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ACTUANº 24 • JULIO/SEPTIEMBRE 2010

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REVISTA DE LOS ARTISTAS E INTÉRPRETES

I MUJER Y CINE IDel luto a la liberación: losmejores personajesfemeninos de nuestrafilmografíaPAGS. 6 A 9

I ‘TV-MOVIES’ ISon el boom de latemporada. Las cadenasnacionales estrenanveinte y preparan másPAGS. 26 Y 27

I ‘CUÉNTAME’ IImanol Arias nos cuela enla grabación de la seriemás popular y premiadade la pequeña pantallaPAGS. 28 A 33

I NANCHO NOVO I“Mi gran aportación a lasalud pública fueabandonar la carrera deMedicina”PAGS. 46 Y 47

EL MMEJOR AAÑO DDEL PPROTAGONISTA

DE ‘‘TAMBIÉN LLA LLLUVIA’, LLA

CANDIDATA EESPAÑOLAPP ÁÁ GG II NN AA SS 22 22 YY 22 33

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MANUEL BRIEBASocio número 82

Leonés de Boñar, donde había nacido en1926, Manuel Cirilo Brieba nos dejó el pa-sado 12 de septiembre. Había sido muy po-pular como padre del Piraña en la serie Ve-rano azul, pero también le vimos en ante-riores series de TVE (Este señor de negro) yen películas como Celos, amor y mercadocomún (1973) o Redondela, en 1987.

COVADONGA CADENASSocio número 1.359

Leonesa de 1946, el 22 de junio nos dijoadiós Covadonga Cadenas Rodríguez. Elteatro y la televisión fueron su vida ya des-de los tiempos de Estudio 1. La vimos des-filar por series como Teresa de Jesús, Los la-drones van a la oficina, Farmacia de guar-dia, Entre Naranjos o Cosas de dos.

PATRICIA CIURANASocia número 6.249

La actriz madrileña Patricia Ciurana Garcíafalleció el 9 de junio a los 43 años de edad.Tuvo oportunidad de realizar papeles episó-dicos en series como Yo soy Bea y Hospitalcentral, además de su relevante participaciónen la obra teatral Yo soy casado, señorita.

ABELARDO P. GABRIELSocio número 2.428

Era barcelonés, del 45, pero residía en Ourense.A Abelardo Pérez Gabriel le perdimos el 28 dejunio. Encarnó a Manu en la popularísima serieAl salir de clase, luego participó en Nada espara siemprey triunfaba en la TVG como DonRomán en la longeva Libro de familia.

JULIA TEJELASocio número 1.060

Cordobesa del 27, Julia Tejela Lavado dijoadiós el 30 de junio. Con amplio bagaje teatral,la pudimos ver en el pantalla grande en Unhombre… una ciudad, ¡Qué noche de bodas,chicas!, Soldadoso Los navajeros.

JOSÉ ANTONIO LABORDETASocio número 2.956

El entrañable cantautor, ideólogo, escritor ypolítico zaragozano, fallecido el 18 de sep-tiembre a los 75 años, formaba parte de lafamilia de AISGE como máximo responsa-ble e intérprete de la serie documental Unpaís en la mochila. También grabó algunoscapítulos de 7 vidas y participó como se-cundario en Réquiem por un campesino es-pañol (Francesc Betriu, 1985).

PACO PAREDESSocio número 2.684

El murciano Francisco Ángel Martínez Pa-redes falleció el 27 de junio en Santa Cruz dela Palma (donde dirigía la Escuela Munici-pal de Teatro) poco antes de cumplir los 55años. Fue actor de reparto durante doce tem-poradas en la Compañía Nacional de Tea-tro Clásico y secundario en decenas de series,con especial mención a su Doctor Esteban deAmar en tiempos revueltos.

ALDO SAMBRELLSocio número 954

Alfredo Sánchez Brell se llamaba este madrileñodel 31 que falleció el 10 de julio en Alicante.Pasará a la historia de la cinefilia por sus cercade dos centenares de largometrajes, casi todosdel Oeste y en la mayoría ejerciendo el papel de‘malo de la película’. Amigo íntimo del direc-tor Sergio Leone, compartió escenas con todoslos grandes del género, desde Clint Eastwood aCharles Bronson, Yul Brinner, Sean Connery,Eli Wallach, Raquel Welch o Jackie Chan.

MARIBEL SÁNCHEZSocia número 2.679

Maribel Sánchez Hernández, la emblemá-tica voz radiofónica de la muñeca Mariqui-ta Pérez (a la que dio vida durante 19 años enlas infantiles de Radio Madrid), falleció enMadrid el 8 de enero de 2010 a los 83 años.Durante los años 50 grabó en discos Co-lumbia canciones infantiles y zarzuelas querepresentaba en el Teatro Calderón. Cola-boradora habitual del cuadro de actores deRNE y en doblaje de películas hasta 1991.

RAMIRO TABOADASocio número 5.653

El actor compostelano Ramiro TaboadaTurnes falleció el pasado 7 de julio dosdías antes de celebrar su 56 cumpleaños.Acumulaba una muy nutrida producciónde doblajes al gallego (con protagónicosen Una jaula de grillos, Space cowboys oCargo, por ejemplo), y ante la cámara en-carnó a Pedro para la serie Galicia Ex-press.

ADELA ESCARTÍNSocia número 147

Gran dama del teatro cubano, aunque na-tural de Las Palmas de Gran Canaria,Adela Escartín Ayala falleció el 8 deagosto sin llegar a celebrar su cumple-años 97. Muchos compañeros, comoBlanca Portillo, recuerdan sus clases dememoria de los sentidos en la Resad ma-drileña. Había debutado en el teatro La-ra, pero marchó a Cuba para montar supropia sala, Prado 260. Sus montajes deYerma o Juana en la hoguera gozarondel aplauso del propio Fidel Castro o dela gran Lezama Lima.

JOAQUÍN LENSSocio número 2.486

El ferrolano Joaquín Lens Tuero nos aban-donó el 21 de agosto en A Coruña a los 63años. Catedrático de enseñanza media,fue doblador de numerosas series (Po-licías de Nueva York, El sheriff chiflado,Los vigilantes de la playa…) en castella-no y gallego.

JAVIER MASSocio número 26

A Francisco Javier Mas Acevedo, ma-drileño nacido en el año 1959, lo perdi-mos el pasado 20 de julio. Fue ilustre se-cundario en abundantes y exitosas seriestelevisivas (El súper, Al salir de clase,Géminis, Colegio mayor…) o en largo-metrajes como Un paraguas para tres yLa noche del ejecutor. Dirigió la revistade la Unión de Actores.

El consejo de administración y los órganos directivos de AISGE quieren hacer constar con estas líneas su dolor por la pérdida de lossiguientes socios de la entidad. Sirvan estas breves líneas como homenaje y solidaridad con los familiares y amigos de los fallecidos.

I EN NUESTRO RECUERDO I

2 ACTÚA I EN NUESTRO RECUERDO Iaisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

2010


Nº 24 julio/septiembre de 2010Revista cultural de AISGE • Artis-tas Intérpretes, Sociedad de Ges-tiónEdita: Fundación AISGEComité editorial • Willy Arroyo,Maite Blasco, Amparo Climent, Xa-bier Elorriaga (coordinador)Director de la Fundación AISGE •Abel Martín

Gerente de la Fundación AISGE •José Carlos ErdozainDiseño original • Moncho TriguerosEdición • F. J. AntonioFoto portada • Enrique CidonchaFotografía •Enrique Cidoncha, PauLlobregat y archivo AISGE ACTÚA

Producción e impresión • PrensaUniversal, S.L. (tfn: 91 889 41 62)Distribuye • FucodaDepósito legal • M-41944-2004ISSN • 1698-6091Patronato de la Fundación AISGE •Pilar Bardem (presidenta), Alicia

Agut, Willy Arroyo, Asunción Bala-guer, Isabel Blanco, Maite Blasco,Frank Capdet, Álex Casanovas, Am-paro Climent, Xabier Elorriaga, JoséLuis García Pérez, Emilio GutiérrezCaba, Jorge de Juan, Mercè Mana-guerra, Fernando Marín, Sergi Ma-teu, Mario Pardo, Cristina Plazas yCésar SánchezNota • AISGE ACTÚA es un medioplural. AISGE no se identifica nece-sariamente con las opiniones verti-das en entrevistas, artículos de opi-nión u otras informaciones publica-das en estas páginas

ACTÚA

Ésta es tu revista:Nos interesan tus opiniones, comentarios, críticas o sugerencias. Pue-des hacernos llegar cartas al director y todo tipo de propuestas a la di-rección electrónica [email protected]. Si prefieres el correo postal, escrí-benos a AISGE ACTÚA / Fundación AISGE. Ruiz de Alarcón, 11. 28014MadridEsta revista también puede leerse en • www.aisge.es

3I ÍNDICE I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

2010

Soledad Puértolas

La flamante académica de la len-gua nos hace partícipe de sus fas-cinaciones juveniles con las estre-llas de Hollywood en un artículomuy personal

Viaje al lado femenino

Un reportaje habla de la mujer a lolargo de la historia del cine español,desde la sumisión absoluta al hom-bre y la imagen enlutada, hasta la‘femenización’ de guiones y pelícu-las.

VersiónEspañola/AISGE

Esther Rivas y Pablo Derqui sonlos actores revelación que se hanhecho merecedores de nuestrocuarto premio de interpretación encortometrajes.

Antonio Gamero

Un adiós emotivo a este antiguoempleado de Telefónica y el Ban-co de Vizcaya que un buen día ex-clamó: “Como fuera de casa, enningún lado”.

Cine multiétnico

A lo largo de lahistoria, el cinesiempre ha cons-tatado el fenó-meno migratorio.Y España no hasido una excep-ción, donde lapresencia de inmigrantes ha ido enaumento en los últimos años.

Los actores de Álex

Carlos Areces y Antonio de la Torrese incorporan con Balada triste detrompeta a la nómina de intérpre-tes a los que el director bilbaíno ex-trae todo su jugo.

Tosar, Tosar, Tosar

Tres películas candidatas a repre-sentar a España en los Oscar, y lastres con idéntico protagonista: elubicuo y magnífico actor gallego.

El cine salva la cara

A la crisis del sector se le han su-mado otros dos problemas: la pira-tería y el recorte de ayudas públi-cas. Solo el cine acabó mediana-mente optimista el año 2009.

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68 Copia privada:estadode la cuestiónLa sentencia europea del llamado ‘caso Padawan’refrenda la vigencia de la copia privada como mode-lo compensatorio para los creadores, pese a las lec-turas sesgadas de la que ha sido objeto. El director ge-neral de AISGE, Abel Martín Villarejo, analiza todos lospormenores del pronunciamiento comunitario.

62 Colombia, sí

Los derechos de los actores ya son efectivos enel país latinoamericano.

65 Brasil avanza

Aldabonazo a la transparencia de las entidadesde gestión brasileñas.

66 Latin Artis en la OMPI

La recién nacida entidad supranacional ya gozadel estatus de observador permanente.

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26 Pelis para la tele

Se inspiran en hechos reales y suelen ocupar dosepisodios. Las tv-movies arrasan en la parrilla.

28 Los Alcántara, bien gracias

Cuéntame cómo pasó es un prodigio de longevidady rigor televisivo. Asistimos al frenético rodaje de laduodécima temporada: cada capítulo precisa de 150horas de grabación.

34 Ana Belén

Actriz, cantante y musa, la siempre espléndida Maríadel Pilar Cuesta recuerda Fortunata y Jacinta y des-liza una confesión: rechazó el papel de AssumptaSerna en Matador. E

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O Y ADEMÁS...EL CAMINO DE...

38 Carme ElíasSAVIA NUEVA

40 Adriana UgarteLA MIRADA DE...

42 Emma SuárezLA NAVE UNIVERSAL

44 Vladimir CruzHUMOR CON SENTIDO

46 Nancho NovoREPARTO DE LUJO

48 Sergio BugalloTIEMPO DE DANZA

50 La ShicaLA SILLA DEL DIRECTOR

52 Óskar SantosCOMPAÑEROS DE VIAJE

54 Sergio BurmannLIBROS

58 Por Sergio GarridoÚLTIMA TOMA

60 La libreta cinéfila de Javier Ocaña

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4 ACTÚA I FIRMA INVITADA Iaisge REVISTA CULTURAL

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Hay frases que la me-moria guarda tal co-mo se escucharon

por primera vez, frases delas que el significado no eraprecisamente lo importan-te, porque en realidad no sesabía lo que venían a decir.La sensación de enigma queemanaba de ellas era lo quelas hizo destacarse e ir a pa-rar a uno de esos rinconesde la mente que raras vecesse desempolvan, pero cuyaexistencia presentimos yagradecemos, porque los re-cuerdos se hacen más níti-dos si están rodeados delconfuso mundo que pue-bla esos rincones.

Esta frase, “Anécdotasde las estrellas”, es una deellas. ¿Quién la pronunció?,¿qué significaba?, ¿qué re-movió dentro de mí? Laimagino cayendo de los la-bios de una mujer, la coci-nera, la costurera, una tíalejana. Desde luego, no en-tendí nada. Puede que ni si-quiera conociera el signifi-cado de la palabra “anéc-dota” y se lo preguntara aalguien, lo que, en lugar deaclararme las cosas, aún lasdebió de complicar más.Las estrellas pertenecían alcielo nocturno. No podíantener anécdotas. Quizácuando las contemplába-mos ya habían dejado deexistir, debido a la miste-riosa ley de la velocidad dela luz que imperaba en eluniverso.

En determinado mo-mento, supe que esas estre-llas a las que la frase hacíareferencia no eran las de lanoche, sino las de las pan-tallas de cine. Las estrellasde la extraña frase eran lasactrices y los actores queprotagonizaban las pelícu-las que veían y comentabanlos adultos. Yo conocía sus

caras por la colección defotografías de tonos grisesy sepias que mis primasmayores poseían y tratabancomo si fuera un auténticotesoro. Eran hombres y mu-jeres guapísimos: CaryGrant, Gary Cooper, MelFerrer, Greta Garbo, Gra-ce Kelly, Ava Gardner...

Al parecer, estas perso-nas tan extraordinarias eranseres de carne y hueso, co-mo todos los demás. Se ca-saban, tenían hijos, casas,jardines, aficiones. Eso eralo que la mujer que pro-nunció la frase quería co-nocer, las anécdotas de lavida corriente y molientede las estrellas de cine. Esoera un buen tema de con-versación.

Ciertamente, mis pri-mas, las coleccionistas deretratos, conocían muchasanécdotas sobre las vidasde sus ídolos. Estaban ena-moradas de ellos, discutíanseriamente sobre quién erael más guapo y compara-ban uno a uno todos susrasgos, nariz, boca, ojos,

para pasar luego a cate-gorías aún más subjetivas,la expresión o el gesto. Esoera perfectamente com-prensible para mí, pero loque de ninguna manerapodía entender es que estu-vieran interesadas en susvidas fuera de la pantalla.¿Qué nos podía importar loque hacían cuando no sededicaban por entero a suspersonajes? Esa era su for-ma de relacionarse con no-sotros, eso era lo que nosdaban. Su verdadero ser eraprecisamente ser otros, in-terpretar con entera verdady profundo sentimiento suspapeles. Era una entrega to-tal, tras la cual no les que-daba nada de ellos mismos.Se vaciaban.

¿Qué anécdotas de susvidas podían arrojar sobreellos más luz? La luz re-sidía en su interior, pero so-lo se manifestaba plena-mente cuando interpreta-ban sus papeles, cuando seconvertían en otros. Era en-tonces cuando ellos mis-mos se fundían con la luz

y la derramaban sobre no-sotros.

Lo que verdaderamen-te imaginaba yo era que lasestrellas de cine, esas mu-jeres y esos hombres tanguapos, tan deslumbrantes,eran muy desgraciadoscuando dejaban de actuar.Debía de ser insoportablevivir en ese vacío. Con-templaba sus retratos y lesapoyaba. No había que in-dagar en lo que escondíanpor debajo de sus rasgosperfectos y sus expresionesseductoras. Las enferme-dades, desvelos, lágrimasy desilusiones que, comotodos los mortales, debíanpadecer, no nos incumbían.No teníamos derecho a co-nocer esas anécdotas. Escurioso, pero solo los ima-ginaba felices cuando suidentidad se disolvía en lospersonajes que interpreta-ban. Eso me hacía respetarsu dolor, porque era la otracara de la moneda, tan ra-diante, que nos ofrecían. Laque no nos enseñaban, laque no podían compartir

ANÉCDOTAS DE LAS ESTRE• SOLEDAD PUÉRTOLAS (*) •

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5I TABLÓN I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

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(*) Soledad Puértolas esnovelista y autora de Queda

la noche, El bandidodoblemente armado o Todos

mienten. Desde enero deeste año es Académica

de la lengua

con nosotros.Mi admiración, incluso

mi amor, por ellos estabaimpregnada de una especiede complicidad, como si yofuera la única persona en elmundo que conociera ladosis de desdicha que lescorrespondía. Sin embar-go, estoy segura de quemás de una vez escuché–de los labios de la mujerde la frase, o de los de al-guna de mis primas o decualquier otra– que muchasde esas personas no eran fe-lices. La fama, la admira-ción de sus devotos, no lesservía para alcanzar lo quede verdad importa en la vi-da, ser felices. De maneraque ese dolor que les asignéen sus vidas privadas no erasolo una invención mía, eraalgo que flotaba en el am-biente.

Todos sabíamos que, endefinitiva, las estrellas decine no eran como noso-tros. Nos hacían soñar, nostransportaban a mundosmaravillosos, pero, cuandose convertían en ellos mis-mos, caían, más que nadie,en las redes de la realidad.Porque ellos habían soña-do más, ellos se habían vol-cado, se habían perdido así mismos y ya no les que-daba nada. Era un dramatan terrible, que la gentehacía como si no ocurrieranada. Disimulaba, contabaanécdotas sobre sus vidas,esas anécdotas que los acer-caban a nosotros.

Esa era mi mentalidaddramática de niña soñadora.

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VISITA DE ACTORES A LA CÁRCEL DE MUJERES

Un año más, por cuarta tem-porada consecutiva, una de-legación de actores y actri-ces de AISGE participaronen la visita que la FundaciónAISGE realiza al módulo demadres de la cárcel de Sotodel Real, en la sierra madri-leña. La actividad tuvo lu-gar el pasado 17 de junio ylos intérpretes aprovecharonpara representar ante las in-ternas y sus hijos la obra An-gelito Lunares y la lluvia deasteriscos, un delicioso re-lato del periodista e ilustra-dor Alberto Gayo sobre unamáquina para fabricarsueños. Los artistas que se desplaza-ron hasta el centro peniten-ciario madrileño fueron PilarLópez de Ayala, FedericoCelada, José Sánchez Oro-sa, Enrique Simón, MónicaEstarreado, Enrique Alcides,María Vázquez y MaiteBlasco, esta última en su do-ble condición de actriz y pa-trona de la Fundación AIS-GE. Las internas habían en-galanado el salón de actoscon sus dibujos y se prepa-raron para la ocasión “ves-tidas, maquilladas y esplén-didas, porque era un día muyimportante y había que ce-lebrarlo”, tal y como expli-can en una carta de agrade-cimiento enviada a esta re-dacción.Actores y reclusas leyeronal alimón los distintos pasa-jes del relato y compartieronimpresiones, sonrisas y re-cuerdos fotográficos. La car-ta en la que las internas ex-plican la experiencia prosi-gue así: “Desde primeras ho-ras de la mañana, todaspreparábamos nuestros ves-tidos y los de nuestros hijospara poder estar muy guaposy recibir de la mejor maneraposible a los actores (…). Yaen el momento de la despe-dida, todos estábamos calla-dos y pensativos, pero a lavez satisfechos por la laborrealizada. Mil gracias a to-dos. Los queremos mucho”.

SOLIDARIDAD I

Uno de los dibujos realizados por las reclusas

Los actores posaron ante la entrada del centro

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6 ACTÚA I PANORAMA Iaisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

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Viaje ((en ffemenino)por eel ttúnel del ttiempoLa mujer a lo largo de la historia del cine español:desde la sumisión y el luto a la ‘feminización’ de las tramas

‘CALLE MAYOR (1956)


7I PANORAMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

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hecho monjas o están en lacocina”. Es una de las mu-chas líneas de diálogo que,mediante dos de los estere-otipos imperantes –la mon-ja y el ama de casa–, definede modo contundente ununiverso social. No es deextrañar, pues, que existauna veta tan amplia de cineespañol que hable de la mu-jer casada con Dios: Lahermana San Sulpicio (Flo-rián Rey, 1927 y 1934;Luis Lucia, 1952), SorIntrépida (Rafael Gil,1952), o Canción de cuna(José María Elorrieta,1961), por citar las más po-pulares. En Viridiana(1961), Buñuel utilizó el es-tereotipo para pervertirlo yasí discutirlo, aunque másdesde un punto de vista ide-ológico que sociológico –elde Calanda no fue, precisa-mente, un feminista–.

Es interesante tambiéncómo, ya en democracia,Pedro Almodóvar ofrecióotro retruécano provocadorcon Entre tinieblas (1983),y cómo Ray Loriga apues-ta por una Teresa de Jesúshumana, fuerte y líder enTeresa, el cuerpo de Cristo(2007). Son pruebas de có-mo el cine español, progre-sivamente, ha ido reco-giendo viejos tópicos para,deconstruyéndolos, ofreceruna nueva perspectiva so-bre la mujer.

La fémina que debía pa-gar con su infelicidad ha-ber mancillado el honor dela familia –es decir, el ho-nor masculino–, se en-cuentra ya en los albores denuestro cine, en esa exce-lente y tétrica película titu-lada La aldea maldita (Flo-rián Rey, 1930) que, no envano, fue recuperada por elrégimen con otra versiónen 1942. De allí veníamos.Aquella tradición recogióy prolongó el franquismo.El caudillo ofreció la claveen esa pequeña joya (invo-luntaria) de la comedia quees Franco en Salamanca Iy II (1937), documentodonde su hija Carmencitadesea que los niños delmundo no tengan que su-

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ENRIQUE PÉREZ ROMERO (*)

El último filme de JulioMedem –quizá uno de loscineastas españoles quemejor conecta con el almafemenina y que más brilloextrae de sus actrices– bienpodría considerarse el finalde un largo camino si nofuera porque la prudenciaaconseja verlo como unprincipio. Habitación enRoma (2010) nos presentaa dos mujeres, Alba (Ele-na Anaya) y Natasha (Na-tasha Yarovenko), que seconocen en Roma, horasantes de volar hacia susdestinos; pasan la nochejuntas, descubren sus cuer-pos y sus sentimientos, seredescubren a sí mismas;son dos mujeres indepen-dientes (económica y emo-cionalmente), libres,dueñas de su futuro. Esepodría ser el final de un ca-mino para la mujer que seha representado a lo largo

de la historia del cine es-pañol. Pero, como decía-mos, quizá sólo sea un prin-cipio.

Ese paisaje nuevo,anunciado ya por el propioMedem en Caótica Ana,una arriesgadísima elegíasobre la radicalidad de lalibertad femenina, no podíavislumbrarse desde la Es-paña oscura de finales delsiglo XIX, cuando llegó elcine a nuestro país; y aúnmucho menos desde la Es-paña –recordada en blancoy negro, quizá para siem-pre– asolada por el régimendurante cuatro décadas cru-ciales del siglo XX. El rolde la mujer en nuestro ci-ne, hasta bien entrada la de-mocracia y salvo honrosasexcepciones, ha sido un fielreflejo del papel que la obs-tinada sociedad patriarcalle tenía reservado. ¿Cómovislumbrar la cegadora luzde ese amanecer en un ho-tel de Roma, con que se de-

leitan Alba y Natasha trashacer el amor, desde la al-dea maldita donde langui-decía Acacia (CarmenViance)?

1. OOSCURIDADEl rostro derrotado de Isa-bel (Betsy Blair) en CalleMayor (Juan Antonio Bar-dem, 1956) encierra toda lamiseria moral que, en tornoa la mujer, supuso la socie-dad franquista. Además deser una de las mejores pelí-culas españolas, es quizá laque mejor refleja el lugardestinado a las mujeres enaquel país triste y gris: laimagen de Isabel mirandopor la ventana, mientrasarrecia la lluvia fuera, con-denada a una marginaciónsocial en forma de soledadsentimental. Absolutamen-te demoledora.

Se dice en el filme quetodas las mujeres de laquinta de Isabel (35 años)“están ya casadas, se han

‘LA TÍA TULA ‘ (1964)



JULIO/SEPTIEMBRE

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frir a los enemigos de la pa-tria, mientras el dictador si-mula con los labios las mis-mas palabras, lo que des-vela el truco de la escena:qué mejor metáfora de unpueblo que habla con la vozdel ventrílocuo, cuyosniños crecen con las con-signas bien aprendidas ycuyas mujeres no tienenque pensar, solo reprodu-cir el soliloquio masculino.Muy lejos quedaba ya, sinduda, el breve resplandorde libertad de la SegundaRepública, apenas repre-sentado hoy por unapelícula tan pococonvencional comoCarne de fieras(Armand Guerra,1936).

Puede recor-darse también lanegrura de losvestidos de Tula–una magníficaAurora Bautis-ta–, que parecehablar de la pro-fundidad de surepresión en Latía Tula (Mi-guel Picazo,1964); o la au-sencia de luzen La casa de Bernarda Al-ba (Mario Camus, 1987),

donde el protagonismo esdel luto, más que de lasmagníficas interpretacio-nes; es memorable tambiénla insondable profundidadde la tristeza de Yerma (Pi-lar Távora, 1998). Oscuri-dades todas ellas propias deuna época oscura. Las dosúltimas, adaptadas de Lor-ca en los años ochenta ynoventa, recrean los am-bientes represores que elpoeta granadino percibióen la España de mediadosde los treinta, como un gri- PA

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GRIS, TRISTE Y ENCORSETADA

Se pueden encontrar retratosaparentemente más amables peroigualmente envenenados: mujer‘objetualizada’ ideológicamente o la mujer ornamental

to angustioso y preventivode lo que estaba por llegar.

Volviendo a los años enque se crearon Calle Ma-yor y La tía Tula, a la pe-numbra del túnel que lasmujeres debieron atravesarpenosamente, en el cine yen la vida, también se pue-den encontrar retratos apa-rentemente más amablespero igualmente envenena-dos: desde la mujer obje-tualizada al servicio de laideología oficial hasta lamujer ornamental, las másde las veces cantante, reca-

tada e incluso

angelical. Desde Juanala Loca/Aurora Bautista enLocura de amor (Juan deOrduña, 1948), hasta Palo-ma/Concha Velasco en Laschicas de la Cruz Roja (Ra-fael J. Salvia, 1958). Por si,después de todo, no queda-ba clara la versión desea-ble de la mujer, se hizo Lagran familia (Fernando Pa-lacios, 1962), un perfectomanual para “los buenosespañoles”.

2. LLUCES EENGAÑOSASComo ocurrió en todos losámbitos de la sociedad, elrégimen pareció dar apa-rentes señales de cambiotambién en la permisividadcultural: una película comoLos derechos de la mujer(José Luis Sáenz de Here-dia, 1963) simulaba el de-bate, pero en realidad loque hacía era marcar las lí-

neas rojas. Esas luces en-gañosas a lo largo del túnelaparecían en títulos comoLas secretarias (Pedro La-zaga, 1968) que, sugiriendoun cierto protagonismo fe-menino –incluso laboral-mente–, solo anunciabanuna falsa “liberación” queserá una “nueva” objetua-lización: la sexual. En1975, año emblemático dela transición, se estrena Zo-rrita Martínez (Vicente Es-crivá), de significativo tí-tulo y con la simbólica Na-diuska; y, sobre todo, Latrastienda (Jorge Grau),

que daba carta de

naturaleza al “libe-ral” destape, con el desnu-do pionero de María JoséCantudo.

La progresiva consoli-dación de las libertades so-ciopolíticas iba posibilitan-do también la aparición decineastas tan transgresorescomo Pedro Almodóvar,que, quizá por primera vezen nuestro cine, colocaba ala mujer en el centro emo-cional, social y psicológi-co de sus ficciones. Másallá de los reparos quepodríamos hacer entrandoen la profundidad de suuniverso –y evitando la de-nominación de “feminista”para su cine–, lo cierto esque ¿Qué he hecho yo paramerecer esto? (1984) hizomucho bien a la represen-tación de la mujer en el ci-ne español: es todo un hi-

to, puesto que realiza unenérgico retrato del estere-otipo del ama de casa, y co-loca al espectador ante larealidad sociológica post-franquista, en la que la vio-lencia anidaba en muchasfamilias bajo el protectora-do paterno.

Este tema, el de la vio-lencia machista, tenía unprecedente genial en un fil-me mexicano de otro es-pañol, Él (Luis Buñuel,1953), y ha tenido expo-nentes importantes en losúltimos quince años, para-lelamente a la creciente vi-sibilidad de esa lacra social,

en obras como Secre-

tos del corazón(Montxo Armendáriz,1997), Solas (Benito Zam-brano, 2000), Solo mía (Ja-vier Balaguer, 2001) y, so-bre todo, Te doy mis ojos(Icíar Bollaín, 2001).

Los años ochenta, en es-te ámbito como en otros,resultan ambiguos. Por unlado, una mujer logra, porprimera vez, el salto a laprimera página como cine-asta. Pilar Miró, gracias asu polémica El crimen deCuenca (1981), cogía así,públicamente y con fuerza,el relevo de las Rosario Pi(1899-1967), Ana Maris-cal (1923-1995) y Marga-rita Alexandre (1923), quehabían abierto camino, pe-ro entre cuyas filmografíasno llegaban a sumar docenay media de filmes. Miró

‘TE DOY MIS OJOS’ (2001)‘CAÓTICA ANA’ (2005)

‘YO SO



2010

pruebas Yo soy esa (LuisSanz, 1990), El día que nacíyo (Pedro Olea, 1991) y LaLola se va a los puertos (Jo-sefina Molina, 1993), don-de Isabel Pantoja y RocíoJurado no desempeñan pa-peles muy diferentes a losde las actrices del régimen;incluso el cine “de monjas”parece no querer morir, conla conservadora revisitaciónde Canción de cuna (José

Luis Garci, 1994) o conHermana, ¿Pero qué

has hecho?(Pedro Olea,1995).

Dicho todolo cual, no po-demos sinoenorgullecernosde haber dejadode pasear poraquella rancia, si-niestra e intermi-nable Calle Ma-yor, de que la mu-jer comparta yaespacio –delante ydetrás de la cáma-ra, como profesio-nal y como tema–en igualdad de con-diciones; y alegrar-

nos, por tanto, de estar in-mersos en un nuevo tiem-po. Atentos, eso sí, a que nonos atraviese cierto venenoque anida en la sociedad y,por tanto, en muchas/os denosotras/os, que no nos ale-targuemos en plácidas ha-bitaciones romanas, en oa-sis de libertad cotidianos.No vaya a ser que debamosdespertar, dentro de untiempo, de un espejismo.

INTEGRACIÓN MASIVA

Las décadas 1991-2000 y 2001-2010 han aportado al cine

español más de 70 directoras,además de las profesionales quehan recalado en todas las áreas

(1940-1997) y JosefinaMolina (1936) serían lasencargadas de aprovecharlos aires de libertad paraprofundizar en una luchaprofesional, que comen-zaría a dar frutos más ju-gosos durante los años no-venta. Por otro lado, fenó-menos rancios, conectadoscon tiempos pretéritos, se-guían incidiendo en algu-nos estereotipos, como Jua-na la Loca… de vez encuando (José Ramón La-rraz, 1983), mezcla de laobjetualización histórica yde la sexual, o Las cosasdel querer (Jaime Cháva-rri, 1989), representante“moderna” del cine “con

folclórica”.

3. UUN HHORIZONTEEn el terreno profesional,las décadas 1991-2000 y2001-2010 han aportado alpanorama del cine españolmás de setenta directoras,por no mencionar a las nu-merosísimas profesionalesque han recalado masiva-mente en todas las áreas:desde la producción almontaje, pasando por elguión. Esto ha sido, sin du-da, una revolución, y for-ma parte de lo que al prin-cipio denominaba como un“punto de llegada”. Pero lorelevante es que todas estascineastas han podido apor-tar su visión del mundo,procediendo a una femini-zación del cine español, pa-ralela a una feminización

de la sociedad. Marta Ba-lletbò-Coll en Costa Brava(1995) e Inés París y Da-niela Féjerman en A mi ma-dre le gustan las mujeres(2002) nos hablan del les-bianismo; María Lidón pro-pone en Yo, puta (2004) unretrato –políticamente in-correcto– de la prostitución;Icíar Bollaín, con Mataha-ris (2007), indaga en las di-ficultades de la conciliaciónde la vida laboral y fami-liar. Mientras, una mujer ci-neasta de este tiempo, Án-geles González-Sinde, llegaa ser presidenta de la Aca-demia y ministra de Cultu-ra. ¿Signo de la irreversibi-lidad de los cambios?

También los hombrescontribuyen a esa

feminización social,colaborando en el revisio-nismo, la crítica y la puestaal día de determinadas ide-as. El papel de la mujer enla Guerra Civil, por ejem-plo, es ampliamente reivin-dicado en películas comoTierra y libertad (Ken Lo-ach, 1995), Libertarias (Vi-cente Aranda, 1996), Lastrece rosas (Emilio Martí-nez Lázaro, 2007) o El la-berinto del fauno (Guiller-mo del Toro, 2008).

Algunos directores nosofrecen perfiles femeninospoderosos, independientes,decididos, arrolladores: laCarmen Maura de Sombrasen una batalla (Mario Ca-mus, 1993), la Candela

Peña de Princesas (Fer-nando León de Aranoa,2005), la Verónica Echeguide Yo soy la Juani (BigasLuna, 2007) o la RachelWeisz de Ágora (AlejandroAmenábar, 2009).

Todas las líneas abiertascon los nuevos tiempospolíticos fueron cobrandoforma y fortaleza, y en casitodos los casos comenza-ron a converger en una cier-ta transformación de temasy de actitudes.

Junto a todo esto, algu-nos retratos ambiguos omás que discutibles obligana plantear el momento ac-tual no como un “punto dellegada”, sino como un“punto de partida”. El mo-mento de no dormirse en

los laureles, evitando

que otros viciosse instalen en nuestro sub-consciente colectivo. En al-gunas obras contemporá-neas se flirtea en torno a laviolencia consentida, en tor-no a la propiedad comocláusula asumible del con-trato emocional: Átame (Pe-dro Almodóvar, 1990),Amantes (Vicente Aranda,1991), Jamón, jamón (Bi-gas Luna, 1992), La pasiónturca (Vicente Aranda,1994), Celos (VicenteAranda, 1999) o Luna ca-liente (Vicente Aranda,2009); nunca nos hemosdesembarazado del todo deltipismo folclorista asocia-do a la mujer, y de ello son

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‘YO SOY LA JUANI’ (2007)‘MATAHARIS’ (2007)

‘HABITACIÓN EN ROMA’ (2010)

(*) Enrique Pérez Romero es licenciado en

Ciencias de la Imagen ycoordinador del libro La

mujer en el cine español(Arkadin Editores, 2010)



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SERGIO GARRIDO

Una noche de premios pa-ra dar la bienvenida al ve-rano. Y qué mejor ocasiónque esta para reunir a per-sonalidades de la cinemato-grafía autóctona en un am-biente distendido entre com-pañeros. Y es que el pasa-do 22 de junio llegaba eldesenlace de la quinta edi-ción de los premios de in-terpretación que AISGEotorga junto al veterano pro-grama de TVE Versión Es-pañola. Esta vez las esta-tuillas recayeron en los jó-venes actores Esther Rivasy Pablo Derqui por sus tra-bajos en los cortometrajesInter-face y Pablo, respec-tivamente.

AISGE entregaba porquinto año consecutivo es-tos galardones en colabora-ción con el espacio televisi-vo que dirige Félix Piñuela ypresenta la actriz CayetanaGuillén Cuervo. Las esta-tuillas sirven para distinguirlos mejores trabajos inter-pretativos de entre todas lascintas que concurrían alConcurso Iberoamericanode Cortometrajes, ya en suundécima edición. Junto ala agradable temperaturaque acompañó a la noche, lavelada estuvo amenizadacon la música del actorJimmy Barnatán, que deleitóa la concurrencia con unafaceta, la rockera, por ahorano tan conocida como esavis cómica de la que hacegala en sus interpretacionesen Los Serrano o Torrente.Durante la ceremonia huboespacio para todo: alegrías,emociones y, cómo no, mu-cho humor.

La alegría vino de la ma-no de Esther Rivas, que seproclamó vencedora delpremio AISGE de Interpre-tación Femenina por su pa-pel protagonista en Inter-fa-ce, cortometraje escrito ydirigido por Flavio G.García y no dudó en dedi-carle el galardón a su ma-dre. Muchos conocerán aesta joven actriz por su pa-pel de Yoli, la cajera de laserie de televisión La tira,

Esther RRivas yy PPabel ppremio AAISGE dd

El galardón se entrega en colaboración

Esther Rivas y Pablo Derqui, con las estatuillas de ganadores del galardón

Manolo Solo entrega la estatuilla de AISGE a Esther Rivas

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pero en Inter-face se ha in-troducido en la piel de Lau-ra para contar una historiaintimista, la de una relaciónsentimental con las nuevastecnologías como telón defondo.

