CANCIÓNes una composición musical para la voz humana, con letra, y comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales.1Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones que se pueden clasificar según distintos criterios. Una división típica es entre canto lírico, canción folclórica y canción popular.

SOLISTAes una pieza musical o sección de ella, que ejecuta un instrumentista o cantante en solitario, o en primer plano de la pieza. Los solos se presentan tanto en la música popular como en la académica y, dependiendo de la etnia, también en la folclórica.

DÚO O DUETOes una posición musical para dos ejecutantes, instrumentales o vocales. Cuando se trata de dos instrumentistas se suele hablar de dúo (Dúo de violines). Por influencia del inglés (duet) se usa también como dueto. Dúo, sin embargo, es preferible en correcto castellano, éste es más propio de la terminología musical especializada que del lenguaje común.

TRILLO O TERCETOConjunto de tres personas o cosas.

CUARTETO es un género de música popular de Córdoba (Argentina), que se caracteriza por un ritmo movido. Es escuchado en gran parte Argentina. En sus comienzos, en los años 1940, fue asociado casi exclusivamente a la clase baja y despreciado por las clases media y alta. En los años 1990, el género se volvió más popular en toda Argentina y ya no era escuchado solo por la clase baja, sino también por un gran sector de la población sin distinción de clases.

QUINTETOes una estrofa de cinco versos isométricos de arte mayor con rima consonante. Si los versos son de arte menor la estrofa se denomina quintilla.El quinteto ha de reunir las siguientes condiciones: 1) que no aparezcan tres versos seguidos con la misma rima, y 2) que no acabe con un pareado, aunque desde el prerromanticismo se admite el pareado al final.Según lo anterior las rimas para el quinteto pueden ser: (ABAAB), (ABABA), (ABBAB), (AABAB) o (AABBA); y para la quintilla: (abaab), (ababa), (abbab), (aabab) o (aabba).

SEXTETOEn la década de 1920 se conformó la orquesta típica de tango, inventada originalmente por Julio de Caro y consolidada principalmente en forma de sexteto con la siguiente integración: piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo.

CORO POLIFÓNICOEl Coro Polifónico Nacional comenzó a formarse en el aǹo 1966, y fue creado por decreto el 14 de noviembre de 1967. Su primer concierto fue en 1968.Entre algunos de los cantates destacados que formaron parte del coro se encuentra la cantante mapuche-argentina Aimé Paine.El Coro Polifónico Nacional nació con el proyecto de cumplir una amplia gama de actividades. Una de ellas es la colaboración directa con la Sinfónica Nacional. Otras son hacer un repertorio sinfónico coral, con reducidos grupos instrumentales, obras a capella, piezas de cámara, y repertorio lírico.

CORO INFANTILEl coro tiene un gran repertorio de composiciones musicales, entre los que se incluyen canciones de corta duración, cantatas, música clásica y canciones patrióticas de la época. Durante la era soviética y la consecuente desmembración del país, el grupo gozó de popularidad entre la sociedad por sus canciones para series y películas tanto infantiles como para el público adolescente además de haber

actuado algunos en la televisión durante los años 80.

CORO FEMENINOes un conjunto de voces de la ciudad de Granollers, en la provincia de Barcelona (Cataluña, España).Como la gran mayoría de poblaciones de Cataluña, Granollerense, un municipio de más de 60.000 habitantes, tiene una gran tradición coral. Esta manifestación cultural se ha concretado en la creación de formaciones como el Cor Femen de Granollerense, una agrupación amatiste compuesta por mujeres.

CORO MASCULINOes un coro formado solamente por hombres y se compone de bajos,tenores ,sopranos,.. y demas formaciones vocales correspondien a los varones.

CORO MIXTOEs un ejercicio colectivo que históricamente nace en el momento en el que un grupo de personas se ponen a cantar juntas bajo unas mismas directrices marcadas por ellas mismos o por la personalidad de un director. El coro fue tomando forma y auge en Grecia, que es donde nacieron varias de las artes. Coro proviene del griego ronda. Los coros griegos eran formaciones de hombres, mujeres, mixtos o de hombres y niños. Cantaban solamente música monódica, normalmente en el teatro. Los coros eran utilizados para adorar a sus deidades (dioses). También en otras culturas como la hinduista se utilizaba el canto. Esta era una manera de adorar a sus dioses. Por medio del canto también se contaban leyendas, como ser la creación del mundo.

SONIDOen física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras que se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. La propagación del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones de presión.1 En los cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones del estado tensional del medio.

ELEVACIÓNAumento de la cantidad, de la intensidad o del valor de una cosa

INTENSIDADEl grado de fuerza con que se manifiesta en un fenómeno (un agente natural, una magnitud física, una cualidad, una expresión, etc.)

