Oficina de comunicaciones y prensa nacional: TocTalk ComunicacionesDirectora Comunicaciones BogotáAndrea BarreraDirector de EstrategiaCamilo SánchezCoordinador de mediosDiego Cantor

Directora Comunicaciones BarranquillaSandra Villalba Community ManagementSandra Villalba Diseño GráficoDaniela Henao Jimenez Contacto/Contact:Kymera Producciones S.A.SEdificio García Calle 47 # 44·189 Piso 6C.P. 080002Teléfono.: +57 5 3703306E-mail: festivales@kymera.co / info@kymera.coWeb site: www.ruidorosa.co / www.kymera.co

Barranquilla, Colombia2014®

Sinopsis

Palabras del director

Palabras del guionista

Palabras de los actores

Un lugar en el mundo: Galerazamba

Perfiles

Reparto y Equipo

Kymera Producciones

Synopsis

From the director

From the writer

From the actor

A place in the world: Galerazamba

Profiles

Full cast and crew credits

Kymera productions

ÍNDICE6

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Comienza la temporada de lluvias en Barranquilla. Una vez más los torrenciales aguaceros inundan la ciudad. En la intimidad de un pequeño taller en el centro, Luis, un hombre solitario, repara radios y televisores. Detrás del mostrador de un viejo hotel tres estrellas, trabaja Carmen, una mujer que a pesar de las penurias de su vida conserva unas intensas ganas de vivir. Su sueño es viajar a Estados Unidos a reunirse con su hermano. En sus ratos libres se encierra en su habitación y estudia inglés con un audio curso. Las desoladas vidas de Luis y Carmen sufren un vuelco el día que la grabadora de Carmen deja de funcionar. Ruido Rosa es la historia de la intimidad de dos seres anónimos y de un escenario urbano inhóspito y hostil donde las soledades de agrupan en tumultos.

SINOPSIS

País: Colombia Idioma: EspañolGénero: DramaDuración: 100 minutosFormato: Red One·ColorReparto: Mabel Pizarro · Roosevel GonzálezAño: 2014

EL CORAZÓN DE LA CIUDADB A R R A N Q U I L L A

Para mí los lugares no son geografía ni mucho menos dirección o coordenadas. Son espacios dramáticos, manifestaciones culturales, patologías, si se quiere, de una determinada sociedad o simplemente de un individuo.

En esta, mi tercera película, intenté construir, como en las anteriores, un lugar dramático fiel a esa idea. En una aproximación totalmente opuesta a la de “Cazando Luciérnagas”, en donde ubiqué a los personajes en medio de una poderosa y sobrecogedora naturaleza, en “Ruido Rosa” abordé un entorno urbano: el centro histórico de Barranquilla, Colombia. El corazón de la ciudad es protagonista del relato, pero no como ciudad-paisaje de grandes planos y panorámicas, sino como la resultante de una suma de fragmentos, construida a partir de los interiores y los objetos. Una ciudad elaborada a partir del estado sicológico de los protagonistas, su desasosiego y su tristeza, su percepción del entorno. Aislada, opresiva, congelada en el tiempo, bella pero anacrónica. Cada pared derruida, cada hueco en una calle, se asemeja a las huellas que el olvido y el sufrimiento han dejado en Luis y Carmen. Cada gota de lluvia se mezcla con las pocas lágrimas que se atreven a expulsar este par de seres solitarios, entumecidos por el dolor acumulado. Todo se vuelve causa y efecto permanente. Finalmente, somos nuestras ciudades y nuestras ciudades son la sumatoria de cada uno de nosotros.

En Barranquilla, el abandono ha carcomido lentamente el centro histórico, donde se encuentran los barrios fundacionales. Sin embargo, algunas personas parecen haber tomado conciencia de lo que significa salvarlos, de lo que significa para el futuro mirar con claridad hacia el pasado. Espero que esa conciencia dure y no sea tarde, ni para estos barrios, ni para todos los seres anónimos que como Luis y Carmen habitan sus espacios y recorren sus calles, luchando por mantener sus sueños vivos.

ROBERTO FLORES PRIETOD I R E C T O R

CARLOS FRANCO ESGUERRAG U I O N I S T A

El ruido rosa es un sonido similar al que escuchamos cuando colocamos el dial de un radio entre dos emisoras y no sintonizamos ninguna. Así son Luis y Carmen: dos frecuencias cercanas, similares, pero que no pueden ser sintonizadas a la vez. Su parecido con el sonido de la lluvia, que cae inclemente sobre la ciudad e inunda cada rincón de sus vidas, es innegable. Es así como el ruido rosa atraviesa la película, metafórica y literalmente, de principio a fin.

Descrito por expertos como un sonido omnipresente en la naturaleza, el ruido rosa hace parte de nuestro sound track vital al encontrarse presente en los latidos de nuestro corazón y en las pequeñas pulsaciones de nuestro sistema nervioso. Sin saberlo, entonces, este “susurro” corre por nuestro cuerpo, sonorizando sus mejores y peores momentos.

“Ruido Rosa” es un relato acerca de la frecuencia, el ritmo y la sintonía del amor. Una película acerca de personas solas en una ciudad que, al igual que ellos, intenta encontrar un camino y descubrir el amor, a pesar del tiempo perdido.

En épocas de soledad y amargura contar una historia de amor es necesario y difícil, sobre todo si se quiere hablar del amor verdadero. ¿Y es que acaso aquello existe? Resulta ardua la labor de los narradores cuando los encuentros y desencuentros van de la mano, y las alegrías se ocultan a la vista disfrazándose de tristezas. Así les sucede a Luis y a Carmen, seres extraordinariamente ordinarios, tan cotidianos y trajinados como los espacios que habitan.

