sala francisco nieva 111º111-si-no-te-hubiese... · nacional si no te hubiese conocido, obra que...
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TEMPOrADA2017 / 2018
CUADErNOS PEDAGóGICOSTEATrO VALLE-INCLÁNSALA FrANCISCO NIEVA
111CENTrO
DrAMÁTICONACIONAL
DIrECCIóN CDNErNESTO CABALLErO
SI NO TE HUBIESE CONOCIDO
TEXTO y DIrECCIóN: SErGI BELBEL
TEATrOMArÍA GUErrErO
18 OCTUBRE – 10 DICIEMBRE 2017
BODAS DE SANGrEDE FEDERICO GARCÍA LORCA
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: PABLO MESSIEZPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
12 ENERO – 4 MARZO 2018
VOLTAIrE / rOUSSEAU.LA DISPUTA
DE JEAN-FRANÇOIS PRÉVANDDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN:
JOSEP MARIA FLOTATSCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y TALLER 75
23 MARZO – 20 MAYO 2018
EL CONCIErTO DE SAN OVIDIODE ANTONIO BUERO VALLEJO
DIRECCIÓN MARIO GASPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
30 MAYO – 3 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO
PErICLES,PrÍNCIPE DE TIrO
DE WILLIAM SHAKESPEAREDIRECCIÓN: DECLAN DONNELLAN PRODUCCIÓN: CHEEK BY JOWL
12 JUNIO – 1 JULIO 2018
ISLANDIADE LLUÏSA CUNILLÉ
DIRECCIÓN: XAVIER ALBERTÍPRODUCCIÓN:
TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA
TEMPOrADA 2017-2018CENTrO DrAMÁTICO NACIONAL
TEATrOMArÍA GUErrErO
SALA DE LA PrINCESA
13 OCTUBRE – 12 NOVIEMBRE 2017
CÁSCArAS VACÍASTEXTO Y DIRECCIÓN:
MAGDA LABARGA Y LAILA RIPOLLCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y LAZONA
1 - 30 DICIEMBRE 2017ESCRITOS EN LA ESCENA I
JUEGOS PArA TODA LA FAMILIA
DE SERGIO MARTÍNEZ VILADIRECCIÓN: JUAN OLLERO
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
19 ENERO - 18 FEBRERO 2018
BEATrIZ GALINDO EN ESTOCOLMO
DE BLANCA BALTÉSDIRECCIÓN: CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTROPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
7 - 25 MARZO 2018ESCRITOS EN LA ESCENA II
F.O.M.O.(FEAr OF MISSING
OUT)CREACIÓN DRAMATÚRGICA: COLECTIVO FANGO
DIRECCIÓN: CAMILO VÁSQUEZPRODUCCIÓN: COLECTIVO FANGO
4 MAYO – 3 JUNIO 2018ESCRITOS EN LA ESCENA III
UN IDIOMA PrOPIODE MINKE WANG
DIRECCIÓN: VÍCTOR VELASCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
4 - 15 ABRIL 2018
ACASTOS¿PArA QUÉ SIrVE
EL TEATrO?COLOQUIO DRAMÁTICO DE IRIS MURDOCH
DIRECCIÓN: ERNESTO CABALLEROPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEMPOrADA 2017-2018CENTrO DrAMÁTICO NACIONAL
Maquetación y preimpresión: Vicente Alberto Serrano
ÍNDICE
El autor y su obraEntrevista con Sergi Belbel
7
Los actoresy sus personajes
14
La escenografíaMax Glaenzel
18
El vestuarioGuadalupe Valero
20
Bibliografía
25
SI NO TE HUBIESE CONOCIDO
TEXTO y DIrECCIóN: SErGI BELBEL
rEPArTO (por orden alfabét ico)
CLArAANA CErDEIrIñA
ELISAMArTA HAZAS
óSCAr óSCAr JArQUE
EDUArDOUNAX UGALDE
EQUIPO ArTÍSTICO
ESCENOGrAFÍAMAX GLAENZEL
ILUMINACIóNKIKO PLANAS
VESTUArIOGUADALUPE VALErOMúSICAANA VILLAJUANJO VALMOrISCO
VIDEOESCENAEMILIO VALENZUELA (DLUX)
AyUDANTE DE ESCENOGrAFÍAANNA GIL
AyUDANTE DE VESTUArIOPAULA CASTELLANOAyUDANTE DE VIDEOESCENANATALIA MOrENOAyUDANTE DE DIrECCIóN ANTONIO CALVO
DIrECCIóN DE PrODUCCIóNNADIA COrrALPrODUCCIóNFABIÁN OJEDADISEñO CArTELJAVIEr JAÉNFOTOSMArCOSGPUNTO
rEALIZACIONES
ESCENOGrAFÍAMAMBO DECOrADOS
UTILErÍA y ATrEZZO UTILErÍA y ATrEZZO SL