El jurado destacó el de-safío de Rivas al soportar to-do el peso interpretativo eneste trabajo. “Pocas veces elfracaso o el éxito de una pro-puesta recae en una sola ac-triz. Es entonces cuando es-tamos ante un verdadero re-to interpretativo”, señaló el

actor Manolo Solo, ganadormasculino en 2009, mo-mentos antes de entregarlela estatuilla a la actriz.

En el caso del PremioAISGE de interpretaciónmasculina, el actor catalánPablo Derqui recogió la es-tatuilla por su trabajo en Pa-blo, un cortometraje escri-to y dirigido por Nely Re-guera. La alegría fue dobley compartida, puesto que ladirectora logró el reconoci-miento del primer premiodel XI Concurso de Corto-

metrajes Versión Española,valorado en 20.000 euros.El jurado valoró la labor deconstrucción del personajeque Derqui realiza para darvida a un muchacho inter-nado en un centro psiquiá-trico.

“Cuando por fin entra enescena logra embelesarnoscon una impactante compo-sición”, afirmaba MaiteBlasco, actriz y patrona dela Fundación AISGE, mi-nutos antes de otorgarle laestatuilla al joven catalán.



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narra la historia de tres her-manos encerrados en unajaula de oro de la que nopueden escapar: el hogar fa-miliar. Sus directores reco-gieron el premio con un im-provisado discurso no exen-to de humor. “Nosotros nosomos de premios. Esta no-che, sí; si no me corto lasvenas con la navaja”, ase-guró Sabroso con guasa. Pe-ro sus palabras tampoco es-tuvieron exentas de una rei-vindicación: las ganas de se-guir rodando películas y deincitar a otros a que haganlo mismo. “El peor enemigode nuestro cine no son losrecortes, sino la falta de en-tusiasmo”.

Y ese entusiasmo tam-bién se encontraba en laspequeñas píldoras cinema-tográficas protagonistas dela noche, en aquellos corto-metrajes que recibieron pre-mios durante la velada. Elprimero de ellos fue el ga-lardón de la Casa de Amé-rica al Mejor CortometrajeIberoamericano, que recayóen El segundo amanecer dela ceguera, dirigido porMauricio Franco.

A renglón seguido, elprograma de TVE entrególas tres distinciones de suundécima edición de suConcurso de Cortometrajes.El tercer premio, valoradoen 8.000 euros, recaería enIda y vuelta, de DavidMartín Porras, por su “elo-cuente denuncia de los abu-sos de poder”. El segundo,valorado en 14.000 euros,destacaría la “brillante y au-daz versión sobre la identi-dad” que Sergio Oksmanrealiza en Notes on the Ot-her. Y finalmente, como seha referido, Nely Reguerase coronaría con el primerpremio gracias al fino re-trato de un encuentro fami-liar y la excelente interpre-tación de los tres protago-nistas del cortometraje Pa-blo.

Un agradable pistoleta-zo de entrada al verano don-de Versión Española y AIS-GE demostraron que losbuenos trabajos tambiénpueden ser breves.

blo DDerqui rreciben de iinterpretación

ión con el programa Versión Española

Cayetana Guillén Cuervo, presentadora de Versión Española, con Eloy Azorín

Maite Blasco, patrona de la Fundación AISGE, premia a Pablo Derqui

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Aunque el reconocimientole llega por este cortome-traje, lo cierto es que Der-qui ha tocado ya casi todoslos palos interpretativos: lehemos visto en cine, perotambién trabajando sobrelas tablas a las órdenes deMario Gas y colocándosefrente a las cámaras de te-levisión, un medio para elque ahora graba la serie His-pania, la leyenda.

Estos dos nombres seunen a una nómina de acto-res que ya cuenta con otros

ocho ganadores desde queen 2006 se celebrara la pri-mera edición de estos ga-lardones. En ediciones an-teriores se habían impuestoGustavo Salmerón y AnaWagener (2006), AlbertoFerreiro y Bárbara Santa-Cruz (2007), Víctor Clavijoy Cristina Plazas (2008) yManolo Solo e Irene Anu-la (2009).

HUMOR EENTRE COMPAÑEROSIgual que otras veces, la ca-

tegoría de interpretación nofue la única que atesoró dis-tinciones. Versión Españo-la otorgó otro año más latradicional Navaja deBuñuel al largometraje re-velación de la temporada.“Una película que nos haconmovido por hacer un ci-ne desde las entrañas”, seña-laba Cayetana GuillénCuervo antes de entregar elgalardón a La isla interior,la más reciente entrega delos canarios Félix Sabrosoy Dunia Ayaso. En ella se



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EDUARDO VALLEJO

El colectivo de los actoresllora desde el pasado 12 deoctubre el fallecimiento desu compañero Manuel Ale-xandre Abarca, clásico dela escena y la pantalla es-pañolas desde que iniciarasu fructífera carrera en ladécada de 1940. El vetera-no actor llevaba un tiempoluchando contra un dete-rioro físico que había idominando su salud.

Manolito –como le co-nocía con cariño toda laprofesión– había nacido enMadrid el 11 de noviembrede 1917 y se crió en el cas-tizo barrio de La Paloma.Emprendió los estudios deDerecho, pero nunca lle-garía a examinarse de pri-mer curso porque el esta-llido de la Guerra Civiltruncó su carrera académi-ca. Antes de ser llamado afilas, permaneció con su fa-milia, ayudando en el tallerde fontanería y sanitariosque regentaba su padre y alque bajaban a refugiarse losAlexandre y gran parte dela vecindad durante losbombardeos del bandofranquista. Sin embargo, enaquel Madrid asediado, eljoven Alexandre no dejó deacudir a los cafés que habíafrecuentado desde chaval,especialmente al Puerto Ri-co de la Puerta del Sol,donde después se ubicaríauna conocida tienda de za-patos de saldo.

Un día acompañaba aun amigo a una prueba pa-ra un grupo de teatro queiba a formar la CNT. Suamigo pasó la prueba y él,después de recitar a Zorri-lla, acabó ingresando tam-bién. Recibió formación enel Conservatorio que losanarquistas ubicaron en elTeatro Alcázar. Así lo ex-plicaba en el libro Madriden la Guerra Civil: los pro-tagonistas, y añadía: “A losque tomábamos clase en elConservatorio nos llama-ban para hacer una funciónlos domingos”. De este mo-do tuvo su primera inter-vención seria en el derruido

Teatro Carlos III de SanLorenzo de El Escorial an-te un público compuestopor milicianos. Acabada lacontienda, se inició propia-mente en el oficio de actorcomo meritorio en el Tea-tro Eslava, del que pasaríaal Español. En 1945 ya eramiembro de la compañíade Társila Criado y JesúsTordesillas.

Sin abandonar nunca elteatro, su rostro comenzóa verse en las pantallas decine, medio en el que de-butó en 1947 con Doscuentos para dos, de LuisLucia, donde compartía re-parto con el veterano PepeIsbert y un joven Tony Le-blanc. No tardaría en tra-bajar con los mejores di-rectores del momento enuna lista de cintas históri-cas cuya sola enumeraciónabruma: Luis García Ber-langa (Bienvenido Mr.Marshall, Calabuch, Losjueves milagro, Plácido, Elverdugo), Juan AntonioBardem (Cómicos, Muer-te de un ciclista, Calle Ma-yor, Sonatas), José MaríaForqué (Atraco a las tres),Jesús Franco (La muertesilba un blues), José LuisSáenz de Heredia (Histo-rias de la televisión).

RESIGNADO YY CCHULETAQuizá sea en su interpreta-ción de Benítez en Atraco alas tres donde su vis cómi-

Adiós Alexan

decaA punto de cumpliseis décadas una p

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ca queda mejor reflejada,esa deliciosa combinaciónde madrileño elegante pe-ro gracioso, algo chuleta ycon un deje deresignación anteel descabelladoplan de su com-pañero Galindo(José Luis Ló-pez Vázquez).Para el recuerdoqueda la formaen que, al pasarGracita Mora-les, entonabaaquello de: “Hapasao untranvía”.

En décadasposteriores supresencia en las pantallasfue constante y el registrode papeles cada vez másamplio. Seguirá frecuen-tando los repartos de laspelículas de Berlanga (Ta-maño natural, Todos a lacárcel, París-Tombuctú),pero también será recla-mado por una larga lista deimportantes cineastas, co-mo Fernando Colomo (Lamano negra, 1980), Mi-guel Picazo (Extramuros,1985), Fernando Trueba(El año de las luces, 1986),José Luis Cuerda (El bos-que animado, 1987), Fer-nando Fernán Gómez (Elmar y el tiempo, 1989, yLázaro de Tormes, 2001),Gerardo Vera (Una mujerbajo la lluvia, 1992), Fran-

cisco Regueiro (Madregil-da, 1993) o Manuel Gutié-rrez Aragón (El caballerodon Quijote, 2002).

En 1963, setiene constan-cia de su pri-mera aparicióntelevisiva en unDon Juan Te-norio de la se-rie Gran teatro.Desde enton-ces trabajó conasiduidad en elmedio e inter-vino en diver-sos Estudio 1.Imposible olvi-dar aquel dis-creto fumador

de pipa, el Jurado número5, en Doce hombres sinpiedad. Asi-mismo, tras pa-sar por seriesde éxito comoLos camione-ros o CurroJiménez, firmóuna interpreta-ción memora-ble del Estu-piñá galdosianoen Fortunata yJacinta, dirigi-da por MarioCamus. Hubodecenas de se-ries en las quedejó su impronta indeleble,entre ellas Farmacia deguardia, La Regenta o Losladrones van a la oficina.

En su más reciente papelen la pequeña pantalla en-carnó a Francisco Francopara el aclamado telefilme20-N: los últimos días deFranco.

Una de las últimas per-sonas en dirigirle fue Sil-via Munt en Pretextos(2008). Poco antes del fa-llecimiento del actor, cons-ternada por la noticia de suempeoramiento, la actriz ydirectora rememoraba asíla personalidad de Alexan-dre: “Nada más llegar, a sus90 años, enamoró a todaslas chicas del rodaje. Tra-bajar con él fue muy fácilporque conjugaba la inteli-gencia de un sabio y la ino-cencia de un niño. Enamo-rado de su trabajo, gran

conversador ygamberro ma-ravilloso. Soloespero que su-fra lo menosposible”.

Entre losmuchos pre-mios que jalo-nan su vastacarrera se en-cuentran el delSindicato Na-cional del Es-pectáculo de1961 –por supapel de repar-

to en Plácido– y el Goyade honor de 2003, aquellanoche que pidió “la desa-parición del término gue-

rra de los diccionarios”. Sutrayectoria es tan ampliaque tal vez sea de los po-cos actores a los que unainstitución ha premiado porun papel concreto despuésde haberle otorgado el pre-mio a toda su carrera. LaUnión de Actores premióel conjunto de su trayecto-ria en 1994, pero doce añosdespués, su formidable tra-bajo en Elsa y Fred legranjearía el de mejor actorprotagonista. El diario LaNación resumía así su tra-bajo: “Manuel Alexandre,excelente [...], aporta unaclase magistral de actua-ción”.

Manuel Alexandre eraasiduo del legendario CaféGijón y un gran aficionadoa las tertulias, donde de-partía con escritores, pe-riodistas, políticos y com-pañeros de profesión, co-mo Fernando Fernán Gó-mez, Agustín González oÁlvaro de Luna. Consu-mado billarista desde laadolescencia, aunque no lehacía ascos a la modalidadde tres bandas, lo suyo erael juego corto. Su figura in-clinada sobre el tapete va aecharse mucho en falta enla vieja sala del Círculo deBellas Artes, donde tantastardes pasara en compañíade sus amigos y las tres bo-las. Para hacerse una ideade su pasión por el billarcabría citar al propio Ale-xandre: “Cuando se produ-jeron los atentados contraCalvo Sotelo y el tenienteCastillo, hubo un aumentode la efervescencia calleje-ra [...] pero, como a mí loque me interesaba real-mente era mi billar o mipartida, pues me olvidabade todo”.

Sobre su arte interpre-tativo, Alexandre era hu-milde y sencillo: “Tan soloprocuro que llegue hastamí eso que el autor del tex-to quiere dar”. Lisa y lla-namente. Va a costar ha-cerse a la idea de que ya noestá con nosotros. Descan-se en paz –y, a ser posible,con un taco de billar en lamano– Manuel Alexandre.

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LARGA CARRERA

A lo largo deseis décadas supresencia en laspantallas, yafueran grandeso pequeñas, fueconstante y elregistro depapeles cada vez más amplio

EN EL RECUERDO

Alexandre eraasiduo dellegendario Café Gijón,un granaficionado a lastertulias y unconsumadobillarista desdela adolescencia



JULIO/SEPTIEMBRE

2010

PAULA AINAS

El pasado 26 de julio, trasbatallar contra una largaenfermedad, fallecía a laedad de 76 años en el Hos-pital Gregorio Marañón deMadrid el actor AntonioGamero Aguirre, rostrosingular y figura habitualde los repartos de nuestromejor cine en las últimastres décadas. El gran pú-blico lo recuerda sobre to-do por su papel de Ni-colás, el abuelo de Mano-lito Gafotas. Esa voz na-sal y rasposa, acompañadade un poblado bigote encaída libre y sus sempiter-nas gafas de aire queve-desco, imprimieron carác-ter a multitud de gloriosossecundarios, entre ellos alentrañable abuelo del Ga-fotas y el Imbécil.

Su reciente apariciónen Nacidas para sufrir(Miguel Albadalejo, 2010)ya dejaba entrever algu-nos problemas físicos.Tras conocer la noticia desu fallecimiento, su ami-go José Luis Cuerda, quele dirigió en 1987 en Elbosque animado y al añosiguiente en Amanece, queno es poco, comentaba ala Agencia Efe: “Le qui-taba importancia a su es-tado de salud. Minimiza-ba todo, pero estaba muydeteriorado”.

Otro viejo amigo, JoséLuis García Sánchez,compañero del actor desdelos tiempos de la Escuelade Cine, se confesaba“muy jodido” y declarabaa nuestra compañera Ro-sana Torres: “Todo lo deGamero siempre ha dadomucha risa y esta putadaque nos ha hecho no tienemaldita gracia, pero qué levamos a hacer, era sucarácter”.

Nacido en Madrid, el 2de marzo de 1934, su in-fancia y juventud se vie-ron marcadas –como lasde tantos otros– por elconflicto civil y la pos-guerra, aunque en su casoel conflicto fue más gene-racional que otra cosa. No

se llevaba nada bien consu padre, una persona muyautoritaria. A pesar de cre-cer en el seno de una fa-milia católica y adicta alrégimen deFranco, Game-ro prontomostró señalesde rechazo alas institucio-nes eclesiásti-cas y políticas.Su progenitorostentaba uncargo de im-portancia en laCompañía Te-lefónica, loque en ciertamedida evitó ala familia laspenurias porlas que atravesaba el grue-so de la población. Estu-dió con los maristas y,según el mismo comenta-ba en diversas entrevistas,a los 14 años tuvo un rifi-rrafe con su confesor de-bido a irreconciliables di-ferencias teológicas. “Meechó del confesionario porateo”.

Ya en la década de loscincuenta del siglo pasa-do comenzó los estudiosde Derecho por imposi-ción paterna –o, como éldecía, “por cojones”–.Tras acabar el primer ci-clo, abandonó la carrerapara trabajar: primero deauxiliar administrativo enel Banco de Vizcaya, delque fue despedido por or-ganizar una huelga, y lue-

go en Telefónica, obvia-mente de nuevo por indi-cación de su padre. Es enesta empresa donde cono-ció a un amigo que lo in-

troduciría en elPartido Comu-nista, del quepasó a formarparte en 1957como miembrode una céluladonde hacía la-bores de capta-ción y repartode propaganda.Por esta épocay en compañíade intérpretescomo Margari-ta Lozano, selanzó a hacermontajes tea-

trales muy avanzados parael momento, como Pano-rama desde elpuente, de Art-hur Miller, oLas sillas, deIonesco. Hacia1960 ejerció decomercial parauna compañíadiscográfica,donde coinci-diría y enta-blaría estrechaamistad con elcineasta JoséMaría Gonzá-lez-Sinde.

También enesos años em-pezó a difundir y promo-cionar en Madrid el jazz,género del que era un granconocedor.

Con el paso del tiempodecidió cambiar las matil-des y los discos de vinilopor la Escuela de Cinema-tografía para perseguir sussueños de cineasta. Sinembargo, la represiónpolítica impidió que diri-giera su primera películae hizo que diera con sushuesos en la cárcel de Ca-rabanchel, ese barrio ma-drileño al que décadasdespués regresaría comoabuelo de Manolito. Con-denado a casi nueve añosde cárcel por asociaciónilícita y propaganda ilegal,solo cumpliría dos al be-neficiarse del indulto de1964.

En una paliza recibidadurante su estancia en pri-sión le reventaron los tím-panos, lo que le obligó a

llevar audífonoel resto de suvida. Al salirde la cárceltenía prohibidohacer cine, demodo que fir-maba sus guio-nes para TVEcomo PilarGarcía –unaamiga suya“falangista pe-ro de izquier-das”–. A nomucho tardarse adentró enla profesión de

actor, en gran medida acu-ciado por las necesidadeseconómicas. Así lo recor-daba José Luis García

Antonio GGamero, uunde rreparto iinolvidSe nos fue el abuelo de Manolito Suya es

Azcona admiraba: «Como fuera de casa, en n

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DECISIONES

Con el paso deltiempo decidiócambiar las‘matildes’ y losvinilos por laEscuela deCinematografíapara perseguirsus sueños decineasta

EN RECUERDO

Gamero era un hombreilustrado,avezado jugador de mus, buenamante de lagastronomía ygran aficionadoa la música jazz



2010

Sánchez: “Le dimos tra-bajo todos los amigos, leestábamos enormementeagradecidos por no haber-nos delatado”.

Su debut en el cine fueen 1969 con Historia dela vida de Blancanieves,de Bernardo Fernández.En los siguientes cuarentaaños, Antonio Gamero tra-bajó como actor, exclusi-vamente de reparto, en al-go más de 150 películas,entre las que destacan tí-tulos como El love feroz(José Luis García Sán-chez, 1975), película porla que recibió el premio almejor actor de reparto delCírculo de Escritores Ci-nematográficos; Furtivos(José Luis Borau, 1975);Asignatura pendiente(José Luis Garci, 1977);Un hombre llamado Florde Otoño (Pedro Olea,1978); La vaquilla (L.García Berlanga, 1985);El viaje a ninguna parte(Fernando Fernán Gómez,1986); El bosque anima-do (José Luis Cuerda,1987); Amanece, que noes poco (José Luis Cuer-da, 1989); Madregilda(Francisco Regueiro,1993); o Manolito Gafo-tas y Nacidas para sufrir(ambas de Miguel Alba-dalejo, 1999 y 2010 res-pectivamente).

Gamero era un hombreilustrado, avezado jugadorde mus, buen amante de lagastronomía y gran afi-cionado al jazz. Estas últi-

mas credenciales explicantal vez su amor por la ciu-dad de San Sebastián, encuyo bar La Espiga, unode sus refugios favoritosen la Bella Easo, a buenseguro lo van a echar mu-cho de menos.

También fue comunis-ta hasta los túetanos: “ElPC me hizo persona, meequilibró y me ayudó aconsiderar cosas que deotro modo no hubiera vis-to”, declaraba en 2004 aEl País. Aficiones y filiasaparte, era un hombre tre-mendamente querido en laprofesión por su extraor-dinario buen humor ycarácter benévolo.

Paradójicamente, An-tonio Gamero, que no tuvorelaciones demasiadoamistosas ni con la Iglesiani con las fuerzas del or-den en sus años mozos, in-terpretó decenas de pape-les como sacerdote oagente de la autoridad. Elcolmo de los colmos llegócon Madregilda, donde in-terpretaba al páter quecompartía partida de muscon Franco (Juan Echano-ve), Miguelito (Juan LuisGaliardo) y Longinos(José Sacristán).

La carrera de Gamero,que abarcó papeles teatra-les y televisivos, pero so-bre todo películas de lomás granado del cine es-pañol, nos deja escenasque difícilmente olvidare-mos. Es el caso de aque-lla en Amanece, que no espoco, en que su personajede feriante trataba de en-gatusar a una jovencita ha-ciéndose un desternillan-te autobombo: “A mí estode tener negocio propiome resta mucho para serhombre de acción. Yo hu-biera podido ser una le-yenda; o una epopeya, sinos hubiéramos juntadovarios...”.

Tal vez no como unaleyenda, pero Antonio Ga-mero pasará a la historiade la profesión con los in-visibles galones de magní-fico actor de reparto… yde muy buen tipo.

un aactordablees la frase que n ningún lado»

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JULIO/SEPTIEMBRE

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EDUARDO MOYANO (*)

A pesar de que la crisiseconómica ha propiciadoel retorno de muchos in-migrantes a sus países deorigen, su presencia en elcine español se ha hechocada vez más habitual enestos últimos años. La pro-gresiva llegada de inmi-grantes a España, a media-dos de los años noventa,hizo que nuestros cineas-tas se preocupasen por es-ta presencia y las diversasreacciones que se produje-ron en la sociedad españo-la. Al mismo tiempo esecontinuo flujo migratorio–procedente sobre todo delMagreb, el África Subsa-hariana, el este de Europa yalgunos países latinoame-ricanos– sirvió para que re-visásemos nuestra propiahistoria y fuéramos cons-cientes de que habíamos si-do un país de emigrantes.Solo la bonanza económi-ca, ahora truncada con lacrisis, nos libró de aquellacondición.

VIAJES AA AALGUNA PPARTELos emigrantes formanparte de la historia del cine.Desde sus orígenes, el sép-timo arte ha dejado cons-tancia de la aventura quehan protagonizado millo-nes de hombres y mujeresque han buscado, en otrospaíses, mejorar sus condi-ciones de vida saliendo dela pobreza o consiguiendola libertad que se les nega-ba en su tierra de origen.

Hollywood ha plasma-do la odisea de los emi-grantes en uno de sus gé-neros por excelencia, elwestern, con títulos comoCaravana de mujeres –quepodría tener su parangónen nuestro cine con Floresde otro mundo, de IciarBollain– o La conquistadel oeste, pero también enotros muchas películas enque los realizadores, granparte de ellos de origen eu-ropeo, han querido dejarconstancia de sus raíces.Chaplin, Ford, Kazan,Coppola, Leone o Scor-

sesse son algunos de esosgrandes cineastas que hanincorporado la emigracióna la pantalla grande. Tam-bién el cine independienteen Estados Unidos se hahecho eco del fenómenomigratorio e incluso cobrófuerza el llamado cine chi-cano, que refleja la emi-gración centroamericana ymexicana a la mayor po-tencia del mundo.

El cine europeo, comoel chicano, adoptó una lí-nea más social en su valo-ración de las corrientes mi-gratorias. Realizadores co-mo los franceses BertrandTavernier, Robert Guédi-guian o André Techine; elitaliano Gianni D' Amelio,los belgas Dardanne; elalemán Fatih Akin, o losbritánicos Michael Win-terbotton, Ken Loach o Mi-ke Figgis han reflejado unarealidad que en estos paí-ses es aún más patente que

en España. De hecho, mu-chos inmigrantes, hoy ciu-dadanos de pleno derecho,pertenecen a la segunda otercera generación.

ESPAÑA: MMEMORIA Y PPRESENTEHa tenido que ser la llega-da de los inmigrantes laque ha reactivado nuestropasado. En el cine españolhasta la democracia apenasse había constatado ni elexilio ni la emigracióneconómica. A diferenciade otras cinematografíasque han sufrido dictaduras(Chile, Argentina), el cineespañol vivió su exilio ca-si en silencio. Solo en lapelícula En el balcón vacío(1961), Jomi García-As-cott narró de alguna mane-ra la presencia de los exi-liados durante la dictadu-ra franquista en México.

Tampoco la emigracióneconómica de los sesenta

encontró hueco en nuestraspantallas. La censura se en-cargaba de que los españo-les vieran con humor losmuchos problemas que su-frieron nuestros emigran-tes en países como Fran-cia, Suiza o Alemania(Vente a Alemania, Pepe,de Pedro Lazaga) o que tu-viesen una mínima expre-sión crítica (Españolas enParís, de Roberto Bode-gas). Desde mediados delos noventa han sido variaslas películas que han re-cordado nuestra presenciaen Europa, como El techodel mundo, de Felipe Ve-ga; Un franco, catorce pe-setas, de Carlos Iglesias yel excelente documental Eltren de la memoria, deMarta Arribas y Ana Pé-rez. En él se describen, enla voz de sus propios pro-tagonistas, las difíciles con-diciones de vida que tuvie-ron que soportar los emi-

PPaannttaallllaa mmEl séptimo arte siempre ha consta

los cineastas españoles tampoco so

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‘LA PIEL QUEMADA’ ‘BWANA’ ‘VENTE A ALEMANIA PEPE’ ‘UN FRANCO, 14



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grantes españoles en Ale-mania.

No obstante hay dosgrandes películas que na-rran la emigración interior,la que se produce en Españade finales de los cuarenta alos primeros sesenta. Se tra-ta de Surcos, de José Anto-nio Nieves Conde –unapelícula que describe comoninguna otra la indefensiónde los hombres del campoen la gran ciudad, y toda lacorrupción que se generabaen aquellos años– y La pielquemada, de Josep MaríaForn. Sus fotogramas nossitúan en la Costa Brava du-rante los primeros años delturismo, con la consiguien-te llegada de mano de obraprocedente de las regionesmás depauperadas del país.

PATERA YY MMUERTEPateras, cayucos. ¿Cuán-tos hombres y mujeres hanperdido la vida intentando

alcanzar las costas es-pañolas? No sabremosnunca la cifra exacta. Sa-bemos, sí, que algunosmurieron en el mar y queotros jamás aparecieron.Las cartas de Alou, deMontxo Armendáriz;Bwana, de Imanol Uribe;Said, de Llorenç Soler, ola más reciente Retorno aHansala, de Chus Gutié-rrez, ahondan en la trage-dia y en la supervivencia.En este sentido, Retorno aHansala nos lleva a losorígenes de la inmigración.Las condiciones que sedan para que unos jóvenesdejen su aldea y se embar-quen en un aventura de in-cierto futuro. Es una exce-lente película que no ob-tuvo la promoción deseadani los premios que hubieramerecido.

No ocurrió lo mismocon 14 kilómetros, de Ge-rardo Olivares, primera

película española en con-seguir la Espiga de Oro enValladolid, y que tambiénviaja a los orígenes paraconocer las inquietudes detres jóvenes que tienen co-mo meta alcanzar la costaespañola. Algo similar a loque ocurre en Francia yGran Bretaña con el canalde la Mancha de por me-dio y que en 2009 dio co-mo resultado Welcome,película del francés Philip-pe Lioret, que narra laaventura de un joven kurdointentando alcanzar la cos-ta británica.

INMIGRANTES SSIN MALETASSiguen llegando con lopuesto y sobreviven ennuestra sociedad. Españaha dejado de ser rica y secompite por un puesto detrabajo. Hace años lo con-taban ya Enrique Gabrielcon En la puta calle, Álex

Calvo-Sotelo en Se buscanfulmontis o José AntonioQuirós a través de Pídelecuentas al rey. Veíamostangencialmente a los in-migrantes en Hola, ¿estássola?, de Iciar Bollain; Ta-pas, de José Corbacho yJuan Cruz, o París-Tom-buctú, de Luis García Ber-langa.

España ya no es una is-la en Europa. Hace añosque nos integramos y, pe-se a las dificultades econó-micas presentes, formamosparte de esa presumible so-ciedad del bienestar. Nollegarán tantos inmigran-tes, pero lo seguirán ha-ciendo: buscan huir de lamiseria y encontrar la tie-rra prometida. Lo ha con-tado en 2009 el veteranoCosta Gavras con Edén alOeste, una fábula sobre laparadisíaca Europa y có-mo los inmigrantes sonutilizados laboral, social oincluso sexualmente.

En Rabia –la produc-ción española dirigida porel ecuatoriano SebastiánCordero que ganó el últi-mo Festival de Málaga–hay una metáfora sobre lasociedad occidental: un há-bitat inmovilista, cerradoy claustrofóbico donde esimposible integrarse. Hayun grito de impotencia ydesesperanza. Tanto o másque el planteado por el di-rector serbio Goran Pas-kaljevic en la inquietantey desalentadora Honey-moons, otro de los estre-nos de 2010 y reflejo decómo un clima de intole-rancia, odio e insolidari-dad se extiende por diver-sos países europeos.

A pesar del tono pesi-mista de las películas quehan abordado el tema de laemigración en estos últi-mos años, dejemos unapuerta abierta a la espe-ranza.

El cine nos lo seguirácontando.

mmuullttiiééttnniiccaastatado el fenómeno migratorio y son una excepción a este respecto

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CO, 14 PESETAS’ ‘14 KILÓMETROS’ ‘RABIA’ ‘RETORNO A HANSALA’

(*) Eduardo Moyano esautor del libro 'La memoria

escondida. Emigración ycine' (Tabla Rasa, 2005)



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DAVID BOLLERO

Primero fueron el proyec-to Cine por el Pueblo Sa-haraui y, sobre todo, eseFestival de Cine del Sáha-ra por el que han pasadobuena parte de los mejoresactores y actrices de nues-tra pantalla grande. Pero laaventura y el compromisocon los hijos de las nubes,las gentes del desierto quereclaman un territorio pro-pio, no cesa. El colofónhasta ahora es la creaciónde la Escuela de Forma-ción Audiovisual, una ideaacariciada durante dosaños que se materializaahora en el Sáhara Occi-dental con un edificio pro-pio y un plan de estudiosperfectamente diseñado.“Ahora se inicia el gran re-to, dotar de equipamiento alas instalaciones”, anota amodo de resumen RobertoLázaro, de 46 años, cine-asta y jefe de estudios delcentro.

A partir de este mismootoño, cada mes se impar-tirá un módulo cuyas com-petencias complementanal anterior: Aspectos ge-nerales de la producciónaudiovisual, el guión, di-rección y narrativa audio-visual, fotografía (ilumi-nación y cámara), el soni-do en el rodaje, la direc-ción de actores, el montajepasterizado, etcétera. Porúltimo, y aprovechandoque en Rabuni ha empeza-do a funcionar la Televi-sión Saharaui, se incluyeun módulo de realizaciónmulticámara. Los alumnosestudian en régimen de in-ternado pueden, pero al fi-nal de cada módulo –entre20 y 22 días– regresan porunos días con su familia asus respectivos campa-

RRooddaannddoo eennttrree llaaUna escuela de cine, el nuevo proyecto ilusionante para lo

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mentos. Los profesoresasumen, de forma desinte-resada, jornadas diarias deunas seis horas lectivas.

La Agencia Españolade Cooperación Interna-cional parael Desarro-llo (Aecid)ha desem-peñado unpapel funda-mental en laconstruc-ción del edi-ficio, pero ahora el objeti-vo del equipo directivo es“llegar cuanto antes a au-togestionar el proyecto”.Para ello están recabandomaterial entre empresasdel sector –“lo llamamosreciclado solidario”, apun-ta Lázaro– y alcanzandoacuerdos con fundaciones,marcas y particulares. “To-da la tarea de gestión des-de España, profesores in-

cluidos, continuará siendocooperación desinteresa-da”.

El proceso de dotacióntecnológica de la escuelano está resultando senci-

llo, claro,pero su jefede estudiosse muestraesperanza-do. “El he-cho de quela tecnologíaesté en con-

tinuo cambio nos favore-ce si conseguimos que em-presas del sector donen al-guno de sus equipos usa-dos cuando cambien porotros de última generación.Además, siempre he pen-sado que en la formaciónen escuelas no es necesarioestar a la requeteúltima, si-no entender los medios ylos procesos para despuésusarlos correctamente con

cualquier tipo de tecno-logía”.– ¿Cuáles han sido los cri-terios para la selecciónde los alumnos?– Elaboramos una base dedatos con los chavales quehabían participado en ta-lleres de cámara y de edi-ción durante los últimosaños del Fisahara, el festi-val de cine. Hay chicos –y,sobre todo, chicas– conuna asombrosa visión dela narrativa audiovisual.Tienen talento creativo ynecesidad de narrar sushistorias grandes y pe-queñas, esa imprescindi-ble inquietud por recupe-rar o mantener en soporteaudiovisual su acervo cul-tural. De hecho, los pri-meros trabajos han sido re-portajes testimoniales desu vida diaria, de sus tra-diciones y, cómo no, de sucondición: un pueblo des-

COOPERACIÓN

«Toda la tarea degestión desde Españacontinuará siendodesinteresada»



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llaass jjaaiimmaassa los jóvenes saharauis más talentosos

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plazado en medio de nin-guna parte.– ¿Y el profesorado?– Será en un principio per-sonal docente que ya im-parte estos módulos encentros de Formación Pro-fesional, e intentaremosque se vayan incorporan-do algunos profesionalesdel sector que aporten supropia experiencia comoprofesores de mérito. He-mos previsto también unplan de formación de pro-fesorado local para tareasde apoyo, mantenimientoe interpretación. Lo idealsería que, en un plazo ló-gico, fueran estos profeso-res de apoyo y antiguosalumnos quienes asumie-ran esas tareas docentespara que la escuela llegue aser autogestionaria. Siem-pre he pensado en unapronta solución del con-flicto y que este centro se

trasladará algún día a losterritorios hoy ocupados.– ¿Prevé ampliar en el fu-turo el número de alum-nos por curso?– Debemos elegir muybien alalumnado yformar conextraordina-rio mimo aun númerono superiora 15 alum-nos por pro-moción.Después habrá una selec-ción natural para la quedispondremos de becas:las estamos gestionandocon escuelas de cine de di-versos países en los quepodrán continuar su for-mación. Lo importante esque no pierdan el arraigocon su pueblo y puedan re-gresar a su país para ex-presarse como cineastas o

profesores.– ¿Cómo se embarcó eneste proyecto?– Conozco a Sara Pujaltedesde hace muchos años yella sabía de mi perfil pro-

fesional. Du-rante tiempohe compagi-nado tareasde direccióny realizacióncon la do-cencia enFP, dondeimparto cla-

ses de Medios y Lenguajede Cine y Vídeo en un ci-clo formativo de grado su-perior de imagen. Meofrecí a diseñar el currícu-lo formativo y poco a pocome fui involucrando cadavez más. Este es mi pro-yecto de futuro, sin duda, yespero estar a la altura.Desde el momento en quevisitas los campamentos y

entiendes que puedes apor-tar algo positivo a estos jó-venes, es inevitable invo-lucrarse. Ellos desean, so-bre todo, aprender y serútiles a su pueblo. – ¿Qué fue lo que más lemarcó en sus experien-cias en los campamen-tos de refugiados?– Sin duda, la dignidad conla que el pueblo saharauivive a diario su permanen-te y ya larga situación dedestierro. También, suarraigo a sus principios depaz para la solución delconflicto. Me llamó enor-memente la atención quelos jóvenes sean los pri-meros en mantener vivoeste planteamiento moraly todo lo relacionado consu cultura de deseo de re-torno. Visité una escuelainfantil y me asombró sueducación en valores: hayrespeto a los mayores, elprofesor es tratado comotal y todos colaboran en lastareas diarias de manerasincera y ordenada.– ¿Y la relación entrehombres y mujeres?– Me llamó la atención laposición preponderante dela mujer saharaui en la so-ciedad y el papel que de-sempeña en el desarrollode tareas de competenciapolítica, social e inclusofamiliar. He de reconocerque llegué con una visiónestereotipada y prejuiciosadel Islam y la sociedadmusulmana. Sin embargo,es extraordinaria la orga-nización de los hombres ymujeres saharauis paraatender las necesidades deuna comunidad tan gran-de y repartida por un terri-torio enormemente abrup-to y desolado. En el Sáha-ra solo se adivina vida aloír las risas y el griterío delos chavales.– ¿La mejor anécdotaque atesora en la me-moria?– Una que me ocurrió na-da más llegar. Alguien aquien yo habría denomina-do en España “extranjero”o “inmigrante” se dirigía amí llamándome “huésped”.

ALUMNADO

«Tienen talentocreativo y necesidadde narrar historiasgrandes y pequeñas»



JULIO/SEPTIEMBRE

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VICTORIANO SUÁREZ ÁLAMO

Osella al mejor guión yLeón de Plata a la mejordirección en la últimaMostra veneciana. Talesson los últimos hitos en elhistorial de Álex de la Igle-sia (Bilbao, 1965), un ci-neasta de cuerpo men-guante y currículo en ex-pansión que ahora confir-ma con Balada triste detrompeta su condición deartista total, desbordante,con un universo creativosin límites y enorme, unavez más, en la dirección deactores.

Hijo de padre manche-go y madre vasca, menorde cinco hermanos, Álexcreció rodeado de juegosde mesa, tebeos y cómics,pero también mamó la altacultura: ventajas de que alniño no le apasionara elfútbol. Sin ir más lejos, Dela Iglesia es un dibujanteestupendo, un don hereda-do de su madre (pintora re-tratista) que se refleja enla gran pantalla con unapuesta en escena y unosencuadres que dejan bo-quiabierto.

