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RINCONES DE MEMORIA
ESPACIOS DE DIÁLOGO: EL CENTRO CULTURAL GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
Autor: Arq. Carlos Andrés Cerquera Giraldo.
Directora, Marq. Cristina Albornoz Rugeles, Co directora PhD. Ana Filipa Prata.
RESUMEN
El arquitecto Rogelio Salmona afirma en el discurso en honor a la medalla Alvar Aalto
que la memoria es un mecanismo para componer arquitectura. El Centro Cultural Gabriel
García Márquez reúne sus propias memorias y al mismo tiempo fomenta el recuerdo
colectivo en relación con la ciudad, la geografía y el paisaje. La investigación pretende
aportar algunas reflexiones críticas sobre el papel de la arquitectura en la construcción de
diferentes nociones de memoria en una sociedad que requiere espacios que aviven la
unión y recuerden la historia, el lugar y el contexto social.
Palabras Clave: Memoria espacial, Memoria colectiva, Memoria comunicativa,
Memoria cultural, Rogelio Salmona, Centro Cultural Gabriel García Márquez.
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INTRODUCCIÓN
Rogelio Salmona recibió la Medalla Alvar Aalto en el año 2003, el mayor reconocimiento
a su obra y otorgada por primera vez a un arquitecto latinoamericano1. En el discurso que
leyó para la ocasión, “Entre la Mariposa y el Elefante”, afirma que geografía, lugar e
historia son tres aspectos que considera centrales en su arquitectura. Salmona traslada los
tres términos a su obra a través de su memoria, a la que apela para componer arquitectura,
mezclar lo aprendido y lo vivido a través de la experiencia. “Hay dos aproximaciones a
la arquitectura. Una a través de una lectura de la historia, una suerte de panorámica
general de lo que se ha hecho, y otra a través de lo que uno ha recorrido personalmente”
(Salmona, 2007, pág. 53).2
De acuerdo con Ricardo L. Castro, “la memoria permea la arquitectura altamente
evocadora de Salmona, desencadenando, en quienes la experimentan, recuerdos de
lugares y edificios distantes”3. Dentro de su repertorio de obras, es posible destacar el
Centro Cultural Gabriel García Márquez4, obra emplazada en pleno centro histórico de la
ciudad de Bogotá.
El CCGGM hace parte del grupo de obras de Rogelio Salmona que se encuentran
en el centro histórico de Bogotá5. La construcción del CCGGM inició en el mes de
noviembre del año 20056 y fue inaugurado de manera oficial el 30 de enero del 2008 a
1 Los ganadores en orden cronológico: Alvar Aalto (1967), Hakon Ahlberg (1973), James Stirling (1978),
Jørn Utzon (1982), Tadao Ando (1985), Alvaro Siza (1988), Glenn Murcutt (1992), Steven Holl (1998),
Rogelio Salmona (2003), Tegnestuen Vandkunsten (2009), Paulo David (2012), Fuensanta Nieto & Enrique
Sobejano (2015), Zhang Ke (2017), Studio Mumbai y Bijoy Jain (2020). 2 La cita corresponde a las palabras de Salmona en Tríptico Rojo de Claudia Antonia Arcila. Para facilitar
la lectura se citará en adelante, Salmona, 2007. 3 Castro, R. L., Salmona, R., Villegas Jiménez, B., & Téllez Castañeda, G. (2008). Rogelio Salmona:
tributo. Bogotá, Colombia: Villegas Editores. 4 CCGGM en adelante. 5 La Nueva Santa Fe de Bogotá, el Centro Comunal de la Nueva Santa Fe, el Archivo General de la Nación,
la Casa de la Vicepresidencia, el Eje Ambiental y el proyecto del Camino a Monserrate hacen parte de este
repertorio. 6 https://www.fce.com.co/CCGGM/HistoriaCCGGM.
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tan solo unos meses de haber fallecido Salmona (03 de octubre del 2007). El edificio se
encuentra en La Candelaria, caracterizada por su trazado en damero, perfil angosto y
paramentado por fachadas de casas de patio. La Plaza de Bolívar, la Catedral Primada, la
Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la
República y todo su conjunto de museos y galerías hacen parte del entorno del CCGGM.
La investigación parte del estudio de la memoria y la influencia en el doble sentido
que se da entre la construcción de la arquitectura y la de la memoria. Para esto, es
necesario reconocer que la arquitectura cobra sentido en la medida en que es habitada por
los usuarios y sus recuerdos que resuenan al unísono con el lugar y el espacio. El punto
de partida de la investigación son testimonios recopilados por medio de entrevistas
virtuales a visitantes del CCGGM. El grupo focal es de personas comunes y corrientes no
especializadas en arquitectura ni en la obra de Salmona que se entrevistaron con el
objetivo de indagar la noción de memoria que se relaciona con la experiencia de la
arquitectura, la ciudad y el paisaje a partir del CCGGM.
Los autores Maurice Halbwachs, Jan Assmann y Henri Lefebvre sientan la base
de conceptos como memoria colectiva, individual, comunicativa y cultural. Estos
conceptos permiten encontrar vínculos entre el pensamiento de Salmona con las
experiencias espaciales narradas por terceros en el CCGGM. En el componente que
relaciona ciudad y memoria, se estudiaron los postulados del arquitecto italiano Aldo
Rossi, quien parte de la tesis de Halbwachs para explicar el uso de la memoria como
mecanismo de composición. En cuanto al diálogo que se establece entre el arquitecto y
los usuarios del CCGGM, se retoma el pensamiento del filósofo Gastón Bachelard y su
noción de casa y rincón, términos utilizados por Salmona y que buscan enriquecer y
sensibilizar el debate propuesto.
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Es pertinente comprender qué influencia puede tener un edificio en sus visitantes
y tratar de evidenciar qué queda más allá de la obra. Forzar la memoria evita caer en la
amnesia colectiva, el estado imperante de estos tiempos en los que no se propicia ir más
allá del edificio, que conlleva a no conocer, a no mantener y, por ende, a no valorar.
Salmona critica con vehemencia la ausencia de la memoria en el quehacer del arquitecto,
que a la postre contribuye en el desconocimiento del entorno físico, el contexto social y
la consecuente decadencia de las ciudades y la sociedad:
(…) Éste es nuestro oficio: difícil, paciente, acorde a la geografía y sostenido por
la historia, confluencia indispensable para evitar caer en las modas pasajeras e
inútiles que están haciendo un gran daño a las ciudades en general y, más
particularmente, a las colombianas, demasiado débiles para defenderse de los
ataques de la especulación, o de la influencia siempre necesaria de otras culturas,
pero que hay que saber digerir y adaptar nuestras técnicas y necesidades, no sólo
habitacionales, sino sobre todo las urbanas. Nuestras ciudades no deben seguir el
modelo de otras latitudes, aunque puede y debe haber analogías entre ellas.
(Salmona, 2006, pág. 11).
La metodología se divide en dos partes. En la primera se hizo una revisión
bibliográfica que inicia con los estudios de memoria de Maurice Halbwachs y en especial
la noción de “memoria colectiva” propuesta cerca del año de 1945. Tiempo después, Jan
y Aleida Assmann retoman el postulado teórico de Halbwachs y plantean los conceptos
de “memoria comunicativa” y “memoria cultural”. La revisión del caso de estudio, el
CCGGM, requirió del análisis de sus espacios, por lo que el pensamiento de Henri
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Lefebvre acerca de los “espacios de representación” fue necesario para entender la
relación del edificio con los habitantes y el espacio público. Por último, se trabaja con los
textos de Salmona presentes en ponencias y entrevistas concedidas por el arquitecto.
Además, el texto de Tríptico Rojo: Conversaciones con Rogelio Salmona de Claudia
Antonia Arcila, es la fuente reflexiva en tanto que fue posible extraer parte del
pensamiento sensible, histórico y teórico de Salmona. La metodología de Arcila en la que
se establecen una serie de conversaciones entre el entrevistador y el entrevistado con
relación a temas específicos se toma de referencia. Para el caso de la investigación, se
presenta a manera de diálogo asincrónico entre las palabras de Salmona y los usuarios del
2021 del CCGGM.
La segunda parte se apoya en los testimonios de los visitantes de la obra que fueron
recopilados por medio de entrevistas semiestructuradas con una duración aproximada de
25 minutos. El grupo de entrevistados lo componen 10 personas (4 mujeres y 6 hombres).