Contar una historia de amor, en medio de la tecnificada marginalidad del Caribe, lejos de los clichés de las postales que seducen a ingenuos extranjeros, puede resultar tan frustrante e improbable como reparar uno de esos viejos televisores que inundan el taller de Luis y para los cuales aparentemente ya no existen piezas de repuesto. Sin embargo, la fuerza de la vida y la honestidad de individuos que no pueden ni siquiera esconder lo que son, a veces logran lo que parecía inalcanzable.

“Ruido Rosa”, extraña y contradictoria como su nombre, es una historia donde el amor se consolida por medio de la separación, y en donde la alegría no riñe con la ruptura o el exilio. Es un relato ambiguo y paradójico, como en muchas ocasiones lo es también la naturaleza humana: feliz bajo la lluvia, triste bajo un rayo de sol. Soñarla, escribirla y producirla fue tan osado, insólito y maravilloso como tratar de imaginar el color de un sonido, o el sonido de un color.

MABEL PIZARROA C T R I Z

“Ruido Rosa” es una película sobre personajes anónimos y solitarios con los que cualquier persona podría sentirse identificada. Se aleja decididamente de la tendencia del cine actual a representar momentos y personajes espectaculares. No es una historia de amor épica sino el encuentro silencioso de dos almas solitarias en el centro histórico de una ciudad cuyas calles vivieron mejores tiempos. Carmen, mi personaje, es una mujer como cualquier otra que ha tenido poca suerte en el amor. Un día parece que la vida le brinda la oportunidad de vivir un romance y acercarse, de alguna manera, a sus sueños. A pesar de las circunstancias en las que eso ocurre, ella asume el riesgo de vivir intensamente un encuentro que solo podrá ser efímero y que dejará necesariamente un vacío en ambos. La película me permitió sumergirme en las sensaciones simples pero intensas de mi feminidad y reconocer parte de la esencia que, afortunadamente, nos hace a todos tan humanos y tan frágiles.

ROOSEVEL GONZALEZA C T O R

Personificar a Luis fue vivir un sueño que hace mucho tiempo esperaba. En parte por ser mi primer personaje principal en un largometraje, pero también porque hay muchos elementos emocionales que comparto con él. Su pesimismo frente a la vida, esa sensación de que la vida no tiene arreglo: Luis arregla radios y televisores tratando de arreglar lo que sí se puede arreglar. También compartimos cierta soledad, presente en toda la película, que tiene que ver con la búsqueda de la felicidad y que en últimas está ligada a un deseo de eternidad, humanamente imposible, pero que el cine hace real. En ese sentido, el espacio más representativo de Luis es su casa, porque es donde más se percibe su deseo de ocuparse de muchas cosas para escapar de la soledad. Tantos televisores a su alrededor crean un castillo para protegerse del mundo, pero también una realidad multiplicada de reflejos. Bajo la lluvia, en cambio, siento que Luis es libre. La lluvia siempre es mágica, porque purifica, se lleva la oscuridad de ambos personajes. Crea un espacio metafórico, que al igual que los objetos destruidos, da cuenta de la existencia.

MABEL PIZARROActriz

Maestra en Arte Dramático, actriz y directora de teatro con más de treinta años de experiencia. Ha actuado bajo la dirección de Jorge Alí Triana y Santiago García. Hizo parte del Colectivo “Papaya partía”, con quienes montó obras con las que obtuvo galardones en festivales de teatro en México, Colombia, Perú, Brasil, Bolivia, Chile y Argentina. Ha participado en comparsas teatrales con disfraces colectivos

en el Carnaval de Barranquilla. Es cofundadora y directora de La Carnavalada, festival de teatro al aire libre organizado anualmente por la Asociación Cultural ¡Ay Macondo! durante el Carnaval de Barranquilla. Ha sido docente de Arte Dramático de las universidades San Martín, C.U.C. y Antonio Nariño. En la Universidad del Atlántico, además de trabajar como docente, ha montado obras de teatro que han participado en festivales de teatro en Bogotá y Manizales. Dirigió el grupo “Harem Teatro”, con el que produjo “La Casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, y “Las Mujeres Sabias”, de Molière. Su actuación en cine incluye el largometraje “Juana tenía el pelo de oro” (2006), de Pacho Bottía, el cortometraje “Para español marque 1” (2011), y los largometrajes “Edificio Royal” (2012), dirigido por Iván Wild, y “Ruido Rosa” (2014), el cual coprotagonizó junto con Roosevel González.

ROOSEVEL GONZÁLEZActor

Roosevel es egresado de los programas Ciencias Sociales y Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena. Se ha desempeñado en distintos campos de creación y expresión artística, entre los cuales destacan la danza, el teatro y el cine. Trabajó durante muchos años como director y bailador de distintos grupos de danza, como el grupo de danza de la Universidad del Magdalena y el de la desaparecida Casa

de la Cultura del Magdalena. Fue Promotor Teatral de la Secretaría de Educación Distrital del Magdalena e hizo parte del grupo de teatro “Luna Nueva”, con el cual participó en distintos talleres de formación y festivales de teatro, y ganó una beca de Colcultura. Durante su paso por el programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena hizo parte del grupo de investigación en Antropología “La Oraloteca” y trabajó en el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), levantando el registro de las expresiones danzarias y musicales del antiguo Magdalena Grande. En cine, ha escrito y dirigido, ha trabajo como asistente de dirección y ha actuado en más de ocho cortometrajes. También ha actuado en los largometrajes “Heridas” (2008), de Roberto Flores, “El Faro” (2013), de Pacho Botía, y “Ruido Rosa” (2014) de Roberto Flores. Actualmente, se desempeña como docente de expresión corporal.

