síntesis de formaciones urbanas preindustriales

7/17/2019 Síntesis de Formaciones Urbanas Preindustriales

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URBANISMO ICátedra Adrián Caballero

Prof. Titular: Arq. Mirta Soijet

Prof. Adjunta: Arq. María Laura Bertuzzi

Equipo docente:

Arq. Marcelo MántarasArq. Camila Costa

Arq. Magdalena Ferreyra

Colaboración:

Arq. Soledad BustamanteArq. Estefanía Szupiany

Pasante alumno: José Ignacio Reyt

FADU – UNL

Año 2012.

Material en Elaboración

Autor: José Ignacio Reyt



Síntesis de ejemplos Formaciones urbanas preindustriales

“Estandarización y uniformidad eran aspectos muy valorados en las nuevasciudades y en las extensiones urbanas durante el período barroco. El urbanismoeuropeo del siglo XVIII guardaba una estrecha correspondencia con la filosofíadel período. Espacios abiertos formalizados con regularidad, frentes deedificación uniformes, etc. eran las contrapartidas físicas de la preferencia por laregulación y la racionalidad de la conducta.”

Spiro Kostof, The City Shaped , 1991.

Plazas Reales de París

Plan de Patte

Secuencia urbana de Nancy

Plan de Sixto V para Roma

Secuencia urbana de Bath

URBANISMO I Cátedra Adrián Caballero Prof. Titular: Arq. Mirta Soijet Prof. Adjunta: Arq. María Laura Bertuzzi FADU – UNL Año 2012



Plazas Reales de París Place Dauphine

Ubicada hacia el extremo oeste de la Île de la Cité en París, laPlace Dauphine fue diseñada por Androuet du Cerceau, bajoiniciativa de Enrique IV entre los siglos XVII y XVIII (su

construcción inició en 1806).Como primer monarca francés del período Barroco, Enrique IVfue gran propulsor de propuestas urbanísticas que denotaranracionalidad, uniformidad y una composición marcada por laaxialidad, como fundamentales preceptos del Barroco Francés.La urbanización de los terrenos arenosos de la Isla de la Ciudady la proyección de este espacio urbano determinó una formade planta triangular, que tendría en su vértice principal unaestatua en honor al rey.

La misma, se dispondría en la intersección de los ejes comprendidos por el Pont Neuf (Nuevo Puente) queatravesaría la isla, y la bisectriz del ángulo del vértice principaldel triángulo isósceles planteado, por lo cual la plaza seestructuraba simbólica y urbanísticamente a partir de la figuradel rey.La estricta racionalidad no sólo se manifiesta en la planta, sinotambién a nivel espacial, a través de una imposición defachadas unificadas a lo largo del recinto principal, con estrictocontrol de la tipología edilicia, alturas máximas, diseño debalcones, recovas, etc.La búsqueda constante de la geometría, junto con laracionalidad y uniformidad y la jerarquía de la figura del rey sonclaros axiomas del urbanismo barroco del cual las PlazasReales, y en especial la Place Dauphine, son claros ejemplos.

Planta de la plaza

Perspectiva de la plaza

Imágenes obtenidas de www.artehistoria.jcyl.es/






Planta del plan original para la composición de la Place Dauphine. Se pueden apreciar los ejes principales de lacomposición y en proyección los terrenos que antes ocupaba el extremo norte de la Île de la Cité.

Imagen obtenida de MONCLÚS FRAGA, Javier; OYON, José Luis. Elementos de composición urbana. Barcelona, Ediciones UPC, 2001.




Proyecto de Androuet du Cerceau

Vista aéreadel proyecto

Perspectiva de la plaza con fachadasunificadas y la estatua del monarca

como remate.

Imágenes obtenidas de www.artehistoria.jcyl.es





Control de tipología edilicia, materialidad, alturas y usosFachadas uniformes

Estatua del rey Enrique IV, referencia clara a la glorificaciónde la monarquía.


Imágenes obtenidas de www.panoramio.com

Comercios en la planta baja




Place Dauphine – 1943. Place Dauphine – 1949.

Place Dauphine – 2011.



En las imágenes puede apreciarse cómo el plan de laclausura espacial de la plaza no fue respetado hacia elsector este, donde se dispuso una hilera de árboles en

lugar de los edificios planteados inicialmente.

El diseño de la vegetación del interior de la plaza, encambio, no ha sufrido grandes modificaciones

significativas a lo largo del tiempo




Place Dauphine como remate de la Île de la Cité





Plazas Reales de París Place des Vosges

Conocida hasta la Revolución Francesa como Place Royale, la Place desVosges fue también un proyecto realizado bajo el reinado de Enrique IV,construida entre 1605 y 1612. En una primera instancia fue utilizadacomo recinto para festivales, desfiles, torneos y fiestas, pero a partir dela colocación de la estatua ecuestre en su centro, adoptó un caráctermás representativo de la monarquía.Al igual que la Place Dauphine, el rigor geométrico resulta evidente.Compuesta a partir de una planta cuadrada de 140m de lado, con lafigura del rey como hito en el centro, y un riguroso control de lamorfología y escala de las edificaciones lindantes: construidas enladrillo y piedra, con tejados azules y con una altura prefijada,manteniendo una estricta simetría a lo largo de la plaza. Este espacio, al

poco tiempo, se convirtió en un “referente en la historia del urbanismoeuropeo como prototipo de plaza residencial” (1).Debido a que a sus alrededores contaba con un Pabellón Real, ante laposible estadía del monarca, se diseñó luego la plaza como un jardín deresidencia real, con un único acceso a través de un arco de medio punto.Los distintos parterres fueron delimitados en sus inicios por setos, yluego reemplazados por rejas estables, diseño que persiste en laactualidad.La decisión del proyecto de esta obra buscaba como objetivo primordial

la revalorización de la zona parisina del Marais, promoviéndolo a partirde la festivalización primero, para luego llevar a cabo actividadesinmobiliarias y comerciales que apuntaran a fomentar la ocupación delsector.El éxito fue tal, que ilustres ciudadanos fueron reconocidos residentesde la Place des Vosges, entre ellos Madame Sevigné, Victor Hugo y elcardenal Richelieu.


