaron

hablando del padre de Carlos, un famoso baterista de jazz: Tito Alberti (autor de grandes

canciones del repertorio infantil). A la semana, Gustavo y Zeta visitaron la casa de Charly, para

escucharlo tocar en la batería de su padre, en lo que fueron los comienzos de Soda Stereo.

Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Side Car) adoptaron el nombre de Los

Estereotipos, debido a una canción de The Specials que les apasionaba a los tres y que

utilizaron unos meses.

De esa primerísima época data un demo en donde grabó guitarras Richard Coleman que fue

integrante oficial de la banda durante muy poco tiempo en aquellos días de 1982. Las

canciones de aquel disco de presentación eran "¿Por qué no puedo ser del jet set?", "Dime

Sebastián" y "Debo soñar" (de Ulises Butrón), acompañados por Daniel Melero en teclados y

Ulises Butrón en guitarra.

Luego surgieron los nombres "Soda" y "Estéreo", dando como resultado el famoso Soda Stereo

como denominación definitiva de esta banda que se quedó sin Coleman ya que el mismo

Richard reconoció que la banda sonaba mejor sin él.

2

En 1983 consiguieron cierta resonancia con varios demos presentados en Radio del Plata y en

discotecas. Eran las primeras versiones de "Jet-Set" y "Vitaminas". Una noche a los Soda los

llamaron de un pub para suplir a la banda Nylon, que no iba a poder tocar.

Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar

excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, un productor

discográfico los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que finalmente

no se concretó hasta mediados de 1984.

Ya por entonces Soda Stereo comenzó a trabajar muchísimo sobre su imagen. Alfredo Lois

(amigo del grupo y compañero de estudios, considerado el cuarto soda) fue el encargado de

las producciones visuales: editar un video-clip antes que un LP, algo totalmente atípico por

aquella época. El tema elegido fue "Dietético", que realizaron con equipos "prestados" por

Cablevisión, donde Lois trabajaba de camarógrafo.

"Soda Stereo", fue el primer disco y se editó en 1984. Contó con la producción de Federico

Moura (Virus), quien se limitó a dar algunos consejos, ya que "todos los temas tenían los

arreglos resueltos y pensados". Si bien el resutado fue un sonido más frío que el obtenido en

vivo, los músicos quedaron muy conformes y, lo que fue más importante: consiguieron una

gran recepción por parte de la prensa.

3

La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS de Buenos Aires, y el trío (Cerati,

Alberti, Bosio) fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de "Trátame

suavemente") y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de "músicos invitados", una práctica

que adoptaron en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de

la banda, denominados por los fans y los medios con el título de “cuarto Soda”.

La presentación oficial de este material fue en el teatro Astros, el 14 de diciembre de 1984.

Para la ocasión, y eligiendo como motivación el tema "Sobredosis de TV", se colocaron 26

televisores prendidos y fuera de sintonía, sumado a una gran cantidad de máquinas de humo,

que dieron un inusual y atrapante efecto visual.

Aunque el estreno del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada, también, como si se

tratara de un espectáculo (por la agencia Rodríguez Ares), algo que nunca se había hecho en la

Argentina hasta ese momento.

El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha

entre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80’, y se

proyectó el videoclip.

4

En octubre de ese año también tuvieron la posibilidad de presentarse ante el gran público de

Vélez Sarsfield, en el Festival Rock & Pop, donde también estuvieron INXS, Nina Hagen, Charly

García, Virus y Sumo, entre otros.

Ya para aquel entonces se incorporaron como invitados estables Fabián Von Quintiero y

Gonzalo “Gonzo” Palacios, en teclados y saxo, respectivamente.

Con "Nada Personal" (1985), Soda Stereo demostró que sin abandonar los ritmos "bailables",

este segundo disco logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías, hechos que

se acentuaron en el trío, con el paso del tiempo. Las encuestas lo dieron como el mejor disco

del año y la presentación en Obras Sanitarias, de este material, fue unánimemente calificada

como "sorprendente".