ROBERTO FLORES PRIETODirector/Productor

Egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, su obra como director incluye el largometraje “Heridas”, selección oficial del Festival Internacional de Cine de Rio de Janeiro en 2008, y el documental “Hija de la Luz”, nominado a los Premios India Catalina en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Dirigió también el largometraje “Cazando Luciérnagas” (2013), ganador

del Estímulo de producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico Colombiano (FDC) en 2010, selección oficial en más de siete festivales internacionales y ganador de múltiples premios. “Cazando Luciérnagas” ganó los premios Mejor Actriz, Dirección, Guión y Fotografía en el Festival de Cine de Gramado, Brasil; en el reconocido Festival Latinoamericano de Cine de Huelva la película ganó premio a Mejor Actor y el Premio del público. También participó en la sección Alicia en las ciudades del Festival de Cine de Roma, en el Festival Internacional de Cine de Chicago, el Festival de Cine Latinoamericano en Suiza FILMAR y en el Festival de Cine Colombiano en Nueva York, entre otros. Actualmente, Roberto prepara su cuarto largometraje “Vivo en el limbo”, basado en la vida del fallecido cantante vallenato Kaleth Morales y producido por la empresa Dago García Producciones para el Canal Caracol. Además, dirige la serie de televisión para niños “Waldo y los Numerolocos” y la serie de televisión “Travelling”, producida para Telecaribe. “Ruido Rosa” (2014), su tercer largometraje, comienza su participación en festivales con

el Festival Internacional de Cine de Shanghai y el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, en República Checa.

CARLOS FRANCO ESGUERRAGuionista

Carlos, nacido en Bogotá en 1974, reside en la costa caribe colombiana desde hace diez años. Guionista, cuentista, asesor dramático y docente universitario. Egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Ganador del Premio Nacional de Literatura del Ministerio de Cultura en el año 2012., libro publicado por Ediciones B bajo el título de Cazando

Luciérnagas y otros cuentos. También ganador del Premio Nacional de Cuento La Cueva 2012, con su cuento La música de los ángeles. Merecedor en cinco ocasiones del estímulo de escritura de guión para largometraje otorgado por el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC. Entre sus guiones cinematográficos se destacan los siguientes: “Edificio Royal”, “Cazando Luciérnagas”, “El Faro” y “Ruido Rosa”. En la actualidad es profesor del Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena, en Santa Marta.

PERFILESA C T O R E S

PERFILESE Q U I P O

DIANA SAADEDirectora de Arte

Diana Saade, nacida en Bogotá en 1973, estudio Cine y Fotografía en UNITEC. Desde el inicio de sus estudios, el arte fue su principal interés. Comenzó trabajando como directora de arte y decoradora en largometrajes, cortometrajes y videoclips. También tuvo un paso breve por el teatro, donde se desempeñó como escenógrafa. Actualmente, tiene a su haber la dirección de arte de más de siete largometrajes,

ocho cortometrajes, además de videoclips, tráileres y videos promocionales. Entre sus trabajos más recientes se encuentran los largometrajes “Asalto al cine” (2009), “180 grados” (2009), “Edificio Royal” (2011), “El Faro” (2012), “Crimen con vista al mar” (2013), “Princesa” (2013) y “Ruido Rosa” (2014), en los cuales trabajó como directora de arte. Vive en Ciudad de México desde hace más de diez años, aunque sigue conectada de manera activa con la cinematografía colombiana participando en diferentes proyectos.

ANDRÉS ROJAS FLORESMontajista

Egresado del programa de Comunicación Social de la Universidad del Norte, Barranquilla, Colombia, y de la cátedra de montaje de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Montajista del documental “Hija de la luz” (2009), dirigido por Roberto Flores y ganador del premio DocTV Colombia; de los cortometrajes “Para bailar se necesitan dos” (2008),

selección oficial en más de diez festivales internacionales, y “El sitio de mi recreo”, ganador en el 2011 del premio de Producción de cortometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico colombiano y del Portafolio de Estímulos de la Alcaldía de Barranquilla. Montajista también del cortometraje “Costuras amargas” (2012), dirigido por Hani Skafi y selección oficial en el Festival de Cine de Cartagena de Indias, y de la segunda temporada de los documentales “Arte & Parte”, emitidos en televisión pública. En el 2013 realiza el montaje de los largometrajes “Cazando Luciérnagas” (2013), dirigido por Roberto Flores, protagonizado por Marlon Moreno, seleccionado en prestigiosos festivales internacionales y ganador de 7 premios; y de “Ruido Rosa” (2014).

DIANA LOWISProductora

Productora de cine y televisión barranquillera, egresada del programa de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Entre 2007 y 2010 participó en varios proyectos de investigación sobre el audiovisual en Colombia de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, del Observatorio Latinoamericano de Teoría e Historia del Cine y del Instituto de Investigación Estética de la Universidad Nacional. En el 2011

fue jefe de producción del cortometraje “Para español marque 1” (2011), ganador de la Beca de producción del Portafolio Distrital de Artes de Bogotá 2008, y de la segunda temporada de la serie documental “Arte y Parte” (2011). Ese mismo año coprodujo su primer largometraje “Cazando Luciérnagas” (2013), ganador de Estímulo a la producción de largometraje para finalizar en digital del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico colombiano en 2010, seleccionada en prestigiosos festivales internacionales y ganadora de 7 premios. En el 2013 se desempeñó como jefe de producción de la serie de televisión educativa animada “Waldo y los Numerolocos” (2014) y produjo la primera temporada del magazín de televisión “Travelling” para Telecaribe. “Ruido Rosa” (2014) es su segunda experiencia de producción de largometraje. Su guión “El año en que llegaron las tinieblas” fue ganador del premio Desarrollo de guión del Fondo de Cinematografía colombiano en 2013.