(1) MORRIS, Andrew. Historia de la forma urbana. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2001. P. 221.




Desfiles en la Place des Vosges

URBANISMO I Cátedra Adrián Caballero Prof. Titular: Arq. Mirta Soijet Prof. Adjunta: Arq. María Laura Bertuzzi FADU – UNL Año 2012Imágenes obtenidas de www.artehistoria.jcyl.es/




La plaza, hoy.

Vista aérea. Perspectiva de un sendero con una de sus

cuatro fuentes.

Enrejado en el acceso.

URBANISMO I Cátedra Adrián Caballero Prof. Titular: Arq. Mirta Soijet Prof. Adjunta: Arq. María Laura Bertuzzi FADU – UNL Año 2012Imágenes obtenidas de Google Earth y www.panoramio.com




Estatua de Luis XIII donadapor el cardenal Richelieu,

que dotó de carácter

simbólico a la funciónresidencial de la misma.

La Place des Vosges de noche, con laimportancia de la planta baja porticada

destinada al uso comercial.

Fachadas unificadas a lo largo de los cuatroalzados de la plaza, con la planta bajadestinada al uso comercial





Plazas Reales de París Place des Victoires

La idea del diseño de esta place circular se originó por una propuestadel Maréchal de la Feulliade con el objetivo de urbanizar una zonapróxima a los jardines del Palais Royale. El hito principal de esta plazasería la estatua de Luis XIV, rodeada por un grupo de faroles que lailuminarían de noche, siendo este uno de los ejemplos mástempranos de alumbrado urbano.Su proyecto fue encabezado por Jules Hardouin-Mansart, quiendispuso la estatua en el centro de la plaza, que coincidía con laintersección de los ejes de las seis calles que confluían a esteespacio. Las fachadas unificadas se ven recortadas por la granpresencia de viarios que confluyen a la misma, por lo cual muchosautores consideran que no logra la impresión de una plaza cerrada,

como la mayoría de las propuestas barrocas.

Fachadas uniformes

Confluencia de múltiples viarios


Imágenes obtenidas de www.artehistoria.jcyl.es y www.panoramio.com



Plazas Reales de París Place des Victoires

A pesar de tener múltiples características en común con lasplazas reales mencionadas anteriormente, como su clarareferencia geométrica, su búsqueda de lahomogeneización en los alzados, la presencia decomercios en la planta baja y su diseño a partir de ejes, nologra cumplir con la clausura espacial planteada en lasplazas barrocas, debido a que se halla en la confluencia demúltiples viarios, por lo cual muchos autores la considerancomo un rond point , es decir, como una rotonda para eltránsito vehicular.

La plaza, hoy.


Imágenes obtenidas de Google Earth y www.panoramio.com



Plazas Reales de París Place Vendôme

El proyecto de la Place Vendôme fue encabezado, luego de una serie desobresaltos, por Jules Hardouin-Mansart, bajo el objetivo de revalorizar elsector antes comprendido por los jardines del Duque de Vendôme, quedesde 1698 eran propiedad del municipio de París.

El plan de Mansart consistía en la elaboración de una plaza de plantarectangular con esquinas achaflanadas, con una estatua ecuestre comoreverencia a Luis XIV en el centro de la misma, atravesando el eje principal y único ingreso que poseía la plaza.Al igual que las otras plazas reales, sus alzados son homogéneos yregulados, no debían superar los 18m de la estatua ecuestre, y debíanposeer tres niveles, con una hilera de buhardillas en el tejado y galerías enla planta baja.En 1699, se la denominó Place Louis XIV y “se proyectaron las fachadas en

una medida desesperada por incrementar el interés (hasta ese entoncesescaso) en el lugar; pero sólo a partir de 1720 comenzaron a ocuparse losterrenos circundantes a la Place Vendôme, por lo cual en ese lapso detiempo cumplió el objetivo de mera escenografía de glorificación delabsolutismo monárquico.” (2)La estatua ecuestre de Luis XIV fue derribada durante la Revolución y fuesustituida por la Colonne d’Austerlitz de 44m de altura erigida en 1810 porNapoleón (que también sufrió distintos actos de vandalismo) que resulta detamaño excesivo y no respeta la escala del espacio planeado inicialmente.En un principio, entres los edificios que la conformaban debían encontrarsevarias academias, una biblioteca nacional, la Casa de la Moneda yresidencias para embajadores como usos de prestigio.Hoy en día, esta place aloja al Ministerio de Justicia de Francia, el Hotel Ritz,y una serie de casas de moda de alta costura y joyerías de reconocimientointernacional, al igual que muchos de sus históricos residentes, como lofueron Frédéric Chopin, Coco Chanel, el Marqués de Marigny, etc.