COPrODUCCCIóNCENTrO DrAMÁTICO NACIONALy OCTUBrE PrODUCCIONES
DUrACIóN APrOX.1 H. y 40 MIN. ENCUENTrO CON EL EQUIPO ArTÍSTICO
Martes 17 de abril de 2018Al finalizar la funciónEntrada libre hasta completar aforo
Foto: David Ruano
Sergi Belbel nació en Terrassa(Barcelona) en 1963. Autor, guionista,director y traductor teatral.Licenciado en Filología Románica porla Universitat Autònoma deBarcelona, fue profesor deDramaturgia en el Institut del Teatrede Barcelona, de 1988 a 2006. De2006 a 2013 ejerció como directorartístico del Teatre Nacional deCatalunya. Es autor de veinte obrasteatrales escritas, entre las quedestacan: Elsa Scnheider, Tàlem,Caricias, Después de la lluvia, Morir,La sangre, El tiempo de Planck,Forasteros, Móvil, En la Toscana yFuera de juego.
La mayoría de sus obras se hanrepresentado en numerososescenarios de Europa y América. Laversión francesa de Después de lalluvia (Après la pluie), su obra másrepresentada se estrena ennoviembre de 2017 en la Comédie
Française de París, en el Théâtre duVieux Colombier.
Ha dirigido obras de Shakespeare,Calderón, Racine, Molière, Marivaux,Goldoni, Schiller, Beckett, Perec,Koltès, Mamet, De Filippo, Benet iJornet y Jordi Galceran, entre otros.
Ha escrito guiones para cine (Eva,Stella Cadente) y televisión (Secretsde Família, Sin Identidad).
Tiene diversos premios, entre losque destacan: el Premi Nacional deLiteratura Dramàtica de laGeneralitat de Catalunya (1993), elPremio Nacional de LiteraturaDramática del Ministerio de Cultura(1994), el Premio “Molière” al mejorespectáculo cómico por Après lapluie (1999), el Premi Nacional deTeatre de la Generalitat de Catalunya(2000), el Premio Max de las ArtesEscénicas a la proyecciónInternacional (2002) y el PremioCiutat de Barcelona de las Artes
El autor y su obra 7
EL AUTOr y SU OBrA
Escénicas (2003), entre otros.Después de siete años de su
última obra escrita, Sergi Belbelpresenta en el Centro DramáticoNacional Si no te hubiese conocido,obra que también dirige. En undescanso de los ensayos hablamos
de su texto y su trabajo en la escena,del que, nos dice, se siente muysatisfecho.
Nos parece interesante incluirprimero un acercamiento alargumento y tema de la obra, paraluego comentarla con él.
8 El autor y su obra
ArgumentoEduardo y Elisa son un matrimonio con dos hijos adolescentes. Un accidentede coche trunca sus vidas y Eduardo se queda solo lamentando haber tomadouna decisión equivocada que quizá provocó el accidente. Óscar, su amigo de lainfancia, le acompaña en su dolor. Eduardo comparte con él la últimaconversación con su mujer, en la que ella le contaba el extraño sueño que habíatenido, un sueño en el que vivía una vida muy diferente que comenzó cuandotuvo que elegir entre estudiar ciencias o letras. La obra comienza a pasar pordistintos escenarios vitales de los cuatro protagonistas, cuyas vidas yrelaciones amorosas varían según las decisiones tomadas en determinadosmomentos.Lugar y tiempo. EstructuraLa obra juega con el tiempo, con la idea de los universos paralelos y se muevedesde la actualidad hasta los años 80, los 90 y el futuro, el año 2028. Estáestructurada en 11 escenas y un epílogo. El tiempo, según anotaciones del autor es:
El lugar son exteriores e interiores de una gran ciudad.
