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SALA I
LA PEREGRINACIÓN. UN CAMINO RITUAL DE PURIFICACIÓN Y CONOCIMIENTO
Peregrinar se ha convertido para nosotros en una evocación sentimental de los lugares que marcaron nuestra vida y memoria. Pero esta peregrinación es así denominada por analogía con un fenómeno que es, por excelencia, religioso.
Prácticamente, todas las formas de culto generaron esta forma de mediación con lo sagrado. Existen indicios de peregrinaciones prehistóricas; aparecen documentadas en las culturas mesopotámicas, egipcia y griega. En la Edad Media cristiana y musulmana alcanzan un auge que se prolonga hasta nuestros días, al igual que los viajes a los lugares sagrados de la India o China.
La peregrinación es un camino ritual emprendido individual o colectivamente con la finalidad de buscar la purificación, la perfección o la salvación.
En esta experiencia religiosa se establecen una serie de vínculos: enlaza un lugar profano con el mundo superior, a un caminante individual con una comunidad, y el peregrino de carne y hueso con el que renace purificado por el cumplimiento de su empeño. Estas relaciones son las que diferencian a la peregrinación de cualquier otro recorrido o viaje. Para que exista peregrinación son imprescindibles, por lo tanto, un lugar, un recorrido que implica sacrificio y esfuerzo físico, y un objetivo sagrado.
El lugar santo puede adoptar distintas formas: puede ser árbol, fuente, montaña o cualquier ciudad o templo en el que se veneran unas reliquias; una señal visible de contacto entre lo humano y lo divino. Pero en el camino, metáfora de la vida terrenal, se inicia ya una transformación personal visible a través de una serie de ritos que culminan en el momento de la llegada. Allí, alcanzada la meta, el peregrino renace convirtiéndose en un hombre nuevo.
Este mapa es fruto de un trabajo de investigación continuo iniciado en el año 2003 en el Museo de las Peregrinaciones.
Se trata de localizar las distintas peregrinaciones que existen en el mundo: sus lugares y objetos de culto, sus fiestas, sus
rituales, su historia y todo lo que contribuya al conocimiento de cada peregrinación, así como de la cultura que la generó.
De esta manera, se van a incluir progresivamente en el mapa los nombres de los lugares de peregrinación que se vayan
documentando.
Los invitamos a participar en este proyecto con la aportación de datos sobre peregrinaciones que no figuren actualmente en este mapa. Con este fin encontrarán unos formularios a la salida del
museo.
Agradecemos su colaboración.
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No soy capaz de caminar: 500 pares de zapatos de vidrio en dirección a
Nidaros (selección) Borgny Svalastog
Noruega, 2006 Vidrio soplado a molde Donación de la autora
Los zapatos de vidrio simbolizan la meta del Camino, a través de siete colores utilizados de un modo simbólico en relación con la Universalidad de la Peregrinación. Esta selección formó parte de la instalación titulada: No soy capaz de caminar: 500 pares de zapatos de vidrio en dirección a Nidaros, incluida en la exposición: 14+1 Estaciones. Experiencias de con:tacto.
Peregrinación en Grabarka. “El monte de las 6.000 cruces” Cristina García
Rodero 1997-1998
Positivos en B/N sobre papel
Donación de la autora
Grabarka, “el monte de las 6.000 cruces”, es en la actualidad el centro de peregrinación más importante de la Iglesia Ortodoxa Polaca, aunque desde hace algunos años acuden también creyentes del culto católico.
En el origen de la sacralización de este monte y de la fundación de su santuario, confluyen dos tradiciones. La más antigua se remonta al s. XIII, cuando la gente del lugar, aterrorizada por las invasiones tártaras, esconde en él un icono de la Transfiguración de Cristo que nunca llegó a ser encontrado. La otra tradición se origina en 1710, durante la epidemia de cólera que azotó la zona. Entonces, un aldeano tuvo un sueño, considerado una revelación divina, en el que llevaba una cruz al alto del monte para salvarse. Desde entonces, tanto ortodoxos como católicos peregrinan a Grabarka para clavar sus cruces en el bosque y beber agua de la fuente milagrosa. El tamaño de la cruz dependerá de la intensidad de la ofrenda y de la penitencia.
Como muchos otros lugares de culto y peregrinación, Grabarka es un cerro -lugar de revelación-, vinculado con el elemento natural del agua -símbolo de la purificación de los pecados- y con la cruz -símbolo cristiano de la Pasión de Jesús-.
Peregrinos en Ajmer (India)
Nacho Castellanos 1995-1997
Positivos en B/N Donación del autor
Ajmer, ciudad en el norte de la India en la región de Rajastán, fue fundada en el s. XII. Constituye un lugar santo para 90 millones de musulmanes sufistas del subcontinente asiático.
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Más de 150.000 fieles procedentes de la India, Bangladesh, Pakistán y Afganistán se encaminan anualmente hacia Ajmer, constituyendo la mayor peregrinación musulmana de dicha zona geográfica.
Conmemoran el Urs, aniversario de la muerte de Khawaja Mo’inudin Chisti (1139-1236), santo sufí precursor del Islam en la India. A su llegada, los peregrinos posan sus manos, su frente y sus labios sobre uno de los arcos de entrada al túmulo. Después, durante todo el día escuchan la música mística de los Qawwali mientras se distribuyen raciones de arroz y té entre todos los asistentes sea cual sea su religión.
El sufismo es la corriente más abierta y tolerante del islamismo.
Peregrinación en Lalibela. Etiopía Fernando Moleres 2001 Positivos en B/N Donación del autor
Lalibela, pequeña localidad perdida en el corazón de Etiopía, fue construida a imagen de Jerusalén: con un pequeño arroyo llamado el Jordán y una colina denominada el Monte Tabor. Acoge también un maravilloso conjunto de once iglesias y un monasterio excavados en la roca en el s. XII.
El origen de este conjunto está en la muerte por envenenamiento del monarca Lalibela tras la que un ángel llevó su alma al cielo donde pudo observar unas construcciones maravillosas que Dios le ordenó repetir en la tierra. Devuelta su alma al mundo terrenal, hombres y ángeles construyeron Lalibela.
Cerca de 50.000 cristianos – de culto monofisista y copto – acuden a ella para celebrar la Navidad, la Epifanía y la Pascua. Como hace ocho siglos, cada año comienzan las celebraciones con las distintas
procesiones de fieles procedentes de cada una de las iglesias, reuniéndose en la explanada central para, posteriormente, renovar su bautismo en las piscinas llenas de agua del Jordán. La tradición habla también de que en Lalibela se guarda el Arca de la Alianza.
Ante la ermita de Qoyllur
Rit’i. Perú Christoph Lingg Mayo de 2002
Fotografía en B/N
La peregrinación al santuario del Señor del Qoyllur Rit’i en Perú es la fiesta indígena más multitudinaria de América y una de las manifestaciones más profundas de la religiosidad andina. El ritual consiste en una peregrinación de varios días durante la cual los peregrinos ascienden hasta el límite de las nieves perpetuas para llegar al corazón del santuario.
Una gran multitud de fieles llega al valle del Sinakara tres días antes de la celebración del Corpus Christi. Los actos litúrgicos se suceden acompañados del repique de campanas, fuegos artificiales, bombas, danzas y cánticos populares; por las noches con el rezo del rosario y durante el día con la celebración de misas. En el llamado “Día Principal” pueden llegar hasta 70.000 peregrinos para asistir a los actos religioso-festivos que allí acontecen: la procesión, el desfile folklórico y, finalmente, la Bendición y Despedida.
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El Camino de Kumano.
Japón 1999
Positivos en color sobre
papel Donación del Gobierno de la Prefectura
de Wakayama.
Japón
Originariamente, Kumano era una tierra sagrada en la que moraban los dioses sintoístas de la originaria religión Shinto. Con la propagación del Budismo, estos dioses fueron considerados al mismo tiempo como la encarnación de Buda. El camino de Kumano se convierte de esta forma en un ejemplo de sincretismo religioso y de convivencia de dos religiones.
El itinerario del Camino Kumano parte de la ciudad de Kyoto y tiene un recorrido de 370 Km. salpicado de pequeños santuarios y grandes templos. Alcanzó su apogeo entre los siglos X y XII, participando en esta peregrinación gente de todas las clases sociales, incluida la familia imperial. Desde el s. XVII se inició un pequeño declive que se está compensando en la actualidad con una nueva revitalización. A este camino están asociadas cuatro fiestas en diferentes estaciones del año, dos de ellas relacionadas con el fuego como elemento purificador.
Las semejanzas y paralelismos en muchos rasgos históricos entre el Camino de Kumano y el Camino de Santiago contribuyeron a que en el año 1998 se firmase la Declaración Oficial de Amistad entre la Comunidad Autónoma de Galicia y la Prefectura de Wakayama.
Peregrinos en un ghat
en Benarés (India)
Luís Baylón 2001
Positivos en B/N sobre
papel Donación del autor
Benarés o Vanarasi, es una de la ciudad de peregrinación más emblemática del mundo. Siendo el hinduismo religión mayoritaria en la India, la fuerza de su vivencia religiosa se hace totalmente patente en esta ciudad bañada por el sacrosanto río Ganges. La sacralidad de este río surge ya desde su nacimiento en el Himalaya pero es en Benarés donde su veneración alcanza su más profundo significado. Aunque en la India todos los ríos son sagrados porque se identifican con la divinidad y conceden fertilidad física y espiritual -regando los campos y purificando el alma-, el Ganges sobresale entre ellos porque es considerado su origen. Es Ganga, diosa del agua, la que regala la vida y, también, la que recibe las cenizas de los muertos, conduciendo el alma del difunto hasta Shiva (dios de la muerte) y posibilitando, al mismo tiempo, su renacimiento. Los relatos sobre la peregrinación a Benarés parecen remontarse al s. VII. Desde entonces, miles de hindúes peregrinan hasta esta ciudad para purificarse en las aguas del río a través de unas zonas escalonadas llamadas ghats, para realizar sus ofrendas, escuchar a los guías espirituales, sadhus y gurús e, incluso, para morir allí.
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Lucernas s. I d. de C.
Arcilla modelada Posiblemente provenientes de
las catacumbas de San Sebastián (Roma)
Las lucernas tuvieron entre otros usos el alumbrado de los recintos funerarios. En las catacumbas, junto a los nichos de enterramiento, existían otros pequeños huecos o repisas donde se colocaban. Se componían de un encendedor – bico-rostrum – para la mecha – ellychnium – que solía ser de estopa, cáñamo o fibras de ricino, papiro u otros materiales, y un depósito para el combustible, generalmente aceite.
Cruces relicario. Encolpia ss. XII-XIII
Bronce y plata
El propio nombre griego de encolpion (“en el pecho”) nos sugiere la utilización de estas cruces. Servían para introducir reliquias que con frecuencia los peregrinos traían de los más importantes centros de peregrinación cristianos del Mediterráneo Oriental (Siria, Palestina, Egipto…), durante la Edad Media, siendo de uso frecuente desde el s. IV hasta el XIII. Están formadas por dos piezas articuladas mediante una bisagra de modo que en su interior pudiese guardar la reliquia correspondiente. Una argolla facilitaba su suspensión de una cadena o cordel sobre el pecho. En su decoración siempre aparecía Cristo
Crucificado, la Virgen e incluso los evangelistas. El encolpion era, al mismo tiempo, un distintivo del creyente cristiano y un objeto devocional. En la actualidad recibe ese nombre la cruz que portan los obispos de la Iglesia católica.
Molinillo de oraciones. Khorten Tibet, s. XIX Madera, marfil, turquesas y coral.
El khorten, o molinillo de oraciones, es uno de los objetos más utilizados por los creyentes budistas. Los hay de gran tamaño a la entrada de los templos, pero los de mano son los utilizados de modo especial por los peregrinos que los llevaban en su viaje. El cuerpo cilíndrico está grabado con emblemas místicos u oraciones en sánscrito y en su interior hay, a su vez, unos papelitos que contienen textos o invocaciones sagradas (mantras). El cilindro gira sobre el mango de forma que la persona que lo porta lo hace girar, siempre en la dirección del sol, mientras camina o medita, de forma que cada vuelta equivale a una múltiple recitación de las oraciones que contienen. Este movimiento continuo produce un suave y acompasado sonido que armoniza con el andar del caminante.
En el budismo son principalmente cuatro los lugares de peregrinación, asociados todos ellos a la vida de Buda en Nepal y en la India: Lumbini, su lugar de nacimiento; Sarnath, donde predicó su primer sermón; Bodh Gaya, donde alcanzó la Iluminación; y Kushinagara, lugar donde murió.
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El Libro del peregrino a la Meca
Ca. 1830 Manuscrito sobre papel de hilo encerado Cubiertas en piel con repujados en oro
La peregrinación a la Meca, hayy, es para todo creyente musulmán adulto y sano uno de los llamados “Cinco pilares del Islam”, según la surah 3:93 del Corán. Siempre que las condiciones económicas no se lo impidan y queden cubiertas todas las demás necesidades, es obligatoria esta peregrinación por lo menos una vez en su vida. Supone un gran perdón por lo que el creyente alcanza de este modo la remisión de todos sus pecados anteriores. Una persona que hiciese la peregrinación la puede volver a hacer en nombre de otra que esté enferma y no la pueda realizar.
La Meca (Arabia Saudita) es la primera de las ciudades sagradas de peregrinación del Islam. Las otras dos más importantes son Jerusalén (Israel - Palestina) y Medina (Arabia Saudita), tumba del profeta Mahoma.
Sandalias. Warayi Japón, 1999 Fibra vegetal Donación de José Isorna, OFM
Sandalias utilizadas comúnmente por monjes e incluso por peregrinos budistas. En este caso fueron unas de las que usaron los monjes Zen, Kakuju Matsubara, de Tokio y Hakuho Hanahoka del Monasterio de Saitama - Ken para recorrer el Camino de Santiago durante el Año Santo de 1999.
La peregrinación fue hecha en compañía de dos japoneses cristianos, y juntos desarrollaron esta iniciativa con el propósito de potenciar el ecumenismo entre las distintas religiones y la paz entre todos los seres humanos tal y como consta en un escrito entregado al Arzobispo de Santiago y al Prior del Convento de San Francisco.
En Japón son muy numerosos los lugares de peregrinación, tanto de la religión budista como de la sintoísta, siendo los más importantes Ise, Nara o Kumano.
Por tierras de
Portomarín. Camiño de Santiago
Luisa Rubines 2002-2004
Papel satinado a color
Donación de la autora
LAS ALEGORÍAS DE LA PEREGRINACIÓN El concepto de peregrinación se utiliza en todas las culturas de forma alegórica para expresar la similitud entre el viaje físico del individuo para venerar un lugar sagrado y el viaje espiritual que este debe seguir en su vida. La alegoría es una manera de comunicación simbólica, en la que un hecho real, una imagen visual o escrita es solamente aparente y contiene otro significado de carácter diferente y oculto, a veces comprensible para grupos reducidos de personas.
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El viaje físico del peregrino supone, al mismo tiempo, un viaje interno de carácter espiritual. El hecho físico del esfuerzo y de los avatares para acercarse a la meta que supone la peregrinación, es tomando como metáfora o ejemplo de lo que debe de ser el viaje espiritual del ser humano en la tierra. El fin de este viaje es alcanzar el más alto grado de Conocimiento, de Sabiduría, la Renovación espiritual, la Gloria, el Paraíso o la aproximación a Dios.
De este modo, a través de obras artísticas, literarias e incluso lúdicas, se encuentran numerosos ejemplos de la idea alegórica de la peregrinación. En la tradición cristiana, ya el viaje de los apóstoles con el fin de difundir la doctrina de Jesucristo es comparada con el viaje de los peregrinos, de los viajeros, por tierras extrañas; incluso el nombre de Jehová significa Dios en el Camino. El filósofo chino Lao Tzé (c. 570 - c. 490 a.C) dio origen al pensamiento y religión taoístas a través de su libro Tao Tê-King, refiriéndose al Tao como el camino hacia la Perfección. Buda (c. 563 - c. 486 a.C) no sólo viajó por todo el valle del Ganges para predicar sus enseñanzas, sino que hizo a la vez un viaje interior con el fin de alcanzar el Nirvana o Iluminación. En su doctrina, la vía para lograr la liberación espiritual del individuo del mundo material se denominó la Óctuple Senda o Camino de las Ocho Etapas.
Incluso la experiencia mística fue descrita metafóricamente como un viaje hacia Dios. De este modo lo describen los musulmanes de la corriente mística sufí o pensadores árabes del s. XII como Avenpace (El régimen del solitario) o Ibn Tófail (Hay ben Yaqdan). De forma idéntica lo expresó el místico cristiano alemán del s. XIII Maestro Johannes Eckarht: “El camino sin caminos, donde se pierden los hijos de Dios, y al mismo tiempo, se encuentran”.
Paraphrasis in Novum Testamentum. Peregrinatio...Petri et Pauli Erasmo de Rótterdam Lugduni [Lyon], Sébastien Gryphius, impresor (1542-1544) Papel impreso, letra itálica, xilografías
A partir de 1522, Erasmo se embarcó en la difícil tarea de comentar los textos evangélicos, concretamente, los Hechos de los Apóstoles, acompañados de notas críticas que trataban de mostrar el poco rigor de la versión latina de la Biblia Vulgata. La publicación la dedicó a distintos estadistas y monarcas de la época, entre ellos, a Carlos V, Enrique VIII y Francisco I, con el propósito de encomendarle el buen gobierno del mundo y el cese de las luchas que mantenían entre sus reinos.
En 1542 añadió la Peregrinatio...Petri et Pauli, expresada de forma semejante a las Sagradas Escrituras como una alegoría del transcurrir del ser humano a lo largo de su vida, estableciendo un paralelismo con la tarea de los Apóstoles en su difusión de la doctrina de Jesucristo recorriendo todos los caminos entonces conocidos.
Por otra parte, mientras que Erasmo continuaba avalando esta antigua comparación evangélica, no apoyaba, al igual que tantos humanistas de la época, las prácticas religiosas de culto a las reliquias y la peregrinación por considerarlas como rituales llenos de rasgos de carácter supersticioso.
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Mandala Nepal, finales s. XX Pintura sobre lienzo de tela
En el budismo tántrico, corriente practicada principalmente en el Tíbet, uno de los elementos devocionales más utilizados son los mandalas, representaciones personalizadas de los distintos aspectos de Buda y de su doctrina. Un mandala es un esquema o diagrama estructural que permite meditar “viajando” con la mente y con el espíritu hasta el centro, es decir, hasta el Buda o la representación de la Iluminación. Por medio de las técnicas de meditación, de los gestos rituales para meditar y orar (mûdras) y de los mandalas, el iniciado va meditando sobre los diversos aspectos de Buda hasta alcanzar un día la unión con él, es decir, al nirvâna, o a la máxima sabiduría, la Iluminación, por la liberación de todos los deseos y, en consecuencia, de todos los sufrimientos.
Juego de la Oca Interpretación basada en originales del s. XVII Dibujo de Heliodoro Fernández Vitoria, Pos. Heraclio Fournier, impresor 1960-70 Litografía
El tradicional Juego de la Oca tiene, como tantos otros juegos habituales de entretenimiento, un origen antiguo con fuerte carácter simbólico. En él se sigue un “itinerario” en espiral, de fuera hacia dentro, a través de un recorrido, separado generalmente en tres
trechos por una especie de pared o cerca. En este camino se encuentran toda suerte de situaciones adversas (pozo, laberinto, cárcel, e incluso la muerte) y también beneficiosas (los puentes, los dados o las ocas). Hay un inicio y un final, que no es la muerte, si no la última casilla en la que aparece, generalmente, una doncella y un cisne.