Su pasión por los có-mics y la ciencia ficciónmarcaron sus comienzoscomo cineasta: el cortoMirindas asesinas (1991)y la ópera prima Acciónmutante (1993), produci-da por El Deseo, marcia-nada inclasificable cuyatripulación espacial de te-rroristas tullidos y mi-nusválidos, bajo la capi-

tanía de Antonio Resines,cautivó a una audiencia jo-ven. Los éxitos posterio-res y la madurez personaly creativa no han sepulta-do su pasión por este gé-nero. Al contrario, la serietelevisiva Plutón BRB Ne-ro (2008) puede conside-

rarse un paso más dentrode la carrera espacial deAcción mutante. Así suce-de también con ciertos pa-sajes estéticos de Baladatriste.

No se podría entenderla carrera cinematográficadel actual presidente de la

Academia de las Artes ylas Ciencias Cinematográ-ficas de España sin un he-avy desarrapado, caraban-chelero y gordo como untonel, que consume estu-pefacientes como si fueranpiruletas. Se llamaba JoséMari (Santiago Segura) y,

ÁÁlleexx ddee llaa IIgglleessiiaa yy llooss aaccttoorreessLa pelicula ‘Balada triste de trompeta’ corrobora la buenamano del director bilbaíno a la hora de exprimir sus repartos

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EN DETALLE

Poco o nada tenían en común las carreras de Carlos Areces (Madrid, 1976) y Antonio de la Torre(Málaga, 1968) como para pensar en que podía surgir eso que llaman “química” o, en tonomás místico, “magia”. Pero Balada triste de trompeta hace bueno el viejo tópico de que los po-los opuestos se atraen. Areces –un apasionado “al absurdo, el gore y la escatología extrema”, endefinición propia– comparte con Álex de la Iglesia la condición de dibujante de cómic. Licenciadoen Bellas Artes por la Universidad de Cuenca, ha publicado dos cuentos insólitos (Chechu secaga de miedo y Vamos a contar cosas cochinas) y es uno de los dibujantes habituales en El jue-ves o La gran ilusión, donde sustiras aparecen firmadas con elpseudónimo Cärlos.Más allá del rotulador, Carlos seha consolidado en la pequeñapantalla como un genio de la co-media y el absurdo. Fue una pie-za determinante de La hora cha-nante, con Joaquín Reyes, RaúlCimas, Ernesto Sevilla y JuliánLópez. Luego llegaría Mucha-chada Nui y sus personajes dereferencia, Rappel y Bonico delTó, fenómenos de masas en In-ternet. Pero Areces es un “culo inquie-to”. Se estrenó en el cine con Na-cho Vigalondo (Cambiar el mun-do, 2007) y tuvo una segunda es-cala con Spanish movie (JavierRuiz Caldera, 2009). Con Álex dela Iglesia ya había trabajado enlas dos temporadas de PlutónBRB Nero. Ahora también se nosha hecho músico con su peculiar

Carlos Areces y Antonio de la Tor

Carlos Areces, en ‘Balada triste de trompeta’

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CALVÍN



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a las órdenes de un sacer-dote obsesionado conSatán, protagonizó El díade la bestia (1995). Aque-lla historia salvaje, gracio-sa y tenebrosa legó,además, la escena del edi-ficio Capitol en la GranVía madrileña, una de lasmás icónicas de la historiade nuestro cine.

El siguiente paso re-sultó complicado. PerditaDurango (1997) supuso fi-nalmente un salto al vacío,una producción mas-todóntica a partir de untexto de Barry Gifford queno cautivó ni a la crítica nia la audiencia. Pero nadamejor para resarcirse queun tributo irónico mordaza la televisión (Muertos derisa, 1999), un medio conel que De la Iglesia siem-pre ha reconocido muchasafinidades. Segura y ElGran Wyoming protago-nizaron una resurrecciónque puso otra vez de ma-nifiesto el enorme olfatoque el autor de CrimenFerpecto (2004) posee pa-ra extraer el jugo que otrosno encuentran en sus re-partos.

Sería injusto repasar lacarrera cinematográficadel autor de la novela Pa-yasos en la lavadora (Pla-neta, 1997) sin detenerseen su capacidad para diri-gir a los actores. Ese ins-tinto natural ha llevado aun primer plano de prota-gonismo a Álex Angulo,Terele Pávez, Sancho Gra-cia, Guillermo Todelo oCarlos Areces, entre otrosmuchos; nombres grandesque han disparado sus bri-llantes carreras gracias alrespaldo del responsablede Los crímenes de Oxford(2007).

Cuando estos actoresde raza y talento desbor-dante parecían encasilla-dos de por vida a papelessecundarios, en su caminose cruzó la mirada lúcidade un cineasta que, ademásde percatarse de lo obvio,es capaz de llevar a buenpuerto las ideas en las quecree.

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Álex de la Iglesia, en pose reflexiva / MARINO SCANDURRA

grupo Ojete Calor, referencia entre internautas amantes del absurdo. Antonio de la Torre es, encomparación, un tipo serio. Antes de su carrera interpretativa ejerció como informador deportivoen Canal Sur Televisión y Radio. Forjado también en la televisión (Padre coraje o Lleno, por favor),fue su convicto Antonio en Azuloscurocasinegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006), con Goya incluido,el que fulminó a los obtusos que no se habían percatado de sus enormes posibilidades.De la Torre se ha forjado ladrillo a ladrillo, con apariciones como secundario (de lujo) en pelícu-las como Volver (Pedro Almodóvar, 2006), Mataharis (Icíar Bollaín, 2007) o la reciente La isla in-

terior, de Dunia Ayaso y Félix Sa-broso; y un inolvidable papel pro-tagonista como hombre men-guante en Gordos (2009), deDaniel Sánchez Arévalo. Hace un par de temporadas,además, recorrió las tablas demedio país con La tabernafantástica, en montaje de laCompañía Nacional de TeatroClásico.Balada triste de trompeta agregauna exquisita nómina de secun-darios: Carolina Bang, SanchoGracia, José Manuel Cervino, Ma-nuel Tejada, Luis Varela, Fernan-do Guillén Cuervo, Santiago Se-gura, Terele Páez, Fran Perea,Raúl Arévalo, Gracia Olayo, Enri-que Villén, Joaquín Climent, Ma-nuel Tallafé, Juana Cordero, Fofitoo David Sánchez Calvo. Una lis-ta sabrosa y nutrida para uno delos grandes acontecimientos delaño 2010.

orre: talentos complementarios

Antonio de la Torre, caracterizado en el filme



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PABLO CARBALLO

Apenas se permitió unasonrisa discreta y comentó,como quien no quiere la co-sa: “Son casualidades de lavida”. Armado como estáde ese discurso humildeque mantiene a raya la va-nidad, seguramente sehabría ruborizado si escu-chase a Icíar Bollían defi-nirle como “uno de los me-jores actores del mundo”.Luis Tosar (Cospeito, Lu-go, 1971) acababa de abrirel sobre con la terna depelículas españolas pre-candidatas al Oscar: Celda211, Lope y También la llu-via –que finalmente se lle-varía el gato al agua–, fil-mes muy distintos pero condos características comu-nes: sus expectativas holly-woodienses y la presenciaen el reparto del actor ga-llego. De ahí la sonrisa yde ahí también, en parte, lospiropos. Tosar sigue ilumi-nado, rumbo a uno de lospocos premios que faltanen su currículum al cabo deuna década formidable.

Tienen ya poco de no-vedoso los reconocimien-tos a un intérprete que acu-mula tres premios Goya yuna Concha de Plata de SanSebastián, entre otros ga-lardones, en las estanteríasde la casa de sus padres. Deese hogar salió hace algúntiempo, aunque quizá me-nos de lo que parece, un jo-ven intérprete de semblan-te tan serio como determi-nado. Tenía vocación tem-prana. Desde laadolescencia había partici-pado en cortos de carácteramateur; se curtió en elmundillo teatral de Santia-go de Compostela y antesde los 30 ya tenía el papelque le dio su primer grangolpe de popularidad, aun-que solo en Galicia: el juezprotagonista de la serie Ma-reas vivas, enorme éxito enla televisión autonómica.

Pese a la gran acogida,al cabo de un tiempo dejóla televisión para centrarseen el cine. Ha participadoen más de treinta títulos,

muchos fundamentales enel cine español del nuevosiglo y a menudo con pa-peles protagonistas.

BESTIA DDE LLA INTERPRETACIÓNPocos conocen la evolu-ción personal y profesionalde Tosar como el directorJorge Coira, su compañe-ro de iniciáticas andanzascinéfilas en la Galicia delos años ochenta. En aque-lla época dirigió sus pri-meras interpretaciones y yalo tenía claro. “Era muybueno, una bestia de la in-terpretación. Ya entoncesse veía perfectamente”, ex-plica.

La mayor parte del pú-blico español, sin embar-go, tuvo que esperar paracomprobarlo hasta el es-treno de Los lunes al sol,en 2002. En cierto modo,su papel en la famosa cró-nica social de FernandoLeón lo cambió todo paraLuis Tosar. Obtuvo el re-conocimiento de los es-pectadores, rendidos a lacredibilidad del personaje,y el de la profesión: Goyaal mejor actor de reparto.

Mientras los entrañablesJosé y Santa compartían pe-nurias a bordo del barco quecruzaba la ría de Vigo,hacían buenas migas tam-bién los dos actores, Tosar yJavier Bardem. Aquellaamistad ha resultado en cier-

pruebas convincentes deque no tenía pensado dor-mirse en los laureles. Suexcepcional trabajo, al añosiguiente, en Te doy misojos –impresionante inter-pretación de un maltrata-dor agresivo, amargado yodioso– le proporcionó laconsagración definitiva co-mo actor de primera fila.Los Goya y el Festival deSan Sebastián reservaronal artista lucense sus máxi-mos galardones de inter-pretación masculina.

Ya tenía ese estatus quetanto desean los actores, elque les coloca en posiciónde leer guiones y aceptarsolo los verdaderamentedeseados. Durante los añossiguientes se embarcó enproyectos de diverso pela-je: algunos arriesgados, ca-si marginales en el circuitocomercial, como Hotel Tí-voli o The limits of control,enriquecieron su abanicode experiencias interpreta-tivas; otros, como Incons-cientes o La vida de Celia,apuntalaron su presencia enprimera fila del cine es-pañol; todas contribuyerona engordar su prestigio. “Lode las tres películas pre-candidatas ha podido tenerun punto casual”, resumeCoira. “Lo que no es casuales que tanta gente le llamepara ofrecerle papeles. Seencuentra en un momentomuy dulce de su carrera”.

TToossaarr ddeessppeeggaahhaacciiaa llooss OOssccaarrEl actor gallego que acaparó las trescandidaturas de la Academia del Cinerepresentará a España con ‘También la lluvia’

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to modo educativa para elgallego, porque Bardem yaera una estrella y Luis co-menzaba a serlo. “Javier yotra gente que conoció enesa época le ayudaron a se-guir creciendo y no perder-se en el camino”, apunta Jor-ge Coira. En otras palabras:eludió el bombón envene-nado de la fama y continuóalimentándose como actor.

Poco tardó en dejar

• El lápiz del carpintero (2002).Al principio de su carrera dio vi-da a diversos personajes ma-lencarados, como el de esta au-toridad del régimen en una his-toria cien por cien gallega.• Los lunes al sol (2002). Lacredibilidad de José, miembrodel club de buscadores de em-pleo creado por Fernando León,catapultó a Tosar dentro del ci-ne español. • Te doy mis ojos (2003). Agre-sivo, acomplejado, engañoso.Tosar bordó la interpretación deeste maltratador.• Corrupción en Miami (2006).Breve excursión en Hollywoodjunto a un director de gran pres-tigio, Michael Mann. El papel denarco hispano resulta un pocoestereotípico, pero supuso suexperiencia americana. • Celda 211 (2009). Malamadrefue el personaje del año en elcine español. Tiene lógica queTosar fuese el actor del año.

CINCO PAPELONES



2010

Y en pleno dulzor, laguinda del pastel: un presi-dario aparentemente malotecomo el que más, pero conuna humanidad que obligaal espectador a cogerle ca-riño. Tosar hizo famoso aMalamadre, y Malamadrehizo aún más famoso a To-sar. El de Lugo recibía otravez elogios por un papelónprotagonista al que habíaaportado, además de su ha-bitual intensidad y aplomo,una voz profunda y caver-nosa convertida en seña deidentidad del personaje.

ALGO EESPECIAL“Luis tiene algo que le ha-ce muy especial”, resumeCoira, que acaba de diri-girle en su segundo largo-metraje, 18 comidas. “Lainmensa mayoría de los ac-tores tienen tendencia a sero buenos en la técnica o enla emoción. Luis es un casoexcepcional porque es muybueno en los dos aspectos.Técnicamente es especta-cular, pero a la vez da unagran credibilidad a lo quehace. De cuantos actoresconozco, es quien mejormaneja ese equilibrio fun-damental”.

Pocos pueden presumirde semejante talento, y sinduda uno de ellos es JavierBardem, su compinche deLos lunes al sol, el amigoque le ayudó a regatear losefectos traicioneros de lapurpurina. Por eso no podíaser otro el que, en los últi-mos premios Goya, anun-ciase el nombre del mejoractor protagonista: “Mala-madre”, proclamó Bardemimitando la voz salvaje deTosar en Celda 211. Elabrazo entre los dos ase-mejó una coronación.

Y ahora, en la línea desalida de la carrera a losOscar, más de lo mismo:Tosar, en plena forma, ha-ce triplete. Su amigo del al-ma Coira advierte: “Creoque todavía no ha llegadolo mejor de su carrera”. Enla Academia de Hollywo-od quizá aún no lo sepan,pero, con Tosar en el elen-co, todo es posible.

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EN DETALLE

El actor se ha hechomuy conocido; el can-tante, no tanto. To-davía. A Tosar le va elescenario y lo de-muestra en la músicaal frente del grupo TheEllas, una banda conla que recrea grandescanciones escritas pormujeres. Y no lo hacenada mal: sabe cantar y tiene tirón para animara la parroquia en vivo. Antes recorría bares y lo-

cales con el espectá-culo humorístico-mu-sical de The MagicalBrothers. Ahora lanzaun disco con The Ellas.Los proyectos se acu-mulan para Luis Tosaren diversos ámbitos.Quizá se hace realidadaquello que un día ase-guró: "En el trabajo

busco complicarme la vida". Se le ha complica-do de verdad. Y lo que queda.

Cantante en femenino



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HÉCTOR ÁLVAREZ

Las estadísticas, ya lodecía Winston Churchill,no son sinónimo de infa-libilidad. “No confío enninguna que yo mismo nohaya manipulado”, apun-taba el alto mandatariobritánico con su carac-terística sorna. Pero hastadonde sabemos, bebien-do de las fuentes más fia-bles, el panorama cultu-ral del país también se re-sintió durante 2009 de esacoyuntura nefasta en elcapítulo económico. Lamúsica, el vídeo, la tele-visión, la radio o los vi-deojuegos sufrieron seriosretrocesos, pese que alocio siempre se le vio co-mo una vía de escapecuando corren malostiempos. Pero es que a lacrisis se le han sumadootros dos problemas: lapiratería y el recorte deayudas públicas.

En 2009, el teatro viodesaparecer la buena ra-cha que había mantenidodurante los tres últimosaños: el pasado ejerciciose cerró con poco más de65.000 funciones cele-bradas –un 4,8% menosque en 2008– y 15,55 mi-llones de espectadores, ci-fra que implica una pér-dida de 860.000 asisten-tes respecto al año ante-rior. A pesar de ello, larecaudación consiguió sa-lir ilesa del bache, pueslos 200 millones de eurosfacturados suponen uncrecimiento del 5% encomparación con los 188de 2008.

Son datos que laSGAE ha recopilado enP

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El cine obtuvo unos resultados alentadores en 2009

La ccultuNuevos (malos) titodos los sectores



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su Anuario a partir deprospecciones propias y,sobre todo, de las es-tadísticas del Ministeriode Cultura. Y por ello po-demos inferir que el ne-gocio de las bambalinasse concentró en 2009, so-bre todo, en dos regiones.La Comunidad de Madridaglutinó el 26,2% de to-das las representacionesrealizadas en España, asícomo el 27,3% de los es-pectadores. Más signifi-cativo aún es el dato re-ferido a la recaudación,ya que la capital consti-tuye un filón para esta ac-tividad: el 48,8% de losingresos que cosechó elteatro a escala nacionalsalió del bolsillo madri-leño. Las magnitudes enCataluña no se quedanatrás, pues en su territo-rio se celebró el 21,7% detodas las funciones, con-gregando al 19,4% delpúblico. Andalucía y laComunidad Valencianaocuparon el tercer y cuar-to puesto de esta clasifi-cación.

LA DDANZA PPIERDE PPIELa danza ha sido la acti-vidad más perjudicadadentro de las artes escé-nicas. El progreso que es-te sector experimentó en-tre 2005 y 2008 pasó a lahistoria el año pasado,cuando el número de fun-ciones cayó hasta las4.325: menos que hace unlustro. El volumen de pú-blico también se resintióen 130.000 espectadores(un 9,3% respecto a2008), rompiendo unatendencia que hasta en-tonces había permaneci-

tura eespañola ppisa eel ffreno) tiempos para la lírica durante el pasado año 2009 en casi res culturales, aunque al menos el cine se salvó de la quema

do estable en torno a 1,6millones de asistentes.

Al contrario de lo queocurrió con el teatro, lacaja del baile español sa-lió mal parada a lo largodel ejercicio. Aunque elsector recaudó 18 millo-nes, este resultado supo-ne una pérdida del 2,5%(unos 458.000 euros) enrelación con lo ingresadoa lo largo del año prece-dente. Madrid y Cataluñafueron nuevamente lasautonomías que registra-ron más oferta y demandade espectáculos de este ti-po, además de aglutinarel 57% de la recaudaciónque se embolsó la danzaespañola. La capital con-centró el 31,2% de lasfunciones y el 22,6% delos espectadores, mientrasque las cifras en Cataluñafueron del 18,5% y el20,4%, respectivamente.

MÁS TTELE,MENOS AANUNCIOSLa pequeña pantalla hacorrido mejor suerte quelas artes escénicas, puesel consumo medio de te-levisión España en el año2009 quedó establecidoen 226 minutos por per-sona y día, diez minutosmás que hace cuatro años.No obstante, la crisis seha dejado notar en la in-dustria televisiva al de-crecer la inversión publi-citaria. Frente a los 3,1millones de anuncios emi-tidos durante 2007, el añopasado las parrillas sólodieron cabida a 2,86 mi-llones de spots, que gene-raron beneficios por va-lor de 2.300 millones deeuros.

EN DETALLE

Los resultados que obtuvo la industria del cine en 2009 son losúnicos que rompen la tendencia a la baja generalizada en la culturanacional. Pese a la reducción del número de salas y sesiones, el vo-lumen de público y las cantidades recaudadas evolucionaron endirección contraria. El año pasado, casi 111 millones de especta-dores (2,7 millones más que en 2008) vieron películas en las 4.097pantallas del país durante los 4,6 millones de sesiones programa-das (300.000 menos respecto al ejercicio anterior). Los españo-les presenciaron 2,37 películas de media, con un 21% de los se-guidores domiciliados en Madrid y el 20,3% en Barcelona.La situación del cine es satisfactoria por un doble motivo. En pri-mer lugar, el incremento del número de espectadores en un 2,5% po-ne fin a un bache de cinco años, durante los cuales se produjeron pér-didas notables de asistentes a las salas. Un público más cuantiosopermitió al negocio de la gran pantalla obtener ingresos de 678 mi-llones de euros, 54 más que en 2008, lo que equivale a un alza del8,6%. En segundo lugar, la cuota de mercado del cine nacional me-joró sensiblemente: los 411 filmes proyectados aportaron un 15,6%del total recaudado, frente al 13,3% de hace dos ejercicios.Sin embargo, el desequilibrio entre la ficción estadounidense y laautóctona sigue siendo abismal: las 606 películas norteameri-canas de la cartelera proporcionaron el 71,6% de los ingresos,con un rendimiento de taquilla muy superior al de las obras es-pañolas. La única excepción que rompió esa regla fue el dueloentre Up –la cinta extranjera más aclamada– y el Ágora de Ale-jandro Amenábar, el filme nacional más seguido: ambas lograroncifras muy parejas, con tres millones de espectadores largos ypor encima de los veinte millones de euros de facturación.En el otro extremo se sitúa el sector del vídeo, que en 2009 recibiólas peores noticias posibles a causa de una crisis agravada por la pi-ratería. Esta industria despachó 15,8 millones de unidades por va-lor de 125 millones de euros, cifras preocupantes si se tiene encuenta que en 2008 se vendieron 21 millones de copias y se fac-turaron 198 millones. La cantidad embolsada supuso una mermadel 37% en comparación con el año precedente, pero representa un70% en relación con 2004. Aunque con pérdidas menos cuantiosas,la música grabada cerró 2009 con un descalabro del 17% en susventas –es el noveno año consecutivo con números en rojo– y el sec-tor del videojuego se despidió del 16% de su negocio. En el alquiler de vídeo la situación es límite: el gasto de los con-sumidores se desplomó el año pasado un 57%, esfumándose 24millones de euros de ingresos en comparación con 2008. El im-parable fenómeno de la piratería es la causa esencial de estaruina, pues en 2009 se descargaron 461 millones de filmes en Es-paña de forma ilegal, un 30% más que hace dos ejercicios. Fren-te a esa cifra, solo 13 millones de archivos audiovisuales fuerondescargados de Internet previo pago.

El celuloide como salvación,la piratería como verdugo


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NURIA DUFOUR

¿Películas para televisión?Acaso parezca una expre-sión paradójica, pero así es:trabajos de duración próxi-ma a la de un largometraje,pero cuya explotación co-mercial no contempla, enprimer término, la exhibi-ción en salas de cine. Apa-recen en la ley para el fo-mento del sector audiovi-sual de 2007, pero, más alláde la definición o formula-ción jurídica, una cosa pa-rece clara: están en auge.

Se ha especulado muchosobre el despegue de las tv-movies como una de lasincógnitas de la televisiónactual en España, pero losdatos son elocuentes. Ante-na 3, La 1 y Tele 5 llevanun par de años implicadascon ahínco en su desarrollo.Solo en la temporada 2009-2010, las parrillas de estastres emisoras generalistasestrenaron una veintena deestos títulos, el doble de losemitidos un año antes. Losresultados de audiencia hansido dispares, pero siguentrabajando en la pre, pro ypostproducción de otras tan-tos que verán la luz en lospróximos meses. Se conso-lida así un género donde lascadenas rentabilizan partedel dinero que deben desti-nar cada año al cine, ese 5por ciento de sus ingresos.Es una obligación que pue-

LAS CADENAS DE TELEVISIÓN SE APUNTANA LA FICCIÓN NO SERIADA, UN GÉNERO YACON MUCHA TRADICIÓN EN LAS AUTONÓMICAS

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den cumplir a través de tv-movies, un producto conmenor riesgo que el largo-metraje convencional.

Frente al descenso deproyectos cinematográficos,las productoras y cadenashan encontrado en este tipode películas una salida a susactivos, y los actores y ac-trices otra interesante vía detrabajo. David Cotarelo,subdirector de telefilmes enel área de ficción de TVE,lo tiene claro: “Ha apareci-do un mercado entre pro-ductoras pequeñas dedica-das al cine”.

Estamos ante uno de losformatos dramáticos de ma-yor implantación, desde ha-ce décadas, entre las cade-nas televisivas internacio-nales. Alemania y ReinoUnido son los países euro-peos que más producen alaño. En Francia, represen-tan el 30 por ciento de la fic-ción nacional. Italia pro-movió a través de la RAIuna política de producciónde telefilmes y miniseriesen los 60 que se mantiene.Y no hablemos ya de Esta-dos Unidos, donde, herede-ras de las películas de serieB, la proliferación de estasficciones se debió en susinicios a cuestiones comer-ciales: la inversión era infi-nitamente más rentable quela conseguida con la com-pra de derechos de antenade un largometraje.

Más tarde, el formato seamplió para probar posiblesseries antes de decidir su fu-turo desarrollo. Si la telese-rie se concretaba, el mate-rial rodado se aprovechabacomo episodio piloto, porlo general de mayor dura-ción. En caso contrario, tra-bajo y coste quedabanamortizados con su emisiónen forma de película, a laque solo había que añadirun final cerrado.

Estos intentos fallidosde series nunca producidasse comercializan desde Es-tados Unidos al resto delmundo. Se trata, en muchasocasiones, de los títulosque ocupan las sobremesasdominicales de la mayoríade las cadenas.

EEL BOOM DELOS TELEFILMES

EN DETALLE

Su duración estándar os-cila entre los 90 y los 120 mi-nutos. Los elementos narrativosdeben ser fáciles de identifi-car: tramas sociales basa-das en hechos reales, re-producción de aconteci-mientos históricos y bio-grafías (Asunto Reiner ).Son historias cerradas es-tructuradas en dos entregas.Así se asegura la fidelidadde la audiencia durante dossemanas o dos días conse-cutivos.Salvo en contadas excep-ciones (La duquesa ), nose plantean con vocación decontinuidad. Tampoco comopilotos de futuras series. El coste medio está pordebajo del millón de euros yla grabación no supera lascuatro semanas. Permiten dar a conocernuevos talentos de la inter-pretación y acceden a pro-fesionales del medio difíci-les de captar para series delarga duración. Las televisiones autonó-micas, con TV3 y C9 a la ca-beza, producen tv-moviesdesde 1994.


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CCAANNTTEERRAA DDEE CCIINNEEAASSTTAASSEn las televisiones públi-cas europeas, sin embargo,el objetivo primitivo de lostelefilmes era bien distin-to: financiar, potenciar ypromover las propuestas denuevos cineastas, difun-diendo sus obras en unmercado mucho más am-plio que el cinematográfi-co. Fassbinder, Bertolucci,Rossellini o Wenders ini-ciaron sus carreras en elmedio televisivo.

En España, directoresde cine consagrados tienenentre sus créditos tv-mo-vies. Benito Zambrano di-rigió en 2002 una de lasprimeras, Padre cora-je(), que dividió en tresentregas; Sergio Cabrera

ha trasladado a la pantallala vida de Adolfo Suárez;Fernando Colomo presentóhace unos meses El pacto(), una historia inspiradaen hechos reales sobre ungrupo de adolescentes quedeciden quedarse embara-zadas al mismo tiempo;Daniel Calparsoro ha fir-mado cuatro de estas pro-ducciones –El castigo, Laira, Inocentes y Tormenta()– con argumentos en-focados a un público juve-nil; Álvaro Fernández Ar-mero reconstruyó la vidade Alfonso de Borbón paraAlfonso, el príncipe maldi-to (), y Álex de la Igle-sia participó en 2005 jun-to a Enrique Urbizu, Ma-teo Gil, Jaume Balagueró,

Paco Plaza e Ibáñez Serra-dor en una serie de seis te-lefilmes de terror (Pelícu-las para no dormir) de losque solo se emitieron dos.La producción pretendíaresucitar las Historias parano dormir que Ibáñez Se-rrador realizara en los 60.

Entre los proyectos enciernes se imponen las bio-grafías. Gracia Querejetatrabaja en la de la cantanteRocío Jurado, JoaquínOristrell ha finalizado lagrabación de Felipe y Leti-zia (), Antonio Hernán-dez tiene pendiente de es-treno Sofia o Juan Ribóprotagoniza Raphael, unahistoria de superación per-sonal (). Además, variosdirectores latinoamericanos

preparan Libertadores, unaserie de ocho tv-movies conmotivo del bicentenario dela independencia de lasrepúblicas de América La-tina. En la producción deeste proyecto participa San-cho Gracia.

‘‘LLUUCCRREECCIIAA’’El primer telefilme que se-guía la estructura del géne-ro se emitió en A3 el 18 deenero de 1996. Se titulabaLucrecia y reconstruía elasesinato de una empleadadoméstica dominicana amanos de unos ultradere-chistas. El suceso había cau-sado consternación social yla emisión registró un 27por ciento de audiencia. Apartir de entonces, cualquierhecho luctuoso es suscepti-ble de una adaptación tele-visiva: El secuestro de Ana-bel, El asesino del círculo,48 horas, El crimen de losUrquijo, Días sin luz, Fa-go, El caso Wanninkhof…

Los guiones planteanasuntos de todo tipo. Abun-dan las instant movies o his-torias pegadas a la realidad:Vuelo IL8714, polémica re-creación de la tragedia deSpanair; Operación Jaque,sobre la liberación de lapolítica colombiana IngridBetancourt, u OperaciónMalaya, retrato de la tramade corrupción urbanísticaen el ayuntamiento de Mar-bella. También están lasadaptaciones literarias (Unburka por amor) e ideasoriginales dirigidas a jóve-nes, como La piel azul o Nosoy como tú. Incluso seriesde éxito (Amar en tiemposrevueltos) reconvierten al-guna de sus tramas en tele-filmes. Incluso coincidenen las parrillas propuestasde idéntico contenido, co-mo 23F, el día más difícildel Rey () –la tv-moviemás vista hasta la fecha,con siete millones de es-pectadores– y 23F, histo-ria de una traición.

La factoría de películaspara televisión marcha apleno rendimiento.


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MARÍA CONCOSTRINA

13 de septiembre de 2001.La 1 de TVE presentaba enla franja nocturna de los jue-ves a los Alcántara, una fa-milia media que, como tantasotras, luchaba para subirse alcarro del desarrollismo es-pañol de finales de los 60.“Era una generación”, re-cuerda Imanol Arias entre to-ma y toma, “que vive plu-riempleada, con una sensa-ción de país pequeño, mie-do y afán de sobrevivir”. Setrataba de una novedosa pro-ducción que rompía visual ynarrativamente con lo vistohasta entonces y marcabauna tendencia estética emu-lada con desigual fortuna enotras series y telefilmes.

Miguel Ángel Bernarde-au, autor de la idea original yproductor, había dado en ladiana. Los 32 capítulos de laprimera temporada fueronseguidos por una media de5,5 millones de espectado-res. Sin embargo, resulta cu-rioso descubrir hoy que elproyecto, titulado origina-riamente Nuestro ayer, estu-viera varios años esperandoel visto bueno de una cadena.

Así nacía Cuéntame có-mo pasó y con ella Antonio,Mercedes, Carlitos, Toni,Inés y Herminia, los miem-bros de la familia televisivamás aplaudida. Después de197 capítulos, 11 tempora-das, varios especiales y ver-siones en Italia y Portugal–donde los Ferrucci y los Lo-pes también reconstruyen sumemoria histórica más re-ciente–, una nueva tanda deepisodios corrobora un éxitoque durante nueve años seha mantenido incombustible.

Un equipo técnico demás de cien profesionales y

un centenar de actores traba-jan cinco meses al año en jor-nadas de diez horas para ha-cer realidad los capítulos queintegran cada bloque –entre13 y 17, unos cuatro mesespara la parrilla televisiva–.La realización de un episo-

dio abarca unas 150 horas degrabación, lo que se traduceen 14 días de trabajo, y el di-seño de producción implicaque dos, tres y hasta cuatrodirectores graben simultáne-amente sus capítulos con va-rias unidades, a fin de opti-

mizar tiempo, decorados yagendas de los actores.

En paralelo al rodaje, eldepartamento de montaje yefectos digitales realiza unaprimera versión del episodio.“Damos ritmo a un puzle deimágenes”, señala José Ares,

CUATRO MILLONES DE ESPECTADORES SE SUMERGEN CADA SEMANA CON ‘CUÉNTA

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Imanol Arias posa con el periódico ‘Ya’ en un descanso del rodaje


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el tiempo y la energía a co-rregir”.

Equipo técnico y artísti-co coinciden en la minucio-sidad que rodea a la seriedesde sus orígenes. “Pasa-mos texto continuamente”,señala la actriz Lluvia Rojo(Pili, en la ficción). “Lleva-mos ya tanto tiempo que co-nocemos perfectamente loque van a decir nuestros per-sonajes y cómo se comuni-can entre ellos”.

AUTOEXIGENCIA Y EEQUIPOConcluye la grabación deuna de las primeras secuen-cias de la mañana, momentoque aprovechamos para co-mentar con Imanol Arias lasuerte de trabajar en un pro-ducto televisivo con las ca-lidades de Cuéntame. "Nun-ca he tenido la sensación deque estaba atado a nada y deque perdía el tiempo”, admi-te. Una opinión que compar-te Juan Echanove, su herma-no Miguel en la pantalla: “Loque mantiene viva a la seriees el nivel de autoexigenciade un enorme equipo que vaen la misma dirección”.

Los Alcántara represen-tan a muchas familias declase media, inmigrantesdel campo a la ciudad, quecambiaron su mentalidadconsumista con los iniciosdel bienestar –y, como con-trapartida, los pagos a pla-zos–. El personaje de Mi-guel es la cara de los otrostantos españoles que emi-graron a Europa durante losaños 50 para regresar avan-zados los 70. “Era más fácililusionarse con una Españaque caminaba de forma ine-xorable hacia una libertadnecesaria”, anota Echano-ve. “Llegar a España en los

ÉNTAME COMO PASÓ’ EN AQUELLA ESPAÑA QUE EMPEZABA A REVELARSE EN COLOR

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Roberto Cairo, Desi, con su Renault 4 de época / REPORTAJE GRÁFICO: E. CIDONCHA

uno de los montadores.Mientras prepara las se-cuencias que esa tarde revi-sará con la directora Azuce-na Rodríguez, nos detalla enqué consiste su trabajo. “Apartir de los planos del edifi-cio que nos proporcionan los

guionistas, nos imbuirnos delespíritu que haya en la letra.Es más el oficio de adaptar-te, de sacar lo mejor del tra-bajo de otros, que construir-lo desde cero”.

Abajo, en los platós, segraban las secuencias pre-

vistas para el día: entre seisy ocho. “Nuestro objetivodiario”, continúa Ares, “esmontar lo que se ha rodadola jornada anterior. Y los di-rectores se incorporan almontaje cuando el capítuloestá listo, para dedicar todo



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70 era emprender un cami-no hacia la luz”.

Del privilegio de formarparte de la familia Cuénta-me hablan dos de sus intér-pretes más jóvenes, cuyospersonajes simbolizan la li-bertad que las mujereshabían empezado a vivir yreclamar. Para Aida Folch(Françoise), “la serie estámuy bien cuidada y docu-mentada. Siempre gustacuando las cosas se hacenbien”. Y Lluvia Rojo aña-de: “Si haces algo con ca-riño e inviertes en calidad,al final recoges los resulta-dos que estamos recogien-do nosotros”.

Aquella tímida liberaciónfemenina está también refle-jada en Mercedes, el perso-naje que interpreta Ana Dua-to: la abnegada madre de fa-milia que colabora en la mal-trecha economía domésticacosiendo pantalones a des-horas, pero con una perso-nalidad emprendedora quele lleva a montar un negocioy matricularse en la Univer-sidad. A propósito de lo quepersonifica Merche, AnaDuato ha declarado en variasocasiones lo mucho que supersonaje le ha enseñado através de los sueños y frus-traciones de cientos de mu-jeres que comenzaban a serellas mismas y a intuir el difí-cil equilibrio entre vida fa-miliar y profesional.

Si algo ha dado singula-ridad a Cuéntame es la ma-nera de intercalar la realidaden la ficción por medio desecuencias oníricas, unaconstante que aparece enmuchos de los capítulos, yde situaciones reales en lasque se mezclan los persona-jes. Imágenes de archivo, quese reconstruyen o adaptan alo rodado, e interactúan conlas tramas cotidianas que de-sarrollan cinco guionistas ca-pitaneados por EduardoLadrón de Guevara y Alber-to Macías. “Tenemos unequipo de guionistas mara-villoso”, subraya la actrizAna Arias, que da vida a Pa-quita. “Cada temporada nosdan lo que llamamos biblia,algo muy útil para nosotros. A

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AMBIENTACIÓN

El director artístico, Gonzalo Gonzalo, recorrió muchas zonas deMadrid para inspirarse a la hora de construir San Genaro, un ba-rrio obrero de la España de hace tres décadas. En un primer mo-mento se desanimó –“todo estaba demasiado modernizado”–, pe-ro al final resultó que el modelo lo tenía más cerca de lo que pen-saba. “Lo más parecido a lo que habíamos imaginado lo encontréen el barrio de Valdezarza, donde precisamente están las ofici-nas del Grupo Ganga, la productora de la serie. Todavía allí hay ca-lles, rincones, plazas y locales que parecen Cuéntame”. A partir deese momento “la cuestión era encajar unas piezas con otras en co-lores, en arquitectura”. San Genaro es, nueve años después, 6.000 metros cuadradosde decorados distribuidos en varios platós de interiores y exterio-res. A ellos se añaden localizaciones naturales en Alcalá de He-nares, Aranjuez, Pinto, Madrid y Segovia, donde se graban lassecuencias de Sagrillas, el pueblo ficticio del que proceden losAlcántara.Entre la Travesía de Tito Fernández, en homenaje al primer di-rector, y la Calle de San Genaro aparecen alineados los escena-rios y fachadas que recrean la mayor parte de las acciones: elquiosco, la peluquería, el bar-bistrot Madrid-Nalón, la tienda deelectrodomésticos, el taller mecánico o el local de alterne El Edén.También ese portal de la casa del que durante once temporadashemos visto entrar y salir a sus protagonistas.Mientras paseamos por los platós –dormitorios, salones, cocinas,baños, rellanos, despachos, la imprenta Gráficas Usillo, con má-quinas cuyo funcionamiento no es figurado, la iglesia–, el decora-dor recuerda que lo más complicado fue encontrar el atrezzo pa-ra vestir los espacios. “Al principio los propios espectadores nos lla-maban para ofrecernos artículos de todo tipo porque les hacía ilu-sión ver la cazuela esmaltada de su madre o la colcha de su abuelaen la pantalla. A veces han llegado cosas interesantes”. El departamento de arte trabaja a contrarreloj ultimando, prepa-rando y planificando las muchas novedades decorativas de losnuevos capítulos. “Cada temporada es como empezar otra serie”,destaca su responsable, “y nosotros, creo, hemos conseguido re-flejar aquella España lo mejor posible”.