TIMBREes el matiz que caracteriza sonido, que puede ser agudo o grave según la altura de la nota que corresponde a su resonador predominante. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido (junto con la altura, la duración y la intensidad).

RUIDOEl sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido: 1) Sonido musical 2) Ruido

ÓRGANOS DEL CUERPO HUMANO

LOS PULMONES

EL INTESTINO DELGADO

EL INTESTINO GRUESO

EL ESTÓMAGO

EL PÁNCREAS

EL BAZOLOS RIÑONES

EL HIGADO

EL CEREBRO

APARATOS DEL CUERPO HUMANO

ÓSEO

MUSCULAR

CIRCULATORIO

DIGESTIVO

ORDINARIO

NERVIOSO

REPRODUCTOR

LINFÁTICO

HORMONAL

RESPIRATORIO

CENTRO EDUCATIVO EL BOSQUE CEEB

CÁTEDRA: CIENCIAS NATURALES

CATEDRÁTICO: HÉCTOR DAVID MAYEN

ACTIVIDAD: 1

NOMBRE: ALBERTO JOSÉ GERÓNIMO ROJAS TUCHEZ

FECHA 26/01/2015

ELEMENTOS DE MOVIMIENTOS CORPORALES

Para el desarrollo del área de Educación Física, el cuerpo y el movimiento se pueden enfocar desde la acción expresiva, y desde este punto de vista se consideran tres elementos fundamentales que son el cuerpo, el espacio y el tiempo, que confluyen e interaccionan manifestándose en acciones motrices o movimiento, así hacemos un análisis de estos elementos desde el aspecto expresivo y en relación con el movimiento.

EL CUERPO Y EL MOVIMIENTO: Para que el movimiento tenga significado expresivo, hay que considerar el conocimiento del cuerpo, la imagen, los segmentos corporales, ejes y planos, posturas, energía, etc.

El conocimiento del cuerpo y sus segmentos corporales, supone tener en cuenta la capacidad propia para moverse y apreciar la organización de los segmentos implicados, dando lugar a movimientos simétricos y asimétricos. La toma de conciencia de los movimientos del cuerpo y sus segmentos es de suma importancia para nuestras expresiones corporales. Según Motos (1983), los segmentos corporales se pueden clasificar en:

-Cabeza: Cabeza.

-Brazo: Brazo + mano.

-Busto: Pecho + cuello + cabeza.

-Torso: Talle + pecho + cuello + cabeza.

-Tronco: Caderas + talle + pecho + cuello + cabeza.

Para este autor, cada unidad es expresiva de forma independiente y se debe tomar conciencia de sus infinitas posibilidades y posibles combinaciones para saber utilizarlos de forma simétrica o asimétrica, para poder expresarnos con soltura y naturalidad. Como cada segmento tiene capacidad expresiva, cada uno se caracteriza por un valor expresivo propio. El tronco expresa fuerza, el rostro emociones, los brazos acciones y sentimientos y las piernas actitud en la forma de desplazamiento.

La imagen corporal permite un conocimiento del cuerpo y sus partes, tomando conciencia de su postura, actitud y desplazamientos para relacionarnos con los demás y los objetos. En la medida que vamos adquiriendo la imagen, mejoramos la posibilidad de expresarnos y comunicarnos.

POSIBILIDADES EXPRESIVAS DE LA DANZA

La danza se ha caracterizado a lo largo de los siglos por la continuada variación del objetivo con que se realizaba, concretándose en momentos históricos.

La danza, que muchos historiadores han señalado como la más antigua de las artes, es paradójicamente, en su forma culta, la de más reciente aparición entre nosotros. Para el tratamiento del siguiente punto se han revisado las aportaciones de Castañer (2000), Bores y cols (2001) y Arteaga (1999):

Las raíces del movimiento bailado se encuentran en el hombre primitivo, para el cual su danza es la vida, y lo manifiesta mediante ceremonias, conjuros, ritos, produciendo efectos sobre los fenómenos naturales, es decir tenían un carácter mágico-religioso y ritual.

Posteriormente los griegos basaban sus danzas en la plástica del cuerpo y en la poesía lírica y en la danza guerrera y festiva.

Ya en la Edad Media las fiestas religiosas se acompañaban con danzas que tenían un carácter pagano.

Durante la época del Renacimiento empieza a proliferar el “ballet de cour” creado en Italia, como forma de espectáculo íntegro que permite evoluciones coreográficas junto al canto, la declamación y la música.

En los siglos XV y XVI aparecen dos géneros de danza: la de sociedad y la teatral.

