13Martes 28 de Marzode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Juan Pérez Floristán, piano

Maximiano Valdés, director

IL. Balada: Cantanta sin palabras*#

M. Ravel: Concierto para piano en sol mayorI. Allegramente | II. Adagio assai | III. Presto

IIM. Mussorgsky: Cuadros de una exposición

Promenade1. GnomoPromenade2. El viejo castilloPromenade3. Tullerías4. BydloPromenade5. Baile de los polluelos en su cascarón6. Samuel Goldberg y Schmuÿle7. Limoges - El Mercado8. Catacumbas

Sepulcro Romano Cum mortis in lingua morta

9. La cabaña sobre patas de gallina (Baba-Yaga)10. La gran puerta de Kiev

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos

*Estreno absoluto#Obra encargo de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid

Maximiano ValdésJuan Pérez Floristán

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Leonardo Balada (1933)Cantata sin palabras

El barcelonés Leonardo Balada, nacido en 1933, estudió en Esta-dos Unidos con Aaron Copland y Norman Dello Joio completan-do su formación en la prestigiosa Julliard School of Music de Nue-va York con Vincent Persichetti. Finalizados sus estudios decidió desarrollar su carrera en Estados Unidos como compositor y tam-bién, desde 1970 como profesor de composición en la Carnegie Melon University de Pittsburgh ininte-rrumpidamente hasta su jubila-ción. Balada nunca ha perdido con-tacto con España a donde regresa regularmente en visitas regulares que le mantienen en contacto con la vida musical española donde su música ha gozado siempre de aten-ción y ha recibido también diversos encargos. Su estilo se caracteriza por una gran solvencia profesio-nal, una técnica muy nítida y una evolución estética que va desde la vanguardia hacia una síntesis es-tilística que desarrolla a través de un lenguaje propio basado en un impecable oficio.

Desde la cantata escénica María Sabina, con texto de Camilo José de Cela en 1969, que alborotó al Teatro de la Zarzuela, se ha in-teresado por el mundo operístico

con obras como Hangman, Hang-man (1982), Zapata (1984), Cristó-bal Colón (1996) o el Faustbal que escribiera sobre un texto de Arra-bal para el Teatro Real (2007). En el campo sinfónico, desde el éxito de su primera sinfonía In memo-riam Martin Luther King en 1968, ha desarrollado seis sinfonías algunas de gran impacto como la Steel Symphony (la tercera) de 1972. Otras obras importantes su-yas son Guernica (1966), Ponce de León (1974), Torquemada (1980), numerosos conciertos instrumen-tales entre ellos dos para guitarra y otro para cuatro guitarras, Qua-si un pasodoble (1981), Passacaglia (2002) etc.

En la obra de Balada la música coral ha tenido un lugar preferente desde el éxito de Las moradas (1970), so-bre texto de Santa Teresa de Jesús o No-Res (1974) con texto de Jean Paris. Y en ella encontramos obras vocales sin necesidad de textos es-peciales como Voces nº 1 (1972), que llevó por el mundo la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, o Voices nº 2 (2006).

Cantata sin palabras, escrita en 2016 por encargo de la ORCAM, presenta una composición sinfóni-co coral sin textos. Balada no deja sin embargo libertad vocal desde el punto de vista fonético sino que prescribe en cada voz la vocal con

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la que hay que cantar y, en ocasio-nes, fonemas determinados como “ki”, “ti”, “Ki”, “to” con una clara intención de influir sobre la arti-culación y el timbre. Incluso hay un pasaje de un glissando abajo-arriba sobre “ka”. Se trata pues de una música abstracta en la que las voces no son tratadas como instru-mentos sino como voces, pero no son vehículos de textos. General-mente el coro va a cuatro voces, aunque hay divisis ocasionales, y se preserva la claridad de la pre-sencia coral con una orquestación muy diáfana y cuidada desde una orquesta básicamente a dos. Músi-ca colorista y expresiva reveladora del gran oficio y del talento creati-vo de su autor.

Maurice Ravel (1875-1937)Concierto en sol mayor

Por dos veces se acercó Maurice Ravel a la combinación concertan-te entre piano y orquesta y hay que decir que lo hizo conjuntamente, entre 1929 y 1931, consiguien-do dos obras maestras muy dife-rentes. Una es el famoso Concierto para la mano izquierda, compuesto para Paul Wittgestein, hermano del famoso filósofo, que había per-dido el brazo derecho en la I Gue-rra Mundial. Para él compusieron conciertos muchos compositores

–Richard Strauss y Prokofiev entre ellos– pero sólo Ravel logró una obra excepcional. Pero no menos excepcional es el concierto para las dos manos que conocemos como Concierto en sol.