TemaEl autor subtitula la obra como fantasía romántica cuántica en once escenas yun epílogo. El tema de la obra es el amor, el amor entre seres que estánpredestinados a vivir juntos su existencia. Hace pasar a los personajes pordistintas peripecias vitales, dependiendo de las decisiones que han tomado enmomentos determinados de su vida. Universos paralelos, física cuántica, y elmundo de sueños para hablar del destino, del amor y de la felicidad.
1978 (filmación): Epílogo1989: Escenas 3 y 71992: Escenas 7 y 81996: Escena 71998: escenas 8 y 9
2003: Escenas 9 y 102008: Escena 102012: Escena 52016: Escenas 1, 2, 4, 6 y epílogo2028: Escena 11
La obra es una historia de amor,una historia romántica ¿por quéeste tema en un momento como elactual, cargado de tensionespolíticas y sociales?
Precisamente por el momento.Soy muy sensible a todos los temasde actualidad, a todo lo que estápasando. No soy un autor político,pero la política, la sociedad, lareflexión sobre el mundo queestamos creando me importa mucho;de hecho en otras de mis obras setratan estos temas. Pero estaba quizásaturado, de hecho he estadomuchos años sin escribir. Es miprimera obra después de siete añosde sequía y el hecho de que sea unahistoria de amor más allá delmomento actual ha sidocompletamente deliberado. Haceralgo diferente, hacer algo romántico,¿por qué no? ¿Por qué este tópico decargarse el amor cuando en unmundo tan agresivo como el que
vivimos es lo único a lo queverdaderamente podemosagarrarnos, lo único que nos da unpoco de salvación? De ahí ha nacidoesta historia de amor, amor más alláde la muerte, en mundos paralelos,una historia en la que el amorsiempre es el motor de la situación ydel anhelo de los personajes.Efectivamente es una historia de
amor en la que parece que eldestino marca la vida de lospersonajes. ¿Cree usted en eldestino?
No creo en el destino,curiosamente, y de hecho cuando setratan estos temas en la obra, elpersonaje de Elisa mantiene lapostura racional, es la que sostieneque el destino no existe; pero sé quehay algo, no sé cómo llamarle, tal vezla palabra destino es demasiadofuerte o demasiado precisa, pero algohay, sí.
Entrevista con Sergi Belbel 9
ENTrEVISTA CONSErGI BELBEL
El final de la obra es un canto adar prioridad a ciertas cosas, alamor por encima de otrosrequerimientos.
Él, el personaje de Eduardo, partede una desgracia y toda la obra tratade solucionarla. Muchas veces la vidanos plantea opciones cuyasconsecuencias desconocemos.Eduardo tomó una decisiónequivocada y en los distintos mundosparalelos baraja opciones distintasque le llevan a tener vidas distintas.
En todas ellas de una manera o deotra, de joven o de mayor, se terminaencontrando con Elisa, con Ella, sugran amor. Hemos hecho un pequeñocambio respecto al final y le hemosañadido una gota de incertidumbre.El espectador también va a poderelegir. Hemos encontrado unresquicio por el que un espectadorpuede quedarse con un final feliz,pero otro piense que no deja de seruna proyección de la mente de unapersona.Respecto a la puesta en escena
la gran curiosidad es cómo se va apasar de una escena a otra cuandohay cambios tan grandes, sobretodo de tiempo, y cuando usted ensus acotaciones ha escrito: sinsolución de continuidad pasamos ala siguiente escena.
10 Entrevista con Sergi Belbel
“Es mi primera obra despuésde siete años de sequía y elhecho de que sea una historiade amor más allá delmomento actual ha sidocompletamente deliberado.”
Se va a hacer, efectivamente, sinsolución de continuidad.Minimalismo puro. Contaremos conuna pared blanca y dos sillas y coneso lo hacemos todo. Para que elespectador no se pierda en eselaberinto de saltos de unos añoshacia adelante o hacia atrás,proyectamos en la pared el lugar y lafecha de cada escena; espacio ytiempo por tanto van a ir marcados.Los actores hacen los cambios sinsolución de continuidad, no va haberni un oscuro; sencillamente la luz vaa fluctuar de un sitio a otro. Laescenografía no es realista, quizátengamos una gota de realismo enlas escenas de las bodas. En ellas selevanta una pared y se ve una carpa yuna escena habitual de un convite.Las tres bodas marcarán los
momentos más realistas de laescenografía. Todo lo demás esesencialidad, minimalismo y dejarque el público construya la historiacon las pequeñas ayudas del tiempoy el lugar.Por tanto supongo que el trabajo
con los actores es fundamental.Hemos optado por hacer una
puesta en escena donde loimportante sea el trabajo del actor.Esta es mi obsesión. Toda la obraestá en función de la química quehay entre el personaje de Elisa y
Entrevista con Sergi Belbel 11
“Es una obra fuera de modas,con un punto clásico, muyromántica.”