JUAN CAMILO OLMOS FERISDirector de Fotografía

Cineasta y fotógrafo barranquillero, egresado de la Escuela Internacional de Creación Audiovisual (EICAR), Paris, Francia, donde se desempeñó como director y director de fotografía en varios cortometrajes que han participado en diversos festivales de cine alrededor del mundo. Camarógrafo del proyecto de video instalación “Itineracy”, que se desarrolla actualmente en Malmö, Suecia. En el 2010 regresa a

Barranquilla y poco después comienza a trabajar como director del largometraje documental “Persiguiendo al dragón” (en post-producción), proyecto ganador en el 2013 de la Beca del Portafolio de Estímulos de la Alcaldía de Barranquilla. En el 2012 gana el premio de Mejor Director de Fotografía en el reconocido Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, Francia, por el cortometraje “Pykessa” (2012). En el 2013 trabaja como director de fotografía de la serie documental de Señal Colombia “Elemento Caribe”, dirigida por Iván Wild. “Ruido Rosa” (2014) es su primer largometraje de ficción como director de fotografía.

PERFILESE Q U I P O

PERFILESE Q U I P O

MIGUEL VARGAS MEJÍASonidista

Egresado del programa de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Ha trabajado en proyectos de televisión pública como “La Sub 30” y “Culturama”, en proyectos internacionales con productoras como Promofilms (Discovery Kids) y Cuatro Cabezas (TNT-Proyecto 48), en documentales para instituciones de impacto internacional como la ONU-FAO y Patrimonio

Natural, y en varios cortometrajes como “EP” (2004), ganador del Círculo Precolombino de Oro del Festival de Cine de Bogotá 2004 y “Cuando vuelva a llover” (2009), premiado en festivales nacionales e internacionales. Su primer largometraje como sonidista “El vuelco del cangrejo” (2010) fue ganador del premio Mejor Sonido en los Premios Macondo de la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de Colombia. Fue microfonista en los largometrajes “Locos” (2009), de Harold Trompetero, “Karen llora en un bus” (2010), de Gabriel Rojas, estrenada en el Festival de Cine de Berlín, y “La Playa DC” (2011), seleccionada en el Festival de Cine de Cannes. Ha sido sonidista de los largometrajes “Jardín de amapolas” (2013), “Estrella del sur” (2013), “Cazando Luciérnagas” (2013), seleccionada en varios festivales internacionales y ganadora de 7 premios, y “Ruido Rosa” (2014).

PERFILESE Q U I P O

JOSE CARLOS MARÍA | OLIVER CAMARGOMúsicos

Trabajan juntos desde hace más de diez años como músicos, compositores, productores e ingenieros de sonido en diferentes proyectos audiovisuales que incluyen teatro, cine y televisión. Entre sus trabajos más importantes se destacan los largometrajes “Soñar no cuesta nada” (2006), “La historia del baúl rosado” (2005), “El ángel del acordeón” (2008), “El Colombian Dream” (2005), “Cazando Luciérnagas” (2013) y “Ruido Rosa” (2014). En los años 2010 y 2012, la American Society of Composers, Authors and Publishers, les otorgó 5 premios Latinos y un ASCAP U.S.A a Mejor Canción de Serie Televisiva y Mejor Música de Serie o Novela por su trabajo en las series “La Reina del Sur” (2011) y “Doña Bárbara” (2008). En el campo discográfico han aportado a la vez su talento en diversas producciones. Actualmente tienen una compañía de producción musical llamada MANTARRAYA MUSIC, con la cual continúan desarrollando trabajos audiovisuales y discográficos.

J O S E C A R L O S M A R Í A

O L I V E R C A M A R G O

MABEL PIZARROROOSEVEL GONZÁLEZ

ROBERTO FLORES PRIETOROBERTO FLORES PRIETODIANA LOWISROBERTO FLORES PRIETOGERMÁN REYGUSTAVO TORRESRAMIRO FRANCOKELVIN GUZMÁNCARLOS FRANCO ESGUERRAROBERTO FLORES PRIETOJUAN CAMILO OLMOS FERISDIANA SAADEANDRÉS ROJAS FLORESMIGUEL VARGAS MEJÍAJOSÉ CARLOS MARÍAOLIVER CAMARGO MAYMIGUEL VARGAS MEJÍA

Actores Carmen

Luis

EquipoDirección

Producción

Producción ejecutiva Producción asociada

Guión

Dirección de FotografíaDiseño de Producción

MontajeSonidista

Música original

Diseño sonoroR

EP

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IPO

KYMERA PRODUCCIONES

Kymera es una empresa colombiana, fundada en el año 2000 y radicada en Barranquilla, que produce contenidos para cine y televisión. Su trabajo apunta a la consolidación de una producción regional sostenible en Colombia que descentralice el quehacer audiovisual del país y aporte a la construcción de una industria nacional más plural. Kymera también genera y ejecuta iniciativas en otras disciplinas y espacios que promueven los canales alternativos de expresión y la formación de público y talento.

Entre sus producciones más recientes se destacan las películas “Heridas” (2008) seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro; el documental “Cerrando Heridas” (2009) ganador del Concurso de Productores Independientes Mincultura – CNTV; “Hija de la Luz” (2009) documental “Cerrando Heridas” (2009), documental ganador de la convocatoria de Productores Independientes Mincultura- CNTV y “Maquillaje para ciegos” (2010), ganador del Premio Mejor Cortometraje del Portafolio Distrital de Artes de Bogotá. En 2011 produjo el cortometraje “Para Español Marque 1” (2010), también ganador del Portafolio Distrital de Artes de Bogotá; y produjo las dos temporadas de la serie documental para televisión “Arte & Parte”. Kymera fue la empresa productora del largometraje “Cazando Luciérnagas” (2013) proyecto ganador del premio del Fondo Nacional de Cinematografía colombiano (FDC) en la categoría Desarrollo de guión en 2009 y Producción de largometrajes en 2010. Fue selección oficial en más de siete festivales internacionales y ganador de múltiples premios. En el Festival de Cine de Gramado, Brasil, ganó los premios Mejor Actriz, Dirección, Guión y