Ravel había pensado escribir el con-cierto para sí mismo pero se sintió sin fuerzas para abordar un virtuo-sismo tan exigente y pensó inme-diatamente en Marguerite Long, quien ya le había solicitado alguna partitura, y le dedicó la nueva obra. El 14 de enero de 1932, la Orquesta Lamoureux con dirección del pro-pio compositor y con la Long como solista, estrenaron la obra ante el público parisino.

Como con casi toda la música de Ravel, las clasificaciones se vuelven borrosas pues se trata de un com-positor al que cualquier corsé le resulta inadecuado ya que, en reali-dad, hace siempre lo que realmente le apetece en cada momento puesto que es absoluto dueño de sus am-plios medios técnicos y de su capa-cidad expresiva. Decir que es una obra impresionista es decir muy poco ya que Ravel era aún menos impresionista que Debussy. Afir-mar que se trata de neoclasicismo es también algo muy genérico que podría significar cualquier cosa. En realidad es Ravel puro, tal vez el compositor del siglo XX más difícil de encasillar.

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La obra comienza con un golpe de percusión encomendado a la Frus-ta o látigo que abre un Allegramente singular. Se puede estimar que nos hallamos ante una forma sonata que el piano inicia en el registro agudo pero que a lo largo de su desarrollo esboza guiños al jazz (Ravel acaba-ba de estar en Estados Unidos) e incluso a la música de Stravinski. Particularmente sonora nos resulta la original coda. El segundo movi-miento, Adagio assai, es una especie de voluptuosa meditación donde nostalgia y evocación se dan la mano con cierta ironía y la presencia de un pianismo extremadamente virtuo-so. El Presto final es un movimiento de una gran vivacidad que articula con extraordinaria claridad el movi-miento de los dedos lo que lo hace particularmente complejo de tocar pero muy eficaz de sonoridad pues la obra parece adquirir continuamente un nuevo impulso de aceleración que la hace vertiginosa sin necesidad de romper los tempi. La impresión ge-neral, como en tantas obras de Ra-vel, es de algo perfecto en lo que no se podría añadir ni quitar nada.

Modest Mussorgsky / Maurice RavelCuadros de una exposición

Conocida es la ocasión en que Modest Mussorgsky concibió

esta obra inicialmente pianística: la muerte de su amigo el arqui-tecto Víctor Hartmann ocurrida en 1873 y de quien en enero si-guiente se preparó una exposición con sus dibujos y maquetas. Estos dibujos fueron los que inspiraron al compositor que, aunque se tra-taban de obras de pequeño forma-to, logró una expresión sonora a ratos grandiosa y en todos los casos original y expresiva. Hay que decir que la versión pianística original es una obra magnífica y absolutamente adecuada aunque es cierto que las orquestaciones han contribuido a que la obra sea más conocida entre sectores más amplios de público. Aunque la verdaderamente conocida es la de Ravel, orquestaciones de esta obra ha habido muchas, algunas de compositores rusos como Tou-chmalov, que fue el primero en intentarlo parcialmente, Leonidas Leonardi o Sergei Gortchakov, pero otros de muy diversas nacio-nalidades como Leo Funtek, Hen-ry Wood, Leopold Stokowsky- con una excelente- Elgar Howard, Walter Goehr o Vladimir Ashke-nazy. También hay versiones me-nos sinfónicas como la realizada para órgano por Jean Guillou, la electrónica de Isao Tomita, la de jazz realizada por Gil Evans, la pop que Keith Emerson arregla-ra para el grupo Emerson, Lake & Palmer, la de guitarra sola de Ka-

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zuhito Yamashita, la de orquesta de guitarras de Walter Quevedo o la de contrabajo de Mariano Ro-mero sin que esta relación sea ex-haustiva.

Pero la versión orquestal por exce-lencia es la realizada por Maurice Ravel a petición del director Serge Kusewitzky y terminada en 1922, fecha desde la que se ha hecho im-prescindible en los repertorios de todo el mundo.