En 1986 los Soda salieron de gira por Latinoamérica y cosecharon un éxito inesperado. Pero

en 1987, en una segunda gira por el continente, la repercusión fue aún mayor: 22

presentaciones en siete países y 17 ciudades diferentes, ante aproximadamente un total de

200 mil espectadores, abriendo nuevos mercados hasta ese momento, inexplorados para los

artistas nacionales.

En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo videoclip con "Cuando

pase el temblor", nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, en las ruinas del Pucará de

Tilcara (Jujuy). El video, que completó la filmación de la presentación en el estadio Obras, fue

nominado como finalista del 12° World Festival of Video and TV, en Acapulco unos años

después.

5

"Signos" (1986) fue un paso clave en la banda. Sin repetir fórmulas exitosas, este trabajo fue

mucho más directo que los anteriores. Al trío se le sumaron Von Quintiero en teclados,

Richard Coleman en guitarra y “Gonzo” liderando una sección de vientos.

"Signos" fue el primer disco del rock nacional en editarse en formato de compact disc. Fue

fabricado en Holanda y distribuido en toda Latinoamérica, aunque reciñen salió a la venta

recién en 1988.

Ya dentro de la gira “Signos”, el 3 de diciembre hicieron su primera presentación en Ecuador,

y el 9 y 10 de enero de 1987 en Uruguay (Punta del Este y Montevideo).

Los días 11 y 12 de febrero de 1987, Soda Stereo volvió a presentarse en Chile, en la edición

número 28 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde ganaron el premio

Antorcha de Plata.

El Festival de Viña, transmitido por televisión a muchos países latinoamericanos, expandió la

fama de la banda por todo el continente, que no tardó en transformarse en una masiva

adhesión incondicional que dio en llamarse “Sodamanía.

Dos meses después, el 23 de abril, batió récords de público en un recital de rock en Paraguay

con su presentación en el Yacht Club. Mientras tanto, “Signos” fue disco de platino en

Argentina, triple disco de platino en Perú y doble platino en Chile.

El 2 de mayo de 1987 se presentaron en la discoteca Highland Road de San Nicolás, (Buenos

Aires), cuando sucedió un derrumbe en el que murieron cinco jóvenes y hubo más 100

heridos mientras estaban tocando "Persiana Americana".

6

Con una carga emocional muy fuerte tocaron en Obras el 8 y 9 de mayo para presentar

“Signos” en Buenos Aires. Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los

juegos de iluminación que tenían preparados.

De todas esas giras "Ruido Blanco" fue parte del viejo concepto de pensar que Soda sonaba

mejor en vivo que en estudios. Con material registrado a lo largo de toda la gira

latinoamericana (sin el objetivo de publicarlo), se realizó la mezcla final de ocho temas en la

isla de Barbados. Si bien se perdió un poco la calidad de sonido de los discos anteriores, fue

indudable que este trabajo ganó en la frescura, espontaneidad y potencia característica de los

shows en vivo.

El retorno al disco de estuvio fue con "Doble Vida" (1988. Primer álbum grabado

íntegramente fuera del país. La producción estuvo a cargo de Carlos Alomar (quien trabajó

con Mick Jagger, Paul McCartney y David Bowie, entre otros). Logró un sonido más tecnificado

del trío y sobresalieron dos hits: "Lo que sangra - La Cúpula" y "En la ciudad de la furia" (que

iba a ser el título de la placa).

A más de doce meses del último recital en la Capital Federla, Soda presentó "Doble Vida" en la

cancha de hockey de Obras Sanitarias, ante 25 mil personas. Para coronar un gran año,

cerraron el Festival por la Democracia que se realizó en Avenida del Libertador y 9 de Julio

(Buenos Aires) ante 150 mil personas junto a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Los Ratones

Paranoicos, Man Ray y otros artistas.

7

A fines de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluida en “Doble vida”) y

una canción estreno llamada "Mundo de quimeras”. Ambos fueron editados en el maxi-simple

“Languis” (1989) junto a versiones remixadas de "En el borde" y "Lo que sangra (la cúpula)".