Eduardo. Si entre ellos no hubieraquímica, la obra no funcionaría. Sicada vez que se encuentran no sereconocieran, no tendría ningunagracia. Por suerte la química queexiste entre los actores, Marta Hazasy Unax Ugalde, es enorme. No habíantrabajado nunca juntos, pero estánconsiguiendo que, incluso aquí en lasala de ensayos, nos emocionemos.Los otros dos personajes, Clarainterpretado por Ana Cerdeiriña yÓscar por Óscar Jarque, ponen la saly la pimienta de la obra. Forman uncuarteto espectacular. Mi puesta enescena se basa en trabajar con losactores y con el texto en un espacioprácticamente vacío. Estoy muycontento con el resultado.
12 Entrevista con Sergi Belbel
“Hemos optado por unapuesta en escena donde loimportante sea el trabajo delactor. Toda la obra está enfunción de la química que hayentre el personaje de MartaHazas y Unax Ugalde. Losotros dos personajes,interpretados por AnaCerdeiriña y Óscar Jarque,ponen la sal y la pimienta de laobra. Forman un cuartetoespectacular.”
A lo largo de la obra se escuchanvarias piezas musicales, ¿serángrabadas? Y una pregunta máspersonal, ¿son canciones que austed le dicen algo?
La música es grabada, MartaHazas simulará que canta, pero serántodas grabadas. Sí, he elegidocanciones que a mí me llegan. Sonmuy clásicas. El hecho que sea unahistoria de amor, pasada de moda sitú quieres, ha hecho que la elecciónde las músicas también sea deestándares. Son canciones clásicas,con un punto antiguo, muy bonitas.Por último, ¿qué reacción espera
del espectador?Nos encantaría que el espectador
que viene a ver esta función, si viene
con su pareja, recordara cómo seconocieron, se preguntara quéhubiera pasado de no haber ido a esafiesta o no haber contestado a esallamada de teléfono. Mi historiaplantea que en ese momento no sehubieran conocido, pero tarde otemprano habría dado con esapersona, habría pululado alrededorde su vida hasta encontrarla. Lagente que no crea en el amor quizáno empatice con la obra, pero losdemás espero que sí. Es una obrafuera de modas, con un punto clásico,muy romántica. Podríamos definirlacomo el negativo del azar. El azar hahecho que nos encontremos pero, elazar ¿hace que mantengamos elamor?
Entrevista con Sergi Belbel 13
14 Los actores
Si no te hubiese conocido cuenta concuatro personajes: Eduardo, Elisa,Óscar y Clara. Eduardo y Elisaforman un matrimonio feliz con doshijos adolescentes. Él tiene 48 años y
ella 46. Clara y Óscar son amigos dela pareja. A lo largo de la obra vanapareciendo estos cuatro personajescon distintas edades y distintasperipecias vitales.
Hablamos con los protagonistasdurante una sesión de ensayos. Lespedimos que describan su personajey que nos expliquen cuál es sutécnica actoral para enfrentarse a loscambios vertiginosos que la obrapropone, tanto de edad comoprofesión y felicidad personal decada uno.
Unax Ugaldeinterpreta a EduardoEduardo es el eje a partir del cual lasdistintas circunstancias de los demáspersonajes van cambiando. Elisa yEduardo se conocieron en la infanciaen una boda a la que las familias deambos estaban invitadas. El besoque Eduardo y Elisa se dieron en esaboda es el recuerdo que Eduardomantiene toda su vida y fue elmomento precoz en el que sintió queElisa era la mujer de su vida. Elpersonaje de Eduardo aparece dejoven, de adulto y de anciano, a veces
LOS ACTOrESy SUS PErSONAJES
Marta Hazas y Unax Ugalde
Y sus personajes 15
casado con Clara, otras con Elisa yotras solo, dependiendo de lasdecisiones, aparentemente triviales,que tomó en determinadosmomentos de su vida.
