saltos movimientos-artisticos
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O
DEFINICIÓN
El cubismo fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado por Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es
una tendencia esencial pues da pie al
resto de las vanguardias europeas del
siglo XX. No se trata de un ismo más,
sino de la ruptura definitiva con la
pintura tradicional.
El cubismo es uno de los movimientos
artísticos más revolucionarios e
importantes de la historia del arte
occidental desde el renacimiento. La
destrucción de las convenciones
espaciales renacentistas y la creación
de una nueva forma de concebir el
cuadro y el espacio marcó un antes y
un después en la historia del arte: el
origen del arte moderno.
PABLO PICASSO
Pablo Ruiz Picasso(1881-1973), fue un pintor y
escultor español.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo
XX, participó desde la génesis en muchos
movimientos artísticos que se propagaron por el
mundo y ejercieron una gran influencia en otros
grandes artistas de su tiempo. Incansable y
prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en
museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros como el
dibujo, el gravado, la ilustración de
libros, la esculturas, la cerámica y el diseño de
escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Fábrica de Horta del Ebro 1909
Con poco más de
veinte años.
Picasso cambió
radicalmente el
panorama
pictórico al pintar
Las Señoritas de
la Calle Avinyó, lo
que le llevó a
romper el código
de representar
pictórica
tradicional desde
un punto de vista
único.
Los músicos
La Suplicante
Mujer antes del espejo
A partir de 1909 inició una
interesante colaboración con
Georges Braque que se había
presentado en el salón de
Otoño con unas obras ante las
que Matisse comentó: “Braque
ha enviado ¡cuadros con
cubitos!”.
GEORGES BRAQUE
En 1907, una exposición de Cézanne y el
encuentro con Picasso pusieron a Braque en
la senda del cubismo, tendencia de la que es
cofundador. Desde entonces hasta su
movilización en la Primera Guerra
Mundial, trabajó en estrecha colaboración
con Picasso, dando vida a la fase llamada
cubismo analítico (Naturaleza muerta con
instrumentos musicales), y más tarde a la
denominada cubismo sintético (Vaso y
violín).
A diferencia de Picasso, que plasmó con
frecuencia la figura humana, Braque
prefirió, a lo largo de toda su trayectoria
artística, la naturaleza muerta, en la que
introdujo novedades significativas, como el
empleo del collage o la incorporación de
letras y números. En sus bodegones
cubistas juega con el espectador, invitándole
a reconstruir los objetos a partir de las
diversas perspectivas que de ellos introduce
Violín y jarra (1910)
Hombre
con guitarra
El estudio
JUAN GRIS(José Victoriano González;
Madrid, 1887-Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927) Pintor español. Fue el máximo representante del cubismo sintético. Cursó estudios en la Universidad de Madrid, pero pronto se consagró a la pintura. Sus composiciones están dotadas de gran armonía gracias a una rigurosa metodología en la estructuración de las formas. Se desvinculó de la estética cubista de Braque y de Picasso, coloreando y sombreando objetos puntuales, con lo cual consiguió un ritmo visual elegante y personal.
Guitarra y mandolina
Libro abierto
Ventana abierta
EL CUBISMO ANALÍTICO
Se caracteriza por la descomposición
de la forma y de las figuras en
múltiples partes, todas ellas
geométricas. Su objeto es
conocerlas, examinarlas y
ordenarlas por separado. Es
el cubismo más puro y el de más
difícil comprensión. Es la auténtica
la estética cubista, la creadora del
nuevo lenguaje.
CUBISMO SINTÉTICO
Se caracteriza por potenciar las
partes más significativas de la
figura, reduciéndola a sus formas
geométricas más puras. No es un
cubismo simplificador, pero sí de
más fácil lectura. Está altamente
estructurado y se potencian las
partes más significativas, o que se
quiere resaltar.