La edad media es de 22 años. Dentro de la muestra se encuentran historiadores, filósofos,
músicos, politólogos y literatos. Les fueron planteadas 5 preguntas: 1) ¿Cuál es el
recuerdo que primero viene a su memoria del CCGGM?, 2) ¿Podría describir su
experiencia de visitar el CCGGM?, 3) ¿Podría mencionar cuales son los espacios del
CCGGM en los que usted más disfruta estar, por qué?, 4) ¿Cuál considera usted que es la
relación que tiene el edificio con la ciudad y el paisaje?, 5) ¿Los espacios abiertos al cielo
- patios, terrazas, cubiertas - del CCGGM traen a su memoria algún recuerdo?7.
La información recolectada de las entrevistas fue codificada8 y revisada a la luz
del método propuesto en 1994 por el psicólogo de origen estadounidense Clark
7 Adicional a las preguntas se les solicitó a los participantes realizar un dibujo acerca del primer recuerdo
que viene a su memoria cuando se les indaga acerca del CCGGM. 8 Ver información consolidada en las tablas en el apartado de anexos al final del documento.
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Moustakas (1923-2012) quien propone extraer la esencia de la experiencia del fenómeno
a estudiar a través de cinco pasos, definir la preconcepción del investigador para lograr
imparcialidad (evitar Bias9), la horizontalización de la información, la conformación de
grupos de significado y extraer de las descripciones texturales y estructurales de los
testimonios la esencia de la experiencia (Moustakas, 1994). Con esto fue posible captar
el contexto de la experiencia, enfocarse en reconstruir el detalle y reflexionar acerca del
significado de la experiencia de lo vivido (Seidman, 2006).
El análisis se hace a partir del cruce entre los anhelos y objetivos expresados por
Salmona y los recuerdos reportados en los testimonios. Este cruce de información permite
encontrar coincidencias frecuentes entre las expectativas que tenía Salmona y la manera
espontánea y directa en que la gente recuerda la experiencia de visitar y recorrer el
CCGGM.
La tercera parte del documento aborda la relación del marco teórico con los
testimonios recopilados por medio de las entrevistas, se trata de estudiar los recuerdos
narrados por los usuarios bajo la luz de las nociones de memoria colectiva, comunicativa
y cultural para confirmar la posible influencia de la arquitectura y la ciudad en la
construcción de estas.
9 El término en inglés Bias corresponde al sesgo. El sesgo es una desviación sistemática de la verdad en
una investigación que produce una estimación incorrecta de la asociación causa- efecto o de otras
asociaciones. Los sesgos pueden operar en cualquier momento de la vía causa efecto, ya sea en el diseño,
en el desarrollo o en el análisis de la investigación. (Restrepo Sarmiento & Restrepo, 2004).
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LA NOCIÓN DE MEMORIA Y SU RELACIÓN CON EL PROYECTO
ARQUITECTÓNICO.
La obra de Rogelio Salmona se debe a interpretaciones del lugar, la geografía y la historia,
de experiencias que resuenan en su pensamiento. Los ecos de otras arquitecturas
trasforman, modifican y enriquecen su arquitectura en un ir y venir de recuerdos de
acontecimientos pasados y la memoria de su propia arquitectura.
Jan Assmann (1938-,) arqueólogo y egiptólogo de origen alemán, propone que la
noción de memoria puede ser examinada desde lo que él denomina memoria
comunicativa y memoria cultural. La memoria comunicativa, media entre la individual y
la colectiva10, y se debe a la comunicación, interacción y consecuente debate de
testimonios que conllevan a la construcción y reconciliación de la memoria. La memoria
comunicativa es un espacio abstracto y discursivo en donde la historia, marcada por
ciertos acontecimientos, dialoga y confluye entre quienes vivieron determinada
experiencia. La memoria cultural, por su parte, da cuenta de un pasado lejano que se ve
representado en textos, danzas, cantos, monumentos los cuales funcionan como
detonadores de memoria11 (Assmann, 2008, pág. 110).
La noción de memoria comunicativa está en la base de esta investigación en el
sentido que apeló a los testimonios y no al discurso académico y especializado para
abordar la lectura del edificio. Por su parte, la memoria cultural permite entender que
ciertos objetos de la ciudad poseen la característica de ser identificados y asociados a
10 Prata, A. F. (2017). Escribir la ciudad: crónicas urbanas de Carlos Drummond de Andrade, Maria
Judite de Carvalho y Jacques Réda. 11 La memoria cultural es exteriorizada y objetivada; se almacena en formas simbólicas estables, artefactos
y soportes de diversa índole que se divulgan a través de medios de distancia. Trasciende situaciones
específicas y se refiere a un orden ceremonial y no a prácticas de la vida cotidiana (Seydel Butenschön,
2014).
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determinados acontecimientos históricos antiguos que pueden ser evocados por medio de
otras arquitecturas que permeen con el lugar.
Henri Lefebvre (1901-1991) en La Producción del Espacio (1974), presenta el
concepto de espacio social, aquel que representa a sociedades particulares, es abstracto,
reflexivo, relacionado con la cultura: “cada sociedad (en consecuencia, cada modo de
producción con las diversidades que engloba, las sociedades particulares donde se
reconoce el concepto general) produce un espacio, su espacio” (Lefebvre, 2013, pág. 90).
La tesis de Lefebvre aporta a este caso de estudio en la medida en que examina el espacio
en sus diferentes “capas” las cuales son apropiadas por una sociedad y habitadas de forma
espontánea y libre, pues el espacio transciende para lo que fue concebido y pasa a ser
vivido, es el lugar de todos.
Las nociones de memoria desarrolladas por Assmann parten de la presentada por
el filósofo francés Maurice Halbwachs, autor de La memoria colectiva12. Halbwachs
propone que el marco social al que pertenece cada individuo hace parte fundamental en
la construcción de la memoria colectiva. La influencia de los aspectos sociales es casi
imperceptible, ya que “una corriente de pensamiento social es normalmente tan invisible
como la atmósfera que respiramos”. (Halbwachs, 2004). La memoria crece desde el
interior de cada individuo y al mismo tiempo se ve afectada por el exterior. Su contenido
se ve cargado por las interacciones sociales, por el lenguaje, las acciones y los lazos
afectivos que se forjan con los objetos (Assmann, 2006).
12 La primera edición del libro La Memoria Colectiva aparece publicado en 1950 bajo el nombre de La
mémoire colective, traducido al inglés por primera vez en 1980 y al español en 2004 por la editorial
Prensas Universitarias de Zaragoza.
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El concepto de memoria colectiva influyó en el discurso arquitectónico gracias al
arquitecto italiano Aldo Rossi. En La Arquitectura de la Ciudad13 se vale del pensamiento
de Halbwachs y vincula el concepto de la memoria con la arquitectura y la ciudad. Rossi
expone que la memoria colectiva se relaciona con ciertos espacios de condición pública,
como las plazas o las catedrales, que son reconocidos desde lo colectivo y que dan
identidad a la ciudad. Rossi sugiere que “el contraste entre lo particular y lo universal, y
entre lo individual y lo colectivo, emerge de la ciudad y de la construcción de la cosa en
sí: su arquitectura” (Rossi, 2015, pág. 11). La ciudad es el lugar en donde se construye la
memoria colectiva y es la sociedad quien construye la arquitectura y la ciudad.
En el sincretismo presente en la obra de Salmona guarda el instante, lo efímero y
lo permanente, se mezcla pensamiento y arquitectura, lo autobiográfico y lo vivido a
través de sus experiencias, sus memorias. También interviene lo colectivo, las influencias
de terceros a partir de lecturas, viajes de estudio que enriquecen lo almacenado en su
memoria. Gastón Bachelard, decía que “En el cofrecillo se encuentran las cosas
inolvidables, inolvidables para nosotros y también para aquellos a quienes legaremos
nuestros tesoros. El pasado, el presente y un porvenir se hallan condensados allí. Y así, el
cofrecillo es la memoria de lo inmemorial” (Bachelard, 2000, pág. 133). Salmona solía
referirse en sus discursos a lo que él deseaba que fuera y transmitiera su arquitectura. En
su cofrecillo se encontraban sus más profundos anhelos de arquitectura y ciudad. “Sólo
el tiempo dirá si logré darles el valor estético, social y cultural que nuestra sociedad
requiere. Así lo espero”, mencionaba en abril del 2006 durante la inauguración de la
exposición Rogelio Salmona: espacios abiertos / espacios colectivos.
13 La primera edición del libro La Arquitectura de la Ciudad aparece en 1966 bajo el nombre de
L’architettura della città y es traducida al español por la editorial Gustavo Gili en 1982.