Place Louis XIV, con la estatua ecuestreen su centro







Parcelario y agregado ediliciode la Place Vendôme

Perspectiva de la plaza.

Imágenes obtenidas de MONCLÚS FRAGA, Javier; OYON, José Luis. Elementos de composición urbana. Barcelona, Ediciones UPC, 2001.




Place Vendôme - 1949 Place Vendôme - 2001

Place Vendôme - 2011


Imágenes obtenidas de Google Earth

Como se puede apreciar en la imágenes, el diseño de laplaza y su configuración no han sufrido grandes

transformaciones a lo largo del tiempo, a excepción de laúltima década, donde se han eliminado las fuentes paradar respuesta a una mayor fluidez en el tránsito vehicular

creciente en la plaza.




La Place Vendôme luego de sererigida la Colonne d’Austerlitz,

encomendada por Napoleón.

Destrucción de la estatua deLuis XIV (abajo izq.) y

desmembramiento de la figura

de Napoleón de la columna,posteriormente restaurada.






Panorámica de la plaza y sus fachadas simétricas

Ministerio de Justicia de Francia

Hotel Ritz

URBANISMO I Cátedra Adrián Caballero Prof. Titular: Arq. Mirta Soijet Prof. Adjunta: Arq. María Laura Bertuzzi FADU – UNL Año 2012Imágenes obtenidas de www.panoramio.com




Joyerías y casas de moda alojadas en las arcadas de la planta baja. Tránsito nocturno

Panorámica nocturna dondeclaramente se nota la falta de

proporción generada por la escalade la columna en relación a los

edificios y el equipamiento.





Plazas Reales de París Place de la Concorde

Esta plaza fue bautizada inicialmente como Place Louis XV, se sitúa en el extremooriental de los Champs Elysées, y fue diseñada por Jacques-Ange Gabriel entre1755 y 1775.El resultado de su implantación responde al concurso convocado para la

disposición de una estatua ecuestre del rey, ganado por Gabriel, que decidióocupar el gran terreno abandonado entre los Jardines de las Tullerías y losCampos Eliseos. El área se dispondría como un sector de transición sin funcióndefinida, con una gran carga simbólica para la monarquía. La ubicaciónresultante la convirtió en un fundamental nexo entre los espacios mencionadosaneriormente, el río Sena y la proyectada Iglesia de La Madeleine de París.A diferencia del resto de las plazas reales del siglo XVII que “representaban espacios mayoritariamente cerrados y los elementos paisajísticos no tenían granrelevancia en sus diseños, durante el siglo XVIII los espacios abiertos van a

tomar una mayor jerarquía, fomentando la inclusión de la naturaleza en losplanes” (3), motivo por el cual la Place de la Concorde abogó por cumplir estospostulados.Siguió los preceptos de la composición axial, a través de los ejes definidos por elJardín de las Tullerías, los Champs Elysées, la Rue Royale y el Cours-la-Reine.La idea original de Gabriel consistía en proyectar un foso circundante, limitandoel acceso a la plaza a partir de puentes, pero este fue rellenado en 1854,adquiriendo la plaza su aspecto actual.Con el objetivo de lograr la racionalidad y la uniformidad planeada, Gabrielconstruyó a lo largo del lado norte los Garde-Meubles, dos fachadas de edificiosidénticos que mantenían una relación armónica con las del Louvre.Al igual que con la Place Vendôme, la estatua de Luis XV fue derribada durante laRevolución, y su hijo Luis XVI fue guillotinado en 1793 frente a la esquina nortede la plaza, en ese entonces, llamada Place de la Révolution. En el lugar de laestatua ecuestre, se dispuso la colocación de un Obelisco proveniente de Luxor,de 23 metros de altura.

Proyecto de Gabriel para la Place de la Concorde.

Obelisco de Luxor.Arco de L´Étoile haciael fondo.


Imágenes obtenidas de www.panoramio.com(3) MORRIS, Andrew. Historia de la forma urbana. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2001. P. 229.




Madeleine de París

Ópera de Garnier

Jardín de las Tullerías

Place Vendôme

Museo del Louvre

Place de la Concorde

Ubicación en la trama urbana de París







Composición axial de la plaza.Eje A – F – D: Eje compuesto por el Jardín de las Tullerías (abajo) y los Campos Elíseos (arriba).Eje B – F – G: Eje que une el río Sena (hacia la izquierda) y la Madeleine de París (hacia la derecha): la Rue Royale.Cada intersección de ejes posee un elemento de referencia, el punto principal posee el obelisco de Luxor y losdos secundarios se materializaron a través de fuentes.





La plaza en 1943 La plaza en 1949

La plaza, hoy.



La configuración de la plaza no ha sido modificadacon el paso del tiempo, pero en la actualidad, la

gran variedad de usos plantea un espacio quemuta constantemente, como punto de atracción

turística parisino de gran relevancia.





Imágenes obtenidas de www.panoramio.comDistintas imágenes de la plaza hacia el siglo XIX.





Imagen obtenida de www.panoramio.com La plaza en el tejido urbano de París




Fontaine des FleuvesEspacialidad lograda a partir de las grandes dimensiones de la plaza






Fachadas simétricas. La Madeleine de París al fondo.

Place de la Concorde de noche – Torre Eiffel hacia el fondo. Obelisco de Luxor – Arco de L´Étoile hacia el fondo.





