rubén ochandiano y carlos dorrego

Sala 1 ► ANTÍGONA Una obra de Jean Anouilh

Versión y dirección: Rubén Ochandiano y Carlos Dorrego

Del 6 de febrero al 17 de marzo

DOSSIER DE PRENSA

Entradas: Martes, miércoles y jueves: 16,50 € Viernes, sábado y domingos 22 €

De martes a sábados a las 20 horas Domingos a las 19 horas

Paseo de la Chopera 14

ANTÍGONA ♦ Dossier de prensa ♦ Teatro Español www.teatroespanol.es

► ANTÍGONA

Una obra de Jean Anouilh Versión y dirección: Rubén Ochandiano y Carlos Dorrego

Del 6 de febrero al 17 de marzo

Reparto David Kammenos Antígona Najwa Nimri Nodriza Berta Ojea Ismena Toni Acosta Hemón Sergio Mur Creón Rubén Ochandiano Guardia Nico Romero Pianista Ramón Grau

Ficha artística y técnica Iluminación Juan G. Cornejo Espacio escénico Shiloh Garrel Vestuario Berta Grasset e Iratxe Sanz Gestión artística Nicolás Bueno Traducción texto original Olivia Tomé Efectos sonoros Ignacio Hita Atrezzo Nicolás Bueno Fotos Sergio Parra Diseño de cartel Iago Martinez Regiduría y subtítulos Carlos Dorrego Tema Youkali de Kurt Weill Tema Over The Rainbow de Harold Arlen Tema Don't Let Me Be Misunderstood de The Animals Agradecimientos

Intermediae, Compañía Nacional de Danza y al Instituto cervantes de Paris Duración del espectáculo aproximada: 1 hora 40 minutos Una producción del Teatro Español


Jean Anouilh escribió esta Antígona en 1942 durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial a través de la que Rubén Ochandiano, describe su visión de una Antígona atemporal, desgarradora, llena de emoción y ternura, que representa la lucha de la justicia ante las leyes opresivas y un canto a la libertad.

Este pasado verano, Ochandiano, dirigió, también junto a Carlos Dorrego, su primer largometraje Cuento de verano. Los dos vuelven a colaborar juntos para llevar a las tablas de las Naves del Español en Matadero esta Antígona interpretada por una actriz de lujo: Najwa Nimri, que cuenta con una larga trayectoria en el cine y como cantante y sin embrago es la primera vez que hace teatro.

Junto a Najwa estarán en escena, además del propio Rubén Ochandiano que asumirá el papel de Creón, actrices de la talla de Toni Acosta, Berta Ojea, el actor francés David Kammenos, Nico Romero, Sergio Mur, y el pianista Ramón Grau.


Nuestra Antígona comienza al término de una guerra civil que, accidentalmente, ha llevado a Creón al poder. Nos encontramos un país lleno de deudas y liderado por un gobernante que, además de subir los impuestos, ha establecido una serie de leyes absurdas e inhumanas, como por ejemplo, hacer que el cadáver del revolucionario Polinice se pudra a la intemperie. Éste es el arranque y detonante de nuestra historia. Elegir el contexto en el que ubicar nuestra tragedia era lo más importante para hacer que el texto de Anouilh conservara, no solamente su inmensa carga política (más vigente que nunca) sino también toda su poesía y su violencia. Hemos optado, así, por situar nuestra “ANTÍGONA” en una suerte de circo. Un carromato de “freaks” que se exhibe de lugar en lugar y que, como toda estructura social, es jerárquica, tiene sus líderes, sus normas, y sus insurgentes. Más que nunca, estos seres informes (que podemos ser cualquiera) pretenden poner ante la platea un espejo, y proponer un juego de teatro movilizador. Antígona es un canto a la vida, un grito, el primer acto creador de libertad de un ser humano que decide plantar cara al poder establecido (sea éste el que sea, desde la familia o entorno más cercano, al mismísimo presidente de la nación) y tratar de ser él mismo.