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Salmona, consciente de la responsabilidad que la arquitectura tiene con la ciudad,
el paisaje y la historia, responde por medio de una arquitectura que vincula al habitante
con el entorno físico y el contexto social mediante la experiencia del lugar. La presente
investigación pretende dar una respuesta a esa búsqueda de valores estéticos, sociales y
culturales a partir de la voz de sus testigos y visitantes comunes y corrientes, de las huellas
que deja en su memoria la última obra que Salmona alcanzó a ver en construcción, el
CCGGM.
Figura 1: Imagen aérea del CCGGM. Es posible apreciar como el edificio contrasta por su figura con el contexto de
casas de patio del periodo colonial. La estructura formal del edificio responde a su contexto patrimonial por medio de
los patios, uno central que ordena las partes del edificio y otro que aloja un espejo de agua. Fuente: Mateo Pérez
Correa.
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DIÁLOGO ENTRE LOS HABITANTES Y ROGELIO SALMONA
Todos los habitantes de los rincones vendrán a dar vida a la imagen, a
multiplicar todos los matices de ser del habitante de los rincones. Para los grandes
soñadores de rincones, de ángulos, de agujeros, nada está vacío, la dialéctica de
lo lleno y de lo vacío sólo corresponde a dos irrealidades geométricas. La función
de habitar comunica lo lleno y lo vacío. Un ser vivo llena un refugio vacío. Y las
imágenes habitan. Todos los rincones están encantados, si no habitados
(Bachelard, 2000, pág. 199).
Rogelio Salmona mencionó en diferentes ocasiones que la arquitectura debía
recordar esos rincones de la casa en donde el individuo deja la agitación a un lado para
encontrar refugio y sosiego. Bachelard, a su vez habla de rincones, armarios y cofres,
espacios que pueden encontrarse en la casa, como en otros lugares en los que la persona
encuentra silencio y se invita a la reflexión. De acuerdo con los testimonios que se
presentan a continuación, el CCGGM opera como esta idea de rincón de recuerdos en la
ciudad.
Un rincón es siempre una sorpresa. Cada cual lo descubre a su manera (...) hay
una manera geográfica de descubrirlos y describirlos, pero cuando esa
descripción se hace emocionalmente, el recorrido ocurre de otra manera. Es
como una cartografía de los recuerdos. El arquitecto propone y el que habita
descubre (Salmona, 2007, pág. 39).
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Enraizar, estar a buen recaudo, hace parte esencial de esa noción de arraigo que
se desarrolla en ciertos espacios. Salmona considera que la ciudad se lleva con afecto en
la memoria cuando se está lejos, que los acontecimientos cargados de emoción hacen
parte de la cartografía de recuerdos “Cuando uno regresa a su ciudad, regresa a casa, pero
primero regresa a la ciudad. Allí están los amigos, los amores, los olvidos. Cuando uno
está afuera, no es el cuarto lo que echa de menos sino la ciudad” (Salmona, 2007, pág.
109). Las relaciones que se gestan con los rincones de la ciudad parecen pasar
desatendidas, se confunden en la memoria.
El diálogo entre la arquitectura y el lugar se da en los testimonios de quienes han
visitado el CCGGM, la dialéctica entre el arquitecto y los usuarios se presenta como
método de aproximación para confirmar si los espacios propuestos por Salmona
despiertan en quienes habitan sus rincones emociones y recuerdos almacenados en su
memoria, conexiones simbólicas, relaciones entre la obra y el paisaje, entre La
Candelaria, Bogotá, incluso con lo que hay más allá de sus propios límites.
Figura 2: Fotografía tomada desde el tercer nivel del CCGGM. La imagen muestra una pequeña ventana que es el
remate al finalizar el recorrido. Es un rincón que se abre para presentar la convergencia entre los cerros Guadalupe y
Monserrate. Fuente: Carlos Andrés Cerquera.
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PAISAJE PRÓXIMO, PAISAJE LEJANO
T14: En el CCGGM Salmona pudo hacer una conexión con todos los elementos
de la ciudad y el paisaje, y con elementos no me refiero a los marcos de las
ventanas, me refiero a incluir a las personas que habitan la ciudad, se incluyen a
los animales que lo habitan, a las plantas, se recuperan muchos elementos.
La idea del CCGGM como rincón de recuerdos se debe en parte a la relación con su
entorno físico y contexto social. Su arquitectura revela en cierta medida dos tipos de
paisaje, el cercano, conformado por el Plaza de Bolívar, la Catedral Primada y el casco
histórico que lo rodea y, el paisaje lejano, los cerros de Guadalupe y Monserrate y la
silueta de la ciudad15.
La casa, a la que apelan Salmona y Bachelard, aloja objetos con los cuales
guardamos relaciones emotivas y que ayudan a vincular el usuario con el edificio y con
los sucesos que lo rodean. Es decir, al recordar los objetos de la casa, se rememora la
casa, así, el recuerdo del CCGGM hace presente La Candelaria, la ciudad y el paisaje. En
palabras de sus testigos:
T: El Centro Histórico es un lugar con una arquitectura bellísima, de muchísimas
épocas, y muy pocas veces tienes ese lugar en el que tu puedas subir a un nivel
o a otra planta y percibir la totalidad de las obras que te están rodeando. Es como
un punto de referencia, quizás uno pueda desconocer el resto de La Candelaria,
pero cuando llegas ahí (CCGGM), ya sabes que estas en La Candelaria, sabes que
estás en el centro, sabes que estas en Bogotá, es un sitio obligado si uno quiere
14 Los nombres propios se han omitido y los testimonios se introducen con la letra T y en fuente de color
rojo para identificarlos con facilidad. 15 Revisar capítulo de Anexos, tabla número 2.
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conocer a Bogotá, independientemente de dónde vengas, la vista es el punto de
conexión.
No deja de sorprender el vínculo entre la arquitectura y la ciudad que viene a la
memoria de los visitantes del CCGGM. Los anhelos de Salmona por hacer una
arquitectura respetuosa con el lugar, que responda a unas necesidades determinadas por
la sociedad y que evoque en el visitante el recuerdo de una ciudad llena de vida y
acontecimientos, parecen fijos en los visitantes del edificio. Salmona explica así cuáles
fueron sus objetivos con el proyecto:
Difícil tarea a la cual dediqué todos mis esfuerzos para poder insertar, en la
Candelaria, centro histórico de la ciudad, una arquitectura urbana respetuosa, que
entienda los deseos de bienestar y de goce y que exprese una modernidad
consecuente con el lugar de la ciudad donde se encuentra, que cree espacios
públicos sin barreras, variados, apropiados para cada sitio y apropiables por todos
los habitantes (Salmona, 2018).
El arquitecto presenta en el último proyecto que pudo ver en proceso de
construcción un edificio que permite enraizar a sus visitantes con la ciudad de Bogotá. La
arquitectura del CCGGM permea con el paisaje de la ciudad, interactúa con el lugar por
medio de sus plataformas elevadas en donde la vista se abre a modo de panóptico, el
entorno rodea a quien lo observa con detenimiento y esa imagen se guarda en lo profundo
de la memoria, queda a buen recaudo y es una de las que se evocan en los testimonios de
los entrevistados16.
16 Ver capítulo de anexos, tabla número 3.
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Figura 3: Vista de la ciudad y la cúpula de la Catedral Primada desde la plataforma del segundo nivel del CCGGM. En
este dibujo es posible notar la influencia que tiene el entorno físico exterior, los edificios patrimoniales, el paisaje lejano
de la ciudad. Fuente: Dibujo de una persona entrevistada para este trabajo.
ARQUITECTURA Y CIUDAD
T: Cómo historiador a mí me hubiera gustado que se hubiera mantenido el antiguo
edificio, pero como persona, como ciudadano de la capital, pienso que es un
espacio que hay que ir a visitar, como que uno se obliga a visitar, uno se obliga a
decir oiga, venga, ¿qué hay allá? De hecho, el mismo edificio lo invita a uno. Yo
no sé cómo hacen, pero es de esos espacios que uno dice ¡yo quiero entrar! y no
se me prohíbe entrar porque el espacio es abierto.
El CCGGM parece ejercer una fuerza hacia el interior en los niveles próximos a la calle,
y otra fuerza centrífuga en sus plataformas elevadas. El panorama de la ciudad aparece
para recordar las huellas de ciertos acontecimientos que han cambiado la historia y las
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características de la ciudad. La arquitectura invita a descubrir el exterior por medio de los
rincones del edificio.