Marta Hazas en el personaje de Elisa«El personaje de Elisa es de formasfrías, una mujer exigente. Tienemucho mundo interior pero ella locontrola. Es muy bonito trabajar estoen las diferentes etapas de su vida,porque las energías son distintas encada una de ellas. El personaje essiempre igual. En ese sentido esbonito hacer el viaje de ser la mismapersona. Creo que sería igual entodas las edades de mi vida:controladora y fría, pero lo hagodesde puntos distintos. Es el cómo loque más varía en mi personaje.
Para crear este cómo hay variasherramientas. En este caso hay unadirección muy clara de Sergi Belbelporque es el autor de la obra, al fin yal cabo interpretamos personajes quehemos salido de su cabeza; esaherramienta es oro para el actor. Laexperiencia personal, la escucha delos otros actores y las técnicas quenos han dado en la escuela sontambién herramientas importantes.Por ejemplo si en una de las vidas soyuna triunfadora, colocaré la espaldamás recta, si en otra vida me ha idopeor, bajo los hombros en una actitudcorporal más caida. La voz tambiénvaría, cuando estás más segura la vozes más explosiva, cuando no, es mástitubeante, en la juventud la voz tienetonos más agudos que en lamadurez; los graves se asocian congente de más edad. En resumen creoque el trabajo es combinar el
corazón, técnicas actorales y tener undirector que lo tenga muy claro».
Ana Cerdeiriñaen el personaje de Clara«Clara es una mujer bastante máspasional que Elisa. Su vida estámarcada por el amor incondicionalque siente por Eduardo. Desde suamistad con él, ella intentaenamorarle. Nunca lo consigueporque Eduardo y Elisa estánpredestinados y esta función hablaprecisamente de eso. Clara es unpersonaje muy impulsivo y con ideasmenos gestionadas que Elisa.También es más cobarde y quizá esole empuja a manifestar una conducta
Óscar Jarque y Ana Cerdeiriña
no reflexiva que le lleva a fracasar enmuchas de las decisiones que toma.Creo que la gestión de la posturacorporal es muy importante paracrear el personaje y depende de cadaedad. Me es fácil encarnar a Claracon 20 años porque ya los he tenido.Desde esa premisa todo lo que pasaen cada escena es muy potente, estámuy bien escrito. Es muy fácildiciendo lo que dices que lasemociones se transmitan al público.
Clara es impulsiva y generamuchas situaciones de humor; creaademás mucha empatía porquetodos en alguna ocasión nos hemosvisto rechazados, o nocorrespondidos. Óscar y yo somoslos amigos fracasados de esta
historia, y somos los que con nuestrofracaso, ponemos la parte de humor yde ternura que genera en los demásla gente que no triunfa».
Óscar Jarqueen el personaje de Óscar «Óscar es el mejor amigo de Eduardodesde la infancia. La amistad semantiene a lo largo de la obra a pesarde las diferentes bifurcaciones queen ella pasan. Apasionado de lamúsica, resulta el desencadenantepara que Elisa y Eduardo sereencuentren al convencerlo para quele acompañe a una audición musical. La dramaturgia de la obra estáconstruida como un calidoscopio, en
16 Los actores
la que las piezas se tocan y creanformas distintas en función de cómose gire; de esta manera lospersonajes también se relacionan enfunción de las decisiones que tomandando pie a diferentes universosparalelos y ofreciendo una visión másamplia de ellos.
Al tratarse de una puesta enescena minimalista no hay lugar parael artificio, por lo que los cambios deedad que sufre el personaje se tratandesde la interpretación. Por ejemplosutiles cambios de tono de voz:utilizando uno más agudo y con una
manera de hablar mucho másacelerada cuando es más joven o máspausada y grave cuando llega a lavejez. También se utilizan cambiosde energía y físicos; más abiertos yexplosivos durante el periodo dejuventud y cerrados y sosegados enla madurez. Esto acompañados concambios rápidos de vestuario, comoun cambio de camiseta o ponerseunas gafas, o manipulando unelemento de forma distinta, comouna maleta que se convierte enmochila, ayudan a definir la edad».
Y sus personajes 17
18 La escenografía
Max Glaenzel nos explica laescenografía de Si no te hubieseconocido.
«Es una escenografía muyabstracta y muy minimalista. El colorblanco predominante nos ayuda aello. Consta de dos partes biendiferenciadas:
La parte delantera del escenario,la más minimalista, es donde ocurrenla mayoría de las escenas. Tendremosun espacio vacío y dos sillas. El color
será blanco, tanto en el suelo comoen las paredes. La pantalla iráproyectando el lugar y la fecha decada escena, de esta manera elespectador recibe una informaciónmuy valiosa para seguir la trama.