Rubén Ochandiano


Jean Anouilh

(Burdeos, 1910 - Lausana, 1987) Dramaturgo francés. En su juventud estudió derecho, trabajó en una agencia de publicidad, y se interesó por el teatro. Amparado por J. Giraudoux, con El armiño (1932) logró su primer reconocimiento en el ambiente teatral. Con el éxito de su obra El viajero sin equipaje (1937) se afirmó en la escena francesa, y con La salvaje (1938), drama estrenado en el Teatro Mathurins y dirigido por Pitoeff, consolidó un prestigio que supo mantener durante más de cuarenta años.

A través de su obra expresó un humanismo rebelde a la realidad, donde el ser humano se encuentra acorralado por la presencia de dos absolutos: la imposibilidad de la pureza y su destino de corrupción.

El tema que más desarrolló en sus textos es el de la condición patética de una juventud pura e intransigente

que se ve derrotada ante el poder y la hipocresía de una sociedad corrupta. Sus personajes heroicos manifiestan las virtudes de la bondad, la pureza y la juventud, mientras que sus antagonistas se presentan con estigmas de maldad, perversión y decadencia. Pensaba que las historias de las buenas personas necesariamente terminaban mal, por lo que sus dramas solían poseer algunas evidencias del "paraíso perdido".

Hacia los años cincuenta, la evolución de su visión del mundo lo fue alejando cada vez más de las influencias de Giraudoux; entabló amistad con A. Salacrou, A. Malraux, H. Michaux y J. P. Sartre, y alcanzó un gran dominio en el oficio de la escritura teatral que lo destacó entre los dramaturgos de su generación. Su habilidad para pasar de la comedia a la tragedia, o de la risa a la ironía más corrosiva, fue considerada como una de sus mejores virtudes.

En sus obras alternó permanentemente las categorías de ficción, realidad, pasado y presente, lo que le permitió recurrir a la historia para ejemplificar sucesos de actualidad y jugar con la relación entre vida y literatura, que a su entender estaban fundidas en un solo concepto, ya que "el teatro de la vida no se diferencia demasiado de la vida del teatro". Asimismo definió sus trabajos según su intensidad dramática, por lo que llamó "piezas negras" a sus textos más trágicos y pesimistas, o "piezas rosas" a aquellos donde tenían cabida el humor y la fantasía. También las clasificó como "chirriantes", "brillantes", "agrias", "de disfraces", o "secretas", lo que pone de manifiesto la gran diversidad temática y expresiva de su producción.

Fue autor de Eurídice (1942), Antígona (1944), Romeo y Jeannette (1953), El ensayo o el amor castigado (1950), El vals de los toreros (1952), Medea (1953), La invitación al castillo o La alondra (1953), Ornifle o la corriente de aire (1955), Becket o el honor de Dios (1959), Querido Antonio (1969), Los pescados rojos (1970), El Director de la Ópera (1972), El arresto (1975) o El ombligo (1981), entre muchas otras obras, y de guiones cinematográficos para varias películas, como Monsieur Vincent (1947) y Deux sous de violettes (1951).

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/anouilh.htm


Rubén Ochandiano. Co-dirección y Creon

Nace en Madrid el 3 de octubre de 1980. Tras formarse en interpretación, canto y danza contemporánea con distintos maestros, completa su formación estudiando actuación con Juan Carlos Corazza. Ha trabajado en varias series de éxito en televisión y ha protagonizado en teatro diversos espectáculos con directores como Miguel Narros o Calixto Bieito; pero es en la gran pantalla donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera como actor, trabajando a las órdenes de alguno de los directores más