Las ciudades son únicas gracias a su arquitectura, cultura y las sociedades que las
viven y se apropian de sus rincones. Espacios como el CCGGM están pensados para
congregar en su interior a modo de tímpano los sonidos y sucesos del exterior, resalta lo
que hace bella a la ciudad a los ojos de cada usuario. Para los visitantes que observan el
edificio esto se ve reflejado en la luz que se derrama por el patio y los muros horadados,
en las terrazas que ofrecen descanso o en el espejo de agua que hace descender el cielo al
proyecto, como lo confirman los siguientes dos testimonios:
T: Hay cosas que no se dejan al azar en el diseño: El CCGGM tiene unas especies
de fuentes, en algunas épocas las he visto llenas de agua, y, por ejemplo, alguien
va con un perro y el perro toma agua, hay pájaros, se ven copetones, se ven
palomas, esto se ve de una forma responsable y pensada, el edificio se vuelve
como una especie de pequeño ecosistema.
T: Una vez estaba en la terraza, eran como las cinco de la tarde, y recuerdo que
fui con una pareja que tuve, estaba ahí sentada y recuerdo pensar, ¡Tan bonita
Bogotá! Veía el sol, las montañas, los edificios. El atardecer de Bogotá en
esa parte es como amarillo intenso. Pensé, qué lindo vivir acá.
Salmona a su vez se refiere con igual emoción cuando habla de lo que hace a una
ciudad bella, son esas capas que van más allá de los elementos, la función e incluso la
actividad. A sus ojos, existen “Ciudades como Sevilla donde la flor del naranjo, el azahar,
lo invade todo, sobre todo en las noches. Venecia tiene sus canales y sus góndolas, París
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el Sena y sus gorriones, Florencia sus plazas y su música, Bogotá su luminosidad”
(Salmona, 2007, pág. 87).
Maurice Halbwachs mencionaba que el ser humano no sólo guarda relación con
la ciudad por su arquitectura y objetos que la componen, sino a través de las vivencias y
experiencias que han tenido lugar allí, la ciudad representa a una sociedad marcada por
sus culturas y tradiciones (Halbwachs, 2004). Los lazos afectivos inducen de manera
silenciosa a la memoria a establecer nuevas relaciones que se construyen día a día en la
medida en que se asocian lugares con acontecimientos personales y naturales.
Figura 4: En el dibujo se ve el trazado de las calles en primer nivel, los edificios de La Candelaria y al fondo los cerros
de Guadalupe y Monserrate. Además, es posible notar que el punto focal desde donde se realiza el dibujo es la
plataforma de la segunda planta del CCGGM, los elementos que componen la ciudad y el paisaje se ven representados.
Fuente: Dibujo de una persona entrevistada para este trabajo.
LOS ESPACIOS ABIERTOS Y SUS LÍMITES
T: El CCGGM rompe con la barrera de lo público, en ese edificio no hay un límite
entre lo público y lo privado. Es esa experiencia de poder visualizar el Teatro
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Colón, de ver la catedral, las iglesias, los cerros y verlo de otra forma. A pesar de
que conozco el CCGGM desde hace varios años, fue hace unos seis o siete años
que en realidad conocí el último piso, nunca había subido ahí, se ve el cerro de
Monserrate.
La arquitectura de Salmona busca de forma constante desdibujar la idea del límite, los
espacios del CCGGM se abren en vertical y horizontal, el espacio exterior entra y se
mezcla con el interior y viceversa. Los rincones del edificio están destinados a hacer
visible lo que permanece oculto a simple vista, la arquitectura cumple el principal objetivo
planteado por Salmona, “ilimitar el límite”. Ahora bien, el límite en la obra de Salmona
no se reduce a encontrar el plano obvio en donde todo termina, existe el límite con el
cielo, el límite horizontal, el límite que revela e incluso el límite que conecta con el
cosmos. Esta disolución del límite no pasa desapercibida en los usuarios:
T: La imagen que tengo de la librería del CCGGM fue un día entre las 11:00 am
y la 1:00 de la tarde, el espejo de agua que tiene en la mitad, cuando está el sol en
esa hora del día, se refleja en todo el techo de la librería, entonces es como si todo
el techo de la librería fuera de agua.
El límite que se menciona responde al vertical, el cielo es traído al proyecto por
medio del reflejo del espejo de agua en un ir y venir entre los elementos que resuenan
dentro del edificio. Salmona trabaja en la creación de estas escenas para hacerlas
perceptibles:
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Es la primera obligación saber revelar, hacer conocer lo que es desconocido o
secreto. Poner en evidencia el entorno, crear paisajes (...) Es justamente en esta
etapa que la arquitectura enriquece su propia esencia, amplía sus límites y le
permite revelar y hacer visibles aspectos no perceptibles (Salmona, 2006, pág. 10).
Salmona entiende la relación mítica con el cielo, el patio permite la comunión
entre Urano y Gaia, en el patio cielo y tierra se funden. El arquitecto en diferentes
ocasiones hizo referencia al patio como el aljibe celeste que expresaba Maria Zambrano:
Por donde quiera que volvamos la vista, vemos al hombre vuelto a lo divino (...)
La vida del hombre sobre la tierra aspiraba a ser copia del cielo. Las ciudades, los
templos, la casa misma eran aljibes celestes. Edificar, la actividad práctica entre
todas, era, no construir un lleno, sino circunscribir un vacío, un espacio - el patio
que subsiste en la casa mediterránea - donde desciende el cielo
(Zambrano, 2012, pág. 99).
El espacio abierto hacia lo vertical, por donde ingresa lo divino en el mundo
mediterráneo que menciona Zambrano, se hizo presente también en la experiencia directa
que tuvo Salmona cuando recorrió las ruinas prehispánicas. “En la arquitectura
mesoamericana los lugares de la ceremonia, es decir los espacios abiertos, no son
solamente ‘aljibes celestes’ sino también centros que recogen todas las resonancias del
mundo exterior” (Salmona, 2007, pág. 70).
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En el CCGGM se destaca de igual forma el límite horizontal, aquel que desvanece
la línea de fondo en donde la silueta de la ciudad y las montañas de Bogotá son el punto
intermedio entre cielo y tierra. Los usuarios del edificio comentan:
T: Las terrazas que dan la vista hacía la calle, es muy chévere poder tomar fotos
hacia la calle, están las casas de La Candelaria y al fondo las montañas, y uno se
va a acordar de una de haberlo recorrido y de haber estado ahí.
Salmona solía repetir un poema precolombino del cual no recuerda la fuente y que
sin embargo describe el interés del arquitecto por indagar acerca del ritual de descubrir el
cielo:
“Entrar en la casa
es entrar en la tierra,
subir al techo
es subir al cielo”.
La forma de que se vale el arquitecto para resaltar los límites mencionados viene
de su propia experiencia, lo que interesa no son las partes y los elementos, son las
interacciones que suceden entre el individuo y el lugar por medio de la arquitectura,
revelar para evocar:
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Al ascender en la ruina del templo, la tierra va desapareciendo y va apareciendo
el cielo y en un momento dado se confunden cielo y tierra y finalmente alcanzan
el mismo color, la misma textura, como si las pisadas lo condujeran a uno de la
tierra al cielo sin darse cuenta (Salmona, 2007, pág. 114).
El edificio despierta en sus visitantes la misma emoción que estas arquitecturas
produjeron en Salmona. Los rincones del proyecto revelan la ciudad y el paisaje,
afectados por la luz y la sombra, es una mezcla entre lo permanente y lo efímero, en la
voz de sus visitantes:
T: Se logra una conexión con el exterior, es algo simbólico. Es un vehículo que a
uno lo transporta de unas casas y unos colores que están alrededor y lo combina
perfecto con el paisaje, con las montañas, con la librería. Los atardeceres son
preciosos, la luz impacta en todo, las sombras.
El tema del límite en Salmona es amplio y para encontrarlo es necesario
deambular, errar por su arquitectura. Dentro del repertorio de límites que pueden
encontrarse en la obra del arquitecto podría resaltarse el cósmico, aquel que devela las
diferentes capas que conforman el todo, no es donde algo termina sino donde algo nuevo
comienza:
Lo que yo he buscado, a través de mis experiencias arquitectónicas,
particularmente las prehispánicas, es acercarme al problema del límite, porque en
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esa arquitectura ceremonial y cósmica encuentro una vivencia que me permite
entender mejor la continuidad de los espacios y su relación con el cosmos.
Teotihuacán, Monte Albán, Pachacamac, son buenos ejemplos de esa conexión
entre arquitectura y universo (Salmona, 2007, pág. 189).
El límite en la experiencia espacial no es exclusivo de la vista. El tacto, los
sonidos, los olores, todos estos también hacen parte de lo que buscaba Salmona porque
poseía una profunda consciencia del papel de los elementos como el agua, la luz, la
sombra y el tiempo. Los usuarios del proyecto resaltan de manera constante que gracias
al edificio lograron relacionarse con el entorno. El patio, las terrazas, el espejo de agua
son algunos de los rincones en los que las intenciones del arquitecto logran despertar el
carácter sensible en quienes frecuentan el edificio17.