Se habla de un origen griego y se atribuye al rey Palamedes durante la guerra de Troya. Tanto la oca como el cisne tenían en el mundo clásico una simbología relacionada con la Sabiduría, con el adiestramiento de los que se iniciaban en cualquier disciplina y también con la seguridad de las propiedades ya que alertaban de la presencia de extraños con sus escandalosos graznidos.
Otros indicios apuntan a su relación con la Orden del Temple y la salvaguarda de los caminos de peregrinación cristianos, como otras órdenes de carácter religioso-militar. En este sentido, el Juego de la Oca sería una versión alegórica y reducida del Camino de Santiago con el ser humano como caminante. Las trece ocas serían las casas del Temple, los lugares seguros (“de oca a oca...”) que coincidirían, además, con las trece etapas que marcaba el Codex Calixtinus. La Muerte sería el sepulcro del Apóstol Santiago en la casilla 58, y la ciudad una oca (casilla 59), pero no el fin del Camino que sería la casilla del Cisne, el verdadero final: físicamente, Finisterre (el Finis Terrae de la Antigüedad), simbólicamente, la renovación del espíritu, la Gloria, el Conocimiento Supremo, la Resurrección.
La identificación física del resto de las casillas, basándose -entre otras pruebas-, en cálculos de la simbología numérica, ponen en relación, por ejemplo, el primer puente con Puente la Reina, el pozo con Castrojeriz o Carrión de los Condes, el laberinto en la zona de León y las ocas con Jaca, Pamplona, Estela, Rabanal del Camino o Triacastela y Santiago, entre otras.
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Theatro Moral de la vida humana en cien emblemas; con el Enchiridion de Epicteto. Cebes, Epicteto Gentil, Enchiridion Otto Van Veen (Vaenius), Paulus Pontius, grabador Antwerp (Amberes), viuda de Henrico Verdussen 1733 Impresión sobre papel; encuadernación en piel del s. XIX
El texto que contiene el diálogo filosófico-moral conocido como Tabula Cebetis (Tabla de Cebes), se debe al filósofo Cebes que lo escribió en el s. I d.C. La filosofía moral que contiene deriva del Estoicismo grecolatino, valores que fueron aprovechados también por el Cristianismo.
El diálogo presenta la vida del ser humano de forma alegórica de modo que se muestra como una peregrinación en la tierra. En el período del Humanismo renacentista, el texto del diálogo se completó con una representación gráfica. A la alegoría se le da forma de un recorrido por un camino ascendente, dividido en tres sectores por paredes amuralladas, en el que el ser humano se enfrenta, desde su infancia, a constantes elecciones, disfruta o sufre según las opciones tomadas y los avatares de su vida y siempre se encuentra con el dolor, con la purificación o el sufrimiento. Aquellos que eran capaces de recorrer todo el camino (representados, de hecho, como caminantes con el traje de los peregrinos de la época), llegan a una construcción en forma de templo que puede simbolizar al mismo tiempo, la Gloria, la Sabiduría y el Conocimiento.
Otra peculiaridad de representación gráfica de la Tabla de Cebes es su posible relación con el Juego de la Oca, de origen antiguo o medieval, y también de carácter simbólico que podría representar, asimismo, la alegoría de la vida humana como peregrinación, con un inicio, un recorrido amurallado en tres sectores, situaciones favorables y desgraciadas, la muerte y una llegada al Paraíso o al Conocimiento.
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SALA II ORÍGENES DEL CULTO JACOBEO. LA TRASLACIÓN DEL CUERPO DE
SANTIAGO
LA LEYENDA JACOBEA La escasa información que sobre Santiago proporcionan los textos canónicos motivó la aparición de numerosas tradiciones que desarrollaban aspectos desconocidos de su vida. Entre estos relatos figuran la predicación de Santiago en Occidente y las circunstancias de su martirio. Mandado degollar por Herodes en el año 44 d.C. y privado de sepultura, su cuerpo fue recogido por sus discípulos y embarcado en una nave en el puerto de Jaffa, iniciando una milagrosa navegación que, al cabo de siete días, los llevó a Iria Flavia.
Tras el desembarco, los discípulos, que se encontraban en el territorio de una reina llamada Lupa, se dirigieron a su palacio de Castro Lupario para pedirle un lugar donde enterrar a Santiago. Ésta los envía al legado romano, que ordena su prisión, siendo posteriormente liberados por un ángel. La reina intenta de nuevo engañarlos enviándolos al Monte Ilicino en busca de bueyes -que en realidad eran toros bravos- para trasladar el cuerpo del Apóstol. Milagrosamente, éstos son amansados y se dejan uncir por lo que los discípulos consagran el monte denominado, desde entonces, Pico Sacro. Lupa se convierte al cristianismo y les cede el terreno de Libredón, al pie de un pequeño castro, como lugar de enterramiento.
Hay toda una serie de factores que relacionan la aparición del cuerpo de Santiago con este lugar: por un lado, la creencia de la predicación de Santiago en España que, aunque gestada a finales del s. VI, se difunde a partir del VIII, en un momento en el que al emergente reino asturiano le interesaba resaltar los lazos de unión con la figura apostólica, apoyada, además, por la tradición -ilustrada en los textos de Beato de Liébana-, de que los apóstoles estaban enterrados allí donde habían predicado; por el otro, la consideración de Iria en esta centuria -que ya había sido un floreciente enclave comercial en la época imperial romana- como una de las sedes episcopales más influyentes de la monarquía asturiana.
Será, por tanto, en la primera mitad del s. IX, y con este contexto político-religioso, cuando se produzca el descubrimiento del sepulcro apostólico por el ermitaño Pelayo que, alertado por unas milagrosas luces, dio aviso al obispo Teodomiro de Iria. Éste, de inmediato identifica el lugar como el sepulcro de Santiago y comunica la noticia al rey Alfonso II.
EL APÓSTOL SANTIAGO Santiago el Mayor, hijo de Zebedeo y de Salomé y hermano de San Juan evangelista, es uno de los apóstoles que acompaña a Cristo en momentos importantes de su misión como en la resurrección de la hija de Jairo, la curación de la suegra de Simón Pedro, la Transfiguración en el Monte Tabor o la oración en el Huerto de los olivos en Getsemaní. Pocas son, pues, las noticias que conocemos acerca de su vida y predicación a través de los textos bíblicos.
Según una antigua tradición, años después de la resurrección de Cristo, los apóstoles se reúnen para distribuirse el mundo
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a fin de difundir el mensaje evangélico. Santiago recibe la misión de predicar en Hispania, donde organiza un escaso grupo de discípulos, crea alguna comunidad y donde la Virgen se le aparece en varias ocasiones para darle ánimos.
Una de las primeras representaciones plásticas de Santiago como apóstol es la del Beato de Girona: viste túnica y manto y lleva el libro de los evangelios como un apóstol más y sin distintivos iconográficos propios.
Desde principios del s. XIV, Santiago Apóstol también se nos muestra sedente, en majestad o en cátedra, vestido con túnica y manto, descalzo, con el báculo en una mano y un rollo de pergamino en la otra, informando de su misión evangelizadora: Hic est corpus divi Jacobi apostoli et hispanorum patroni.
Santiago apóstol en el Beato de Liébana. “Iacobus. Spania” Facsímil del original del archivo de la catedral de Girona Explanatio in Apocalypsin Atribuído a Beato de Liébana Emeterio (esch.); Eude (ilum.) 970 Manuscrito, pergamino
Santiago apóstol sedente Basado en los grabados de Melchor de Prado sobre la escultura del Altar Mayor de la Catedral de Santiago de Compostela Anónimo Finales s. XVIII Dibujo coloreado con acuarela sobre pergamino Donación familia Blanco-Cicerón
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LA SANTA PARENTELA. La descendencia apostólica de Santa Ana
El Apóstol Santiago -Santiago el Mayor-, según la tradición y los escritos apócrifos, sería nieto de Santa Ana. Estos ilustran la leyenda de los tres matrimonios de Ana de los que nacerán las tres Marías: la Virgen María, María Cleofás y María Salomé. María Salomé, a su vez, casará con Zebedeo y tendrá dos hijos: Santiago el Mayor y Juan Evangelista.
Este tema genealógico de la Santa Parentela de Ana dará lugar a representaciones iconográficas donde aparece Santa Ana con sus tres esposos y todos sus descendientes. Se difundirá especialmente a partir del siglo XV gracias a la propagación del culto a Santa Ana en los Países Bajos y Alemania.
Posteriormente con el auge del culto a la Virgen María, desaparecen de esta iconografía de la Santa Parentela dos de los maridos de Santa Ana, quedando únicamente San Joaquín, padre de la Virgen. Será con el Concilio de Trento cuando sea rechazada por la autoridad eclesiástica tanto esta tradición del triple matrimonio de Santa Ana como la leyenda de las “Tres Marías” para acentuar la pureza de la madre de la Virgen.
En el relieve de la Visitación, la Virgen María abraza a su prima Santa Isabel, -que está encinta de San Juan Bautista- para anunciarle la buena noticia del futuro nacimiento de Cristo. La tercera figura femenina representada sería una de las dos hermanas de la Virgen: María Cleofás o María Salomé, esta última madre de Santiago el Mayor.
SANTA ANA Y SUS TRES MATRIMONIOS Segun La tradición Y leyendas apócrifas
SANTA ANA–CLEOFÁS
MARÍA CLEOFÁS–ALFEO
SANTIAGO MENOR / JOSÉ EL JUSTO / SIMÓN / JUDAS
SANTA ANA–JOAQUÍN
VIRGEN MARÍA–JOSÉ
JESÚS
SANTA ANA–SALOMAS
MARÍA SALOMÉ–ZEBEDEO
SANTIAGO MAYOR / JUÁN EVANGELISTA
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San Juan Bautista Ss. XIII-XIV Madera tallada y policromada Anónimo. Escuela catalana (?)
Santa Ana con la Virgen y el Niño Escuela flamenca Segunda mitad s. XV – 1ª mitad s. XVI Madera policromada y dorada
La Santa Parentela. La familia de la Virgen Escuela flamenca Ca. 1520 Óleo sobre tabla
Santiago y San Juan Apóstoles Maestro de Ventosilla Primer tercio S. XVI Óleo sobre tabla Tierra de Campos, Valladolid
San Andrés y San Pedro Apóstoles Maestro de Ventosilla Primer tercio S. XVI Óleo sobre tabla Tierra de Campos, Valladolid
Relieve con la escena de la Visitación de la Virgen a su prima Santa Isabel Anónimo 1ª mitad s. XVII Madera policromada, dorada y estufada Depósito de la Catedral de Santiago de Compostela
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EL APÓSTOL SANTIAGO Y SU PREDICACIÓN EN GALLAECIA El Breviario de los Apóstoles de finales del s. VI define el territorio de predicación de cada uno de los apóstoles y el lugar de su sepultura. Es en este texto donde se atribuye por primera vez a Santiago el Mayor la predicación en las regiones occidentales de Hispania (“Hispaniae occidentalia loca”) y su enterramiento en un lugar denominado Arca Marmarica.
Esta creencia, basada tal vez en una larga tradición oral, comienza así a difundirse plenamente. Se verá reforzada, en primer lugar, por la monarquía asturiana -que por motivos político-religiosos establece una relación de patrocinio y encomendación entre el apóstol Santiago y los reinos cristianos del Norte peninsular-. En segundo lugar, por la tradición ilustrada en los Comentarios al Apocalipsis atribuidos a Beato de Liébana y redactados, ya en su integridad, en el año 786 en territorio astur.
Los manuscritos conservados de los Comentarios de Beato tienen o tuvieron un mapamundi ilustrando los campos de predicación de los apóstoles, con variantes en su ejecución, pero con una misma coincidencia: la presencia del nombre de Gallaecia asociado al Apóstol Santiago.
Mapamundi con la misión apostólica Facsímil del original del archivo de la catedral de Girona Explanatio in Apocalypsin Atribuído a Beato de Liébana Emeterio (esch.); Eude (ilum.) 970 Manuscrito, pergamino
Mapamundi con la misión apostólica Facsímil del original del archivo de la catedral del Burgo de Osma Explanatio in Apocalypsin Atribuído a Beato de Liébana Emeterio (esch.); Eude (ilum.) 1086 Manuscrito, pergamino
LA TRASLACIÓN DEL CUERPO DEL APÓSTOL EN LA TRADICIÓN
La identificación de Galicia como lugar de enterramiento de Santiago motiva la aparición de numerosas tradiciones que satisfacen la devoción popular y que tratan de explicar el traslado del cuerpo del apóstol Santiago el Mayor desde Jerusalén a Gallaecia.
Mandado degollar por Herodes hacia el año 44 d. C. y privado de sepultura, el apóstol Santiago es traído a Gallaecia por sus discípulos en una nave. Desde el puerto de Jaffa, y después de siete días de milagrosa navegación, llegan hasta la desembocadura de los ríos Ulla y Sar.
La moneda medieval de medio real de vellón con la representación del traslado por mar del Apóstol y el grabado de la obra del s. XVII de Castellá Ferrer, sintetizan algunas de estas tradiciones cargadas de elementos mágicos.
Tras el desembarco, los discípulos se dirigen al palacio de la reina Lupa en el Castro Lupario solicitando un lugar para enterrar a Santiago. Lupa los envía al legado romano en la localidad de Duio que ordena su prisión, siendo liberados
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posteriormente por un ángel. La reina intenta engañarlos de nuevo enviándolos al Monte Ilicino en busca de bueyes para trasladar el cuerpo: bueyes que en realidad son toros bravos pero que se amansan milagrosamente. Allí matan a un dragón y consagran el monte que desde entonces se denomina Pico Sacro. La reina se convierte y les cede un lugar al pie de un pequeño castro denominado Libredón para su enterramiento.
Moneda de Fernando II con la traslación del cuerpo del Apóstol Santiago Medio dinero de vellón Ceca compostelana 1157-1188 Excavaciones de Adro Vello (San Vicente do Grove)
Mapa con los lugares citados por la tradición en la traslación del Apóstol Historia del Apóstol de Iesu Christo Santiago Zebedeo, Patrón y Capitán General de las Españas Mauro Castellá Ferrer Diego de Astor, grabador Madrid, Alonso Martín de Balboa, impresor 1610 Impreso a molde sobre papel
Aparición de la Virgen del Pilar al Apóstol Fvndación milagrosa de la Capilla Angélica y Apostólica de la madre de Dios del Pilar, y excellencias de la imperial civdad de Çaragoza Fr. Diego Murillo Barcelona, Sebastián Matevad, impresor 1616 Impresión sobre papel, calcografía Encuadernación en piel (s. XIX) con herrajes dorados
Grabado de Nuestra Señora de la Barca RELACION VERIDICA Y AVTENTICADA POR AUTORIDAD del Ordinario de la Ciudad, y Arçobispado de Señor Santiago, vnico Patron de España. De las maravillas, prodigios, y Milagros, q02aa8*7e Nuestro Señor obra, y ha obrado por medio de la Devotísima Imagen de Nª.Sª.DE LA BARCA, colocada en sv capilla, qve esta à la orilla del Mar, y distante como dos tiros de mosquete de la Iglesia Parroquial de la Villa de Mugìa, en el Reyno de Galicia, Arçobispado de Santiago. La qval da a lvz vn devoto de la misma Reyna de los Angeles, Madre de Dios, y de los hombres, Maria Santíssima, para consuelo de sus devotos, y mayor veneración de esta Soberana Señora Anónimo José dos Santos Maragato, grabador Madrid, Diego Martínez Abad, impresor 1719 Impresión tipográfica sobre papel, xilografía
Defensa de la venida y predicación de Santiago Defensa de la venida, y predicación evangélica, de Santiago en España Diego del Castillo Zaragoza, Lorenzo de Robles, impresor 1608 Impresión sobre papel, grabado a buril, xilografía
Defensa de la venida y predicación de Santiago Historia del glorioso apostol Santiago, Patron de España: de su venida a ella, y de las grandezas de su Iglesia, y Orden militar Hernando Oxea Madrid, Luis Sánchez, impresor 1615 Pergamino, impresión sobre papel, xilografía
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María Salomé pide al Señor un lugar privilegiado en el Paraíso para sus hijos Santiago y Juan Evangelista. Leopoldo di ser Giovanni 1367-1371 Pistoia. Catedral, altar de Santiago
Decapitación de Santiago y de su discípulo Josías Leopoldo di ser Giovanni 1367-1371 Pistoia. Catedral, altar de Santiago
Traslación del cuerpo de Santiago de Jerusalén a Galicia Leopoldo di ser Giovanni 1367-1371 Pistoia. Catedral, altar de Santiago
ORFEBRERÍA CASTREÑA
El oro fue un metal muy apreciado desde la Prehistoria en el noroeste peninsular para la producción de joyas. La orfebrería de esta área experimenta un florecimiento singular en época prerromana (cultura castreña), período al que pertenece este conjunto áureo.
Del tesoro del Castro de Recouso se recuperaron 16 arracadas y cuatro lingotes planoconvexos de aleación oro + plata, pero constaba de más joyas que, por desgracia, fueron repartidas y en buena parte fundidas. El conjunto sería un escondrijo de un orfebre. Del Castro de Bardaos hay memoria del hallazgo de tres torques de oro de los que sólo se conservan dos en la actualidad, uno de ellos depositado en este museo.
La riqueza aurífera del noroeste constituye uno de los motivos por los que Augusto decide la conquista y anexión de estos territorios al Imperio Romano.
Como una de las consecuencias de la romanización empezarán a formarse en Gallaecia los primeros núcleos cristianizados. La tradición atribuye al apóstol Santiago el Mayor la predicación en la Península. De cualquier modo, es el inicio de una lenta cristianización que parte del sincretismo de cultos indígenas y de los diversos credos aportados por los romanos.
Torques del Castro de Bardaos s. IV-I a. C. Oro fundido, soldadura, incisión Castro de Bardaos (Tordoia, A Coruña) Hallazgo casual en 2004
Tesoro del Castro de Recouso S. IV-I a.C.
Oro y aleación de oro y plata Castro de Recouso (San Martiño de Marzoa, Oroso, A Coruña)
Hallazgo casual en 1921 realizando labores agrícolas Depósito de Felipe R. Cordero Carrete
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CASTRO LUPARIO
Alguno de los lugares citados por la tradición jacobea se identifican con puntos geográficos concretos mientras que otros presentan una localización más confusa. Éste es el caso del Castro Lupario, sobre el que las fuentes tradicionales -desde el s. XVI, en el que aparecen las primeras referencias al tema- sostienen que se corresponde con Castro de Francos (Rois y Brión, A Coruña). Allí se hallaron restos de una muralla y numerosos vestigios arqueológicos que van desde la Edad de hierro hasta la Edad Media.
Sin embargo, teorías más actuales señalan la posibilidad de que éste pueda corresponderse, por asimilación toponímica, con la fortaleza de Castro de Lobeira, en la ría de Arousa, documentada al menos desde el s. X.
Cabeza masculina castreña Época galaico-romana ss. I-II d.C. Granito Excavaciones en el Castro Lupario/de Francos/del Faramello (Rois y Brión, A Coruña)
IRIA FLAVIA
Iria Flavia, un importante centro de comercio marítimo y nudo de varias vías terrestres, alcanzó en época romana una singular importancia. De ello dan fe tanto su propio nombre -que nos remite a su fundación en época de un emperador flavio, probablemente, Vespasiano- como los abundantes restos arqueológicos encontrados: monedas desde época republicana al bajo Imperio, terra sigillata, sarcófagos paleocristianos y restos de pavimento de mosaicos.
