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ACERCAMIENTO A LOS MAESTROS FUNDADORES DE LAS CASAS DE LA ASEGURADA Y DE LOS CENTROS DE SEGURIDAD SOCIAL Y BIEN-ESTAR FAMILIAR DEL IMSS (CA. 1956 – 1976)

Roxana Guadalupe Ramos Villalobos

Centro Nacional de Investigación, Documentación

e Información de la Danza “José Limón”

Instituto Nacional de Bellas Artes

IntroduccIón

Este texto forma parte de una investigación más amplia que lleva el título de Danzar para la salud. La práctica y la formación dancística en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) (1946-1976 ca.) en el que se estudia algu-nos de los procesos sociales, económicos y políticos que hicieron posible el surgimiento de la institución y los programas de prevención para la salud y de difusión cultural que ha puesto en marcha a lo largo de los años. Los talleres de educación no formal de música, danza, teatro y artes plásticas son algunos de los programas que instrumentó el Seguro Social; con base en ello, se plantean las siguientes preguntas: quiénes fueron los maestros que atendieron los talleres, cuál fue su trayectoria profesional y artística y cuáles fueron los cruces entre la educación artística formal y no formal.

En este texto se busca dar a conocer el nombre y datos biográficos de algunos de los sujetos protagonistas que participaron en las CA y en los CSS del IMSS del D.F. durante el periodo de 1956 a 1976 y que tuvieron a su cargo actividades de enseñanza, coordinación o difusión de la danza, tratando de ver

[…] cómo se produce, a través de la historia, la constitución de un sujeto que no

está dado definitivamente, que no es aquello a partir de lo cual la verdad se da

en la historia, sino de un sujeto que se constituyó en el interior mismo de ésta

y que a cada instante, es fundado y vuelto a fundar.1

1. Michel Foucault, Historiador de la subjetividad (México: ITESM-CEM/El Equilibrista, 1995), 59.

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roxana Guadalupe ramos VIllalobos

Asimismo se muestra la manera de operar de los sujetos protagonis-tas, quienes conscientes de su realidad social se empeñaron en modificar prácticas no discursivas y discursivas para procurar algo distinto y que trabajaron para el IMSS.

estado de la cuestIón

Para elaborar este trabajo realicé una exploración bibliográfica y hemero-gráfica y en los documentos encontrados identifiqué la perspectiva teóri-ca, metodológica y los referentes conceptuales que utilizaron los autores, ya que si pasáramos por alto esta red de relaciones, se borrarían, como dice Michel de Certeau “las huellas de la pertenencia de una investigación a una red de intercambio; [y] se pasaría por alto el trabajo colectivo dentro del cual se inscribe, y se crearía la ficción de un sitio propio” (Certeau, 1996:52)

Encontré que las comunidades interesadas en este ámbito son 2: el IMSS, que estudia la seguridad social sin referirse a la danza, y la interesa-da en el trabajo dancístico del Seguro Social. La primera se localiza en la UNAM y en el IMSS, y la segunda, en los centros especializados de danza, como la Biblioteca del Centro Nacional de las Artes, el Cenidi-Danza José Limón y la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBA.

Identifiqué 25 documentos relacionados con el tema: a) 12 pertene-cen a la colección del Cenidi Danza Una vida en la danza y hacen referen-cia a 23 bailarines que trabajaron en el IMSS, b) 7 libros estudian el origen y desarrollo del IMSS y señalan las prestaciones sociales que la institución da a sus trabajadores; la práctica dancística apenas se menciona, c) 5 se refieren al estudio de la danza. 2 están escritos por maestros que trabaja-ron en el IMSS (Rodolfo Múzquiz, y Tulio de la Rosa); 2, están inspirados en maestros que trabajaron en el IMSS (Guillermo Arriaga y Socorro Bas-tida). Otro libro lo escribió Raúl Flores Guerrero periodista interesado en la práctica dancística del IMSS en la década de los 60.

Como fuente documental acudí al Centro Único de Información Igna-cio García Téllez (CUI) ubicado en la planta baja de la Unidad de Congre-

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maestros fundadores de las casas de la aseGurada y de los centros del Imss

sos del Centro Médico Nacional Siglo XXI de México, D.F., ahí consulté el archivo de prensa de 1956-1976, consistente en 70 tomos y 44 cajas y obras de la época y legislación del IMSS.

Para cruzar información recurrí a fuentes testimoniales, la selección de los entrevistados exigió un rastreo inicial para detectar a personas con una larga trayectoria como bailarines, docentes, coordinadores de danza, quienes trabajaron durante la apertura de las CA; para ello cotejé los cua-dernos del Cenidi-danza José Limón. En total se realizaron 14 entrevis-tas a 7 informantes calificados Miguel Vélez, Yolanda Moreno, Leopoldo Palencia, Rodolfo Múzquiz, Manuel Lome, Socorro Bastida y Guillermo Arriaga.

prImeros maestros del Imss

Lo que se presenta en este apartado son los avances que se han logrado y se dividieron en dos partes. En la primera, se muestran los datos biográfi-cos de 28 docentes y bailarines del IMSS.

Para recolectar los datos biográficos se recurrió a documentos de ar-chivo, diccionarios generales y especializados. Los datos que se trataron de recabar fueron: 1. Fecha y lugar de nacimiento; 2. Estudios relaciona-dos con la danza; 3. Lugares donde estudió; 4. Influencias recibidas; 5. Re-des de relaciones; 6. Lugares e instituciones donde trabajó; 7. Actividades profesionales vinculadas con la danza; 8. Cargos públicos; 9. Aportacio-nes; 10. Reconocimientos; 11. Lugar y fecha de fallecimiento.

En la segunda parte se muestra un primer acercamiento a una biogra-fía colectiva mediante el uso del método prosopográfico.

1. prImera parte

Es importante aclarar que a los maestros de danza al ingresar al IMSS se les da el nombre de orientadores de actividades artísticas2 (OAA) y al con-tratarlos de base, ocupan una plaza de 20 horas semanales, de las cuales 6

2. En adelante OAA.

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utilizan frente a grupo y el resto para ensayos, así como para organizar y participar en festivales y presentaciones dancísticas.

El sueldo mensual, durante los primeros años de contratación, entre 1956 y 1959, decía Miguel Vélez, “no era mucho, pero era una fuente de trabajo […] tiene mucha importancia el impulso que el IMSS le da a la danza folclórica”.3

Según Rodolfo Múzquiz había diferencia entre el sueldo de los maes-tros de danza y de arte dramático. […] “Ignacio López Tarso, Isabela Coro-na, Estela Inda, María Douglas, ganaban $50 más que nosotros. Nosotros $400 y ellos $450”.4

No obstante lo anterior, los talleres del IMSS fueron una nueva fuente de trabajo que favoreció el avance en la profesionalización de la danza. Profesión entendida como “la posesión de conocimientos científicos, hu-manísticos o artísticos especializados, adquiridos por un estudio formal acreditado de alguna manera y cuyo ejercicio público se hace a cambio de una remuneración”.5

Los requisitos para ingresar al IMSS era tener conocimientos de danza y el aval de alguna institución.

En 1968, para ingresar al IMSS se requería “presentar certificado o constancia de haber tomado clases de danza, aprobar examen psicológico y mostrar una práctica de enseñanza de un baile”.6

datos bIoGráfIcos

1. Sixto Silvio Aguilar Viana (Mérida, Yucatán, 6 abril 1927 - )Estudió danza en la ADM y egresó en 1958. Colaboró en el IMSS como

3. Miguel Vélez en entrevista con Roxana Ramos, Xalapa, Ver., 26 de noviembre de 2008, inédita.

4. Rodolfo Múzquiz en entrevista con Roxana Ramos, México, D. F., 15 de mayo de 2009, inédita.

5. Josefina Vázquez, AAVV (1982), Historia de las profesiones, p. 1, cit, en Ramón Mier

García, “Transitar hacia la profesión de músico universitario”, en Preludio y fuga. Histo-

rias trashumantes de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, María Esther Aguirre

Lora, coordinadora (México: UNAM/IISUE/Plaza y Valdés, 2008), 208.

6. Leopoldo Palencia en entrevista con Roxana Ramos, México, D.F., 23 de abril de 2009,

inédita.