La obra comienza con el Paseo, el fragmento que sirve de enlace entre las piezas propiamente pic-tóricas y que aquí viene expues-to como tema por la trompeta. El primer cuadro en sentido estricto dicho es Gnomus, una pieza miste-riosa y con cierto desgarro como corresponde al gnomo al que alu-de pero que, en el dibujo de Hart-mann, es un simple cascanueces y tanto Mussorgsky como Ravel le dan más profundidad. Un nuevo Paseo, esta vez confiado a la trom-pa, nos lleva hasta El viejo castillo evocado nostálgicamente por el fagot y luego por el hallazgo ra-veliano del empleo de un saxofón. Un nuevo y brillante Paseo nos introduce en las Tullerías que se refieren al jardín parisino donde juegan los niños con ligereza y gran refinamiento instrumental y armónico. Esta vez, sin pasearnos, pasamos a Bydlo, el nombre de

una carreta campesina tirada por bueyes con las cuerdas y los fago-tes llevando el ritmo y la tuba ex-presando un robusto canto que se va acercando y ganando presencia para luego alejarse en la lejanía, el mismo proceso que usa Borodin, casi con la misma descripción, en su poema En las estepas del Asia Central. Vuelve el Paseo en las maderas agudas para entrar en el Ballet de los polluelos en su cascarón. En el dibujo son solamente dos pero aquí parecen una nerviosa bandada con magistrales inter-venciones de las arpas y el uso de trinos y pizzicatti en las cuerdas. La pieza siguiente es Samuel Gol-denberg y Schmyle, retrato de dos judíos, el primero rico y orondo con cuerdas y maderas en un re-cio unísono y el segundo, pobre, lanzando sus quejas a través de la trompeta con sordina. Aquí, Mus-sorgsky introduce otro Paseo que Ravel suprime en su versión pa-sando inmediatamente a El merca-do de Limoges, una escena popular de gran abigarramiento y colo-rido. La sonoridad se desploma en Catacumbas donde los metales dejan oír sus recios acentos casi organísticos en la disposición del timbre con la armonía. Cum mor-tis in lengua morta es una especie de Paseo desde esas Catacumbas. Bruscamente nos asalta la sonori-dad brutal de La cabaña de Baba-Yaga, la tradicional bruja de los

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cuentos rusos que se erige sobre gigantescas patas de gallina. El fi-nal, que funde también el tema del Paseo, es el solemne y apabullante retrato sonoro de La gran puer-ta de Kiev, una puerta que nunca existió, sólo en el boceto de Hart-mann que nunca fue realizado. La pieza termina así sobre un inmen-

so coral que va creciendo en una impresionante sonoridad cerran-do una de las orquestaciones más brillantes de la historia musical aunque no debe olvidarse que el original pianístico es igualmente genial.

Tomás Marco

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Maximiano Valdésdirector

En marzo de 2010, el maestro chi-leno Maximiano Valdés fue nom-brado director artístico del Festival Casals de Puerto Rico y desde 2008 es director titular de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Ante-riormente ha sido director titular de la Orquesta de Euskadi en Es-paña, principal director invitado de la Orquesta Nacional de España, Director titular de la Filamónica de Buffalo, director principal de la Orquesta del Teatro Municipal de Santiago de Chile y director titular de la Orquesta del Principado de Asturias.

Nacido en Santiago de Chile, Maximiano Valdés estudió en la Escuela Moderna de música de Santiago y en la facultad de De-recho de la Universidad Católica de Chile. Posteriormente en Roma finaliza sus estudios musicales en piano y composición en el Conser-vatorio de música de Santa Ceci-lia. Desde entonces se dedica por completo a la dirección orquestal asistiendo a los cursos que impar-ten los maestros Franco Ferrara y Sergio Celibidache.

Su primer trabajo lo obtiene en el Teatro la Fenice de Venecia donde asiste a importantes directores de

orquesta y de escena en la prepara-ción de conciertos y óperas. Luego obtiene la prestigiosa beca “Omar del Carlo” para jóvenes músicos la-tinoamericanos que le permite par-ticipar en calidad de “conducting fe-llow” en el festival de Tanglewood. Ahí conoce a Leonard Bernstein, con quien trabaja en la preparación de óperas y conciertos.

Al año siguiente obtiene el primer premio en los concursos para jóve-nes directores, “Nikolai Malko” en Copenhagen y “Vittorio Gui” en Florencia, y el segundo premio en el concurso organizado por la Ru-pert Foundation en Londres.