San Genaro, un barrio de obreros

¡Acción! El equipo, en pleno rodaje de una de las escenas de la serie



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Después, tenemos varias reu-niones previas a la grabación,incluso a la escritura de losguiones definitivos, dondetambién podemos aportar co-sas y, antes de empezar agrabar, hacemos una lecturadel capítulo”.

La maquinaria estaría in-completa sin un departa-mento de documentación.Sus integrantes valoran loshechos acaecidos en el añoque abre cada temporada:consultan la prensa de la épo-ca, archivos nacionales y ex-tranjeros e imágenes de No-Do. Exhaustividad y rigor.

De aquí para allá encon-tramos a Pilar Sáinz de Vi-cuña, la responsable de otrode los estandartes de la se-rie. Pendiente de cualquierimprevisto, revisa el vestua-rio de uno de los personajespara que nada falte en el mo-mento de la grabación, altiempo que organiza los es-tilismos de los capítulos enmarcha –“normalmente te-nemos varios guiones abier-tos”–. Conseguir ropa de laépoca no es complicado; elcalzado, bastante más. “Lagente tenía los pies muchomás pequeños. Además, lostacones y las hormas de loszapatos de ahora no tienennada que ver con lo quehabía en aquellos años”. Conella trabajan cinco personasmás. La ropa, dispuesta a lolargo de interminables per-cheros, se distribuye en dossalas: una para los protago-nistas y otra para secunda-rios y figuración. “Confec-cionamos poca, arreglamosmucha y camuflamos otracon cosas actuales”, explicaen plena faena: en el set seacaba de romper un par demedias y hay que rebuscarentre las cajas un recambio.

DDEE 11996688 AA 11997788Técnicamente Cuéntame haevolucionado al ritmo de losaños que recorre. Otro de susdistintivos es la fotografía,parte esencial de la narración.De una España en blanco ynegro a otra que empezabaa matizarse. A partir de laTransición –los años retrata-dos desde hace tres tempo-

Juan Echanove, en el rodaje junto a Aída Folch

Pablo Rivero Ricardo Gómez

En el tramo final de la escalera que conduce a los despachos de laproductora, una enorme vitrina atesora algunos de los más de 50 pre-mios, nacionales e internacionales, que Cuéntame cómo pasó ha idocosechando durante estos nueve años: Fotogramas de Plata, Ondas,Unión de Actores, TP, Academia de Televisión… “Y hay que sumarlas dos nominaciones a los Emmy internacionales”, nos recuerdan conorgullo Cristina Lago y Carmen Pastor, las documentalistas. Como co-lofón a una trayectoria colmada de éxito, la producción ha sido distin-guida con el primer Premio Nacional de Televisión, un galardón crea-do en 2009 por el Ministerio de Cultura en reconocimiento a la funcióncultural de la televisión con productos como este.

Una vitrina de trofeos

LOS RECONOCIMIENTOS



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EL ELENCO Y LAS INTERIORIDADESradas–, el color se ha inten-sificado. Tote Trenas, uno delos directores de fotografía,vio mucha película de la épo-ca como referente visual,además de revistas y libros.“Al principio los colores pas-tel llamaron bastante la aten-ción porque no eran las to-nalidades habituales de lasficciones. Pero la idea deconseguir una imagen quehiciera de Cuéntame un pro-ducto rápidamente identifi-cable nos hizo jugar con esostonos lavados”.

Para construir el perso-naje de Antonio Alcántara,Imanol Arias también seapoyó en las películas y ac-tores de aquellos años. “Sinos fijamos en Alberto Clo-sas, José María Rodero oJosé Bódalo, en esos actoresque interpretaban a padres,te das cuenta que su actua-ción tiene un gran dinamis-mo. De esa ristra de pelícu-las, incluso de la presenciaen la serie de actores comoFernán Gómez, López Váz-quez o Agustín González,había una confirmación deque el estilo es heredado. To-do lo que antes aprendíamosen la escuela y en el merito-riaje, viendo a los mayorestrabajar, a escucharlos entrecajas, en Cuéntame lo hace-mos a través de la construc-ción de nuestros personajes”.

El actor nos acaba reve-lando que se inspiró física-mente en el padre de AnaBelén –“un hombre con unbigote y una elegancia in-creíbles de los años 30 y40”– y en el lenguaje, en supropio padre. “Nos encon-tramos con un problemapráctico en cuanto al acento.La familia, siendo de Alba-cete, tenía que tener unacento sureño aparente queno existe como tal. Se deci-dió de una manera casi in-mediata, sin dar ninguna ex-plicación, ir al castellano delas emisoras de radio, el deCaravana fin de semana[imita aquella característicavocalización radiofónica] aun lenguaje de Burgos paraarriba. Y así decidí fijarmeen mi padre, un tipo de Cas-tro Urdiales”. A

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Director de fotografía, TJefe de montaje, José Ares Jefa de vestuario, Pilar Sáinz de Vicuña

Lluvia Rojo, la Pili de la serie Ana Arias, en una escena



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Los actores trabajan la interpretación en “me-sas italianas”, una práctica poco común enlas teleseries. Las coordina la actriz AliciaHermida, directora de actuación y a su vezValentina, la excéntrica y entrañable amigade la familia. Desde los primeros capítulos, la producciónha contado con colaboraciones especiales(Emma Suárez, Héctor Alterio, Daniel Gimé-nez Cacho, Unax Ugalde, María de Medei-ros…) e incorpora, temporada tras tempora-da, nuevos rostros a las tramas de continui-dad: desde Blanca Portillo a Helio Pedregal,Juan Margallo, Pastora Vega, Ana Risueño,Antonio Valero, Txema Blasco, Luis Cuenca,Juli Mira, Manuel Galiana o Terele Pávez.Sumemos a la nómina a otros que nacieroncon la serie (Fernando Fernán Gómez, ToniLeblanc, Anna Allen, Irene Visedo, Pere Pon-ce, Enrique San Francisco, Rosario Pardo,José Sancho) y comprenderemos por quésus personajes, desaparecidos en los capí-tulos actuales, forman parte esencial del ima-ginario colectivo. Imposible olvidar a Don Ve-nancio, Cervan, Marta Altamira, Inés Alcán-tara, Eugenio, Tinín, Nieves o don Pablo.En la temporada número doce seguiremos,entre otros, a:• Imanol Arias (Antonio Alcántara)• Ana Duato (Mercedes Fernández)• María Galiana (Herminia)• Ricardo Gómez (Carlitos Alcántara)• Pablo Rivero (Toni Alcántara)• Juan Echanove (Miguel Alcántara)• Pilar Punzano (Inés Alcántara)• Lluvia Rojo (Pili)• Ana Arias (Paquita)• Roberto Cairo (Desi)• Alicia Hermida (Valentina)• Silvia Espigado (Clara)• Santiago Crespo (Josete)• Elena Rivera (Karina)• Manolo Cal (Ramón)• Cristina Alcázar (Juana)• Roberto Álvarez (Ernesto Ochotorena)• Aída Folch (Françoise)• Antonio Canal (Padre Froilán)• Carlos Hipólito (voz adulta Carlitos)• Paco Sagarzazu (Anselmo, ‘matamulas’)• Eusebio Lázaro (don Severiano)

UUNNAA MMEEMMOORRIIAA DDEE PPRREEMMIIOOCuéntame cómo pasó tieneun punto de partida que bus-ca la conciliación con el pa-sado entre espectadores conmemorias diferentes y con-trapuestas. Y esa forma derecuperar visualmente losaños anteriores a la muertedel dictador y el postfran-quismo, “transmitiendo a lasmás jóvenes generaciones losvalores de convivencia y diá-logo que constituyen el mejorlegado de la Transición”, eslo que resaltó el jurado del IPremio Nacional de Televi-sión. Para Juan Echanove, “laserie se ha convertido en unespejo de la memoria de to-dos los españoles. No es fácilencontrar ese punto medioque nos vincule; de hecho,he ahí el mayor reto de con-vivencia al que se enfrenta adía de hoy nuestro país”.

Quizá el gran distintivo dela serie sea la armonía entrela reconstrucción de una épo-ca histórica convulsa y lossentimientos de unos perso-najes corrientes, reconocibles.“Una vez aceptada la agluti-nación de acontecimientossobre la familia protagonis-ta”, anota Imanol Arias, “loque se consigue es la fideli-dad a los recuerdos históricossin cargar las tintas. Apela-mos al recuerdo que cada unotiene de su propia experien-cia y tratamos a los persona-jes en sus diferentes versio-nes ideológicas, sentimentalesy de carácter. Siempre con ladistancia, con el posiciona-miento de la historia”.

Las vivencias de losAlcántara tenían su teórica fe-cha de caducidad en noviem-bre de 1975, pero el éxitoacumulado animó a sus res-ponsables a no detener la má-quina del tiempo. “Nuncaimaginé que la dimensión deesta serie fuera tal”, admiteArias. “Al final, el resultadoes que Cuéntame ha dado de-rechos de propiedad intelec-tual a 667 actores, algunoscontinuadamente, otros deforma esporádica, otros confrecuencia semanal. Y ha cre-ado un importante archivo deactores, algunos ya no vivos”.

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afía, Tote Trenas Decorador, Gonzalo Gonzalo

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ELOY PALOMO

Ana Belén, nombre artísticode quien naciera en Madriden 1951 como María del PilarCuesta, nos recibe en su ofi-cina madrileña con una son-risa en Cinemascope que au-tomáticamente desactiva lapresión de tener que entre-vistar a alguien con rango demito. Relajada y enfundadaen unos sencillos vaqueros,camiseta blanca y manoleti-nas, combate el calor re-molón de finales de septiem-bre con ayuda de un preciosoabanico modernista. En laconversación pronto descu-brimos que a Ana Belén, di-recta y sincera, ni le duelenprendas en confesar errores,ni es timorata al celebraraciertos. – ¿Cómo pasó de niña can-tante en los 60 a musa dela progresía en los 70?– Iba para niña prodigio. Miprimera película fue Zampo yyo, en 1965, y tenía contratopara rodar tres más. Afortu-nadamente la película notriunfó, el contrato se cancelóy yo escapé de aquello. Aúnrecuerdo la crítica de Alfon-so Sánchez [imita con guasala voz nasal del legendariocrítico televisivo]: “Este finde semana han llegado losReyes Magos a las pantallasespañolas y se ha estrenadouna película con niño”. En elrodaje conocí a Miguel Na-rros que, cuando acabó todoaquello, me propuso hacer-me actriz de verdad en el Te-

LA ARTISTA QUE HECHIZÓ A LA GENERACIÓN DE LA TRANSICIÓNREMEMORA SU PAPEL DE CASTIZA HEROÍNA GALDOSIANA

atro Estudio de Madrid. Erauna niña muy tímida, perocon mis escasos mimbres in-tuía que debía seguir el ca-mino que él me marcaba. Allíempezó mi verdadero apren-dizaje vital y profesional; conNarros, José Carlos Plaza y,cómo no, William Layton.– ¿Recuerda la primera cla-se?– Perfectamente. Entré, mesenté y allí estaba PetraMartínez interpretando unmonólogo de Historia de unsoldado, y yo con mis calce-tinitos blancos. Hice mi pri-mera improvisación con An-tonio Llopis. Layton nosllamó al orden...

Esto no ha hecho más queempezar y, por segunda vez,Ana Belén nos brinda otra desus imitaciones; esta vez ladel profesor Layton, con unmarcado acento norteameri-cano.– A veces le tomábamos elpelo, siempre con cariño yrespeto. Recuerdo que KinoPueyo movía la boca fin-giendo hablar para que misterLayton, como le llamábamos,subiera el volumen de suaudífono. Los demás nospartíamos. Eran travesuras,pero lo queríamos mucho.– Y de ahí al Teatro Es-pañol. Su particular univer-sidad…– Me estrené con Numanciaen el Español en 1966. Allíestaban Berta Riaza, JulietaSerrano, Agustín González...Imagínese. El encuentro conesa maravillosa compañía

fue providencial. Precisa-mente allí leí mi primera no-vela de Galdós, Tormento,en una de esas viejas edicio-nes de bolsillo de Alianzaque me prestó Julieta. Comove, chupaba rueda de todos.En su día Galdós no fue va-lorado como se merecía, pe-ro sus novelas eran el cinedel XIX.– Hablemos entonces de‘Fortunata y Jacinta’. ¿Leimpresionaba el reto? – Es de esas interpretacionesque siempre se van a recor-dar, para bien o para mal. Site sale bien, para los restos;si te sale mal, la pifiamos tíaMaría. Soy muy miedosa, an-tes de cualquier trabajo siem-pre temo no estar a la altura.– Pero al final fue una ex-periencia gozosa, ¿no?– Le diré algo: nos levantá-

bamos todos los días a lascinco y cuarto de la mañanaporque teníamos un par dehoras de peluquería y ma-quillaje, pero nunca he vuel-to a ser tan feliz cuando eldespertador ha sonado a esashoras. Estaba tan a gusto queme fui con el equipo al ro-daje en Burgos y Comillas,¡y yo no hacía una sola es-cena!– ¿Camus le ofreció direc-tamente el papel?– Al principio no tenía claroqué papel darme. A mí elpersonaje me chiflaba y co-nocía muy bien el entorno enque se mueve. Nací y me criéen Lavapiés, el Madrid máscastizo, con las vecinas bru-juleando, el mercado de Ca-bestreros, el bullicio de lascorralas... Además en estaobra hay algo fascinante: so-lidaridad entre mujeres. Esde una modernidad asom-brosa para su época.– Tardó veinte años en vol-ver a hacer televisión: ‘Pe-tra Delicado’, en 1999.– Y al ritmo que voy tardaréotros veinte. – ¿Por qué? – Aquel verano del 80 vinoel boom de Agapimú. Entréen una vorágine de trabajo:giras, mucho cine, tampocoquería abandonar el teatro.A mí no me da el cuerpo pa-ra hacer tele durante el día yteatro por la noche. Hice Pe-tra Delicado porque la serievenía a favor. Si algo viene acontrapelo, se me dispara unsexto sentido que me dice:

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«LAASS NNOOVVEELLAASS DDEE GAALLDDÓÓSSEERRAANN EELL CCIINNEE DDEELL XIX»

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RECUERDO


“No lo hagas”. Y a veces meequivoco...– ¿Por ejemplo?– Rechacé el protagonista fe-menino de Matador, de Pe-dro Almodóvar, en parte por-que tu representante se poneexquisito y no tomas la de-cisión que te pide el cuerpo.Me dio mucha rabia. A ve-ces hay que renunciar a cosaspara embarcarte en lo que tegusta.– Vaya por Dios. ¿Y el acier-to?– Hacer El amor del capitánBrando, en 1974, una pelí-cula vital en mi carrera, queestuvo un año en cartel y pa-ra la que no había sido ele-gida. Era Nochebuena yandábamos con los prepara-tivos de la cena. Llamó Jai-me de Armiñán y me explicóque se iba a quedar sin actrizprotagonista. El día 26 ya es-taba rodando. – ¿En qué ha cambiado co-mo actriz desde Fortunatahasta la reciente Fedra?– Esencialmente, no mucho.Tengo más técnica. – Se ha confesado algo tor-pe...– Todos los actores tenemosese punto de “¡esto lo he cla-vado!”. Para llegar ahí yo metengo que dar montones decabezazos. Piensas: “Sé loque quiero y lo entiendo. Lotengo aquí y no me sale” [si-mula golpes con la cabezaen la pared]. Por eso digoque soy un poco torpe.– En 1991 dirigió ‘Cómo sermujer y no morir en el in-tento’. ¿Volvería a colocar-se tras la cámara?– Me lo he planteado variasveces, pero si es difícil hacercine para directores prepara-dos y con todas las de la ley,¿dónde voy yo?

Miguel Narros dijo deAna Belén que “envejeceríacon sabiduría”. ¿Teme la ve-jez? “No. Tengo miedo a lamuerte, la otra opción: ¿vejezo muerte?”, propone entre ri-sas parodiando la pronun-ciación infantil ¿zuto o mue-te?, y remata con fingido dra-matismo: “Lo que más temoes no estar a la altura. Comodecimos en el teatro: perderlos papeles”.

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FORTUNATA Y JACINTA

El libro. Escrito por Benito Pérez Galdos y publicado en 1887, por sus milpáginas pasan centenares de personajes que conforman un luminoso frescode la sociedad madrileña del XIX.La trama. El joven burgués Juanito Santa Cruz seduce y deja embaraza-da a Fortunata, una chica del pueblo llano, pero casará con su prima Jacinta,de buena familia. Fortunata pierde a su hijo y, tras incontables desgracias, vuel-ve a quedarse embarazada, pero cae enferma. Antes de morir cede el bebéa Jacinta que, a su vez, repudia a Juanito.La serie. Tuvo un equipo técnico de 60 personas al mando de Mario Ca-mus. Se rodó de mayo a diciembre de 1979 en unos decorados construidosex profeso sobre un solar de 20.000 metros cuadrados junto a Prado del Rey.El reparto. Tuvo miles de extras, un centenar de secundarios y en su elen-co, encabezado por Ana Belén y Maribel Martín, figuraban Fernando FernánGómez, Mary Carrillo, Paco Rabal, Charo López o Manuel Alexandre. La repercusión. Concebida, según su director, como una “película denueve horas”, fue la primera superproducción de TVE. Se estrenó en la pri-mavera de 1980 y desde entonces se ha exportado a más de treinta paísesy repuesto con frecuencia.

✇ENRIQUE CIDONCHA


36 TVEMOS I DESDE LATINOAMÉRICA I aisge REVISTA CULTURAL

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N. DUFOUR

Las series latinoamericanas–salvo las telenovelas–raravez cruzan el charco, ycuando lo hacen suele sermediante la venta del for-mato, una práctica habitualentre los programas de en-tretenimiento que en los úl-timos años se ha asentadoen el terreno de la ficción.Quiero vivir, versión de lamexicana Terminales queestrenará Cuatro en los pró-ximos meses, es el ejemplomás reciente de esta vía deproducción. La cadenacompra la idea argumentaly ajusta la historia a su pú-blico, una suerte de síntesisentre lo global y lo local co-nocida como glocalización.Por el contrario, la impor-tación de series norteame-ricanas por el mercado es-pañol es casi nula. La Sex-ta se la jugó con Mesa paracinco (Party of five) y de-cepcionó, Cuatro no acertócon la traslación de Matri-monio con hijos (Marriedwith children) y Tele5 lo in-tentó con De repente, losGómez (The Riches), perocanceló la serie tras la emi-sión de un par de capítulos.

En Colombia, dos pro-ducciones importadas –unade procedencia norteameri-cana y otra de origen ar-gentino– conectaron rápidocon la audiencia. Amas decasa desesperadas y Muje-res asesinas tienen ademásen común sus repartos ne-tamente femeninos, una ten-dencia de la televisión nor-teamericana: 36 de las 85producciones emitidas latemporada pasada por susprincipales canales estabanlideradas por mujeres.

Desperate housewiveses una de ellas. Colombiay Ecuador produjeron en

‘AMAS DE CASA DESESPERADAS’ Y ‘MUJERES ASESINAS’, DOS SERIESIMPORTADAS DE ESTADOS UNIDOS Y ARGENTINA QUE TRIUNFAN EN COLOMBIA

2007 su propia versión,Amas de casa desespera-das. La serie se grabó enBuenos Aires para amorti-zar el plató utilizado por laproducción andina. Cam-bian los actores, las histo-rias se retocan para acomo-darlas a la realidad socioló-gica del país y Wisteria La-ne se convierte en CalleManzanares. La ficción na-rra con humor, amor y mis-terio la vida cotidiana decuatro mujeres en un barrioperiférico de clase media.A las vecinas se suma laamiga muerta: su voz, amodo de conciencia, abre ycierra todos los capítulos.Venezuela, Perú y Panamáhan emitido esta produc-ción colombo-ecuatoriana,Brasil tiene la suya propiay Univisión estrenó en Es-tados Unidos una versiónpara la comunidad hispanaen 2008.

Mujeres asesinas plan-tea una estructura semejan-te a la de La huella del cri-men. Sus episodios, auto-conclusivos, desarrollanuna única trama que gira al-rededor de los motivos quellevaron a la protagonista acometer el asesinato. Basa-da en la trilogía homónimade la escritora argentinaMarisa Grinstein, las histo-rias, visualmente crudas ynarrativamente intensas,están inspiradas en hechosreales. El canal privadoRCN Televisión (Yo soyBetty la fea) ha emitido 30capítulos. Ecuador, Méxi-co, Argentina e Italia tam-bién disponen de versionesautóctonas; hace un tiempose rumoreó que en Españasucedería otro tanto, peropor ahora la serie no apare-ce entre las novedades yproyectos de las cadenaspara los próximos meses.

FFIICCCCIIOONNEESS EENN FFEEMMEENNIINNOO

EL MANDO

Y en España, ‘Las chicas de oro’Uno de los estrenos más aplaudidos de esta temporada ha sidola adaptación de la comedia norteamericana Las chicas de oro, pri-mera ficción televisiva protagonizada por mujeres. 4 millones deespectadores así lo atestiguan. Ya en 1995, la cadena pública laversionó con escaso éxito en Juntas pero no revueltas. Tal vez lasarrebatadoras personalidades y el lenguaje explícito y audaz deBlanche, Dorothy, Rose y Sofía estaban aún demasiado presen-tes en la memoria. Quince años después, TVE convierte a Lola He-rrera, Concha Velasco, Carmen Maura y Alicia Hermida en Las chi-cas de oro españolas, cuatro mujeres maduras que se ven en lanecesidad de compartir piso y confidencias. Las tramas con per-sonajes femeninos no suelen triunfar en España: Ellas son así, Pe-tra Delicado, Con dos tacones, Fuera de control, Ellas y el sexo dé-bil, Mujeres o Condenadas a entenderse, apenas superaron laprimera tanda. Y tampoco las norteamericanas con repartos en-cabezados por mujeres –Sin cita previa, Las chicas Gilmore, Mu-jeres desesperadas, Cinco hermanos, Bones, Medium, Entre fan-tasmas– habían enamorado en nuestros televisores.


37I TELESCAPARATE I TVEMOSREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

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EL SOFÁ DEL INSOMNE

Septiembre no solo es el mes de lavuelta a la rutina, al cole o la depre-sión postvacacional. También es el

momento que las cadenas de televisiónaprovechan para lanzar sus nuevas ofertasde la temporada y consolidar sus productosmás exitosos. En este contexto de rentréetelevisiva, la serie Amar en tiempos re-vueltos (TVE1) emprende su sexta tem-porada. Mientras que el público va cono-ciendo los líos y entresijos que envolverána los nuevos personajes, el serial se man-tiene indemne a los datos de audiencia.El primer capítulo fue todo un éxito y secolocó como el segundo espacio televisi-vo más visto de aquel 6 de septiembre:casi tres millones de espectadores. ¿Al-guien conoce el secreto de su éxito?Amar se estrenó en 2005 cuando en las pa-rrillas televisivas primaban ficciones cen-tradas en el presente y de corte más cos-tumbrista (Los Serrano, Aída, El Comisa-rio, Hospital Central…). Tan solo Cuén-tame cómo pasó –y anteriormente Tempsde silenci, desde las pantallas de TV3–apostaba por trasladar al espectador hastaépocas más remotas de nuestra historia.La táctica para seguir enganchando al pú-blico es sencilla. Historias cotidianas, ex-celentes actores y personajes nuevos paracada temporada que surgen y se unen aalgunos rostros clave de la serie desdesus comienzos, como los dueños del ge-nuino bar El Asturiano. De esta manera, elespectador se familiariza con las caras en-trantes pero mantiene nexos reconociblesde entregas anteriores. Y es que Amar entiempos revueltos se ha convertido en laficción histórica por excelencia de la te-levisión española. Quizás los ‘tiempos revueltos’ de hoy nosean para nada iguales a los de nuestrosabuelos. Pero ahora, con la zozobra econó-mica a cuestas, los puntos reconociblesentre una época y otra son un poco máscercanos. Puede que Amar sea para algu-nos una ventana para evadirse y compro-bar que antes a la gente le costaba aúnmás llegar a fin de mes. Evasión y con-suelo hasta que llegue el fin de esta cri-sis. Aunque vaya para largo.

Evasión y consuelo

LOS TTUDOR • Hacía tiempoque una cadena estatal no estre-naba producto europeo. Aunquegran parte de la producción seanorteamericana, esta serie, rodadaen Irlanda, tiene el aspecto de an-tiguos títulos británicos con inter-pretaciones extraordinarias y am-bientación exquisi-ta. Intrigas, secre-tos, mentiras y sexoa espuertas envuel-ven a un EnriqueVIII bastante me-nos orondo al queotras veces hemos

visto retratado. La historia está demoda y TVE1 ha vuelto a acertarprogramando ficción de cortehistórico. Tele5 lo intenta con unaproducción que ambienta en el si-glo XIX, Tierra de lobos, tras fra-casar con Los ochenta y Vientosde agua. Antena 3, que patinó la

temporada pasadacon La chica deayer, localizada enlos 70, tiene en mar-cha dos proyectos:la semanal Hispa-nia, y la diaria Ban-dolera.

L'ALQUERIA BBLANCA • Elaño 1964 sirve de partida en estaproducción valenciana que liderala franja nocturna dominical deCanal 9 desde su estreno, en sep-tiembre de 2007. El enfrenta-miento de dos familias,los adinerados Pedre-guer y los sumisosFalcó, en un pueblo delinterior levantino de-sencadena la ficción. La

serie acrecita más de 500.000 es-pectadores y una cuota de panta-lla superior al 20 por ciento. En laúltima edición de los Premios dela Academia de Televisión –don-de la serie fue distinguida como la

mejor ficción autonó-mica–, su productor,Ximo Pérez, apelaba ala nostalgia como “unvalor muy interesantepara el espectador”.

LA IISLA DDE LLOS NNOMINADOS•Tira cómica con idéntica estruc-tura a la de Camera Café o Fibri-lando: incluso cuenta con algu-nos de sus intérpretes (ArturoValls, César Sarachu, Juana Cor-dero). Una remota isla en el Pací-fico es habitada por veinte con-cursantes de un programa de te-lerrealidad que igno-ran ser los únicosterrícolas vivos tras ladesaparición del pla-neta. Luis Guridi diri-ge y escribe esta pro-

ducción que Cuatro estrenó en ju-lio y suspendió tras el periodo es-tival, quizás para recolocarla enalgún canal subsidiario de la mis-ma empresa. Una punzante paro-dia de los reality shows a base desituaciones disparatadas que re-cuerdan (y mucho) a las que su-ceden de verdad en esos progra-

mas. Elena Irureta,Carlos Areces, JoseleRomán, Luis Zaheray Cristina Brondo sonotros de los estrambó-ticos supervivientes.

30 RROCKEFELLER PPLAZA •Los entresijos de un programa desketches y los de la cadena quelo produce articulan la trama deuna de las comedias más brillan-tes del actual panorama televisi-vo. Ironía a raudales, diálogosmordaces, secuenciasingeniosas, persona-jes muy singulares yepisodios ágiles yconcretos; muchos,de ovación. Unaguionista sin autoes-tima, Liz Lemon (Ti-

na Fey, autora de la teleserie), yun directivo con exceso de vani-dad, Jack Donaghy (Alec Bald-win), encabezan el reparto. Juntoa ellos, un interesante grupo desecundarios, colaboraciones es-peciales (Steve Martin, Salma

Hayek, Alan Alda,Jerry Seinfeld) y fi-guras de la música(Elvis Costello), lapolítica (Al Gore) ola televisión (ConanO'Brien) en hilaran-tes caricaturas.

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SERGIO GGARRIDO


38 ACTÚA I EL CAMINO DE... I aisge REVISTA CULTURAL

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I CARME ELÍAS I«Hay quien de

verme en‘Turno de oficio’se hizo abogado»

EDUARDO VALLEJO

Del Tibidabo al puerto des-ciende una luz diáfana, re-gando a su paso las bulli-ciosas calles del barrio deGràcia. A sus puertas, alládonde el Paseo se estrechay deviene en Gran de Grà-cia, al abrigo de las sinuo-sas molduras de la Casa Fus-ter, hemos quedado con unachica del barrio. Aunque esnatural de la parte alta de ElClot, estos son hoy sus do-minios y estamos de enho-rabuena porque su dentistaacaba de indultarla, algoque, no nos lo negarán, esmotivo de júbilo para cual-quiera.

Carme Elías (Barcelona)lleva casi cuatro décadasmirándonos fijamente a losojos desde la pantalla y la es-cena, esbozando esa enigmá-tica sonrisa giocondesca. Afinales de los 60 su madreno quería que se dedicara alteatro, pero ella perseveró:“Descubrí mi vocacióncuando me mandaban leeren alto en clase. Aquello mehacía sentir un placer espe-cial. En el barrio había un ta-ller de teatro, pedí permisoa mis padres y me lancésiendo una adolescente”.

En su formación fue cla-ve el paso por el Institut delTeatre, en un momento enque la vieja institución se es-taba renovando de la manode jóvenes profesores comoAlbert Boadella o FabiàPuigserver. “Pillé un mo-mento maravilloso de tran-sición. Se respiraba libertadcreativa. Recuerdo espe-cialmente las clases con Fa-bià, que luego montaría elLliure. De ahí salieron gen-te como Lluís Pasqual o Jo-an Font, fundador de Co-mediants”. La joven Carmeno salía de su asombro:“Andábamos todos con ma-llas y trabajando la expre-sión corporal. Yo, que veníadel teatro de texto y era unachiquilla de barrio, descubríunos horizontes insospe-chados”.

Desmiente, sin embargo,que estudiara con Strass-berg, pese a lo que apuntanalgunas biografías –“pedíuna beca, pero no me la con-cedieron”–. La joven estu-diante se había convertidoya en una actriz hecha y de-recha. “Viajaba cuandopodía a Nueva York y asistíaa ensayos en el Actor's Stu-dio, clases magistrales deStella Adler o seminarios deE

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EN POCAS PALABRAS Uta Hagen, pero no podíainstalarme porque tenía queseguir trabajando”, explica.Strassberg distinguía dos ti-pos de actores: los que ne-cesitan la protección de lamáscara para actuar y quie-nes se meten en el persona-je conservando su persona-lidad. Elías matiza: “Yo menutro de mí misma para iren busca del personaje,guiándome por mis sensa-ciones ante la primera lec-tura del texto. Busco el má-ximo de verdad. No me gus-tan las máscaras en el esce-nario”. Después de un brevesorbo a su refresco prosigue:“De niña fui a un colegio demonjas y de allí, con traba-jos de memoria sensorial,recuperé sensaciones queluego utilicé en Camino”.

LA BBELLEZA DDE SSER AACTORCarme Elías era una actrizconsagrada, pero su papelde madre obsesivamente re-

De los rompedores inicios en elInstitut del Teatre al fabuloso papel en

‘Camino’, toda una vida en el candelero

• Una película reciente: Apropósito de Elly, del iraní Asg-har Farhadi.• ¿Y una función? La omisiónde la familia Coleman, de Clau-dio Tolcachir.• La canción inolvidable: La tie-ta, de Serrat.• Su chuche favorita: Chocola-te con sal. No me mire así ypruébelo.• ¿Y su tapa?Patatas fritas y acei-tunas, una combinación sublime.• Siempre volvería a... París.• Un rincón de su ciudad: el Par-que Güell a horas intempestivas.• De niña la regañaban por...tozuda.


39I EL CAMINO DE... I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

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que cada vez se creen mássinergias de este tipo.

De sus innumerables pa-peles en televisión, Carmeno duda en señalar cuálesle dejaron huella. “Guardoun recuerdo imborrable deTurno de oficio por lo quesignificó para mí, una re-cién llegada a Madrid, y elvínculo con compañeroscomo Juan Luis Galiardo oJuan Echanove. La serie tu-vo tal repercusión que aúnme encuentro gente que melo agradece porque por míse hizo abogado. Siempreestá bien tener a la abogacíade tu lado…”. Se le escapauna carcajada antes de aña-dir su otro papel memora-ble. “Tampoco olvidaréjamás a la Teresa de Miralltrencat, la adaptación paraTV3 de la novela de MercèRodoreda”.

En su carrera los papelesdramáticos ganan por go-leada a los cómicos, algoque admite con naturalidad:“Me encanta la comedia,pero veo a compañeros quela hacen con una solturaque acaso a mí me cuesteconseguir”. De ella han di-cho que por su presencia,dicción y elegancia es por-tadora del mejor ADN delas actrices catalanas, algoque agradece pero a lo quequita hierro. “Es posibleque exista algo así. Veo uncarácter y una forma de ac-tuar distintos en mis com-pañeros de Galicia o An-dalucía, por ejemplo, perono creo que sea portadorade nada”.

En su papel más recien-te en teatro, Prometeo, hizopor primera vez de hombre.Lo estrenó en primavera enel Grec y nos explica su fu-turo. “Llevaremos el mon-taje a Madrid, al Teatro Va-lle Inclán, con una esceni-ficación más cercana y cá-lida que la del Grec. Ytengo otro proyecto muyambicioso del que no pue-do revelar nada porque aúnestá en estado embriona-rio”. Y mientras dice esto,alza la vista y cruza los de-dos índice y corazón deambas manos.

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mujer con tintes perversos,como la malísima de He-rederos o la madre contro-ladora de Gavilanes. “Megustan las mujeres concarácter, cuanto más com-plejas mejor. Y si no loson, yo sé cómo darlescomplejidad”. Gavilanes,la serie de Antena 3 basadaen la telenovela colombia-na Pasión de gavilanes,emprende ahora su segun-da temporada tras haber al-canzado 2,5 millones de es-pectadores de media.– ¿Fue sugerirle partici-par en un culebrón y a us-ted le entró el temble-que?– ¡No, no! Ya conocía a losdirectores y ellos me ex-plicaron de qué se trataba.Por añadidura, los rodajesson aquí en Barcelona, conlo que no tenía que viajar.Además, es bueno que seabra esta ventana desdeaquí al resto de España y

ligiosa en la película de Ja-vier Fesser le valió un Go-ya, un Sant Jordi y la con-dición de rostro popular.Llegó a decir que aquel tra-bajo le había hecho sentir denuevo la belleza de ser ac-tor de cine.– ¿Se sentía desencanta-da, Carme?– No, no es eso. He sidouna actriz centrada en el te-atro, con grandes persona-jes y grandes textos. En ci-ne, en cambio, había hechocosas buenas pero no ter-minaba de salirme un papelequiparable a los teatrales.

Para el personaje, basa-do en una madre real,rehusó deliberadamente in-vestigar en su vida y creósu propia Gloria. “Fesserfue muy preciso en algo: tupersonaje lo hace todo des-de el amor. No es difícilsentir amor por Nerea Ca-macho. El resto fue un tra-bajo técnico apoyado siem-

pre en la riqueza emocio-nal del director. En unaproducción cada segundocuenta y es dinero; tú tie-nes que estar a tope en elmomento justo, pero eso nosiempre ocurre. Javier, le-jos de abandonarte, está atu lado y te transmite la cal-ma necesaria”.

Al recoger su Goya re-memoró ante el público laspalabras que un día le dije-ra José María Rodero: “Eneste oficio lo importante espersistir”. Se le ilumina elrostro al recordarlo. “Es co-mo si lo tuviera aquí de-lante. Fue en 1983, en undescanso de Anillos de oro,la serie de Pedro Masó yAna Diosdado. Era un ac-tor generoso y muy queridopor todo el mundo. Entrá-bamos en los bares y lagente se levantaba a aplau-dirle. Imagínese”.

A Elías parece que lepersiguen los papeles de

PAU FABREGAT

EL PRINCIPIO

«Descubrí mivocación cuando leía en alto en clase.Me hacía sentir unplacer especial»

INSTITUT DEL TEATRE

«Pillé un momentomaravilloso detransición. Serespiraba libertadcreativa»

TRABAJO

«Yo me nutro de mímisma para ir enbusca del personaje,guiándome por missensaciones»

MIRADA ATRÁS

«Guardo un recuerdo imborrablede ‘Turno de oficio’por lo que significópara mí»


40 ACTÚA I SAVIA NUEVA I aisge REVISTA CULTURAL

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I ADRIANA UGARTE I«Me apasiona la gente

mayor, observar y charlarcon todo el mundo»

SERGIO GARRIDO

Con aires presurosos,Adriana Ugarte acude alrincón madrileño dondenos ha citado tras habersepeleado con su perra Pea-chi mientras la sacaba a pa-sear. El resultado: su mas-cota se ha quedado en casa,castigada. Durante la char-la, serán muchas las vecesque mencione a su perra deaguas, el can al que bau-tizó cariñosamente comoun melocotón de tierrasanglófonas. Se nota que esuna de sus debilidades –laperra, no los melocotones–:“Me gustan mucho esosanimales. En el fondo, yotambién soy muy perruna”.