Al fondo del escenario tendremosdispuestas unas carpas para recrearlas dos bodas. Estas mismas carpasnos servirán para la escena quetranscurre en el hospital y seconvertirá en una habitaciónañadiendo una cama. Las carpas
LA ESCENOGrAFÍAMAX GLAENZEL
serán blancas, como toda ladecoración de la boda. Estarántapadas para el resto de escenas conla pantalla que permite lasproyecciones.
El color blanco es idóneo paracrear la idea de abstracción quepreside la puesta en escena de SergiBelbel. El realismo lo aportan lasescenas de la boda y la proyección delos años 80».
Max Glaenzel 19
“El color blanco es idóneopara crear la idea deabstracción que preside lapuesta en escena de SergiBelbel. El realismo lo aportanlas escenas de la boda y laproyección de los años 80.”
20 El vestuario
EL VESTUArIOGUADALUPE VALErO
En una obra en la que hay varioscambios de época, imagino que elvestuario tiene muchoprotagonismo y al mismo tiemposupone una gran dificultad escena.¿Sobre qué premisas hascomenzado a trabajar?
El entendimiento con Sergi Belbelha sido magnífico. Él ha queridohacer una obra sobre el amor y eldestino, sobre un amor irremediable,algo muy a contracorriente en estostiempos de amores líquidos y nos hacontagiado a todo el equipo deilusión y de fe. Es muy gratificantecuando un director deposita toda suconfianza en ti. Él tiene muy claro susgustos y de acuerdo a ellos hemoscreado una estética bastanteminimalista, sin estridencias yrealzando la belleza y atractivonatural de los intérpretes.
Guadalupe Valero 21
El reto de esta función erasolucionar con el vestuario losdistintos cambios de época que sesuceden vertiginosamente. Para nohacerlos largos, cosa que ralentizaríala función, opté por una base neutrapara los cuatro intérpretes, base a laque se van añadiendo una o dosprendas a lo sumo y con ellasmarcamos los cambios. Quería unaeconomía de elementos, no tanto porahorrar, sino por la idea de jugar conlo mínimo para cambiar de década.¿Cuáles son las épocas por las
que transcurre la obra? Los protagonistas se conocen de
niños en una a boda en los años 80.La escena de esta boda será grabaday se proyecta al final de la función. Laobra comienza en el momentopresente, e iremos pasando tanto porregresiones a los años 90, comoanticipaciones al año 2028. Elvestuario en esa época futura no melo imagino muy diferente a laactualidad. Lo que identifica estosaños, según mi punto de vista, es lamezcla, el todo vale, de hecho lo retroha invadido nuestra forma de vestir.Hay muchas referencias en la modaactual a los años 50, 60, 70… y ahoramismo hay mucha gente joven que legusta ir vestida como en los años 80,una moda que muchos pensaban quejamás volvería.
La década más característica ydivertida fue la de los 80 con esosvolúmenes caprichosos, los coloresbrillantes y saturados y la falta delsentido del ridículo, fue una época deliberalidad y fantasía. Esta moda severá en el rodaje de la boda, aunquepor supuesto también habráinvitados más sobrios, no todo el
mundo era tan moderno, ni siquieraen los 80.
Cuando viajamos a los 90 nosvolvemos más comedidos; seguimosteniendo colorido en los estampados,pero las formas no son tanescandalosas. Para crear el vestuariode estos años me inspiré enSensación de vivir, una serie
“Para crear el vestuario de losaños 90 me inspiré enSensación de vivir, una serieemblemática, quevisualmente es una explosiónde alegría y juventud.”
22 El vestuario
emblemática, que visualmente es unaexplosión de alegría y juventud.
Con el paso de los años todo elvestuario se vuelve más neutro. Hayun toque años 50 en el vestido de lacantante. Personalmente es la épocaque más me gusta, por su glamour yporque realza todo el atractivo de lasformas reales de la mujer, aunque
también es una época muy idealizaday un poco sobre explotada. ¿Cómo se realizarán todos los
cambios de vestuario? Buscamos la manera de que
hagan los cambios de ropa de laforma más natural posible. Muchosde los cambios se producen enescena, especialmente elprotagonista, Unax Ugalde, queapenas abandona el escenario entoda la obra. Utilizamos algunostrucos, por ejemplo en una de lasescenas la ropa del cambio sale de lamochila que lleva uno de los actores. En la obra asistimos a tres bodas
¿Qué nos puedes decir de los trajesde novia?