Esta importancia se reafirma con la cristianización y su erección como obispado. Desde el s. VI se conocen los nombres de los obispos de esta sede que, con posterioridad a la invasión musulmana, será una de las más importantes del reino asturiano. A partir del s. IX, tras el hallazgo del sepulcro de Santiago en Compostela, en época del obispo Teodomiro, los obispos de Iria añaden a su título el de regentes o guardianes de la Sede Apostólica, comenzando así una progresiva pérdida de importancia de la sede iriense que culminará a finales del s. XI cuando el obispo Dalmacio firme ya como obispo de Santiago.
RESTOS DE LAS EXCAVACIONES EN LA IGLESIA Y ENTORNO DE SANTA MARÍA DE IRIA FLAVIA (PADRÓN, A CORUÑA).
Fusayola con decoración incisa Época romana Bronce
Fusayola Época romana Vidrio
Fragmento Terra sigillata Época romana
Fragmento con decoración figurada Terra sigillata Época romana
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Pesa de telar Época romana Granito
Cuentas de vidrio Época romana Vidrio
Torito de Iria Flavia Nivel tardorromano S. IV-V Bronce fundido
Moneda Segunda metade do S.III Bronce
Moneda de época de Marco Aurelio Sestercio Roma, 177-178 d.C. Bronce
Chifre Época romana Barro cocido
PEDRÓN
Bajo el altar de la iglesia de Santiago, en Padrón, se conserva una piedra con una inscripción que por su uso trascendente dio nombre a esta villa. La inscripción, incompleta, fue interpretada como un ara dedicada a Neptuno. Sobre la inscripción romana se grabó, posteriormente, el anagrama de Cristo –IHS-.
Dos tradiciones que se refieren a dos momentos de la estancia de Santiago en Hispania, nos dan versiones diferentes del origen del “pedrón”. En una aparece identificado con la piedra que Santiago utilizó en su misión evangélica para desplazarse, sentado sobre ella, desde Palestina a España. Según la otra, se trataría del pedestal que sirvió para amarrar la barca con la que se trasladaron los restos del Apóstol hasta Galicia.
PICO SACRO
La devoción que los montes despertaban en la población de la Galicia antigua y de la que se hacen eco numerosas leyendas populares, explica que el Pico Sacro fuese reconocido por la tradición jacobea como el monte Ilicino (monte de las encinas) al que, engañosamente, la reina Lupa envió a los discípulos del Apóstol en busca de bueyes.
La asimilación de estas tradiciones por la iglesia compostelana motivó que, a comienzos del s. IX, el obispo Sisnando I edificase en la falda NE un monasterio bajo la advocación de san Sebastián, del que sólo se conserva una ermita reedificada en los ss. XI-XII. De la otra ermita dedicada a Santiago, erigida en la cumbre en el s. XI, no se conserva nada al haber sido demolida conjuntamente con una torre que allí se levantaba en el s. XV -de esta se pueden ver sus cimientos y el aljibe-.
Tampoco faltan indicios de una actividad anterior en el monte, confirmada por la existencia de fragmentos de ladrillos y cerámicas de construcciones romanas, así como minas de explotación de metales que desde aquí y por el río Ulla se llevaban al puerto exterior de Iria. Además, en este
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lugar, como en Castro Lupario, una vía romana pasaba por las proximidades, acreditada por el hallazgo de un miliario del año 40 d.C. en Aixón-Sergude (Boqueixón, A Coruña).
DESEMBOCADURA DEL ULLA.
Puerto Fluvial Romano
Durante la época romana, la intensificación del tráfico marítimo propició el desarrollo de las vías de comunicación naturales. En la desembocadura del Ulla, uno de los principales accesos a la Galicia interior, surgen asentamientos para atender las funciones portuarias y de intercambio de mercancías, y de los que aún quedan vestigios arqueológicos.
Con esta actividad portuaria están directamente relacionados dos yacimientos: as Torres de Oeste (Catoira, Pontevedra), donde se localizan muros de modestas edificaciones y fragmentos de ánforas romanas, y otro en los alrededores de Porto-Pontecesures, en la confluencia del Sar y del Ulla. Quizás alguno de ellos sea el enclave de las Turris Augusti que citan los clásicos.
El flujo que generan estos enclaves, favorecido por el paso en sus inmediaciones de las vías que unen Bracara, Brigantium y Lucus, propiciaría el desarrollo de otros asentamientos en la zona.
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SALA III
SANTIAGO: CATEDRAL Y CIUDAD. EL SEPULCRO DEL APÓSTOL COMO
GENERADOR DE LA URBE COMPOSTELANA
LOCUS SANCTI IACOBI (EN TORNO A LOS AÑOS 830– 880)
Diversos restos arqueológicos confirman la existencia de un castro en el lugar donde apareció el sepulcro de Santiago. A este castro, radicado en el eje de una red viaria, pertenecería la necrópolis donde apareció el sepulcro apostólico, y en él se documenta una población desde época prerromana hasta la Alta Edad Media. Sin embargo, en el s. IX, momento del descubrimiento del cuerpo del Apóstol, el asentamiento estaba abandonado.
El obispo de Iria Teodomiro y el rey asturiano Alfonso II dotan al lugar de una estructura jurídica y desarrollan una actividad constructiva que conformará el locus Sancti Iacobi. Este recinto, de unas tres hectáreas, se aísla física y espiritualmente del mundo exterior mediante una cerca defensiva. En su interior se distinguen dos conjuntos de edificios: el complejo episcopal y el monacal.
El primero comprendería la iglesia de Santiago, probablemente, de una sola nave, adosada al edículo sepulcral que actuaba como ábside y con un único altar, el de Santiago. En su entorno
existía un cementerio en uso hasta el s. XI. Debemos imaginar esta iglesia como una obra de albañilería rudimentaria por la mención que de ella se hace en el acta de consagración de la posterior basílica de Alfonso III, que la describe como ex petra et luto opere parvo. Al norte de esta edificación y cerca de ella se erguía un baptisterio dedicado a san Juan Bautista.
En la zona suroeste del locus se construye una residencia para los obispos de la sede iriense que, a partir del descubrimiento del mausoleo, se trasladan a Compostela.
Los responsables del culto apostólico eran los monjes de Antealtares. El complejo monacal se levantaba hacia naciente, prácticamente lindando con la iglesia de Santiago y separado, quizás, por una cerca. Por su posición respecto a las iglesias de Santiago y San Juan, el monasterio fue denominado de Antealtares. Este conjunto constaba de una iglesia dedicada al Salvador –posiblemente, con tres altares consagrados al Salvador, San Pedro y San Juan Evangelista– y de unas oficinas monásticas.
EL SEPULCRO APOSTÓLICO
Cuando en 1879 se redescubrieron los restos del edículo sepulcral, oculto desde el s. XVI, se encontró un recinto compuesto por dos compartimentos comunicados entre si. Los escasos datos que se pueden extraer de esta estructura -cimientos de un mausoleo con sillares romanos o de tradición romana- dieron lugar a diferentes hipótesis sobre su aspecto original. Los estudios más recientes consideran el edículo primitivo como una arquitectura modesta, de una sola cámara en altura, con un altar sobre la tumba del apóstol y con
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acceso oeste-este. Es posible que su interior estuviera abovedado y decorado con mármoles, facilitando la asimilación del mausoleo con los topónimos Arce Marmarica y Arca Marmarica con los que se menciona en los textos más antiguos el lugar donde yacía el cuerpo de Santiago.
Lauda sepulcral del obispo Teodomiro de Iria (+847) Santiago de Compostela, catedral
Alfonso II el Casto Tumbo A de la catedral de Santiago 1129 á 1255 Santiago de Compostela, Archivo de la catedral
Mausoleo del Apóstol. Reconstrucción Juan M. Muñoz Gambero 1976 Madera y yeso
VILLA SANCTI IACOBI (EN TORNO A LOS AÑOS 900-1040)
El principal factor que explica la transformación urbana del pequeño locus en una villa burgensis es su función como centro eclesiástico.
Así, en época del rey Alfonso III y del obispo Sisnando I, se efectuó una remodelación en los edificios del locus, tratando de potenciar su sacralidad y categoría apostólica. Por esto se construyó una nueva iglesia de Santiago, consagrada en el año 899, en la que se emplearon mármoles traídos de Al-Andalus, al tiempo que se renovaron las iglesias de Antealtares y San Juan.
También se crea una nueva comunidad de monjes para la que se construye, en un reducido espacio, la iglesia de Santa María de la Corticela y diversas dependencias.
La construcción de la villa fue la respuesta a una expansión fuera de la cerca del primitivo recinto. Con anterioridad al año 915 comienzan a instalarse viviendas privadas extramuros como consecuencia de la saturación del espacio interior. Siguiendo los ejes de acceso al antiguo castro, surgen varios suburbios que condicionan el crecimiento de la villa medieval: Pinario, ampliación necesaria al pequeño espacio intramuros de la Corticela, Lovio, donde se instala el primer hospital para peregrinos, Vilar, Preconitorium, Forum y quizás el Vicus Francorum; topónimos que han llegado hasta nosotros.
El segundo hito en la evolución del marco urbano nos lleva a la década de 960. Ante la amenaza de un ataque normando, Sisnando II reconstruye con mayor solidez por su antiguo trazado la primitiva cerca, y erige un segundo anillo de protección para toda la población suburbial, formado por cercado y foso exterior. Más tarde, y debido a las desastrosas consecuencias de la expedición militar de Almanzor en el año 997 –que debieron frenar momentáneamente el desarrollo de la ciudad–, el obispo Cresconio reconstruye la muralla de Sisnando II y erige otra nueva para reforzar el foso exterior.
Alfonso III el Magno Tumbo A de la catedral de Santiago 1129 á 1255 Santiago de Compostela, Archivo de la catedral
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Revestimiento mural del conjunto constructivo del Mausoleo Apostólico. Fragmentos 2ª mitad s. IV (?) Pórfido verde Intervención al sur del mausoleo del apóstol Santiago de Compostela, catedral
Materiales procedentes de construcciones romanas, importados, probablemente, de Alejandría, y que formarían parte del conjunto de materiales romanos traídos para su reutilización en la Basílica Compostelana construida por el monarca Alfonso III.
Basílica prerrománica de Alfonso III. Reconstrucción Escala E 1:50 A Coruña, 27-xuño-1997 Alabastro
CIVITAS SANCTI IACOBI (ca. 1150)
A partir del año 1000, los efectos de la afluencia masiva de peregrinos se reflejan en dos ámbitos. Uno de ellos será la construcción de la gran basílica románica; el otro, estrechamente ligado al anterior, será el desarrollo de una organización urbana de Santiago.
La forma y dimensiones de la nueva iglesia, comenzada en el año 1075, fueron ya evaluadas por el obispo Diego Peláez, que debía instalar una basílica en los solares de otros edificios: Corticela, Antealtares - donde se urbanizó el contorno con la construcción de la vía Sacra-, palacio episcopal, cementerio y
murallas del locus. El proyecto de la nueva catedral comprendía cuatro bloques relativamente independientes: cabecera, transepto, nave y pórtico occidental.
Cuando el obispo Diego Gelmírez se hace cargo de las obras, proyectará, además, la construcción de una canónica y un claustro, al tiempo que derriba la basílica prerrománica para agrandar la cabecera y la nave de la Catedral.
Las destrucciones causadas por la revuelta de 1117, obligaron a Gelmírez a construir un nuevo palacio episcopal donde terminaba el Camino Francés, al tiempo que se urbanizaba el entorno con la construcción de una plaza, el Paraíso, la actual Acibechería. En sus laterales se instalaron los comerciantes y cambistas y en el centro había una gran fuente, muestra de la canalización de aguas en la ciudad. Desde allí se accedía también al Hospital y a la Casa de la Moneda.
Desde el s. IX hasta comienzos del XIII la ciudad multiplicó casi por seis su superficie, y especialmente en la primera mitad del s. XII se aceleró este proceso debido a una serie de privilegios y exenciones de tipo económico, social y jurídico que atrajeron a la población de su entorno rural.
La red viaria de la ciudad se articulaba a través de dos calles; una en la zona nordeste, la rúa Francígena, y la otra en la zona sur, la del Vilar, ambas eran zonas de localización preferente de actividades comerciales y artesanales. El marco plenamente urbano de 30 hectáreas amuralladas se vio desbordado desde fines del s. XI con una serie de suburbios como San Pedro de Fóra, Santa Susana y Sar.
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Moneda de Fernando II Dinero de vellón Ceca de Santiago de Compostela 1157-1188 Anverso: busto del Apóstol Santiago con la leyenda “IACOBI” Reverso: “REX”
No faltan símbolos distintivos como la vieira en la variada producción numismática salida de la ceca compostelana. Ésta acuñaba, desde época de Alfonso VI, monetario real en el que se empleaban los mismos tipos que en el resto del territorio leonés aunque particularizados por motivos decorativos puramente jacobeos en la producción reservada a la catedral, dado que constituían un elemento propagandístico de primer orden para difundir la importancia del culto al Apóstol y de la propia ciudad como meta de peregrinación.
Moneda de Fernando II Dinero de vellón Ceca de Santiago de Compostela 1157-1188 Anverso: “REX LEO” Reverso: “FERNANDUS”
Se trata de una moneda rarísima que presenta en el anverso el busto del monarca Fernando II asentado sobre un extraño motivo longitudinal que algunos investigadores quieren interpretar como la representación esquemática del Camino de Santiago. De esta manera, con la figuración de la “civitas Sancti Iacobi” como meta del camino representada debajo del busto regio, se estaría exhibiendo a Fernando II como “señor del Camino Jacobeo”, lo que no deja de ser una interesante hipótesis de trabajo. La vinculación de Fernando II tanto con el Camino como con la ciudad compostelana fue muy estrecha y la producción numismática de la ceca de Santiago, que empezara a producir a partes iguales moneda real y eclesiástica alrededor de 1100, fue muy interesante bajo su mandato.
Moneda. Dinero de vellón tornés Ceca de la abadía de San Martín de Tours s. XII. Excavación arqueológica en la Rúa do Vilar (Santiago de Compostela).
La moneda tornesa (acuñada en Tours) aparece citada con frecuencia en la documentación medieval de Santiago de Compostela, ciudad a la que llega a través del Camino de Santiago como consecuencia de la peregrinación jacobea, utilizándose como un medio de pago muy frecuente en las transacciones comerciales realizadas, sobre todo, entre los s.s XII y XIV. La abundancia de moneda extranjera en Compostela en estos momentos de la Edad Media es un indicio claro de la importancia que las relaciones con el exterior adquieren en un centro de peregrinación al que acuden gentes de todas partes del mundo conocido, movidas tanto por cuestiones exclusivamente religiosas como también por asuntos de índole comercial.
Copa de farmacia Probablemente realizada en Talavera de la Reina (Toledo) Finales s. XVIII - principios s. XIX Loza policromada y esmaltada; moldeado a torno.
El escudo arzobispal del monasterio de San Martín Pinario muestra un pino central flanqueado por dos vieiras cimado, a su vez, por un capelo correspondiente a una dignidad obispal o abacial. El origen del monasterio data del s. X cuando el obispo Sisnando construye la capillita de san Martín cerca de un lugar llamado Pignario. Se edificó una nueva iglesia en el siguiente siglo para más tarde, en el s. XVI, levantar la construcción actual. Distintas tradiciones relacionan su nombre con la antigua existencia de un gran pino en ese lugar al que, algunos, añaden un milagro de San Martín en el que el santo defiende la fe de Dios delante de este árbol dedicado al diablo. También se relaciona el topónimo con la existencia de un peñascal en la zona derivando de ahí, entonces, la denominación de Pignario.
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Bote de farmacia Finales s. XVII Loza policromada y esmaltada; moldeada a torno Talavera de la Reina (Toledo)
El escudo azul cobalto compuesto de doble armillado circular con la cruz potenzada en el centro y cimado en su exterior por un capelo correspondiente a la dignidad arzobispal, determina la pertenencia de esta pieza al botamen del Hospital Real de Santiago. Esta nueva institución hospitalaria en Santiago fue fundada en 1492 por los Reyes Católicos, en agradecimiento por la ayuda prestada por Santiago, como Santo Patrón de las Españas, en la conquista de Granada. El objetivo principal de su creación fue mejorar la atención a los peregrinos, enfermos, pobres y mendigos que se congregaban en la ciudad, centralizando los esfuerzos de acogida y salud que se otorgaban en otros hospitales ya existentes en ésta.
Sepulcro con el escudo de los Moscoso. Fragmentos Mediados s. XV Granito policromado Santiago de Compostela, iglesia de Santa María del Camino (?)
CATEDRAL Y CIUDAD DESDE LA BAJA EDAD MEDIA
Catedral y ciudad tuvieron un crecimiento paralelo entre los ss. XIII y XVI. La edificación de capillas en las naves y en la
cabecera, así como de diversas construcciones de carácter defensivo, modificó sustancialmente el aspecto de la basílica románica. En el s. XVI se edificó un nuevo claustro sobre el anterior.
En la ciudad, fuera del recinto amurallado al que se accedía por siete puertas, van surgiendo distintas construcciones: los conventos mendicantes de santo Domingo de Bonaval y san Francisco y los núcleos de población de las calles de san Pedro y Huertas.
Del aspecto que presentaba la Catedral antes de 1658, nos informan los dibujos de Vega y Verdugo. En uno de ellos aparece el Obradoiro, con la primitiva fachada -contemporánea del Pórtico de la Gloria-, las nuevas escalinatas, la fachada clasicista del claustro y la fachada del palacio de Gelmírez. La vista desde la Quintana muestra el aspecto irregular que la adición de capillas dio a la cabecera.
No obstante, es entre los ss. XVII y XVIII cuando la catedral y la ciudad adquieren su aspecto definitivo. Factores determinantes de esta radical transformación son el incremento de las rentas de la iglesia compostelana y de las grandes instituciones monásticas, las continuas ofrendas y el resurgimiento de la devoción al Apóstol. Las grandes reformas acometidas desde mediados del XVII -Torre del Reloj, baldaquino del altar mayor, fachada del Obradoiro- dieron a la Catedral un aspecto barroco que enmascara, casi por completo, la estructura románica.
La ciudad, con su trazado típicamente medieval, está organizada por dos grandes ejes. Por un lado, la calle que desde la Porta do Camiño atraviesa la Praza do Campo –hoy de Cervantes- y paralela a la Catedral llega al Obradoiro. Por
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otro, la calle que desde la Porta da Mámoa sube por el Preguntoiro, se cruza con la anterior en la Praza do Campo y termina en San Roque. Este esquema fue utilizado por los arquitectos barrocos que, jugando con la estrechez de las calles, crearon espacios más o menos amplios ante los principales edificios, dando lugar a espectaculares efectos teatrales típicos del urbanismo barroco.
En los ss. XVIII y XIX se llevaron a cabo reformas que destruyeron abundantes elementos medievales, como los soportales, al mismo tiempo que se levantaron una serie de edificios -Ayuntamiento, Universidad, Mercado- que conforman el aspecto actual de la ciudad.