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OAA de 1957 a 1988. Participó en las temporadas de teatro escolar en las obras: Cuauhtémoc y Juana de Arco en la hoguera, bajo la dirección de Celestino Gorostiza, Salvador Novo y Fernando Torres Laphan (1954), y en El coronel Astucia, dirigido por Armando ListArzuvide (1960). En 1955 se integró al grupo de teatro de la Sección 11 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) presentándose en calidad de actor de carácter, bajo la dirección de Ambrosio González Bühr. Fundó el Grupo Regional Zihualteco (1955-1986). Ingresó en la SEP en 1973 como maes-tro de educación artística y en 1994, fue nombrado asesor técnico peda-gógico de los Servicios Educativos Integrados del Estado de México. Se desempeñó como subdirector y asesor de los cursos de capacitación de la Sección 11 del SNTE (1972-1976); diseñó el Método de kinestografía y terminología de la danza regional. A partir de 1975 se integró al Instituto de Investigaciones y Difusión de la Danza Mexicana, A.C., y participó en los congresos nacionales. En 1995 el gobierno del estado de Jalisco y la Se-cretaría de Cultura le otorgaron reconocimiento por 40 años en la danza.7

2. Guillermo Arriaga (México, D.F., 4 julio 1926 – México, D.F., 3 enero 2014)Inició sus estudios dancísticos a los 23 años con Guillermina Bravo y Ana Mérida. De 1950 a 1951 fue becado para estudiar en la Ópera de París con Massine. Como bailarín participó en La balada del venado y la luna; Sen-semayá; La madrugada del panadero; La anunciación; Titeresca; La balada de los quetzales; El Chueco. Algunos de sus trabajos coreográficos fueron El charro y la muerte; El sueño y la presencia, La balada mágica, Antesa-na, Zapata, Romance, Frontera, Feria y Fauno. Colaboró con Waldeen en el Ballet Contemporáneo (1954); con Ana Mérida, en el Ballet Mexicano (1956-1958), y con Amalia Hernández, en el Ballet Folklórico de México (1960). Fundó el Ballet Popular de México (1957-1963). En 1964 dirigió el Conjunto Folklórico Mexicano (CFM) del IMSS. En 1968 se integró al comité organizador de la Olimpiada Cultural y fue coreógrafo de la recep-ción del fuego olímpico en Teotihuacán. Durante 10 años trabajó en la

7. César Delgado Martínez, coord., Diccionario biográfico de la danza mexicana (México:

CONACULTA, 2009), 16.

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industria del disco en Musart y Peerles. En 1979 fue gerente de convenios culturales y educativos en el Fondo Nacional para Actividades Sociales (FONAPAS), e instituyó el Premio Nacional de Danza de la UAM. En 1984 fue director de danza del INBA e impulsó la creación del Centro de In-vestigación Documentación y Archivo de la Danza CID-DANZA. De 1985 a 1987 fungió como director de la Compañía Nacional de Danza (CND). En 1990 recibió el Homenaje Una vida en la danza, en 1996 se le otorgó el Premio José Limón y en 1999 el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el rubro de Bellas Artes.8

3. Socorro Bastida y Muro (México, D.F., 24 de junio de 1925 - )Estudió en la Escuela Nacional de Danza, sus primeros maestros fueron Nellie Campobello, Linda Costa, Tessy Marcué, Grisha Navibach. Participó en el Ballet de la Ciudad de México. En 1945 bailó con el grupo American School a cargo de George Balanchine y en 1946, con el Ballet Russe del Coronel de Basil. En 1949 debutó como primera bailarina en el teatro Ala-meda en la obra Sueño de una noche de verano. En 1950 viajó a La Habana, Cuba como parte del ballet de Alicia Alonso. Fue maestra de la ADM. En 1951 el Ballets Arts de Nueva York la seleccionó para bailar en los ballets Destino, Chez Maxim, Sílfides, Proscenio, Giselle y La noche encantada. Fue primera bailarina de Ballet Concierto que dirigía Serge Unger. Participó como bailarina y coreógrafa en el programa de televisión México es así. A finales de 1954 fue miembro del Ballet de Danza Moderna y Quinteto. En 1955 y 1956 estuvo becada en el New York City School of American Ballet. Fue bailarina del Ballet Folklórico de Amalia Hernández y del Ballet de Cámara dirigido por Nellie Happee. De 1963 a 1970 bailó en el Ballet Clá-sico de México, hoy CND. Trabajó para el IMSS de 1973 a 1987. De 1989 a 1992 fue subdirectora de danza contemporánea del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (SNEPD). Directora del seminario

8. Patricia Aulestia de Alba, “Guillermo Arriaga”, en Una vida dedicada a la danza 1990,

Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 22. (México:Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1990),

17-19 y César Delgado Martínez, coord., Diccionario biográfico de la danza mexicana (Mé-

xico: CONACULTA, 2009), 35- 36.

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del Taller Coreográfico de la UNAM (1993-2008), secretaria académica de danza clásica de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (2008-2012). En 1985 recibió la medalla del Homenaje Una vida en la dan-za.9 Por parte del INBA recibió reconocimiento por 50 años de servicio y el premio “Mujeres en el arte”.

4. Artemisa Barrios (México, D.F. 25 de oct 1934 - )Su primera maestra de danza fue Irina Ivanova, quien impartía clases en la escuela anexa a la Normal de Maestros. Tomó clases en la escuela de Bellas Artes y posteriormente en la escuela de danza de la Universidad di-rigida por Magda Montoya. Estudió danza clásica, danza moderna y danza folklórica. En esta última tuvo como maestro a Amado López. Participó en el Ballet Folklórico de México dirigido por Amalia Hernández, en donde fungió como ejecutante, bailarina principal, coreógrafa, maestra y asis-tente de dirección. Más adelante se integró al Ballet Folklórico Nacional Aztlán, de Silvia Lozano. En 1961, formó su propio ballet al que llamó Conjunto Folklórico Xochipilli, con él organizó giras por Norteamérica, Guatemala, Venezuela y República Mexicana. Fue coordinadora de acti-vidades artísticas del IMSS. En 1962 fundó el Ballet folklórico de México del que fue directora y coreógrafa y se presentó por una larga temporada en el Polyforum Cultural Siqueiros. Como compositora creó canciones y rondas infantiles, románticas y navideñas, a la par que ha explorado el campo del canto, interpretando sus propias canciones. Como actriz ha participado en numerosos programas de televisión y tuvo el estelar en la película Maniático apasionado. En 1993 recibió el Homenaje Una vida en la danza. Artemisa Barrios es además Licencia en Etnología10

9. Sylvia Ramírez, “Socorro Bastida”, en Una vida dedicada a la danza 1985, Cuadernos

del Cenidi-Danza, núms. 4, 5, 6 y 7 (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1985),

5-7. Y Socorro Bastida en entrevista con Roxana Ramos Villalobos, 10 de diciembre de

2013, inédita.

10. Irma Fuentes Mata, “Artemisa Barrios”, en Una vida dedicada a la danza 1993, Cua-

dernos del Cenidi-Danza, núm. 25. (México:Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1993),

19-23.

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5. Lucero Binnqüist(México, D.F., 17 de sep 1937 - )Inició su formación dancística con Sergio Unger, los hermanos Silva y Magda Montoya. Formó parte de la ADM entre sus compañeros se encon-traban Margarita Gordon, Pilar Pellicer, Mónica Dencime, Nieves Pania-gua. En la ADM sus maestros fueron Merce Cunningham, David Wood, Ana Sokolov y Waldeen. Fue bailarina del Ballet Danza Mexicana dirigido por Guillermo Arriaga, Ana Mérida y Josefina Lavalle. Dio clases de tea-tro en la Escuela de Teatro de Bellas Artes y en el Instituto Andrés Soler. Fue integrante del Ballet Waldeen, del Ballet Popular Folklórico y del CFM y realizó giras nacionales e internacionales. Colaboró como bailarina y coreógrafa en los documentales El fuego olímpico y El arte en México (1968), dirigidos por Demetrio Bilbatua, y como solista en las conferencias ilus-tradas de danza moderna dictadas por Luis Bruno Ruiz en la UNAM. Fue directora del departamento de Cultura de la Comisión Federal de Electri-cidad (1974) y de Danza Dinámica del Cuerpo en la comisión del Deporte Olímpico Mexicano (1979). Fundó junto con Miguel Córcega, Óscar Le-dezma y Christian Caballero, el Instituto Arte Escénico (1979). Fue coreó-grafa de Festival Internacional Cervantino (1987). Recibió la medalla del Homenaje Una vida en la danza 1993.11

6. Jaime Buentello (Monterrey, N. L., 26 octubre 1945 – Nayarit, 22 sept. 1981)Comenzó su formación dancística en 1958. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León y en la Escuela de Iniciación Artística número 3 del INBA. En Monterrey dirigió el Grupo Folklórico Infantil que pertenecía al ayuntamiento. De 1965 a 1966 trabajó en el INBA de Nayarit y en 1967 ingresó como OAA al CSS del IMSS, ahí formó el Grupo Folklórico Matatipac. Entre las investigaciones que realizó se cuenta Semana Santa Cora, Cambio de poderes, Día de muertos y Fiesta de las pachitas en la Sierra del Nayar. En 1968 presentó el programa Leyendas

11. Angélica del Ángel Magro, “Lucero Binnquist”, en Una vida dedicada a la danza 1993,

Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 25.(México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1993),

35-38. y César Delgado Martínez, coord., Diccionario biográfico de la danza mexicana

(México: CONACULTA, 2009), 81.

