ruth cruz mendoza ruth cruz mendoza 2019 2019 · ruth cruz mendoza . en el año 1993...
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RUTH CRUZ MENDOZA 2019RUTH CRUZ MENDOZA
2019
“Hay por un lado una multiplicidad de estados de conciencia sucesivos y por otro una unidad que los reúne… en lugar de pretender analizar la duración… nos instalamos primeramente en ella mediante un esfuerzo de intuición…” Bergson 1977 Memoria y vida textos escogidos por Gilles Deleuze (pág. 36)
Llevo dos investigaciones en paralelo; en una de ellas voy explorando diferen-tes medios tecnológicos, busco indagar en ellos posibilidades para generar sensibilidades que superen la pasividad de la visión; esto lo realizo en un ejercicio de prueba/error, permitiéndome así encontrar en los intersticios potenciales salidas.
Me interesa de los medios tecnológicos; la virtualidad que poseen, son elementos que pertenecen a la realidad y que se mantienen en constante fluctuación entre la existencia y la no existencia, pueden ser irreales para un sentido mientras que para otro es la posibilidad de ver sin los ojos, o de sentir sin el tacto.
En otra línea, me cuestiono la manera en que percibimos al mundo y en las múltiples formas que hay para hacerlo. Lo medito a partir de teorías que se justifican desde lo imponderable, e intento sustentarlas desde la ciencia y la filosofía creando así otras teorías posibles.
En un punto convergen éstas dos vertientes dando lugar a procesos y obras que dan cuenta de estas interrogantes.
Ruth Cruz Mendoza
En el año 1993 aproximadamente, mis padres migran a los Estados Unidos en busca de mejorar la situación económica “el sueño americano”. Mi madre retorna después de un tiempo y nos deja un set completo en Libros y VHS del curso audio visual: INGLES SIN BARRERAS, con la intención de que aprendamos ingles, porque pronto viajaríamos todos con ellos. Nunca pudimos viajar.
Mi madre retorno después de un tiempo pero para entonces yo ya me había ojeado los libros y entre las ilustración halle una que me marco; una familia, de espaldas mirando hacia lo que sería Nueva York, mamá y papá en el centro, hermanito a un costado de la mano de papa, la niña a un lado de su madre pero separada por la ausencia de un brazo, no sé si por error del ilustrador o por error de imprenta, pero esa mutilación significaba una distancia abismal.
Ahora de adulta volví a ojear aquellos libros y me encontré con la letra de mi madre escribiendo: what do you do at home? ¸ en mi inglés retorcido enten-dí la pregunta de una manera distinta: ¿por qué no estás en casa?
Esta pieza se activa al girar la manigueta de una caja musical, estas notas que se empiezan a manifestar pertenecen al ritmo Fox incaico, es la can-ción “La bocina”, al son de estas notas desde la cajita se proyecta un haz de luz y en ella el dibujo intermitente de aquella niña.
What do you do at home?
Foto de la exposición La hormiga bajo la almohadaEspacio ViolentaGuayaquil-Ecuador 2018
Proyección sobre vidrio, recubierto de vinil.
Maleta de MDF de 15cm. de ancho,12cm. de alto y 20cm. de profundidad / Caja musical / Vúme-tro.
INCUNABLES
Son escenas creadas a través de la superposición de ilustraciones. Estas las recopilo de enciclopedias temáticas que han habitado casi toda mi vida en casa de mis padres; antes lo descubrieron las polillas, ahora son la fuente de los incunables.
Para mí el proceso de creación es como un juego; aquel método que practicamos desde niños, una especie de zapping en el que la memoria es la herramienta principal y la imaginación el procesador.
Es como un ejercicio de edicion en el que busco componer una escena desde la superposición de fotogramas claves. Cada elección tiene una intención que brota de un gusto y se concibe desde mi intuición.
La intuación diriida por el subconsciente, que como diria Deleuze “no se trata del recerdo sino de lo aprendido”.
Mi familia como tantas otras en décadas pasadas buscaban en este tipo de libros una fuente de conocimiento que les proporcionara la informa-ción necesaria de consulta de saberes generales, hasta cierto punto se volvió indispensable.
EVOCACION
En Evocación Ruth nos plantea un gesto mínimo en una contenida poesía, realizado en un espacio de nadie: El lote vacío de juegos de su infancia, de la infancia de todos los vecinos de su sector en Montebello al nor-oeste de Guayaquil.
Allí donde a la tierra de a poco le aparecen dueños y nuevos usos, este yermo lugar es el último reducto que se le escapa al cemento. Aparece un globo movido por el viento y recorriendo el agreste espacio, luego desa-parece del encuadre, la mirada sigue fija, el globo pasa otra vez, otra y otra… Parecería que pasará por siempre.
José Hidalgo
Es la repetición constante de un recuerdo construido. Un globo al viento es la semejanza de una acción imponderable tal como intentar recordar una situación específica.
Ruth Cruz
EVOCACIÓN
Foto de la exposiciónLa isla involuntariaGaleria Miguel IllescasCuenca-Ecuador 2018
Video en loop00:30”
https://youtu.be/S3xaXNvWR14
LINTERNA MÁGICA
No se trata del recuerdo como dice Deleuze al referirse al texto de Proust “en busca del tiempo perdido”; es una construcción de símbolos que buscan una verdad en el tiempo.
La verdad que se presenta en cuerpos traslucidos 1“busca cuerpos y, en
todas partes, donde los encuentra, se los apropia para mostrar en ellos su linterna mágica”.