17 Revisar capítulo de anexos, tabla número 3.
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Figura 5: Esta es la única representación de un espacio interior realizado por uno de los usuarios entrevistados. La
persona comenta durante la entrevista que gracias al espejo de agua y a ciertas condiciones atmosféricas es posible ver el reflejo de las sombras en el techo de la librería. Gracias al dibujo es posible resaltar los elementos naturales presentes
en el CCGGM y como estos interactúan con la arquitectura propuesta por Salmona, las hiedras que descienden por el
patio, el agua que refleja el exterior. Fuente: Dibujo de una persona entrevistada para este trabajo.
EL ACONTECIMIENTO A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS
T: Los edificios no se descubren totalmente en una sola vez que los visites,
depende del día, de la hora, de la estación, de si está lloviendo, del clima, influye
mucho y cambia ese edificio.
En la medida en que se descubre la arquitectura de manera sensible se vive el lugar de
formas diferentes. Cada individuo asimila el espacio de manera subjetiva y entabla
diálogos únicos en donde se mezcla experiencia y conocimiento. Para que exista la
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experiencia sensible en ciertos espacios es necesario que estos se relacionen al unísono el
lugar y el tiempo, el agua y la tierra, la luz y la sombra, lo permanente y lo efímero.
El CCGGM despierta en los visitantes una memoria sensorial que media entre los
espacios propuestos por el arquitecto y los elementos naturales. El edificio recuerda
sensaciones marcadas por la experiencia del lugar. En algunas ocasiones, el individuo que
recorre la obra logra resonar con los elementos que recoge el proyecto en sus patios, el
habitante habla y el edificio responde:
T: Para mí el CCGGM siempre ha olido a flores y a papel. Hay otros momentos
que son bonitos en el CCGGM, por ejemplo, en la plazoleta central, que queda
afuera de la librería, la cuestión del eco que se escucha cuando uno se para en el
centro de la plaza.
Salmona propone una obra que emocione y despierte los sentidos de sus visitantes.
Si hay emoción, se incita a buscar su origen, hay búsqueda intelectual y consiente del
fenómeno sensible, tanto para quien la vive como para el arquitecto:
Una arquitectura que emocione y que se perciba con todos los sentidos, con la
visión, pero también con el aroma y el tacto, con el silencio y el sonido, la
luminosidad y la penumbra, y la transparencia que se recorre y que permite
descubrir los espacios sorpresivos (Salmona, 2006, pág. 89).
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El CCGGM despierta los sentidos de quienes han habitado sus espacios gracias al
juego entre los elementos naturales y los físicos de la arquitectura, el edificio estimula la
curiosidad y conlleva indagar, en consecuencia, invita a recorrer y descubrir que no sólo
existe un lugar cargado de historia, sino a encontrar la narración propia, cada uno decide
qué lleva del edificio en su memoria. Lo cierto es que los espacios del CCGGM abiertos
a la ciudad y a las vicisitudes, se vuelven un lugar donde lo cotidiano y espontáneo se
entrecruzan de manera memorable.
Figura 6: El dibujo expresa los espacios que se guardan de manera reiterativa en la memoria de los visitantes del
CCGGM, la librería del Fondo de Cultura Económica, la terraza del segundo nivel, el patio central y las texturas del
piso. Fuente: Dibujo de una persona entrevistada para este trabajo.
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ACTIVIDADES PARA LA CIUDAD
T: Mi recuerdo del espacio es un recuerdo muy del libro, para mí el CCGGM es
un lugar donde veo libros, leo literatura. El hecho de que la plaza sea circular,
tienes la posibilidad de ver todo desde ahí y tienes la posibilidad también de crear
espacios y de jugar con ellos. Por ejemplo, lo que hace el Fondo de Cultura en
septiembre, celebran las fiestas patrias mexicanas, que es tan rico porque tienen
un montón de descuentos de la editorial, tienen el stand con las comidas típicas
mexicanas, aguas frescas.
Los espacios de encuentro inducen en cierta medida a congregar personas, pensamientos
y objetos con los cuales los testigos del acontecimiento interactúan. El CCGGM ofrece
diferentes actividades que atraen a los habitantes del centro histórico. Uno de sus
visitantes comenta:
T: En toda la esquina, en la entrada, me pareció muy chévere que el café que hay
ahí, que tiene unas mesas afuera, la gente se acomoda de manera tal que puede ver
la persona que está de turno haciendo algún recital de canto o de guitarra. En ese
momento estaba un señor y una muchacha cantando, todas las personas que
estábamos tomando café, estábamos viéndolos como si fuéramos su público.
El CCGGM se debe en gran medida a las actividades culturales que se realizan
periódicamente en escenarios que se abren para ser vividos de manera espontánea. Es
cierto que el edificio responde a un programa preestablecido, sin embargo, desdibuja la
idea de función única. Sus visitantes encuentran diferentes formas de disfrutar el espacio,
cada uno se adueña del edificio de un modo diferente. Salmona propone que el habitante
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decida su manera de actuar “La arquitectura es a mi juicio aquella que transforma sin
modificar, que se descubre lentamente con emoción y que es capaz de proponer espacios
que encanten, que alegren y que sorprendan. Esa es su profunda poética” (Salmona, 2018,
pág. 276).
El CCGGM permite la apropiación del espacio no sólo por las personas que entran
y lo recorren, también la gente que transita y trabaja en el Centro Histórico tiene la
posibilidad de acercarse al proyecto y aprovecharlo, hacerlo suyo y tener un lugar donde
ver transcurrir el paso del tiempo18.
Figura 7: El dibujo presenta la analogía que existe entre el Ágora griega y el CCGGM debido a su condición de plaza
pública, espacio de reunión. Fuente: Dibujo de una persona entrevistada para este trabajo.
18 Revisar capítulo de anexo, tabla 1.
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LAS RESONANCIAS EN LA MEMORIA DE LOS TESTIGOS
T: Hay un diálogo con el espacio exterior y el espacio interior, que son cosas que
nosotros también manejamos en literatura y es a partir de ahí de donde se
construye el relato, y yo creo que aquí el relato viene a ser la memoria. El recuerdo
(del CCGGM) particularmente me evoca una casa familiar en la que crecí. Es la
idea de la primera planta, en el centro hay un espacio, que puede ser social, pero
a veces no es tan social, en el que la gente se moviliza a través de los bordes, se
convive siempre con la idea de que hay un espacio, un vacío en el centro, pero ese
centro es lo que permite que las diferentes estructuras de la casa se comuniquen.
Gastón Bachelard en La Poética del Espacio explica la manera en que ciertos
acontecimientos resuenan y se almacenan en la memoria para después ser evocados, “las
resonancias se dispersan sobre los diferentes planos de nuestra vida en el mundo, la
repercusión nos llama a una profundización de nuestra propia existencia. En la resonancia
oímos el poema, en la repercusión lo hablamos, es nuestro” (Bachelard, 2000, pág. 13).
Salmona, conocedor de los textos de Bachelard, menciona que:
La resonancia de los pasos al entrar. Cómo los cambios de dureza del piso, la
vibración de las pisadas, pasar de un lado a otro y poner en evidencia un techo con
una montaña (...) Resonancia es lo que uno guarda, lo que uno activa, la resonancia
siempre queda (Salmona, La Casa, 2007, pág. 38).
Las resonancias que mencionan Bacherlard y Salmona se asocian a los recuerdos
que hacen parte de una memoria que en principio es individual, pues pertenece a quien
vive el espacio a través de su experiencia. La resonancia es lo que transporta a los
visitantes del CCGGM de lugar en lugar, el cofre se abre para presentar sus más añorados
tesoros, diría Bachelard. Salmona logra por medio de la arquitectura del edificio reavivar
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cierto tipo de resonancias evocadas por esos espacios que conducen a la memoria a casas,
pueblos, espacios cargados de afecto, en las palabras de uno de sus testigos:
T: Me recuerda mucho mi pueblo ver el CCGGM en la noche, por la mezcla de
los elementos que se ven desde adentro del centro cultural hacia afuera. Como se
ven todos esos elementos patrimoniales bajo la luz amarrilla, y como se ve el
edificio cuando vienes caminando por la calle. Como se ven los marcos, como se
ve todo el contexto, ese recuerdo del pueblo me recuerda mi infancia, es una
conexión un poco semiótica, me recuerda al parque o a la zona más antigua del
pueblo donde yo vivía.