Plan de Patte


El Plan de Patte consistió en la propuesta delarquitecto Pierre Patte elaborada en 1765 querecompone como un “rompecabezas” (4) la seriede proyectos de plazas reales obtenidos comoresultado del concurso llevado a cabo en 1749bajo el reinado de Luis XV.Tiene como objetivo primordial demostrar la ideade policentrismo y variedad planteados por elAbad Marc-Antoine Laugier; como respuesta a laciudad centralizada medieval.La presencia de esta serie de propuestas es unamuestra clara de cómo la ciudad preindustrial semuestra como fragmentada, pero aún así unida.

Dentro del tejido existente surgen elementostensionantes de referencia: monumentos,parques, estatuas, etc. que contrastan con latrama presente.Para Pierre Patte esos elementos van amaterializarse a partir de largos boulevards arbolados y la serie de places royales resultantesdel concurso, interconectadas, uniendo lafragmentación urbana característica de la urbe

europea previa a la Revolución Industrial.Esta propuesta no fue llevada a cabo en sutotalidad, pero sus preceptos fueron retomadospara las posteriores intervenciones del BarónHaussmann, y para diversos proyectos, como lofueron el de Nancy y algunas plazas realesproyectadas en París.

Plan de Patte

(4) GRAVAGNUOLO, Benedetto. Historia del urbanismo en Europa: 1750 – 1960. Ed. Akal Arquitectura, 1998. P. 20.




Cátedra Adrián Caballero Prof. Titular: Arq. Mirta Soijet Prof. Adjunta: Arq. María Laura Bertuzzi FADU – UNL Año 2012URBANISMO I

La antigua capital de la región de Lorena, Nancy, hacia 1633 estabadividida en dos partes distintas, cada una delimitada por susmurallas. “El antiguo núcleo medieval, hacia el norte, seencontraba estructurado por un modelo viario orgánico, constituíala “ciudadela”, mientras que la ville-neuve (villa nueva) del sur se

encontraba ordenada bajo una retícula renacentista” (5).Luis XIV, en 1697, antes de devolver los terrenos a los Duques deLorena ordenó la demolición de las defensas, dejando ambossectores separados entre sí. Bajo el reinado de su sucesor, lastierras de esta zona fueron donadas a Stanislas Leczinski (yerno delmonarca), quien determinó la unión de las dos partes a partir deuna estructura urbana conjunta.La tarea fue encargada a Héré de Corny, quien desarrolló elproyecto efectivamente a partir de un sistema compuesto por tres

plazas plazas.La Place Stanislas (también conocida como Place Royale) poseíauna estatua ecuestre en su centro en honor a Luis XV, en el puntode unión de dos ejes urbanos importantes. Uno recorrería laciudad de este a oeste, y el otro tomaría la forma de tres espaciosinterrelacionados: la Place Royale mencionada previamente, laPlace de la Carrière (formada por el tramo comprendido entre laPlace Royale y el Heémicycle frente al Palais du Gouvernment) y laPlace de l’ Hémicyle.El plan de Corny también incluyó la incorporación del hotel deBeauvau Craon (actual Palais de Justice), cuyo alzado se repetiría allado este de la plaza de la Carrière.Estos preceptos fueron llevados también a la hora de diseñar lasfachadas de los edificios de la Place Stanislas, cumpliendo con lospreceptos barrocos de la uniformidad, la racionalidad y lacomposición axial.


Secuencia urbana de Nancy.





1

2

3

1 Place de l’ Hémicycle 2 Place de la Carrière 3 Place StanislasImagen obtenida de Google Earth





1 – Trama urbana medieval de Nancy 2 – Tejido ortogonal de la nueva parte de la ciudad

A – Place Stanislas B – Place de la Carrière C – Place de l’ Hémicycle

Imagen obtenida de MORRIS, Andrew. Historia de la forma urbana. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2001.





1

23

1 – Place Stanislas

2 – Rue Hére

3 – Place de la Carrière

4 – Place de l’ Hémicycle

Perspectiva de la PlaceRoyale (o Place Stanislas)

desde la Rue Hére.


4



Secuencia urbana de Nancy Place Stanislas



Place Stanislas – Hotel du Ville al fondo (ex Ayuntamiento). Hotel du Ville ex Ayuntamiento).

Panorámica de la Place Royale desde el hotel.





Rejas de hierro forjado en el acceso noroeste

Rejas de hierro forjado en el acceso suroeste

Los distintos enrejados en los accesos a laPlace Royale muestran una clara similitud consu homónima parisina. Las fachadas denotan

una clausura espacial que demuestra la claraadhesión a los principios planteados para el

diseño de plazas barrocas en Francia.

Acceso sureste. Catedral de Nancy al fondo de la imagen.






Ópera de Lorena (el Museo de Bellas Artes cuenta con unafachada simétrica, se encuentra ubicado frente a la Ópera).

Arco del triunfo (Arc Héré) hacia el final de la Rue Héré.Comunica esta con la Place de la Carrière.

Fachadas simétricas hacia el norte de la Place Royale. Hacia elfondo, el arco del triunfo que la une con la Place de la Carrière.Imágenes obtenidas de www.panoramio.com





La sección A – A’ (noreste – suroeste) de la Place Stanislas muestra las relaciones de fachada entre elAyuntamiento y los edificios de fachadas idéntias hacia ambos lados de la plaza.