Plano de Santiago 1595 Archivo General de Simancas (Valladolid)
Dibujo de la fachada oeste de la Catedral José Vega y Verdugo Ca. 1658 Santiago de Compostela, Archivo de la catedral
Dibujo de la fachada este de la catedral José Vega y Verdugo Ca. 1658 Santiago de Compostela, Archivo de la catedral
Vista de Santiago Relazione uffíciale Lorenzo Megalotti Pier Maria Baldi 1669 Florencia, Biblioteca Laurenziana
Vista de Santiago Ramón Gil Rey 1832 Santiago de Compostela, Museo Municipal
Plano de Santiago Enrique Mayer 1886 Santiago de Compostela, Instituto de Estudios Galegos Padre Sarmiento
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PANEL: ASÍ SE CONSTRUIU A CATEDRAL
� Vista xeral da comarca de Compostela. � Descubrimento do mausoleo romano por Teodomiro. � Basílica de Afonso II. � Consagración da Basílica de Afonso III. � Destrucción da Basílica de Afonso III por Almanzor no ano
997. � Basílica de Afonso III seccionada con vistas do interior. � Basílica de Afonso III reconstruida e primeira fase da
catedral románica � Segunda fase na construcción da catedral románica. � Visita ás obras do bispo Diego Xelmírez. � Terceira fase constructiva da catedral románica. � Proporcións entre a sección das naves, o pórtico e o
rosetón. � Catedral románica rematada.
CORO PÉTREO
Este coro, fechado hacia 1200, es una de las obras más significativas del taller del Maestro Mateo. Los avatares del destino hicieron que en 1604 fuese desmontado para construir otro de madera en consonancia con la época. Algunas de las piezas de este primitivo coro fueron reutilizadas en diversos lugares de la Catedral, bien como elementos decorativos -las figuras de los apóstoles, evangelistas y profetas de la Porta Santa- o como elementos constructivos, entre otros destinos.
Fueron varios los intentos de reconstrucción del coro, siendo cuatro las hipótesis existentes hasta el momento:
1.- 1953 - José Manuel Pita Andrade 2.- 1961 - Manuel Chamoso Lamas
3.- 1970 - Manuel Chamoso Lamas y José Manuel Pita Andrade 4.- 1985 - Ramón Otero Túñez y Ramón Yzquierdo Perrín
Fragmento del coro pétreo del Maestro Mateo s. XII Granito Catedral de Santiago de Compostela
Fragmento del coro pétreo del Maestro Mateo s. XII Granito Catedral de Santiago de Compostela
Vista de Santiago Relazione uffíciale Lorenzo Megalotti Pier María Balde 1669 Florencia, Biblioteca Laurenziana
Maqueta con la sección de la nave mayor de la catedral Juan Manuel Muñoz Gambero, Alfonso Moreno Mora. 1976-1981 Yeso y madera
Maqueta de la cabecera y transepto de la catedral Juan Manuel Muñoz Gambero, Alfonso Moreno Mora 1976-1981 Yeso y madera
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CABECERA GÓTICA
A mediados del s. XIII, bajo el arzobispado de Juan Arias se proyectó una ampliación de la cabecera de la Catedral que armonizaría plenamente con la obra románica existente.
Esta ambiciosa obra se inició en el año 1258 siguiendo las tendencias arquitectónicas que estaban desarrollándose en el norte de Francia, aunque la catedral de León parece haber sido el referente más directo. Sin embargo, este proyectó se abandonó tras la muerte de su promotor, acaecida en 1266, coincidiendo con un deterioro de las relaciones entre el rey Alfonso X el Sabio y el señorío eclesiástico compostelano.
Modillón con decoración vegetal Ca. 1200 Granito Santiago de Compostela, catedral (?)
Modillón de rollos Comienzos s. XII Granito Santiago de Compostela, catedral (?)
Capitel de esquina Taller del Maestro Mateo 1ª mitad s. XIII Granito Santiago de Compostela, primitivo claustro de la catedral
Capiteles con decoración vegetal 3º cuarto s. XIII Granito Santiago de Compostela, cabecera gótica inconclusa de la catedral
Cimacio. Fragmento Taller del Maestro Mateo 1º cuarto s. XIII Granito Santiago de Compostela, primitivo claustro de la catedral
Capitel figurado 1º cuarto s. XIII. Granito Santiago de Compostela, capilla (?) del primitivo claustro de la catedral
Capitel con decoración vegetal y de entrelazos Primer tercio s. XII Granito Santiago de Compostela, catedral
Tapa de sepulcro. Fragmento Principios s. XII Granito Excavaciones de las plazas de Platerías y Quintana (Santiago de Compostela)
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“Rueda de la fortuna”. Fragmento s. XIII Granito Escavaciones en la Rúa da Acibechería Santiago de Compostela, catedral (?)
Arco. Reconstrucción 1ª mitad s. XIII Granito con restos de policromía Santiago de Compostela, primitivo claustro de la catedral
Capitel geminado s. XIV (?) Granito Procedente de una casa-torre o casa grande de la zona de la Algalia (Santiago de Compostela)
Función de una piedra clave de bóveda La clave es la pieza central y más elevada en la que convergen los empujes laterales de la bóveda. En la arquitectura medieval se utilizaba, además, como elemento decorativo.
Clave con decoración vegetal y figurada 1ª mitad s. XIII Granito Santiago de Compostela, primitivo claustro de la catedral
Clave con decoración figurada 1ª mitad s. XIII Granito Santiago de Compostela, primitivo claustro de la catedral
Clave con decoración vegetal y figurada 1ª mitad s. XIII Granito Santiago de Compostela, primitivo claustro de la catedral
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SALA IV
PEREGRINOS A SANTIAGO. CAMINOS Y RITOS
Caminos de Santiago en Europa Basado en el mapa del Consejo de Europa
Una vieira de peregrino del s. XII y un mapa de Europa con los distintos caminos que conducen a Compostela nos adentran en el complejo universo de la peregrinación jacobea, eje temático substancial que vertebra esta sala. La vieira es el atributo jacobeo por excelencia, documento que testimonia la peregrinación realizada que se recibía al llegar a Santiago: como un certificado de haber hecho el Camino y una garantía para obtener ayudas y privilegios.
Cuando el peregrino a Compostela regresaba a su tierra de origen procuraba colgar de su cuello o prender en sus ropas una concha de vieira comprada en la Plaza del Paraíso de Santiago, a las puertas de la catedral (no sólo conchas marinas sino también conchas realizadas en metal -plomo, estaño y, para los más adinerados en metales nobles-).
Así, paulatinamente fue desarrollándose todo un mercado de objetos de diversa índole que el peregrino podía adquirir en la ciudad, que se podrían denominar recuerdos piadosos, en los cuales la vieira se constituyó como principal emblema iconográfico.
La vieira se convertirá así en un símbolo universal y será también utilizada en otras peregrinaciones (insignias, ampollas para llevar aguas sagradas...).
Sagrarios, arcones, elementos de cerámica como cantimploras, azulejos o utensilios de cocina como los almireces son ejemplos de esta producción de objetos ligada a la tradición jacobea.
A frecha amarela José Antonio Robés 2001 B/N y color. Leica M6 Película Ilford 100 e 400 Donación do autor
Peregrinos llegando a la plaza del Obradoiro
Jacobo Remuñán 2003
Color. Nikon S90X. 35-70 mm. F2’8
Película: Fuji Superia 100 Donación del autor
Vieira de peregrino (Pectem maximus) Antes de 1120 Concha natural Catedral de Santiago de Compostela
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Arca de tapa convexa con decoración de vieiras Finais S. XV- principios S. XVI Madeira de piñeiro, veludo e ferro forxado Talla, repuxado Obradoiro castelán
Sagrario 2º tercio s. XVI Madera tallada y policromada Triacastela (Lugo)
Azulejos S. XVI (?)
Cerámica vidriada Alfares de Triana (Sevilla)
Mortero con vieiras S.XVI Bronce fundido Escuela compostelana
Tirador de arca con vieira Ca. S. XVII Ferro forjado Santiago de Compostela
Ampolla de peregrino Plomo Fundición a molde S. XV
Cantimplora de peregrino en forma de concha Ss. XVII-XVIII Loza esmaltada Cerámica de Alcora?
Daga de misericordia S. XVI Acero Taller español
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EL CAMINO Y LAS INFRAESTRUCTURAS
A raíz del inicio de la peregrinación a Compostela comienza a fijarse la ruta de viaje. Ésta irá variando a causa de distintos motivos como circunstancias políticas, aparición de nuevos núcleos de población, construcción de puentes y calzadas, establecimiento de hospitales y hospederías, de forma que llega a fijarse un trazado clásico que se mantendrá por espacio de siglos. Este es el trazado que en el s. XII nos relata el Liber Sancti Iacobi en su libro V, más conocido como “La guía del peregrino”, documento de inestimable valor para conocer el viaje de los peregrinos que, partiendo de Tours, Vezelay y Le Puy, entraban en la Península Ibérica por Roncesvalles, y el que, saliendo de Saint Gilles, llegaba al puerto de Somport, juntándose todos en Puente la Reina para continuar, ya en una sola ruta, hasta Compostela.
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Divide el Liber el viaje en trece jornadas desiguales y desmesuradas algunas de ellas, incluso para recorrer a caballo. Habla también de los nombres de las villas, de los grandes hospitales, de las tierras, de las gentes y de sus costumbres. Es, en resumen, una guía descriptiva y práctica, llena de consejos útiles para ayudar al peregrino y facilitar su viaje.
Los dos caminos pirenaicos discurren separadamente hasta llegar a la zona de Óbanos-Puente la Reina donde confluyen, saliendo de esa localidad por la ruta que marca el puente románico sobre el río Arga.
Puente la Reina, Ponte Regina en la documentación medieval, es una de las poblaciones creadas por decisión real para apoyar
la peregrinación jacobea, con un desarrollo urbanístico típicamente lineal marcado por una calle central, la Calle Mayor o de los Romeros.
Puente de Puente la Reina (Navarra)
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Uno de los capítulos de este Libro V trata de los nombres de las tierras y de las cualidades de las gentes que se encuentran en el Camino de Santiago. Tras hablar duramente de vascos y navarros, pasa a describir las tierras de Castilla y Galicia:
“... una vez pasados los Montes de Oca, hacia Burgos, sigue la tierra de los españoles, a saber Castilla y Campos. Esta tierra está llena de tesoros, abunda en oro y plata, telas y fortísimos caballos, y es fértil en pan, vino, carne, pescados, leche y miel. Sin embargo carece de árboles... Después, pasada la tierra de León y los puertos del monte Irago y el monte Cebreiro se encuentra la tierra de los gallegos. Abunda en bosques, y es agradable por sus ríos, sus prados y riquísimos manzanales, sus buenas frutas y sus clarísimas fuentes, es rara en ciudades, villas y sembrados. Escasea en trigo y vino, abunda en centeno y sidra, en ganados y caballerías, en leche y miel y en grandísimos y pequeños peces de mar, y es rica en oro y plata y en tejidos y pieles silvestres y en otras riquezas, sobre todo en tesoros sarracenos”.
La entrada del camino en Galicia desde el Cebreiro
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Habla ya el Códice Calixtino de las dos posibles entradas en la Península Ibérica a través de los Pirineos: Portus Cisere o Port de Cize que comunica con el Roncesvalles navarro y el Summo Portu, o Somport aragonés. En cada uno de estos lugares, dos importantes hospitales, el de Santa María y el de Santa Cristina, acogían a los peregrinos, ofreciéndoles el necesario descanso y cuidado tras la dura etapa de viaje que suponía cruzar los Pirineos. Hoy, el hospital de Santa Cristina desapareció por competo, pero el de Roncesvalles sigue prestando ayuda a los viajeros con la misma dedicación que en tiempos pasados.
Puerto de Somport en el Pirineo (Huesca)
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La bebida era una de las necesidades primordiales de los peregrinos. Era fundamental porque las condiciones de higiene hacían muy peligroso el consumo indiscriminado de cualquier agua. Esta lógica importancia la vemos confirmada en el Códice Calixtino que dedica un capítulo a enumerar los buenos y malos ríos que se encuentran en el Camino de Santiago. Entre otras corrientes malsanas, habla del río Salado, en Navarra, del que dice “allí guárdate de beber ni tú ni tu caballo, pues el río es mortífero”. Entre otras corrientes potables cita los ríos Pisuerga, Carrión, Esla, Valcarce, Sil, Miño y Sar.
Puente sobre el Río Salado en las proximidades de Lorca (Navarra)
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Acaba esta guía del peregrino con una detallada descripción de la calidad de la ciudad y basílica de Santiago, Apóstol de
Galicia, donde se citan las puertas de la ciudad y sus iglesias, y se describe con gran detalle la catedral con sus medidas, el número de ventanas, los pórticos, las torres, el altar y las lámparas, y se aportan datos sobre los canteros que intervinieron en su fábrica, así como las fechas de inicio y remate de la obra. Es este texto de una importancia extraordinaria para el conocimiento de la Catedral y su entorno, de aspectos que con el tiempo variaron o desaparecieron.
Puerta de Mazarelos (Santiago de Compostela)
Bula del Papa Gregorio XIII por la que se les concede indulgencia plenaria in articulo mortis a los enfermos, peregrinos y demás miembros del Hospital del Rey de Burgos fundado por Alfonso VIII Roma, 1574, febreiro, 13 Original con sello de plomo colgado Pergamino, manuscrito
El propio camino hizo surgir a lo largo de su trazado núcleos de población con una característica disposición lineal. La Calle Real o Calle Mayor de tantos pueblos y villas no es más que el viejo camino a lo largo del cual fue creciendo la población. Pero frente a estos núcleos de nacimiento y desarrollo, más o menos espontáneos, hubo poblaciones de nueva creación, favorecidas por decisiones reales, debido a su directa vinculación con el Camino Jacobeo. Como se puede observar en los mapas, la ruta de peregrinación ha dejado una amplia resonancia en la toponimia.
Los puentes adquieren una importancia extraordinaria a partir del s. XI como elementos indispensables en la
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infraestructura del camino. Los peregrinos estaban exentos de pagar el derecho de pontazgo, aunque en muchas ocasiones la avaricia y la astucia convertían en teoría este privilegio. En la historia de la peregrinación figuran con nombre propio “puenteadores” como Petrus Peregrini, Santo Domingo de la Calzada, San Juan de Ortega e incluso el Maestro Mateo.
Castrillo de los Polvazares (León) Puente Romano de Leboreiro (A Coruña)
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Las cruces y cruceiros son elementos integrantes del Camino que, en madera o piedra, surgen como instrumentos piadosos, cumplimiento de un voto o imploración de gracias. Con el avance de la peregrinación se convierten en hitos que marcan la ruta y, a la vez, en puntos de descanso.
Los milladoiros son montones de pequeñas piedras formados a partir del antiguo rito, posteriormente cristianizado, de invocar a las divinidades protectoras de los caminantes tirando una piedra en ciertos lugares. Hoy subsisten muy pocos relacionados con el Camino: el de Foncebadón, restos cubiertos por la vegetación en el Monte do Gozo, y la huella toponímica del que hubo en el lugar de Milladoiro, en las inmediaciones de Santiago.
Cruceiro de Lameiros (Lugo)
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Formando parte del camino, como un servicio más de ayuda al peregrino, la arquitectura religiosa fue la parcela más cuidada y privilegiada. Al final de la jornada, el caminante necesitaba un lugar donde descansar, y al mismo tiempo acrecentar la
motivación espiritual que le hiciera emprender la marcha. Esto explica también que con frecuencia se desviaran de las rutas principales para visitar otros lugares donde se veneraban reliquias o se celebraban acontecimientos religiosos.
Ligado a esto están las advocaciones de los centros surgidos al amparo de la peregrinación, no sólo en los lugares de culto dedicados a Santiago, sino también a la Virgen del Camino o de la Rúa, a la Virgen Peregrina, San Roque, San Miguel y a la Virgen de Rocamador, culto muy difundido por los peregrinos franceses.
Iglesia de San Miguel. Corullón (León)
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Los orígenes del culto a Santiago en Portugal se remontan a una época anterior a la propia formación de la nación en 1143. Desde fechas muy tempranas se generó un flujo de peregrinos hacia Compostela. La red viaria utilizada constaba de, al menos, siete vías, con una densa trama de caminos intermedios que en sentido sur-norte conducían hasta la frontera gallega. Los peregrinos se concentraban sobre todo en la región de Entre-Douro y Minho, con Ponte da Lima como principal nudo de comunicación, y en las ciudades portuarias de Viana y Porto debido a la importancia que también tenía la vía marítima que se iniciaba en Lisboa.
De la importancia de esta vía marítima da fe el milagro en el que se narra como, cuando se festejaba en Bouças la boda de un joven señor de la zona, pasaba a lo largo de la costa de Portucale el barco que llevaba a Galicia el cuerpo del Apóstol. De manera inesperada un caballo desbocado entró en el mar
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con su jinete y cuando todos desesperaban ya de que saliese con vida, el caballero y su montura salieron del agua con el cuerpo cubierto de vieiras, que desde entonces se convirtieron en el símbolo de Santiago.
Dibujo de P.M. Baldi, del viaje de Cosme de Médici, Coimbra
Dibujo de P.M. Baldi, del viaje de Cosme de Médici, Lisboa y Oporto
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Varios factores condicionan la elección de un camino: geográficos, cuando, para evitar un puerto de montaña o el paso de un río, se elige una ruta más fácil aunque haya que dar un rodeo; políticos, como problemas internos o enfrentamientos entre países, que cortan el fluir de peregrinos por ciertas zonas; religiosos, como la visita en tránsito a una iglesia. La densidad de centros hospitalarios y la protección jurídica y física que se ofrecía al viajero también acrecentaba la importancia de ciertas rutas. Aún así, el camino por excelencia es el llamado “Camino Francés”. Su tradición nunca se perdió, como vemos en los viajes de fecha más tardía, en las que se mantienen las mismas etapas que por primera vez marcó el Liber Sancti Iacobi.
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Los establecimientos de albergue y ayuda del peregrino constituyen la infraestructura fundamental del camino. Desde el principio, el ejercicio de la hospitalidad fue asumido por los monasterios, pero a la vez se crearon hospitales a cargo de otras instituciones eclesiásticas, laicas o particulares.
Los primeros hospitales se fundaron en lugares de paso muy difícil, como los puertos de montaña: Somport, Roncesvalles y O Cebreiro. Después, la ruta jacobea fue ampliando y mejorando sus establecimientos de albergue, de forma que una tupida red de hospitales, posadas y mesones acogían a los peregrinos.
Otro aspecto importante fue la defensa y protección del peregrino. Además del volumen de medidas jurídicas encaminadas a este fin, tuvo un gran valor la defensa física que ofrecían los castillos, torres y fortalezas a lo largo del camino. Ésta fue también la finalidad principal que tuvieron las Órdenes Militares.
Hospital de la Reina, Villafranca de Montes de Oca (Burgos)
Puerta del Patio de los Romeros. Hospital del Rey (Burgos)
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RUTAS MARÍTIMAS
Tan frecuente como las terrestres fueron las rutas marítimas para los peregrinos que desde la Europa nórdica, los Países Bajos y las Islas Británicas viajaban a Compostela. Las peregrinaciones inglesas por mar son las mejor documentadas y por ellas sabemos detalles y circunstancias del viaje. Se conoce la organización, los permisos de flete, las naves y el salvoconducto colectivo que se extendía a nombre del armador del buque, los nombres y condición social de los peregrinos que embarcaban y también los nombres de algunas naves que hicieron el viaje en los ss. XIV y XV:
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Gracedieu de Bristol, Trinitate de Falmouth. Conocemos también los principales puertos de embarque y desembarque.
Los peregrinos ingleses podían hacer el viaje en travesía directa aprovechando la proximidad del puerto de La Coruña y de otras villas marineras de Galicia y del Cantábrico, o cruzando el Canal de la Mancha hasta Burdeos. Esta última debió ser la ruta más frecuente hasta finales del s. XIV, en el que los avatares políticos impidieron el paso por Francia.