importantes del cine mundial: Pedro Almodovar, Steven Soderbergh, Alejandro González Iñarritu, Gabriele Salvatores, Montxo Armendariz, Icíar Bollain, etc. Ha estado nominado a prestigiosos premios como el Premio Goya, el Premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes o los Premios de la Unión de Actores. Se ha estrenado como director con el cortometraje El paraíso por el que ha recibido diversos premios en numerosos festivales, y llevando a cabo su propia versión de La gaviota de Antón Chéjov, estrenándola en el Teatro Galileo de Madrid en abril de 2012. Durante el verano de 2012 dirige, junto a Carlos Dorrego, su primer largometraje, Cuento de verano, protagonizado por Manuela Velasco, Toni Acosta, Alex González y el propio Ochandiano. Además, ha colaborado escribiendo artículos para publicaciones como El País, Vanidad, Neo2 o Vanity Fair. El pasado mes de octubre publicó con Alfaguara su primera novela, Historia de amor sin título.


Carlos Dorrego. Co-dirección

Nacido en A Coruña hace 30 años. Licenciado en Comunicación Audiovisual en 2007 en la Universidad Pontificia de Salamanca y diplomado en Dirección de Cine en el NIC-Instituto de Cine de Madrid.

Ha trabajado como primero de dirección en el largometraje Perro Flaco de Ernesto Martín, en Delirio (pieza breve para microteatro dirigida por Rubén Ochandiano) y en numerosas publicidades y videos corporativos. También ha trabajado en producción en largos como Los Fantasmas de

Goya, Vantage Point, etc y diversos videoclips de artistas como Bunbury o Macaco y Fito.

Ha dirigido el cortometraje la Cittá ti osserva y los documentales La Otra Orilla y Construyendo a Chéjov, alrededor de La Gaviota para cuyo rodaje realizó un trabajo de investigación sobre la pieza y su proceso de creación, a través de los ojos de los actores y el director.

Junto a Rubén Ochandiano ha codirigido el largometraje Cuento de verano y ahora repite con Antígona para el Teatro Español.


Najwa Nimri. Antígona

La carrera de Najwa se ha desarrollado cosechando éxitos en sus dos facetas: la actuación y la música. Estudió interpretación en el Laboratorio de William Layton, canto en la coral Lauro de Bilbao y ballet en la academia de John Beitia. Salto al vacío, debut del director Daniel Calparsoro, sería su primer papel cinematográfico. Pronto llegarían grandes éxitos de crítica y público en España.

En su extensa filmografía, Najwa ha trabajado con destacados directores del panorama nacional e internacional. Destacan sus trabajos en Abre los ojos de Alejandro Amenábar, Los amantes del Círculo Polar de Julio Medem por la que es nominada al Goya a la Mejor Actriz, Lucia y el sexo de Julio Medem por la que vuelve a estar nominada a los Goya como Mejor Actriz de Reparto y como Mejor Actriz Secundaria en los Premios de la Unión de Actores. Con Piedras de Ramón Salazar gana el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Toulouse y con Mataharis de Itciar Bollaín el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Valenciennes (Francia) y es nominada a Mejor Actriz a la Medalla CEC. Este año estrenará su última película, Diez mil noches en ninguna parte de Ramón Salazar. Otros directores destacados con los que ha trabajado son Ken Loach, Gonzalo Suárez, Antonio Chavarrías, María Ripoll o Achero Mañas. En su faceta musical, Najwa ha participado en las bandas sonoras de Guerreros (Calparsoro), 20 centímetros (Salazar) y Asfalto (Calparsoro). En 2012 ha sacado su último disco Donde rugen los volcanes.