Ugarte (Madrid, 1985)viste pantalones cortos ycamiseta de tirantes de to-nos claros, a tono con latarde veraniega que nosabraza. La protagonista dela serie televisiva La seño-ra es una muchacha desin-hibida. Disfruta observan-do a las personas, acaso deforma inconsciente, yquizás ese poso de lo queretiene en su retina le sir-va para dar fuerza a sus pa-peles. “Yo creo que soymirona desde que nací. Mimadre ya me lo decía:¡Eres un poco descarada!”,se confiesa.

Ese mismo descaro noslo confirma fotografiándo-se sentada en una silla, sinel menor reparo, en lo an-cho del asfalto madrileño.Sus profundos ojos marro-nes y una discreta cicatriz aun lado de la barbilla leconceden cierto aire mis-terioso a esta antigua estu-diante de filosofía, hoyabonada a las interpreta-ciones llenas de dramatis-mo y los personajes conhumanidad.

Ese aire enfático ya so-bresalía en aquella Con-suelo de Cabeza de perro,la película con la que en2006 optó al Goya a la ac-triz revelación. Luego lle-garía El patio de mi cárcel,de Belén Macías, dondepudo conocer de primeramano el drama de las pre-

sas. “Cada película es unaoportunidad para apren-der”, reconoce. En breveserá la hermana de LeonorWatling en Lo que sé deEva, lo último de MarianoBarroso. Y tras el rodaje seirá seis meses camino deBombay para vestirse deAnita Delgado, princesa deKapurtala, la malagueñaque se enamoró de un rajá.Está visto: Adriana no pue-de estarse quieta.– ¿Los conocimientos defilosofía son aplicables ala interpretación?– En su justa medida, todosirve y es muy combina-ble. La filosofía te propor-ciona un sentido analíticoque resulta desastroso parala vida, porque le das a lascosas muchas más vueltasde las necesarias. En cam-bio, viene muy bien parameterse a fondo con el per-sonaje.– ¿En qué se basa paracrear un personaje?– Un poco en la intuición.Un poco en observar. Unpoco en no buscar nada ydejar que suceda el mila-gro. Tiene que haber algode todo eso. Los personajesnacen de la unión de los ac-tores y mi personaje deahora lo estás haciendo tú.Mi charla contigo hace quetú seas de una manera y yoS

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EN POCAS PALABRAS sea de otra. Si fuéramosotras personas, yo estaríade otra manera. ¿No?– ¡Caramba! ¿Qué ha dereunir un personaje paraque le guste?– Humanidad en cualquiersentido. No necesariamen-te bondad, sino humani-dad. No rechazaría ningúnpapel si está tratado conprofundidad y bajo la mi-rada de un director con ga-nas de hacer bien las cosas.– ¿Ya de pequeñita seveía sobre las tablas?– Algo de teatro hice en elcolegio de pequeña, lo tí-pico. Pero recuerdo quemis padres nos hacían unregalo a mi hermano y a míal final de curso, y yo lespedí un curso de casting einterpretación delante de lacámara. Lo impartía LuisGimeno y gracias a eso co-nocí a Belén Macías, conla que rodé el cortometrajeMala espina. A partir deahí me metí en Réplika,una escuela que me acon-sejó Blanca Apilánez. – ‘Mala espina’ consistíaen un retrato de la esqui-zofrenia. ¿Es lo que se lla-ma un bautismo difícil?– Me resultó todo nuevo:no tenía elementos ni an-tecedentes con los quecomparar. Al final, esa fal-ta de criterio da mucha

La protagonista de ‘La Señora’ se vestirá de princesa de Kapurtala y será la hermana de Leonor Watling en

‘Lo mejor de Eva’, la nueva película de Mariano Barroso

E.C.

• Un libro Todo eso que tanto nos gusta,de Pedro Zarraluki• Una película Revolutionary Road• Un actor Al Pacino• Una actriz Uma Thurman• Un sueño por cumplir Celebrarlo todo: lo bueno y lomalo• Una tarde perfecta la pasaría...En el campo con Peachi• Una manía No puedo tirar ni un papel alsuelo• Si no hubiera sido actriz... Habría sido veterinaria• Un capricho Tengo todos los días. Hoy mecompré una supersandía• Una cualidad Soy muy constante


41I SAVIA N UEVA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

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dos: no solo eran secuen-cias de sexo, sino que al-gunas escenas se tardabanvarias horas en rodar y nosdaba tiempo para charlarentre nosotros. Entonces síque te daba pudor moles-tar al de al lado. Hubo unasecuencia que se prolongódurante dos días, en plenoagosto, con dos tíos y unatía en una cama de ochentacentímetros de ancho.¡Imagínate!– ¿Conocía la novela enla que se basó la pelícu-la?– Sí, pero la leí en pleno ro-daje, nunca antes. Prefieroconocer primero la inter-pretación del director.– Estuvo también en ‘Elpatio de mi cárcel’, deBelén Macías. ¿Le per-mitió conocer la realidadde las presas?– Pude visitar una antiguacárcel, con sus pasillosfríos y olor a lejía. Y tam-bién visitamos Las Barran-quillas. Fue casi como en-trar en un cementerio lle-no de zombis.– Uf. En estos casos, ¿quéhace para descansar, pa-ra tomarse un respiro? – Pelearme con Peachi. Le-er e ir a la filmoteca. Y, so-bre todo, mirar. Charlarcon todo el mundo. Obser-var. La gente mayor meapasiona. – ¿Observar le sirve lue-go para sus papeles?– Puede ser, pero intentono pensarlo. No es que di-ga: voy a mirar para inspi-rarme. Sucede que soy mi-rona, inconscientemente,desde que nací, y me fun-ciona mucho la memoriafotográfica.– ¿Qué defecto le conocea Adriana Ugarte?– Me paso de exigente con-migo misma. La autocríti-ca tiene algo de virtud y dedefecto, supongo. Resultabuena cuando metes la pa-ta, pero es una tonteríacuando no haces las cosassegún lo que esperan losdemás. Lo ideal es colocarbien el foco y manteneruna actitud de crítica cons-tructiva.

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pontánea y directa, y creoque eso siempre gusta. Hi-ce lo que me pedía SantiAmodeo, el director: quefuese cañera. Y me salióuna Consuelo muy cons-ciente de sus limitaciones,pero muy entrañable. – Se ha desnudado de-lante de la cámara en to-dos los sentidos. ¿Lecostó rodar las escenasmás íntimas de ‘Castillosde cartón’?– En general, no. Pasába-mos mucho tiempo desnu-

rienda suelta a todo tu in-consciente. Con el tiempopienso que me habría ve-nido bien saber alguna co-sa más, pero tenía la suertede estar respaldada porBelén y mis compañeros. – ¿Le paran por la callepara comentar el final desu personaje en ‘La Seño-ra’?– Muchísima gente. “Nonos ha gustado que te ha-yas muerto”, me dicen. Amí tampoco, pero… ¡yo noescribo guiones! La Mar-

quesa de Castro me gusta-ba mucho porque era unviaje al pasado. Y coincidícon gente asombrosa, co-mo la niña que hacía de mihija en la tercera tempora-da. Se sabía su texto y elmío y no se ponía ni unapizca de nerviosa.– Sus papeles tienen mu-cha garra dramática.¿Quizás fue esto lo quemotivó su candidatura alGoya con ‘Cabeza de pe-rro’?– Era una chica muy es-

ENRIQUE CIDONCHA


42 ACTÚA I LA MIRADA DE... I aisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

2010

ENRIQUE CIDONCHA

I EMMA SUÁREZ I

«¿Un consejo paraser actor?

Siéntate en unaterraza y observa»

RODOLFO CHISLEANCHI

Dos mujeres sentadas en unamesa cercana acaban de re-parar en quién es su ocasio-nal vecina de aperitivo. Mi-ran. Susurran. Vuelven a mi-rar. “Antes estábamos en elpatio de butacas, ahora pa-samos al escenario”, co-menta Emma Suárez des-pués del cambio de mesa enel café donde tiene lugar laentrevista, tan cómoda enuna situación como en laotra, tan a gusto siendo pú-blico como habituada a co-dearse con la popularidad.“Me acompaña desde niña, yme he ido haciendo. Al prin-cipio tomaba cierta distan-cia, porque no me sentía pre-parada para afrontar segúnqué situaciones. Ahora creoque ya somos amigas”.

Es verdad. Hace ya mu-cho tiempo que esta chicarubia y guapa que creció enel madrileño barrio de LaLatina dejó de ser una des-conocida. Exactamente des-de el momento en que se pu-so delante de una cámara,con 14 años, como un juegomás de una adolescente in-quieta. – Mis padres me llevaron aun casting para la películaMemorias de Leticia Valle,sobre una novela de RosaChacel, y fui seleccionada.Yo no tenía vocación de ac-triz ni tomaba las decisiones.La vida o el destino me lle-vaban y elegían por mí. Lavocación fue creciendo des-pués, cuando asumí que es-ta es una profesión compro-metida en la que te exponesy expones tu alma.– Pero en algún momentose habrá mirado a un es-pejo y habrá dicho: ya soyactriz.– Tres años después deaquella primera película mellamaron para hacer teatro,El cementerio de los pája-ros, de Antonio Gala. Aca-baba de cumplir los 18 ycompartiría escenario conIrene Gutiérrez Caba y En-carna Paso. Entonces me dicuenta que aquello iba en se-rio, porque el teatro me ge-neraba mucho respeto. TalLA

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43I LA MIRADA DE... I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

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vez ese haya sido el puntode inflexión. Cuenta Emma Suárez queuno de sus primeros direc-tores le aconsejó no apun-tarse a ninguna escuela, por-que la veía muy receptiva atodo lo que le enseñaban–“me hice sobre la marcha,trabajando”–.

De todos sus compañe-ros, maestros ocasionales,fue aprendiendo algo; sinprisas, dándose tiempo parareflexionar y captar qué sig-nifica subir a un escenario oponerse delante de una cá-mara.– Actuar es un medio paracomprender al ser humano:tratando de conocer perso-najes me conozco un pocomás a mí misma. Es ciertoque trabajamos con la men-tira, pero es imposible con-vertir una mentira en verdadsi primero no te la crees tú. – ¿Esto es lo que le diría aalguien que está empe-zando si le pidiera un con-sejo?– Es difícil aconsejar a unapersona sin conocer su mo-tivación. Ser actor es un tra-bajo de fondo, de investiga-ción del alma: comprender

chas veces he dicho no a tra-bajos porque consideré queen ese momento era más im-portante lo que me estabapasando a mí.– ¿Y últimamente a qué leha dicho que sí?– Por suerte a muchas cosas.En noviembre pasado grabéLa mosquitera, con EduardFernández y Geraldine Cha-plin. Es una película muyoriginal e interesante deAgustí Vila que me ha pro-porcionado el premio a lamejor actriz en la Seminci.Acabo de rodar en BurgosÁrea de descanso, ópera pri-ma de Michael Aguiló, lahistoria de un conductor deautocar que se queda veintedías en el área de descansode una carretera esperandouna pieza de repuesto. Esuna reflexión sobre los ac-cidentes momentáneos quete obligan a parar tu tiempoy estar contigo mismo. Es-toy rodando en Asturias, enun valle maravilloso, una fá-bula sobre la naturaleza y elplaneta llamada ¿Para quésirve un oso? La dirige TomFernández y trabajamos conGonzalo de Castro, JavierCámara, Geraldine Chaplin,Oona Chaplin y Jesse John-son. Y en teatro, en octubreempezamos a ensayar Laavería, basada en un cuen-to de Friedrich Dürrenmatt,y dirigida por Blanca Porti-llo. La verdad es que no heparado. – ¿El teatro le resulta másimprescindible que el cineo la televisión?– Sí. Me siento muy bien co-nociendo los tres mediosporque todos me aportan. Escomo leer cuento, novela opoesía: los tres enseñan al-go. Pero el desarrollo del tra-bajo en el teatro es muchomás completo. Se ensaya va-rios meses, generalmente tie-nes un texto de un buen autory ese trabajo de desentrañarlas palabras y buscar entrelíneas resulta mucho más ju-goso, más profundo. – ¿Y consigue desen-trañarlas?– Al menos siempre lo in-tento. En este trabajo es im-prescindible ser ingenuo.

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...Enciende un cigarrillo. Se pone seria. No desvíasus ojos de los de su interlocutor mientras res-ponde, pero queda claro que al mismo tiempo mi-ra hacia adentro. Habla con la naturalidad y se-guridad de quien tiene el guión de su vida perfec-tamente asimilado. Y rubrica cada pensamientocon una sonrisa luminosa y vital. Algunos hom-bres clasifican a las mujeres entre aquellas quepueden encontrarse en el metro y las que no. Em-ma Suárez pertenecería, sin duda, al primer gru-po. Su belleza no pasaría inadvertida, pero lo haríatal como espera al fotógrafo y al periodista en unamesa del Café Gijón: sin una gota de maquillaje,desprovista de disfraces, alejada de cualquier pos-tura de estrella, por puro encanto personal.“Me siento una afortunada”, dice Emma Suárezen algún momento de la charla, y después lo de-muestra. Se emociona con el guión que un amigole pidió que leyera, se divierte en la sesión de fo-tos, abre su corazón durante la entrevista, hablacon entusiasmo de su trabajo, de sus hijos… Dis-fruta de la vida, o al menos eso parece cuandouno la ve encender el segundo cigarrillo, echarsehacia atrás en la silla, activar su mirada chispe-ante, decir una frase y, por suerte, volver a sonreír.

EL ENCANTO NATURAL

las emociones y por qué so-mos como somos. Creo quea quien me pidiera un con-sejo solo le diría: “Siéntateen una terraza y observa”.– ¿Los jóvenes que van in-corporándose a la escenatienen más o menos pa-ciencia que antes?– Quizás haya más prisa poracaparar, por comerse elmundo. Hay una gran dife-rencia entre la gente quequiere ser famosa y los quequieren ser actores. La famaes una imposición o conse-cuencia que viene del exte-rior, mientras que el de ac-tor es un trabajo que vienede dentro. En la sociedadque vivimos se va a dema-siada velocidad y la genteque comienza a veces tieneprisa por ser famosa. Creenque alcanzando la fama sealcanza el talento, pero esmucho más fácil ser famo-so que ser actor.

Las señoras de la mesade al lado ya se acostumbra-ron a la vecina actriz –y fa-mosa– y han vuelto a sus te-mas. La charla camina de lafama y el reconocimiento aléxito y el fracaso. Emma co-noce, como cualquiera en es-

ta vida, las dos caras de lamoneda. “He vivido mo-mentos duros, pero que tam-bién es un éxito vivirlos: sondefinitivos e importantes”,reflexiona.– ¿Acepta un proyecto enfunción de su posible futu-ro comercial?– En absoluto. El éxito co-mercial es importante, evi-dentemente, pero para mí eléxito es participar en un pro-yecto donde intervengan elentusiasmo y la pasión, serhonesta con el trabajo. Des-pués, su repercusión mediá-tica no está en nuestras ma-nos. Es uno de los misteriosde este trabajo. ¡Si hay ac-tores que son revelación alos 70 años!

Trabajo, trabajo, trabajo.La palabra se repite una yotra vez en el discurso deSuárez. “El trabajo para míes terapéutico, una evasión”,confiesa.– ¿Puede dividir su vidaprofesional en etapas?– No. Mi vida profesionalva ligada a mi vida perso-nal, a la que siempre he da-do prioridad, y las etapasvan definidas por el naci-miento de mis hijos. Mu-


44 ACTÚA I LA NAVE UNIVERSAL I aisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

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I VLADIMIR CRUZ I

«Cuba esatractiva: ponesuna cámara en La Habana y la

película sale sola»

HÉCTOR ÁLVAREZ

Cuando Vladimir Cruz(Placetas, 1965) aterrizó enEspaña hace quince años,acababa de probar las mie-les del éxito cinematográfi-co como protagonista deFresa y chocolate, uno delos filmes más aplaudidosdel celuloide cubano re-ciente. No fue un destelloaislado de talento: a lo largode estos tres lustros, el ac-tor isleño ha demostradoque tras aquel triunfo pre-coz llegaría una trayectoriaintensa y multidisciplinar apartes iguales.

Cruz ha pasado de pun-tillas por algunas de las se-ries más relevantes de nues-tra televisión, ha dejado sen-tir su presencia en quincelargometrajes y ahora enca-ra su primera película (Afi-nidades) como guionista ydirector. Por si fuera poco,

compagina su andaduracinéfila con el teatro, el me-dio que le vio nacer comointérprete. En su último pa-pel sobre las tablas da vidaal Comendador de Fuente-ovejuna, un clásico meseta-rio rescatado en clave cari-beña. Y con nota alta de se-ducción entre el público.– ¿Tanta magia tienen lostextos clásicos?– Para que una obra sea unclásico, ha de ser buena. Esosí, los textos clásicos no de-ben ser como un museo, laúnica forma de que sigan vi-vos es reinventarlos. He te-nido la suerte de represen-tar a Zorrilla, Calderón oShakespeare, pese a quecuando llegué a España noera normal que un actor ex-tranjero participase en mon-tajes del Siglo de Oro. - ¿Su procedencia le hizoobjeto de suspicacia porparte del público español?LA

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– Alguna gente me prejuz-gaba en 1995 por mi origeny mi acento. Las primerascosas que hice aquí fueronseries en lasque encarna-ba a sudame-ricanos, nar-cotraficanteso chulos. Pe-ro no me mo-lesta ni meofende, loconsidero to-do un reto.No es fácil,por ejemplo,interpretar aLope en Es-paña con unacompañía deprofesionalesforáneos. – El malísi-mo Comendador es casila antítesis de su David en‘Fresa y chocolate’. ¿Conqué personaje se siente

más cómodo? – Fresa y chocolate me en-casilló en el rol de joven in-genuo e idealista, pero he

madurado yestoy en edadde interpretarpersonajes decarácter. Ha-cer de maloen el teatro esun regalo: unpapel tan po-tente como elComendadorme da laoportunidadde alejarmede lo que re-almente soy. – ¿El argu-mento políti-co de ‘Fuen-teovejuna’

es extrapolable al contex-to cubano?– La cubanía de este pro-yecto reside más en el te-

El chico cándido de ‘Fresa y chocolate’ hoy se atreve con Lope, dirige un largo y dice

«no dejar nunca de aprender»ENRIQUE CIDONCHA

SIN PAUSA

«Escribir guiones memantiene activo,encaja muy bien conlos parones que sufroentre proyectos»

DIFICULTADES

«No es fácilinterpretar a Lopeen España con unacompañía de actoresforáneos»


45I LA NAVE UNIVERSAL I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

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cemos cosas por primeravez. Me puse a adaptar lanovela de un amigo de ma-nera casual, sin responsabi-lidad, casi como quien sesumerge en un taller paraexplorar su oficio. Aquellacasualidad se encuentra hoyen fase de postproducción,espero estrenarla en di-ciembre en el Festival de LaHabana y cuenta con unabanda sonora de SilvioRodríguez y Omara Por-tuondo.– Tras cinco años ejer-ciendo de guionista, ¿si-gue encontrando difícilcrear historias y, a un tiem-po, llevarlas ante la cá-mara?– Escribir guiones me man-tiene activo, encaja muybien con los parones que to-do intérprete sufre entre pro-yectos. A veces surge untrabajo entre medias y tengoque estar tres meses sin es-cribir, pero a los guiones lesviene bien ese tiempo de re-flexión y descanso.– Y por si le quedaba algode tiempo libre, ahora seha involucrado en un pro-yecto de formación e in-vestigación audiovisual…– ¡Sí! Se llama CayArte ynace para encontrar por to-do el mundo gente con ide-as creativas semejantes, ge-nerar equipos cuya diversi-dad cultural aporte una vi-sión más rica del mundocontemporáneo. El arte hoyestá muy industrializado,pero nosotros queremosaprovechar la democratiza-ción tecnológica para en-cauzar toda esa energía cre-ativa que no accede a loscircuitos convencionales.Así están naciendo docu-mentales, cortometrajes yvideoarte.– ¿Se atrevería a facilitar-nos una receta universalpara mejorar la profesión?– No hay recetas comunes.Lo maravilloso de cualquierproceso artístico es que esúnico e irrepetible. Solo hayque tener perseverancia, ter-minar lo que se empieza,cueste lo que cueste. Y, so-bre todo, no dejar nunca deaprender.

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rreno cultural que en con-ceptos políticos. Incorpora-mos elementos de la culturaafrocubana como las músi-cas, las danzas o los dioses.Nuestra intención no es ha-cer referencias concretas alrégimen castrista más alláde las que el espectador in-terprete por sí mismo.– Además de actor, ha di-rigido montajes como ‘Elespejo en el espejo’ y ‘Nole digas que la quieres’.¿Cómo lleva eso de estarfuera de escena?– Es muy difícil. Cuandoeres intérprete, por muchosnervios que haya, al subirseel telón sabes que llegaráshasta el final. Dirigir, encambio, me pone nervioso:produce impotencia no po-der intervenir cuando acon-tecen imprevistos en el es-cenario.– ¿Qué le aportan las ta-blas frente al cine y la te-levisión?– El teatro y el cine son losmedios más afines a mi ma-nera de trabajar: permitenprofundizar y encontrarlemuchísimos recovecos a ca-da personaje. En la tele setrabaja mucho más rápido:hay que llegar con todo sa-bido para hacerlo bien a laprimera. Lo compagino bientodo, pero nunca me gus-taría hacer solo televisión.– De hecho, ha aparecidoen ‘Aquí no hay quien vi-va’, ‘Policías’ o ‘El comi-sario’, pero nunca le asig-nan un papel fijo. ¿La pe-queña pantalla no le quie-re lo suficiente?– En España siempre estoyde paso y me cuesta adquirircompromisos laborales alargo plazo. Por eso he acep-tado personajes episódicosque llevan poco tiempo yme permiten seguir crecien-do en mis otras facetas.– En 2009 regresó junto aJorge Perugorría para gra-bar ‘Afinidades’, un filmeen el que ambos son di-rectores y protagonistas,y encima el guión es suyo.Menudo lío, ¿no?– Tenía el atractivo del ries-go: casi todos los que par-ticipamos en la película ha-

EN PRIMERA PERSONA

“A lo largo de mi carrera, he idocreando un país que no corres-ponde a las fronteras geográfi-cas naturales. En mi país, unaciudad es La Habana, otra Ma-drid, otra Roma…”, confiesa Vla-dimir Cruz. Aunque ha desarro-llado buena parte de su trayec-toria en el extranjero, el actor nun-ca ha olvidado de dónde viene.Dice que no se cansa de contarhistorias de Cuba porque creeque tiene “una realidad humanamuy interesante”, y ese es “el te-rreno en el que nos movemos losartistas, el de las ideas y los sen-timientos de la gente. Se tratade un mundo espectacular y, co-mo intérprete cubano, siento laresponsabilidad de exponerlo”.Insiste en que muchos profesio-nales jóvenes intentan reflejarlos cambios que están aconte-ciendo en su país y cómo los vivela sociedad. “Es una inquietud

palpable y tengo mucha fe enque siga adelante. Tú pones unacámara en La Habana y la pelí-cula sale prácticamente sola”.Sin embargo, producir cine en supatria es complicado. La copro-ducción –fórmula a la que Cruzdebe casi toda su carrera cine-matográfica– ha sido la única víade subsistencia para la filmo-grafía cubana, una industria sub-vencionada por el Gobierno queestuvo a punto de desaparecerpor las estrecheces económicas.En palabras del actor, “la copro-ducción tiene cosas buenas, por-que une a la gente y permite en-contrar financiación. Y cosas ma-las: los filmes cubanos suelencontar con algún personaje ex-tranjero que no guarda mucharelación con el argumento y, aveces, hay que aligerar las histo-rias para que sean entendidasen los países que ponen dinero”.

Una isla siempre presente


46 ACTÚA I HUMOR CON SENTIDO I aisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

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EDUARDO VALLEJO

Al día siguiente de su 52cumpleaños, Nancho Novo–un actor que iba para mé-dico, escribe y dirige suspropias obras de teatro y si-gue siendo rockero en ejer-cicio con sus Castigados SinPostre– recibe a ACTÚA ensu casa madrileña. La cele-bración se prolongó un tan-to la noche previa, pero estealtísimo coruñés derrochahospitalidad sin ambages ynos hace sentir como en ca-sa. Comparte morada con unhermoso ejemplar de goldenretriever que atiende al nom-bre de Socio, un cachorrocuyo cariño no conoce lími-tes. Su amor por la literatura,tampoco: “Lo último que hadevorado es una novela deBalzac que yo aún no habíaterminado. Le encantan losclásicos”. Y con gesto re-signado Novo nos indicaotra de las aficiones de So-cio. “También está interesa-do en las infraestructuras.Tiene el síndrome Ga-llardón. Fíjese en esos túne-les del jardín”. – Nancho, ¿cuánto haceque no lo llaman Venan-cio?– Mis amigos más íntimoslo hacen. Desde niño fuiNanchiño porque mi madre H

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O«Sin nuestros sueños no

seríamos nada. Solopuñeteros autómatas»El protagonista del exitoso monólogo ‘El cavernícola’

reconoce que extravió su vis comercial en la sala de partos

I NANCHO NOVO I

ENRIQUE CIDONCHA


47I HUMOR CON SENTIDO I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

2010

no soportaba llamar Venan-cio a su novio. Incompren-siblemente, cuando nací yodecidió llamarme como a mipadre. Cosas del comporta-miento femenino. – Ayer cumplió años. ¿Aqué invitó a su gente?– A beber. Barra libre. Yluego a casa. En otras épo-cas la puerta de mi casa es-taba abierta a todas horas.Como decimos en mi tierra,“a casa da collona”. – Pudo ser médico respe-table y optó por el faran-duleo irreverente. ¿Sus pa-dres no le advirtieron deque estaba de la olla?– Textualmente. Me sugi-rieron que visi-tara un psiquia-tra. Sin embar-go me reafirmoen lo que siem-pre digo: que migran aportacióna la salud públi-ca fue abando-nar la carrera.– ¿Le costóadaptar sucarácter indó-mito a la disci-plina de la RE-SAD?– Puedo parecerrebelde o icono-clasta, pero soymuy dócil y cumplidor en eltrabajo. La RESAD para mífue un bálsamo. Escapé detoneladas de apuntes parahacer un trabajo creativo ycolectivo. De hecho era unfanático de la escuela; pasa-ba el día allí metido. Ingresaren la RESAD fue como en-trar en un burdel de lujo. – ¿Y los profes?– Recuerdo con admiracióna muchos, pero sobre todo aPepe Estruch. Siempre quesalgo al escenario toco ma-dera [pone los cuernos so-bre la mesa] y miro al telar.Sé que está ahí y me enco-miendo a él. Me enseñó queesta profesión no es una me-ra anécdota y que hay unaresponsabilidad.– Explíquese.– En tiempos de crisis la cul-tura se ve como un artículode lujo, pero ¿qué sería denosotros sin nuestros

se iba a rodar en Galicia.También la pifié rechazan-do Historias del Kronen porno dejar tirado a mi amigoEloy Arenas, con el que es-taba haciendo una serie detelevisión.– Hay que fastidiarse conlos escrúpulos morales.– En el horóscopo chino soyperro. Somos fieles, buenosamigos del hombre, menea-mos el rabo cuando estamoscontentos. Me siento muyidentificado. Sobre todo conlo del rabo.– No se le ve mucha vis co-mercial.– Yo la neurona de vende-dor la dejé en la sala de par-tos. Soy incapaz de vender-le una estufa a un esquimal. – Después de 260 funcio-nes de ‘El cavernícola’ lapasada temporada vuelveotra vez a la carga. Se es-tará forrando...– Ojalá, pero no. Estoy so-breviviendo en medio de es-ta crisis. El que se está fo-rrando es Becker, el autor.– ¿Le queda aún muchotiempo en la cueva?– Lo desconozco, pero al me-nos estoy haciendo un bien ala sociedad. Es un hecho quelas parejas llegan cabreadas alos teatros: “¡Tú siempreigual, mira que eres tardo-na!”, “¿No ves que ahí nopuedo aparcar, que es un va-do?”, y esas cosas. Cuandosalen, se tienen más cariño.– ¿Qué otra cosa tiene aho-ra entre manos? Y no mesea soez, que nos conoce-mos.– Descuide. Estoy reescri-biendo Cyborg, mi primeraobra de teatro y primera deciencia ficción en castella-no, montada hace 25 añoscon hierros y metacrilato deuna chatarrería de Villaver-de. He empezado tambiénun monólogo sobre el cuer-po humano, pero con unhombre y una mujer, con locual sería más bien un “bió-logo”. Como actor, nadaaparte de El cavernícola, pe-ro, claro, si surge algo po-tente... Casi mejor que nome pongan en la tesitura deelegir, que ya le he contadolo que pasa.

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sueños? No seríamos nada.Puñeteros autómatas. Y poreso nuestra profesión es im-portante. Una vez me pre-guntaron: “¿Qué opinas deuna chica que dice que semasturba pensando en ti?”.Yo respondí: “Que le da au-tenticidad a mi trabajo”.– Fue payaso, cantante ur-bano, actor de pasacalles,animador de discotecas,camello y capacerdos. To-das saludables profesio-nes, pero, ¿qué le hizo in-teresarse por el sector por-cino?– Nos contrataron en Carba-lliño para actuar con mi gru-pito de rock. Pagaban una

miseria, pero el dueño delpub, que tenía una granja,nos propuso sacarnos unasperrillas extras. A mí metocó vacunar y capar cerdos.Lo de camello es una trave-sura de biógrafos, porque enmis inicios era melenudo ysolo me daban papeles detraficante.– En 2000 declaraba:“Cuanto peor vayan las co-sas, más posibilidades haypara la lírica”. – ¡Qué cosas digo a veces!La felicidad no le sienta biena la creación. Es mejor si teha dejado tu chica, si no pue-des pagar la luz... Los gran-des creadores sufrieron mu-cho: Van Gogh, ValleInclán, Lope... Bueno, Lopefolló lo suyo, la verdad.Ahora hasta le hacen pelícu-las con actores argentinos.– Tiene dos premios de laUnión de Actores por ‘La

ardilla roja’ y ‘La Celesti-na’...– Sí, mierda, cuando no losechaban por la tele. Verá, yolo que realmente quiero esque dejen de ponerme mul-tas. Lo de los premios me daigual, pero las multas...

Pasamos a discutir lospros y los contras de los ra-dares en calles desiertas deciudades desiertas en plenoverano, no sin antes descu-brir que Socio ha vuelto a lacarga con Balzac. Su amo sequeja de que también se ha“leído” Yo, Claudio deltirón. El muy canalla.– Dejémonos de rodeos.Confiese qué le ponía más:

proteger a Em-ma Suárez en‘La ardilla roja’o coquetear conSilke en ‘Tierra’.– La ardilla rojafue mi primerpapel protago-nista en cine.Llegué acogota-do y taciturno alrodaje hasta queun día Emma meechó una broncade narices. “Túeres un tío ca-chondo y extro-vertido. ¿Quédemonios te pa-

sa? ¿Quieres espabilar ya?”.Me puso las pilas y nunca selo agradeceré lo suficiente.Los de sonido grabaron unacinta de dos horas conmigocontando chistes. – ¿Cómo descubrió su ve-na de monologuista?– Me propusieron hacer Elclub de la comedia y, aun-que no me veía, probé y fun-cionó tan bien que hice másde una docena, luego 5hom-bres.com y El cavernícola.– Vamos, que le empuja-ron a hacerlo.– Mi carrera se ha funda-mentado en cosas que mellegan y voy haciendo. Lasdos veces que he estado enla tesitura de elegir, me heequivocado. – Cuente, cuente.– Renuncié al papel que hizoJordi Mollá en La buena es-trella, por un compromisomoral con una película que

DOS CHISTES INCORRECTOS

«Salen dos tipos de la discoteca muycolocados a las cinco de la mañana. Semeten en el coche y nada más salir se danuna buena castaña. De entre el amasijosuena la voz del conductor: “¿Tío, te hashecho algo?”. Y el otro responde: “¡Quéva, tronco, no me ha dado tiempo!”»

«¿Cómo se dice Alzheimer en vasco?...Lagunón»


48 ACTÚA I REPARTO DE LUJO Iaisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

2010

I CELSO BUGALL

«Los grandes papeles no te h

PABLO CARBALLO

Un día de la década de losnoventa, Celso Bugallo (Vi-lalonga, Pontevedra, 1947)ya experto actor de teatro pe-ro todavía inédito en el cine,se hizo una pregunta: ¿Porqué unos actores obtienenmejores resultados queotros? Buscando la respues-ta se fue a Nueva York y seenroló en el Lee StrasbergTheatre Institute, dondehabían estudiado De Niro yPacino. “Admiraba a JamesDean. Me preguntaba: ¿quésabe él que yo no sé, cómolo hace?”, relata en una pla-zoleta pontevedresa que élmismo ha escogido. Allí leenseñaron a forjarse comointérprete usando materialadecuado a sus cualidades.Después volvió y pronto sele abrieron las puertas del ci-ne de par en par. A sus 63años, ese rostro curtido co-mo el mapa de una vida defatigas e ilusiones se ha con-vertido en paisaje habitualdel mejor cine español.– ¿Cómo explica su iniciotardío en el cine?– No es fácil de explicar. To-dos estamos un poco en ma-nos del destino, es un factorque juega un papel muy im-portante en la vida de cual-quier persona. Empecé en1998 con La lengua de lasmariposas y a partir de ahíempezaron a salir cosas, tan-to en televisión como en ci-ne.– ¿No había buscado an-tes su oportunidad?– Yo siempre había desea-do trabajar en el cine, peroes muy complicado acceder

a ese campo si no tienes gen-te que te ayude o alguna con-dición especial. Ocurrió queJosé Luis Cuerda vio una fo-to mía en el archivo de laAcademia de Cine de Gali-cia y quería esa cara. Yo meencontraba entonces enAmsterdam. Me lo dijeron,me cogí la mochila y me vi-ne. Y a partir de ahí, no mepuedo quejar…– De hecho, sale a trespelículas por año.– Sí. Yo siempre he trabaja-do en el mundo de la actua-ción, empezando en el tea-tro, y me he cuidado muchode mejorar mis condiciones.Creo que eso ha influido mu-cho en la trayectoria que ten-go en el cine. – Llegar maduro del tea-tro habrá sido una venta-ja.– Sí, me lo tomé todo de unaforma normal. Hombre, esun campo distinto. No esigual que se levante el telóna que te digan “Acción”. Pe-ro una vez metido en el pa-pel, funcionas según las cua-lidades que tengas para ha-cerlo. – ¿Comparte esa idea deque el teatro es el verda-dero guardián de las esen-cias actorales?– Sí, el teatro es el origen,el seno materno donde tecrías. Te proporciona laspautas para tu conducta enel escenario. Eso se lleva aotros campos, y yo me lo hellevado al cine. – Su papel más reconocidoes el de ‘Mar adentro’.¿Marcó su carrera?– No creo. Mi carrera en elcine quedó marcada desdeR

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JO Los lunes al sol. Luego se-guí consolidando esa con-fianza que había obtenido.Y después vino Mar aden-tro, que fue como coronarese esfuerzo que llevaba ha-ciendo durante años. Meproporcionó el reconoci-miento nacional e interna-cional.– Y un Goya.– Sí, fue algo extraordina-rio. Estoy muy agradecido aAlejandro [Amenábar], a lasuerte y a todas las personasque me apoyaron siempre.– ¿Ha sido su mejor papel?– No, no es mi mejor papel.Creo que en Mar adentrohago un papel... bueno, per-fectamente correcto. Pude

hacer cosas como conocer ala persona a la que encarna-ba en la película. Ese perso-naje estaba muy elaborado.– Se ha labrado imagen deactor de reparto habitual.¿Es algo con lo que se sien-te cómodo?– Sí, sí. La categoría no meimporta demasiado; me im-porta el trabajo, hacer un tra-bajo serio y útil a los demás.La categoría del papel, bue-no, tiene que ver con un po-quito más de dinero o un po-quito menos, pero no con tutrabajo. – ¿Nunca ha pensado queun papel más largo dispa-raría su prestigio?– Bueno, yo creo que el pres-

La pantalla grande no le descubrió hasta que cumplió los 5admirador del eterno James Dean conoce ahora la clave par


49I REPARTO DE LUJO I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

2010

LLO I

hacen mejor actor»– El cine acredita una histo-ria social muy larga. Ha lo-grado tener público siempre,ha conseguido inocular enel público el gusto por unentretenimiento fabuloso.Creo que la gente puedepensar: “Bueno, no la verémañana, pero la voy a verpasado”. El cine cumple unafunción social extraordina-ria, y eso se lo ha ganado elpropio cine.– ¿Le complica la vida pro-fesional vivir lejos de Ma-drid?– A estas alturas no, porquesiempre recurren a mí parapapeles muy específicos.Tomas un avión y en unahora estás allá. Ahora no meapetece mucho moverme.Vivo en Pontevedra, mi ciu-dad de siempre, rodeado demi gente. Me gusta estaraquí. Cuando algún directorme necesita, me llama. – No necesita ir a dejarsever...– ¡No...! Ya lo hice en losaños ochenta y no lo voy avolver a hacer.– ¿Qué aconsejaría a unactor que empieza?– Pues que se aparte de todolo que le perjudica y que ten-ga entre manos el mejor ma-terial posible en todas lasáreas de la cultura. Que sepaelegir. Que decida su mate-rial y sea constante, comoun músico que estudia supartitura todos los días. Re-petir y repetir; trabajar paradesarrollarse y mejorar surendimiento. – Entonces, ¿ese algo mis-terioso que sabía JamesDean, ahora ya lo sabe us-ted?– Bueno, creo que sí. Perono es ningún misterio: es tra-bajo diario. Si la naturalezate da un don, también te dauna responsabilidad: traba-jarlo y ponerlo al serviciodel mundo. No es para ha-certe rico o famoso, sino pa-ra poder dar algo a losdemás.– Eso suena generoso.– Es que es así, mi queridoamigo.