EDGAR DELUQUECAMILO ROJASCAMILO IRIARTE FLORESRAFAEL VARGAS DE LIMAANA MARÍA JÁUREGUIJUAN CAMILO OLMOS FERISRICARDO RAMÍREZRAFAEL GONZÁLEZ GRANADOSKELVIN GUZMÁNFELIPE AMALFICAMILO ARIZADIANA SAADE DANIELA HENAOVERONICA WUNDERLIN NEUMANITEM - MIGUEL ANGEL MENDOZAMONICA BUSTAMANTEMIGUEL ANGEL MENDOZA

DRAMA100 MINUTOSKymera Producciones

1era Asistencia de dirección2da Asistencia de dirección

MicrófonoScript

Jefatura de maquillajeCámara

1era Asistencia de cámara2da Asistencia de cámara

Gaffer Dolly grip

Diseño de set

Diseño de vestuarioVFX

Corrección de color

GéneroDuración

Casa productora

Fotografía. También participó en la sección Alicia en las ciudades del Festival de Cine de Roma, en el Festival Internacional de Cine de Chicago, el Festival de Cine Latinoamericano en Suiza FILMAR y en el Festival de Cine Colombiano en Nueva York, entre otros. En el reconocido Festival Latinoamericano de Cine de Huelva la película ganó premio a Mejor Actor y el Premio del público.

En 2013, Kymera produjo el evento de celebración del Bicentenario de Barranquilla “Érase una vez en La Arenosa”, un musical en vivo con más de 800 artistas de diferentes disciplinas y generaciones. Actualmente, Kymera produce la serie de televisión especializada en cine, “Travelling”, que se encuentra en su segunda temporada y se emite semanalmente en Telecaribe, y realiza la serie animada para televisión infantil “Waldo y los Numerolocos”, producida por la Universidad del Norte de Barranquilla. En 2011 el proyecto de largometraje “El Paraíso” fue ganador del premio del FDC 2011 en la categoría Desarrollo de guión. Además de “El Paraiso”, Kymera tiene dos proyectos de largometraje en desarrollo: “Tan lejos como puedas”, ganador del FDC en modalidad Desarrollo de guión, y “El camino del Cairo”. El largometraje “Ruido Rosa” (2014), ganador del premio del FDC en las modalidades Desarrollo de guión en 2008 y Producción de largometrajes en 2009, comienza su recorrido internacional como selección oficial del Festival Internacional de Cine de Shanghai y el Festival de Cine de Karlovy Vary, en República Checa.

PINK NOISEPR

ES

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The rainy season stars in Barranquilla. Once more the torrential downpour floods the city. In the intimacy of a small workshop, hidden in a lonely street in downtown, Luis, a lonely man, repairs radios and TVs. Behind the counter of an old three stars hotel works Carmen, a woman that despite the adversities in her life conserves an air of joy and a strong desire for living. Luis and Carmen’s lonely lives suffer a dramatic change the day Carmen’s recorder stops working. Pink Noise is the story of the intimacy of two human beings in a hostile and inhospitable scenario where solitude mobs in the crowd.

SYNOPSIS

Country: Colombia Language: EspañolGenre: DramaDuration: 100 minutosFormat: Red One · ColorCast: Mabel Pizarro · Roosevel GonzálezYear: 2014

THE HEART OF THE CITYB A R R A N Q U I L L A

For me places are neither geography nor addresses or coordinates. Places are dramatic spaces, cultural expressions, even pathologies, if you wish, of a given society or just of an individual. On my third film, “Ruido Rosa”, I tried to build a dramatic space true to this idea, like I did in the previous ones. However, my approach to the space in “Ruido Rosa” was completely opposite to that of “Cazando Luciérnagas”, where I placed the characters in the midst of a powerful and overwhelming nature. In “Pink Noise”, on the contrary, I encompassed an urban environment: the historic center of Barranquilla, Colombia. The heart of the city is the protagonist of the story, but not in the sense of big landscapes and panoramic views, but as the result of fragments, built from interior spaces and objects. A city made from the psychological state of the characters, their unease and sadness, their perception of the environment. Isolated, oppressive, frozen in time, beautiful but anachronistic. Every ruined wall, each hole on the streets, resembles the traces that forgetfulness and suffering have left on Luis and Carmen. Every drop of the rain blends with the few tears that these lonely beings dare to cry. They are numbed due to the pain gathered. Everything is cause and effect. Finally, we are our cities, and our cities are the sum of us. In Barranquilla, abandonment has slowly eaten away the historic center, where the founding neighborhoods are located. However, some people seem to have become aware of what it means to save them, what it means for the future to look clearly into the past. I hope that this awareness will last and it will not be too late, neither to these neighborhoods nor for all those anonymous beings as Luis and Carmen, who walk down the streets while struggling to keep their dreams alive.

Pink noise is similar to the sound we hear when we place the dial of a radio between two stations and there is no tune. So are Luis and Carmen: two operating frequencies that resemble, but cannot be tuned simultaneously. Their resemblance to the sound of the rain that beats down on the city and floods every corner of their lives is undeniable. Likewise, the pink noise goes through the film, metaphorically and literally, from start to finish.

Described by experts as an ubiquitous sound on the planet, pink noise is part of our vital sound track, since it is present in the beating of our heart, as well as in the small pulsations of our nervous system. Unknowingly, that “whisper” runs through our body, filling with sound our best and worst moments.

“Ruido Rosa” is a story about the frequency, rhythm and harmony of love. A film about lonely people in a city which is similar to them, that is to say a city trying to find a path and to discover love, despite the lost time.