Salmona, consciente del papel de la arquitectura como espacio en el que se puede
construir memoria, presta especial atención a las relaciones simbólicas que preceden sus
proyectos, propone al edificio como vehículo que medie entre el visitante y el lugar, invita
a la reflexión propia, “La arquitectura, una vez más actuando como mediadora, pone en
evidencia el paisaje y sus posibilidades ocultas. (...) por eso la arquitectura es también
memoria, pues restablece de una manera inequívoca esa unidad íntima entre el individuo,
el espacio y su tiempo” (Salmona, 2007, págs. 151-152).
Los viajes realizados por Salmona trazaron diferentes cartografías en su memoria
en los que se encuentran sus deseos y anhelos. Su arquitectura es una mezcla de espacios
imaginados y recordados, arquitecturas propias y otras ajenas. Al estudiar la arquitectura
de Salmona es posible encontrar referencias a otras obras que influenciaron gran parte de
su repertorio. Como arquitecto culto, reconoce la memoria como un mecanismo necesario
al momento de proyectar arquitectura.
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Las resonancias de Salmona responden a otras obras construidas y también se debe
a la literatura, la poesía, la música, el cine, paisajes, referencias que hacen parte de esos
“alfabetos de emociones” como bien los llamaba Salmona. Por medio de su testimonio se
da cuenta de esas resonancias adquiridas durante sus travesías, las que terminan por
convertirse en un cúmulo de experiencias individuales, influencias que repercuten en su
arquitectura y pensamiento, el arquitecto relata:
Veo el París que viví, pero también el París de los pintores, músicos, fotógrafos,
escritores: son imágenes que se mezclan y forma una nueva. Veo París con mis
ojos, pero también lo veo con los ojos de Verlaine, Rimbaud, Nerval, Zola,
Mallarmé, Proust, Brassai, Cartier-Bresson. Sus lecturas de París se mueven en
mí y con ellas se enriquece mi conocimiento, mi disfrute y mi visión
(Salmona, 2007, pág. 89).
Salmona mencionaba que su arquitectura provenía de la interacción entre la
experiencia, las emociones sentidas en otros lugares y del conocimiento de la historia, de
la geografía. El arquitecto debe aprender a mirar al pasado para construir el presente:
En arquitectura, la creación no nace de una inspiración súbita y espontánea, sino
de una conjunción sublime entre el conocimiento y la experiencia (...) La creación,
con respaldo de la experiencia y el conocimiento, se resuelve en recreación (…)
La recreación, volver a crear lo creado, es una de las finalidades de la arquitectura
(Salmona, 2007, pág. 162).
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Así expresaba Salmona su deuda con otras arquitecturas, una de ellas la islámica.
La Alhambra sentó un precedente en su arquitectura, “su memoria atesoró todas y cada
una de las experiencias acontecidas allí, para ser llamadas al momento de la composición
de su obra completa. ‘Quien no ha visto la Alhambra, no ha visto nada’ mencionaba
Salmona” (Albornoz Rugeles & Urrea Uyabán, 2018). La memoria individual en
Salmona se ve representada en el patio circular, influencia que proviene del Palacio de
Carlos V en la Alhambra, evidente en el Archivo General de la Nación (1988-1994). “El
Campidoglio de Roma y el palacio de Carlos V en la Alhambra, de Machuca, constituyen
precedentes directos del Archivo” (Castro, 2008, pág. 31).
Salmona utilizó una serie de patios circulares en las Torres del Parque (1965-
1970). Circunscribió el espacio del Archivo General de la Nación a otro, lo propone para
el Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional (1995-2000),
y lo intentó en la hemeroteca de la Biblioteca Virgilio Barco (1999-2001). En el CCGGM
presenta no uno sino dos patios circulares. Para los visitantes del proyecto, el patio
circular es el elemento con el que relacionan a Salmona:
T: La plaza central circular en donde a veces hacen las exposiciones también
recuerda otros museos, ese espacio circular y abierto donde se pueden hacer otro
tipo de expresiones artísticas, sobre todo al aire libre. Todas las obras de Salmona
se parecen, ya sea por el material, por la disposición, yo cada vez que pienso en
Salmona veo un círculo, veo los recorridos circulares. El símbolo de esa
experiencia es ser visto.
Los viajes y experiencias almacenadas en el recuerdo del arquitecto se hacen
presentes en sus patios circulares, una característica propia del vocabulario arquitectónico
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y espacial de Rogelio Salmona, una memoria que busca en el pasado, interpreta para luego
trasladar y transformar nuevos lugares.
Rogelio Salmona reconoce que su propia arquitectura aspira a crear resonancias
en quienes las han contemplado. En el arquitecto la memoria individual se ve representada
por elementos como el trazado en el piso de ladrillo del patio central, el espejo de agua
que invita al cielo a entrar y reflejarse al interior de la librería del Fondo de Cultura
Económica, en la terraza que permite la convergencia entre el cielo y la tierra.
Los comentarios y observaciones de los usuarios entrevistados demuestran que se
cumplen las aspiraciones de Salmona. En tanto al paisaje, el proyecto logra traerlos al
interior por medio de su arquitectura que permea con la geografía y la ciudad, las
plataformas se piensan como grandes miradores que se proyectan hacia la calle, sin
columnas o muros, el usuario se ve incitado a observar a su alrededor.
La arquitectura y la ciudad son las imágenes que se almacenan en forma de
recuerdos, el edificio se vuelve parte del lugar gracias a su condición de tímpano que
recibe y que al mismo tiempo vibra y se comunica con sus visitantes.
Los espacios abiertos resaltan los límites del edificio, el cielo, la tierra, la ciudad
y el paisaje se encuentran presentes, son límites que resaltan y emocionan. El espacio
público y privado dialogan de manera recíproca.
Los acontecimientos urbanos se perciben a través de los sentidos, no es exclusivo
de la vista, el aroma de las flores y el agua, el sonido de los pasos al caminar. El CCGGM
brinda espacios para descansar y reflexionar.
Las actividades que son ofrecidas de forma periódica ayudan a incluir personajes
que buscan el conocimiento en la librería, y también al ciudadano del común y corriente,
es incluyente y cultural.
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El edificio resuena en quienes lo visitan de la misma manera en la que otros
lugares y acontecimientos resonaron en la memoria de Salmona, quien se propuso por
medio del edificio transmitir un poco de esa emoción y que, sin dudas, lo logra en los
visitantes entrevistados.
El CCGGM responde y exalta el entorno físico y el contexto social gracias a que
los rincones del proyecto permiten ser habitados por personas y recuerdos pasados, las
terrazas permiten otras perspectivas de la ciudad histórica sólo posibles de alcanzar en
ese preciso lugar, en donde se mezcla el tiempo, el espacio, los elementos naturales y los
límites para hacer del recorrido una experiencia memorable.
Figura 8: Las formas circules del edificio son representadas en el dibujo, el patio central que ordena los espacios y un
segundo patio con mayor intimidad en donde se ven las enredaderas que caen hacia el interior del espejo de agua.
Fuente: Dibujo de una persona entrevistada para este trabajo.
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LA CONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA EN ARQUITECTURA
El tema de la memoria en Colombia suele relacionarse con los hechos de violencia que
han marcado la historia del país. El concepto de memoria ha surgido como un acto
necesario para la sociedad que trata manifestar y mantener sus recuerdos de muchas
maneras. Sin embargo, la memoria que suscita el CCGGM no pertenece ninguno de estos
casos. Es una condición de memoria más cercana a lo espacial, lo arquitectónico, lo
urbano. Analizar la noción de memoria bajo la mirada de Assmann permite establecer el
diálogo entre los deseos individuales del arquitecto detrás de la obra y las resonancias que
sus testigos almacenaron en su recuerdo, es la dialéctica entre el arquitecto y los visitantes
por medio de un espacio abierto a lo colectivo19:
(…) (La memoria comunicativa) atañe al hecho de que el individuo comparta con
el colectivo en cuanto que coetáneo y testigo ocular sus recuerdos de ciertos
acontecimientos, así como lo que escuchó acerca de éstos. Estos sucesos forman
por tanto parte de su biografía (Seydel Butenschön, 2014, págs. 199-200).
Assmann explica que la memoria comunicativa se debe al espacio de diálogo, pero
también reconoce la memoria cultural, la cual se remite a objetos como la arquitectura
que ayudan en cierta manera a forjar la identidad personal y colectiva, son edificios como
las catedrales, los monumentos, espacios como las plazas fundacionales, que interactúan
con el individuo de manera constante y están ahí para evocar el recuerdo de memorias
pasadas, tan antiguas como la ciudad misma. Para la investigación, los discursos
19 Revisar capítulo de anexos, tabla número 4.
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individuales se reconocen en los colectivos en la evocación de un pasado y de un paisaje
que les es común y que el CCGGM celebra a diario.