Luego de editado el disco, Soda realizó dos presentaciones con entradas agotadas en The

Palace de Los Ángeles, convirtiéndose en la segunda banda de rock en español en presentar

un espectáculo en Estados Unidos con entradas agotadas, el 8 de diciembre de 1989, solo tres

meses después de que el también argentino Miguel Mateos hiciera lo propio el 7 de

septiembre de aquel año.

A principios de 1990 la banda se presentó en el estadio José Amalfitani (Vélez), compartiendo

cartel, en igualdad de condiciones, junto al dúo inglés Tears For Fears en un show ante 32 mil

personas. En dicho concierto contaron con la presencia de David Lebón, ex guitarrista de

Pescado Rabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra en el tema "Terapia de amor

intensiva".

El éxito continental llevó a la cadena MTV News, europea, a prestar atención a lo que estaba

sucediendo en América Latina con el rock en español, dedicándole un programa especial al

grupo, hecho sin antecedentes para un grupo de rock.

En junio, Soda Stereo, viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios

Criteria de Miami. Para ello contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la

participación de Andrea Álvarez y Tweety González, siempre en calidad de invitados.

El resultado fue el álbum “Canción Animal” (1990), considerado generalizadamente como uno

de los mejores de la historia del rock latino. Allí se editó la canción más popular: "De música

ligera", además de otros clásicos de la banda como "Canción animal", "Un millón de años luz",

"(En) El séptimo día" y "Té para tres".

8

v

Aquel nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmó en

mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y

Barcelona.

Era la culminación de un enorme tour por el interior y Latinoamérica, en presentación del

disco "Canción animal" (1990). Pero en materia de público, el máximo registrado en una sola

presentación fue el 14 de diciembre de 1991, con 250 mil personas en la 9 de Julio, en el show

gratuito "Mi Buenos Aires Querido".

9

Ese año también habían batido el record de 14 funciones agotadas en el teatro Gran Rex. Tras

ese furor sobrevino un período de dispersión. Se editó "Rex mix" (1991) quefue un trabajo en

vivo, con material registrado en los shows del año anterior y retoques de estudio.

En noviembre de 1992, los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la

transmisión de TV en estéreo con la presentación del "Dynamo" (1992) que los tres músicos,

más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta), tocaron casi todo el álbum en el

programa Fax, de Nicolás Repetto.

Con una puesta de luces y un sonido impecables, Cerati cantó sobre pistas previamente

grabadas de las canciones (procedimiento conocido como "playback") y reforzaron en vivo

guitarras, bajo y batería.

En diciembre, llegaron los ocho shows en el estadio Obras, también destacados por la puesta

en escena. "Dynamo" no vendió como se esperaba, porque en aquellos días, el grupo cambió

de compañía discográfica: Sony no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG

no podía incentivar un producto de otra empresa.

El 94’ fue el peor año de Soda: por decisión unánime, tomaron distancia del mito y evaluaron

la posibilidad de separarse definitivamente. Cerati ya había encarado proyectos solistas

("Colores Santos", con Melero, y "Amor Amarillo"), Zeta se dedicó a la producción de otras

bandas (Peligrosos Gorriones, Aguirre) y Charly desapareció de la música para incorporarse al

jet-set de las revistas.

Luego de tres años de silencio discográfico (se editaron dos recopilaciones en 1994: "Zona de

promesas", álbum de remixes, y "20 grandes éxitos"), el trío volvió con "Sueño Stereo" (1995).

Los recitales de agosto demostraron que mantenían la vigencia de años anteriores, razón por

la cual fueron invitados a participar del 113º aniversario de la Ciudad de La Plata, en

noviembre, ocasión para la cual reunieron 200 mil personas en la Plaza Moreno, con Julio y

Marcelo Moura (exVirus) como invitados.