Carraca portando peregrinos del norte de Europa.
(Hans Burkmair. 1511)
VIAJEROS Y SUS CRÓNICAS
NOPAR, SEÑOR DE CAUMONT Nopar, señor de Caumont, realiza su peregrinación a Compostela en 1417. Su relato no es más que un itinerario en el que sólo se detiene en la narración del Milagro del Ahorcado, localizado en Santo Domingo de la Calzada.
Saliendo de la tierra de su señorío, sigue al detalle la guía del Liber Sancti Iacobi, citando numerosas localidades y la distancia en leguas entre ellas. Tiene el interés de contarnos su viaje a Fisterra enumerando algunos de los lugares por los que pasa. Nos confirma así la importancia que esta visita tenía para los peregrinos, que continuaban el viaje para conocer también aquellos parajes que las leyendas hicieron famosos por su relación con el Apóstol Santiago.
Vista del Cabo Fisterra (A Coruña)
Lauda gremial con vieira y tijera.
Cementerio de Santa María de Noya (A Coruña)
Camino e iglesia de Santa María (León)
Muralla de Mansilla de las Mulas (León)
HERMAN KÜNIG VON VACH Herman Künig von Vach, monje de la zona de Estrasburgo, redactó a finales del s. XV una guía en verso para los peregrinos alemanes, que debió de tener un gran éxito a juzgar por las numerosas ediciones que de ella se hicieron.
En su viaje sigue caminos diferentes a la ida y a la vuelta. El de ida, la Obere Strasse, comienza en el santuario suizo de Einseindeln, cruza los Alpes y, a través de la “vía tolosana”, entra en la Península por Roncesvalles. A partir de aquí, sigue las etapas de la guía del Liber Sancti Iacobi, citando pocos lugares y con algunas variantes como es el dar un rodeo por Lugo para evitar la dura subida al Cebreiro o llegar a Ponferrada por el Puerto del Manzanal, evitando el difícil paso del alto de Foncebadón. En León indica también el camino que lleva a San Salvador de Oviedo.
El viaje de vuelta, la Nieder Strasse, lo hace igual hasta Burgos, pero allí cambia de ruta y se desvía hasta Irún, recorre el oeste de Francia y los Países Bajos hasta llegar a Aquisgrán, donde finaliza su relato, aunque señala también en este tramo varios desvíos.
El sentido práctico de esta guía se nota en el afán por citar las distancias, las diferentes monedas, los hospitales, los albergues y demás necesidades del viajero, sin detenerse en descripciones ni recrearse en narraciones.
Capilla de Santiago, Roncesvalles (Navarra)
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Vista general desde la subida a la Laguna de Castilla, La Faba (León)
COSME III DE MÉDICI Con el fin de la Edad Media, las transformaciones de los modos de vida y pensamiento se reflejan en un cambio de sentido de la peregrinación. El mayor afán de conocimiento provoca la llamada “peregrinación caballeresca”, en la que el principal objetivo no es la meta final sino una etapa más de un amplio viaje al que bien podemos denominar “ruta turístico-religiosa”. En estos casos, el itinerario no es el tradicional.
Cosme III de Médici, movido por cuestiones personales y también por una gran religiosidad, emprende a finales de 1668 un largo viaje en el que, partiendo de Florencia y recorriendo gran parte de la Península Ibérica, pasará por Santiago para embarcar en A Coruña hacia las Islas Británicas. Le acompaña una pequeña corte de unas 40 personas, entre las que se encuentra Lorenzo Megalotti, que será el encargado de realizar el relato oficial, y Pier María Baldi, que lo ilustrará con acuarelas.
Con este viaje podemos reconstruir las costumbres, la cultura y el arte de la España del s. XVII, bajo la dura crítica del cronista oficial, que hace una detallada descripción de la ciudad de Santiago, dejándonos testimonio escrito de la intensa lluvia compostelana.
Dibujo de P.M. Baldi, del viaje de Cosme de Médici.
Pontevedra. Padrón.
Dibujo de P.M. Baldi, del viaje de Cosme de Médici.
Puerto de A Coruña.
DOMENICO LAFFI Aunque contemporáneo de Cosme III de Médici, Domenico Laffi, sacerdote de Bolonia, realizó el viaje a Compostela con fines y medios muy diferentes. A pie, vestido de peregrino y con el devoto fin de visitar la tumba del Apóstol, parte en 1670 de su ciudad natal siguiendo la ruta de los peregrinos italianos y recorriendo el Camino Francés tradicional. Continúa hasta Fisterra, citando ciertos topónimos de difícil identificación.
Por su relato sabemos que en estas fechas las dificultades y los peligros que acosaban a los peregrinos seguían siendo los mismos que en la Edad Media: el alojamiento, la comida, los bandidos, las enfermedades y el paso de los ríos. Pero también se hace evidente la decadencia de la peregrinación cuando cuenta que los peregrinos eran escasos y mirados con admiración.
Puente sobre el Tambre (A Coruña)
GUILLERMO MANIER En el s. XVII aparecen medidas favorecedoras del auténtico peregrino pero, a la vez, dificultan el viaje y provocarán la decadencia de la peregrinación. En esa época, los peregrinos eran, fundamentalmente, artesanos y labradores y, en ocasiones, la piedad se mezclaba con el ansia de aventura, como sucede con el sastre francés Guillermo Manier, vecino de Carlepont, que viaja a Compostela en 1726. Curioso, relata todo lo que considera interesante, describiendo las tierras que atraviesa, las comidas, la belleza de las mujeres y su manera de vestir.
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Acompañado de tres amigos, entra por Irún y sigue luego el Camino Francés desde Santo Domingo de la Calzada. Es el primero en ver la Catedral desde San Marcos por lo que lo nombran “Rey” sus compañeros. Describe con detalle la ciudad de Santiago y, sobre todo, el menú con que cada convento obsequiaba a los peregrinos. Compra recuerdos y recorre los mesones. En su viaje de regreso sigue otra ruta para poder visitar San Salvador de Oviedo.
Puente sobre el Hormazuela (Hornillos del Camino, Burgos)
Cruz de madera de Foncebadón (León)
NICOLA ALBANI El relato dejado por Nicola Albani de su viaje desde Nápoles hasta Compostela a mediados de 1743 y su estancia en Lisboa hasta 1745 es una prueba de la transformación que sufrió la peregrinación en el paso del tiempo, en franca decadencia a mediados del s. XVIII. A menudo, el aventurero y el pícaro se mezclan en el camino con el verdadero peregrino.
Nicola Albani, después de su estancia en la ciudad apostólica, se traslada a Lisboa donde trabaja con un comerciante de vinos, volviendo de nuevo a Compostela para el Año Santo de 1745 y retornar posteriormente a su ciudad natal de Melfi.
En sus dos tomos, que constituyen su curiosa narración (Verídica Historia ó sia Viaggio da Napoli a San Giacomo…), deja recogida una visión muy animada de sus profundos convencimientos personales y de sus aventuras entre las que destaca la lucha con un bandido sostenida cerca de Ponte de Lima. El manuscrito conservado se ilustra con una importante documentación gráfica donde se aprecian vistas de grandes
ciudades, santuarios marianos y acuarelas relativas a sus aventuras más destacadas.
Nicola Albani en Nápoles
Aventura de Nicola Albani cerca de Ponte de Limia
RITUALES DE PEREGRINACIÓN
A partir del s. XV, los peregrinos que llegaban a Santiago recibían como certificado de su peregrinación la “Compostela”. Este documento confirmaba la peregrinación al sepulcro del Apóstol, al tiempo que servía de justificante para recibir las ayudas necesarias durante el viaje y, de esta manera, evitar que fueran disfrutadas por falsos peregrinos.
Los peregrinos que llegaban a Santiago a lo largo del año en el que la fiesta del Apóstol coincidía en domingo, obtenían el “jubileo”, es decir, una indulgencia plenaria para todos los pecados.
Los peregrinos, además de visitar el cuerpo de Santiago, podían venerar las reliquias de otros santos. Con la idea de reunir estas reliquias y facilitar su exposición, se encargó la construcción de un retablo con gran número de nichos. Bernardo Cabrera, como ensamblador, y Gregorio Español, como escultor, lo realizaron entre los años 1625 y 1630 habilitando el Panteón Real como Capilla de las Reliquias. Desafortunadamente, este retablo fue destruido por un incendio a comienzos del s. XX.
El grabado con la procesión de peregrinos en Compostela, es una de las excepcionales ilustraciones sobre los rituales de peregrinación en la propia ciudad de Santiago. Aunque se le da el título de Procesión de Peregrinos, se trata, más bien, de
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una de las celebraciones litúrgicas más importantes del año, posiblemente la fiesta de Santiago.
“Compostela” Santiago de Compostela, Melchor de Prado 1820 Papel, grabado a buril Tirada de taco original
Iubileo Plenísimo en la Santa y Apostólica iglesia de Santiago de Galicia 1666 Tirada de taco original
Relación de las Sagradas Reliquias que se veneran en su Capilla de la Santa Apostólica Metropolitana Basílica Mayor de Santiago de Compostela Santiago, J. Soto 1898 Litografía.
Procesión de peregrinos en Compostela Les delices de l’Espagne et du Portugal,I Juan Álvarez de Colmenar Leiden, Pierre Boudewyn van der Aa, grabador y editor 1707 Impreso
RECUERDOS DE LA PEREGRINACIÓN
Aparte de los beneficios espirituales que comportaba la peregrinación, los peregrinos podían llevar como recuerdo de la misma una serie de souvenirs que servirían para recordar su estancia en Compostela.
Entre estos objetos, los más característicos fueron los trabajados en azabache, aunque también se hacían en otros materiales no tan costosos. En cuanto a su procedencia, no siempre fue Compostela, ya que muchas de estas piezas con iconografía jacobea se realizaban en otros lugares.
Los motivos más frecuentes eran diversas iconografías de Santiago, la vieira y la representación de peregrinos. Los objetos eran también variados: medallas, insignias, calabazas, campanitas, etc.
Fuente con vista de Santiago Pickman y Cía. 2ª mitad s. XIX Loza estampada
Plato con vista de Santiago Real Fábrica de Sargadelos 1845-1862
Santiago Peregrino s. XX Azabache
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Medallón con la imagen de Santiago Matamoros Realizado en Filipinas o Tierra Santa Finales s. XVIII-principios s. XIX Nácar
Campanita con Santiago Matamoros s. XX Bronce
Santiago s. XIX Diente de cachalote
Medallas conmemorativas de años santos s. XIX y XX Plata y bronce
LIBROS DE VIAJE
El Códice Calixtino conservado en el archivo de la Catedral de Santiago constituye el primer ejemplar del Liber Sancti Jacobi, gran compilación anónima que recoge, en cinco libros, diversos textos referentes al Apóstol: textos litúrgicos, milagros, las hazañas de Carlomagno en España, composiciones musicales y, en el libro quinto, la Guía del Peregrino. La compilación, atribuida al papa Calixto II, está dedicada a Gelmírez y al patriarca de Jerusalén, uniendo, de este modo simbólico, los tres grandes centros de peregrinación. Como dato curioso destaca el hecho de que en un texto intercalado en el Códice en el s. XV, se hace la primera mención del botafumeiro.
La copia del Códice de la Universidad de Salamanca es probablemente derivación de un gemelo del ejemplar compostelano. Consta, igualmente, de cinco libros aunque carece de la escritura musical y apéndices del original, además de otras diferencias.
El libro Die Walfart und Strass zu Sant Jacob de Hermann Künig von Vach es la única guía de peregrinación en sentido estricto, ya que las demás obras alemanas, más o menos contemporáneas, son relatos del viaje. Las sucesivas reediciones de la obra tienen pequeñas variantes según el lugar de impresión ya que, al tener un uso eminentemente práctico, los intereses de los peregrinos eran, lógicamente, distintos. Por otra parte, su inspiración en obras de carácter popular se confirma por el hecho de que algunos pasajes se encuentran en el cantar de peregrinos Wer das elend bauwen Hill, así como por el estilo de sus grabados.
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Códice Calixtino Facsímil del original del archivo de la catedral de Santiago Scriptorium compostelano ca. 1160 Manuscrito miniado, pergamino
El Códice Calixtino reúne en cinco libros un conjunto singular de textos sobre el apóstol (textos litúrgicos, milagros, translatio, hazañas de Carlomagno, música…). El libro V, conocido como “Guía del Peregrino” se atribuye a Aymerico Picaud de Parthenay y recoge la primera descripción del Camino de Santiago. Es de interés la información sobre lugares, las gentes, las costumbres y la tradición de los parajes por los que discurre desde Francia.
“El Camino de Santiago en España realizado en los años 1983-1984. 1986” Ikeda Munehiro Papel japonés, tinta, acuarela 1983-1986
El artista japonés Munehiro Ikeda plasma, atendiendo a su concepción oriental, una curiosa visión del recorrido del Camino de Santiago en su tramo español elaborando una sorprendente y exhaustiva “Guía del Peregrino”. Representa uno de los últimos testimonios del género iniciado en el s. XII con el Liber Sancti Iacobi (Códice Calixtino).
CARTELA pantalla
EL CAMINO DE SANTIAGO EN ESPAÑA. 1983-1986 IKEDA MUNEHIRO Instrucciones de uso
Puede buscar localidades o referencias, iglesias, monasterios, conventos, escultura, cruceiros, fuentes… del Camino de Santiago. 1.- Pulse la letra inicial de la localidad o referencia deseada en el panel de búsqueda. 2.- Selecciona un término y se mostrará la página del libro que lo contiene. 3.- Podrá ver las traducciones de los textos en japonés pulsando sobre ellos. 4.- Si desea regresar a la página principal, pulse sobre “volver”. Si en un minuto no se toca el monitor, comenzarán a pasar las páginas. Para volver a las búsquedas, pulse sobre “volver”.
INDUMENTARIA DEL PEREGRINO
La indumentaria de los peregrinos consistía en sombrero de ala ancha, capa, cayado o báculo, zurrón y una calabaza para guardar la bebida. Esta indumentaria, una vez rematada la peregrinación, era reutilizada por los peregrinos en procesiones o era donada a algún monasterio. Algunos peregrinos se hacían enterrar con ella simbolizando su acceso a la otra vida.
Cuando los peregrinos llegaban a Santiago, recibían una vieira que llevaban de vuelta a su lugar de origen. Hasta el s. XIV las fijaban casi siempre en sus zurrones, más tarde en el sombrero o en el abrigo. Serviría como certificado de la peregrinación rematada y como garantía de ayudas y privilegios.
En la Edad Media tardía, la vieira se convirtió en un atributo genérico del peregrino, manteniéndose como distintivo del peregrino a Santiago.
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INDULGENCIAS A LA COFRADÍA DEL HOSPITAL REAL DE SANTIAGO
Las gracias espirituales concedidas por los Sumos Pontífices a las instituciones que realizan obras asistenciales están consignadas en bulas.
En el año 1499, el papa Alejandro VI promulga una bula por la que se concede licencia a los Reyes Católicos para la construcción de un hospital que albergue a los peregrinos y a la institución de la Cofradía del Apóstol Santiago.
El conjunto de indulgencias y gracias espirituales otorgadas al Hospital Real de Santiago, se administran a través de su Cofradía. Estas gracias se daban a conocer a los fieles mediante su predicación, y se publicaba un sumario de sus beneficios espirituales.
Indulgencia et Cofradía del Hospital de Señor Santiago Valladolid, 1504 Xilografía Tirada del taco original
Sumario y Recopilación de las Gracias, e Indulgencias concedidas por diferentes Sumos Pontífices a la Casa y Real Hospital de Santiago de Galicia, y a los Cofrades de la Cofradía, teniendo la bula de la Santa Cruzada, de la Publicación y Predicación e cada año. Escuela compostelana 1755, setiembre, 1 Tirada del taco original
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DOCUMENTOS Y LIBROS RELATIVOS A LA ORDEN DE SANTIAGO
Regla y constituciones de las Comendadoras de Santiago 1615 Pergamino y papel
Una de las más importantes obras recopilatorias sobre la Orden de Santiago, destinada a recoger la historia, la regla y los establecimientos santiaguistas. Se elaboró por orden de Felipe II con la intención de compilar en ella todos los establecimientos espirituales no incluidos en libros anteriores, es decir, todas las normas religiosas antiguas y nuevas que afectaban a sus frailes y caballeros. Otro dato de interés de esta obra es que, como muchas otras de esta época sobre la Orden de Santiago, está escrita en castellano y ya no en latín con el fin de que su contenido fuera ampliamente comprendido por todos los santiaguistas y la sociedad letrada en general.
Testimonio de cómo se armó Cavallero de la Orden de Santiago y se dio el avito ynsignias della a Don Luís Montilla y Mendoza Madrid 1675 Papel, manuscrito, sello de cuarto de 10 maravedíes
Documento manuscrito en el que se describe pormenorizadamente el ritual empleado para armar a un caballero de la Orden de Santiago, con la entrega de las correspondientes insignias. En él se enumeran también a las personas presentes en ese acto.
Apología por el hábito del Santo Domingo en le Orden de Santiago, y Alegación a favor de la Orden de Santiago, por su Santo Domingo de Guzmán, patriarcha, fundador de la de Predicadores José López Agurleta Alcalá de Henares, Manuel de Moya, impresor 1725 Impresión tipográfica en papel, pergamino
Obra que trata de la relación entre la Orden de Santiago y la Orden religiosa de Predicadores fundada por Santo Domingo de Guzmán. Este santo parece que entró a formar parte de la Orden de Santiago, según la historia, a partir de los catorce o quince años ya que guardaba cierto parentesco con el Primer Maestre de ésta.
Laurea legalis decana salmantina de jure quatuor ordinum militarum Divi Jacobi, Calatravae, Alcantarae et Montesae Bernardino Antonio Franco Valdés Salamanca, Antonio Villarroel y Torres, impresor 1740-1744 Impreso, grabado a buril III vols.
Obra magna acerca de los derechos, privilegios, exenciones, jurisdicción espiritual y gobierno temporal de las órdenes militares de Santiago, Calatrava, Alcántara y Montesa. Se presenta la obra como utilísima para discernir los privilegios de estas y conducir con acierto sus causas judiciales. De esta manera, en sus diversos capítulos se tratan temas como la fundación y organización interna de las órdenes religiosas de carácter militar, la potestad de sus maestres y los deberes y los derechos de los diferentes miembros; la jurisdicción eclesiástica de las órdenes en sus pueblos e iglesias y los ejercicios correspondientes a los frailes, sacerdotes y a las monjas de Santiago y Calatrava.
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SANTOS PEREGRINOS
Dentro del capítulo de los santos peregrinos, san Roque, invocado, sobre todo, contra la peste, gozó de gran predicamento en Galicia y de modo particular en Santiago. Así, en Compostela, a raíz de la terrible peste de 1517 y por decisión del Ayuntamiento y del Cabildo, quedó instituida la Cofradía de San Roque, debiendo guardarse desde ese momento en la ciudad su día como festivo.
El culto a la Virgen Peregrina surge en sus orígenes como advocación a la Virgen del Camino. Aparecen ejemplos dispersos en Alemania y Francia, y arraiga en focos aislados de La Rioja y León. En Galicia, se venera, sobre todo, en Pontevedra, donde es Patrona de la ciudad.
La doble acepción que la palabra peregrino tuvo antiguamente –extranjero y caminante– llevó en la Edad Media a representar a Cristo y a la Virgen como peregrinos. Una de las imágenes más tempranas de esta interpretación la tenemos en el claustro de Santo Domingo de Silos, donde se representa en el episodio de Emaús a Cristo y sus discípulos con la vestimenta de peregrino.