David Kammenos Estudió interpretación en París donde empezó a trabajar en teatro. Ahora divide su tiempo entre el cine, la moda (como modelo), el teatro, la danza y la música. Sus trabajos más destacados en cine y televisión son: El imperio de los lobos, dirigida por Chris Nahon, con Jean Reno; The afghan trap, dirigida por Miguel Courtois, con Marie Josee Croze; The transporter 3, dirigida por Olivier Megaton, con Jason Statham; Hey good looking, dirigida por Lisa Azuelos y Les lyonnais, dirigida por Olivier Marchal. Actualmente está preparando una

película dirigida por el director de fotografía español Eugenio Recuenco. En el teatro y danza sus trabajos más importantes son: Medee, de Seneca, dirigida por Mathieu Boisset; L homme assis dans le couloir, de Marguerite Duras, dirigida por Bernadette Gaillard y Stephane Auvray Nauroy y Les juives, de Robert Garnier, dirigida por Eric Genovese. David también trabaja como modelo para grandes firmas a nivel mundial como Roberto Cavalli, H&M, Sonia Rikiel, Yamamoto o Yves Saint Lauren.


Berta Ojea. Nodriza

Estudió interpretación con John Strasberg y Juan Carlos Corazza. Actriz de cine, televisión y teatro. Algunos de sus trabajos más destacadoscabe destacar: En cine: La voz dormida de Benito Zambrano; Ni pies ni cabeza de Antonio del Real; Donde está la felicidad de Carlos Alberto Riccelli; Les femmes du 6eme étage de Philippe Le Guay; Los muertos van deprisa de Ángel de la Cruz; El menor de los males de Antonio Hernández; Escuela de seducción de Javier Balaguer; Platillos volantes de Óscar Aibar; Ochocientas balas de Álex de la Iglesia; La mujer de mi vida de Antonio del Real;

Sólo mía” de Javier Balaguer; El espinazo del diablo de Guillermo del Toro; Obsesión de Carlos Esteban o El crimen del Cine Oriente de Pedro Costa, así como su papel de Ofelia en Mortadelo y Filemón de Javier Fesser, y Mortadelo y Filemón de Miguel Bardem. En televisión cabe destacar: La Señora (Premio de la Unión de Actores 2008 como actriz de reparto); A vida por diante; Fuera de control; Tres en el Paraíso; Aquí no hay quien viva; La sopa boba; Hospital central; Manos a la obra; A las once en casa o Hermanas. Y en teatro: Fugadas, dirigida por Tamzim Towsend; Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, (dir: Miquel Insua) estrenada en el Deutsches Theater de Berlín; La discreta enamorada y El burgués gentilhombre, (dir. Gustavo Tambascio); El acero de Madrid, (dir: Joaquín Vida); La venta del encuentro, Violetas para un Borbón, dirigidas por Paco Vidal; El niño judío y Matrimonio secreto, (dir: Jesús Castejón); Hipólito e Incorrectas, dirigida por Emilio Hernández; Pelo de Tormenta, (dir: Juan Carlos Pérez de la Fuente); o Esto no es Broadway, de Ángel Pavlovsky.


Toni Acosta. Ismena Reclamada a menudo para trabajar en televisión, ha intervenido en series como Policías, en el corazón de la calle, El síndrome de Ulises y, actualmente, Con el culo al aire. En el cine se ha puesto a las órdenes de directores de la talla de José Luís Garci, y ha protagonizado la película Siete minutos, (Daniela Fejerman) por el que obtuvo la Biznaga de Plata del Festival de Málaga. En 2012 ha rodado Cuento de verano, de Rubén Ochandiano y Carlos Dorrego.

Pero sin duda es el escenario su medio natural. Ha sido cabeza de cartel de, entre otros montajes, El método Grönholm (dir: Tamzin Townsend), El invierno bajo la mesa (dir: Natalia Menéndez, CDN), Emma (dir: Ramón Barea), Ana en el trópico (dir: Nilo Cruz) La gaviota (dir: Rubén Ochandiano) o La tentación vive arriba (dir: Verónica Forqué), ganando con éste último el Premio Ercilla a la Mejor Actriz. Además ha estado nominada a otros importantes Premios, como el Max o el Mayte.


Sergio Mur, Hemón Ha protagonizado la comedia teatral Cuatro estaciones y un día dirigida por Miguel Ángel Cárcano en el Teatro Lara de Madrid.