En los siglos XVII y XVIII se codifican las posturas y pasos de la danza teatral y se establecen sus verdaderos fundamentos.

A partir del siglo XIX la evolución estará influenciada por los sistemas rítmicos: Noverre, Delsartre, Dalcroze. Surgimiento de la danza moderna en oposición a la clásica: Duncan, Von Laban, Wigman. Dando lugar a diferentes manifestaciones de danza:

Danza clásica.

Danza moderna

Danza jazz , Gimnasia Jazz y Aeróbic

Danzas populares tradicionales.

Danzas populares actuales.

TIPOS DE DANZABallet ClásicoBallet NeoclasicoBallet ModernoBallet EspañolFlamencoDanza JazzDanza Moderna: Martha Graham, Doris Humphrey, José Arcadio Limón, Alwin Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla Tharp. ( técnica graham: relajación y contracción – técnica humphrey: caída y recuperación – técnica limon).Posmodernismo: Danza Contemporánea: release – * contactDanzateatro (Pina Bausch)DanzaterapiaReligiosasCortesanasCampesinas (bailes populares y sociales)Bailes de salón(Tango, Balls, chachacha, twix, charleston, 50, mambo, salsa, foxtrox,)Folclore (baile)Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal, el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira, la Samba, el Frevo, el Maracatú, el Forró, el Afoxé, etc.).Danzas indiasDanzas de IndonesiaDanzas del vientreDanzas chinasTeatro japonés (corte imperial)

QUE ES SENSOPERCEPCION Llamamos sensación al sentimiento que experimentamos como respuesta a la información recibida a través de nuestros órganos sensoriales, es una impresión que producen los objetos a través de los sentidos (gusto, tacto, vista, olfato y oído).QUE ES COMUNICACIÓN DE LA DANZA La danza al abrir nuevos espacios de búsqueda y expresión hace que el ser humano tenga un encuentro consigo mismo, con los demás y con el medio que les rodea; elementos fundamentales en cualquier proceso educativo y de comunicación.

Por sus bondades de relación y por sus posibilidades de expresión, la danza permea momentos amplios para la exploración de nuevos saberes, el crecimiento

personal y la comunicación social, los cuales forjan una autoformación acorde con el gran objetivo del hombre y mujer: “Ser proyecto con sentido.”

Dado que la propuesta está sustentada en los hallazgos logrados en un proceso de investigación, se pretende asumir la danza desde las siguientes esferas:

La esfera de la danza como alternativa de comunicación, la cual se esboza desde la idea de expresión y cotidianidad y desde la relación real que la danza posee en el joven de hoy.

La esfera de la danza como alternativa de educación, sustentada desde algunas reflexiones sobre lo educativo, la realidad contextuada, la validación de mensajes, la educación desescolarizada y el papel que esta juega en estos escenarios de lo educativo.

CREACIÓN DE LA DANZAestudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

QUE ES APRECIACIÓN DE LA DANZA Apreciación de la danza reúne ricas y útiles experiencias para comprender los múltiples lenguajes por los que ha transitado el arte danzario, expresión primigenia del hombre que llega a nuestros días.

La danza vive en la vitalidad efímera del instante y tiene un carácter fugaz que la hace particularmente compleja de estudiar y dependiente de otras formas artísticas: no obstante, hoy, su teorización resulta un hecho inaplazable, en tanto, acercarnos a ella, es aproximarnos a la existencia del hombre, a su historia, es descubrirla como un medio de comunicación.

QUE ES APRECIACIÓN DE LA DANZA La danza vive en la vitalidad efímera del instante y tiene un carácter fugaz que la hace particularmente compleja de estudiar y dependiente de otras formas artísticas: no obstante, hoy, su teorización resulta un hecho inaplazable, en tanto, acercarnos a ella, es aproximarnos a la existencia del hombre, a su historia, es descubrirla como un medio de comunicación.

Por otra parte, en este libro, su autor nos subraya que la danza es un producto social, que surge de las relaciones que los seres humanos entablan entre sí y con la naturaleza, y que es una forma de comunicación que cumple una función específica y determinada por el momento histórico en que se desarrolla.

TIPOS DE DANZAS BAILABLES

-Son de la Chabela-Baile de los Micos-Baile de los Diablos-Baile de los Marineros-Baile del Torito-Baile de los Guacamayos-Baile de los Güegüechos-Danza de los Masates-Baile de los Venados-Danza de Nuestros Viejos Animalitos-Baile de los Combite-Baile de los Viejitos-Baile de los gigantes-Baile Rabinal Achi-Baile de son Chapin-Baile de son Folklorico-Baile de los Compadres-Baile de son Bareño-Son Ceremonial-Baile Tradiccional o Autoctono-Baile del Urram.