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y tradiciones del viejo Nayar que incluía Boda huichola y Fiesta del esquite. Otros programas que creó fueron La Guelaguetza (1972) y Antología del co-rrido mexicano (1972). En 1973 Nayarit, séptimo cantón de Jalisco con el que obtuvo el 1er lugar. En 1975 creó Tepic de antaño, Sones de la costa de oro de Santiago Tuxpan, Una parranda en Tuxpan, Costa de Nayarit y La zafra del tabaco. En 1978 viajó con el Grupo Folklórico de la Universidad Autónoma de Nayarit a Tucson. Otra de sus obras fue Danza de las vírgenes. En 1969 en Tepic fundó la Academia de la Danza Mexicana incorporada a la SEP que en 1974, se convirtió en Escuela de la Danza Mexicana, institución que desde 1996 ofrece la licenciatura en danza regional mexicana. Jaime Buentello en 2010 recibió el Homenaje Una vida en la danza del Cenidi-Danza José Limón del INBA. 12

7. Carlos Casados (Tampico, Tamaulipas 22 junio 1935 - )Llegó a la Ciudad de México en 1945. Cursó 2 años de la carrera de inge-niero químico petrolero en el IPN y estudió danza en la ADM (1951-1955). Destacó como bailarín en la Compañía oficial de Danzas Regionales de Be-llas Artes (1956) dirigida por Marcelo Torreblanca y en el CFM del Seguro Social dirigido por Miguel Vélez (1960-1964). Fue bailarín y maestro del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández (1965-2009) y cursó de 1961 a 1963, la carrera de educación física en la Escuela Nacional de Edu-cación Física (ENEF). Tuvo como maestros a Marcelo Torreblanca, Amado López y Rosa Reyna, entre otros. En la década de los 50 bailó en el Salón Orquídea con Federico Vidales, Artemisa Barrios y Rodolfo Múzquiz. De 1956 a 1959 fue miembro de la Compañía de Danzas Autóctonas y Regio-nales de Bellas Artes que estaba conformado, entre otros, por Yolanda Moreno, Eva Ochoa, Xóchitl Medina, Hilda Rodríguez, Ramón Benavides, Juanita Torres y Enrique Bobadilla. En 1958 fue OAA del IMSS. Es recor-dado por su ejecución en la Danza del venado. Impartió clases de danza regional en primarias y secundarias. Trabajó con niños sordomudos. En

12. Rocío Hidalgo, “Jaime Buentello: en la permanencia del tiempo…”, en Una vida

dedicada a la danza. Segunda época. (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 2010),

179-187.

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el 2011 recibió el homenaje que otorga el Cenidi-Danza José Limón por Una vida en la danza.13

8. Sonia Castañeda (México, D.F., 8 enero 1932 - )Estudió en la Escuela Nacional de Danza donde concluyó sus estudios dancísticos en 1951. Sus primeros maestros fueron Linda Costa y Gloria Campobello, ahí participó en el Ballet de la Ciudad de México. Trabajó con Ballet Concierto de México y con madame Nelsy Dambré quien la invitó a El Salvador. En 1957, fue coordinadora del área de clásico en el IMSS y como parte de sus actividades organizó una serie de recitales en diferentes auditorios del IMSS, formó pareja de baile con el maestro Tulio de la Rosa y entre las obras que presentaron se encuentra Don Quijote, Cascanueces y La Bella durmiente. A partir de esta experiencia se formó el Taller de Danza del IMSS que fue el antecedente del Ballet de Cámara. Como bailarina, Sonia Castañeda bailó en el Ballet Nacional de Cuba y en el Ballet Clásico de México, antecedente de la Compañía Nacional de Danza, en donde Sonia Castañeda fue prima ballerina. Dio clases de danza en la ADM, Ballet Nacional de México, Ballet Independiente, Expansión siete y particulares e integró y dirigió el grupo Génesis.14

9. Tulio de la Rosa (Caracas, Venezuela 1932 - )Inició sus estudios dancísticos con David Grey en 1949. Debutó como bai-larín en el Ballet de Alicia Alonso en la Habana, Cuba. De 1952 a 1955 fue solista del Ballet Ana Itelman y de 1955 a 1956 del Ballet Nena Coronil en Caracas. En 1956 se integró al Ballet de Bellas Artes de México en don-de bailó obras de Guillermo Arriaga, Ana Mérida, Evelia Beristaín, Elena Noriega, Waldeen, Guillermina Bravo, Nellie Happee, entre otros. De 1957 a 1959 formó el Taller de Danza del IMSS. De 1957 a 1962 fue maestro de la ADM. De 1959 a 1965 fundó el Ballet de Cámara con Nellie Happee.

13. Ariadna X. Yáñez Díez, Carlos Casados, en Una vida dedicada a la danza. Segunda

época.(México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 2011), 98-105.

14. Tulio de la Rosa, “Sonia Castañeda”, en Una vida dedicada a la danza 1989, Cuadernos

del Cenidi-Danza, núm. 21. (México:Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1989), 17-22.

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En esos años también se desempeñó como coreógrafo de programas de televisión, regisseur y maestro del Ballet Clásico de México, actual CND. De 1965 a 1968 fue director de la compañía de la Universidad Veracruzana en Xalapa. De 1969 a 1974 fue coordinador del Ballet Folklórico de Mé-xico. De 1974 a 1983 dio clases en el Centro Universitario de Teatro. En 1976 obtuvo la acreditación como especialista en el método de la Escuela Cubana de Ballet y fue subdirector y maestro en la Escuela Nacional de Danza Clásica. Fue investigador del Cenidi-danza José Limón del INBA, en donde publicó Guía didáctico-metodológica para la enseñanza no formal de la danza clásica y El Ballet de Cámara y sus antecedentes (1957–1963). En 1989 el INBA le otorgó medalla y diploma por Una vida en la danza. En 1993 recibió reconocimiento del gobierno de Jalisco por impulsar la danza en provincia. En agosto de 1994 recibió el premio Raúl Flores Canelo que otorga el CNCA.15

10. Raúl Flores Canelo (Monclova, Coahuila, 19 abril 1929 – México, D.F., 3 febrero, 1992)Bailarín, diseñador, coreógrafo y director mexicano, la mayor parte de su producción la creó para Ballet Nacional y Ballet Independiente pero también colaboró con otras agrupaciones dancísticas entre ellas Compa-ñía Oficial de Bellas Artes (1960), Compañía de Danza de la Universidad Veracruzana (1964), Danza Nacional de Cuba (1971), Contempodanza (1988) y para la ópera de bellas Artes. Se formó con Xavier Francis, y en el ámbito de la composición sus principales maestros fueron Guillermina Bravo, Waldeen y Ana Sokolow. Sus primeras participaciones dancísticas las realizó con Ana Mérida en una obra llamada Norte y con Amalia Her-nández en la obra denominada Sinfonía india. En enero de 1951, ingresó a Ballet Nacional. Algunas de sus obras fueron Pastorela, La anunciación, Un buen partido o Más vale maña que fuerza, El tramoyista. Fue maestro del Seguro Social y participó en la creación de Ballet Independiente en 1967. A partir de ese momento hubo giras nacionales e internacionales,

15. Sylvia Ramírez, “Tulio de la Rosa”, en Una vida dedicada a la danza 1989, Cuadernos

del Cenidi-Danza, núm. 21, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1989), 27-33.

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quizá la más importante a Europa en 1975 con contrato para el Teatre de la Ville de París, la televisión francesa y una gira a provincia, más una par-ticipación en el Festival de Holanda. En 1976 Ballet Independiente logró un subsidio por un millón de pesos anuales divididos en mensualidades canalizadas a través del INBA.16

11. Jorge Gutiérrez Escoto (Colima -¿? )Abogado, bailarín, profesor de danza folclórica. Inició sus estudios dancís-ticos en 1950 en la ADM, entre sus maestros figuran Marcelo Torreblanca, Amado López, Virginia Rodríguez de Mendoza, Vicente T. Mendoza, Rosa Reyna. Su pareja de danza fue Aurora Rodríguez Quezada con quien tuvo la oportunidad de bailar en diversos programas de televisión como Conoz-ca a su México, Así es mi tierra y en Noches Tapatías. Jorge Gutiérrez Escoto y Aurora Rodríguez Quezada participaron en el ballet de Amalia Hernán-dez y con Luis Márquez, modelando trajes folklóricos. También bailaron en el centro folclórico Orquídea y en el Club Rotario. Como pareja de baile Jorge Gutiérrez Escoto y Aurora Rodríguez Quezada realizaron giras al interior de la república y trabajaron con cantantes como María de Lour-des, las hermanas Huerta, los hermanos Zaizar. En 1955, Jorge Gutiérrez ingresó como maestro a la Escuela Nacional de Maestros en donde formó el grupo de danza folklórica Tzontemoc (Dios Sol del atardecer). Dicho grupo realizó giras nacionales e internacionales.17 Jorge Gutiérrez Escoto también fue OAA del IMSS.