Sí, tenemos tres trajes de novia yson muy distintos entre sí. El de losaños 80, que se verá en la proyección,es un traje inspirado en el que usóLady Di, con unas característicasmangas ajamonadas. Es un traje queencontré en Humana por tan solo 5euros, si sabes buscar, puedesencontrar allí auténticos tesoros,además de encontrar prendas únicas,a menudo ya tienen el efecto del pasodel tiempo, que les da un plus decredibilidad a los vestuarios. Elvestido que lleva Ana Cerdeiriña es elque usó mi hermana en su boda. Meparecía interesante utilizar trajesconfeccionados en la época. El de mihermana ha habido que arreglarlo yajustarlo a la actriz, pero me hagustado mucho usarlo porque engeneral soy muy partidaria de reciclarvestuario. El que usa Marta Hazas esun vestido comprado en Wallapop, desegunda mano. Me parece curiosoque alguien venda su vestido denovia, como para darle una segundaoportunidad, pero a ella le hacía
“El reto de esta función erasolucionar con el vestuario losdistintos cambios de épocaque se sucedenvertiginosamente. Años 80,90, e incluso el futuro, el2028.”
Guadaluoe Valero 23
mucha ilusión que se reutilizara elsuyo para una obra de teatro. Losvestidos de novia en general estánllenos de ilusiones. Nunca olvidaréuna exposición en Casa de Américaque te obligaba a pisar por encima detodos los vestidos de novia demujeres maltratadas que tapizabanel suelo, como símbolo de todas esasilusiones pisoteadas. Bueno, puesesta obra trata de todo lo contrario,es un canto al “amor verdadero”.¿Has preparado figurines? ¿Qué
materiales usas para dibujarlos?Habitualmente realizo mis
figurines con lápiz y acuarela. En estaocasión he contado con la ayuda deuna excelente ilustradora, ElenaFerrándiz para hacerlos más bonitos.
Ideé unos figurines de las prendasbase, añadiéndoles loscomplementos que nos llevarán a losaños 90 para que el director pudierahacerse una idea de lo que meproponía, el resto, fue una búsquedabuceando en tiendas de ropa desegunda mano ahora llamadasvintage. En España la afición a lastiendas de segunda mano esbastante reciente y ha tenido quevencer los prejuicios sobre llevarprendas que han pertenecido a otraspersonas. Para mí en cambio, tienen
historia, que al final es lo queintentamos hacer con el vestuario:dar información sobre el personaje.
Por último quisiera dejarconstancia de mi agradecimiento aPaula Castellano, mi maravillosaayudante, que hasta hizo de novia enel vídeo de la boda, y es que vale paratodo.
Bibliografía 25
BIBLIOGrAFÍA
BELBEL, Sergi. Si no te hubiese conocido. Co-lección Autores en el Centro. CentroDramático Nacional, Madrid, 2018.
BELBEL, Sergi. Morir. Editorial Antonio Ma-chadol, Madrid, 2015.
BELBEL, Sergi. Después de la lluvia. Edito-rial S.G.A.E., Madrid, 1998.
BELBEL, Sergi. Caricias y Elsa SchneiderMadrid: El Público, Madrid, 1991.
Este cuaderno y todos los de la colección están disponibles en formato PDF en la webdel Centro Dramático Nacional.