La sección B – B’ (sureste – noroeste) muestra hacia la izquierda el Ayuntamiento, los edificios de fachadasidénticas, y hacia la derecha la Rue Héré, de menor escala, mostrando las alturas escalonadas hacia la Place dela Carrière.






Alzado delAyuntamiento

Alzado del arco del triunfo sobre la Rue Héré.




Secuencia urbana de Nancy Place de la Carrière


Place de la Carrière con fachadas simétricas, estricto control deldiseño topiario, y el Palacio de Gobierno al fondo.

Como se puede apreciar en las imágenes, la Placede la Carrière no ha cambiado su configuración

significativamente a lo largo del tiempo, aexcepción de la inclusión de dos hileras deárboles de una altura regulada y controlada para

mantener las relaciones armónicas de proporcióncon los edificios de la plaza.

Sendero central con el Arc Héré hacia el fondo.

La Place antes de la colocación de las especies arbóreas.






Cuidado control de la vegetación en relación a laescala de la edificación.

La Place hacia el siglo XIX

La Place desde el Arc Héré







Perspectiva de la Place de la Carrière

Secuencia urbana de Nancy Place de l’ Hémicycle




Perspectiva del Hémicycle, con el Palais du Gouvernement (palacio del Intendente) hacia la izquierda.

Imagen obtenida de http://www.carfree.com/design/pix/sing.html





El Hémicycle de la Carrière remata la secuenciaurbana de Nancy con el Palacio del Intendente,

que tiene grandes correspondencias formales conel del Ayuntamiento. De esta manera, la axialidad

planteada culmina con los dos palacioscontrapuestos a partir del gran eje, con escalas y

morfología similares, otorgándole mayor armoníaa la composición diseñada por Héré.

Ingreso al Hémicycle desde la calle

El Hemiciclo por dentro.

Palacio del Intendente.






Perspectiva de la secuencia, con el Palais du Gouvernement hacia el fondo.


Plan de Sixto V para Roma




Durante el breve pontificado de 5 años de Sixto V entre 1585 y 1590se llevó a cabo un amplio programa de obras arquitectónicas yurbanísticas con los objetivos de “repoblar las colinas de Romasuministrando el agua potable necesaria para fomentar la ocupación,integrar en un único sistema de calles principales las obras realizadaspor los Papas anteriores (uniendo las Iglesias de la Peregrinación yotros puntos clave de la ciudad) y crear una ciudad cuya estéticasuperara la configuración de calles y espacios públicos de lasciudades medievales.” (6)


Acqua Felice:

Si bien Papas anteriores a Sixto V habían restablecido el suministrode agua en las partes bajas de la ciudad, los barrios altos sufríanaún de esta carencia.Para llevar el agua hacia las colinas del Quirinal, Viminal y Esquilino,Sixto V construyó el acueducto Acqua Felice entre 1585 y 1589.Para la construcción del mismo se llevaron a cabo una serie demejoras en acueductos existentes como el Acqua Marcia y AcquaClaudia, poseía 25 kilómetros de longitud, y debido a los desnivelesdel terreno debieron realizarse 11 kilómetros de acueductoelevados y otros en forma de túnel.Esta obra monumental suministraba más de 18000 metros cúbicosde agua por día a los barrios elevados de Roma.

Sixto V junto a las obras realizadas bajo su papado.

Plan de Sixto V para Roma Acqua Felice




Principales acueductos haciaRoma. En rosado el trayectorecorrido por el Acqua Felice

Imágenes obtenidas de www.panoramio.com y Google Earth Ruinas del acueducto.

Plan de Sixto V para Roma Acqua Felice




Fuente abastecida por el acueducto.

Ruinas del acueducto.

Fontana Acqua Felice (también conocida como Fuente deMoisés). Punto final del acueducto planeado.

Imágenes obtenidas de www.panoramio.com y Google Earth

Plan de Sixto V para Roma red viaria romana




Red viaria romana:

Tras concebir un sistema global de tráfico, Sixto V planeabaconectar las siete iglesias de la peregrinación de Roma: San Pedro,San Juan Letrán (catedral de Roma), Santa María Maggiore, San

Pablo Extramuros, San Lorenzo Extramuros, Santa Croce inGerusalemme y San Sebastiano.Sixto V no sólo se interesó por el objetivo religioso, sino quetambién vislumbró las posibilidades de crecimiento que generaríanlas nuevas calles en barros deshabitados de la ciudad.Basó su sistema viario a partir de la proyectada calle Strada Felice,construida en el primer año de su pontificado. La misma debíaconectar la aislada Santa Croce in Gerusalemme con la Piazza delPopolo, a cuatro kilómetros de distancia. El relieve propio de Romaimpidió la proyección del último tramo hacia la Piazza, que fuereemplazado por la gran escalinata sobre la Plaza di Spagna, la“Scala di Spagna”.Teniendo en cuenta los problemas urbanísticos de Roma y suavanzada edad que limitaba el tiempo de su accionar, Sixto Vdeterminó la situación de obeliscos en los puntos donde, en lossiglos siguientes, habían de urbanizarse las plazas más importantes.Uno de ellos fue dispuesto en la futura Piazza del Popolo, otro en la

Strada Felice, frente a San Giovanni de Laterano y frente a lainacabada Basílica de San Pedro. Otros Sumos Pontífices posterioresa él colocarían nuevos obeliscos a lo largo de Roma.Dentro del mandato de Sixto V se desarrollaron una serie de plazas,ampliaciones y rectificaciones de calles de gran relevancia paraRoma, entre las cuales se encuentran la Via Gregoriana, ViaPanisperna, la Strada Pía, entre otras.