Desde entonces su carrera musi-cal se ha desarrollado en diferentes países de Europa, Estados Unidos, Asia y América Latina. Ha dirigido numerosas producciones de óperas en los teatros de Venecia, Bolog-na, Roma, y Catania, así como en la Opera de Paris, Niza, y Saint Etien-ne. En Alemania, ha dirigido en la

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Opera de Bonn, y en la orquestas de Dresde, Colonia y Bochum. En Inglaterra ha dirigido conciertos y grabaciones con la Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa y de la BBC.

En los Estados Unidos y Canadá ha dirigido en Filadelfia, Nueva York, Chicago, San Luis, Vancouver, Ottawa, Toronto, Montreal, etc. En Sudamérica, ha trabajado en el Teatro Colón, en el Teatro Muni-cipal de Santiago, en San Paolo y Belo Horizonte, etc.

Su relación con El Sistema de Or-questas Juveniles de Venezuela data desde el principio de su carre-

ra, y con la actual orquesta “Simón Bolívar” ha dirigido numerosos conciertos y grabaciones.

Desde su llegada a Puerto Rico se ha preocupado por ampliar y definir el repertorio de la Orquesta Sinfó-nica. Asimismo de reafirmar el ca-rácter regional y contemporáneo del Festival Interamericano y de expandir el prestigio y la presencia del Festival Casals en la isla y en el extranjero.

Ha dirigido un concierto sinfónico para Su Santidad Benedicto XV en el Vaticano, que ha sido transmiti-do por televisión por la red Vatica-na a una gran cantidad de países.

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Juan Pérez Floristánpiano

Ganador del Primer Premio y Pre-mio del Público en el Concurso de Piano de Santander Paloma O’Shea y Primer Premio en el Concurso Steinway de Berlín (2015), Juan Pérez Floristán es ya un referente entre las nuevas generaciones de músicos españoles y europeos.

Ha debutado en las principales ca-pitales de España y Europa y toca-do con las orquestas sinfónicas de San Petersburgo, de Malmö, MÁV de Budapest, de Radio Televisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, de Málaga, Córdoba, de Castilla y León y las filarmónicas de Gran Canaria, de Montevideo y Oviedo Filarmonía. Ha sido di-rigido por los maestros Jesús Ló-pez Cobos, Pablo González, Marc Soustrot, Adrian Leaper, Juan Luis Pérez, Lorenzo Viotti, Christian Arming, Pedro Halffter, Salvador Brotons, Víctor Ambroa, Antoine Marguier, Rubén Gimeno, Lorenzo Ramos y Diego Nasser.

Comprometido asimismo con el mundo de la música de cámara, mantiene una formación estable, el Trío VibrArt, con Miguel Colom (violín) y Fernando Arias (violon-chelo), formación que ha recibido consejos entre otros de Menahem

Pressler y Kennedy Moretti. Aun-que esporádicas, son también muy importantes sus colaboraciones con músicos de la talla de Abel y Arnau Tomás (Cuarteto Casals), Adrien Boisseau (Cuarteto Ébéne), Pablo Barragán (clarinete) y Dietrich Henschel (barítono). También ha participado en encuentros de mú-sica de cámara como el Festival de Verbier, el Encuentro de Música de Santander y el Festival de Les Arcs, donde tocó con el prestigioso Fine Arts Quartet. Además, y gra-cias al apoyo de Elisabeth Leonska-ja, ha participado en los festivales Sommets-Musicaux de Gstaad en Suiza y Ruhr Klavier Festival en Alemania con la consiguiente gra-bación en vivo de un CD. Su próxi-mo álbum será publicado bajo el sello Naxos durante la temporada 2017-2018.

En cuanto a su desarrollo pianísti-co, se forma durante sus primeros diez años de aprendizaje con su ma-dre, María Floristán, a raíz de lo

Juan Pérez Floristán©Antonio del Junco

cual empieza a entrar en contacto con grandes personalidades de la música: Daniel Barenboim, Nel-son Goerner, Ana Guijarro, Clau-dio Martínez-Mehner, Menahem Pressler, Stephen Kovacevich, Kla-us Hellwig, Ralf y Mark Gothóni, Jacques Zoon, Marta Gulyás, Frans Helmerson, Horacio Gutiérrez y Férénc Rados. Sin embargo, será otra profesora la que, durante cua-tro años, se encargue de su forma-ción en la Escuela de Música Reina Sofía, marcándole el camino profe-sional de forma definitiva: Galina Eguiazarova. Actualmente, a sus 24 años, continúa su formación en la Hochschule für Musik “Hanns

Eisler” (Berlín) con Eldar Nebolsin, su mayor influencia a día de hoy.