Entre tiempos perdidos y tiempos recobrados se vislumbran signos sensi-bles que dan cuenta de lo aprendido en un contexto inacabado, polvoso, pero no sucio, caótico, caluroso, incandescente, con grandes pampas, pequeñas pozas y cascadas; entre aguas limpias y sucias, a la periferia de una ciudad moderna imparable y desproporcionada.
¿Qué es la verdad?
El impulso de un recuerdo involuntario (sentidos) busca entre los recove-cos de las imágenes reconocer certezas que se delatan en destellos en un ejercicio de perder el tiempo para recobrar la verdad.
1Marcel Proust, El Tiempo Recobrado 2, III, 924
LINTERNA MÁGICA
Fotos de la exposición La Isla involuntaria Galeria Miguel IllescasCuenca -Ecuador 2018
Grabado sobre acrilico medidas variasiluminación led
Durham
Es una instalación en la que convergen videos de cámaras de vigilancia de diferentes partes del mundo y el video capturado in-situ de la webcam que se encuentra en constante rotación en el espacio.
A través de las telas se descubren los videos de las cámaras de vigilancia a modo de ventanas o portales, dándonos la posibilidad de ver otros espacios y otros tiempos.
Es un espacio confuso, fragmentado, que nos narra una histonia atemporal, desfasada a través de un movimiento circular que hilvana todas las tempora-lidades, convirtiendo la experiencia en un caos cuando el usuario se descu-bre dentro de esa virtualidad.
Diferentes espacios y tiempos componen la pieza, pero es el tiempo real el que la activa.
https://youtu.be/Z-JJc58IDVo
Durham
Stills de video registro
Espacio El TeléfgrafoGuayaquil-Ecuador (2017)
Instalación
Transmision en vivo, sistema multi pantallastelas reflectivas Webcam y sistema de rotación
BOCETO MONTAJE
REVENANT
Es una de las escenas de los Incunables; esta serie de construcciones escenográficas que nacen a partir de la extracción de imágenes de enciclopedia.
Revenant en francés significa volver, revivir, se refiere a un fantasma a un ente que acosa a los vivos, qué son sino escenas desformadas de una ilustración idealizada, al igual que un muerto viviente Revenant se desfigura, se asunta y reaparece.
REVENANT
Stills de video registroRicardo Tadeys y Richard El Fiord (todo en la vida es un naufragio)MAACGuayaquil-Ecuador (2017)
Laminas de Acrilicosgrabadas, sistema de iluminaciónled mas dimmer.
https://www.youtube.com/watch?v=epzA0_4UjJg&t=49s
Ruth Cruz Mendoza
1986
Manta-Ecuador
Ruth inicia sus estudios en arte en el 2011 en el Instituto Tecnológico del Ecuador y en el 2019 concluye sus estudios en la Universidad de las Artes en la carrera de Artes Visuales.
El trabajo de Ruth se ha expuesto en colectividad, en exposiciones tales como: VEUV (vídeos experimentales underground de vanguardia), Universidad de las artes, 2018, La Hormiga bajo la almohada, Espacio Violenta 2018, Ricardo Tadeys y Richard ElFiord,Todo en la vida es un naufragio, MAAC 2017, Proyecto ERA, Galeria Entelequia 2016, Oniria y Quimeria 223, Casa Urdesa 2015, De-funciones, Sala Félix Enriquez 2013, Zingaroo, Barrio las Peñas,Cino Fabiani 2013.
También ha participado en exposiciones paralelas a la Bienal de Cuenca: Sociedad Inconfesable, 2016, Pro-pensiones, El museo del Metal 2014, La isla involuntaria 2018.
Sus obras han tenido reconocimiento: Premio Arte emergente, Interactos UA , 2018, FAAL, Museo Munici-pal de Guayaquil 2017, Laberintos, Bienal de Arte No Visual 2016, SE ALQUILA Edf. El Telégrafo 2015, Premio Batan, No-minimo 2015, 1er encuentro Internacional de Artes Visuales, Museo Amantes de Zumpa 2015, Mira-das Femeninas, Casa de la Cultura 2013.
Ha participado en talleres y residencias: El tiempo insa-ciable , Oscar Santillan, Objetos—Taller residencial “La Factoria” Gyorgy Haffner, Residencia interdisciplinaria Jorge Valenzuela, Echando Lápiz, Manuel Santana, Del dicho al hecho, Miguel Alvear, Residencia“Casa aparte”-Juan Montelpare, La Komuna, Ante la tensión del visi-ble, Rubens Mano, Gilles Deleuze, Universidad de las Artes, Paolo Vignola, Fabián Mosquera, Gabriela Riva-deneira Crespo, Ángel Emilio Hidalgo, César Portilla, Emilia Marra, Sara Baranzoni, Cristina Morales Saro, Leo-nardo Reyes, Diana Medina, Olga del Pilar López, María del Pilar Gavilanes.
Colaboró y creo proyectos con la comunidad barrial y artistica: Brigada de Dibujante ITAE, Registro, anima-ción, Obra teatral, Mía Bonita,Corporación Zona Escena, Monataje, Exposción, Arma-2, Hugo y Mauricio Bravo, Montaje, Exposicion de tesis, 4ta Dimensión/4004, Alexa Brito y Boris Saltos, Promtora, Proyecto, Cronstruc-ciones del recuedo (proyecto parque), Promotora, Pro-yecto, Las Milenas (proyecto parque).
Talleres disctados a la comunidad artistica: Arte Expan-dido desde el sonido, en la residencia Cuarto Aparte, en representación de la Colectiva NHhormiga.