El espacio en la obra de Salmona se caracteriza por ser abierto y reunir en su
interior los acontecimientos que suceden en el exterior. Los testimonios dan cuenta de
diferentes rincones del edificio que predominan en las memorias de sus visitantes.
Lefebvre plantea que existen diferentes tipos de relaciones que se gestan en el espacio y
los habitantes de la ciudad son los encargados de llenarlos de vida y significado. El autor
presenta el espacio bajo las siguientes aproximaciones:
La Práctica Espacial de una sociedad secreta su espacio; lo postula y lo supone en
una interacción dialéctica; lo produce lenta y serenamente dominándolo y
apropiándose de él (…) Las Representaciones del Espacio, es decir, el espacio
concebido, el espacio de los científicos, planificadores, urbanistas, (…) todos los
cuales identifican lo vivido y lo percibido con lo concebido (…) es el espacio
dominante en cualquier sociedad. Los Espacios de Representación, es decir, el
espacio vivido a través de las imágenes y los símbolos que lo acompañan (…) el
espacio de los habitantes, de los usuarios (…) se trata del espacio dominado, esto
es, pasivamente experimentado, que la imaginación desea modificar y tomar
(Lefebvre, 2013, pág. 98).
Para Lefebvre el espacio puede ser visto como una serie de capas o niveles los
cuales se entrecruzan en cualquier momento y lugar. Existe una tendencia en los análisis
espaciales a separarlos, sin embargo, y como propone el autor, estos se relacionan
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constantemente y se ven marcados de igual manera por la sociedad a la que pertenecen.
Lo vivido, lo concebido y lo percibido se entrecruzan de manera constante.
Es necesario resaltar que la teoría de Lefebvre examina que el espacio es posible
apropiarlo en la medida en que una sociedad lo habita de forma espontánea, pues el
espacio transciende para lo que fue pensado y pasa a ser comprendido a través de la
experiencia y la percepción. Los espacios del CCGGM permiten la mezcla constante de
esta conciencia espacial que habla Lefebvre, el edificio se mueve en la memoria de sus
visitantes entre imágenes y símbolos exteriores que se ven representados por el entorno
patrimonial, es percibido como un elemento que se mezcla con otras formas y desdibuja
la noción de lo funcional, lo programático, lo público y lo privado.
La influencia del espacio construido en la memoria es ineludible, el ser humano
coexiste rodeado en ambientes con un sinnúmero de símbolos, imágenes e instituciones
a su alrededor. Desde el primer momento se vive marcados por una cultura y una sociedad
a la cual se pertenece y que no siempre se reconoce. El pasado deja huellas que se
mantienen presentes gracias los objetos con los que interactuamos, Maurice Halbwachs
explica que:
El pasado ha dejado muchas marcas, a veces visibles, que percibimos también en
la expresión de los rostros, en el aspecto de lugares e incluso en las formas de
pensar y sentir, conservadas inconscientemente y reproducidas por ciertas
personas y en ciertos medios (Halbwachs, 2004, pág. 68).
El pasado que menciona el filósofo francés ayuda al individuo a posicionarse
dentro de la memoria de otros para buscar puntos de referencia que ayuden a reconstruir
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el recuerdo propio, de esta manera, a través de la narración de un recuerdo es posible traer
al presente otros lugares y tiempos que se han marcado en nuestra memoria. Al evocar el
pasado, según Halbwachs, la persona inicia un proceso en donde se termina posando en
una memoria que ya no es individual sino colectiva. “Muchas veces, para evocar su propio
pasado, un hombre necesita recurrir a los recuerdos de los demás. Se remite a puntos de
referencia que existen fuera de él, fijados por la sociedad” (Halbwachs, 2004, pág. 54).
Es importante destacar que el lenguaje y los textos, también hacen parte de una
colectividad. “El funcionamiento de la memoria individual no es posible sin instrumentos
que son las palabras e ideas, que no ha inventado el individuo, sino que le vienen dadas
por su entorno” (Halbwachs, 2004).
Una obra de arquitectura se instaura en la memoria de los grupos que la recuerdan,
que la hacen memorable. El CCGGM, entendido como un acontecimiento espacial, puede
llegar a instaurarse en la memoria de algunos grupos, los cuales, a su vez, transmitirían
estas memorias a otros. En este sentido, el edificio se traslada, se mueve y se modifica en
el recuerdo de otras gentes, que al visitar por primera vez el edificio, en realidad estarían
influenciados por los testimonios de otros que se confunden con el propio. Prata, al hacer
referencia a Halbwachs, explica que el encuentro entre testimonios es lo que permite a un
lugar guardarse en el imaginario de lo colectivo, la memoria colectiva conecta a sus
testigos entre sí con un lugar y tiempo específico:
(…) las memorias son siempre colectivas porque son recordadas por los otros,
incluso en el caso de memorias personales. La verdad de un acontecimiento surge,
por lo tanto, de la confrontación entre varios testimonios. Un acontecimiento se
vuelve reconocible cuando varios testimonios individuales concuerdan entre sí en
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lo esencial, pese a las divergencias que puedan manifestar. Son, por esa razón, los
grupos sociales los que determinan lo que es ‘memorable’ así como las formas por
las cuales ello será recordado. Por consiguiente, los individuos se identifican con
los acontecimientos públicos que se figuran relevantes para su propio grupo
(Prata, 2017, pág. 240).
Los acontecimientos espaciales mencionados por Halbwachs hacen parte de la
memoria colectiva en la medida en que son reconocidos por los diferentes grupos sociales
que conforman la ciudad. Las influencias sociales son complejas y se entrecruzan en
silencio, el individuo vibra al unísono con el espacio exterior y con su propio espacio,
pero también con testimonios ajenos, planos, mapas, textos, elementos presentes en los
marcos sociales de los cuales todo ser humano en tanto ser, pertenece.
Una vez establecida la importancia que tiene la ciudad y la arquitectura como
escenario de las vicisitudes y los acontecimientos, la influencia de lo construido sobre la
memoria adquiere mayor sentido. La memoria como mecanismo para hacer arquitectura
no es un recurso exclusivo de Salmona, pero sí de arquitecturas pensadas para responder
a su entorno físico y contexto social. Aldo Rossi era consciente de la relevancia de acudir
a su memoria autobiográfica para proyectar arquitectura. Quince años después de la
primera edición de la Arquitectura de la Ciudad, Rossi publicó en 1981 Autobiografía
Científica20. Antología extraída de una serie de diarios en los que su memoria se encuentra
plasmada en palabras e imágenes.
El autor reconoce en la arquitectura y la ciudad las capas que preceden,
permanecen y se construyen a partir de la experiencia y la memoria. En el texto, Rossi
20 Libro publicado por primera vez en inglés y traducido al español en 1984 por la editorial Gustavo Gili.
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acude a la memoria para presentar los escenarios que fueron mezclándose con su
pensamiento y que terminan por confluir en su arquitectura. Además, ahonda en los
acontecimientos que marcaron su vida, viajes, pinturas, textos, cine, música y paisajes,
referencias a las que Rossi apela para explicar su pensamiento:
El proyecto persigue esta trama de nexos, de recuerdos, de imágenes, aun sabiendo
que al final deberá definir esta o aquella solución; por otro lado, el original,
verdadero o supuesto, será un objeto incomprensible que se identifica con la copia.
También aquí la técnica parece detenerse en un umbral donde se disuelve la
disciplina. Fotografías, planos, dibujos, la trama de una comedia, el guion de una
película. Quizás un retrato. Aquí puede detenerse la lista de los proyectos, o, si se
quiere, empezar una búsqueda desmesurada de las cosas, una búsqueda que
también es recuerdo, pero, sobre todo, el aspecto exterminador de la experiencia
que continúa siendo imprevisible (Rossi, 2019, pág. 59).
Salmona y Rossi reconocen que son deudores de otras arquitecturas, y también
del paisaje, la historia y la memoria. Los arquitectos comparten, además, una estrecha
relación con los viajes y lo que han aprendido por medio de ellos, memorias que se
construyen y transforman a través del tiempo, espontáneas, son colores, olores, sabores,
imágenes, sensaciones captadas de manera subjetiva que resuenan en ellos y repercuten
en su arquitectura.