Sus compromisos futuros incluyen conciertos con orquesta y recitales en EE.UU. (Monterrey, Miami y Puerto Rico) y Abu Dabi; presen-taciones en Argentina, Chile, Perú y Colombia y, en Europa, Madrid, Bilbao, Hanover y reinvitaciones a la Herkulessaal de Múnich y Salle Cortot de París.

Ha contado con el gran apoyo de la Fundación Alexander von Hum-boldt, fundamental para su carrera y desarrollo, y de Juventudes Musi-cales de Madrid.

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Orquesta y Coro de laComunidad de Madrid

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, des-de su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el re-pertorio tradicional. Crítica y públi-co han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en refe-rencia imprescindible en la vida mu-sical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las co-rrientes musicales y los frecuentes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados ex-presan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ám-bito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrile-ña, habiéndose incorporado de forma activa a las temporadas de otros es-cenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Au-ditorio San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de toda España, así como en tempo-radas y festivales internacionales, con visitas en diversas ocasiones a varios países de Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha actuado en lugares tan emble-máticos como el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que aco-ge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Bien-nale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación cele-brada en el Carnegie Hall neoyor-quino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el he-cho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus dife-rentes temporadas reestrenos, repo-siciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole. Asimis-mo, el Coro de la Comunidad de Ma-drid es asiduo partícipe de gran nú-mero de producciones operísticas que han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde su reapertura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe des-tacar los más de cuarenta registros

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realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deuts-che Grammophon, Verso, Stradi-varius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Do-mingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álva-rez o Rolando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pa-sado maestros invitados tan presti-giosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques Kanto-row, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi, José Serebrier, Michel Cor-boz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor Pesek. Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asen-sio, Miguel Ángel Gómez Martí-nez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Pa-blo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nó-mina de solistas, en la que cabe se-ñalar figuras como Aldo Ciccolini,

Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benja-min Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Ville-gas y Gerard Caussé.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Ma-drid desde 2000 hasta 2011 y, en la actualidad, Pedro Teixeira lo es des-de diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsa-bles artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Oficina de Cul-tura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

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Orquesta

Violines primerosVíctor Arriola (C)Anne Marie North (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydto (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezAlberto Cle

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésSusana Rivero

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasPedro Jorge (S)David Sebastián (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez

(TB)(S)

PercusiónConcepción

San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

Auxiliares deOrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz MonasterioDiego Uceda

(Auxiliar)

Coro

Sopranos

Victoria Marchante

(Jefe de Cuerda)

Ada Allende

Carmen Campos

Consuelo Congost

Sandra Cotarelo

Corina Fernández

Mercedes Lario

Azucena López

Iliana Machado

Mª Jesús Prieto

Contraltos

Marta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)

Ana Isabel Aldalur

Marta Knörr

Isabel Egea

Sonia Gancedo

Carmen Haro

Flor Eunice Lago

Teresa López

Ana Cristina Marco

Paz Martínez

Julieta Navarro

TenoresKarim Farhan

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoJavier CarmenaFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezFelipe Nieto

BajosFernando Rubio

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaJosé Ángel Ruíz

PianistaKarina Azizova

InspectorVicente Canseco

ArchivoCésar González

SubdirectorFélix Redondo

Director TitularPedro Teixeira

ORCAM

AdministraciónCristina Santamaría

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaElena Jerez

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular yArtísticoVictor Pablo Pérez

(C) Concertino | (AC) Ayuda de concertino | (S) Solista(AS) Ayuda de solista | (TB) Trombón Bajo | (P) Piccolo www.orcam.org

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ENTRADAS SUELTASA partir del 13 de septiembre de 2016

Sala SinfónicaA 20 eB 17 eC 15 eD 10 e

* Precios para los conciertos especiales de José Bros, Navidad y Carnaval:Zona A: 30 e Zona B: 25 e Zona C: 20 e Zona D: 10 e