In times of loneliness and bitterness, to tell a love story is both necessary and difficult, especially if one wants to talk about true love. And what is that after all? Does it exist? It is a hard work for a storyteller to tell a love story, because nowadays agreements and disagreements go together, and joy is hidden from sight by disguising sadness. This is the way it happens to Luis and Carmen, extraordinarily ordinary beings, as ordinary and worn-out as the places they inhabit.

The tech marginalization of a Caribbean city makes it difficult to tell a love story, without falling in the clichés of postcards which attract naïve foreigners. This task can be as frustrating and unlikely as it is to repair those old TVs at Luis’s workshop. TVs whose spare parts seems to disappear. However, life force and honesty from those individuals who cannot even hide who they are, manages to achieve what seemed unachievable.

“Ruido Rosa”, strange and contradictory like its title, is a story where love is strengthened by separation, and there is happiness despite rupture and exile. This story is as ambiguous and paradoxical as the human nature: we are happy in the rain, but sad under a sunbeam. Dream it, write it and produce it was so bold, unusual and wonderful like trying to imagine the color of a sound, or the sound of a color.

ROBERTO FLORES PRIETOD I R E C T I O N

CARLOS FRANCO ESGUERRAW R I T E R

MABEL PIZARROA C T R E S S

“Ruido Rosa” is a film about anonymous and lonely characters in which anyone could see himself. The film is decisively far from a trend in recent cinema to focus on spectacular characters and moments. This is not an epic love story, but the silent encounter of two lonely souls in the historic center of a city whose streets lived better times. Carmen, my character, is a woman like any other one that has not been fortunate in love. One day, it seems that life gives her the opportunity to live a romance and get closer to her dreams. Despite the circumstances in which that happens, she assumes the risk to live intensely a love story that will only last for a while, and that will necessarily leave a void in both of them. By performing Carmen I got to immerse myself in the simple but intense feelings of my own femininity, as well as came to feel the essence of what fortunately makes us all so human and so fragile.

ROOSEVEL GONZALEZA C T O R

Performing Luis I got to fulfill a dream I had expected for so long. In part, because he is a character from a feature film, but also because I share with him some emotional traits. His pessimism toward life, the feeling that life has no arrangement: Luis repairs Radios and TVs trying to fix what can be fixed. I also share with him that solitude, strongly felt throughout the film, which is closely related with the pursuit of happiness. It is ultimately an inner desire for eternity. Although it is humanly impossible, cinema makes it real. In that sense, Luis’ house is the place that represent him more accureately: it conveys his desire to deal with many things in order to escape loneliness. So many TVs around creates a castle to protect him from the world, but also creates a reality of multiplied reflections of himself. Finally, I feel that the character is free under the rain. In “Ruido Rosa”, the rain is always magic because it purifies and takes away darkness from both characters. The rain creates a metaphorical space which, likewise the destroyed objects, accounts for existence.

MABEL PIZARROActress

Actress and theater director with over thirty years of experience. She was part of the collective “Papaya partía”, with them she organized stage plays which have won awards at several theater festivals in Mexico, Colombia, Peru, Brazil, Bolivia, Chile and Argentina. She has participated in theatrical troupes with collective costumes at the Barranquilla’s Carnival. She is the co-founder and director

of “La Carnavalada”, an outdoor theater festival carried out annually by the Cultural Association Ay Macondo! during Barranquilla’s Carnival. In addition, she has taught theatre in several universities in Barranquilla, such as the Universidad San Martín, the Universidad CUC and the Universidad Antonio Nariño. She directed the theater group “Harem Teatro” and produced with them “La casa de Bernarda Alba” (The house of Bernarda Alba), by Federico García Lorca, as well as “Las mujeres sabias” (The wise women) by Molière. Currently, she works as a professor at the Universidad del Atlántico, where she has organized stage plays that have participated in theater festivals in Bogota and Manizales. She has acted in the short film “Para español marque 1” (2011), and in the feature films “Juana tenía el pelo de oro” (2006), “Edificio Royal” (Royal Building) (2012), and “Ruido Rosa” (Pink Noise) (2014).

ROOSEVEL GONZÁLEZActor

Roosevel is a graduate of the Social Studies program, and the Film and Media program at the Universidad del Magdalena. He has worked in various fields of artistic creation and expression, among which dance, theater and cinema are the most remarkable. He worked for many years as director and dancer in different dance groups such as the dance group of the Universidad del Magdalena and the dance group of the

extinct Casa de Cultura del Magdalena. In addition, he was part of the theater group “Luna Nueva”, participated with them in several workshops and theater festivals, and won a scholarship from Colcultura, the ancient Ministry of Culture. During his studies in the Film and Media program at the Universidad del Magdalena, he worked on the research group in Anthropology “La Oraloteca”, and at the Colombian Institute of Anthropology and History (ICANH), raising the registration of dance and musical expressions from the Magdalena Grande. He has written and directed, has worked as an assistant director, and has acted in more than eight short films. Morover, he has acted in the feature films “Heridas” (Wounds) (2008), “EL Faro” (The Lighthouse) (2013) and “Ruido Rosa” (Pink Noise) (2014). Currently, she teaches body language.

PROFILESS T A R R I N G

ROBERTO FLORES PRIETODirection/ Production

Graduated from the International School of Film and Television at San Antonio de los Baños, Cuba, Roberto’s work as director includes the feature film “Wounds” (2008), official selection at the Rio de Janeiro International Film Festival, and the documentary “Daughter of the light” (2009), nominated to the India Catalina Awards at the Cartagena Film Festival. He also directed “Chasing Fireflies” (2013), screened at several

prestigious film festivals around the world, and winner of several international-level awards, such as Best Actress, Direction, Screenplay and Cinematography at The Gramado Film Festival in Brazil, and Best Actor, Cinematography and the Press Award at The Huelva Latin America Film Festival in Spain. Additionally, the film participated in the section Alice in the City of The Rome Film Festival, as well as in The Chicago International Film Festival, among others. Currently, Roberto directs the animation TV series for children “Waldo y los Numerolocos” and “Travelling”, a specialized TV program about filmmaking. “Paradise” and “As far as you can” are two of his most recent feature films projects in development. “Pink Noise” (2014) is his third feature film.