San Alexo Primer 1/3 S. XVII Madera tallada y policromada
Santa Isabel de Portugal 1º tercio s. XVIII (¿) Madera policromada y dorada Inscripción: “Sta YSABEL Ra DE PORTUGAL ARAGONESA”
Tobías y el arcángel San Rafael Primera mitad S. XVIII Escuela española Óleo sobre lienzo
La Divina Peregrina, Nª Sª del Refugio que se venera en su capilla extramuros de la villa Pontevedra, cuya congregación la dedica con humilde sentimiento a su amabilísimo prelado, el Exmo. Señor D.n Fr. Sebastián Malvar y Pinto, Caballero prelado, Gran Cruz de la R.l distinguida Orn. de Carlos III. Arzobispo y Señor de Santiago &.ª
Santiago de Compostela, Luís Fernández Piedra Antonio Rodríguez, dibujante 1778 Tirada de la plancha original
Frontal de altar con escenas de la vida de San Martín Escuela leridana
Último cuarto s. XIII Pintura al temple sobre tabla
Lérida, Santa María de Palau de Rialb
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Apoteósis jesuítica S. XVIII Óleo sobre lienzo
Crucifixión con Gloria, santos y ángeles Francisco Antonio Vallejo 1778 Óleo sobre lienzo
San Julián el Hospitalario 1ª mitad s. XVIII Pintura al agua sobre cristal
San Roque 1º tercio s. XVIII Madera tallada Depósito J. Varela Villamor
San Roque 1º tercio s. XVIII Madera tallada Depósito J. Varela Villamor
Retrato de Cosme III de Médici (1642-1723) Escuela florentina. Anónimo 1º decenio s. XVIII Óleo sobre lienzo Donación de Alberto Bruschi (Anticuario de Florencia)
En los días posteriores al nacimiento en Florencia del gran duque de Toscana, Cosme III de Médici, se representa en la cámara de su madre Vittoria Della Róvere una obra músico-teatral que se repetirá en cada aniversario de la feliz fecha, y que se titularía Il Pellegrino. En el futuro, esta casualidad llevaría a Cosme III a ser no sólo el Médici que más viajó, sino a actuar como un verdadero peregrino que visitó docenas de centros de peregrinación, entre ellos, Compostela. En su gobierno, tuvo un afán reformador esforzándose por mejorar la iglesia local y los sistemas judicial y financiero. También continuó fiel a la tradición familiar de fomento de la creatividad, coleccionismo y mecenazgo de las artes del estado florentino. Este retrato, probablemente destinado a una de las muchas oficinas ducales dispersas por la Toscana, es una variante de un lienzo atribuido al afamado pintor Giuseppe Maria Crespi. En él, Cosme III, hombre poco agraciado pero de gran dignidad y consideración social, es retratado en un ambiente de efectos tenebrosos, con una vestimenta negra de estilo indefinido sobre la que resalta la cruz roja de la Orden de los Caballeros de San Esteban.
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SALA VI
GREMIOS Y TRADICIONES ARTESANALES EN COMPOSTELA
LOS GREMIOS COMPOSTELANOS
El auge de la peregrinación a Compostela a lo largo de los siglos provocó la aparición progresiva de numerosos y variados oficios dedicados a cubrir las diferentes y numerosas necesidades de los peregrinos y también de las instituciones vinculadas tanto con el culto como con la atención de aquéllos.
De este modo, desde el s. XII, numerosas personas trabajan como albergueros o taberneros y también como cambistas, dedicados al necesario cambio de la moneda de los llegados de lugares dispares de Europa. Otros se entregaban a las labores de carácter más artesanal, como los zapateros, encargados de una tarea tan necesaria como la realización y reparación de calzado, o los cinturoneros, fabricantes de aquellos objetos tan imprescindibles también para los peregrinos como los cinturones, los zurrones o bolsos.
Los concheros surgieron para atender la creciente petición de las insignias o “reallia” que, con el motivo de la concha, se convirtió en el símbolo que confirmaba la visita al santuario compostelano. También se demandaban objetos de recuerdo de la peregrinación como figuras del Apóstol, de santos o rosarios y otros de carácter suntuario que los peregrinos de marcada posición social ofrecían a la basílica. Además, eran necesarios
diversos útiles litúrgicos para el desarrollo del culto en las numerosas iglesias compostelanas: cálices, cruces, custodias,… Un buen número de estos objetos se elaboraban, fundamentalmente, en azabache y en plata y sus artífices se agrupaban en los gremios de los azabacheros y de los plateros.
Asimismo, la difusión y promoción de la peregrinación por parte del cabildo compostelano hizo que aumentase la producción de distintos documentos relativos a la misma -indulgencias, “compostelas”, imágenes devocionales…- ; lo que provocó la importancia del trabajo de los grabadores en la ciudad.
Lógicamente, estos objetos tuvieron una amplia difusión en todo el territorio europeo, dada la variada procedencia de los peregrinos, encontrándose muchos de ellos en los países escandinavos, Inglaterra, Italia, Alemania y Francia.
Los artesanos y artífices se agrupan en Santiago en gremios y cofradías desde el s. XIII y la actividad de estos trabajadores se desarrolla a lo largo del tiempo en cientos de talleres que surgen por la ciudad quedando, aún en la actualidad, como notable testimonio de esto, la configuración de las tiendas en torno a la catedral, precisamente, en la plaza de Praterías y en la de Acibechería y en los nombres de las calles, como la de Concheiros, ubicada a la entrada del Camino Francés.
Aunque en el transcurso del tiempo algunos de estos oficios desaparecieron o disminuyeron su presencia, otros perviven hoy en día, atendiendo al mismo origen y a las mismas necesidades.
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Collares de azabache
Los collares formaban parte de los adornos tradicionales de las mujeres y constituyen una parte muy importante de la joyería tradicional gallega. Frecuentemente en la Edad Moderna este tipo de piezas no sólo tenían una función de estética o de adorno, sino que también contaban con un carácter profiláctico o apotropaico de ahí que frecuentemente se acompañen de amuletos como las higas o medallones con elementos religiosos o crucifijos
Conjunto de medallones de azabache
Los medallones de azabache fueron, entre los siglos XVII y XVIII, uno de los elementos que más abundaron de este material, derivado del hecho que su uso creció enormemente en esta época añadiendo a su carácter profiláctico el de protección derivada de la imagen representada, en un momento en que las incertezas religiosas derivadas de las convulsiones del período de la Contrarreforma hicieron aumentar los peligros y las amenazas heréticas. Por esta razón estes medallones se llevaban sujetos a la ropa o colgando de
brazaletes o collares junto con diferentes amuletos. Constituyen una tipología muy importante de la joyería tradicional gallega.
Esculturas de Santiago peregrino y portapaz
Este grupo de piezas resulta de especial interés por su valor histórico; responden a un tipo de produción muy importante en los talleres compostelanos entre los siglos XV-XVI y suponen una buena muestra de la producción artesanal que se desarrolló en la ciudad alrededor de la peregrinación; se trata de pequeñas esculturas con la imagen del apóstol Santiago o portapaces de azabache que eran hechos con la finalidad de ser vendidos a los peregrinos.
Martirio de San Sebastián Taller del sur de Alemania (?) 1º cuarto s. XVIII Talla en marfil y piedra, posiblemente, jaspe
San Sebastián fue nombrado patrón de los azabacheros en 1410, fecha de la creación de su cofradía en Compostela. Desde la Edad Media, fue un santo reconocido como intercesor ante las epidemias de peste porque, a pesar de las numerosas heridas causadas por las flechas recibidas en su martirio, y de los dolores enviados por Dios, no murió. Sin embargo, como protector de la peste, fue
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sustituido en épocas posteriores por otros santos como san Adrián, san Antonio y san Roque. Precisamente, la cofradía de los azabacheros fue fundada con motivo de la propagación de una de las numerosas plagas de peste que asolaban a las poblaciones europeas en esas épocas y que en Galicia produjeron fuertes episodios de morbilidad y mortalidad. Las celebraciones de la cofradía en honor al santo tuvieron lugar, casi siempre, en la Capilla del Espíritu Santo de la catedral compostelana
Anillo Ss. XVI-XVIII Torneado, pulido Taller compostelano Procedente de las excavaciones en la rúa Acibechería
Paternoster de San Olav Finales del S. XV - principios S. XVI Azabache
Copenhague, Nationalmuseet
Rosario de azabache compuesto por cincuenta cuentas labradas en forma de vieira. En el cierre hay tres estatuilllas del Apóstol Santiago, una de cuerpo entero y las otras dos de busto. Este rosario –que fuera adquirido en España por un peregrino noruegués- era conocido hasta hace poco en Dinamarca como el “Paternoster de San Olav”, porque pertenecía a la misma colección que un relicario y otros objetos relacionados con este santo noruegués. Se trata de una pieza única que reúne las producciones típicas desde la Baja Edad Media de la azabachería compostelana, como las vieiras o las representaciones del apóstol. Este rosario, además, es fiel reflejo de la importancia que por esos momentos adquirieran las peregrinaciones a Santiago en el ámbito nórdico.
Cuentas de rosario
Conjunto de cuentas de rosario de azabache talladas y con perforaciones en los laterales para ser colgadas que, por su composición guardan un parecido al Rosario de San Olav del Museo Nacional de Copenhague; tres representan la figura de Santiago, en su condición de peregrino y de apóstol, mientras que la otra, está tallada con forma de vieira.
Cruz de altar S. XVII Azabache Taller compostelano
Cruz de la Inquisición S. XVII Azabache y plata Talla, fundido, engastado, esmaltado
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RECUERDOS DE LA PEREGRINACIÓN. Paneles 1 y 2, piezas 15 y 16.
Desde el s. XIV fue abundante la elaboración de pequeñas esculturas devocionales que los peregrinos llevaban de vuelta a su casa como recuerdo de la peregrinación. Lo más demandado en todas las épocas son siempre las imágenes de Santiago en sus variedades iconográficas: apóstol, peregrino, “Matamoros”… [panel 1]. También se hacían toda clase de imágenes sagradas y objetos religiosos para satisfacer las devociones de los que visitaban la ciudad.
Eran frecuentes las cruces [9], las imágenes de la Inmaculada [10], la Quinta Angustia [15] y diferentes santos, siendo uno de los más solicitados San Antonio [8].
Asimismo, el rosario fue un objeto muy demandado, especialmente, los llamados “de bolsillo” [1], más cortos, de cuentas sencillas y apenas sin tallas. Temáticamente, el tipo de producción sigue atendiendo hoy en día a las mismas demandas.
OBJETOS DE USO ECLESIÁSTICO Y LITÚRGICO. Panel 4, piezas 17 y 18
Se elaboraron objetos destinados a los ámbitos eclesiásticos, bien de carácter ritual, litúrgico o emblemático. Como ejemplos, la pila de agua bendita [17] adornada con vieiras es un ejemplar de los pocos que se conservan de este tipo, y el portapaz [18], utensilio que se daba a besar a los fieles en la celebración de la Misa, y que en este caso representa a la Virgen del Pilar entre ángeles, tema de tradición jacobea. Por otra parte, la realización de collares fue abundante entre los ss. XVII y XVIII. Los collares llamados “de abadesa” [19 y 20] eran de uso restringido al ámbito conventual femenino, utilizándose como signo de distinción del rango. Collares semejantes fueron empleados, asimismo, por las viudas y por las aldeanas acomodadas del Noroeste de España [quizás el 20]. El uso del azabache en objetos superpuestos a los adornos se incrementó considerablemente en el s. XVI, cuando pudo aumentar la creencia sobre su carácter protector.
“MANOS DE AZABACHE” O FIGAS. Panel 3.
Se llama “figa” en España a partir del s. XVI, a un objeto en forma de mano cerrada con el dedo pulgar entre el índice y el medio, considerado gesto de menosprecio, pero también amuleto de carácter curativo y protector contra las murmuraciones y los maleficios. Talismanes semejantes ya aparecen en el Antiguo Egipto y Fenicia, y fueron muy utilizados en el mundo romano. Posteriormente, los árabes de la Península emplean, desde el s. XI, amuletos colgantes de azabache de diferentes formas, incluyendo la mano, relacionados con la creencia en el mal de ojo, muy arraigada en las tradiciones árabes. El hábito de llevar amuletos de azabache se extiende por los territorios cristianos durante toda la Edad Media. La forma de mano o “figa” aparece de forma más frecuente en el s. XVI [21]. A partir del s. XVII, las figas se decoran con muchos elementos simbólicos y talismánicos, como corazones y lunas, y adoptan una forma tan esquemática que las hace, a veces, irreconocibles, seguramente, a causa de la prohibición de su uso por la Inquisición en 1526 [23 y 24]. Hasta el s. XIX no se vuelven a representar de manera naturalista [25] aunque su uso ya está entonces en retroceso.
Las figas, junto con otros amuletos, protegían especialmente a los niños, por considerarse los más débiles frente al mal de ojo. Éstos las llevaban colgadas de cinturones y collares.
Incluso en el ámbito cortesano de los ss. XVI y XVII, esta costumbre era frecuente, tal y como se puede ver en muchos retratos de la época, como los de la infanta Ana, de Pantoja de la Cruz, o en el retrato de Felipe Próspero, de Velázquez.
1.- Rosario Taller compostelano Finales s. XIX – principios s. XX Azabache y adornos en filigrana de plata
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2.- Posible cuenta de rosario de peregrino o de collar de abadesa con Santiago peregrino Taller compostelano (?) ss. XVII-XVIII
3.- Medallón con representación de Santiago en la batalla de Clavijo Taller compostelano (?) Finales s. XVII – principios s. XVIII Guarnición de plata con anagrama de la Virgen María en el reverso
4.- Santiago peregrino Ramón Requeixo Rebón Decenio de 1960 Santiago de Compostela
5.- Santiago sedente Manuel Moratalla 1960-1970 Santiago de Compostela
6.- Santiago sedente del Pórtico de la Gloria Pena s. XX
7.- Busto de Santiago peregrino Ramón Requeixo Rebón 1960-1968 Santiago de Compostela
8.- Remate de figa con representación de San Antonio de Padua ss. XVI-XVII
9.- Cruz doble s. XIII Excavaciones en la zona de la Rúa de Acibechería
10.- Posible Avemaría de rosario Ss. XVII-XVIII
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11.- Cristo Crucificado Manuel Moratalla Alrededor 1968 Santiago de Compostela
12.- Relieve de Santa Face Isidro Nieto S. XX Salamanca
13.- Cristo Crucificado Arturo Brea Pasín s. XX
14.- Cabeza masculina s. XX
15.- Piedad Manuel Moratalla 1960-1970 Santiago de Compostela
16.- Descendimiento Ramón Requeixo Rebón Alrededor 1970 Santiago de Compostela
17.- Pila de agua bendita s. XVII Santiago de Compostela
18.- Portapaz con la Aparición de la Virgen del Pilar Taller compostelano Principios S. XVI Plata sobredorada y azabache
19.- Collar de abadesa Ss. XVII-XVIII Cuentas, pasadores y “libricos
20.- Collar. Posiblemente, de abadesa Escuela compostelana ss. XVII – XVIII
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21.- Figas de mano izquierda Taller compostelano Finales s. XVI - Principios s. XVII
22.- Figa de mano izquierda con corazón grabado Último tercio s. XVII Santiago de Compostela
23.- Figa de mano izquierda con decoración geométrico-simbólica y corazón en la palma Azabache y plata Último tercio S. XVII Santiago de Compostela
24.- Figa de mano izquierda con decoraciones simbólicas de corazón en la palma y de luna en el “puño de manga” Último tercio S. XVII Santiago de Compostela
25.- Figa de mano izquierda Taller compostelano Probablemente, s. XIX Azabache y plata
LA AZABACHERÍA
El azabache es una sustancia fósil, un carbono purificado que por su constitución y textura se considera una variedad del lignito, de gran dureza pero extrema fragilidad. El término con el que se conoce hoy en día deriva del empleado por los árabes az-zabach. La creencia en las virtudes mágicas y curativas del azabache se remonta a tiempos prehistóricos y continúa a través de diversas culturas (Egipto, India, Asia Menor, Roma o Grecia) como demuestran, entre otros, los textos de Aristóteles, Plinio o San Isidoro. En la Edad Media, la producción de objetos hechos en este material floreció en relación con una moda impuesta por los peregrinos a Santiago de Compostela. La demanda de estas piezas creció al mezclarse su carácter devocional con el supersticioso que ya tenía por tradición y que lo consideraba como eficaz preventivo del mal de ojo.
Los primeros trabajos en azabache realizados en Santiago están datados en el s. XIII y el material empleado venía de Asturias por carecer Galicia de depósitos. Los talleres azabacheros compostelanos se crearon a partir del gremio de los concheiros que tenían en exclusiva la venta de las conchas naturales o “vieiras”, insignia simbólica de la peregrinación y que más tarde se elaboraron en materiales como el azabache o el plomo. En el s. XIV, los azabacheros forman gremio aparte del de los concheiros y a partir del s. XV se constituyen como una de las cofradías más importantes e influyentes de la ciudad, bajo la protección de san Sebastián. Hasta el s. XVII, el trabajo de los azabacheros fue el de mayor actividad, dejando en la toponimia de la ciudad de Compostela claros testimonios. En el s. XVIII comienza un período de decadencia sin llegar, por
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ello, a desaparecer el oficio, gozando de nuevo hoy en día de un gran prestigio y notable demanda.
En la producción de objetos de azabache se pueden distinguir, en general, tres tipos de usos:
A/ Los objetos que eran demandados como recuerdos de la peregrinación, de pequeño tamaño, fundamentalmente, de carácter religioso y con una factura, en ocasiones, poco cuidada: conchas, imágenes de Santiago, de la Virgen, de santos, rosarios…
B/ Objetos de carácter litúrgico y devocional hechos para el ámbito eclesiástico, fruto de un trabajo más elaborado: portapaces, cruces o collares de abadesa.
C/ Objetos de uso profano y personal: figas, collares, medallones, abalorios, adornos para los tocados femeninos, etc.
Santiago Peregrino Castor Lata Montoiro ca. 1960 Azabache Inscripción: “CASTOR LATA” Santiago de Compostela
Santiago Peregrino Castor Lata Montoiro ca. 1960 Azabache Inscripción: “C. LATA” Santiago de Compostela
San Eloy Depositado por la “Asociación del Gremio de Joyería, Orfebrería y Azabachería de Santiago” R. Rivas Mejuto, S. Mayer Garea, Julio Lado Martínez, J. Eloy Gesto Ferreiro, R. Rivas Casal, E. Fink Fernández, Artesanía Pampín, L. Gesto Beiroa y M. Vilas Novas. 2000 Plata, marfil, madera de castaño, azabache, oro, amatistas, circonitas Inscripción:“ESTE SAN ELOY FUE REALIZADO/BAJOL OS AUSPICIOS DE LA/ASOCIACIÓN DE ORFEBRES DE SANTIAGO/EN EL AÑO 2000 SIENDO PRESIDENTE/D. ELOY GESTO FERREIRO/SANTIAGO DE COMPOSTELA, 1 DE DICIEMBRE DE 2000” Depositado por la “Asociación del Gremio de Joyería, Orfebrería y Azabachería de Santiago”
Esta imagen de San Eloy es un buen ejemplo de la continuidad de los gremios dedicados a la realización de obras en plata, oro y marfil en Santiago desde el s. XI.
San Eloy está representado con los atributos que caracterizaron su patronato sobre el gremio de los orfebres, plateros y herreros, fundamentalmente, la zafra y el martillo.