Esquema viario de Roma planteado por Sixto V.

Imagen obtenida de MORRIS, Andrew. Historia de la forma urbana. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2001.

Plan de Sixto V para Roma Piazza del Campidoglio




Piazza del Campidoglio:

La más famosa de las siete colinas de Roma, la colina delCapitolio, alojaba hacia el siglo XVI al Senado Romano, ydesde el siglo XII al mercado y a la sede del prefecto de la

ciudad, por lo cual se convirtió en el centro político de laRoma Medieval. Bajo el pontificado de Sixto IV se inició unprograma de recuperación de las estatuas más antiguas de laciudad a ser exhibidas en el Capitolio, pero ante lainexistencia de un espacio que posibilitara el desarrolloefectivo de tal atracción, se encargó el diseño de una plazamonumental en la colina del Capitolio.La tarea fue encargada a Miguel Ángel Buonarroti, unreconocido pintor, escultor, arquitecto y urbanista

renacentista, quien había proyectado el pedestal quecontendría la estatua de bronce de Marco Aurelio, elementofocal en su composición para su Piazza del Campidoglio.Debido a que Miguel Ángel pasó los últimos años de su vidadedicado a la cúpula de la Basílica de San Pedro, la proyecciónfinal de la plaza se demoró hasta 1664.El arqueólogo británico Thomas Ashby, enumeró los objetivosbásicos del proyecto de Miguel Ángel: mejorar y simplificar elexistente Palazzo Senatorio, despejar toda el área de tiendas,

viviendas y otros usos inadecuados, reconstruir el Palazzo delConservatori, cuya fachada sea compatible con la del PalazzoSenatorio, construir un nuevo palacio en enfrentado almencionado previamente (de fachadas simétricas), una nuevaescalinata ascendente sobre este eje principal, y utilizar laestatua de Marco Aurelio como punto focal de la nueva piazza. La Piazza del Campidoglio. Dibujo de Giorgio Vasari.

Imagen obtenida de www.laboratorioroma.it





La plaza no constituyó un recinto perfecto. Los tresedificios forman un trapecio cuyo lado más estrecho seabre sobre la colina, donde se talaron los peldaños de laescalinata de acceso (ligeramente más ancha en suparte alta que en su pie). Es un espacio de reducidas

dimensiones (55m en su parte más ancha y 41m en suparte más estrecha).Debido a su forma trapezoidal, se genera una falsaperspectiva, impuesta por Miguel Ángel a través de lasalineaciones existentes, fue planeada para acentuar laimportancia del Palazzo Senatorio.La gran modulación del espacio, al configuraciónovalada del pavimento y el tratamiento de piso enforma de estrella, así como la proyección tridimensional

de la escalera que la enmarca, le dan una gran unidad ycoherencia al proyecto entero diseñado por MiguelÁngel.

Planta de la propuesta de Miguel Ángel.

Panorámica de la Piazza del Campidoglio.Imágenes obtenidas de www.panoramio.com y www.laboratorioroma.it





Axonometría del conjunto.

La piazza en el tejido romano. Mapa de Giovanni Maggi.La Piazza vista desde la azotea del Palazzo Senatorio. La regularidad de laplaza y su rigor geométrico dentro del tejido orgánico de Roma. Hacia el

fondo se puede apreciar la Basílica de San Pedro, en el Vaticano.Imágenes obtenidas de www.panoramio.com y www.laboratorioroma.it





Piazza propuesta.El lugar previo a la intervención.

Escalinata de acceso. La Piazza del Campidoglio de noche. Al fondo el Palazzo Senatorio, a laderecha el Palazzo Conservatori y hacia la izquierda el Museo Capitolino.Imágenes obtenidas de www.panoramio.com y www.laboratorioroma.it

Plan de Sixto V para Roma Piazza del Popolo




Piazza del Popolo:

La Piazza del Popolo, se encuentra emplazada hacia el norte deRoma, entre el río Tíber y la empinada ladera del Monte Pinicio. Elprincipal acceso norte hacia la Roma Antigua atravesaba este

sector, donde se encuentra la Porta del Popolo, y continuaba através de la Via Flaminia en el tejido urbano romano, otorgándolea la Piazza del Popolo una importancia significativa.La remodelación del área de la misma para convertirla en unaentrada a la ciudad “mucho más impresionante” (5) se inició bajoel papado de León X en 1516, con la apertura de la Via Babuino. Apartir de la creación de esta nueva calle, junto con la Vía Ripetta yla Vía del Corso, se forma el conocido Tridente Romano; sistemade calles que comienza en la Piazza del Popolo y se introduce en el

tejido romano hacia las iglesias de la Peregrinación y otrosedificios importantes que forman el sistema viario planeado porSixto V.En 1589, Fontana erigió un obelisco de granito rojo en el centro dela plaza, y comenzaron a proyectarse las dos iglesias con cúpulasaparentemente gemelas, a ser construidas en los extremos deltridente (diseñadas por Rainaldi, acabadas por Bernini y CarloFontana). Los otros lados de la plaza, que mantienen suconfiguración hasta el día de hoy, fueron proyectados por

Giuseppe Valadier, un arquitecto y urbanista italiano, hacia el sigloXIX.La planta actual de la Piazza del Popolo no presenta una forma queresulte ajena para la época. La planta en forma de elipse fue sindudas uno de los elementos básicos del diseño arquitectónico yurbanístico propios del barroco italiano, al igual que en la Piazzadel Campidoglio, la Piazza San pedro, etc.