10

A mediados de 1996 fueron invitados por la cadena MTV para sus famosas sesiones

“unplugged” (desenchufadas) en Miami. Luego de rechazar la invitación varias veces, Soda

Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos y

enchufados, aunque reorquestando y modificando las versiones clásicas para hacerlas más

lentas y musicalmente más complejas,

Esta presentación fue registrada parcialmente en la placa “Confort y Música Para Volar”

(1996) y de manera completa en una nueva versión del álbum editado en 2007. El álbum

incluyó además cuatro temas nuevos que habían quedado fuera de “Sueño Stereo” y un track

interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV.

Un largo silencio antecedió a la despedida final. Gustavo Cerati participó en un álbum tributo a

Queen pero, finalmente, Soda Stereo anunció su disolución a mediados de 1997.

11

La banda encaró la última gira, que pasó por México, Venezuela y Chile, antes de cerrar en dos

shows en el estadio de River Plate, en septiembre. Durante el tour se grabaron versiones en

vivo, que serían editadas en dos discos separados, bajo el nombre de "El último concierto A" y

"B".

En diez años de separación, varias fueron las oportunidades en las cuales se rumoreó un

reencuentro. Sin embargo, sólo se concretó para finales de 2007: la banda anunció cinco

shows en River Plate y luego una gira por las principales capitales de Latinoamérica, pero

aclararon que en 2008 cada uno continuaría con sus proyectos independientes: Gustavo con

su carrera solista, Zeta al mando de su empresa Alerta Discos y Charly con Mole, su proyecto

musical.

A pesar de los constantes rumores de reunión, los cuales irónicamente comenzaron al poco

tiempo de la separación, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especial para TV de “El

último concierto” producido por la cadena HBO y un documental llamado “Soda Stereo: La

Leyenda”, producido por MTV. Finalmente en el año 2002 se volvió a ver al trío reunido en los

premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical.

A siete años de la separación fue muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales,

por lo que a finales del 2003 se anunció que Sony Music editó el primer DVD de Soda Stereo,

que contenía mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de

personas muy allegadas a la banda. Estaba claro desde un principio que la producción fue por

parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente).

12

El resultado salió a la calle en noviembre de 2004 y fue titulado “Soda Stereo: Una parte de la

Euforia (1983-1997) “. Un documental que resumió la historia de la banda a través de escenas

de conciertos, backstage, entrevistas, ensayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc.

No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS, excluyendo la etapa en

BMG, correspondiente a “Sueño Stereo” y “Confort y Música Para Volar” (de 1994 a 1996), lo

que lo hacía un documento incompleto.

El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que dio

Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de “El

Último Concierto (En Vivo)”.

El DVD, a diferencia del especial que produjo HBO, estaba centrado en el concierto de Buenos

Aires en audio 5.1 e incluía dos temas que habían quedado afuera anteriormente: "Juego de

seducción" y "Sobredosis de TV".

Además, incluyó una opción multi cámara para una sesión de ensayo de "Primavera 0" y un

documental de 25 minutos de la gira de despedida con imágenes de los conciertos y pruebas

de sonido de México, Venezuela, y Argentina. También traía una entrevista al desaparecido

“cuarto Soda” Alfredo Lois, autor de ese trabajo, uno de los últimos que hiciera antes de

fallecer.

En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el

fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se

oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada

“Me Verás Volver” (frase emblemática del grupo tomada de "En la ciudad de la furia")

La grilla de concierto superó el millón de entradas vendidas a través de nueve países de

América, realizando 23 conciertos en solo dos meses.

En la última semana de agosto de 2008, Sony-BMG lanzó un nuevo álbum llamado “Me Verás

Volver (Hits & +)”, un trabajo con 18 reediciones de temas en que fueron remasterizados en

2007.

El disco no contenía temas nuevos, pero incluía un código para acceder a contenidos

exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum

alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.

13

14

La historia de Soda se fue opacando en actualidad. En la madrugada del domingo 16 de Mayo

de 2010, Gustavo Cerati sufrió un ACV (accidente cerebrovasuclar), tras presentarse en un

concierto en Caracas (Venezuela) cuya gira tuvo el mismo nombre que su último disco solista

(“Fuerza natural”).

15