Nacido en Francia, en la zona de Limousin, hacia el año 558, desde joven fue aprendiz de un orfebre de Limoges para pasar más tarde a París a ocupar el cargo de tesorero del rey Clotario II. Años más tarde se hizo sacerdote y llegó al final de su vida a ser nombrado obispo. Utilizó sus bienes para ayudar a los pobres y en el rescate de cautivos y fue un incansable predicador, especialmente, por la zona de Flandes. Murió el 1 de diciembre de 660, por lo que se adoptó esta fecha como la de su festividad.
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EL GREMIO DE LOS PLATEROS
La gran importancia que fue adquiriendo la peregrinación jacobea desde la Edad Media convirtió a Santiago de Compostela en uno de los centros religiosos más importantes de orbe cristiano. En consecuencia, la construcción y renovación de monasterios, iglesias y capillas se incrementó no sólo en el área compostelana sino en toda Galicia y, en correspondencia, la demanda de objetos de plata fue cada vez mayor, tanto para el culto litúrgico como para las ofrendas y donaciones, por parte de particulares, peregrinos, cofradías y otras instituciones.
De esta manera, fueron apareciendo con el tiempo numerosos talleres de plateros u orfebres documentándose, ya en el s. XI, su trabajo en la catedral. Los plateros, junto con el potente gremio de los cambistas, se encargaban, asimismo, en Compostela de la fijación del valor de la moneda y del intenso comercio de los objetos hechos en metales preciosos. La influencia de la que gozaban los hizo dignos de unos privilegios entre los que se puede citar la exención del servicio militar -incluso en tiempos de guerra- o la prohibición para el rey, el arzobispo y los funcionarios de entrar en sus casas.
Las tiendas de los plateros se situaron siempre muy cerca de la catedral, desde los muros de la Plaza de la Quintana hasta la puerta sur que, aún hoy, conserva el nombre de Praterías.
La notoriedad del trabajo de los talleres de plata compostelanos desde la Edad Media hizo que éstos recibiesen encargos de otras partes de Europa. También se acercaron a la ciudad, a lo largo de los siglos, plateros procedentes de otros territorios de la Península e, incluso, de otros países. Por otra parte, muchas de
las ofrendas y donaciones hechas por peregrinos o instituciones hacen que haya un gran número de objetos procedentes de talleres de otros lugares. Junto con estas obras, llegaban las nuevas modas artísticas y las innovaciones técnicas surgidas en este campo.
En el s. XVII comienza otro período de esplendor de la platería compostelana que sigue desarrollándose a lo largo del s. XVIII, época en la que florece también el grabado, de manera que algunas de las familias más notables de grabadores – los Piedra, los Romay o Melchor de Prado – ejercen a un tiempo las dos profesiones. Se incrementa, de igual modo, la elaboración de piezas de carácter civil, aunque sigue primando la demanda de la producción religiosa.
El s. XIX se inicia con la Guerra de Independencia y el consecuente expolio de una buena parte del patrimonio artístico y la pérdida de muchas obras de orfebrería por la fundición de las mismas para la obtención de moneda. Sin embargo, el trabajo de los plateros siguió siendo uno de los oficios más relevantes de la ciudad perviviendo, aún hoy en día, con pujanza y desarrollando formas tradicionales junto con creaciones de diseño.
LOS OBJETOS LITÚRGICOS EN LA PLATERÍA COMPOSTELANA
Al amparo del impulso de la peregrinación, los talleres artesanales surgen por toda Galicia para responder a la incesante demanda de ajuar litúrgico de las iglesias y monasterios, especialmente, de aquellos más relacionados con los caminos jacobeos. Los tipos de objetos necesarios eran numerosos. En la vitrina pueden verse algunos de ellos como los cálices, entre los que debe señalarse el cáliz limosnero (4) como ejemplo de encargo para donación por parte de un arzobispo a una parroquia con el fin de incrementar sus bienes. La cruz procesional (6) y los portapaces (5) son ejemplo
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de los encargos de los monasterios, en este caso, del importante de Santo Domingo de Bonaval en esta misma ciudad. Las cruces son importantes no sólo en el ámbito litúrgico y devocional sino también social, porque representan a la parroquia, comunidad tan importante en el ámbito gallego. La cruz de guión (7) procede, con seguridad, de una parroquia cerca de Santiago, bien bajo la advocación del Apóstol o situada en el Camino de Santiago. La proliferación y la diversidad de las formas que los relicarios (8) presentaron a partir del s. XVI, fue consecuencia del reforzamiento por parte de la iglesia católica del papel de los santos frente al rechazo de la Iglesia protestante. La posesión de reliquias se convirtió en una obligación de iglesias y monasterios. Esta misma causa hizo también aumentar la demanda de esculturas (10) representando a los diversos personajes santificados.
LA COFRADÍA DE LOS PLATEROS Y EL MARCADO DE LA PLATA EN SANTIAGO DE COMPOSTELA
Parece que en el s. XI los orfebres ya formaban parte del Colegio que agrupaba a todos aquellos artífices de distintas profesiones que trabajaban en la construcción de la catedral. Las primeras ordenanzas que regulan la actividad en Santiago fueron aprobadas para los plateros en 1431 y no son reformadas hasta 1786. La cofradía que los agrupaba se creó a mediados del s. XVI. Los actos religiosos del gremio los celebraban en la capilla de la Blanca de la catedral y tenían derecho a ser enterrados en la Quintana de Muertos.
Las primeras marcas para garantizar la plata aparecen en Santiago en el s. XIV. En el s. XVI la marca de localidad representa a Santiago como peregrino. En el s. XVIII es el Arca Apostólica pero hacia finales del mismo siglo y, en relación con el cambio del escudo de la ciudad, aparece la marca del Cáliz con la Sagrada Forma y una cruz inscrita (1). Ahora también aparecerá, como en otras regiones, el marcado triple (punzón del artífice o platero, el del ensayador o contraste y el de localidad).
LA NUMEROSA PRESENCIA DE OBJETOS NO COMPOSTELANOS
Los ss. XVII y XVIII son los de mayor apogeo de la platería compostelana, como lo demuestra el aumento del número de plateros con taller propio en la ciudad, pasando de un siglo al otro de 57 a 137. A éstos se les añaden aquellos plateros de otras regiones de España y procedentes del extranjero (Italia, Francia, Portugal…) que trabajan temporalmente en Compostela para la realización de piezas concretas, atraídos por la euforia reformista y artística que se desarrolla en la ciudad y en la catedral. Algunos se instalan definitivamente en Santiago, como es el caso del francés Claudio Pecul. Su hijo, Jacobo Pecul, llegó a ser uno de los plateros compostelanos más destacados del s. XVIII. Ejemplo de su trabajo es la cruz procesional expuesta en la vitrina (6). Por otra parte, los objetos donados por el alto clero y la nobleza a las iglesias y monasterios son encargados, en muchas ocasiones, a plateros de otras ciudades (2-3-4-9) como los cálices limosneros hechos por el platero madrileño Lucas de Toro en la primera mitad del s. XIX (4).
Imagen de un santo Ss. XVIII-XIX Plata y plata sobredorada Madrid
Copón 1ª mitad S. XIX (?) Plata sobredorada Barcelona
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Cruz procesional con la Representación del Crucificado y la entrega del Santo Rosario a Santo Domingo Jacobo Pecul Montenegro Crespo, platero Sánchez, marcador Santiago de Compostela, 1794. Plata sobredorada Procede del convento de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de Compostela)
Cáliz limosnero Lucas de Toro, platero 1820 Plata y plata sobredorada Madrid
Relicario Finales s. XVIII Plata fundida y repujada Madrid
Cáliz con escenas de la vida de Jesucristo José Casas, platero 1ª mitad s. XIX Plata y plata sobredorada Barcelona
Cáliz Ricardo Martínez Costoya, Platero M. Aller, ensayador Santiago de Compostela, finales s. XIX – principios s. XX Plata sobredorada, repujada y grabada
Cáliz con símbolos de la Pasión de Jesucristo Narcís Rosell (?), platero o ensayador 1ª mitad s. XIX Plata sobredorada Barcelona
Cáliz Bermúdez (platero?) M. Aller (ensayador) Finales s. XVIII - mdiados s. XIX Plata y plata sobredorada Fundido, labrado y repujado Santiago de Compostela
Cruz de guión con la representación de la Inmaculada Concepción y de Santiago peregrino Juan Montes, platero Santiago de Compostela (?), 1671 Plata fundida y repujada Marca: MON/TES
Cruz de altar Taller gallego Último tercio s. XVI (cruz); 1738 (pie) Plata fundida, cincelada, grabada y relevada
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Portapaces con la representación de Santo Domingo recibiendo el Santo Rosario de la Virgen J. Seijo, platero Último tercio S. XVIII Plata y plata sobredorada, fundida, cincelada, grabada y relevada Marca: “J/SEIJO” Procede del convento de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de Compostela)
Acetre Ricardo Martínez Costoya Finales S.XIX Cincelado, burilado, repujado Santiago de Compostela
Placa con Santiago Matamouros Primera mitad S. XIX Plata, plata sobredorada, madera y terciopelo Cincelado, repujado, grabada Escuela compostelana
Medallón devocional Finales S. XVIII- principios S. XIX Plata, piel y seda Fundido, cincelado, curtido y repujado Escuela compostelana
Escribanía Antonio García Candal Segunda mitad S. XIX Plata Fundido, cincelado, calado, burilado Santiago de Compostela
EL GRABADO
El mayor florecimiento del grabado en Galicia tiene lugar en Santiago de Compostela en el s. XVIII en relación con la tradición de la peregrinación a la tumba de Apóstol, por ser precisa la difusión del culto y la consiguiente utilización de temas jacobeos para ilustrar el gran número de documentos que se necesitaban, tales como las Compostelas, o certificados que acreditaban el cumplimiento de la peregrinación, los Sumarios de indulgencias por los que los Papas concedían determinados privilegios a los que contribuían con entidades de carácter benéfico-religioso, las relaciones de reliquias, los itinerarios de caminos y las estampas devocionales.
Constituyen, precisamente, las estampas devocionales, dotadas de un importante valor propagandístico, uno de los tipos más abundantes. Mediante ellas se contribuía al
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fomento del culto en los ámbitos más populares. A causa de su bajo precio, eran compradas frecuentemente por peregrinos y llevadas a sus países de procedencia. Además de las diversas tipologías iconográficas de Santiago (apóstol, peregrino, caballero…), se reproducían otras imágenes relacionadas con la temática jacobea como San Roque, la Virgen peregrina, la Virgen del Pilar y un amplio elenco escogido del santoral.
El grabado aparece vinculado a autores que pertenecen al gremio de los plateros, como es el caso de la familia Piedra, e incluso a arquitectos y escultores como Melchor de Prado y Miguel de Romay, lo que proporciona diversidad y perfección en el diseño de motivos ornamentales (orlas, iniciales, viñetas y colofones) que decoran muchos impresos.
Precisamente, atribuida a Jacobo de la Piedra aparece, alrededor de 1730, en Santiago una importante innovación técnica: el “boj de pie”, también conocido como “grabado en testa”, por lo que, usando el taco de madera a contrafibra, se consigue una gran nitidez y una mayor producción. Es utilizada, preferentemente, en la realización de los elementos decorativos.
El desarrollo de los trabajos de los grabados en Compostela va unido a la producción del libro y repercutió en la proliferación de otros documentos no religiosos. La Universidad, el Santo Tribunal de la Inquisición y otras instituciones solicitan hojas de grado, temas heráldicos, retratos de personajes ilustres… Se realizaban, también, láminas de temática científico-técnica, así como naipes, de gran consumo en la vida cotidiana y grabados con vistas de la ciudad y sus monumentos. Este último aspecto atrae también a muchos artistas foráneos.
Instrumentos de grabador (lima y buriles) Primera mitad siglo XIX Acero fundido y modelado
Plancha calcográfica Luís Antonio Piedra Crespo (1776-1825) Primer cuarto S. XIX Cobre Santiago de Compostela
Clichés de imprenta de “El Eco Franciscano” Último cuarto S. XIX- Primer cuarto S. XX Madera de boj, cobre, bronce Talla a contrafibra o “bujo de pie” Vaciado a la cera perdida
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“SANTIAGO APOSTOL, PATRON DE ESPAÑA./ El Quadro original / existe en el Real Palacio de Madrid” Juan Antonio Salvador Carmona, grabador Alrededor de 1770 Grabado a buril
Iubileo Pleníssimo de la Santa Apostólica Metropolitana Iglesia del Señor Santiago de Galicia, Vnico, y Singular Patrón, Tutelar, y Protector de España, por todo el año presente de 1717” Santiago de Compostela, Antonio de Aldemunde, impresor 1717 Grabado, calcografía
Nuestra Señora de la Peregrina Enrique Mayer, grabador Santiago de Compostela, finales s. XIX Xilografía
San Roque 2º terzo s. XIX Gravado Santiago de Compostela
Iglesia de Pontedeume Santiago de Compostela, Ángel Piedra, grabador 2ª mitad s. XVIII Inscripción: “Al gran Santiago, que como Tutelar de la ilustre Villa de Pontedeume se venera en su principal Iglesia, que para su mayor culto y gloria reedificó, dotó y consagró su Illmo. Prelado el Sr. don Bartholomé de Rajoy y Lossada, Arzobispo y Sr. de Santiago en memoria de haber sido bautizado en ella. Año de 1768”.
Escudo del Vizconde de Pegullal Diego de Romay Junqueras, grabador (+1694) Grabado sobre plancha de cobre
Orlas ornamentales Atribuidas a Jacobo de la Piedra, grabador Entre 1750 e 1788
Escudo de D. Jorge Cisneros o de la familia de los Condes de Ximonde Atribuido a Melchor de Prado y Mariño Alrededor de 1799
Plano de la ciudad de Santiago, primera de las siete que componen el Reyno de Galicia Manuel Salvador Carmona, grabador Plano del arquitecto Juan López Freire el Menor 1796 Grabado a buril
Selección de naipes de una baraja 1818 Xilografía Inscripción en el as de Oros: “Fábrica/de Compostela”
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SALA VII
ICONOGRAFÍA DE SANTIAGO: LA IMAGEN DE SANTIAGO EN LA HISTORIA
La representación del Apóstol Santiago el Mayor ha sido desde la Edad Media una de las más diversas de la iconografía cristiana. La amplia extensión de su culto por toda la geografía europea y, desde el s. XVI, americana, dio lugar a lo largo de los siglos a que su imagen no sólo adoptase diferentes actitudes según las necesidades devocionales y políticas de cada momento (combinando los aspectos de apóstol, caballero, peregrino…) sino también a que fuera reflejando la diversidad de usos y modas en la vestimenta según las épocas y las zonas geográficas donde las imágenes fuesen elaboradas.
Santiago es el único de los apóstoles que muestra esta variedad iconográfica. En las primeras y más antiguas imágenes se le representa con los atributos comunes a todos los demás apóstoles: túnica y manto, el libro sagrado, los pies descalzos y una filacteria o rótulo donde se hacían constar los nombres de cada uno de ellos o frases alusivas a textos sagrados. Así aparece en las primeras esculturas destacables en la misma Catedral de Santiago, el conocido como “Santiago entre cipreses” en la Portada de Platerías (hacia 1111-1116) y la escultura del parteluz del Pórtico de la Gloria, obra del Maestro Mateo, realizada hacia 1188. Como Apóstol que bendice aparece entre 1135 y 1140 en el Capítulo I del Liber Sancti Iacobi del Códice Calixtino.
Santiago es, asimismo, Peregrino, porque enviado por Jesús, emprendió un largo viaje para evangelizar Hispania y por ello,
en algunas de estas primeras representaciones, porta también el báculo o cayado. La difusión de su culto y, en consecuencia, la influencia de la peregrinación a su tumba da lugar a la peculiar identificación de este con aquellos fervientes devotos que emprendían el viaje. El Santiago sedente o en majestad potencia aún más la misión evangelizadora y el Santiago como Soldado de Cristo o caballero se utilizará frecuentemente como símbolo de la defensa de la Fe Cristiana. La diversidad en las representaciones se irá enriqueciendo paulatinamente con el papel de Santiago como intercesor, teniendo a la Virgen María como principal mediadora.
SANTIAGO EN MAJESTAD
La imagen de Santiago sedente, en majestad o in cátedra, aparece por vez primera en la catedral compostelana en la escultura creada por el Maestro Mateo para el parteluz del Pórtico de la Gloria (hacia 1188). Sin embargo, este tipo iconográfico no será muy frecuente. Santiago se presenta como apóstol (túnica y manto, pies desnudos y filacteria o libro sagrado) pero sentado en una suntuosa silla o trono. En la filacteria aparece, generalmente, un texto alusivo a su misión evangelizadora, así en la imagen del Pórtico de la Gloria la frase Misit me Dominus (“Me envió el Señor”). El báculo con el puño en “Tau” que sostiene en una de sus manos era la forma tradicional de los báculos ceremoniales que portaban los arzobispos y recordaba el cayado del que se valían los apóstoles en su caminar para difundir las enseñanzas de Cristo. Así, el báculo potenciaba la idea de la misión apostólica encargada directamente por Jesús a
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Santiago y, al mismo tiempo, servía para intensificar la importancia de Compostela como sede episcopal.
Años más tarde, en 1211, se realiza la escultura de Santiago sedente para el Altar Mayor de la Catedral que, aunque muy modificada en el s. XVII, se puede ver hoy en día. En su filacteria aparece el texto Hic est Corpus Divi Iacobi Apostoli et Hispanorum Patroni (“Aquí se encuentra el Cuerpo del Divino Apóstol Santiago Patrón de los Reinos Hispanos”). Con posterioridad, hacia 1250 y para una capilla de la misma catedral, se talla otra escultura en piedra con la misma imagen, pero esta vez coronada, simbolizando al Apóstol que reina. En este modelo iconográfico se dota a Santiago con algunos de los elementos identificadores de los peregrinos: la escarcela, la calabaza, la esclavina o el sombrero.
Las representaciones de Santiago sedente no se extienden más allá del s. XV. Fuera de la zona de influencia galaica se encuentran escasos ejemplos en Francia, fundamentalmente, en la zona de Bretaña, quizás por la intensidad de las peregrinaciones marítimas desde esa región. En el s. XVIII se vuelve a utilizar con frecuencia la imagen estampada del Santiago sedente del Altar Mayor de la catedral para decorar documentos relativos a la peregrinación y piezas de oración que destacan el aspecto de Santiago como Patrón de España.
Cruz Procesional Aplique en el cuadrón central con Santiago en
Majestad Taller hispano 2º tercio s. XVI Estilo plateresco
Plata. Sobredorado, calado, cincelado, picado
de lustre y relevado.
SANTIAGO PEREGRINO
En el s. XII, la peregrinación al santuario compostelano es un rito muy extendido por el occidente europeo. Al mismo tiempo, la Iglesia compostelana posee todo el apoyo del papado como uno de los centros más importantes de la Cristiandad. El culto al Apóstol crece intensamente y son numerosas las iglesias que se le dedican en todos los reinos cristianos. A partir de este momento, comienza a desarrollarse una variada imaginería artística en la representación del Apóstol Santiago.
El rasgo de peregrino se subraya desde un primer momento en la misma basílica compostelana, cuando se le otorga a las imágenes del Apóstol el báculo. Pronto aparecerá, también, provisto del morral. Ambos accesorios son elementos fundamentales de todos los caminantes. El bordón o el cayado sirve como defensa contra los animales y contra otros peligros que puedan acechar y el morral o escarcela es un bolso de piel para guardar los alimentos. Pero para la Iglesia y para los peregrinos tienen también un matiz simbólico porque significan el largo camino de la penitencia.