Y, por primera vez en laentrevista, esboza una gransonrisa.

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cer más gente, te pueden pa-gar más, pero el actor siguesiendo el mismo.– Ahora que el mundo realvive sus lunes al sol, ¿no-ta la crisis en su oficio?– Sí. Este tipo de fenóme-nos afecta a todas las esfe-ras de la vida pública, socialy profesional. Y en el cine yel teatro se está sintiendomucho. Para arrancar unapelícula se necesita muchodinero, y reunir ese dinerose ha vuelto más complicadoque hace un par de años. Senota. – ¿Qué hace en estas cir-cunstancias el público decine: renuncia al ocio o loutiliza para evadirse?

tigio ya está ahí. Cualquierdirector sabe que quien haceun buen papel de reparto,puede hacer un papel de pro-tagonista. Tampoco me pre-ocupa demasiado esto; mepreocupa hacer mi trabajotan bien como pueda.– En los papeles cortos pa-rece más difícil destacar...– No, no se crea. Hay gran-des actores de reparto en to-das partes, con mucho reco-nocimiento. Un gran actorde reparto tiene suerte de en-contrarse en una posición cu-ya responsabilidad es másde él que la del actor prota-gonista, que siente todo elpeso de la película sobre sushombros. El actor de reparto

que lo hace muy bien va abrillar y va a ser reconocidoigualmente.– ¿Está a la espera del granpapel de su vida o lo ha he-cho ya?– No, no estoy a la espera.Lo único que me interesa espreservar la salud y la cor-dura para seguir trabajando,para mantener los niveles deeficacia que voy obtenien-do. A lo mejor viene un granpapel y tengo que decir: “Nopuedo hacerlo, no sé pordónde cogerlo”. O viene unopequeño y digo: “Bueno, esun papel pequeño, pero québonito es”. Creo que losgrandes papeles no te hacenmejor actor. Te puede cono-

s 50 tras volver de Nueva York Este para que suene el teléfono: trabajo diario

DE CERCA

• Un actor referenteJames Dean y Marlon Brando• ¿Colegas españoles?Eduard Fernández, Luis Tosar,Javier Bardem...• ¿Y actrices?Nuria Espert y Blanca Portillo• ¿Una ciudad para quedarse?Pontevedra y Nueva York• ¿Un placer gastronómico?El pescado, cualquier tipo• ¿Un viaje pendiente?Moscú• ¿Manías en el trabajo?No tengo. Procuro no dar pro-blemasP. C.


50 ACTÚA I TIEMPO DE DANZA Iaisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

2010

I L A S H I C A IBEATRIZ PORTINARI

A la entrevista llega peda-leando en bicicleta con fal-da, camisa a rayas y fle-quillo simétrico como siAmélie Poulain se hubie-ra escapado del cinefrancés para acudir al en-cuentro. Es lo únicofrancés en ella, todo lodemás se podría conside-rar neofolclórico yeyé. Sebaja de la bici con una florroja enganchada en el pelo,busca una mesa libre enuna terraza madrileña y pi-de una infusión acorde consu paquete de tabaco deliar, con el que se hace uncigarrillo lento. Espera yfuma. O fumando espera.Porque si algo caracteriza aElsa Rovayo, La Shica(Ceuta, 1976), es su capa-cidad para adaptar clásicosal siglo XXI, como mues-tra su último disco, Super-cop, que a finales de sep-tiembre llevaba a las tablasdurante dos semanas con-secutivas en el Teatro Ga-lileo de Madrid.

Supercop viene de “su-percopleras”. Ni más nimenos. Así que uno sepuede imaginar el infartomusical que esto supone,Sevillanas y versión de Fu-mando espero incluida.“Soy una profunda amantede la copla y cuando hequerido homenajear a miscopleras de siempre, a Lo-la, Martirio, pues me ha sa-lido así, tutti frutti”, des-cribe La Shica con sonrisapícara y dos líneas porojos. “Subir al escenarioeste disco es el premio ados años de trabajo, dosaños de plantarte frente almicro en el estudio tú solay cantar verdades para darlo mejor de ti. No es fácil,porque cuando te encierrasen esa habitación salen to-dos los monstruos verdesque dicen: cantas mal, di-ces bobadas y eres fea”,añade.

Si en su anterior traba-jo, Trabajito de chinos, sepodía identificar como“flamenca hiphopera convestido de volantes y unas TIE

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Cante, baile y pura expresividad para una mujer menuda

que presume de ser “artista tutti frutti”

«Soy una folclóricade hoy, una

‘esponjamari’a la que se le queda todo»


51I TIEMPO DE DANZA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

2010

nuevos temas, Rovayo vadesgranando aspectos de suvida entrelazados con gran-des clásicos como La bienpagá, Fumando espero oMaría de la O. Es su técni-ca, confiesa, para acercarla copla a un público quetiene alergia a ese estilomusical. Para ello ha con-tado con la colaboración desu amigo y compositorLuis Domercq, cuyo pro-ceso de creación más pa-recía una mañana latineraque un trabajo de estudio.“Para escribir las letrasquedábamos a tomar algoy yo le contaba mi vida;con eso él escribía temas,después me los traía y cam-biábamos cosas. Ha sido untrabajo muy bonito. Lagente que subimos al esce-nario somos gente rara: nosgusta que nos miren y te-nemos un ego inmenso quehay que sacar a pasear don-de no moleste. El único si-tio donde puedo ser todo loexcesiva que quiera es elescenario. Luego cuandobajo soy más normal, o porlo menos lo intento”, des-cribe con un guiño.

La Shica cuenta en Su-percop con grandes cola-boraciones, como la pro-ducción de Javier Limón yla voz y duende de la can-tante Bebe en el tema Su-percopleras. “Con Bebetengo una conexión fuerade lo normal y esa canciónsolo se podía hacer conella. Nos conocemos depoco, pero coincidimos enmuchas cosas, tenemosgustos muy parecidos ymucha complicidad”, des-cribe Rovayo. Otra de lasposibles colaboracionesque se plantea en un futuroes su admirada Martirio.“Sé que llegará un día enel que haremos algo jun-tas, pero este disco no en-cajaba con su estilo actual.Esta señora es una terro-rista musical que ahora ha-ce cosas distintas a las pun-kadas que hizo tiempoatrás. De alguna formasiento como si yo hubieracogido su testigo años des-pués”.

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playeras”, herencia de supasado como bailaora detablaos y noches flamen-cas, Rovayo evolucionaahora hacia un nuevo gé-nero, el ‘hard cop’ o copladura que vuelve a mez-clarse con su particular rapde mantón y flores. Atrásquedaron los años de fla-menco puro que baila des-de la infancia y su inspira-ción de maestros como En-carnita Anillos, ManoloCaracol, Poveda, Morenteo Diego Carrasco. Tam-bién atrás ha dejado los“bolos por tablaos paraguiris” con los que ya casino se identifica, aunque ca-da vez que tiene nostalgiade flamenco busca un ga-rito de cajón y zapateao,llora y aplaude como laque más y se vuelve a casatan tranquila. El baile si-gue ligado a sus espectá-culos, pero sin tecnicis-mos, más libre y mestizo, yque cada cual se agarre lapeineta como pueda.

CHABOLERA TTOTAL“No sé bien qué soy ni quécanto, copla dura, apáñatecon eso. Si parezco el an-ticristo a los puristas no pa-sa nada, es importante sa-ber dónde está la esencia yellos la conservan. Yo solosoy una folclórica de hoy, ami manera, un poco ‘es-ponjamary’ porque se mequeda todo. Más que un gé-nero, me inspiran artistasmuy distintos como Ery-kah Badu, Natalia Lafour-

cade... Estos días he vueltoa escuchar como loca a losChichos y los Chunguitos,por ejemplo, estoy chabo-lera total”, bromea y con-tinúa, consciente de que suestilo ecléctico sorprendeallá donde suena y si subeal escenario todavía más.Como aquella vez que fueinvitada a un festival de co-pla profunday en su infi-nita irreve-rencia deci-dió aparecerdisfrazada defutbolista an-te un públicode edad querozaba la ju-bilación y elespasmo. “Cuandosubí allí y vilas caras delos especta-dores, les di-je: ‘A ver, nose me pon-gan nervio-sos, ya veréiscómo al finalentraréis’. Yentraron. Laverdad esque suelo te-ner muchasuerte con elpúblico, nor-malmentegente mayor y de treintapara arriba. Aunque tam-bién tengo un increíble gru-po de niños-fans de Barce-lona que me persiguen deconcierto en concierto”.

Los mismos que le escri-ben cartas con rotuladoresde colores en las que escri-ben: “Eres guapa y cantasperfecto”.

Su estrecha relación conel público –“es lo que mecarga las pilas cada día”–se ve reflejada en su cos-tumbre de fotografiar el pa-tio de butacas y subir des-

pués las imá-genes al bloghttp://la-shi-ca.blogs-pot.com, co-mo muestrade agradeci-miento.“Siempre hequerido quelos especta-dores vean loque nos apor-tan, ellos sonla clave cuan-do sale unconciertobestial. Cuan-do terminasuna actuacióny alguien tedice ‘eres lomejor que meha pasado es-ta semana’, tequedas sinpalabras. Aveces mesiento un po-co trabajado-

ra social, porque la músicaconsigue que la gente se ol-vide de sus problemas”.

Con “la peineta tatua-da como número de serie”,como canta en uno de sus

DE CERCA

RAÍCES

«Soy una profundaamante de la copla y he queridohomenajear a miscopleras de siempre»

NUEVOS HORIZONTES

«Rovayo evolucionaahora hacia unnuevo género, el‘hard cop’ o copla dura»

EN CONCIERTO

«Siempre he queridoque los espectadoresvean lo que nosaportan. Ellos son la clave»

• Un color: azul• Un lugar para perderse: París• Una canción para la ducha: Te estoy amando locamente• Un vicio: el café• Un sueño por cumplir: presentarme en Nueva York. Estoy loca por cruzar el charco con mis baúles y liarla parda• Un fantasma: lo que oigo en mi cabeza, mis pensamientos• Un disfraz: me gustaría casarme vestida de ratoncita, con rabito y todo• Un baile: flamenco• Una ciudad para vivir: Berlín, por su cultura• Folclórica favorita: Lola Flores. Ella es LA folclórica


52 ACTÚA I LA SILLA DEL DIRECTOR Iaisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

2010

I ÓSKAR S

«Hay tres películas:la que se rueda y l

E. V.

Nos hemos encontrado enuno de los establecimientoshoteleros más cinematográ-ficos de la capital, y encimanos hemos acomodado a es-casos metros del primer pro-yector con que contó el vie-jo cine Capitol. Hoy se con-serva en este hotel comopieza de museo, y tal es elescenario escogido para reu-nimos con el joven cineas-ta Óskar Santos (Bilbao,1972), un interlocutor ópti-mo. Queremos hablar de sucine y sobre todo de su ópe-ra prima, El mal ajeno. Laestrenó en marzo de esteaño, con producción de Ale-jandro Amenábar y Fernan-do Bovaira, guión de DanielSánchez Arévalo y un estu-pendo elenco encabezadopor Eduardo Noriega yBelén Rueda.– Remontémonos al prin-cipio. ¿Cuál es su primerrecuerdo de una sala decine?– Con cinco o seis años mipadre me llevó a un cine denuestro pueblo, Santurtzi, aver La guerra de las gala-xias. Recuerdo que mi her-mano me tuvo que explicarque aquello no era verdad.– Si lo suyo es ir “desdeSanturce a Bilbao”, ¿có-mo acabó usted en Ma-drid?– A los 18 me lié la manta ala cabeza y me vine a estu-diar cine. Años antes mehabía dado cuenta de quenunca llegaría a jugar en elAthletic, mi sueño infantil.Como después del fútbol loque más me gustaba era elcine, me “apropié” de la cá-mara de vídeo del instituto.Con mis amigos rodé un lar-gometraje espantoso hastaque fundimos la cámara. – O sea, que vino a Madridhuyendo del jefe de estudios...– [Risas] Algo así. Luegoen la facultad coincidí conAlejandro [Amenábar] yMateo [Gil]. Sus trabajos yatenían un lenguaje propio ydejaban bastante en pañalesal resto, incluidos los míos.Somos amigos desde en-tonces y compartimos mu-

chas cosas. De hecho, unade las cámaras que llevabaFele Martínez en Tesis eramía. Las clases eran un de-sastre y pronto dejé de asis-tir –aunque acabé la carrera,¡que cons-te!–, pero laUniversidadme permitiórelacionarmey trabajar conquien me in-teresaba.– En ‘Torre’(2000), suprimer corto,había fantasmas. En ‘Elmal ajeno’, poderes so-brenaturales. ¿Cree enesas cosas?– Alejandro contaba que es-cribió Los otros porque es-cuchaba pasos en el piso dearriba y luego se enteró deque allí no vivía nadie. Noes mi caso. Ni soy religio-so ni creo en fantasmas,santerías, imposiciones demanos o nada que se le pa-rezca. Esos poderes no sonmás que el motor que poneen marcha la historia, unaherramienta narrativa. – ¿Cómo se gestó la his-toria?– Es un proyecto muy anti-guo. Durante años solo tuveel armazón argumental, unmédico que adquiere el donde la sanación. Tiempo des-pués hice amistad con Da-niel Sánchez Arévalo.Habíamos quedado para verun Athletic-Real Madrid enla tele. Él es merengue, apesar de lo cual le quieromucho. El partido era un

da en todos sitios menos enEspaña.– Se ha comentado la in-fluencia de Shyamalan,responsable de ‘El sextosentido’ y ‘Unbreakable’.– Sin duda es una influen-cia; incluso me permití unpequeño homenaje en el gi-ro de 360 grados cuandoEduardo se enfrenta al pa-sillo lleno de enfermos, co-mo Bruce Willis en Unbre-akable. Aun así, nuestra his-toria es muy original. Un-breakable es una rara avis,una película fundacionalúnica en su especie; igualque Intacto, de Fresnadillo,otra película fantástica hi-perrealista. Fresnadillo medijo que es un género queno se entiende bien en estepaís.– En la película destaca lasoltura de los actores, des-de Eduardo o Belén hastael magnífico tullido quehace Luis Callejo.– Estoy muy orgulloso. Eslo que más temía, porque la

dirección deactores erami puntomás débil.Estuvimosdos mesesensayando yun par dedías antes delrodaje nosjuntamos pa-

ra una especie de “ensayogeneral”. Aquello nos in-fundió una energía y unacamaradería especiales. To-do el elenco se volcó. Luegose me quejaban cuando seLA

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Una historia de sanación y poderes sobrenaturales, produ

tostón, así que le conté lahistoria y le enganchó. Elmal ajeno cuenta hechosfantásticos con un tono hi-perrealista. Dani es perfectopara eso; sus diálogos están

muy vivos. – ¿Qué talha ido enlos cines?– Honrada-mente, estoycontento conel resultadofílmico, perodecepciona-do por su

funcionamiento en taquilla.No ha sido un fracaso, perotenía más expectativas.Tengo claras mis limitacio-nes y los errores cometidos.Un fan de la película me ex-plicaba que tuvo que verlados veces y eso quizá no seabueno: indica exceso dedensidad argumental. Aun-que ahí está Matrix, que to-dos tuvimos que ver más deuna vez para entender...

Fotógrafo y entrevista-dor asienten,solidarios.– ... No obs-tante, la críti-ca ha sidosañuda y al-gunos hanaprovechadopara dar pa-los a todos,desde pro-ductores y director hastaguionista y actores. Creoque no es justo. Fuera de Es-paña se está vendiendo bieny está despertando interés.El cine español está de mo-

AFIRMACIÓN

«El cine español estáde moda en todossitios menos enEspaña. Creo que no es justo»

RESULTADO

«Estoy contento conel resultado fílmicopero decepcionadopor cómo ha ido en taquilla»


53I LA SILLA DEL DIRECTOR I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

2010

SANTOS I

s: la que se escribe,y la que se monta»

caía alguna escena, pero esque hay tres películas: la quese escribe, la que se rueda yla que se monta.

El encargado de la cafe-tería se acerca y Óskar le re-conoce. Lo ha visto actuarcomo monologuista en sa-las del circuito madrileño.Él asiente y explica que esaes su verdadera vocación,más allá de la hostelería. Yaven; la vida de la farándulaestá llena de sacrificios. – ¿Y Noriega, en el papelde médico insensible ymadurito?– Eduardo, que tenía 35años (¡y encima aparentaba30!), estuvo a punto de re-chazar el papel porque nose veía haciendo de cin-cuentón, pero en maquillajehicieron un trabajo estu-pendo y lo de la barba fueun acierto. Su personaje esun anestesista anestesiado.– Pero la distancia ante elmal ajeno no es algo ex-clusivo de los médicos...– Siempre lo explico con es-ta analogía: vemos el tele-diario mientras comemos,con noticias muy difícilesde digerir, pero no dejamosde comer. En cambio, sisuena el teléfono con unamala noticia sobre un serquerido, no volvemos a lamesa. Solo nos importan losque tenemos más cerca, yese egoísmo es parte denuestra naturaleza. Kubricklo explicó en dos minutosen la introducción de 2001.El jefe del clan de monosexpulsado de la pequeña la-guna por otra tribu se dacuenta de que, o lucha, o semuere de sed. Debe prote-ger a los suyos.– Está usted en ese deci-sivo peldaño anterior a lasegunda película. ¿In-quieto?– Quiero tener cuidado por-que hago cine para el públi-co. No vivo de espaldas alespectador ni deseo ser unavoz en el desierto. El pro-blema es saber qué quierela gente. Por ejemplo, Unprofeta es de largo la pelí-cula más entretenida del añoy pocos han ido a verla. Eso,como director, acojona.

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oducida por Amenábar, atrapa en el circuito internacional

CUATRO CUESTIONES CANDENTES

• ¿¿Seguimos ddando ssubvenciones aal ccine? No veo por qué eliminar las subvenciones en un país donde to-do se subvenciona, hasta los bancos.• ¿¿Prohibimos llas ddescargas een IInternet? Aquí parece que la propiedad solo es privada cuando es nues-tra. La clave quizá sea hallar un precio justo para el cine en DVD y en la red.• ¿¿Qué lle ffalta aal ccine eeuropeo yy qqué lle ssobra aal aamericano? Al europeo le falta márketing y al americanole sobran pirotecnia e insultos a la inteligencia del espectador. El mejor cine americano actual se hace enplatós de televisión, como The Wire.• ¿¿El 33D ees eel ffuturo? No, tan solo una herramienta, un juguete muy útil.

E.CIDONCHA


54 ACTÚA I COMPAÑEROS DE VIAJE Iaisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

2010

I SERGIO BURMANN I

«Una película tambiénes un concierto de voces»

XABIER ELORRIAGA

Tercera generación de lasaga de técnicos cinema-tográficos que inició Sig-fried Burmann, el gran es-cenógrafo de teatro y cine.Hijo del decorador Wolf-gang Chinín Burmann ysobrino del director de fo-tografía y operador HansHansi Burmann, dos nom-bres fundamentales denuestro cine en las últimasdécadas, Sergio nació conlos genes adecuados paraser también un profesionalreconocido.

Llega puntualísimo a lacita. Tranquilo, relajado,sobrio en sus gestos y susexpresiones, con un conte-nido aire de hombre de ac-ción, práctico, que no ocul-ta esa sensibilidad que lostécnicos de cine parecenquerer mantener siempreen segundo término. “Meinicié como meritorio dedirección en Remando alviento, de Gonzalo Suárez.Pero siempre me habíaatraído el sonido. Mi padreme dijo un día: ¿por qué nopruebas? Y hasta hoy. Locierto es que entonces sehacía poco sonido directoy ese era un camino conmás posibilidades profe-sionales. Lo que hacían mipadre y mi tío me gustaba,pero no para mí. Lo míoera el sonido”.

El sonidista es aquelseñor –casi la absoluta ma-yoría de este gremio esmasculina, todavía– a

quien más tardas en salu-dar en un rodaje. Escondi-do normalmente en un os-curo rincón del plató o ba-jo un chiringuito cubiertocon una lona en exteriores,por aquello de las incle-mencias deltiempo. Aje-no, por necesi-dad, a los fre-nesís de un ro-daje. “Co-mencé cuandoaún la toma desonido directono se habíaextendido ennuestra industria. Luegoempezó a imponerse, losdirectores y los producto-res se dieron cuenta de quelos diálogos de los actorestenían, cuando actuaban,una frescura que no dabael doblaje. Muchos direc-tores tardaron en aprendera planificar su rodaje enfunción del sonido. Hoy endía, el director y el produc-tor trabajan a favor del so-nido”.

La carrera de un buensonidista comienza ha-ciendo pesas. Es un decir.Miles de horas sostenien-do la, a veces, muy largapértiga cuyo micrófono,como un anzuelo, es el úni-co que capta inmejorable-mente la voz de actores yactrices. Desde sitios y po-siciones a menudo inve-rosímiles, ahí ves al micro-fonista capturando las pa-labras que han de divertiro emocionar al espectador.C

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Los actores, constante-mente, asisten al denoda-do esfuerzo de los micro-fonistas por conseguir si-tuarse en el lugar adecua-do, aquel en el que ademásde registrar bien sus voces

sus pértigas noasomen ni ha-gan sombras.“Un sonidista,como yo des-de hace algu-nos años, tra-baja siemprecon el mejormicrofonistaposible. En mi

caso, siempre trabajo conÓscar Segovia”.– Los microfonistas sonel brazo derecho de uste-des, algo así como el cá-mara para el director… - Exacto. El que lleva la cá-mara retrata la imagen y elque lleva la percha o ponelos inalámbricos caza lavoz. Realizanun trabajo físi-ca y mental-mente muyduro.– Si seguimossu currículocomo micro-fonista, tra-bajó con muybuenos direc-tores y en buenas pelícu-las –casi cincuenta, tele-visión aparte–. Y comosonidista lleva una carre-ra notable. – He trabajado mucho ycon muy buenos sonidistas.Con ellos aprendí y luego

siempre he contado con unexcelente equipo. Pero, yasabe, la suerte en este oficiocuenta mucho. Mi apellidome ha abierto puertas, cla-ro, cuando empezaba, pe-ro eso me obligaba muchomás. Así que no me quedómás remedio que intentarestar a la altura. – Hablemos de voces. ¿Leinvaden cuando se en-cuentra en su mesa de so-nido? ¿Le emocionancuando las está graban-do, consigue apreciar loque el actor transmite,percatarse de ello másallá de la calidad del so-nido o de los errores pun-tuales de vocalización? – Siempre que puedo.Cuando la grabación es enexteriores estás más preo-cupado de nivelar el con-junto. Pero sí, para mí lasvoces de los actores las ten-go grabadas en mi memo-

ria. Es más,los actores yactrices conlos que traba-jo son sus vo-ces. Recuerdotodas y cadauna de aque-llos con losque he trabaja-do. Y me gus-

ta reencontrarme, volver aoírlas.– Hay voces espléndidas,por lo que expresan y porel registro de grabaciónque permiten. – Desde luego. Las prime-ras que me vienen a la ca-

De ‘Celda 211’ a ‘Todo lo que tú quieras’, este integrante de unafamilia muy cinematográfica vela por que todo se escuche bien

ACHERO MAÑAS

«Volver a trabajar con él me haproporcionadomucha energía»

RESPONSABILIDAD

«Mi apellido meha abierto puertas,claro, pero eso me obligabamucho más»


55I COMPAÑEROS DE VIAJE I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

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mente al día o al momentode rodaje. Luego estuvo elgran trabajo que hicieronJaime Fernández y CarlosFaruolo, que había hechomucho sonido directo (y senota) en la postproducción.Un lujo.– El sonido de ‘Todo loque tú quieras’, lo últimode Achero Mañas, es untrabajo de Burmann radi-calmente opuesto al de‘Celda 211’. Un filme enel que las voces y los si-lencios adquieren una im-portancia decisiva para elespectador. – Yo trabajé con Achero enEl Bola y volver a colabo-rar con él me ha proporcio-nado mucha energía. Es undirector muy concienzudoy exigente. Y fue una ma-ravilla asistir al muy pa-ciente trabajo de Juan Die-go Botto con la niña prota-gonista. Me gusta muchohacer el sonido de esas pelí-culas en las que los diálo-gos y la voz de los actoresson elemento fundamentalde lo que un director ofreceal espectador.

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que su voz ayudó mucho. – ¿Cree que debe existirtambién una ‘química’ devoces entre personajes?¿Una compatibilidad co-mo la que se busca en lofísico a la hora de diseñarun reparto? – No estoy se-guro, pero esposible quedeba darse.Una películatambién es unconcierto devoces, espe-cialmente en-tre protagonis-tas y entre estos y los se-cundarios más destacados.La elección es del director.En lo que se refiere a mitrabajo, lo que cuenta es có-mo entra la voz en losmicrófonos. También lavocalización, que es lo quemuchas veces nos da mástrabajo, aunque los actoresque no han hecho teatro ca-da día la cuidan más, sepreparan más.– Su trabajo y el de suequipo les hizo merece-dores del Goya al Mejor

Sonido en 2010 por unapelícula de producción ga-llega que nos arrastró atodos, ‘Celda 211’. Un tra-bajo infernal, el de uste-des... – En esos Goya estaban no-

minadas cua-tro películasque podríanhaber salidoganadoras. Pe-ro me alegréde que se lollevase Celda211 y me gus-ta pensar quenos lo dieron a

nosotros no solo por elarrastre de una película quegustó a la Academia enmuchos apartados. Comobien dice, nuestro trabajotambién fue terrible, tanto ala hora de grabar voces ysonidos como al mezclar-los y ofrecer el montaje so-noro final. Grabar los diá-logos de los actores en me-dio de todas esas algaradasfue un trabajo enorme quenos obligó a resolver situa-ciones a toda velocidad,adelantándonos constante-

beza son las de Emilio Gu-tiérrez Caba, Luis Tosar,José Luis Gómez o PepeSancho, con el que vengode grabar una serie. Son ac-tores que, además, vocali-zan muy bien: se les en-tiende todo. Y es verdadque los actores tienen, mu-chas veces, mejores vocespara grabar. Debe de seruna cuestión física. Perohay voces estupendas en-tre las actrices de teatro quehacen cine. Por cierto, mi-ra que Tosar tiene una ex-celente voz, e hizo con ellaun extraordinario trabajoen Celda 211. La trans-formó y rompió a lo largode toda la película. – Hay voces que no pare-cen corresponderse conel físico. O con el perso-naje. – Sí. Y esto no es bueno nimalo. Si la interpretaciónes buena y ayuda al perso-naje, el público la acepta.Sí, hay voces peculiares,como la de José LuisGarcía Pérez. Tiene traba-jos estupendos, Retorno aHansala o Cachorro, en los

ENRIQUE CIDONCHA

EMOCIONES

«Las voces de losactores las tengograbadas en mimemoria. Para mí,el actor es su voz»


56 ACTÚA I CURSOS I aisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

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sicos de la escena españo-la. Además ha trabajado enla dirección del CentroDramático Nacional y laCompañía Nacional de Te-atro Clásico y ha llevado ala escena ópera, ballet y te-atro durante diez años.

El curso fomentará, endefinitiva, el encuentro conel público para la puesta enpráctica de las técnicasaprendidas. Para ello, la úl-tima clase será una presen-tación abierta al público delespectáculo confeccionadodurante el curso. Durará entorno a una hora y están in-vitados. Pasen y vean.

CARLA ROGEL

La Real Academia de laLengua define el ca-baré como “lugar de

esparcimiento donde se be-be y se baila, y en el que seofrecen espectáculos de va-riedades, habitualmente denoche”. ¡Qué asépticos! Elcabaré es uno de los es-pectáculos multidisciplina-res más completos de la es-cena, donde tienen cabidael streaptase, el mimo, lacomedia o el transformis-mo. Históricamente,además, ha servido de es-cenario de las vanguardiasartísticas de comienzos delsiglo XX y ha impulsado aestrellas del burlesque y agrandes voces de la chan-son francesa. Por no men-cionar la cantidad de con-tratos y operaciones bursá-tiles que habrá inspirado…

Relegado en el pasadoa antros y suburbios, expe-rimenta un apogeo gloriosogracias al resurgimiento delos musicales y espectácu-los de stand-up comedy yla tendencia pin-up.

La Fundación AISGEorganiza un taller insólitoque recorrerá y analizará deforma práctica todos lossubgéneros que caben en elcabaré: coreografía (laborde conjunto y solista), play-back (técnica y presenciaescénica), streaptease (de li-beración, cómico, dramáti-co), interpretación de sket-ches (ruptura de cuarta pa-red, tono escénico), gag (ela-boración, tempo) y feedback(juego con el público).

El curso estará imparti-do por Eduardo Solís–bailarín, profesor de dan-za y coreógrafo– y JoséLuis Saiz, actor, profesorde interpretación y directorde escena. El primero abar-ca en su trayectoria el ba-llet clásico, la danza es- C

UR

SO

STALLER DE CABARÉ EN AISGE

pañola y moderna y el mu-sical. Ha sido solista delBallet Nacional de Españay del Ballet Clásico de Za-ragoza y, entre sus trabajosen musical, destacó comoprimer bailarín en Jesu-cristo Superstar. Como co-reógrafo ha dirigido mon-tajes como Cartas cruza-das, Alicia atraviesa el es-pejo, El libro de la selva oLa dama boba.

Saiz, licenciado en ArteDramático por el Institut delTeatre de Barcelona, tieneuna amplia carrera docenteen torno al teatro barroco,el verso y los grandes clá-

El trabajo de fin de curso, un espectáculo de una hora abierto al público

QUIÉNES: EDUARDO SOLÍS Y JOSÉ

LUÍS SÁIZ.A QUIÉNES: ACTORES Y BAILARINES

PROFESIONALES Y ESTUDIANTES (MÁXI-MO, 15 ALUMNOS).CUÁNDO: DEL 15 AL 26 DE NOVIEM-BRE. LUNES A VIERNES, DE 10 A 14 HO-RAS.DÓNDE: RÉPLIKA TEATRO (CALLE

JUSTO DORADO 8, MADRID).CUÁNTO: 80 EUROS (SOCIOS AIS-GE). 120 EUROS (NO SOCIOS).CÓMO: ENVIAR CV Y FOTO ANTES DEL

20 DE OCTUBRE A [email protected] SELECCIÓN DE ALUMNOS CORRE A

CARGO DE LOS PROFESORES.INFORMACIÓN: WWW.AISGE.ES / [email protected] / 915 212 255.


57I ÁLBUM I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

2010

ÁLBUM

UNASECCIÓN

DE CARLA RR

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EL

El método de Jerzy Grotowski y Thomas Richards

La Fundación AISGE colaboró con este curso organizado por l'As-sociació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC)que se desarrolló del 19 al 23 de abril en Les Golfes de Can Fabra(Barcelona). El profesor, Thomas Richards, se centró en las apti-tudes interpretativas y vocales a través de ejercicios preparados porlos propios alumnos a modo de performance.

John Strasberg, magistral

La delegación madrileña de la Fundación AISGE organizó un cursomagistral con el prestigioso Strasberg, descendiente de la mítica sagade fundadores del Actor's Studio. Las sesiones tuvieron lugar entre el 6y el 24 de septiembre a lo largo de 75 horas lectivas. Los alumnos par-ticipantes trabajaron escenas por parejas que fueron desarrollando conlas indicaciones del maestro.

Oficio actoral: cuerpo y emoción

La delegación de AISGE en Valencia orga-nizó este taller, que pretendía desarrollar enel actor sus propias aptitudes expresivas ycreativas, brindando herramientas prácticaspara generar una metodología de trabajopropia. Se celebró del 15 al 19 de febreroen la sede de la University of Virginia de Va-lencia, bajo la dirección de José Juan Rodrí-guez Royero (Jabao).

Teatro para los peques

Rosa Fraj fue la encargada de dirigir este ta-ller, organizado por la AADPC con el soportede la Fundación AISGE. Fue del 12 al 16 dejulio en Les Golfes de Can Fabra y tuvo comopropósito enseñar a adaptar diferentes téc-nicas escénicas de interpretación a las edadesy necesidades del público infantil.

Intermon y los cortometrajes

Un año más, la Fundación AISGE quiso apo-yar a Intermon Oxfam en Actúa, su festivalde cortometrajes anual. La entrega de pre-mios que clausuró la muestra tuvo lugar elpasado 12 de junio en los cines Golem deMadrid. Recogieron los premios los repre-sentantes de los cortos ganadores.

Risas para los niños de Líbano

La Fundación AISGE apoyó al colectivo Payasos sin Fronteras en es-te proyecto, que se prolongó hasta abril. El objetivo era apoyar a lapoblación refugiada palestina e iraquí mediante las artes escénicas. Du-rante 21 días se realizaron treinta espectáculos cómicos de clown y untaller artístico. Los beneficiarios directos fueron 9.050 niños y niñas.

Festival de Cine del Sáhara

FISAHARA celebró su séptima edición, con el apoyó de la FundaciónAISGE, entre el 26 de abril y el 2 de mayo en los campamentos saha-ruis de Tinduf (Sáhara Occidental). Asistieron multitud de actores quepresenciaron, junto a la población local, las películas proyectadas al ai-re libre en pleno desierto.


58 ACTÚA I LIBROS I aisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

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TÍTULO • LOS SOPRANO FO-REVER

AUTOR • VARIOS

EDITORIAL • ERRATA NATU-RAE

PÁGINAS • 163PRECIO • 16,90 EUROS

Ningún teleadicto que se pre-cie desdeñaría una serie que seha convertido en objeto de cul-to en la historia de la televi-sión. Nos referimos a las citasque protagoniza el inmenso Ja-mes Gandolfini interpretandoal patriarca de Los Soprano.Creada por David Chase, la se-rie se estrenó en 1999 y, tras86 episodios, llegó a su fin en2007 no sin antes haber acu-mulado 21 premios Emmy yel elogio unánime de la críti-ca, que la llegó a señalar co-mo la mejor producción tele-visiva de todos los tiempos.Hoy, en Los Soprano forever,un equipo de ocho críticos yprofesores especialistas de dis-tintas universidades –Noël Ca-rroll, Fernando Castro Flórez,Ignacio Castro Rey, Iván delos Ríos, Rodrigo Fresán, PeterH. Hare, Kevin L. Store y Fer-nando R. Lafuente– rinden tri-buto a una ficción que todavíapermanece en la retina audio-visual de muchos.

Escrito con mimo y desen-fado, este libro demuestra el

TÍTULO • MARÍA LUISA

SAN JOSÉ: EN CUERPO Y

ALMA

AUTOR • JOSÉ DE PACO

NAVARRO Y PASCUAL VE-RA NICOLÁS

EDITORIAL • SEMANA DEL

CINE ESPAÑOL DE MULA

(MURCIA)PÁGINAS • 281PRECIO • 21 EUROS

La Semana del Cine Es-pañol de Mula quiso res-catar, mediante la publi-cación de esta obra dePascual Vera y José de Pa-co, la trayectoria deuna de las actricesmás relevantes denuestro cine en losaños 70 y 80: MaríaLuisa San José. Ellibro ahonda en lavida profesional deaquella joven que,en sus comienzos,se convirtió en elmito erótico de unpaís que acababa desalir de una dictadu-ra. Más allá de susapariciones en uncontexto de sensua-lidad, San Josémantuvo siempre sucompromiso con untrabajo concienzudo

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REESCRITURASFILOSÓFICASPARAUNASERIEDE CULTO

EXCELENTE ACTRIZBAJO EL CAPARAZÓNDEL EROTISMO

fervor y cariño de sus autores,verdaderos adeptos a los en-tresijos del mundo no solo ma-fioso de Tony Soprano. En ca-da una de estas píldoras en-sayísticas se desmenuzan to-das y cada una de lascualidades destacables en la yamítica ficción de HBO. Así, seanalizan conceptos argumen-

tales como las funcionessimbólicas del criminal, los ras-gos aristotélicos presentes enel personaje de Gandolfini o laruptura de las novelas policía-cas clásicas con la llegada dela série noir, esas historias enlas que al criminal se le descu-bre mediante trampas, sobor-nos o chantajes. “La basura es

el negocio al que Tony Sopra-no dedica su vida limpia comouna metáfora de la existencia”,resume en su capítulo Fernan-do Rodríguez Lafuente. En su-ma, una obra que constituyeuna verdadera reescritura fi-losófica de Los Soprano y queplantea reflexiones sobre nues-tro mundo contemporáneo.

y la solidez de aquellas in-terpretaciones la convirtióen una de las actrices másconocidas de la época. Im-posible olvidar los tiem-pos en que integró, juntoa José Sacristán, una delas parejas cinematográfi-cas de mayor éxito poraquel entonces.