12. Helena Jordán (México, D.F.)Inició sus estudios dancísticos con Madame Dambre en 1932, después estudió con Waldeen y más tarde con Ana Mérida. En 1947 ingresó a la ADM, fue integrante del grupo experimental de la academia. Como bai-

16. AnadelLynton, “Raúl Flores Canelo”, en Una vida dedicada a la danza 1989, Cuader-

nos del Cenidi-Danza, núm. 21, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1989), 39-49.

17. Patricia Salas Chavira, “Jorge Gutiérrez Escoto”, en Una vida dedicada a la danza

1993, Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 25, (México:Cenidi-Danza José Limón, INBA,

1993), 61-64.

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larina interpretó Pasacalle y Fuga de Humphrey, Sueño y presencia de Arriaga y Los cuatro soles de Limón. Durante el periodo que trabajó para el IMSS formó el primer Taller de Danza y organizó festivales con la par-ticipación de los grupos dancísticos más importantes de aquel momen-to Ballet Contemporáneo de Rosa Reyna, Ballet Nacional de Guillermina Bravo, Ballet Mexicano de Guillermo Arriaga, Ballet Concierto de Felipe Segura y el Nuevo Teatro de Danza de Xavier Francis. Durante este lapso realizó para los trabajadores del IMSS 27 funciones y en 1958, un home-naje a Silvestre Revueltas. En 1969 Antonio Rodríguez, jefe del departa-mento de Difusión Cultural del IPN le ofreció el Departamento de Danza. A su vez continuó con su trabajo coreográfico, entre ellos destacan Entre sombras anda el fuego, Polifonía y Fantasía cromática y fuga, Romeo y Julieta, Ángeles inmóviles o Sonetos, Personna, Ofrenda a Isadora, El arco y la flecha. Su capacidad organizativa le permitió realizar otros homenajes a persona-lidades importantes de la danza como José Limón, Igor Stravinski, Sonia Castañeda y Santos Balmori.18

13. Silvia Lozano Baillet (Puebla, Puebla, 13 mayo 1936 - )Inicio sus estudios dancísticos con Diana Baillet. En 1950 ingresó a la ADM y a la Academia de San Carlos. Entre sus maestros de danza des-tacan Farnesio de Bernal, Juan Casados, Xavier Francis, Helena Jordán, Bodyl Genkel, Waldeen, Nellie Happee y Sonia Castañeda. Debutó como bailarina en el ballet de masas Quinto Sol, de Ángel Salas y Efrén Orozco en 1952. Ingresó al ballet oficial de Bellas Artes en 1953. En 1957 ingresó al Ballet Folklórico de México y al salir formó su propia compañía que llevó el nombre de Cantos y Danzas de México y después el de Ballet Aztlán. En 1967, fundó una segunda compañía con el nombre de Ballet Folklórico Nacional de México Aztlán. En 1989, fundó una tercera com-pañía en Cancún, Quintana Roo. Por su labor Silvia Lozano y sus grupos dancísticos han recibido numerosos reconocimientos en México y en el

18. Cristina Mendoza, “Helena Jordán y el impulso creativo” en Una vida dedicada a la

danza 1990, Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 22, (México:Cenidi-Danza José Limón,

INBA, 1990), 47-50.

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extranjero. Silvia Lozano ha trabajado en programas de televisión, en la Dirección General de Escuelas Tecnológicas e Industriales, en festivales nacionales de danza, e impartido clases, conferencias, talleres y cursos de capacitación en varias instituciones educativas. Trabajó en la Defensa Nacional y durante 30 años, de 1956 a 1986 fue maestra de danza moderna en el IMSS. Actualmente trabaja en la Fundación Folclórica Nacional de México “Aztlán”, A.C.19

14. Roseyra Marenko (Coatzacoalcos, Veracruz, 29 abril de 1932 - )Inició sus estudios dancísticos en la Pinacoteca Virreynal. Entre sus maestros destacan Ana Mérida, Amalia Hernández, Waldeen, Beatriz Flo-res, Guillermo Keys Arenas, Tulio de la Rosa, Xavier Francis, Guillermina Bravo, Felipe Segura, Rosa Reyna, Marcelo Torreblanca y José Limón. A partir de 1956 se integró como maestra en la ADM y al IMSS. Bailó en el grupo experimental que dirigió Ana Mérida y con el Ballet Moderno de México. De 1963 a 1982 fue solista del Ballet Folklórico de México. También trabajó con Ballet Nacional de México y Ballet Contemporáneo. Como coreógrafa realizó Movimiento sinfónico, Argentina, La noche de la gritería, Mascaritas y Pardos. Algunas de las obras que hizo para el IMSS fueron Danza de una tejedora, Danza de una paralítica, Danza de una joven que baila su amor y su deseo, Danza de los Doce Pares de Francia, Kinespacio, danza y planos. Una obra que montó conjuntamente con John Fealy y Ne-llie Happee fue Letanía erótica para la paz que se estrenó en Bellas Artes en 1973. Como solista trabajó en Banda de Haití de Geofrey Holder que se estrenó en 1975 y se repuso en 1984; asimismo, en la obra Bodas de sangre con la actriz Carmen Montejo. Durante su trayectoria artística ha recibido varios premios entre ellos el Homenaje Una vida en la danza.20

19. Margarita Tortajada Quiroz, “Silvia Lozano”, en Una vida dedicada a la danza 1993,

Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 25, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1993),

65-73.

20. Patricia Salas Chavira, “RoseyraMarenko”, en Una vida dedicada a la danza 1991,

Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 23, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA,1991),

49-51.

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15. Xóchitl Medina (Puebla, Puebla, 15 julio 1935 - )Estudió en la Escuela Normal para Maestros y en la ADM (1948). En 1957 formó parte de la Compañía de Danzas Mexicanas de la ADM del INBA. De 1957 a 1960 fue solista y coreógrafa de los espectáculos de Teatro de Masas INBA-SEP y posteriormente, bailarina en el CFM del IMSS. Como profesora de danza trabajó en jardines de niños de la Escuela Normal para Maestros, en la Universidad Femenina de la Escuela Normal y de la Asociación Nacional de Charros. En 1966 fue designada maestra de la academia de danza “Las Palomas” de San Jerónimo y de la Escuela de Bai-les Regionales de la Federación de Charros. Ha trabajado al frente de diversos grupos y escuelas entre ellos ADM, Escuela de Bailes Regionales de la Asociación Nacional de Charros, Grupo de Danza Folklórica de la Universidad Benito Juárez de Oaxaca y Danza y Cantos de México de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Como coreógrafa participó en los Ba-llets de Masas Xochihuitl, La hora de la libertad, Morelos, Mensajero del sol y realizó la coreografía de la obra de teatro infantil Platero y yo. Ha fungido como jurado en diversos concursos de danza y desfiles de trajes regio-nales, tanto estatales como nacionales y se ha desempeñado en diversos cargos en el ámbito de la educación y difusión artística.21

16. Yolanda Moreno (México, D.F., 13 de abril 1935 - )En 1950 ingresó a la ADM. Fue integrante del Ballet mexicano (1951-1955) y participó en las obras El sueño y la presencia, La poseída, La hija de Yoriy Pastillita. En 1952, se integró al Teatro popular de masas (1957-1960) y bailó en El árbol de la paz, El rito de la juventud, México, Estampas de la Re-volución, El Mensajero del Sol y Xochilhuitl. De 1957 a 1963 fue bailarina del Nuevo Teatro de Danza agrupación dirigida por Xavier Francis, colaboró en Fantasía y fuga, Procesiones, Tiempo de mar, Delgadina, El muñeco y los hombrecillos, Enlaces, etc. En 1956, fue bailarina y docente de la Compa-ñía Oficial de Danzas Regionales del INBA. En 1959 ingresó al IMSS como

21. Patricia Salas Chavira, “Xóchitl Medina”, en Una vida dedicada a la danza 1996, Cua-

dernos del Cenidi-Danza, núm. 32, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1996),

72-73.