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El bordón representa la defensa de la Fe contra las tentaciones y el morral la mortificación del cuerpo y la generosidad de las limosnas. De este modo y, por lo menos, desde el s. IX, la Iglesia tenía establecida una ceremonia de bendición para aquellos que emprendían un viaje peregrinatorio otorgándoles simbólicamente estos dos elementos.
Otros accesorios útiles para el viajero eran la calabaza, para transportar la bebida y el sombrero que, según las estaciones del año o los países, se hacían de unos u otros materiales o formas diferentes de modo que también variaban según las modas de cada época. La esclavina es un pequeño manto, generalmente de cuero, para cubrir los hombros, protegiendo el tórax del frío y de la lluvia. Generalmente, se decoraban con pequeñas conchas y bordones hechos de materiales diversos.
A partir del s. XI, la utilización de la vieira como símbolo de la peregrinación jacobea es cada vez más frecuente. En el sermón Veneranda Dies del Liber Sancti Iacobi (1135-1140) se intenta justificar simbólicamente como emblema de la caridad comparando sus costillas con los dedos de una mano. Al principio, las conchas, naturales o hechas en metal o azabache, se compraban en los alrededores de la catedral para llevar en el viaje de vuelta como insignia que certificaba el cumplimiento de la peregrinación.
Todos estos elementos aparecen indistintamente en las imágenes de Santiago en mayor o menor número. La indumentaria y los accesorios de las imágenes del Apóstol reflejan, casi siempre, la moda de cada época o de cada país. El libro aparece siempre, cerrado o abierto, recordando la misión apostólica. Las primeras representaciones de Santiago con los aditamentos de los viajeros parecen surgir en el s. XII a lo largo de la ruta principal del Camino.
LAS TRANSFORMACIONES DE LA INDUMENTARIA Y SU REFLEJO EN LA
ICONOGRAFÍA DEL APÓSTOL SANTIAGO
A través de las imágenes que representan al Apóstol Santiago se puede observar la transformación constante de la indumentaria en cada época, no sólo en cuanto a los complementos propios de los peregrinos o viajeros en general, sino la de todos aquellos complementos que se utilizaban en el vestuario de uso común. Además, las ropas diferían según la climatología propia de cada lugar - por ejemplo, el abrigado sombrero de piel de marta con que se toca el Santiago Peregrino de Juan de Flandes era más propio del Centro de Europa -. Aunque predomina la túnica y el manto como vestuario del Apóstol, estas prendas van adaptándose a las innovaciones de cada momento y, de esta manera, van apareciendo puños vueltos, cuellos, casacas, cinturones, broches y distintos tipos de calzado, y toda una diversidad de elementos procedentes tanto de la indumentaria suntuaria como de la más popular. Sin duda alguna, la mayor variación la ofrecen los sombreros de los que se puede ver la evolución desde los de tipo bonete del medievo hasta los característicos de alas dobladas del s. XVIII.
Una muestra singular de esta adaptación de la indumentaria de las imágenes del Apóstol a la moda del momento, la ofrecen las dos esculturas de madera datadas alrededor del s. XV. Ambas presentan ropajes semejantes, un jubón o túnica larga que desciende hasta los pies y una prenda superior denominada ropilla, túnica más corta de mangas asimismo más cortas y escotadas. La utilización combinada de estas dos prendas fue la moda que surgió en el s. XIV entre los burgueses de París y que pronto se extendió por el centro y
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norte de Europa, difundiéndose las imágenes de Santiago así vestidas incluso en Escandinavia, Inglaterra y España. Sin embargo, difieren estas esculturas en el modelo de sombrero; el de tipo bonete de ala plegada era de uso más popular y muy utilizado por toda Europa mientras que el de alas laterales dobladas y rematado en pico era de origen inglés.
Santiago peregrino Taller castellano. Estilo hispano-flamenco Finales s. XV – principios do s. XVI Madera tallada, policromada y dorada Depósito de J. Varela Villamor
Santiago peregrino Juan de Flandes (Ca. 1465-1519) 1505-1519 Óleo sobre tabla Probablemente realizado para el retablo de la Capilla Universitaria de la Universidad de Salamanca Depósito del Museo del Prado
Santiago peregrino Escuela hispano-flamenca Finales s. XV – principios s. XVI Madera tallada y policromada
Santiago peregrino Taller castellano (?) 2ª mitad s. XV Madera de pino castellano
Santiago peregrino Posiblemente, taller gallego Ultimo cuarto s. XIV – principios s. XV Madera de castaño policromada
Santiago peregrino Taller gallego Ss. XIV-XV Granito policromado
Santiago peregrino Taller burgalés ca. 1500 Madera de roble policromada y con restos de dorado
Santiago peregrino Escuela española. Estilo hispano-borgoñón 2º tercio s. XV Alabastro tallado, dorado y policromado
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Santiago peregrino Juan de Juanes (principios s. XVI – 1579) 1560-1570 Óleo sobre tabla Realizado para la iglesia del Convento de la Corona de Jesús de los Religiosos de San Francisco de Valencia
Santiago peregrino 1601-1625 Madera de nogal tallada Taller aragonés
Santiago peregrino Taller castellano. Estilo romanista 2º tercio s. XVI Madera dorada y policromada Depósito de J. Varela Villamor
Santiago peregrino s. XVI Madera tallada
Santiago Peregrino Probablemente, taller portugués Último tercio s. XVI Alabastro tallado
Santiago Peregrino 2º tercio s. XVI Madera con restos de dorado Depósito de J. Varela Villamor
Santiago Peregrino Finales s. XVII – principios s. XVIII Madera tallada, dorada y estufada
Altorrelieve de Santiago peregrino Taller gallego s. XVI Granito tallado y policromado Procede del entorno de Padrón
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Santiago Peregrino Bernardo Lorente Germán 1ª mitad s. XVIII Óleo sobre lienzo
La representación de este Santiago peregrino de medio cuerpo responde a las características estilísticas y técnicas de la pintura religiosa de carácter devocional de finales del s. XVII y principios del s. XVIII en España. A estos criterios, entre otros, responden la composición en escorzo con la mirada hacia el espectador que evoluciona desde un tipo iconográfico que se utiliza progresivamente entre los siglos XVI y XVIII, especialmente, en las series de apostolados. Pero los rasgos más propios de esta época son el naturalismo de las representaciones y la profusión de los fondos e los tonos más oscuros de la paleta pictórica que proporcionan a las obras un aire de recogimiento devocional especialmente propiciado por la Iglesia en la plenitud de la controversia contrarreformista.
Bernardo Lorente Germán (1680-1759) fue un pintor sevillano que se formó bajo la influencia del más sobresaliente pintor de la misma ciudad, Bartolomé Esteban Murillo, aunque la pintura de Lorente tiene más fuerza expresiva. Por la calidad de sus obras, estuvo muy vinculado a los pintores que trabajaron para el rey Felipe V durante su estancia en Sevilla, para quien hizo un retrato del Infante Felipe. Propuesto para el cargo de Pintor del Rey, lo rechazó por su carácter reservado y por el apego a su tierra. No obstante, no declinó en 1756 el nombramiento de miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Santiago peregrino s. XVIII Madera tallada y policromada
Santiago Peregrino Taller gallego 2º tercio s. XIX Madera policromada Depósito de J. Varela Villamor
SANTIAGO CABALLERO
La primera mención explícita al Apóstol Santiago como caballero intercediendo por las tropas cristianas frente a los musulmanes, aparece en dos textos de la primera mitad del s. XII. La Historia Silense y el Liber Sancti Iacobi del Códice Calixtino narran la conquista milagrosa de la ciudad de Coimbra en 1064 por Fernando I gracias a la ayuda del Apóstol. Aparece la función guerrera de Santiago como Soldado de Cristo -miles Christi-. Según la tradición, Santiago ya habría colaborado con los cristianos en el año 895 en la conquista de la misma ciudad. Más tarde, en 1125, se redacta el Privilegio de los Votos, falso documento en el que se relata la intervención del Apóstol en favor de Ramiro I en la batalla contra los musulmanes, supuestamente librada en Clavijo en el 859. El objetivo que se pretende es la implantación del
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Voto de Santiago o la donación obligatoria de cereales y vino a la Iglesia de Compostela por parte de los campesinos en pago por la ayuda recibida.
La justificación de Santiago como caballero de Dios se manifiesta ya en el s. VIII en un himno litúrgico del Comentario al Apocalipsis del monje Beato de Liébana. En él se nombra a Santiago como protector del reino hispánico frente a las calamidades y a los infieles conquistadores. Desde el s. X, los monarcas fomentan el Patronato de Santiago sobre los reinos hispánicos. Este patronato, de carácter político y tradición milagrosa, se promueve como beneficioso para el conjunto de la sociedad que está así protegida por el Apóstol. Los monarcas invocaban su ayuda no solo para favorecer las luchas contra los musulmanes sino contra toda clase de enemigos, incluidos los existentes en el mismo reino. La propia Orden de Santiago fue fundada en 1170 por Fernando II como institución emblemática de la confrontación contra los ejércitos mahometanos.
La que se considera primera representación escultórica de Santiago como caballero (hacia 1220) aparece en un tímpano de la catedral compostelana. Hay que tener en cuenta que el caballero es un rango social que adquiere gran importancia en la Edad Media, época de conflictos territoriales y religiosos, por lo que es una figura habitual y cotidiana. La asociación de santos con la condición de caballeros o soldados de Cristo (San Demetrio, San Jorge, San Millán…) era un hecho común desde los primeros tiempos del cristianismo, formando -como ya expresa Beato de Liébana- los Ejércitos del Cielo. Los caballos siempre son blancos, simbolizando la pureza, el cuerpo de Cristo; el jinete y el Señor en Majestad. Luchan para liberar a la Humanidad de la maldad, función que ya se encuentra en la
mitología de la Antigüedad Clásica. Idéntico papel se le adjudica a Mahoma entre los musulmanes.
La imagen guerrera de Santiago se va transformando con el paso del tiempo según van cambiando las causas a defender. En los primeros momentos, excepto en algunos documentos, la representación de Santiago como Soldado de Cristo es poco frecuente. A partir del s. XIV, se extiende la imagen de Santiago Matamoros, identificando claramente a los soldados musulmanes bajo el caballo. Aunque la Reconquista terminó en España, la presión de los turcos contra los territorios europeos será intensa en los siglos siguientes, por lo que esta representación adquiere nuevo sentido. Desde el reinado de Carlos V, la iconografía de Santiago Matamoros se incorpora a los programas de exaltación bélica y triunfal de la monarquía española en el momento de máximo poder del imperio y también será potenciada por la Iglesia compostelana como emblema de la defensa de sus privilegios. Se consolida así, definitivamente, la asociación del poder político y del religioso en uno de los momentos, además, de fuerte controversia con los protestantes. La imagen de Santiago, Patrón de España, será emblema de legitimación del poder incluso hasta el s. XX.
Santiago en la batalla de Clavijo Anónimo Ss. XVII – XVIII Óleo sobre tabla
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Relicario Medallón central con Santiago en la batalla de Clavijo S. XVIII Madera de pino castellano, policromada y dorada, y cobre esmaltado
Santiago en la batalla de Clavijo Anónimo ss. XVII-XVIII Óleo sobre lienzo
Santiago en la batalla de Clavijo Escuela madrileña 2ª mitad s. XVII Óleo sobre lienzo Inscripción en el escudo de Álava del reverso del lienzo: “JUSTICIA CONTRA MALHECHORES”
Aparición de la Virgen del Pilar a Santiago Andrés de Riola, grabador (+1744) Dibujo de Domingo de Andrade, arquitecto (1639-1712) Tirada de plancha original sobre cobre de 1949 Inscripción: " El Yllmo Sr. Dn Joseph de Yermo Arbpo y Sr deSto côcede 80 dias de Yndulga a quien rezare una Ave Mª delte deestaSª Ymagen de NS del Pilar". (El Ilustrísimo Señor D. José de Yermo Arzobispo y Señor de Santiago concede 80 días de Indulgencia a quien rezare una Ave María delante de esta Santa Imagen de Nuestra Señora del Pilar).
La asociación de Santiago con la Virgen es más estrecha y temprana que con otros apóstoles. Así, en el momento de la evangelización de Santiago en Hispania, la Virgen se le apareció con ánimo de confortarlo en su difícil misión. Abundan otras tradiciones marianas que ningún otro apóstol tuvo en el Occidente (apariciones en Muxía y en Iria Flavia). La tradición mariana estuvo siempre presente en el mundo jacobeo y así fueron recogidas por Gonzalo de Berceo (1198?-1264?) en Los Milagros de Nuestra Señora, por Alfonso X el Sabio (1252-1284) en las Cantigas, y en el Libro II del Códice Calixtino. Eran también frecuentes, en los caminos a Compostela, las iglesias dedicadas a las distintas advocaciones marianas: Rocamador, Virgen del Camino, Pastoriza, Peregrina, etc.
Se divide esta escena en dos registros: el inferior representa el ámbito terrenal donde aparece Santiago con sus discípulos con la indumentaria de peregrinos postrándose ante la Virgen; en el fondo una ciudad, supuestamente, Zaragoza. El registro superior es el ámbito celestial. En él aparece la Virgen en el cielo entre ángeles que sostienen la columna en la que, según la tradición, la Virgen
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colocaría una imagen de ella en el lugar en el que debería levantarse un templo en su honor.
La representación iconográfica de la Virgen del Pilar es frecuente en España. En el s. XVIII, el tema adquiere un carácter aún más apoteósico siguiendo la descripción de Sor María de Ágreda en su Mystica Ciudad de Dios de 1701 que se hizo muy popular. Esta estampa es ejemplo singular de este nuevo tratamiento del tema en el ámbito compostelano.
Santiago como protector e intercesor ante la Virgen Escuela española s. XVII Óleo sobre lienzo
La composición de este cuadro se divide en tres registros horizontales. El inferior representa el espacio terrenal, en el que aparece en el centro un moribundo al que asisten un sacerdote y un sacristán. Interrelacionándose con el ámbito del mundo están, asimismo, los representantes del ámbito infernal: los demonios y los protectores del ámbito celestial, San Miguel y Santiago, indicándose para este en una inscripción su función: “PROTECTOR”. En el registro intermedio aparece la Virgen en la Gloria del Cielo flanqueada de ángeles y de santos entre los que sobresalen San Pedro, San Pablo, San Jerónimo, San Pedro Mártir y San Esteban. En el registro superior ocupa el centro Dios Padre, a su derecha se presenta Cristo y a su izquierda el Espíritu Santo, formando la Trinidad.
Es una escena de antigua tradición en las representaciones de carácter funerario donde el moribundo ha de “rendir cuentas” ante los dioses. Por eso, las patas del lecho donde reposa representan las virtudes cardinales y las almohadas las teologales, junto a las buenas
obras, pensamientos y pecados. Es una representación de carácter moralista y didáctica, hecha para enseñar, de ahí las numerosas inscripciones y rótulos. Actúa como una suerte de recordatorio sobre la vida y el devenir de la muerte quizás encargada por algún devoto de Santiago.
La función de Santiago como intercesor ante la Virgen aparece aquí de forma singular siguiendo una tradición que pervive desde los primeros momentos de su culto y que ya aparece en algunos milagros del Códice Calixtino (s. XII). Siempre fue un intercesor excepcional porque no recibía súplicas sobre males concretos como los otros santos sino sobre todo, y especialmente, para prevenir la muerte y la condenación eterna arrancando al creyente de las zarpas del demonio.
Santiago entre cipreses Respaldo de sillería de coro Anónimo En torno a 1500 Madera, bajorrelieve
La representación de Santiago flanqueado por dos árboles aparece ya en la Portada de Platerías de la Catedral compostelana (en torno al 1111-1116). En el Liber Sancti Iacobi esos árboles aparecen identificados como cipreses, aunque recuerden más a palmeras. Hoy aislado de su primitivo contexto, este bajorrelieve formaba parte en su origen de una representación general de la Transfiguración de Cristo. Allí, en el monte Tabor, Jesús convoca nuevamente a San Pedro, San Juan y Santiago y el Padre confirma a su Hijo como el Mesías y afirma que morirá por los hombres y luego resucitará de entre los muertos. A menudo, muchas representaciones de la Transfiguración de Cristo se desenvuelven
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en paisajes de palmeras y cipreses aludiendo a las tierras palestinas.
A diferencia de la imagen de Platerías, aparece Santiago en esta obra con todos los elementos propios de un peregrino: la calabaza, el morral, el sombrero y el bordón. Y como siempre, sujeta el libro sagrado. A ambos lados aparecen sendos árboles con frutos, de difícil identificación.
En la tradición de la imaginería y literatura medievales, los cipreses y las palmeras eran árboles con significado sagrado. En un sermón incluido en el propio Codex Calixtinus se compara a Santiago con la palmera. Esta planta tuvo un carácter simbólico desde la antigüedad, recordando las ricas y fecundas tierras de Mesopotamia. Las palmeras significaban, en el mundo pagano, la vida, la fertilidad, la inmortalidad y la victoria, simbología que fue asimilada por la religión cristiana como representación del triunfo del mártir sobre la muerte, la resurrección de Cristo, la inmortalidad del alma, la salvación y, sobre todo, como símbolo del Paraíso Celestial. Por otro lado, el ciprés, árbol también emblemático de la inmortalidad desde épocas clásicas, por el constante verdor que presenta y por la incorruptibilidad de su madera, fue asociado en la iconografía cristiana a la resurrección y al Paraíso.
Santiago “mataespañoles” Talleres de Cuzco (Perú) 2º tercio s. XIX Plata cincelada y grabada
En el s. XVI, inmediatamente después de finalizada la confrontación de los reinos cristianos contra los musulmanes en la llamada Reconquista, los españoles inician el descubrimiento y colonización del Nuevo Mundo. El apóstol Santiago, advocación superior y emblemática para los ejércitos españoles, es invocado ahora también como
auxiliador en la lucha contra los indígenas americanos. De hecho, se originan leyendas de apariciones de Santiago Caballero en algunas batallas, sobre todo, en los primeros momentos de la conquista y colonización. Pero en América se produce una transformación iconográfica compleja sobre el tipo de Santiago Caballero como consecuencia de la mezcla de la religión cristiana con las creencias de las poblaciones autóctonas.
Para los españoles, el “Santiago matamoros” se convirtió en “Santiago mataindios” pero, al mismo tiempo, los pueblos indios dominados por los grandes imperios, como los aztecas y los incas, asimilaron a Santiago Caballero con sus dioses guerreros. Por ejemplo, en la región andina con el dios Illapa -el Rayo-, estableciendo la identificación con Santiago como el Hijo del Trueno de los textos sagrados. La difusión de la figura de Santiago fue de esta manera aún más vertiginosa entre la población indígena, lo que dio como resultado la existencia de numerosas iglesias dedicadas al Apóstol y de poblaciones que llevan su nombre -Santiago de Querétaro, Santiago de Chile, Santiago de Cuba, Santiago de Guayaquil…
A partir del s. XVII, una vez asentadas las posesiones americanas, el “Santiago mataindios” se volvió a transformar en “matamoros” con la intención de huir de una iconografía ultrajante para los pobladores autóctonos. Con posterioridad, en el momento de las aspiraciones independentistas de las colonias en el s. XIX, el arraigo popular de Santiago es tan intenso que es convertido en “Santiago mataespañoles” o “Illapa libertador”, considerándose un auténtico protector de los indios y surgiendo ahora, otra vez, leyendas de apariciones auxiliadoras, en esta ocasión, a favor de los conquistados frente a los conquistadores.