Sala de CámaraA 10 eB 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

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14 Martes 11 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

María Espadasoprano

Arttu Katajabarítono

Víctor Pablo Pérezdirector

G. Fauré: RequiemC. Franck: Sinfonía en re menor+

+Primera vez ORCAM

15 Lunes 17 de Abrilde 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Rubén Mendozaviolín

Lucía Maríndirectora

E. Lalo: Sinfonía Española◊

D. Shostakovich: Sinfonía nº 12◊

◊Primera vez JORCAM

16 Miércoles 26 de Abrilde 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Daniel Oyarzábalórgano

Pedro Teixeiradirector

Bach, maestro cantor de Santo TomásMúsica vocal y órgano en Leipzig

Komm, Jesu Komm, BWV 229Fantasia super Komm, heiliger Geist, BWV 651Trío super Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655Choral: Ach Herr, lass dein lieb Engelein, BWV 245Choral: Christ lag in Todesbanden, BWV 4+

Christ lag in Todesbanden, BWV 625Choral: Den Tod niemand zwingen kunnt, BWV 4+

Choral: Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140+

Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645Choral: Wenn ich einmal soll scheiden, BWV 244Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541Lobet den Herrn, alle Heiden, BWV 230+

+Primera vez ORCAM

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17 Sábado 6 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Amaya Añúadirectora

Ensemble 20 / 21 de la JORCAM

Jordi Francésdirector

“L’Homme Armé”

Obras de J. Desprez, N. Gombert,J. Ockeghem, G. F. Hass yH. Birtwistle◊

◊Primera vez JORCAM

18 Jueves 11 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Karina Azizovapiano

Eamonn Dougandirector

“Corazón y Patria: Música coral romántica de Alemania y Francia”

A. Bruckner: Christus factus estA. Bruckner: Ave MariaA. Bruckner: Locus isteJ. Brahms: Drei Quartette, op. 64+

C. Saint-Saëns: Calme des nuitsC. Saint-Saëns: Les fleurs et les arbresM. Ravel: Pavanne pour une infante defunteC. Debussy: Trois Chansons de Charles d’OrleansG. Fauré: Pavanne

+Primera vez ORCAM

19 Martes 23 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Roberto Prossedapiano

Víctor Pablo Pérezdirector

F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta nº 3**

A. Bruckner: Sinfonía nº 3 “Wagner”+

**Estreno en España+Primera vez ORCAM

20 Sábado 27 de Mayode 2017. 19.30hSALA DE CÁMARA

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Laura Scarbópiano

Ana Gonzálezdirectora

“Juego de niños”

Z. Kodály: Angyalkert-Játékdalok◊

B. Bartok: Jaték◊

M. Schafer: Gamelan◊

A. Grau: Cruje / silba◊

G. Finzi: Am Stram Gram◊

D. Azurza: Magreb suite◊

F. Escudero: Juegos de otoño◊

◊Primera vez Pequeños Cantores

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21 Martes 30 de Mayode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

José Ramón Encinardirector

G. Fauré: Pavana (Versión con Coro)G. Amy: Después de Rimbaud*#

F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4 “Italiana”

*Estreno absoluto#Obra encargo de FBBVA / ORCAM

22 Martes 13 de Juniode 2017. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Sandrine Piausoprano I

Raquel Lojendiosoprano II

Juan Antonio Sanabriatenor

Víctor Pablo Pérezdirector

W. A. Mozart: Sinfonía nº 36 “Linz”W. A. Mozart: Davidde penitente+

+Primera vez ORCAM

CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA

01 Martes 27 de Septiembrede 2016SALA SINFÓNICA - 19.30h

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Camerata Infantil Fundación BBVA / ORCAM

María José Montielmezzosoprano

Víctor Pablo Pérezdirector

J. Durán: Cervantina*

E. Granados: Tonadillas+

X. Montsalvatge: Cinco canciones negras+

A. Dvořák: Sinfonía nº 9 “Nuevo mundo”

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

02 Martes 27 de Juniode 2017SALA SINFÓNICA - 19.30h

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Víctor y Luis del Vallepiano dúo

José Ramón Encinardirector

M. Ravel: Pavana para una infanta difuntaF. Poulenc: Concierto para dos pianos+

V. Goikoetxea: Tres motetes+

F. Escudero: El sueño de un bailarín+

+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA yno están disponibles a la venta

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