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OAA e impartió danza regional hasta el año de 1985; fue bailarina del CFM de 1960 a 1964. En la Secretaría de la Defensa Nacional de 1983 a 1985 elaboró monografías de diferentes estados de la República y fungió como jurado calificador de diversos encuentros culturales. En 1985 dio clases en Alemania en Volkshochschule. A su regreso ingresó a la Dirección Gene-ral de Educación Tecnológica Industrial (DGETI) (SEP).Durante la campa-ña presidencial de Cuauhtémoc Cárdenas participó en la elaboración del Programa de Cultura. Formó parte de la Fundación Folklórica Nacional de México Aztlány dio clases en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) (2001-2009). En el año de 2010 recibió el Homenaje Una vida en la danza que otorga el Cenidi-Danza José Limón del INBA.22

17. Rodolfo Múzquiz (Monclova, Coahuila, 12 diciembre 1928 - )Estudió teatro con Seki Sano. Formó parte de la primera generación de la ADM (1950-1958), tomó cursos especiales con los maestros Vicente T. Mendoza y Virginia Rodríguez Rivera. Como docente trabajó en la ADM y en la escuela de Iniciación artística No. 3 en la que permaneció hasta 1988. Trabajó para el IMSS de 1956 a 1985 en donde fue coordinador Na-cional de Danza de 1964 a 1979. Participó en las funciones del IMSS, con obras como Xochihuitl, Estampas del quinto sol y Estampas de la Revolu-ción. Fue maestro en la Escuela Normal para Profesores núm. 2 en Toluca (1957-1989) y en la Escuela Normal para profesores (1959-1979) de la mis-ma ciudad. Impartió cursos de verano en la Universidad Autónoma del es-tado de México y en la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Desde 1993 ha impartido cursos de verano a los maestros de los Servicios Educativos en Chiapas y de actualización a profesores de CETIS y CEBTIS en 22 estados de la República. A partir de 1991 es asesor nacional de danza de la Direc-ción de Educación Tecnológica Industrial. Entre sus obras coreográficas se

22. Roxana Ramos, “Yolanda Moreno: protagonista de una vida dancística sensible y ple-

na”, en Una vida dedicada a la danza. Segunda época. (México; Cenidi-Danza José Limón,

INBA, 2010), 57-65 y Yolanda Moreno en entrevista con Roxana Ramos, México, D. F., 4

de agosto de 2009, inédita

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encuentran Huitzilopochtli (ballet de masas), Entre piñatas, María Angulo, Marimbas que cantan, Cuetzalan tierra de Quetzales, Rosa de los vientos, El canto y la flor (ballet de masas). Ha recibido innumerables premios, entre ellos el Homenaje Una vida en la danza.23

18. Leopoldo Palencia Salas (S.L.P., 25 febrero 1936 – México, D.F. 21 oct. 2009)Estudió varios semestres de Medicina Veterinaria en la UNAM inclinándo-se finalmente por la danza. Inició sus estudios dancísticos en el Seguro So-cial en la CA núm. 13 su primer maestro fue Miguel Vélez. Participó como bailarín en el CFM del IMSS con Miguel Vélez y con Guillermo Arriaga du-rante los años de 1960 a 1964 y realizó giras nacionales e internacionales. Ingresó al IMSS como OAA en 1967 y se jubiló en 1997. Dio clases en los CSS Xola y Ávila Camacho. También fue docente de danza folclórica en la UNAM. Coordinó el Instituto de Investigación de música, danza y poesía de México. Se desempeñó como fotógrafo y logró conformar una exposi-ción de fotografía indígena que se exhibió en varias salas del país. Ganó el premio Sol Poniente que otorga Amatlán a los mejores huapangueros del país y Centroamérica. Su investigación intitulada El huapango arribeño, último redoblado de un huapango la grabó la Secretaría de Cultura de SLP. Escribió poesía y cuento. En el 2012 recibió del Cenidi-Danza José Limón del INBA el Homenaje In memorian. Una vida en la danza.24

19. Manuel Lome León (México, D.F., 9 agosto de 1936 - )Estudió danza regional en la Escuela Nacional para Maestros y después con el maestro Miguel Vélez en la CA núm. 13 del IMSS. Además conclu-yó las carreras de maestro normalista (generación 1953) y de educación física. Trabajó 30 años como maestro de primaria en la SEP y se jubiló en

23. Rocío Hidalgo, “Rodolfo Múzquiz”, en Una vida dedicada a la danza 1998, Cuadernos

del Cenidi-Danza, núm. 34, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1998), 39-43.

24. Roxana Ramos, “El oficio del destino: Leopoldo Palencia Salas. Al bailador, músico

y poeta”, en Una vida dedicada a la danza. Segunda época. (México: Cenidi-Danza José

Limón, INBA, 2012), 182-192 y Leopoldo Palencia en entrevista con Roxana Ramos, Mé-

xico, D.F., 23 de abril de 2009, inédita.

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1983. Cuando estuvo comisionado en la dirección 4 de primarias, y en la dirección 1, formó un grupo de danza e impartió cursos de verano de danza regional para capacitar a los maestros de primaria y secundaria de la República Mexicana. De 1962 a 1964 participó como bailarín en el CFM del IMSS y realizó giras nacionales e internacionales. Ingresó al CSS Cuauhtémoc del IMSS en 1964 y se jubiló en 1993. Fue maestro de la ADM y ha dado cursos de capacitación y clases en la Universidad de Morelos. Entre los trabajados coreográficos que ha realizado se encuentra Canacua michoacana en la que participaron 5000 personas, la Guelaguetzay el Yu-mare. El maestro Manuel Lome ha dado clases y cursos de capacitación a niños de guardería y primaria, jóvenes, adultos y adultos mayores y hasta la fecha continúa transmitiendo sus conocimientos a diferentes sectores de la población.25

20. Esperanza Pomar (Toluca, Estado de México, 15 de octubre de 1912 - )Estudió danza clásica y folclórica en la escuela del Departamento del D.F. Eduardo Alonso Escárcega, director de actividades artísticas del Seguro Social, la invitó a trabajar en el departamento de culturas populares del IMSS en donde trabajó 17 años. En el Seguro Social organizó diversas acti-vidades artísticas para promocionar la danza y animar a la población a ins-cribirse en los talleres que impartían los centros de cultura del IMSS como parte de las prestaciones sociales que ofrecía la institución. Ahí mismo, organizó un sinnúmero de espectáculos masivos que sentaron las bases para la práctica masiva del folclor nacional. Posteriormente, trabajó en el CREA, donde formó a profesores y grupos de las diferentes delegaciones políticas del D.F. y del interior de la República. También colaboró en la SEP específicamente en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En el año de 1995 la maestra Pomar se incorporó al Sistema Nacional de Creadores y en 1996 recibió el Homenaje Una vida en la danza por parte del Cenidi-Danza José Limón del INBA.26

25. Manuel Lome León, en entrevista con Roxana Ramos, México, D.F., 23 de enero de

2013, inédita.

26. Isaura Corlay, “Esperanza Pomar”, en Una vida dedicada a la danza 1996, Cuadernos

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21. Salvador Próspero Román (Tingambato, Michoacán, 15 julio 1915 - )Tomó sus primeras clases de música con su padre, Victoriano Próspero Aguilera, quien era director de la banda musical de Tingambato. Estu-dió composición con Miguel Bernal Jiménez y Bonifacio Rojas Ramírez. Fue profesor de música en la Escuela Normal Urbana Federal y en la Escuela Normal para Educadoras de Morelia. También impartió clases de danza en la Escuela Popular de Bellas Artes y en el CSS del IMSS. Fue fundador de la Orquesta de baile Salvador Próspero y de la Orquesta de Cámara de música purépecha. Creó y coordinó el área de etnomusico-logía en el Centro de Investigación de la Cultura Purépecha de la Univer-sidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH). En 1963 fundó y dirigió el Ballet Folklórico de la UMSNH, que estuvo a su cargo hasta su deceso que tuvo lugar el 6 de abril de 1985 en Morelia Mich. Fue director de la Escuela Popular de Bellas Artes, compositor y arreglista.27

22. Aurora Rodríguez QuezadaEstudió danza en la ADM. Su pareja de danza fue Jorge Gutiérrez Escoto con quien tuvo la oportunidad de bailar en diversos programas de tele-visión como: Conozca a su México, Así es mi tierra y en Noches Tapatías. Jorge Gutiérrez Escoto y Aurora Rodríguez Quezada participaron en el Ballet de Amalia Hernández y más tarde, con Luis Márquez, modelando trajes folklóricos. Otra experiencia importante fue bailar cada ocho días en el centro folclórico Orquídea y en el Club Rotario. Como pareja de baile realizaron diversas giras al interior de la República Mexicana. Tra-bajaron con cantantes como María de Lourdes, las hermanas Huerta, los hermanos Zaizar. Aurora Gutiérrez Quezada trabajó en la Escuela Nacio-nal para Maestros y en dicha institución formó junto con Jorge Gutiérrez Escoto el grupo Club de la Danza Folklórica que posteriormente llevó el nombre de Tzontemoc (Dios Sol del atardecer). Dicho grupo realizó giras nacionales e internacionales. Los maestros Aurora Rodríguez Quezada y

del Cenidi-Danza, núm. 32, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1996), 72-73

27. César Delgado Martínez, coord., Diccionario biográfico de la danza mexicana (México:

CONACULTA, 2009), 319.

