revista zoom málaga 036

dani rovira·eduardo velasco·fran antón·los coronas·panamá·listen & reading...QUIQUE GONZÁLEZ

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Edita Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor Nacho Pastor / [email protected]

Dirección Esteban Gámez / [email protected] Redacción Jaume Amills & Nacho Rockdriguez / [email protected]

Dirección de arte y producción Nacho Pastor / [email protected]ño y maquetación Marta Hernández Arcas / [email protected]

Producción gráfica Grupo Zoom / www.grupozoom.es

C. Sigfrido, 48 CP 29006 Málaga Tel. 902 002 577

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Depósito Legal: MA 374 2007.

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Sumario

4 EDITORIAL 36 FRAN ANTÓN6 GASTRONOMíA 40 LISTEN&READING8 CIRUMED 44 PANAMÁ

12 RENGEL 52 AGENDA MÚSICA16 EDU ROSA 54 AGENDA TEATRO18 QUIQUE GONZÁLEZ 56 AGENDA EXPOSICIONES24 EDUARDO VELASCO 59 GUíA DE ESTABLECIMIENTOS28 LOS CORONAS 60 ZOOM IN32 DANI ROVIRA 74 HOTELES ZOOM

listen&reading

Staff

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e d i t o r i a l

Esteban Gámez [email protected]

Ya queda atrás el momento de formular los buenos propósitos y deseos para el año venidero y es el momento de preguntarnos ¿los estamos cumpliendo?

En cuanto a los propósito de todos los años, ya sabes, lo de ir más al gimnasio, lo de dejar de fumar, lo de comer menos grasas, lo de ver más a los amigos… pues seguro que como todos vosotros “malamente”.

Pero en lo que a Zoom se refiere la respuesta es un tajante SÍ, todo lo vamos cumpliendo: equipo ampliado, más clientes satisfechos, más difusión, aumentamos la tirada… los buenos propósitos son aún mejores realidades.

El lanzamiento del nuevo número es siempre un reto y a Zoom le encantan las aventuras. En este primer número del 2013 seguimos alternando la cultura con el ocio, haciendo caso a la frase “no sólo de pan vive el hombre”, aunque el pan que nos ofrecen nuestros restauradores alimente hasta el alma.

La oferta cultural de nuestra ciudad es cada vez más amplia, ha llegado el momento que todos soñábamos, el de tener que elegir entre una exposición, un concierto, una conferencia y no tener tiempo para todo. La creación del nuevo espacio del SOHO alrededor del Centro de Arte Contemporáneo este año ha de consolidarse como una propuesta ya de presente pero con un futuro más que prometedor, brillante.

En esta edición contamos con Quique González hablando de nuevo disco; con Eduardo Velasco y sus proyectos; con Dani Rovira que es capaz de sacarnos una sonrisa hablando nuestro idioma, el “malaguita”; con los Coronas un grupo con pasado presente y mucho futuro; con Juan Jacinto Muñoz Rengel y su nueva novela; con Edu Rosa, un fotógrafo, artista malagueño también, con sus ultimas exposiciones… resumiendo: ¡¡que nos lo quitan de las manos!!

Nos despedimos hasta el próximo número en el que nos encontraremos con uno de los acontecimiento más especiales del año: el Festival de Cine de Málaga al que daremos una especial cobertura y todo lo que estos meses nos puedan brindar.

Mientras tanto os deseamos amor en San Valentín, diversión en Carnaval y recogimiento o esparcimiento, según sea tu gusto en Semana Santa.

Un abrazo.

melillaciudadautónoma

www.melillaturismo.com

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g a s t r o n o m í a

Los cocineros de nuestros restaurantes preferidos apuestan por la cocina de autor basada en las mejores materias primas, muestra de ello son estos platos únicos, diseñados y creados por cada cocinero...

asaKoSurtido de sushi con Uramaki de

salmón con crujiente de tempura y salsa de miso.

Por Alejandro Salido

platosúNIcOs

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g a s t r o n o m í a

aleaHuevos a baja temperatura con Dashi oscuro, setas de temporada y Caviar de

Riofrío.

Por Diego Gallegos

tapadaKiVentresca de atún confitada en aceite

de soja con ajoblanco de wasabi.

Por Jorge Manfredi

dapis tentoriumLomo de dorada con verduritas y alioli

de albahaca.

Por Mario Rosado

platosúNIcOs

c i r u m e d

LIpOEscULtUra

Es mÁs QUE sóLO QUItar Grasa…

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mOdErNa

c i r u m e d

¿Quién no se ha mirado alguna vez al espejo y ha soñado con transferir esa grasa no deseada de las caderas, muslos, flancos o del vientre a una zona más deseada como el pecho o los glúteos?

Con los últimos avances tecnológicos que han llegado a España y, particularmente, a Andalucía, esto se ha convertido en uno de los campos de cirugía con mayor auge en los últimos años.El principal avance ha sido el desarrollo de técnicas que permiten la extracción de la grasa sin su destrucción, según explica el Dr. Alexander Hamers, cirujano plástico de Cirumed Clinic Marbella y consultor en el departamento de Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva del Hospital Quirón Málaga.Hace unos meses atrás, el Dr. Alexander Hamers se unió al equipo médico de Cirumed Clinic. Luego de una amplia y extensa formación en Cirugía Plástica en diferentes lugares del mundo, él trajo consigo una gran experiencia internacional tanto en Cirugía Plástica como Reconstructiva. De origen alemán, su interés en los avances de cirugía plástica con injertos de grasa no-vascularizados, en otras palabras la lipotransferencia, ha sido uno de los motivos principales del Dr. Hamers a la hora de ampliar su especialización en Cirumed Clinic Marbella, en España.