CARLOS FRANCO ESGUERRAScreenplay

Scriptwriter, storyteller, dramatic advisor and university professor. A graduate from the International Film and Television School of San Antonio de los Baños, in Cuba.Has been awarded five times the Script Development grant from the Colombian Film Fund with “Edificio Royal” (2013), “Chasing Fireflies” (2013), “The Lighthouse” (2013), “Pink Noise” (2014), and the feature films in development “The

Paradise” and “As far as you can”. In addition, he won the National Short Story Award from La Cueva Foundation in 2011 for his short story La música de los ángeles, and the National Literature Prize from Mincultura for the short story book “Cazando Luciérnagas y otros cuentos”, published in 2013 by B Editions. Currently, he works as professor of Cinema at the Universidad del Magdalena, in Santa Marta, Colombia.

PROFILEC R E W

DIANA LOWISProduction

Film and Television Producer from Barranquilla, a graduate from the Film and Television program at the National University of Colombia. She has worked in the production of diverse cultural, audiovisual and editorial contents. Between 2007 and 2010, she took part in several research projects about Colombian cinema from the Ministry of Culture, the Latin American Observatory of Theory and History of Cinema,

and the Institute of Aesthetic Research of the Film and Television School from the National University of Colombia. Between 2008 and 2011, she worked for Magazine 13 on Canal 13, and also as field producer of several institutional videos for the National University and the Bogota Office of Culture. She was also chief producer of the short film “For Spanish dial 1” (2011), granted the Film Production Fund of Bogotá, and of the documentary series “Art & Part” (2011). She has produced, together with Roberto Flores, the feature film “Chasing Fireflies” (2013), and “Pink Noise” (2014). In 2013, his script “The night when the shadows came” won the Script Development grant from the Colombian Film Fund.

JUAN CAMILO OLMOS FERISCinematographer

Juan Camilo is a photographer and filmmaker from Barranquilla. He graduated from the International Film School (EICAR) in Paris, France, with a Master’s in Film with concentration in Cinematography. Since then, he has worked as director and cinematographer on several short films that have participated in several film festivals around the world. He worked as a cameraman in the video installation

project “Itineracy”, that is currently operating in Malmö, Sweden. In 2010 returned to Barranquilla and soon after began working on the documentary “Chasing after the wind” (currently in post-production), winner of the Documentary-Video Creation Grant at the contest Portafolio de Estímulos 2013 from the Department of Culture of Barranquilla. In 2012, he won the award for Best Cinematography at the renowned Clermont-Ferrand International Short Film Festival, in France, for the short film “Pykessa” (2012). In 2013, he worked as director of photography of the documentary series “Caribe Element”, five documentaries produced for Señal Colombia, a Colombian public television channel, and broadcasted in March 2014. “Ruido Rosa” (2014) is his first fiction feature film as director of photography.

DIANA SAADEProduction Design

Diana Saade, born in Bogotá in 1973, studied Film and Photography at UNITEC. From the beginning of their studies, production design was her main interest. She began working as an art director and set decorator on feature films, short films and video clips. She also had a brief stint in theater, where she worked as a set designer. Currently, she has worked as an art director in over seven feature films, eight

short film, as well as in video clips, trailers and promotional videos. Her recent work includes the feature films “Asalto al cine” (Assault to cinema) (2009), “180 grados” (180 degrees) (2009), “Edificio Royal” (Royal Building) (2011), “El Faro” (The Lighthouse) (2012), “Crimen con vista al mar” (Crime with view to the ocean) (2013), “Princess” (2013) and “Ruido Rosa” (Pink Noise) (2014), where she worked as an art director. She lives in Mexico City since more than ten years ago, but remains actively connected with Colombian film production participating in different projects.

ANDRÉS ROJAS FLORESEditor

A graduate from the International School of Film and Television at San Antonio de los Baños, Cuba. He edited the documentary “Daughter of the light” (2009), awarded the DocTV Colombia and nominated to the India Catalina Awards at the Cartagena Film Festival. He has also edited the short films “Para bailar se necesitan dos”, official selection in over ten international film festivals, and “El

sitio de mi recreo” (2012), granted the Colombian Film Fund and the Portfolio Grant of Barranquilla’s Cultural Office, both directed by Juan Pablo Osman in 2011. In addition, he worked in the short film “Costuras Amargas” (2012), official selection at the International Film Festival of Cartagena de Indias, and edited the second season of the documentary series “Arte & Parte”. More recently, he edited the feature films “Chasing Fireflies” (2013) and “Pink Noise” (2014), both directed by Roberto Flores Prieto.

PROFILESC R E W

PROFILEC R E W

MIGUEL VARGAS MEJÍASound Designer

Graduated from the National University of Colombia, where he made the Sound Recording and the postproduction of his first short film “Mátate!” (2001). He has worked in public television projects such as La Sub 30, in international projects with PromoFilms (Discovery Kids) and Cuatro Cabezas, in documentaries of international impact for the UN-FAO, as well as in projects such as “Viajes a la memoria:

San Basilio de Palenque” (2010) for Canal Caracol, and “Wayuu gente de arena” (2010) for Señal Colombia. In March 2010, “El Vuelco del Cangrejo” (2010), his first feature film as a sound recordist, was awarded best sound-best sound design at the Macondo Awards from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Colombia. He also worked as boom operator in the feature films “Locos” (2009), “Karen llora en un bus” (2010), which premiered at the Berlin Film Festival, and “La Playa DC” (2011),screened at the Cannes Film Festival. In addition, he has worked as a sound recordist in the feature films “Jardín de Amapolas” and “Estrellas del Sur”. In 2013 he works for the first time both as a sound designer and sound recordist in “Cazando Luciérnagas”. Currently, he works in Señal Colombia’s cultural project “En Órbita” as a sound postproducer.