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Jorge Gutiérrez Escoto fueron maestros de danza del IMSS.28

23. Hilda Amada Rodríguez (Apizaco, Tlaxcala, 1934 - 2014 )Maestra normalista y de danza regional, bailarina e investigadora. Inició su formación como investigadora en 1958 con Virginia Rodríguez Rivera de Mendoza. Estudió en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, de 1961 a 1963 la mitad de los créditos de la especialidad de Antropología Social, y de 1988 a 1993, la especialidad de Etnología. Participó en el Ballet Aztlán de 1963 a 1972 y cuando salió de éste, cursó Folklore Internacional en el Conservatorio Nacional de Música. Fue fundadora del Departamento de Investigación de las Tradiciones Populares de la SEP. Escribió el libro Una mirada retrospectiva en el campo del material bibliohemerográfico de la danza. De 1977 a 1980 trabajó el Proyecto de Fiestas Tradicionales, de 1981 a 1984 fue subjefa del Centro de Información Documental y de 1984 a 1989 jefa del Departamento de Promoción y Eventos. Formó parte del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana. En la década de los 90, fue coordinadora de Cultura en la Casa de Tlaxcala, fue colaboradora en el Voluntariado Estatal en el área de Cultura Popular (1996-1997) y coordina-dora del Centro Cultural Casa de Piedra de San Bernardino Contla (1997). En 1956, después de estudiar danza folclórica en la ADM, se convirtió en maestra de danza regional del IMSS, instituto donde impartió sus clases durante casi 30 años hasta abril de 1985. Hilda Rodríguez bailó en varias compañías profesionales: en la Compañía Oficial de Danzas Regionales del INBA, Ballet Cantos y Danzas de México, dirigido por Héctor Fink, en el Conjunto Folklórico Mexicano del IMSS (1961-1962) dirigido por Miguel Vélez y de 1962 a 1971 en el Ballet Folklórico Aztlán de Silvia Lozano.29

24. Eva Robledo MuroInició sus estudios dancísticos en Bellas Artes en la Escuela de Danza.

28. Patricia Salas Chavira, “Jorge Gutiérrez Escoto”, en Una vida dedicada a la danza 1993,

Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 25 (México:Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1993), 61-64.

29. Dolores Ponce, “Hilda Rodríguez”, en Una vida dedicada a la danza. Segunda Época.

(México: Cenidi-Danza José Limón, INBA,2010), 93-103.

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En 1947 ingresó a la ADM. En 1949, con un grupo de compañeras creó el Ballet Nacional de México y participó en la mayor parte del repertorio como Madame Bovary, Variaciones, La maestra rural, En la boda, Fuerzas nuevas, Recuerdo a Zapata, El Zanate, La nube estéril y Cuauhnáhuac. Sus maestros fueron Guillermina Bravo, Josefina Lavalle, Xavier Francis, Wal-deen, David Wood, Sonia Castañeda, Guillermo Keys, Guillermo Noriega, Guillermo Serret, y Marcelo Torreblanca. Eva Robledo fue maestra y direc-tora del Ballet Nacional. También hizo televisión. En 1959 salió del Ballet Nacional. Fue OAA del IMSS hasta que se jubiló en 1969. Su actividad como bailarina continuó en el Ballet Aztlán de Silvia Lozano por 2 años. En 1963 fundó el Ballet Preclásicos y Modernos. También participó en los ballets de masas como El enviado del Sol y en obras de teatro dirigidas por Ángel Salas y Efrén Orozco. En 1971 fundó el Ballet Metropolitano que ac-tuó para diversas instituciones y dio giras alrededor del país. Su actividad en la danza no sólo abarcó la docencia y dirección dancística sino también la danza acuática y los eventos deportivos del IMSS, Sindicato Ferrocarri-lero, FONAPAS, Canal 11, IPN, en los Coloquios de danza organizados por el IMSS, el Teatro de la Danza y actividades organizadas por el CREA.30

25. Marcelo Torreblanca (México, D.F., 14 mayo 1907 - )Estudió Educación Física. Debutó profesionalmente en el ámbito dancís-tico con la obra Tlahuicole en el teatro al aire libre de San Juan Teoti-huacán. También participó con El teatro sintético del murciélago inter-pretando Los moros de Janitzio, Los viejitos de Jarácuaro y El aparador. De 1931 a 1935 se integró como maestro de Educación Física en las Misiones Culturales de la SEP. En la Paz Baja California fue director de la Escuela de Educación Física. Después de su experiencia en la Paz Baja California regresó a la ciudad de México y se incorporó como maestro a la ADM. In-tegró el primer grupo de bailes tradicionales en el INBA con quien realizó una coreografía para la ópera Tata Vasco de Miguel Bernal Jiménez. Formó

30. Margarita Tortajada Quiroz, “Eva Robledo”, en Una vida dedicada a la danza 1988,

Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 19, (México:Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1988),

39-40.

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la compañía de danza tradicional de la ADM la cual se logró instituir ofi-cialmente. De la ADM se jubiló en 1961. Trabajó en el Instituto Nacional de la Juventud Mexicana, en el Instituto Politécnico Nacional, en FONA-DAN; fue asesor de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza y de la Subsecretaría del Deporte. En el estado de México fue profesor e investigador de la Casa de cultura y coordinador Nacional de Danza del IMSS.31

26. Miguel Vélez Arceo (Tuxtepec, Oaxaca, 29 sep. 1928 – Xalapa, Veracruz, 20 junio 2010)Estudió en la Escuela Nacional para Maestros de 1949 a 1951 y egresó de la ADM en 1958, fue OAA de los CSS del IMSS, en donde ocupó la dirección del CFM del IMSS (1960-1963). Fundó el Ballet Costumbrista de Puebla y en 1964, el Ballet Folklórico de Veracruz. En 1975 esta agrupa-ción dancística pasó a formar parte de la Universidad Veracruzana. Miguel Vélez fundó el departamento de Educación Estética de la Dirección Gene-ral de Educación Popular del estado de Veracruz en 1964. En 1971 creó el Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana. Fue asesor y coreógrafo del Taller de Reconstrucciones Etnográficas, director del Insti-tuto de Danza de la Unidad Interdisciplinaria de Investigaciones Estéticas y Creación Artística y del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana. El repertorio que Miguel Vélez trabajó con este último grupo constó de nueve programas: Raíces del pueblo (cantos y danzas de Veracruz), Fiestas de México, Retablos de provincia, Alma nacional, Así es México I y II, Latino-américa es…, Colores de ayer (tradiciones argentinas) y Contrastes. Dicha compañía realizó giras nacionales e internacionales y obtuvo diversos pre-mios, primer lugar en el III Concurso Nacional de Danza del INBA (1969), primer lugar del Festival Nacional de Folklore de Guadalajara (1970-1972), premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música como el mejor ballet folclórico de la República Mexicana (1972) y se le distinguió

31. Noemí Marín, “Marcelo Torreblanca”, en Una vida dedicada a la danza 1985, Cua-

dernos del Cenidi-Danza, núm. 4, 5, 6 y 7, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA,

1985), 35-38.

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como “huésped del pueblo” en Pekín, “embajador de amistad” en Bucarest y “embajador cultural de Veracruz”. En 1996 el maestro Miguel Vélez re-cibió el Homenaje Una vida en la Danza por parte del Cenidi-Danza José Limón del INBA.32

27. Federico Vidales (Coyuca de Catalán, Guerrero, 23 nov 1932 - )Egresó de la Escuela Nacional de Educación Física en 1955, fue discípulo de Amado López, continuó su formación en la ADM en donde tuvo como maestro a Marcelo Torreblanca. En 1956 participó en la fundación de las CA del IMSS. En 1958 inició su actividad como bailarín profesional en las fun-ciones del Salón Orquídea. Más adelante junto con el maestro Jorge Gutié-rrez Escoto y Héctor Fink bailó en el grupo folclórico Cantos y Danzas de México. En 1960 fue coordinador de danza del IMSS. Logró su jubilación después de 31 años de trabajar en la institución y continuó su labor en la Escuela Superior de Educación Física. Fundó el Ballet Folklórico de la Dirección General de Educación Física, grupo que anteriormente llevaba el nombre de Iyolmacehuayotl, en náhuatl “los que llevan el arte en el corazón”. En 1972 dicho Ballet se comisionó para organizar el programa de promoción del folclor en escuelas primarias del Distrito Federal y en 1979 se creó la sección de danza de la institución. Durante los 33 años que estuvo al frente del grupo, el maestro Federico Vidales obtuvo varios reco-nocimientos y participó en eventos nacionales e internacionales. En 1993 le dieron la medalla Homenaje Una vida en la Danza.33

28. Mirna Villanueva (Mérida, Yucatán. 1938 - )Su primera maestra de danza fue Guadalupe Núñez, quien fue alumna destacada de Nina Shestakova (bailarina rusa que llegó a México en 1929).