Sección del plano de Nolli de Roma. La antigua Piazza del Popolohacia el norte, donde se inicia el Tridente Romano.





Dibujo aéreo del plan de la Piazza del Popolo y vistaaérea de la plaza actual. En ambas de observa comoel tridente penetra en el tejido urbano orgánico deRoma, dotándolo de gran racionalidad. En el dibujose pueden apreciar las murallas y la Porta del Popolo,

que aún se conserva, y el Tíber hacia la derecha

La Piazzahacia 1890.

Imágenes obtenidas de www.panoramio.com y www.laboratorioroma.it

Perspectiva de la Piazza del Popolo y el tridente





La Piazza desde la colina del Monte Pinicio.La Piazza con el obelisco de granito y las iglesias simétricas.

La plaza de noche. Porta del Popolo.Imágenes obtenidas de www.panoramio.com





Composición axial en planta.

Sección longitudinal que muestra el Monte Pinicio (der.) la piazza con su obelisco y las iglesias con fachadas similares.

Perspectiva de la Piazza delPopolo, con la Puerta delPopolo hacia el frente, eltridente hacia atrás, y elobelisco de granito rojo en elcentro.Hacia la izquierda de laimagen se encuentra elMonte Pinicio.





El mayor desarrollo que tuvo la localidad inglesa de Bath sucediódurante el siglo XVIII gracias a las acciones de tres grandesarquitectos: Beau Nash ,John Wood (padre) y su hijo homónimo.John Wood se trasladó a Bath en 1727, y decidió proyectar susplanes de intervención urbana en una serie de territorios al nortede la ciudad, compuesta por una secuencia de espacios urbanosque, a posteriori, dotarían a Bath y a los Wood de gran privilegio enmateria de urbanismo.La secuencia urbana de Bath muestra la implementación del diseñopintoresco a la escala urbana, a partir de la introducción de lacurvatura, la asimetría, los puntos de vista cambiantes y laapertura espacial como criterios de ordenación espacial, diferentesal concepto de la plaza barroca cerrada.Los distintos proyectos de intervención representaron una

“recuperación imaginaria de la grandeza de Roma Antigua” (Bathfue una colonia romana) a partir de la realización de un Foro(Queen’s Square), un Circo (King’s Circus) y un Gimnasio Imperial(Royal Crescent).La secuencia urbana de Bath es un claro ejemplo de cómo la ciudadinglesa de la época se “arma” como una secuencia de fragmentosseparados. Esta ciudad fragmentada posee una representación encomún que permite ser leída como un todo. La variedad, elpolicentrismo, conllevaba a la fragmentación dentro de una ciudad

que introducía el uso de la naturaleza de forma solidaria.John Summerson afirmó que frente al urbanismo barroco y luegode la secuencia urbana de Nancy, esta secuencia urbana demostrólo “poco importante” que podía llegar a ser la simetría para elurbanismo, y destacó la relevancia de entender a la ciudad comouna perspectiva que varía según los distintos puntos de vista de losobservadores, debido a que son ellos los encargados de habitarla.

Perspectiva de la secuencia urbana de Bath.





Secuencia urbana de Bath.

A – Queen’s Square

B – King’s Circus

C – Royal Crescent

Perspectiva de King’s Circus y Royal Crescent

hacia el fondo de la imagen.

Imágenes obtenidas de MORRIS, Andrew. Historia de la forma urbana. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2001.





Plan inicial de John Wood para la secuenciade Bath. Cabe destacar la uniformidadplanteada en el agregado edilicio, y lavocación de dejar libres los terrenos frente alRoyal Crescent llamados“Barton Fields”, con

el objetivo de que perduren las visuales delas propiedades, motivando a posiblescompradores.





Situación actual de la secuenciaurbana de Bath. Hacia el suroestepodemos detectar como a partirde las urbanizaciones posterioresfueron modificando los planesiniciales de John Wood

Secuencia urbana de Bath Queen’s Square




Queen’s Square en la

actualidad.

Imagen obtenida de Google Earth

Queen Square:

El plan de John Wood comenzó con eldiseño de la llamada Queen Square, una

plaza de planta cuadrada de 70 metros delado, delimitada por una fachada detipología palaciega, y tres fachadasmarcadas por la gran racionalidad. A pesarde que no son todas iguales, las 4 fueronmaterializadas a partir de la piedra extraídade las canteras locales.La plaza cercada posee parterresajardinados en sus esquinas y un estanque

de 14 metros de diámetro (eliminado en elsiglo XIX) en cuyo centro se erigió en 1738un obelisco en honor Federico, príncipe deGales.Queen Square se construyó bajo unaoperación especulativa. Wood ideó casasde tamaños y categorías con arreglo adistintos tipos definidos de compradores.Luego de proyectar las fachadas se

subarrendarían los solares a losconstructores y albañiles para quedistribuyeran el interior de los locales deacuerdo a los clientes, pero debíanmantener una estética exterior estricta.





Fachadas uniformes.

Primeras construcciones sobre la plaza hacia el siglo XVIII Obelisco en honor a Federico.