Entre sus trabajos teatrales cabe destacar: Closer de Patrick Marber dirigido por Mariano Barroso; The flying circus: los mejores sketches de los Monty Python dirigido por Santiago Sánchez y Joe O´Curneen, producción de Yllana y LÓm Imprebis; Molière x 2: la escuela de los maridos y las preciosas ridículas dirigido por Adrián Daumas o el reconocido texto del teatro argentino escrito por Patricia Zángaro, A propósito de la duda dirigido por Manuel Callau.

En televisión ha trabajado en series como 14 de abril. La República, bajo la dirección de Salvador García, Gracia Querejeta o Manuel Martin Cuenca, entre otros. También la miniserie dirigida por Fernando Colomo; El Pacto; Física o química, actuación por la que ganó el premio Shangay Express a la Mejor interpretación en televisión de 2010; Sin tetas no hay paraíso, Cuéntame cómo pasó, SMS, Aída, Los Misterios de Laura, Impares, Arrayán, El Comisario, Los protegidos o La tira entre otras. También presentó el programa infantil Los Lunnis en 2004/05. En cine se puede destacar el largometraje que rodó en 2005, dirigido por M.A. Cárcano, Interior (noche) Edición 53 Festival de San Sebastián Made in Spain. Nico Romero. Guardia

Nico Romero nace en Cáceres, donde vive hasta los 18 años cuando se marcha para estudiar en la Universidad de Salamanca. Una vez terminados sus estudios se marcha un año a vivir a Padova (Italia) y a su vuelta a España se establece en Madrid, donde ya lleva 6 años desde los que comenzó su formación como actor principalmente en el Instituto del Cine de Madrid y con Fernando Piernas. En 2012, su primer año tras sus estudios debuta en televisión con un personaje en la serie Bandolera de Antena3, en cine de la mano de Rubén Ochandiano y Carlos Dorrego y en varios proyectos teatrales como La

noche de Massiel, Delirio y Que nadie se mueva.


Ramón Grau. Pianista

Ramón Grau Perales nace en Úbeda, Jaén, en 1989. Grado Superior de Música, especialidad de Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la cátedra de Dña. Ana Guijarro Malagón por la que obtuvo la calificación final de Matrícula de Honor.

Ha participado en los festivales internacionales de Música de Jimena de la Frontera y Lucena, ha colaborado con la orquesta Presjovem en 2005 y 2006, y con la orquesta de la Academia Barenboin-Said en 2008. En Madrid ha ofrecido conciertos en el Colegio Oficial de Médicos, en los Centros Culturales Galileo y Moncloa, en la Real Casa de la

Moneda y en las embajadas polaca y austríaca así como el úlitmo hace un año para la Fundación Marcelino Botín de Santander.

Entre otros premios ha obtenido el 2º premio en categoría infantil en el XI Concurso Nacional de Piano “Infanta Cristina” (Madrid) y el 1º premio en categoría juvenil en el XXV Concurso Nacional de Piano “Marisa Montiel” y en el Concurso Nacional de Piano de Villanueva del Rosario en 2006. A finales de 2008 ha obtenido el 1º premio en la categoría sénior en el XI Concurso Peninsular de Piano “Real Club Náutico de Vigo”, con motivo del cual ha grabado en disco con el Ensemble Vigo 430 el Concierto K. V. 467 de W. A. Mozart. No es la primera vez que Ramón participa en montajes teatrales ya que pudimos verle acompañando y al frente de la banda sonora de La caída de los dioses, dirigida por Tomaz Pandur, una producción del teatro Español que también se pudo ver en la Nave 1 de Matadero en 2011 así como de pianista repetidor para la producción operística El Caballero de la Triste Figura de Tomás Marco con el Coro de la Comunidad de Madrid con los solistas María José Suárez, María Rey-Joly, Alfredo García y Emilio Sánchez.

rubén ochandiano y carlos dorrego

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