En cuerpo y alma nosolo realiza un pormeno-rizado recorrido de su ca-rrera, sino que ademásaporta otros aspectos mu-cho más íntimos: entre-vistas y fotografías publi-

cadas en sus años de má-ximo esplendor, un prólo-go a cargo del propio JoséSacristán, una extensa fil-mografía e incluso mues-tras de cariño a modo decartas que le han remitidoactores como Emilio Gu-tiérrez Caba o ManuelaVelasco, entre muchosotros. Este homenaje enpapel, escrito siempre enun tono amable, sirve pa-ra reivindicar sus exce-lentes dotes interpretati-vas. La mejor prueba deello es que María Luisa

continúa trabajandohoy en los escenariosy, en esta etapa demadurez, ha mate-rializado uno de sussueños: interpretar aclásicos como Sófo-cles, Shakespeare oLorca sobre las ta-blas. Una originalbiografía donde serefrenda que aquellajoven de mirada in-tensa y curvas rotun-das, protagonista du-rante años en porta-das de papel cuché,escondía bajo el ca-parazón del erotismoun gran talento inter-pretativo.


59I LIBROS I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

2010

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SECCIÓNDE SER

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TÍTULO • CHOCOLATE PARA DESAYUNAR/RONDÓ PARA DOS MUJERES Y DOS HOMBRES

AUTOR • IGNACIO AMESTOY EGIGUREN

EDITORIAL • FUNDAMENTOS


En 1999, el periodista y profesor de laRESAD, Ignacio Amestoy Egiguren, es-cribía Cierra bien la puerta, una obradramática que supondría el comienzo desu tetralogía sobre la mujer en el sigloXXI. Ahora, la editorial Fundamentos pu-blica las dos piezas dramáticas que con-tinúan retratando el universo femeninoque a lo largo de su carrera ha fascinado asu autor.

Rondó para dos mujeres y dos hom-bres fue escrita en 2000 y constituye unadenuncia a los celos tanto sentimentalescomo profesionales de los hombres ha-cia las mujeres. Mediante una serie demonólogos sobre los perros y los hom-bres, se perfila esta cuestión y se anali-zan también aspectos como la lucha depoder entre ambos sexos, la marginacióndel talento femenino y los actos mutuos degenerosidad que las parejas realizan enaras de un proyecto de realización común.

Por su parte, en Chocolate para desa-yunar (2001) Amestoy prosigue con suparticular visión de la mujer, pero estavez bajo la forma de una comedia que leproporcionó el Premio Lope de Vega de

aquel año. Pero,más allá de suapariencia hu-morística, estapieza escondeuna feroz críticaa controvertidascuestiones socia-les: el retraso en la marcha de los jóve-nes del hogar paterno o la exigencia deque los mayores se hagan cargo de susnietos ante la falta de políticas socialesque posibiliten la integración de la mujeren el mercado laboral.

En definitiva, dos obras que analizan,entre acotación y acotación, múltiplesperspectivas de la esfera femenina.

ACOTACIONES SOBRE LA MUJER

exhaustivo repaso a la fi-gura del que quizás hayasido uno de los últimosrománticos, un humanistaque buscó profundizar enla existencia del hombre yrepresentarlo frente a la in-mensidad de la naturaleza.Este rico estudio se es-tructura como si de unacrónica de viaje se tratara.

Así, a lo largo de estelibro, se desentraña el uni-verso tarkovskiano con es-pecial atención a su espe-cial simbolismo románti-co, a la presencia de la na-turaleza, los espaciosdeshabitados y el hombreen sus películas.

Además, a través de sufilmografía de carácter cir-cular, este ensayo nosmuestra los distintos itine-rarios o viajes que apare-cen en las obras del cine-asta ruso: el viaje físico-psíquico, el de la intros-pección o de carácteriniciático que emprendensus personajes; el periploonírico presente en pelícu-las suyas como Stalker; oel retorno al pasado o lasraíces familiares, tan explí-citos en La infancia deIván. Un excelente viaje enpapel por la vida de estemeticuloso amante del cineal que defendía como arteautónomo, un arte en símismo.

OBSTINADOROMÁNTICO DEL CINE

TÍTULO • ANDREI TAR-KOVSKI

AUTOR • CARLOS TEJE-DA

EDITORIAL • CÁTEDRA


Andrei Tarkovski es, có-mo dudarlo, uno de losmáximos representantesdel cine soviético. Co-menzó su periplo en la es-cuela de VGIK, el Institu-to Estatal de Cinemato-grafía ruso, hasta que llegóLa infancia de Iván, su pri-mer filme de carácter ofi-cial, con el que se consa-graría en 1962 y que leproporcionó el León deOro en el Festival de Ve-necia. Quienes le conocie-ron decían de él que era unhombre reservado y ner-vioso pero, a la vez, in-cansable y obstinado. Yademás, dueño de unavasta cultura, una carac-terística que se traslucíacada vez que se colocabadetrás de la cámara.

La presente obra deCarlos Tejada ofrece un


En una escena de Desayuno con dia-mantes, mítica película de Blake Ed-wards basada en la novela de TrumanCapote, su protagonista, Audrey Hep-burn, respondía desde la distancia alefusivo saludo de una mujer en una fies-ta. A renglón seguido informaba a suacompañante: “Es tremendamente abu-rrida, ¡pero fíjese lo que ha traído a lafiesta!”. El contraplano mostraba a unelegante caballero del que se decía acontinuación: “Es el tipo de hombremoreno, guapo, con temperamento apa-sionado y rico”. El personaje se llama-ba José Da Silva Pereira, pero no erabrasileño. Nisiquiera loque parecíaque había trassu porte: unconde ingléso un marquésfrancés. Esetipo era unespañol naci-do en Madridy respondía alpomposo nombre de José Luis de Vi-lallonga y Cabeza de Vaca; marquésde Castellvell y Castellmeià, barón deSégur, Maldà y Maldanell, y Grandede España –la máxima dignidad de lanobleza española–. Aristócrata, di-plomático, periodista y escritor, perosobre todo bon vivant, sus numerososcontactos le permitieron participar ennumerosas películas en varios países.Una filmografía que, repasada ahora,provocaría las envidias de más de unintérprete profesional al ver la nóminade directores con los que llegó a traba-jar. Entre otros: Federico Fellini, enGiulietta de los espíritus; Louis Malle,en Los amantes; John Schlesinger, enDarling; Luis García Berlanga, en Pa-trimonio nacional y Nacional III;Agnès Varda, en Cléo de 5 a 7; RobertSiodmak, en L'affaire Nina B. Papelesdonde Vilallonga casi siempre se in-terpretaba a sí mismo, ejerciendo de al-tanero y mujeriego hombre de exqui-sito gusto por la vida.

ESPAÑOLES EN LA MECA

El piropo de Audrey a Vilallonga

Cuando se revi-sa una obra ma-estra como Laprima Angélica,dirigida por Car-los Saura, lo pri-mero que vienea la mente es có-mo una películatan compleja ensu estructura ytan sutil en sus de-nuncias políticas llegó a convertirseen un multitudinario éxito de público.O en 1974 la gente pensaba en el cinemás que ahora o influyeron decisiva-mente todos los acontecimientos querodearon su estreno. Saura ya era en-tonces una estrella del cine interna-cional y habitual de los mejores festi-vales, pero el franquismo aún hacía delas suyas. La prensa del régimen atacóla película con bestialidad, sobre todoal verse en el espejo de ese personajebobalicón, inculto y amante del olvidode la guerra, un hombre al que un bra-zo enyesado en determinado ángulo lehacía parecer una caricatura del saludo

fascista. Para col-mo, la obtencióndel Premio Espe-cial del Jurado enel Festival deCannes cabreóaún más al sec-tor, lo que en-grandeció lapolémica. Así, enun cine de Ma-drid un par de la-

drones enmascarados se llevaron losrollos de la película; y, aún más gra-ve, en el mes de julio explotó en Bar-celona una bomba en uno de los cinesdonde se proyectaba, el Balmes. Aun-que el atentado solo causó daños en ellocal, parecía evidente que ciertos sec-tores de la sociedad española se sentíanseñalados por la historia y estaban de-cididos a impedir su proyección. Sinembargo, la gente acudió en masa adisfrutar de un trabajo sensacional,protagonizado por José Luis LópezVázquez y coescrito por Rafael Azco-na. 1.410.000 espectadores pasaronpor taquilla.

¡QUÉ ÉXITO EL DE AQUELLA PELÍCULA!

EEll ffrraannqquuiissmmoo eenn eelleessppeejjoo ddee AAnnggéélliiccaa

60 ACTÚA I ÚLTIMA TOMA I aisge REVISTA CULTURAL

JULIO/SEPTIEMBRE

2010


310 minutosdel mejor cine,pero realizadopara la televi-sión y exhibidopor La Primerade TVE, en1992, a lo largode cinco capí-tulos. La histo-ria: la másgrande escrita porespañol alguno; es decir, ElQuijote de Miguel de Cer-vantes. Los premios: elGran Premio de la Televi-sión del Festival de Cannesy el de mejor intérprete pa-ra Fernando Rey. El direc-tor: Manuel GutiérrezAragón, que, tras heredarel proyecto de Mario Ca-mus –previa idea de la en-

tonces directorageneral de RTVE, PilarMiró–, filmó enun principio laprimera parte dellibro para, trasvariadas polémi-cas por falta depresupuesto,completar la se-gunda parte de la

novela en el año 2002–aunque ya con Juan LuisGaliardo y Carlos Iglesiasen los papeles de Don Qui-jote y Sancho que en la pri-mera entrega comandaranRey y Alfredo Landa–. Laaudiencia: cuatro millonesy medio de espectadores demedia por capítulo. Un hi-to de la pequeña pantalla.

«Yo no quierouna careta,quiero una cara»

Eduardo Noriegaen Abre los ojos,de AlejandroAmenábar

El Inter, productorde cine¿Sabías que parafinanciar Ditirambo,su primera película,Gonzalo Suárezpidió ayuda a suamigo HelenioHerrera, entrenadordel Inter, para quemediara con elmultimillonariopresidente Moratti yque este sufragara laproducción? Morattiaccedió y así nació laproductora HersuaInterfilms, nombre enhomenaje a Herrera,Suárez y el Inter.

LA LÍNEA HISTÓRICA

EXPEDIENTE X

EL PREMIO HISTÓRICO

‘‘EEll QQuuiijjoottee’’ ccaabbaallggaappoorr CCaannnneess

LA PODADORA ARTÍSTICA

El negroepisodio de ‘El crimen de Cuenca’

ÚLTIMA TOMAUNA SECCIÓN DE JAVIER OOCAÑA

La historia negra del cine es-pañol tiene un capítulo vergon-zante en los sucesos producidosen 1980 alrededor de El crimen

de Cuenca,película dePilar Miróinspirada enunos hechosreales acaeci-dos en 1910,cuando dospastores fue-ron acusadospor los padresde un tercercabrero dehaber asesina-do a su hijo.Al parecer,por diferentes

presiones (judiciales, políticas yeclesiásticas), los hombres fue-ron sometidos a brutales inte-rrogatorios y torturas por partede la Guardia Civil, lo que llevóa su autoinculpación. Lamenta-blemente, con posterioridad a lacondena, el pastor fallecido apa-reció vivito y coleando. Con la historia ya rodada, y a pe-sar de que la censura había sidoabolida dos años antes, la Di-rección General de Cinemato-grafía no concedió la licencia deexhibición. La película en sí,según criterio luego confirmadopor la fiscalía, podía ser consti-tutiva de delito por injurias y ca-lumnias a la Guardia Civil. Seincautó el negativo y el casollegó a juzgarse por un TribunalMilitar, el competente para estetipo de delitos. Por suerte, una reforma legisla-tiva posterior permitió que PilarMiró fuera juzgada finalmentepor la jurisdicción civil –y no lamilitar–, y la causa acabó sobre-seída.

61I ÚLTIMA TOMA I ACTÚAREVISTA CULTURAL aisge JULIO/SEPTIEMBRE

2010


62 aisge I INTERNACIONAL IACTÚA SUPLEMENTO DE INFORMACIÓN

JULIO/SEPTIEMBRE

2010

ABEL MARTÍN

AISGE ha continuado tra-bajando durante estos últi-mos meses en el ámbito in-ternacional para reforzar yconsolidar los derechos in-telectuales de los actores.Cuantos más países cuen-ten con legislaciones quereconozcan tales derechos,mayor será el beneficio yprotección que reciban, di-recta e indirectamente, losactores del resto del mun-do. La unión, desarrollo yexpansión de derechos desimilar o igual naturalezasiempre fortalece al con-junto, con independenciade la nacionalidad del ac-tor y el lugar donde desa-rrolle su trabajo.

Por eso AISGE vienetrabajando a diario, a niveltécnico e institucional, conlas entidades de gestión yaexistentes en América La-tina. También respalda, conresponsabilidad y dedica-ción, los proyectos que ger-minan en aquellos paísesque aún carecen de una en-tidad de gestión o que, in-cluso, ni siquiera cuentancon una ley que reconozcalos derechos intelectualesa los actores. Gran parte deeste esfuerzo se canaliza apartir de este 2010 a travésde la asociación iberoame-ricana de entidades de ges-tión de actores LATIN AR-TIS, de la que AISGE es

fundadora e impulsoraprincipal, y de la que for-man parte las entidades deMéxico, Argentina, Co-lombia, Brasil, Chile, Por-tugal, Perú y Uruguay.

En los últimosaños, han comenza-do a dar sus frutosnumerosos proyec-tos nacionales –le-yes de los actores enChile o Colombia,constitución de en-tidades en Argenti-na, Brasil y Uru-guay–. A todos ellosse ha sumado en losúltimos meses el rescate ytransformación absoluta deACTORES, SOCIEDADCOLOMBIANA DE GES-TIÓN. Gozaba de persona-lidad jurídica desde hacemás de una década, pero,en ausencia de una legisla-ción nacional quereconociese dere-chos a los actores,no podía operar enlos términos común-mente establecidos.

Promulgada lareciente Ley FannyMikey en Colombia–fruto del esfuerzoconjunto de AISGEy el CICA, como sedetalló en el anteriorACTÚA–, la entidad es-pañola se ha volcado des-de julio en la transforma-ción profunda de su homó-loga colombiana. El primer

paso ha exigido tres asam-bleas generales y un ingen-te esfuerzo jurídico para re-formar en profundidad susnormas estatutarias y ajus-tarlas a la exigente legisla-

ción de ese país.Durante la semana pre-

via a la firma de la Ley (19de julio) por el ya ex presi-dente Uribe, los represen-tantes de AISGE viajaron aColombia con varios co-metidos: celebrar asam-

bleas informativas con ac-tores y actrices de Colom-bia, mantener reuniones almás alto nivel institucionalcon la junta directiva deACTORES y servir de

apoyo en lo que los com-pañeros de Colombia pue-dan necesitar, en base a laexperiencia adquirida porAISGE en sus veinte añosde historia y colaboración

con otras socieda-des.

Tras la aproba-ción del texto legalse iniciaba, quizás,la parte más difícildel proyecto. Juntocon la reforma esta-tutaria, ya aprobadapor la Dirección Na-cional de Derechode Autor de dicho

país, AISGE ha redactadoonce reglamentos de desa-rrollo de tales estatutos, ne-cesarios para que la entidadACTORES, SCG puedaser autorizada como enti-dad de gestión, a la luz delos exhaustivos y comple-

jos requisitos queexige la legislaciónnacional de Colom-bia y la Decisión351 de la Comuni-dad Andina.

ASAMBLEA MULTITUDINARIAEl 14 de julio tuvolugar en el CírculoColombiano de Ar-

tistas (CICA) una Asambleapara la aprobación de unprimer borrador de los es-tatutos de la entidad colom-biana. El encuentro durócinco horas largas y contóIN

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AISGE impulsa losderechos de los actores de ColombiaLa entidad ha redactado once reglamentos y promovido tres asambleaspara desarrollar los estatutos de ACTORES, su homóloga colombiana

CONSOLIDACIÓN DE DERECHOS

AISGE lleva varios años de trabajo, a nivel técnico einstitucional, para consolidar losderechos de los actores latinos.No bastará con hacer las cosasbien; han de ser perfectas

SINERGIAS

La unión, desarrollo y expansión de derechos de similar o igual naturaleza siempre fortalece el conjunto


63I INTERNACIONAL I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA JULIO/SEPTIEMBRE

2010

INT

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NA

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glamento de Intercambio dedocumentación e informa-ción.

A ello hay que añadirotras dos normas, una sobreanticipos y otra sobre cate-gorías artísticas, exigidaspor el reciente Decreto3942/2010, del 25 de octu-bre. Dichas normas persi-guen clarificar aspectosconstitucionales en la ges-tión de los derechos de pro-piedad intelectual y, de mo-do particular, supeditar lagestión colectiva de talesderechos a las entidades degestión que gocen de per-sonería jurídica y autoriza-ción administrativa, ademásde someterse al control dela DNDA.

Que la legislación co-lombiana sea muy exigen-te con normas y requisitosde las entidades ha consti-tuido un verdadero reto, pe-ro constituye un valiosoejemplo para seguir enotros países y por otras en-tidades de gestión. ACTO-RES, SCG tiene en sus ma-nos convertirse en un mo-delo para toda AméricaLatina y tanto AISGE co-mo los dirigentes de dichaentidad son conscientes delreto y la responsabilidad.No bastará con hacer lascosas bien; han de ser per-fectas.

Si la aprobación de laLey Fanny Mikey era unaextraordinaria noticia, aho-ra ha comenzado el verda-dero proceso –pleno de obli-gaciones y dificultades– pa-ra hacer valer los derechosreconocidos y conseguir suaplicación. El correcto de-sarrollo de ACTORES,SCG no solo beneficia a losartistas colombianos, sinoque consolida y refuerza losderechos de los actores entodo el mundo.

Con este proyecto,además, Colombia rinde tri-buto a sus actores, auténti-cos artífices de la imagenpositiva internacional de es-te país, amén de revertir enbeneficio de la producciónaudiovisual colombiana yen la riqueza cultural yeconómica del país.

con la asistencia de más de250 actores y actrices co-lombianos –muchos, prota-gonistas de series tan im-portantes como Betty laFea–. Hubo incluso que ha-bilitar salas anexas con pan-tallas para seguir el en-cuentro. A dicha asambleasiguieron otras dos, el 31 deagosto y el 14 de octubre.

Además de exponer lospasos tras la ratificación dela Ley, la cita sirvió paraque los asistentes se infor-maran sobre el proceso deconstitución de la entidad,la afiliación y declaraciónde trabajos para facilitar lafutura confección de fichas,o el complejo proceso de re-parto que AISGE desarro-

lla para garantizar a sus so-cios los principios de trans-parencia y equidad.

En paralelo se sucedierondiversas reuniones de traba-jo y capacitación con la di-rectiva de ACTORES a finde dotar al Consejo Directivode herramientas para el buengobierno de la entidad y latoma eficiente de decisiones.También se trabajó en el de-sarrollo de los Estatutos y losreglamentos legalmente exi-gidos por la Dirección Na-cional de Derecho de Autor(DNDA), órgano depen-diente del Ministerio de In-terior y Justicia.

La colaboración de laDNDA, fiscalizando elcumplimiento de todos los

requisitos legales, fue y si-gue siendo fundamental pa-ra preparar adecuadamentetoda la documentación ne-cesaria de cara al reconoci-miento de la entidad de ges-tión.

La legislación colom-biana es una de las mejoresen materia de control de lasentidades de gestión. Losreglamentos requeridos –enlos que AISGE se ha volca-do, mano a mano con loscompañeros colombianos–han sido los siguientes: Re-glamento de Socios, de Pre-visión Social, de Contabili-dad, de Tesorería, de Car-tera, de Recaudo, de Liqui-dación, de Reparto, deTarifas y, por último, el Re-

Mesa de la asamblea, con Abel Martín, Fernando Marín, Aura Helena Prada, Juan Se-bastián, Carlos Velásquez y los representantes de la DNDA

Imagen general del salón principal donde se celebró la asamblea



JULIO/SEPTIEMBRE

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CARLOTA GUTIÉRREZ

La Asociación Literaria yArtística Internacional(ALAI) organizó del 9 al 11de septiembre unas jornadasde estudio en Viena quecontaron con la presencia degran número de especialistasy estudiosos en el desarro-llo del derecho de autor yotros derechos de propiedadintelectual. El encuentrocontó con la asistencia deldirector general de AISGE,Abel Martín, y se convirtióen una fructífera oportuni-dad para fomentar el debatey buscar soluciones sobreesta materia.

El debate se centró en lanormativa internacional so-bre la duración o limitacióntemporal del derecho de au-tor y sus derechos conexos.Así, se analizó la polémicapropuesta de directiva euro-pea -votada por el Parla-mento pero no por el Con-sejo de Europa- respecto ala ampliación en otros vein-te años de los derechos delos productores e intérpre-tes musicales respecto de lasobras incorporadas a un fo-

ticos ajenos a los argumen-tos clásicos. Citó el ejemplode EE UU, país en el que,en función de la proximidadde la finalización de los pla-zos de protección de las pro-ducciones de Hollywood–en especial, las de WaltDisney–, ha ido aumentandoel plazo para que tales pro-ducciones no incurran endominio público, sobre to-do por el merchandising quegeneran a nivel mundial. Elcaso más emblemático loencarna Mickey Mouse.

Criticó, asimismo, la fal-ta del transparencia que hamantenido la Comisión Eu-ropea sobre este tema y pu-so de manifiesto las nota-bles contradicciones que al-berga el texto y los consi-derandos del proyecto deDirectiva. “¿Por qué dentrode una obra audiovisual, losderechos de los autores–guionista, director y com-positor de la música– seprotegen durante toda su vi-da y durante 70 años des-pués de su muerte, en tantoque los actores tan solo go-zan de un plazo lineal de 50años?”, se preguntó. Yagregó: “¿Cómo es posibleque la Comisión, en contrade criterios jurídicos, econó-

micos y so-ciológicoselementales,haya pro-puesto porprimera vezen la historiaun trato dis-criminatorioentre los ar-tistas, en per-juicio de los

actores? ¿Acaso la esperan-za de vida de los actores esmenor que la de los músi-cos, o la situación sociola-boral de unos es mejor quela de otros?”.

AISGE aprovechó el en-cuentro para trasladar es-tratégicamente las preten-siones de los actores de todala UE, ofreciendo rigor, da-tos y argumento frente a lainconsistencia y precipita-ción con la que se ha con-ducido la Comisión Euro-pea en este tema.

AISGE participa en las jornadas de estudio organizadaspor ALAI en VienaImportante debate sobre el plazo de protección de los derechos de propiedad intelectual

nograma, y sobre el régimende regalías previsto bajo elDomaine Public Payant(dominio público oneroso opagante), así como la fun-ción sociocultural de los de-rechos de autor.

Abel Martín compartiómesa redonda con otros re-presentantes de entidades degestión europeas de artistasintérpretes, así como con re-conocidos juristas expertosen la materia. Su interven-ción, El campo de aplica-ción de la prolongación pro-puesta-artistas audiovisua-les, consistió en el análisisdel ámbito de aplicación dela prolongación propuesta yla sorprendente exclusión delos artistas intérpretes delsector audiovisual.

Martín centró su inter-vención en una reflexión so-bre el sentido, origen y esen-cia del plazo de protecciónde los derechos de propie-dad intelectual, para luegoaplicar tales criterios al ám-bito de las actuaciones delos actores. Cuestionó algu-nos de los argumentos queabogan por plazos cortos deprotección, sobre todo el que

se apoya en el beneficioeconómico que comporta eldominio público para el ciu-dadano. “Los tiempos y elmercado han cambiado tan-to que los principios y argu-mentos del siglo XIX no sir-ven paraafrontar elproblema enel siglo XXI.Cualquierdisco de Mo-zart que sepublique ac-tualmente,aunque sehalle en do-minio públi-co, no es gratis para el ciu-dadano, sino que viene acostar casi lo mismo queuno de U2”, reflexionó.

HOLLYWOOD Y MICKEY MOUSEComo argumento añadido,Martín también destacó quelos supuestos más recientesde ampliación del plazo deprotección siempre han si-do impulsados por la indus-tria o por los tenedores delos derechos, respondiendoa fines económicos y prác-

DISCUSIÓN

El debate se centróen la normativainternacional sobrela duración olimitación temporaldel derecho de autor



2010

bora la imposibilidad fácticade que los titulares autori-cen el uso de sus obras.

Así es que la gestión co-lectiva se caracteriza poruna naturaleza subsidiaria;es decir, se aplica solo antela imposibilidad de que elpropio titularpueda ejercersu derechode modo di-recto.

En el ca-so de Brasil,el ejemplomás signifi-cativo degestión co-lectiva acon-tece en relación a los dere-chos de comunicación alpúblico. Los titulares debenreunirse para establecer loscriterios de cobro, recauda-ción y distribución. En es-te mismo sentido, todos losaspectos inherentes a la for-ma de administración debensometerse al rigor legal, ymás específicamente, a loestipulado por la Constitu-ción Federal de Brasil. Suartículo 5º, XXVIII, b es-pecifica: “Quedan asegura-dos, en los términos lega-

les: b) el derecho de fisca-lización del aprovecha-miento económico de lasobras que crearen o de lasque participaren sus crea-dores, intérpretes y las res-pectivas representacionessindicales y asociativas”.

Ahora bien,al igual quelos creadorese intérpretestienen dere-cho a cono-cer los fun-damentos yel aprove-chamientoeconómicode la explo-

tación de sus obras, los re-glamentos con los criteriosde recaudación y distribu-ción también deben ser pu-blicitados para común co-nocimiento de quienes pa-gan por el uso de cualquierobra. La referencia consti-tucional atañe a todos loseslabones: creadores e intér-pretes, usuarios y entidadesrecaudadoras. Cualquier in-cumplimiento de las obli-gaciones para con los intér-pretes y creadores brasi-leños implica desobedecer

los mandatos constitucio-nales.

La Constitución brasi-leña, además de garantizarque los creadores son pro-pietarios, obliga a que quie-nes están a cargo de recau-dar los derechos sobre estapropiedad declaren suscuentas a los titulares (cre-adores e intérpretes). Es loque se denomina derecho (ydeber) de accountabillity.Existe un derecho funda-mental (artículo quinto dela Constitución) a recibirderechos de autor y cone-xos y, a la vez, hay un de-ber (have a duty) de presta-ción de cuentas. La Consti-tución de Brasil lo estipulóasí hace 22 años, aunquehasta hoy no se haya cum-plido.

En consecuencia, es in-cuestionable que el ante-proyecto de ley que persi-gue la modificación de laLey 9.610/98 posibilitará elreal conocimiento y accesopúblico a los criterios inhe-rentes a las entidades degestión colectiva. Más claroaún: la ley de derechos deautor y conexos de Brasilsolo será constitucional alcontener la expresa previ-sión de transparencia y ren-dición de cuentas. Nunca estarde. Los derechos de au-tor y conexos no son inmu-nes al filtro constitucional,aunque ya hayan transcu-rrido dos décadas de omi-sión. El anteproyecto, contodos sus méritos y even-tuales defectos, colocará lascosas en su lugar debido enlo tocante a la transparen-cia. ¡Ojalá!

Espaldarazo a la transparencia delas entidades de gestión brasileñas

Victor Drummond, uno de los autores de este artículo

L. STRECK / V. DRUMOND (*)

Brasil vive días decisivospara el anteproyecto de re-forma de la ley de derechosde autor y derechos cone-xos. Las discusiones se hanprolongado durante algunosaños y algunos aspectos aúnestán sujetos a polémica,pero la tramitación parececada vez más próxima. Lamodificación más relevantese refiere a los mecanismosde control del Estado, yaque la administración bra-sileña podrá a partir de aho-ra acceder a la informacióninterna de las entidades yresponsabilizar a sus diri-gentes en caso de incum-plimientos.

Es importante subrayarque los derechos de autory conexos pueden ser ejer-cidos directamente por eltitular cuando este poseecontrol sobre las activida-des y usos en torno a susobras. De esta manera, unescritor posee total controlsobre sus obras literarias:regula mediante contrato larelación con su editorial yno necesita ningún otro in-termediario –en todo caso,puede hacerse representarpor un abogado o agente li-terario–. En el ámbito mu-sical, a su vez, un compo-sitor podría autorizar unanueva versión de una desus obras sin necesidad deintermediación.

Sucede, sin embargo,que algunos usos de lasobras son de naturaleza muycompleja y muchos dere-chos solo pueden ejercersemediante la reunión de lostitulares para el ejercicio co-lectivo de sus derechos. Lasentidades de gestión apare-cen, pues, cuando se corro-

La ley de derechos de autor y conexos entra en su reforma decisivaIN

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OBLIGACIONES

La ley brasileña solo seráconstitucional alcontener la expresaprevisión de larendición de cuentas

Lenio Streck y Victor Drummondson expertos brasileños enpropiedad intelectual



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El secretario general de Latin Artis, Abel Martín, departe con Mihàly Ficsor, autoridad internacional epropiedad intelectual

ABEL MARTÍN VILLAREJO (*)

Habiendo dado cumpli-miento a cada uno de losrequisitos exigidos, lasAsambleas de los Estadosmiembros de la Organiza-ción Mundial de la Pro-piedad Intelectual (OM-PI), en su cuadragésimaoctava serie de reunionescelebradas en Ginebra, del20 al 29 de septiembre, de-cidieron conceder la con-dición de observador per-manente a LATIN ARTIS.

Este nuevo éxito propor-ciona a las entidades de ges-tión de los actores iberoa-mericanos una importanteherramienta para desarrollarsu principal objetivo: pro-mover la difusión, protec-ción y efectividad de los de-rechos de propiedad inte-lectual de los artistas deAmérica Latina, España yPortugal.

Efectivamente, la condi-ción de observador perma-nente en la OMPI significala participación de LATINARTIS en las reuniones ofi-ciales de los Estados miem-bros de dicha organización,así como en los procesos deconsulta y debate sobre lascuestiones relacionadas conla propiedad intelectual. To-do ello se concreta en la ac-tualidad, como es público ynotorio, en tres cuestiones:la protección de las inter-pretaciones o ejecucionesaudiovisuales, la protecciónde los organismos de radio-difusión y el acceso a lasobras del intelecto por partede las personas con disca-pacidad visual.

Por tanto, la acreditaciónde LATIN ARTIS en la OM-PI constituye una impor-tante herramienta para eldesarrollo de su principalobjetivo. No solo tiene re-

conocida la posibilidad departicipar en los debatesarriba mencionados –muyespecialmente en el referidoa la protección internacio-nal de las interpretacioneso ejecuciones audiovisua-les–, sino que además hapropiciado una estrecha co-laboración y partici-pación de la propiaOMPI y algunos desus Estados miem-bros en la organiza-ción de dos eventosde la máxima rele-vancia para los co-lectivos de artistasrepresentados porLATIN ARTIS, quetendrán lugar en Ríode Janeiro entre el29 de noviembre y el 3 dediciembre. Nos referimosal VII Foro Iberoameri-cano sobre Interpretacio-nes Audiovisuales y alCongreso Internacionalsobre Creatividad, Mer-

cado y Diversidad Cultu-ral.

El primero de ellos, quetiene la consideración deSeminario Regional de laOMPI sobre la protecciónde tales interpretaciones, vaa contar con la participaciónde destacados representan-

tes; no ya solo de la propiaOMPI (con su director ge-neral adjunto, Trevor C.Clarke), sino de diversas de-legaciones nacionales (Jus-tin Hughes, de EE UU;Marcos Alves de Souza, de

Brasil, etcétera); así comocon la de los más reputadosexpertos en la materia:Mihály Ficsor, Juan JoséMarín, Xavier Blanc…

El VII Foro Iberoameri-cano, en definitiva, no so-lo contará con el apoyo dela OMPI y del gobierno de

Brasil, sino de otrosgobiernos especial-mente activos en lanegociación de unposible Tratado In-ternacional sobre In-terpretaciones Au-diovisuales, así co-mo diversas organi-zaciones supra-nacionales como lapropia LATIN AR-TIS, SCAPR, FIA o

MPA.

HERRAMIENTA ECONÓMICALo mismo puede decirse so-bre el Congreso Internacio-nal sobre Creatividad, Mer-cados y Diversidad Cultu-IN

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Latin Artis, observador permLa nueva asociación podrá participar en todas las reuniones oficia

OBJETIVO CUMPLIDO

Este éxito otorga a las entidadesde gestión iberoamericanas unaimportante herramienta parapromover la difusión y laprotección de los derechosintelectuales de los actores



2010

nal en materia de Abel Martín toma posesión del nuevo puesto de Latin Artis en el Comité Permanente de la OMPI

manente de la OMPIiciales y en los procesos de debate y consulta

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Diplomática de 2000, así co-mo posibles elementos adi-cionales o alternativos de unproyecto de tratado”. Tam-bién solicitó a la Secretaríaque organice en Ginebraconsultas informales paraexaminar tales propuestas,todo ello “con miras a for-mular recomendaciones pa-ra la próxima sesión del Co-mité”, que deberán incluirun calendario para la con-clusión de las negociacionesy, en su caso, recomendar ala Asamblea General la con-vocatoria de una nueva Con-ferencia Diplomática.

En cuanto a la protecciónde los organismos de radio-difusión, aún lejos de alcan-zar el consenso necesariopara recomendar la convo-catoria de una ConferenciaDiplomática, el Comité re-cordó la satisfacción con laque los Estados miembrosacogieron el pasado mes dejunio el resultado del estu-dio sobre la dimensión so-cioeconómica del uso no au-torizado de señales, y rea-firmó su determinación deproseguir la labor encami-nada a la elaboración de unTratado Internacional cuyoobjeto sea actualizar la pro-tección de los organismosde radiodifusión.

En relación con las ne-gociaciones sobre limita-ciones y excepciones, con-viene exponer brevementelos antecedentes. En mayode 2009, Brasil, Ecuador yParaguay presentaron unapropuesta de Tratado (basa-da en el texto redactado porla Unión Mundial de Cie-gos, UMC) sobre límites yexcepciones al derecho deautor a favor de las perso-nas con problemas de acce-so al texto impreso conven-cional. A esta propuesta si-guieron otras tres, presenta-das por el Grupo Africanoen la OMPI, la Unión Euro-pea y los Estados Unidos.Todas ellas perseguían elmismo objetivo: facilitar elacceso de los invidentes alas obras del intelecto.

ral, que se celebrará a conti-nuación del Foro con un en-foque más amplio, ofre-ciendo un espacio comúnpara el intercambio de ideasy opiniones entre todos losinteresados, desde el crea-dor hasta el consumidor, pa-sando por el inversor y elusuario. Todo ellocon el convenci-miento de que la pro-tección de la propie-dad intelectual cons-tituye una de lasprincipales herra-mientas para el de-sarrollo económicode toda región, asícomo el enriqueci-miento de su acervocultural, sin que porello deba entrar en conflictocon los intereses de los con-sumidores.

En este contexto tuvolugar el estreno de LATINARTIS como observadorpermanente en la OMPI,

en la 21ª sesión del ComitéPermanente de Derechosde Autor y Derechos Co-nexos, celebrada en Gine-bra entre los días 8 y 12 denoviembre.

En la agenda figurabantres asuntos sobre los que laOMPI pretende impulsar los

correspondientes TratadosInternacionales: la protec-ción de las interpretacioneso ejecuciones audiovisua-les, la protección de los or-ganismos de radiodifusión,así como las limitaciones y

excepciones al derecho deautor o el acceso a las obrasdel intelecto por parte de laspersonas con discapacidadvisual.

Respecto a la protecciónde las interpretaciones o eje-cuciones audiovisuales, elComité ratificó que los 19

artículos acordadosprovisionalmente enel año 2000 “ofrecenuna base adecuadapara avanzar en lasnegociaciones sobreel tratado”, en líneacon la posicióncomún adoptada porla Asamblea Generalde LATIN ARTIS.

Sobre dicha base,el Comité invitó a los

Estados miembros “a pre-sentar propuestas escritas ylo más precisas posibles, an-tes del 31 de enero, para pre-parar un borrador de textolegal sobre los asuntos des-tacados de la Conferencia

APOYO GENERAL

El VII Foro Iberoamericanocontará con el apoyo de la OMPI,del gobierno de Brasil y degobiernos activos en la negociaciónde un Tratado Internacional sobreInterpretaciones Audiovisuales

Abel Martín es secretariogeneral de LATIN ARTIS


68 aisge I COPIA PRIVADA IACTÚA SUPLEMENTO DE INFORMACIÓN

EJULIO/SEPTIEMBRE

2010

La sentencia dictadapor el Tribunal deJusticia de la Unión

Europea (TJUE), con se-de en Luxemburgo, el pa-sado 21 de octubre de2010 sobre el mal llama-do ‘canon digital’ ha des-pertado otra vez más pol-vareda que reflexión, másconfusión que la necesariaclaridad sobre un tema perse complejo y susceptiblede tergiversación ante laopinión pública. AISGEquiere ofrecer a sus sociosy a los lectores de ACTÚAun primer análisis de lacuestión y a tal fin inten-taremos explicar el ver-dadero alcance de la deci-sión adoptada por elTJUE.

Tanto los medios de co-municación como la pren-sa escrita de nuestro paíshan reflejado la disparidadde posiciones que ha sus-citado la referida senten-cia. Los titulares oscilabandesde que la sentencia de-claraba la ilegalidad del‘canon digital’ hasta quela misma lo eliminaba.Luego, una vez leída lasentencia, los titulares fue-ron reequilibrándose hastadecir lo contrario; es de-cir, que la misma refuerzala legalidad del ‘canon di-gital’ y que lo único quehace es apuntar alguna ex-cepción que, por otro la-do, la legislación española–en sintonía con la del res-to de Europa– ya preveía,sin perjuicio de que preci-se de un desarrollo regla-mentario.