Fachada palaciega hacia el oeste de la plaza.Imágenes obtenidas de www.astoft.co.uk





Parterres de la plaza.Portales de acceso.Imágenes obtenidas de www.panoramio.com

Secuencia urbana de Bath King’s Circus




King’s Circus (The Circus):

Luego de Queen’s Square, tomando Gay Street(empezada por John Wood y finalizada por su hijo), seaccede al circus, a partir de uno de los tres accesosradiales que allí desembocan.Finalizado por John Wood hijo, este espacio posee undiámetro de 96 metros y posee un total de 33 casas queforman fachadas simétricas en arco de circunferencia,cuyas longitudes son idénticas. Al igual que en Queen’s Square, las plantas de las viviendas difieren entre sí,pero las fachadas poseen una gran uniformidad. Poseentres niveles, un ático y un sótano, con 13 metros de

altura. En el diseño de la fachada se alternan tresórdenes: toscano, jónico y corintio, con el remate de labalaustrada, denotando una clara influencia palladianaen la arquitectura de John Wood.El proyecto original de John Wood padre fue modificadopor su hijo y por la demanda inmobiliaria de la época.Sus deseos de que todas las calles que confluían alcircus a su vez lleven a edificios de importantemagnificencia sólo fueron desarrollados a partir de Gay

St y Brock St.El centro de la plaza, que fue diseñado a partir de unpavimento de losas de piedra, fue reemplazado porcésped y fueron dispuestos una serie de árboles, hastaadquirir la configuración actual de la plaza..

King’s Circus con Queen’s Square al fondo de la imagen.





Situación actual del King’s Circus, con las tres calles que confluyen en él. Gay St

la une con Queen’s Square y Brock Street lo une con Royal Crescent. Imagen obtenida de Google Earth





Panorámica de King’s Circus.

King’s Circus en la trama urbana de Bath King’s Circus según los planes de John Wood






Fachadas uniformes alo largo de toda la

plaza.


Sucesión de órdenes:toscano, jónico y

corintio

Sucesión de órdenes (de arriba a abajo):toscano, jónico y corintio.





Acople de plantas según las necesidades delos compradores de los terrenos.

Croquis de una de las fachadas de King’s Circus


Secuencia urbana de Bath Royal Crescent




Royal Crescent:

A partir de Brock St desde King’s Circus, se puede accederal conjunto residencial diseñado por John Wood hijo, elRoyal Crescent, finalizado en 1774.Además de la integración realizada entre la formaconstruida y el paisaje circundante, esta edificaciónconstituye el remate de la serie diseñada por el padre deuna forma armónica, proporcional y racional.Esta serie de 30 viviendas poseían las mismascaracterísticas de fachada que los casos anteriores,alzados estrictamente regulados que hacia dentroalbergaban plantas de diversos tipos.

La forma base está representada por un semi-elipse, cuyoeje mayor posee 155 metros de longitud. Fue construidosobre una ladera, en torno a un gran prado en declive. Enese entonces, las treinta casas se abrían ante el panoramanatural que las rodeaba. Hoy en día esta situación en granparte se ha perdido, debido al crecimiento urbano deBath.A diferencia de las edificaciones de King’s Circus, JohnWood hijo decidió disponer un único orden jónico que

atravesara toda la fachada, con casi 7 metros de altura,albergando una ventana por intervalo.La riqueza estética determinada por su simpleza, su granracionalidad y la gran relación con el entorno naturalhicieron del Royal Crescent una obra considerada como lade mayor relevancia arquitectónica neopalladiana del sigloXVIII. Royal Crescent.





Situación actual del Royal Crescent. Hacia la derechaBrock St, viario que lo une con King’s Circus Imagen obtenida de Google Earth





Axonometría Royal Crescent y King’s Circus. Perspectiva Royal Crescent hacia fines del siglo XVIII.

Panorámica Royal Crescent.







Sección transversal del Royal Crescent.

Perspectiva del Royal Crescent, dondese aprecia la curvatura, la búsqueda delos puntos de vista cambiantes y de larelación con la naturaleza a partir de laapertura espacial.





Vista aérea del Royal Crescent y King’s Circus

Visuales desde el Royal Crescent

Brock St. Royal Crescent al fondo de la imagen.

Perspectiva del Royal Crescent desde el inicio de la colina.






Acceso a las viviendas. Perspectiva de la serie de viviendas con fachadas uniformes.

Uniformidad en las fachadas.


Bibliografía consultada



Fuentes de las imágenes utilizadas

GRAVAGNUOLO, Benedetto. Historia del urbanismo en Europa: 1750 – 1960. Ed. Akal Arquitectura, 1998.

MONCLÚS FRAGA, Javier; OYON, José Luis. Elementos de composición urbana. Barcelona, Ediciones UPC, 2001.

MORRIS, Andrew. Historia de la forma urbana: desde sus orígenes hasta la Revolución Industrial; Capítulos 5 y 6. Barcelona,Editorial Gustavo Gili, 2001.

SECCHI, Bernardo. Ciudad moderna, ciudad contemporánea y sus futuros. En Ramos, Ángel Martín. Lo urbano. Págs. 145 a 158.Barcelona, Ediciones UPC, 2004.

MONCLÚS FRAGA, Javier; OYON, José Luis. Elementos de composición urbana. Barcelona, Ediciones UPC, 2001.

MORRIS, Andrew. Historia de la forma urbana: desde sus orígenes hasta la Revolución Industrial; Capítulos 5 y 6. Barcelona,

Editorial Gustavo Gili, 2001.

http://www.artehistoria.jcyl.es

http://www.panoramio.com

síntesis de formaciones urbanas preindustriales

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