PERFILE Q U I P O

JOSE CARLOS MARÍA | OLIVER CAMARGOMusic Producers / Composers

They have worked together for more than ten years as musicians, songwriters, producers and sound engineers in different audiovisual projects including theater, film and television. Among their most important feature films are Soñar no cuesta Nada (2006), La Historia del Baúl Rosado (2005), El Ángel del Acordeón (2008), El Colombian Dream (2005), Cazando Luciérnagas (2013) y Ruido Rosa (2014). In 2010 and 2012, the American Society of composers, authors and publishers gave them five Latinos awards and an ASCAP USA for best song on a TV series and best music on a series or soap opera for their work on the series La Reina del Sur and Doña Barbara. In the music field they have contributed with their talent in diverse productions. Currently, they have a music production company called MANTARRAYA MUSIC, through which they continue to develop audiovisual works and recordings.

J O S E C A R L O S M A R Í A

O L I V E R C A M A R G O

MABEL PIZARROROOSEVEL GONZÁLEZ

ROBERTO FLORES PRIETOROBERTO FLORES PRIETODIANA LOWISROBERTO FLORES PRIETOGERMÁN REYGUSTAVO TORRESRAMIRO FRANCOKELVIN GUZMÁNCARLOS FRANCO ESGUERRAROBERTO FLORES PRIETOJUAN CAMILO OLMOS FERISDIANA SAADEANDRÉS ROJAS FLORESMIGUEL VARGAS MEJÍAJOSÉ CARLOS MARÍAOLIVER CAMARGO MAYMIGUEL VARGAS MEJÍA

CA

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EDGAR DELUQUECAMILO ROJASCAMILO IRIARTE FLORESRAFAEL VARGAS DE LIMAANA MARÍA JÁUREGUIJUAN CAMILO OLMOS FERISRICARDO RAMÍREZRAFAEL GONZÁLEZ GRANADOSKELVIN GUZMÁNFELIPE AMALFICAMILO ARIZADIANA SAADE DANIELA HENAOVERONICA WUNDERLIN NEUMANITEM - MIGUEL ANGEL MENDOZAMONICA BUSTAMANTEMIGUEL ANGEL MENDOZA

DRAMA100 MINUTESKymera Producciones

Starring Carmen

Luis

CrewDirector

Producers

Executive Producer Associate Producers

Screenplay

Director of PhotographyProduction Designer

Editor Sound Recordist

Original Score

Sound Designer

KYMERA PRODUCCIONES

Kymera Productions is a Colombian company, founded in 2000, that produces contents for film and television. The company, settled in Barranquilla, wants to consolidate a sustainable regional production in Colombia in order to decentralize the country’s audiovisual task and contribute to the construction of a more diverse national industry. Simultaneously, Kymera creates and executes initiatives in other disciplines and spaces that promote alternative channels of expression, public training and talent.

Among the most recent films produced by Kymera Productions are the feature film “Heridas” (Wounds) (2008), official selection at the Rio de Janeiro International Film Festival, the documentary television series “Arte & Parte” (Art & Part), the documentary “Cerrando Heridas” (Closing Wounds) (2009), awarded by the Independent Producers Call Mincultura-CNTV, and the short film “Maquillaje para ciegos” (Make up for blind) (2010), granted the National Award for Short Film on Video from Bogotá in 2008 and winner of the Documentary-Video Creation Grant at the contest Portafolio de Estímulos 2013 from the Department of Culture of Barranquilla. In addition, in 2009 Kymera participated as an Associate Producer of the documentary “Hija de la luz” (Daughter of the light), produced by The Universidad del Norte. Later, Kymera produced the short film “Para español marque 1” (For Spanish dial 1) (2012), which was also granted the National Award for Short Film on Video from Bogotá in 2010. In 2013, Kymera produced the feature film “Cazando Luciérnagas” (Chasing Fireflies), screened at several prestigious film festivals around the world, and winner of several international-

level awards, such as Best Actress, Direction, Screenplay and Cinematography at The Gramado Film Festival in Brazil, and Best Actor, Cinematography and the Press Award at The Huelva Latin America Film Festival in Spain. The film also participated in the section Alice in the City of The Rome Film Festival, as well as in The Chicago International Film Festival, among others.

In 2013, Kymera also produced The Barranquilla Bicentennial, a live musical show with more than 800 artist from different fields and generations, which celebrated and paid tribute to the historical events leading to the creation of Barranquilla as an independent city. Currently, the company has two feature films in developtment: “El Paraíso” (Paradise) and “Tan lejos como puedas” (As far as you can). Both of them were awarded the Colombian Film Fund in the category of Script Development. Besides that, Kymera produces the television series specialized in filmmaking “Travelling”, while its animation division works on the television series “ Waldo y Los Numerolocos”, produced by the Universidad del Norte. “Ruido Rosa” (Pink Noise) (2014), granted the Colombian Film Fund in the categories Script Development and Production, is the third feature film produced by Kymera Productions.

1st Assistant Director 2nd Assistant Director

Boom operator Script supervisor

Make up department headCamera Operator

1st Assistant Camera 2nd Assistant Camera

GafferKey/Dolly grip

Set design

Costume DesignVFX

Coulour grading

Genre Length

Production Company