Rogelio Salmona solía preguntarse acerca del papel de la arquitectura en la
construcción de la ciudad y el espacio público, y también por qué ciertas obras de
arquitectura emocionan, por qué algunas se vuelven ruinas y otras están destinadas a
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desaparecer. Su cita preferida decía que “El arquitecto, el ingeniero, deben construir con
intenciones sublimes: edificar la torre más alta, preparar para la hiedra y las inclemencias
del tiempo una ruina más bella que las demás” 21. Salmona buscaba calidad espacial y
estética, pero, sobre todo, relaciones con la geografía, la ciudad y el paisaje. Al
cuestionarse por la buena arquitectura, Salmona decía “¿No será porque a través de ellas
se revelan estilos de vida, instituciones, maneras de pensar, de ver el mundo, o
simplemente, nos hacen ver lo que nuestras miradas no ven?” (Salmona, 2006, pág. 10).
Figura 9: Fotografía tomada desde el segundo nivel con vista hacía la Catedral Primada y la Plaza de Bolívar. Fuente:
Carlos Andrés Cerquera.
Gastón Bachelard, menciona la casa, el rincón y el cofre, pero también el mueble
y el ebanista que lo tallaba con pasión y emoción:
21 Apollinaire, 2018, pág. 68.
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A veces, un mueble amorosamente labrado tiene perspectivas interiores
modificadas sin cesar por el ensueño. Se abre el mueble y se descubre una morada.
Una casa que está oculta en un cofrecillo (…) Los bellos objetos realizados por
una mano hábil son naturalmente “continuados” por el ensueño del poeta
(Bachelard, 2000, pág. 135).
Salmona, al igual que el ebanista talla de forma meticulosa cada rincón del
mueble, ofrece espacios para ser descubiertos y que al mismo tiempo revelan el lugar.
Los usuarios del edificio dan cuenta de diferentes nociones de memoria, así como también
del papel de la arquitectura en la construcción de lazos de afecto que se almacenan en la
memoria y vinculan a sus visitantes de manera imperceptible con la arquitectura. El
CCGGM trae la ciudad al interior y el mismo se vuelve ciudad, es un espacio que logra
sembrar recuerdos y que invita a ser evocado a través de los sentidos.
Figura 10: fotografía tomada desde el interior del CCGGM con vista hacía el contexto patrimonial, es posible notar la
cúpula de la Catedral Primada. Fuente: recuperado de Instagram.
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CONCLUSIÓN
Preguntarle a la gente por cualquier calle y escuchar cómo responde, es una de las
cosas que más recuerdo en París. Preguntar incluso cuando no hacía falta, sólo
para quedarme a escuchar cómo trazaban su mapa personal y cómo disfrutaban
describir la ciudad que les pertenece (Salmona, 2007, pág. 88).
Escuchar los recuerdos de los usuarios del CCGGM para trazar su “cartografía de
recuerdos” abre el camino al diálogo entre el autor de la obra y los que la habitan, es un
tipo de negociación en el que es posible encontrar lo que existe más allá de los elementos
físicos del proyecto. Los aspectos culturales, sociales y de identidad quedan expuestos en
la formulación de estos espacios discursivos en los que la memoria revela las diferentes
maneras de conectar personas, pensamientos y deseos de individuos sin haberse cruzado
de manera previa.
Abrir un espacio para escuchar a los usuarios del edificio, quienes no resaltan
aspectos técnicos y no elaboran argumentos teóricos, permite comparar las ideas, anhelos
y deseos de quien proyectó el edificio con los recuerdos de quienes han visitado la obra.
En sus comentarios se destacan la ciudad y el paisaje, así como también los sucesos que
han acontecido en el centro histórico de Bogotá. Son testimonios espontáneos en los que
el habitante nunca se posiciona sólo en el espacio, siempre observa a su alrededor,
personas, plantas, elementos que tienden a quedar en planos apartes en el discurso
académico.
Al retomar el punto de partida del texto, la casa, los rincones y el cofre son
análogos en significado a los espacios en el CCGGM. Sorprende que gracias a los
testimonios fuera posible generar un espacio discursivo en el que la memoria de Salmona
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se conecte con la de los visitantes del edificio, quienes a su vez confirman que los deseos
del arquitecto se ven cumplidos gracias a proponer una arquitectura que establezca
vínculos íntimos entre el habitante, la ciudad, el paisaje, la geografía y la historia por
medio de un modesto edificio alojado en un rincón de la ciudad, la noción del rincón se
confirma.
Por su arquitectura, el edificio otorga jerarquía a lo colectivo, y como sus testigos
lo mencionan, rompe el límite entre lo privado y público, permite establecer una serie de
conexiones sensoriales que despiertan la consciencia, el límite del edificio ya no son
paredes y columnas, sino es el cielo reflejado en el patio de agua, los rincones desde
donde se descubre el paisaje, y la plaza que en su función de tímpano recoge los
acontecimientos a su alrededor, una vez más, historia y memoria, ciudad y arquitectura
se reúnen en un solo rincón.
El enfoque de diálogo reflexivo entre Salmona y los usuarios del edificio sienta
las bases de una metodología que puede ser replicada y ampliada al anexar otros proyectos
del arquitecto. De igual manera, al extender la muestra y variar los grupos focales sería
posible comparar la forma en la que se altera la noción de memoria entre testigos
especializados, expertos en la vida y obra de Salmona, con personas de otras áreas del
conocimiento, incluso ciudadanos escogidos al azar. Las limitaciones por la coyuntura
que se viven a nivel mundial no permitieron hacer un trabajo de campo más exhaustivo,
pero la oportunidad queda sentada y los insumos entregados ayudan a fomentar las
investigaciones en arquitectura en donde sea el ciudadano del común y corriente quien
explique el significado del edificio en sus propias palabras.
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ANEXOS
TABLAS SÍNTESIS ENTREVISTAS
Tabla 1: Palabras Clave. Listado de términos por medio de los cuales los entrevistados se referían en mayor medida
al CCGGM, entre los que destacan: Recorrer, Descansar, Lugar Abierto, Laberinto, Atardecer. Fuente: elaboración
propia.
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Tabla 2: Listado de espacios a los que aluden los entrevistados al momento de narrar su experiencia en el CCGGM.
Entre ellos destacan los cerros de Guadalupe y Monserrate y la Catedral Primada. Fuente: Elaboración propia.
Tabla 3: Los espacios del CCGGM que se presentan en los recuerdos de los usuarios de forma reiterativa. Es posible
notar que la terraza por medio de la cual se ve la ciudad y el paisaje es la que se rememora con mayor detalle. Fuente:
Elaboración propia.
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Tabla 4: Cuadro de áreas del CCGGM. Por medio del estudio de las áreas del CCGGM es posible cuantificar que los
espacios abiertos y colectivos son los que predominan en el edificio. Tres categorías de espacios conforman el edificio, los espacios abiertos al público sin restricción alguna, los espacios abiertos al público con acceso restringido. Los
espacios restringidos como lo son las oficinas y la gerencia del Fondo de Cultura Económica. En total, el área
construida que tiene vocación publica es de 47%. Las áreas que son comunes, pero con acceso restringido ocupan un
31% y las áreas restringidas un 22%, lo que confirma que en el edificio aloja en su mayoría espacios que fomentan
los acontecimientos espontáneos, espacios que congregan. Fuente: Elaboración propia.
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CUADROS COMPARATIVOS TESTIMONIOS DE SALMONA Y DE VISITANTES
Figura 3:La pregunta acerca del primer recuerdo de visitar el CCGGM trató de ahondar en las imágenes que aún
conservan los usuarios del edificio, es una mezcla de emociones y relaciones de todo tipo con el contexto. Fuente:
Elaboración propia.
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Figura 4: La experiencia de visitar el CCGGM indaga en los sentidos que se ven evocados por el edificio y su relación
con la ciudad y el paisaje, olores, sabores, el tacto y por supuesto la vista. Fuente: Elaboración propia.
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Figura 5: Los espacios propuestos por Salmona son apropiados de diferentes maneras por los usuarios, el espacio fue
concebido para cumplir ciertas funciones, pero como lo demuestran sus visitantes, son vividos de forma espontánea.
Fuente: Elaboración propia.
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Figura 6: La pregunta aborda las relaciones que se establecen por medio del edificio con la ciudad, la geografía y el
paisaje. El CCGGM logra vincular de manera sensible a quien lo recorre con los acontecimientos exteriores. Fuente:
Elaboración propia.
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Figura 7: En diferentes ocasiones se ha mencionado que la arquitectura de Salmona transporta a quien resuena con
su obra a otras distantes, esto parece comprobarse en las entrevistas, sin embargo, las otras arquitecturas no pertenecen a otra “latitudes” como diría el arquitecto. Son analogías más cercanas e intimas, un pueblo, la casa, el
patio, incluso un acontecimiento guardado con afecto en la memoria. Fuente: Elaboración propia.