Sólo a través de la distorsión, la ruptura, el fragmento, se vaformando en nuestro arte y en nuestro pensamiento la imagenimposible e insuficiente de un mundo que en sí mismo es fragmento,distorsión irresoluble, que carece de imagen y es refractario atodo concepto

Basta darse cuenta de la coherencia que hay entre la imagen rota y fragmentada que el arte contemporáneo ofrece con la que construyen la ciencia o la filosofía, para comprender que las distorsiones de la ruptura no son un capricho subjetivo nacido del delirio o la enfermedad (como creían los nazis) de ciertos artistas

Paalen Hammur trilogy (1947)

2.6.- Algunas conclusiones

1 Manzoni Mierda de artista (1961)

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Rafael Madonna Sixtina (1513-14)

Guillaume Machaut en miniatura del siglo XIV

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One of Burden’s most reproduced and cited pieces, Trans-Fixed took place in 1974 at Speedway Avenue in Venice, California. For this performance, Burden lay face up on a Volkswagen Beetle and had nails hammered into both of his hands, as if he were being crucified on the car. The car was pushed out of the garage. After running the engine at full speed for two minutes, the car was turned off and pushed back into the garage, and the door closed.

5Picasso Botella d Bass clarinete guitarra violínperiódico as de trebol 1913 14

Braque Mujer con mandolina (1911)

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De Kooning Mujer y bicicleta (1953)7

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Magritte El imperio de las luces

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Miró El bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados

Dalí La playa encantada

“Lo que pretendo es destrozar su guitarra” (Miró sobre los cubistas)

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“Es incuestionable que una situación de antagonismos, que en el joven Marx se llamó alienación y autoalienación, fue una de las causas, y no de las menores, de la formación del arte nuevo” (Adorno TE pág 339)

Dix Los jugadores

Para Adorno, el carácter disonante del arte contemporáneo, su destrucción de la forma, su acercamiento a lo monstruoso, su condición fragmentaria, siempre irresuelta, no se pueden desligar de unas determinadas condiciones culturales

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“Pero ese arte [el arte nuevo] no fue una copia ni una reproducción de aquella situación. Al denunciarla, al trasladarla a imagen, el arte se ha convertido en su otro y se ha vuelto tan libre como esa situación está prohibiendo a los que viven en ella” (Adorno TE pág. 339)

No se le oculta a Adorno que esa “situación de antagonismos”, es decir, las condiciones sociales establecidas a partir de la industrialización, no produce por sí misma un fenómeno estético. El horror sólo no genera un arte discordante. La ruptura hubiera sido imposible sin muchos otros factores, como la ampliación de la autonomía de lo estético a la que está ligada la Modernidad, o el desarrollo de lo subjetivo. Por ello Adorno deja muy claro que si bien el arte contemporáneo nos aparece ligado a esas circunstancias, no puede tomarse simplemente por un resultado de las mismas. Como es propio de toda imagen estética, el arte contemporáneo trasciende esa totalidad a la que pertenece

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Saura Crucifixión

T9

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Ante la absoluta indefinición y la absoluta libertad, fuera de límites, en que se mueve el arte, donde ni siquiera lo más evidente (como por ejemplo la existencia de una dimensión objetual o sensible) puede darse por sentado, cualquier respuesta que la Estética diera a la pregunta sobre qué es el arte resultaría normativa y particular. En esta situación, la Estética no puede ir más allá que las formas presentes de lo artístico, no puede superar la pregunta que es el arte, tiene que permanecer en el territorio de la interrogación, de la reflexión inacabada. Entendiendo el universo estético, como ya aparecía en la filosofía hegeliana y es patente en Adorno, en su relación con la totalidad, es decir, como una vía para interrogarnos sobre las condiciones de la experiencia, sobre la esperanza de la libertad, sobre las razones de la dominación

López La gran vía

Barceló Pont Grand Bassam Blau (1990) 12

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Molina Ciges Pared (1980)13

La categoría de ruptura está relacionada con una realidad enormemente compleja y cambiante que no parece que pueda ser abarcada mediante una imagen homogénea, completa y unitaria, capaz de someterla al orden del concepto o de la representación, sino que sólo puede ser comprendida y representada aceptando lo fugaz y lo fragmentario de nuestros conceptos, imágenes y representaciones, como lo único realmente definitivoGris Naturaleza muerta

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En consecuencia, podemos asumir que la ruptura es un movimiento necesario y objetivo, como todo gran momento de la historia de las representaciones y las imágenes, una manifestación simbólica, en el terreno de la forma y de la creación subjetiva, de necesidades, tendencias y esperanzas que trascienden al sujeto que da forma a la obra

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