http://cdn.mcu.es/escuela-del-espectador/cuadernos-pedagogicos/
8 - 11 FEBRERO 2018
SUEñO DE UNA NOCHE DE VErANO
DE WILLIAM SHAKESPEAREADAPTACIÓN: MARCO LAYERADIRECCIÓN: MARTA PAZOSPRODUCCIÓN: VOADORA
EN COPRODUCCIÓN CON IBERESCENA,MIT MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO
DE RIBADAVIA (GALICIA), FESTIVAL DE ALMADA (PORTUGAL),
MARCO LAYERA (CHILE) Y MALVERDE PRODUÇES (BRASIL)~
TEATrOVALLE-INCLÁN
11 OCTUBRE – 19 NOVIEMBRE 2017
DENTrO DE LA TIErrADE PACO BEZERRA
DIRECCIÓN: LUIS LUQUEPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
1 - 3 DICIEMBRE 2017
SALóN DEL LIBrO TEATrAL
15 DICIEMBRE 2017 – 28 ENERO 2018
LA AUTOrA DE LAS MENINAS
TEXTO Y DIRECCIÓN: ERNESTO CABALLERO
COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALY FOCUS
23 - 26 NOVIEMBRE 2017UNA MIRADA AL MUNDO
DEMOCrACIADE MICHAEL FRAYN
DIRECCIÓN: ALEXEI BORODINPRODUCCIÓN: RUSSIAN ACADEMIC YOUTH
THEATER (RAMT)
15 - 18 FEBRERO 2018UNA MIRADA AL MUNDO
EL PúBLICODE FEDERICO GARCÍA LORCADIRECCIÓN: KEI JINGUJI
PRODUCCIÓN: KSEC ACT (JAPÓN)
13 - 17 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO
BESTIAS DE ESCENAIDEA Y DIRECCIÓN: EMMA DANTE
PRODUCCIÓN: PICCOLO TEATRO DI MILANO,TEATRO D’EUROPA,
ATTO UNICO / COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE, TEATRO BIONDO DI PALERMO
Y FESTIVAL D’AVIGNON
9 – 11 MAYO 2018
X JOrNADAS SOBrE LA INCLUSIóN SOCIALy LA EDUCACIóN EN
LAS ArTES ESCÉNICAS
18 – 27 MAYO 2018
UNA MIrADA DIFErENTE
9 MARZO - 29 ABRIL 2018
CONSENTIMIENTO DE NINA RAINE
TRADUCCIÓN: LUCAS CRIADODIRECCIÓN: MAGÜI MIRA
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEMPOrADA 2017-2018CENTrO DrAMÁTICO NACIONAL
27 OCTUBRE - 10 DICIEMBRE 2017
ESPÍA A UNA MUJErQUE SE MATA
(A PARTIR DE TÍO VANIA DE ANTÓN CHÉJOV)TEXTO Y DIRECCIÓN: DANIEL VERONESE
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEATrOVALLE-INCLÁN
SALA FrANCISCO NIEVA
SALA EL MIrLO BLANCO
22 - 25 FEBRERO 2018
yOGUr PIANOTEXTO Y DIRECCIÓN: GON RAMOS
PRODUCCIÓN: COMPAÑÍA GON RAMOS Y ESPACIO LABRUC
10 ENERO - 11 FEBRERO 2018
LA TUMBA DE MArÍAZAMBrANO
(PIEZA POÉTICA DE UN SUEÑO)
DE NIEVES RODRÍGUEZ RODRÍGUEZDIRECCIÓN: JANA PACHECO
COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL,VOLVER PRODUCCIONES E IBERCOVER STUDIO
2 - 25 MARZO 2018
PrIMEr AMOrDE SAMUEL BECKETT
VERSIÓN: JOSÉ SANCHIS SINISTERRA CREACIÓN: MIQUEL GÓRRIZ Y ÀLEX OLLÉA PARTIR DE UNA IDEA ORIGINAL DE MOISÉS MAICAS Y PERE ARQUILLUÉ PRODUCCIÓN: BITÒ PRODUCCIONS,
GREC 2010 - FESTIVAL DE BARCELONA,CHEKHOV INTERNATIONAL THEATRE FESTIVALDE MOSCOU, VELVET EVENTS SL Y GROSTEL
GRUP EMPRESARIAL SL
6 ABRIL - 6 MAYO 2018
SI NO TE HUBIESECONOCIDO
TEXTO Y DIRECCIÓN: SERGI BELBEL COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y OCTUBRE PRODUCCIONES
21 - 24 JUNIO 2018
AFASIANS-THE LAST CONFErENCE
CONCEPTO Y DIRECCIÓN: LOSCORDEROS·SC & ZA!
DIRECCIÓN MUSICAL: ZA!PRODUCCIÓN: LOS CORDEROS,
FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA, GREC 2016 FESTIVAL DE BARCELONA,
SÂLMON<FESTIVAL, TERCERA SETMANA FESTIVAL D’ARTS
ESCÈNIQUES DE VALÈNCIA
TITErESCENATODA LA TEMPORADA
TEMPOrADA 2017-2018CENTrO DrAMÁTICO NACIONAL
N.I.P.O.: 03
5-18-011-2 - Dep. Legal: M
-362
6-1999
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prim
e: Advantia
, Com
unicación Gráfica, SA
PapelReciclado
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