Pues bien, en primer lu-gar, tenemos que conside-rar qué es lo que ha “juz-gado” el TJUE. Este tribu-nal únicamente ha resueltouna cuestión prejudicial,que es el procedimiento

SENTENCIA DELTJUE SOBRE ELCANON DIGITAL.UNA REFLEXIÓNPAUSADA

LA COPIA PRIVADA, DE NUEVO A EXAMEN

ABEL MARTÍN VILLAREJODIRECTOR GENERAL DE AISGE


69I COPIA PRIVADA I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA JULIO/SEPTIEMBRE

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derecho [de reproducción]que la justifica.

El TJUE, tras un por-menorizado análisis de ladirectiva aplicable y de lapropia norma española,resuelve o aclara que: • Es lícito establecer en losestados de la Unión euro-pea un sistema de copiaprivada, siempre que lostitulares reciban una com-pensación equitativa. Portanto, lejos de proclamarsu ilegalidad, tal y comoalgunos medios interesa-dos han recogido, refuer-za justo lo contrario.• En los sistemas que esta-blezcan los estados, lacompensación puede co-brarse a las empresasque ponen a disposición(comercializan para su dis-tribución) de los usuariosfinales los equipos, pro-ductos, etcétera, idóneospara grabar o reproducircontenidos. Es decir, a losimportadores y fabrican-tes. Que es como existe ac-tualmente en 22 de los 27estados de la UE, incluidoEspaña. No cuentan contal sistema Chipre, Irlan-da, Luxemburgo, Malta yReino Unido. Sin embar-go, tanto Inglaterra comoIrlanda están estudiandoun sistema similar al de co-pia privada, pues, de locontrario –y así es comosucede en la actualidad–,

sus ciudadanos nopueden co-

piar lícita-mente,ni pa-

por el que un tribunal na-cional –la Audiencia Pro-vincial de Barcelona– de-cide plantear una serie depreguntas sobre la norma-tiva española y la directi-va comunitaria que ampa-ra la copia privada,con el fin de poderresolver otro proce-dimiento particularsobre el que debedictar una sentencia–la reclamación quela SGAE realiza a undeudor de copia pri-vada denominadoPadawan, que co-mercializa aparatosy soportes idóneospara grabar conteni-dos –música, cine,etcétera– protegidospor la Ley de Propie-dad Intelectual–.

La posible transcen-dencia de este tipo de re-soluciones del TJUE radi-ca en que, al aclarar y deli-mitar los conceptos de lasdirectivas comunitarias –eneste caso la copia privada–,pudiera darse el caso deque la aclaración que, re-cordemos se hace para au-xiliar a un tribunal nacio-nal, llevase apa-rejadauna

posible modificación denormativa nacional paraadaptarla a lo resuelto porel TJUE.

Por tanto y pese a serobvio, es preciso resaltarque el TJUE no ha consi-

derado la legalidad o ile-galidad de la compensa-ción por copia privada, si-no tan solo cómo debeaplicarse en las legislacio-nes nacionales este con-cepto.

De las cuestiones plan-teadas por la Audiencia

Provincial de Barcelona,lo más relevante ha sidola que pregunta acerca desi es conforme al conceptode “compensación equita-tiva” un sistema de ‘ca-non’ por copia privada que

conlleve una apli-cación indiscrimi-nada del referido‘canon’ a empresasy profesionales queclaramente adquie-ren los aparatos ysoportes de repro-ducción digital pa-ra finalidades aje-nas a la copia pri-vada. Se trataría dedeterminar si el sis-tema adoptado porEspaña de aplicarel ‘canon’ por co-pia privada a todos

los equipos, aparatos y ma-teriales de reproduccióndigital de forma indiscri-minada podría contrariarla Directiva 2001/29/CE,por cuanto dejaría de exis-tir una correspondencia en-tre la compensación equi-tativa y la limitación del

ARGUMENTO

El argumento de “yo solo guardomis fotos” no vale. La potencialidadde grabar contenidos basta paraaplicar la compensación

REPROCHE

El reproche de que se trata de“un impuesto indiscriminado”,tan extendido en el sector, quedadesautorizado por la sentencia


por copia privada hayanofrecido una lectura inte-resada y sesgada de la mis-ma. Incluso algunos abo-gados y asociaciones es-pecialmente interesados enque la resolución hubieraido más lejos en perjuiciodel derecho, han articuladouna campaña mediáticapara presionar indirecta-

mente a tribunales y auto-ridades bajo la extrava-gante pretensión de exigirla devolución de las canti-dades pagadas conforme ala legislación española.

Pero sobre ese punto noparece posible que pros-peren este tipo de recla-maciones, ya que las enti-dades han actuado dentro

de la más es-tricta legali-


JULIO/SEPTIEMBRE

2010

ra su uso privado, conteni-dos protegidos por el copy-right.• La compensación se pue-de aplicar sobre aparatos,soportes y materiales pues-tos a disposición de per-sonas físicas para finesprivados. Sobre todo,aclara que, en ese caso, noes necesario verificar quelas personas físicas hayanempleado tales aparatos,soportes o materiales efec-tivamente para realizar co-pias privadas. Es decir,desmonta el famoso argu-mento de “yo solo guardomis datos o las fotos de mifamilia…”, ya que aceptaque la potencialidad degrabar contenidos bastapara presumir que debe pa-garse la compensación. • Sin embargo, la senten-cia establece que no cabeaplicar ‘el canon’ cuandose reúnen dos condiciones:I) que los productos suje-tos son adquiridos por per-sonas distintas de las per-sonas físicas y II) que losean para fines manifies-tamente ajenos a la copiaprivada. Con ello se ex-cluye de la obligación depago a la empresas y per-sonas jurídicas que acredi-ten utilizar tales aparatos,soportes y materiales pa-ra fines manifiestamen-te ajenos a la copia priva-da. Con lo que el reprochegeneral que recibe la co-pia privada por algún sec-tor, en el sentido de que setrata de “un impuesto in-discriminado”, quedaríatambién desautorizado porla sentencia. Ahora de loque se trata respecto de es-te punto es de articular unsistema fiable para aplicarcorrectamente estos siste-mas de excepción. Y enello estamos trabajando lasentidades de gestión, elMinisterio de Cultura y laindustria fabricante e im-portadora de tales disposi-tivos.

En esencia, ese es elsentido y alcance de la re-solución referida, por másque varios interesados eneliminar la compensación

dad y, además, siguen es-tando dispuestas a cumplirlas normas que a partir dedeterminado momentopodrían regir en la mate-ria. Recordemos, a mayorabundamiento, que lacompensación por copiaprivada, valga el juego depalabras, no compensa to-do el daño realmente cau-sado y estas limitacionestambién forman parte dela normativa vigente. Pormucho daño que se cause,la copia privada de conte-nidos audiovisuales y mu-sicales en España no puedesuperar los 85 millones deeuros anuales, cuando di-cha cifra en Francia supe-ra los 200 y en Alemanialos 900 millones de euros.

Es más, la sentencia delTJUE abre las puertas adispositivos que, sin justi-ficación, por mera conve-niencia el legislador es-pañol excluyó deliberada-mente, no así el alemán,por ejemplo, en relación alos discos duros de los or-denadores, etcétera. Talvez se ofrezca una oportu-nidad, de procederse a unamejora normativa con mo-tivo de las resoluciones ju-diciales españolas que pro-voque la sentencia delTJUE. Lo que no parecede recibo, en ningún caso,es pretender una aplicación

retroactiva de una sen-tencia, pues aún nohay norma, si la sen-tencia solo pude re-ferirse al caso con-

creto que estájuzgando y,

además, lacopia priva-da cobradaha sido con-forme a la

interpretaciónde una norma,aún vigente,

que hasta lafecha se hasostenidoen Españay en elresto de

la UE.Todo lo

anterior es

compatible con el hechode que el Gobierno, si asílo estima oportuno, proce-da en los próximos mesesa desarrollar reglamenta-riamente el artículo 25.7.dde la Ley de Propiedad In-telectual, para buscar unmejor ajuste de dicha nor-ma con la tendencia inter-pretativa que marca la sen-tencia del TJCU, y así lo-grar sintonizar el pago dela compensación de la co-pia privada con el justoequilibrio que implica quesolo la paguen los poten-ciales beneficiarios del li-mite legal a la autorizaciónde la reproducción, es de-cir, las personas físicas ensu ámbito doméstico y lasjurídicas que no acrediten,con seguridad, un destinomanifiestamente ajeno a lacopia privada uso diferen-te.

En esa línea de trabajopueden contar con AISGE,siempre que la misma nosea un pretexto para vaciarde contenido auténtico aun derecho tan legítimo yjusto como la compensa-ción que obtiene un pro-pietario de una finca cuan-do ésta se le expropia, porejemplo, para hacer unacarretera. Pues la compen-sación por copia privadaes eso; esto es, una com-pensación por privar a loscreadores de un derechode autorizar la copia y usoprivado de sus trabajos.

Por último, recordemosque la decisión del TJUEno es más que una senten-cia que no vincula de for-ma directa ni a tribunalesni a la Administración nia los interesados. Será aho-ra la Audiencia Provincialde Barcelona –que fuequien pidió ayuda o con-sulta al Tribunal de la UEpara interpretar la legisla-ción española– quien tie-ne la última palabra sobrecómo aplicarla al caso deSGAE contra Padawan.Posiblemente, una vez queconozcamos ese fallo seaclaren las definitivas con-secuencias de la resolucióndel TJUE.

NO VINCULANTE

La decisión del TJUE esinterpretativa, pero no vincula a los tribunales nacionales, a laAdministración ni a los interesados

CIFRA MÁXIMA POR AÑO

La copia privada no puede superaren España los 85 millones deeuros, cuando en Francia superalos 200 y en Alemania, los 900


71I COPIA RPIVADA I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA JULIO/SEPTIEMBRE

2010

Una vez más, y trasla sentencia dicta-da por el Tribunal

de Justicia de la Unión Eu-ropea (TJUE) el pasado 21de octubre de 2010 sobreel mal llamado ‘canon di-gital’ –pues su denomina-ción legal es “compensa-ción por copia privada”–,hemos asistido a un cúmu-lo de desinformaciones,más interesadas que inge-nuas, vertidas en diferen-tes medios de comunica-ción social en relación conla compensación equitati-

va por copia privada. Porello, tal como hicimos ensu día, desde AISGE con-sideramos oportuno ofre-cer estas aclaraciones bá-sicas para facilitar el de-bate y la comprensión deltema. De paso, recordamosy reiteramos varias de lasconsecuencias negativasque la pretendida supre-sión de ese sistema decompensación traería pa-ra el interés general de losciudadanos, la industria yla cultura.

I. ACLARACIONESGENERALES TRASLA SENTENCIA

El llamado ‘canondigital’ no es un impues-to. Es un derecho de com-pensación económica quecorresponde a los autores,artistas, productores y edi-tores para que los ciuda-danos puedan realizar co-pias o reproducciones dalas obras para su uso pri-vado. Esta definición esconsagrada por la senten-cia dictada por el Tribunalde Justicia de la Unión Eu-ropea el pasado 21 de oc-tubre de 2010, que aclaraque los Estados miembrospueden autorizar la reali-zación de copias privadasa condición de que los ti-

EL MAL LLAMADO‘CANON DIGITAL’

tulares del derecho recibanuna “compensación equi-tativa”.

Tras la sentencia,igual que antes de la mis-ma, la compensación de-be ser pagada por quie-nes ponen a disposiciónde los consumidores losaparatos, soportes y ma-teriales gravados por lacompensación. La sen-tencia reafirma este puntoal entender que la activi-dad de dichas personasconstituye la premisa fác-tica necesaria para que laspersonas físicas puedanobtener copias privadas.

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IDEAS BÁSICAS PARA COMPRENDER LA COPIA PRIVADA

ABEL MARTÍN VILLAREJODIRECTOR GENERAL DE AISGE


en relación con todo tipode equipos, aparatos y so-portes de reproducción di-gital, incluido el supuestode que estos sean adquiri-dos por personas distintasde las personas físicas ypara fines manifiesta-mente ajenos a la copiaprivada, no resulta con-forme con la Directiva.

El sistema decompensación por copiaprivada está presente enla práctica totalidad delos países de la UniónEuropea. No es un inven-to ni del Gobierno ni dellegislador español, sinouna obligación asumidapor el Estado en directivasy en tratados internacio-nales. En la UE tan soloMalta, Chipre, Irlanda, Lu-xemburgo y Reino Unidoaún no cuentan con un sis-tema de compensación porcopia privada. La actualregulación española, adop-tada en 2006 con el con-senso de casi todas lasfuerzas políticas, es con-secuencia de la incorpora-ción a la ley nacional delas Directivas comunita-rias en la materia y yaprevé el desarrollo de ex-cepciones como las reco-nocidas en las sentencia deTJUE.

La sentenciapresume que todoaparato, so-

porte o dispositivo concapacidad de reproduc-ción y almacenamientoadquirido por una per-sona física debepagar la compen-sación en todo ca-so. Incluso aunquelo dedique a otros fi-nes. Es decir, aclaraque, una vez que losequipos en cuestiónse han puesto a dis-posición de personasfísicas para fines pri-vados, no es necesa-rio verificar en mo-do alguno que estashayan realizadoefectivamente copiasprivadas ni que, porlo tanto, hayan cau-sado efectivamenteun perjuicio a los ti-tulares de obras oprestaciones protegi-das. Se presume legí-timamente que di-chas personas físicasse benefician ínte-gramente de tal pues-ta a disposición y sesupone que explotanplenamente las fun-ciones de que estándotados los equipos,incluida la de repro-ducción. Así pues, lamera capacidad dedichos equipos oaparatos para rea-lizar copias bastapara justificar laaplicación del ‘ca-


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No obstante, la sentenciaaclara que nada impide queel importe del ‘canon’ serepercuta en el precio delos soportes de reproduc-ción, de modo que, en de-finitiva, los consumidoresasumen la carga y se res-petan los requisitos del“justo equilibrio”. Dichoextremo constituye una no-vedad en perjuicio de losconsumidores y en benefi-cio de determinadas em-presas, y este puede seruno de los balances másimportantes y a la vez con-tradictorios con todo lo quese ha dicho y publicado. Esdecir: al argumento de ope-rar en beneficio del ciuda-dano por parte de los de-tractores del derecho haproducido un efecto ad-verso y perverso.

La compensaciónestá regulada en Españadesde 1987. Ahora lo úni-co que se aclara es que al-gunos usos muy determi-nados deben estar excep-tuados del pago por sermanifiestamente ajenos ala potencial reproducciónde obras y prestacionesprotegidas.

Las excepcionesque encuentra justifica-das el Tribunal de Justi-cia son las realizadas pa-ra usos profesionales. Asídeclara que un sistema de“canon por copia privada”solo es compatible con un“justo equilibrio” en casode que los equipos, apara-tos y soportes de repro-ducción en cuestión pue-dan utilizarse para realizarcopias privadas y, por lotanto, puedan causar unperjuicio a los autores deobras protegidas.

El Tribunal de Justiciaconsidera que existe unanecesaria vinculación en-tre la aplicación del “canonpor copia privada” y la uti-lización para realizar re-producciones privadas. Porconsiguiente, la aplicaciónindiscriminada del canon C

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non’ por copia privada,siempre y cuando dichosequipos o aparatos se ha-

yan puesto a dis-posición de perso-nas físicas en con-dición de usuariosprivados.

II. POSIBLESCONSECUEN-CIAS DE LASENTENCIADEL TJUE

Reclama-ciones de devolu-ción: es posibleque algunos"usuarios" que se-an personas jurídi-cas reclamen la de-volución de lo “in-debidamente” pa-gado a lasentidades de ges-tión, según hananunciado a bom-bo y platillo, e in-cluso en ambientepreelectoral, algu-nas administracio-nes públicas. A es-te punto hay quereiterar, entre otrosextremos, queAISGE ha actuadodentro de la legali-dad. Además, da-da la mecánica deliquidación y re-parto, existen,por un lado,enormes difi-

cultades para acreditar quelo adquirido de un mino-rista se corresponde concantidades efectivamenteabonadas a AISGE; y porotro, esas cantidades yahan sido repartidas entrelos titulares de la compen-sación siguiendo los dic-tados de la legislación vi-gente.

De otro lado, la senten-cia del TJUE no dice queesa sea una solución y laque dicte la AudienciaProvincial de Barcelonasolo puede referirse al ca-so concreto en el que laSGAE reclama a Padawanunos 48.000 euros, de loscuales casi todos son porventas a personas físicas,por lo que, previsiblemen-te, pueden ocurrir dos co-sas: 1º) que Padawan pa-gue la deuda y 2º) que, delo que pague, pueda acre-ditar que una parte fue porventa de equipos, aparatoso soportes a otras empre-sas personas jurídicas y es-tas acrediten que destina-ron tales equipos o sopor-tes para grabar contenidosdiferentes a obras o pres-taciones protegidas por laLPI. Es decir, mucho nostememos que la “devolu-ción”, de proceder en esecaso, sea muy limitada ysiempre que medie previopago.

Menor recauda-ción: hay que re-

cordar que el

perjuicio causado a los ti-tulares es independientedel número de deudores.Por ello, si se excluyen de-terminados consumidores–que hasta ahora han abo-nado el derecho, como laadministración pública oalgunas empresas que seanpersonas jurídicas– pordestinar los equipos a usosmanifiestamente diferen-tes al de la copia privada,el perjuicio deberá sercompensado en su totali-dad por aquellos que sí sebeneficien de la copia pri-vada y, en consecuencia,los ingresos de AISGE nodebieran verse afectados amedio plazo.

No obstante, a cortoplazo y dada la desinfor-mación existente y la radi-calización de la cuestión,sí es previsible una reduc-ción temporal de los in-gresos, que debería corre-girse una vez los efectosde la sentencia sean incor-porados al sistema españolde copia privada. Tambiénel fraude podría verse be-neficiado de la incerti-dumbre temporal y ello re-dundaría negativamente enlos ingresos de AISGE,aunque de manera limita-da, ya que el concepto decopia privada viene a re-presentar una media del 26por ciento de los ingresostotales de la entidad.

Modificación dela Ley: En principio NOes precisa. La ley tras la re-forma de 2006 ya prevé re-conocer un posible régi-men de excepciones. Laforma de llevar a cabo es-ta excepción está previstaen la Ley y permite sinto-nizar el pago de la com-pensación con el justoequilibrio que implica quesolo la paguen los poten-ciales beneficiarios del li-mite legal a la autorizaciónde la reproducción; es de-cir las personas físicas ensu ámbito doméstico y nolos profesionales. No obs-tante, por vía reglamenta-

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ria (Real Decreto) sepodrían concretar y adap-tar las recomendacionesdel TJUE al sistema es-pañol, estableciendo un ré-gimen de excepciones o dereembolso especial paralos casos manifiestamen-te exentos del pago de lacopia privada.

III. ¿QUÉ OCU-RRIRÍA SI SE LLEGA-SE A DEROGAR LACOMPENSACIÓN PORCOPIA PRIVADA?

No por ello va abajar el precio de ventaal público de los sopor-tes o aparatos reproduc-tores. Si se elimina el ac-tual sistema, lo único quese consigue es incremen-tar ligeramente (un 0,01%)el margen de beneficio delos fabricantes e importa-dores de tales productos.Es decir, en lugar de apos-tar por la cultura nacional,ahora los detractores de lacopia privada apuestan porincrementar el margen debeneficio de las multina-cionales de las tecnologías,cuyos rendimientos salenfuera de España para en-grosar sus cuentas de re-sultados, al tiempo quecarga toda la responsabi-lidad económica en el ciu-dadano consumidor, quees lo que AISGE siemprepretendió evitar.

Si se elimina lacompensación, los ciuda-danos ya no podrán rea-lizar libremente copiasde las obras para su usoprivado. Tendrían que so-licitar una autorización alos propietarios de esasobras (autores, artistas,editores y productores).Serían los ciudadanos, unavez más, los grandes per-judicados. Reino Unido,por ejemplo, que no regu-la la copia privada, está es-tudiando un sistema simi-lar para evitar el conflicto

con los ciudadanos que ha-cen copias privadas, yaque en la actualidad estánprohibidas.

Sin compensación,toda copia realizada sinautorización es ilegal y to-dos los ciudadanos seríanautores de un delito contrala propiedad intelectual.

. Si desapareciera elderecho de compensaciónsin que los titulares recu-peren la posibilidad de au-torizar la reproducción desus obras, el Estado–además del claro incum-plimiento de las directivascomunitarias sobre la ma-teria– estaría vulnerando elartículo 33.3 de la Consti-tución, al practicar una ex-propiación de un derechode propiedad sin compen-sación o indemnización.

Si se elimina el de-recho de compensaciónbajo el argumento de in-centivar el desarrollo y elacceso a la sociedad de lainformación o a las nuevastecnologías se cometería

un grave error, ya que talobjetivo solo es posible sirealmente se produce unarebaja sustancial del pre-cio o la gratuidad de losproductos (aparatos y so-portes) y servicios (bandaancha o ADLS, telefonía,etcétera) que intervienenpara facilitar el acceso yalmacenamiento de loscontenidos que ofrece lasociedad de la informa-ción, y no con la gratui-dad de los contenidos.

De suprimirse elsistema de compensaciónpor copia privada, el Es-tado deberá arbitrar me-didas económicas, socia-les y de formación a fa-vor de los titulares delderecho con cargo a losPresupuestos Generales,cuando hasta la fecha ta-les actividades se autofi-nancian con los frutos desu trabajo. Y esta opciónresultará más gravosa e in-discriminada para el ciu-dadano que estaría sub-vencionando, vía impues-tos y de manera indirecta,un margen mayor de be-neficio de las multinacio-nales que fabrican e im-portan tales aparatos de re-producción.

Por tanto, todo elproblema del mal llamado‘canon digital’ se reduce aplantear la gratuidad de loscontenidos para incremen-tar el margen de benefi-cio empresarial en un0,01% –que es lo que lecuesta a la industria concargo a sus beneficios– yque los beneficios totalesde dicha empresas multi-nacionales no generan ri-queza en España ni valorañadido. Para ellos solosomos un buen mercadode consumidores.

Resulta que toda laindustria tecnológica norepresentan ni el 2% delPIB de España, en tantoque la cultura aporta el4% al PIB. Y aún másilustrativo: España es unapotencia cultural en elmundo –no una potenciatecnológica, de momento–y la cultura contribuye asostener la mayor fuentede ingresos (12% del PIB)de este país, que es el tu-rismo. El turista extranjerono nos visita para ver có-mo fabricamos tecnología,sino para nutrirse de nues-tra cultura. C

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con lo que se pone fin amás de diez años de aloja-miento en Estocolmo.

La nueva VRDB+ será,fuera del ámbito de los de-rechos de autor, la prime-ra base de datos interna-cional que integre a partesiguales obras musicales yaudiovisuales. Procurarámantener la misma base de

funcionamiento del siste-ma anterior, pero con lossiguientes añadidos y me-joras:• El uso de nuevos identifi-cadores ISO, como ISNI(personajes) o ISAN (pro-ducciones audiovisuales).• La interacción constantecon la base de datos IPD3 yel uso de sus identificado-

res IPN de intérpretes.• Webservices que permi-tan, a través de un interfa-ce rápido y seguro, la cargay descarga de datos desdelos programas y sistemaslocales de cada sociedadmiembro sin necesidad deusar ninguna pasarela in-termedia.• La inclusión de procedi-mientos de identificaciónautomática de listados deemisiones (playlist mat-ching), tanto sonoras comoaudiovisuales.• La implantación de pro-cedimientos que asegurenla calidad de informaciónintroducida y que eviten lacreación de duplicados y elalmacenamiento de infor-mación incorrecta en el sis-tema.• Conversión de puntos ycategorías entre las entida-des miembros.

En general, aumentaránotablemente la homoge-nización y automatizaciónde procesos de identifica-ción del repertorio extran-jero en los sistemas de in-formación de cada entidad.Al mismo tiempo se man-tiene la escalabilidad de labase de datos, que una vezconvertida prácticamenteen estándar y referente in-ternacional para este tipode fichas artísticas verá có-mo crecerá en los próximosaños tanto el número deobras que alberga como elnúmero de sus sociedadesintegrantes.

Con este nuevo proyec-to se refuerza la presenciainternacional a nivel técni-co de AISGE en la figurade su director del Área deInformática y Sistemas,Luis Bonilla, que ademásde pasar a formar parte delComité de Dirección yControl de VRDB+ dirigeel Comité Técnico de la ba-se de datos internacional deintérpretes IPD y el grupode trabajo técnico deSCAPR, que fomenta y de-fine el correcto intercam-bio de información entreentidades de gestión tantodel mundo audio como delaudiovisual.

AISGE, en el Comité deDirección y Control dela nueva base de datosinternacional VRDB+

El ambicioso proyecto comenzó el pasado 28 de septiembre

L. B.

El pasado 8 de septiembretuvo lugar en las oficinasde AISGE en Barcelona lareunión del User Group,máximo órgano de gobier-no de la asociación VRDB(Virtual Recording Data-Base) que gestiona la basede datos de fichas de obrasmusicales y audiovisualesVRDB, de la que AISGEes miembro desde 2005.En dicha reunión se aprobóla creación de la nueva ver-sión VRDB+ de la herra-mienta, en la que AISGEaccede a partir de ahora atanto a su Comité de Di-rección y Control (Steeringcommittee) o como a suSubcomité de Especifica-ciones (Specifications sub-group).

El nuevo y ambiciosoproyecto se divide en dosfases. La primera abarca eldiseño, análisis y creaciónde especificaciones, y co-menzó el pasado 28 de sep-tiembre. La segunda, dedesarrollo, pruebas e im-plementación, arrancará el3 de febrero de 2011. Lanueva base de datos seráuna versión rediseñada yactualizada de la VRDBactual, contando con nue-vas infraestructuras técni-cas y nuevos desarrollado-res. El sistema finalmenteestará localizado en Paris,

El User Group aprobó la nueva versión VRDB+,en la que AISGE accede tanto a su ‘Steeringcommittee’ como a su ‘Specifications subgroup’

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76 aisge I CURSOS IACTÚA SUPLEMENTO DE INFORMACIÓN

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CARLOS ROGEL VIDE (*)

Las gentes de AISGE y dela Asociación para el Estu-dio y la Enseñanza del De-recho de Autor (ASEDA)tenemos buenas colabora-doras y amigas en Valencia,abanderadas por Regina En-guidanos, abogada amantede la música y del arte, yConcha Saiz, profesora ti-tular de Derecho Civil y co-ordinadora del Grupo de In-vestigación en PropiedadIntelectual de la Facultad deDerecho de dicha ciudad.Las dos colaboran con AIS-GE; las dos son miembrosde ASEDA. Saber que es-taban ahí explica, posible-mente, la poca prisa para ira la bella ciudad del Turia.Esperábamos una buenaoportunidad para hacerlo y,por fin, apareció esta.

Se dice a menudo quelas ideas no son suscepti-bles de propiedad intelec-tual, aunque ello pueda serun tópico manido y cues-tionable. Las ideas, una vezque se exteriorizan, ven laluz, se comunican, por muysomera que sea su manifes-tación, podrían quizás tenerprotección por la vía de lapropiedad intelectual. Conel fin de averiguar hasta quépunto ello es cierto, afron-tamos la cuestión desde unaperspectiva distinta a la nor-mal en este caso.

Partiendo de unas con-sideraciones generales so-bre las ideas (inclusas lascientíficas), sus distintosmodos de expresión y deprotección a nivel teórico(propiedad intelectual e in-dustrial, signos distintivoso competencia desleal), nos C

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SJornadas sobre ideas, bocetos,derecho de autor organizadas En el Colegio Mayor Rector Peset (Universidad de Valenc

El autor del artículo, Carlos Rogel, escoltado por Concha Saiz y Abel Marín

centramos en el analisis téc-nico y jurídico del períodoque media entre la exterio-rización de concretas cate-gorías de obras -arquitectó-nicas y de ingeniería, musi-cales, cinematográficas,plásticas- y la terminaciónde estas. Estudiamos dete-nidamente el valor asigna-ble y la relevancia concedi-da a las ideas dichas, a los

diversos esbozos o bocetos,intentando concretar la re-levancia jurídica de todoello y la autoría, singular oplural, predicable de unas yotros como obras del espí-ritu con personalidad y ca-racterísticas propias.

Las consideracionesgenerales corrieron a cargode los siguientes y presti-giosos miembros del Gru-

po de Investigación en Pro-piedad Intelectual de Va-lencia: Francisco Blasco,catedrático de Derecho ci-vil y novelista y poeta lau-reado, que hizo una intro-ducción jurídico-literaria alas ideas; Concha Saiz, quehabló sobre los distintosmodos de protección; JavierPlaza, catedrático de Dere-cho Civil, que centró su


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atención en la llamada pro-piedad científica; Felipe Pa-lau, en fin, profesor titularde Derecho mercantil, quepuso en relación las ideascon los signos distintivos ylos diseños.

El análisis de ideas, bo-cetos y proyectos en rela-ción con categorías concre-tas de obras corrió a cargode miembros de ASEDA:profesores, abogados, his-toriadores, ingenieros. Al-gunos de ellos iniciaban -magistralmente, por cierto-su andadura como ponen-tes: Tomás Rosón y MiguelEncabo (obras musicales);Javier Arribas y Jorge Or-tega (obras arquitectónicasy de ingeniería); SaraMartín y Pablo F. Burgueño(obras audiovisuales); Pa-loma del Hoyo, por último,y su ferviente admiradorCarlos Rogel, servidor deustedes, que habló en susti-tución de Sara Romero(obras plásticas).

Los ponentes mostra-ron puentes y esculturas ypinturas y hasta partituras,interpretadas a la guitarra,haciendo amenas e intere-santes las jornadas. De suclausura se encargó AbelMartín, director general deAISGE y miembro de laJunta Directiva de ASEDA.Las había abierto el profe-sor Jesús Estruch, vicede-cano de la Facultad de De-recho. En el medio, nos ma-ravillamos con la Lonja, elPalacio del Marqués de DosAguas, el Mercado Central,iglesias, torres y campanasque, dando horas, te acom-pañan. Hacía un sol dignode Sorolla cuado, presidi-dos por el señor decano,profesor Salvador Montesi-nos, dimos buena cuenta deun arroz a banda en la Mal-varrosa, cerca de la casa deBlasco Ibáñez, en la que pu-dimos ver el guión manus-crito de Los cuatro jinetesdel Apocalipsis. El libro so-bre las jornadas verá prontola luz.

s, proyectos ys por AISGE y ASEDA

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ncia), los días 23 y 24 de septiembre

(*) Carlos Rogel Vide espresidente fundador de

ASEDA

CLAUSURA DE 'EL DERECHO DE AUTOR EN EL SIGLO XXI', DE LA ESCUELA COMPLUTENSE DE VERANO

El pasado 28 de julio tuvo lugar en la sede socialde la Fundación AISGE en Madrid la jornada declausura de la tercera edición del curso de la Es-cuela Complutense de Verano titulado El derechode autor en el siglo XXI, que contó con el patroci-nio de Fundación AISGE y que se prolongó desdeel día 1 de ese mismo mes. Durante la citada jor-nada se impartieron a los alumnos cinco horas declase en torno a la regulación jurídica y el funcio-namiento de las entidades de gestión en España,

con especial atención a todo lo referente a los ar-tistas, intérpretes y ejecutantes.Las ponencias corrieron a cargo de los directoresde los departamentos de Asesoría Jurídica, Re-caudación y Reparto. Los participantes, proce-dentes de más de diez nacionalidades distintas,conocieron así estas tres dimensiones de las en-tidades de gestión y pudieron plantear todas lasdudas que les fueron surgiendo en materia de pro-piedad intelectual.

Los intervinientes en la escuela, en la sede central de AISGE


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EL CENSOR DE CUENTASEl censor de cuentas y sussuplentes deben ser sociosde la entidad. Este órganode control vigila la correc-ta gestión económica de laentidad por parte del Con-sejo de Administración y,en su caso, del equipo téc-nico. Tal y como especifi-ca el artículo 75 de los es-tatutos, el censor de cuen-tas ejercerá el controleconómico y financiero dela entidad. Está facultadopara asistir a las reunionesdel Consejo de Adminis-tración, con voz pero sinvoto, y bajo el compromi-so de confidencialidad ab-soluta.

A fin de ejercer correc-tamente sus funciones decontrol, el socio elegidocomo censor tendrá a sudisposición todas las cuen-tas de la entidad. Además,podrá solicitar al tesorerode AISGE (o, por delega-ción, a quien corresponda)cualquier documento queestime conveniente parapoder emitir su informe afinal del ejercicio. El cargose ejerce durante un ejer-cicio contable, y a su tér-mino ha de emitir un in-forme sobre todos aque-llos aspectos contables queconsidere relevantes. Esteinforme es publicado, lite-

zarse por teléfono (91 52104 12) o concertando unacita al efecto en la propiasede, en Ruiz de Alarcón11 (muy cerca del Museodel Prado). También sepueden remitir las consul-tas al correo electró[email protected], hacien-do constar en el asunto laspalabras clave "censor" o"comité".

ral e íntegramente, en lamemoria anual de la enti-dad.

Al finalizar el ejercicio,el censor habrá de rendircuentas a aquel socio quele sustituya en el cargo yfacilitarle cuanta informa-ción le pudiera ser de uti-lidad para el mejor de-sempeño de sus funciones.

EL COMITÉEl Comité de Garantías esel órgano que garantiza losderechos de los miembrosfrente a la entidad. Regu-lado en los artículos 72, 73y 74 de los Estatutos, esteórgano está integrado portres socios de la entidad nopertenecientes al Consejode Administración ni aningún otro órgano. Elcandidato más votado os-tentará el cargo de Presi-dente del Comité, el se-gundo el de Secretario y eltercero, de Vocal.

El Comité de Garantíasresuelve, en última instan-cia, las reclamaciones quepudieran presentar los so-cios de la entidad, confor-me a las normas regla-mentarias de esta. Su vi-gencia se corresponde conla del consejo de adminis-tración.

La documentación re-querida a los socios parapoder optar a estos pues-tos se compone de una fo-to reciente, un breve currí-culum vitae –unas cuatrolíneas que resuman su ac-tividad profesional– ycumplimentar un docu-mento para la formaliza-ción de sus candidaturas.

La Asamblea Generalde diciembre se celebraráel domingo 19 en Madridy las asambleas territoria-les arrancarán el domingo12 en Santiago de Com-postela.

El calendario definiti-vo, el orden del día y la do-cumentación adjunta seenviarán, como es habi-tual, a finales de noviem-bre. Rogamos a los sociosque mantengan actualiza-dos sus datos postales decontacto.

La Asamblea dediciembre elegirá al censor de cuentas y el Comité de Garantías de AISGE

I. S.

Como ya viene siendo ha-bitual, los socios de AIS-GE tendrán que elegir enla última Asamblea Gene-ral Ordinaria del año elnombre del censor decuentas para el ejercicio2011. Este año, además,los miembros de la entidadtambién han de designar alos integrantes del Comitéde Garantías y sus suplen-tes, después de las eleccio-nes al consejo de adminis-tración que tuvieron lugarel pasado mes de junio.

Los socios interesadosen concurrir a estas elec-ciones disponen de plazohasta el 3 de diciembre pa-ra presentar sus candida-turas. De esta forma, loseventuales candidatoscuentan con un margenamplio de tiempo para po-der informarse y presentarla documentación requeri-da.

Todos los socios quedeseen información sobrelas funciones y responsa-bilidades del censor decuentas y el Comité de Ga-rantías pueden ponerse encontacto con la delegaciónde AISGE en Madrid ypreguntar por InmaculadaSanchís o Laura Carreño.Esta gestión puede reali-

Abierto el plazo para presentar candidaturas a ambosórganos, de gran relevancia en la vida de la entidad

ELECCIONES

Los interesados enconcurrir disponenhasta el 3 dediciembre parapresentar suscandidaturas

Luz Olier, censora de cuen-tas de AISGE en 2010

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79I DESCUENTOS Y BENEFICIOS I aisgeSUPLEMENTO DE INFORMACIÓN ACTÚA JULIO/SEPTIEMBRE

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CLÍNICAS VIS-SUM.– Esta cadenade clínicas oftalmoló-gicas ofrece des-cuentos del 20 por

ciento a los socios de AISGE que nece-siten consultas o tratamientos, y otrascondiciones ventajosas en diversas in-tervenciones quirúrgicas. Santa Hortensia,58. Madrid (y en otras ciudades españo-las). Más información en el teléfono 90218 18 28.

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AISGE. Ofrecen masajes y tratamientosen cabina y a domicilio, en Madrid.Más información: 626 70 74 12.

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te habitual es de 250 €) y un 20 % de des-cuento en la cuota mensual (que ascen-dería a 79 €). Dispone de dos centros: unoen Quevedo (con parking) yotro en RivasVaciamadrid (con piscina). Más informa-ción: 914 489 822 (Elena Blanco) owww.palestra.es.

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house calls) a actores que deseen au-mentar al máximo sus oportunidades deéxito en un casting o preparar un perso-naje durante la preproducción de un pro-yecto en inglés. Información: 689 005 695.

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I DESCUENTOS Y BENEFICIOS I


revistade los artistas e intÉrpretes luis tosar, en la ... · pags. 6 a 9 i ‘tv-movies’ i son...

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