32. César Delgado Martínez, “Miguel Vélez Arceo”, en Una vida dedicada a la danza

1996, Cuadernos del Cenidi-Danza, núm. 32, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA,

1996), 87-89.

33. Anastacio Ángeles Hernández, “Federico Vidales”, en Una vida dedicada a la danza

1993, Cuadernos del Cenidi Danza número 25,(México: Cenidi-danza José Limón/INBA,

1993), 97 - 100.

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Mirna Villanueva estudió para secretaria bilingüe, carrera que ejerció por una larga temporada. Nellie Happee quien fue su maestra de danza, la invitó a participar con el Ballet de Cámara integrado por Socorro Bastida, Tulio de la Rosa, Sonia Castañeda, Margarita Contreras, Elena Sustaeta. En 1963, después de 5 años de trabajo, los bailarines del Ballet de Cámara hicieron la audición para formar parte de la nueva compañía oficial de Bellas Artes, Ballet Clásico de México, donde Mirna Villanueva colaboró durante 8 años. En 1959 comenzó a dar clases de danza clásica en el IMSS. También fue docente en la ADM y en la Preparatoria No. 4. Participó en el programa de capacitación que dieron los cubanos para la implantación del método cubano de ballet para después incorporarse a la planta docen-te del Sistema Nacional para la Enseñanza profesional de la Danza donde trabajó hasta su jubilación en el año de 1994. Se jubiló del IMSS en 1993, por 30 años de servicio.34

29. seGunda parte: bIoGrafía colectIVa

Para elaborar la biografía colectiva de los maestros anteriormente me basé en la prosopografía, entendida como “la investigación retrospectiva de las características comunes a un grupo de protagonistas históricos, mediante un estudio colectivo de sus vidas,”35 consciente de que si es complicado realizar una biografía de un personaje, mucho más a un colectivo.

El procedimiento que se siguió fue el siguiente: se identificó a los OAA, y coordinadores de danza quienes trabajaron en el IMSS entre 1956 y 1976, se recabó la mayor información acerca de ellos y se detectaron modos de vida, reclutamiento, rupturas o continuidades dentro del grupo.

Los datos que se buscaron fueron fecha de nacimiento, nivel cultural, amistades, profesión, criterios de pertenencia a tal profesión, proceden-cia, estudios, obras dancísticas. Las preguntas se dirigieron a encontrar variables significativas, correlaciones internas, para conformar el univer-

34. Cristina Mendoza, “Mirna Villanueva”, en Una vida dedicada a la danza 1997, Cuader-

nos del Cenidi-Danza, núm. 33, (México: Cenidi-Danza José Limón, INBA, 1997), 69-72.

35. Lawrence Stone, El pasado y el presente, (México: FCE, 1986), 61.

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so en estudio. Con el método prosopográfico sólo se pretende encontrar “la urdimbre de vínculos sociopsicológicos que mantienen unido a un grupo”.36

La primera información que proporcionó el material biográfico fue que 15 de ellos realizaron sus primeros estudios dancísticos en la ADM, el resto en otras instituciones, por ejemplo, Guillermo Arriaga en Ballet Nacional, Socorro Bastida y Sonia Castañeda en la Escuela Nacional de Danza, Artemisa Barrios con Irina Ivanova y en la Escuela de Bellas Artes, Jaime Buentello, en la Escuela de Iniciación Artística núm. 3 del INBA, Tulio de la Rosa con David Grey, Raúl Flores Canelo con Xavier Francis, Roseyra Marenko en la Pinacoteca Virreinal, Leopoldo Palencia y Manuel Lome en la CA número 13 del IMSS, Esperanza Pomar en el departamento del Distrito Federal.

10 de los maestros nacieron en México, D.F., y el resto en provincia, Silvio Aguilar y Mirna Villanueva en Mérida, Yuc., Jaime Buentello en Monterrey, N.L., Carlos Casados en Tampico, Tamaulipas, Raúl Flores Ca-nelo y Rodolfo Múzquiz en Monclova, Coah., Silvia Lozano y Xóchitl Medi-na en Puebla, Roseyra Marenko en Coatzacoalcos, Ver., Leopoldo Palencia en S.L.P., Esperanza Pomar en el Estado de México, Salvador Próspero en Michoacán, Hilda Rodríguez en Apizaco, Tlaxcala, Miguel Vélez en Tux-tepec, Oax., Federico Vidales en Guerrero y Tulio de la Rosa en Caracas Venezuela. Todos nacieron alrededor de 1907 y 1937.

La mayoría de las mujeres iniciaron sus estudios dancísticos a tem-prana edad, en la niñez, y los hombres entre los 13 y 25 años, por ejemplo, Jaime Buentello a los 13 años, Tulio de la Rosa a los 19, Raúl Flores Canela a los 20, Rodolfo Múzquiz a los 22, Guillermo Arriaga a los 23 y Silvio Aguilar a los 25.

La mayoría de los maestros de danza que nacieron en provincia se trasladaron a la ciudad de México donde ejercieron la mayor parte de su trabajo profesional ese fue el caso de Raúl Flores Canelo, Rodolfo Múz-quiz, Leopoldo Palencia, Carlos Casados, Silvia Lozano, Roseyra Marenko, Xóchitl Medina, Esperanza Pomar, Hilda Rodríguez, Federico Vidales y Mirna Villanueva.

36. Lawrence Stone, El pasado y el presente, (México: FCE, 1986), 85.

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Su estancia en México se debió a varios factores, intereses persona-les de sus padres, necesidades económicas o por motivos de estudio. Su permanencia en la ciudad, en algunos casos, llegó a prolongarse durante muchos años, incluso la mayor parte de los que han fallecido ha sido en la ciudad de México entre 1992 y el 2014 como fue el caso de Raúl Flo-res Canelo, Daniel García Blanco, Leopoldo Palencia y Guillermo Arriaga. Miguel Vélez murió en Xalapa, Ver.

Hubo quien permaneció en provincia como Jaime Buentello que na-ció en Monterrey, N.L, pero gran parte de su trabajo lo efectuó en Naya-rit, y Salvador Próspero quien trabajó arduamente para su estado natal Michoacán.

Entre los maestros de danza que trabajaron en las CA del IMSS encon-tramos que algunos, además de realizar estudios dancísticos, estudiaron otras carreras por ejemplo educación física estudió: Silvio Aguilar, Marce-lo Torreblanca, Federico Vidales, Carlos Casados y Manuel Lome, otros se graduaron de maestros normalistas, como fue el caso de Artemisa Barrios, Xóchitl Medina, Manuel Lome, Hilda Rodríguez y Miguel Vélez.

Jaime Buentello, Raúl Flores Canelo y Silvia Lozano cursaron estudios sobre artes plásticas, diseño y/o pintura. Lucero Binnquist y Rodolfo Múz-quiz cursaron estudios de teatro. También hubo quien estudio música ese fue el caso de Salvador Próspero quien fue compositor y arreglista.

Otros maestros hicieron estudios distintos al arte, Carlos Casados es-tudió en el IPN dos años de la carrera de ingeniero petrolero, Jorge Escoto fue abogado, Leopoldo Palencia estudió algunos semestres de medicina veterinaria en la UNAM, Manuel Lome también algunos semestres de in-geniería, Mirna Villanueva estudió para secretaria bilingüe. Artemisa Ba-rrios además fue licenciada en etnología e Hilda Rodríguez es pasante de la especialidad de etnología y estudió antropología social.

Guillermo Arriaga y Socorro Bastida estudiaron en el extranjero, el primero en la Ópera de París y Socorro Bastida en New York City School of America Ballet.

La mayoría de los maestros que dieron clases en el seguro social se de-dicaron a la vida académica, política y social de México. En las siguientes líneas se mencionan algunas de las actividades que desarrollaron.

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Los maestros que además de dar clases en el IMSS dieron clases en instancias públicas y privadas son: Marcelo Torreblanca fue maestro de educación física en las Misiones Culturales de la SEP. Socorro Bastida en la ADM, en el Sistema Nacional para la Enseñanza profesional de la Dan-za37 (SNEPD) y en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporá-nea38 (ENDClyC) y ha ocupado cargos académico-administrativos en las dos últimas instancias. Carlos Casados fue docente del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, dio clases en primarias y secundarias y en una escuela para sordomudos. Sonia Castañeda impartió clases de danza en la ADM, Ballet Nacional, Ballet Independiente y Expansión siete. Tu-lio de la Rosa ha dado clases en el SNEPD y ha sido docente y asesor en diferentes escuelas públicas y privadas del país. Roseyra Marenko en la ADM y en el Ballet Folklórico de México. Xóchitl Medina en jardines de niños, en la Universidad Femenina, en la Asociación Nacional de Charros, en la ADM, en la escuela Las Palomas dirigida por la señora Echeverría y en la Escuela Regional de Charros. Yolanda Moreno en Alemania y en la Universidad Autónoma de Hidalgo. El maestro Leopoldo Palencia en la UNAM. El maestro Manuel Lome impartió cursos de verano para maes-tros de primaria y secundaria, en la ADM y en la Universidad de Morelos. Jorge Escoto y Aurora Rodríguez en la Escuela Normal para Maestros y en el Club de la Danza Folklórica. Eva Robledo dio danza acuática y trabajó para FONAPAS, el IPN y el CREA y Mirna Villanueva en la Preparatoria núm. 4 y en el SNEPD.

Gran parte de los maestros que trabajaron en el IMSS fueron bailari-nes profesionales de danza clásica, regional o moderna y bailaron profe-sionalmente en los ballets más importantes de aquel momento como: Ba-llet Contemporáneo, Ballet Nacional de México, Nuevo Teatro de Danza, Ballet Popular de México, Ballet Independiente, Expansión siete, Ballet Moderno de México, Ballet Waldeen, Ballet de danza moderna, Ballet Ofi-cial de Bellas Artes, Ballet Russe de Coronel de Brasil, Ballet de la Ciudad de México, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Concierto de México, Ballet Ali-

37. En adelante SNEPD.

38. En adelante ENDClyC.

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cia Alonso, Ballet de Cámara, Ballet Clásico de México, Compañía Nacio-nal de Danza, Ballet Folklórico de México, Ballet Popular Folklórico, Com-pañía Oficial de Danzas Regionales de Bellas Artes, Compañía de Danzas Autóctonas y Regionales de Bellas Artes, Conjunto Folklórico Mexicano del Seguro Social, Ballet Aztlán que más tarde llevó el nombre de Ballet Folklórico Nacional de México Aztlán, etc.

Varios de ellos hicieron cine, teatro, televisión, y otras actividades ar-tísticas, en el caso de Carlos Casados él bailó en el Salón Orquídea con Fe-derico Vidales, Artemisa Barrios y Rodolfo Múzquiz. Jorge Escoto y Auro-ra Rodríguez modelaron trajes regionales y trabajaron con cantantes como María de Lourdes, las hermanas Huerta, los hermanos Zaizar. Leopoldo Palencia fue poeta, músico y fotógrafo e incluso ganó el premio Sol Ponien-te que otorga Amatlán a los mejores huapangueros del país. Silvio Aguilar participó en las temporadas de teatro escolar y en 1955 se integró al teatro del SNTE, Artemisa Barrios fue cantante, compositora y actriz y Lucero Binnqüist dio clases de teatro en la Escuela de Teatro de Bellas Artes y en el Instituto Andrés Soler.

Otros fundaron ballets o grupos dancísticos: Guillermo Arriaga fundó el Ballet Popular de México entre 1957 y 1963, Silvio Aguilar el Grupo Re-gional Zihualteco (1955-1986), Artemisa Barrios integró el Conjunto Folkló-rico Xochipilli, Jaime Buentello el Grupo Folklórico Matatipac en el Segu-ro Social y después estuvo a cargo del Grupo Folklórico de la Universidad Autónoma de Nayarit, fundó además una escuela que lleva el nombre de Escuela de la Danza Mexicana la que desde 1996 otorga a sus egresados el título de licenciados en danza regional mexicana y que actualmente lleva su nombre. Sonia Castañeda integró y dirigió el grupo Génesis. Tulio de la Rosa fundó con Nellie Happee el Ballet de Cámara en 1959. Jorge Escoto y Aurora Rodríguez formaron en la Escuela Nacional de Maestros, el Club de la Danza Folklórica que posteriormente llevó el nombre de Tzontemoc (Dios Sol del atardecer). Silvia Lozano formó el Ballet Folklórico Nacional de México Aztlán. Salvador Próspero en 1963 fundó y dirigió el Ballet Fo-lklórico de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo39 (UM-

39. En adelante UMSNH.

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SNH). Eva Robledo fundó en 1971 el Ballet Metropolitano que actuó para diversas instituciones y dio giras alrededor del país. Miguel Vélez Fundó el Ballet Costumbrista de Puebla y en 1964 el Ballet Folklórico de Veracruz dependiente de la Escuela Normal de dicho estado, agrupación que en 1975 pasó a formar parte de la Universidad Veracruzana. Federico Vidales integró el Ballet Folklórico de la Dirección General de Educación Física. La mayor parte de los ballets dieron giras nacionales e internacionales y fueron galardonados en varias ocasiones.

También entre ellos se encontraron coreógrafos prestigiados sólo por nombrar a algunos tenemos el caso de Guillermo Arriaga, Raúl Flores, etc.

Otros incursionaron en los ballets de masas como bailarines o coreó-grafos, ese es el caso Xóchitl Medina y Yolanda Moreno. Rodolfo Múzquiz creó los ballets de masas Huitzilopochtli y El canto y la flor, Manuel Lome en el llamado Canacua michoacana para el Seguro Social y Esperanza Po-mar organizó espectáculos masivos. Eva Robledo participó en El enviado del Sol y en obras de teatro dirigidas por Ángel Salas y Efrén Orozco.

Otros obtuvieron cargos académicos y administrativos en diferentes instancias gubernamentales o privadas como Silvio Aguilar, Guillermo Arriaga, Lucero Binnqüistque fue directora del Departamento de Cultura de la Comisión Federal de Electricidad (1974) y de Danza Dinámica del Cuerpo en la Comisión del Deporte Olímpico Mexicano (1979). Helena Jordán estuvo a cargo del Departamento de Danza del IPN.

En cuanto a la investigación los que se dedicaron a ella fueron Silvio Aguilar que diseñó el Método de kinestografía y terminología de la danza re-gional, Jaime Buentello que realizó varias investigaciones: Semana Santa cora, Cambio de poderes, e inició el trabajo sobre Día de muertos y sobre Fiesta de las pachitas en la Sierra del Nayar. Tulio de la Rosa quien en el Cenidi-danza José Limón publicó varios textos relativos a la enseñanza de la danza. Yolanda Moreno quien en la Secretaría de la Defensa Nacional elaboró las monografías de diferentes estados de la República. Salvador Próspero creó y coordinó el área de etnomusicología en el Centro de In-vestigación de la Cultura Purépecha de la UMSNH. Hilda Rodríguez fue investigadora y elaboró varios libros y fundó el departamento de Investi-gación de las Tradiciones Populares dependiente de la Dirección General

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de Arte Popular de la SEP y Marcelo Torreblanca fungió como investiga-dor en la Casa de cultura del Estado de México

Todos fueron premiados por diferentes instituciones y en general por el Cenidi-Danza que les otorgó el Homenaje Una vida en la danza e inclu-so, entre los maestros, se encuentra Guillermo Arriaga quien obtuvo en 1999 el Premio Nacional de Ciencias y Artes, rubro Bellas Artes.

Por tanto, los maestros que impartieron clases en las CA en el pe-riodo en cuestión se caracterizaron por ser maestros que en el ámbito profesional se dedicaron a la docencia, ejecución, creación, investigación y tuvieron cargos académico-administrativos que les permitió dirigir el rumbo del proceso dancístico en México y que los distinguió la calidad de su contribución artística.

para cerrar

En gran parte los resultados de los talleres de danza del IMSS durante el periodo en cuestión se debieron a los sujetos protagonistas quienes parti-ciparon en la planeación, organización, difusión y enseñanza de la danza, ya que como es posible observar se contó con un grupo de profesores calificados procedentes de las escuelas profesionales quienes mostraron compromiso, solidaridad y pasión por lo que hacían, así como con auto-ridades con los conocimientos para asumir el puesto que se les asignó, comprometidos con la institución y con la misión encomendada, quienes colaboraron con este proyecto desde su historia y trayectoria profesional.

Desde el punto de vista de la lectura prosopográfica de los maestros de danza, es posible señalar que apenas se inicia y que falta un largo camino que recorrer para profundizar en la biografía colectiva.

bIblIoGrafía

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fuentes testImonIales

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Leopoldo Palencia en entrevista con Roxana Ramos, México, D.F., 23 de abril de 2009, inédita.

Rodolfo Múzquiz en entrevista con Roxana Ramos, México, D.F., 15 de mayo de 2009, inédita.

Yolanda Moreno en entrevista con Roxana Ramos, México, D.F., 4 de agos-to de 2009, inédita

Manuel Lome León en entrevista con Roxana Ramos, México, D.F., 23 de enero de 2013, inédita.

Socorro Bastida en entrevista con Roxana Ramos Villalobos, 10 de diciem-bre de 2013, inédita.

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