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“Ambos, Cirumed Clinic y el departamento de Cirugía Plástica de Quirón, encabezan algo que ha llamado mucho la atención científica en países como Alemania e Inglaterra, donde se concentra mayor interés en este campo”, señaló el Dr. Hamers sobre su decisión de unirse al equipo de Cirumed Clinic.“Especialmente en Quirón Málaga, la técnica de lipotransferencia con sistema aguajet ya se ha aplicado en una gran cantidad de casos, tanto estéticos como reconstructivos. Sigo el tema de la transferencia de grasa con mucho interés desde hace muchos años, y lo que me ha atraído es que Cirumed Clinic definitivamente es uno de los centros más avanzados en este campo.”

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c i r u m e d

CIRUMED CLINIC MARBELLAAv. Ramón y Cajal 7, piso 4º

CP 29601, Marbella – MálagaT. (+34) 952 775 346

M. (+34) 607 307 515www.cirumed.es

El sistema agua jetstream (BodyJet) funciona de la siguiente manera: un jetstream (en inglés, chorro de agua) fino disuelve la grasa fuera de su lecho y simultáneamente, por la misma cánula, succiona el agua infiltrada así como la grasa.Aguajet permite una modelación del tejido muy precisa; ya no es necesaria una preinfiltración masiva como en la liposucción tradicional tumescente. La técnica aguajet también es menos traumática y posibilita, incluso, hacer grandes lipoesculturas con anestesia local solamente.

“Esto hace a la lipoescultura mejor no sólo para pacientes, sino también es más agradable para trabajar para el cirujano. Esta tecnología era nueva para mí cuando entré en el equipo, y después de un par de meses ya me resulta inimaginable trabajar sin aguajet.”

Pero la mejoría en lipoescultura no es la ventaja mas importante.

La mayoría de los pacientes poseen algunos depósitos de grasa de los cuales quieren deshacerse, y esa es justamente la gran ventaja de este procedimiento. Mediante la realización de una liposucción a través de aguajet las células de grasa son recolectadas con éste fino chorro de agua.La extracción de grasa se lleva a cabo en un dispositivo especial, llamado Lipocollector, y se purifica dentro de este mismo sistema. La gran ventaja es que gracias a ésta técnica, las células de grasa no se dañarán, de hecho, permanecen en perfecto estado, listas para ser trasplantadas.Al mismo tiempo, la zona donadora de grasa del cuerpo, puede ser modulada con una precisión extrema. Finalmente, las células de grasa purificadas se transfieren a la zona de aumento deseado , sean las mamas ,los glúteos o la cara , todo durante la misma cirugía.

En resumen, la realización de la transferencia de grasa autóloga para el aumento de mamas o de glúteos

mediante la técnica de lipoescultura aguajet, mejora el procedimiento y sus resultados enormemente. No sólo las zonas donadoras de grasa pueden ser moduladas con mayor precisión, sino que también el porcentaje de la incorporación de la grasa trasplantada es mucho mayor que con una liposucción tradicional, realizada en la mayoría de lugares, explica el Dr. Alexander Hamers.

La literatura científica especializada registra una toma de casi el 80% del tejido graso trasplantado, siempre que la recolección de grasa se realice con el sistema aguajet y el enriquecimiento de las células grasas con PRP (plasma rico en plaquetas), una parte purificada de la propia sangre del paciente. “Tenemos una mejor “toma” de la grasa trasplantada que la que se obtiene con la liposucción tradicional, un procedimiento que hemos dejado de realizar”, agregó el Dr. Hamers.

Mediante ésta técnica, tanto el aumento de mamas como el aumento de glúteos son realizados sin la intervención de cuerpos extraños, como implantes u otros rellenos artificiales. Sin embargo, esto no significa que el aumento de mamas y glúteos con transferencia de grasa implique un reto o desafío frente al aumento con implantes. Es más bien la descripción de los métodos posibles que pueden realizarse.Éste procedimiento es más recomendable para aquellos pacientes que quieran deshacerse de la grasa no deseada y aprovecharla para aumentar su pecho o glúteos.

s e c c i ó n

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s e c c i ó n

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r e n g e l

rengel

¿Te sientes más cómodo en el relato corto o en la novela?Me siento cómodo en cualquier forma de narrativa, es verdad que empecé a publicar antes el relato corto; he acumulado más relatos cortos que novelas, y aunque he dejado novelas en el cajón lo primero que se han editado han sido libros de relatos: Aunque mi primera novela la escribí con dieciocho años, o sea a la vez que mis primeros libros de cuentos. Y fíjate que no sólo trabajo relato y novela sino que también trabajo el microrrelato. A mi me parecen apasionantes todos los géneros narrativos, no me veo en la poesía ni en nada parecido, pero sí es verdad que aportan cosas distintas. El microrrelato me permite en el próximo libro el ser más gamberro, y en un momento dado crear y desmontar el mundo en un párrafo. Y la novela por contra es un pulso, tiene la gran recompensa de facilitar unos puntos de clímax más esperados. Por ejemplo esta idea de este último libro podía haberla convertido en un relato corto, es una idea perfecta para ese formato, dos tipos que se sueñan mutuamente, sin embargo me parecía que podía quedar más interesante el mantener ese contexto verosímil de apariencia de realidad durante trescientas páginas haciendo mayor el contraste. Entonces los tipos de intensidad cuando sucede algo fuerte en la novela algo más impactante, son más esperados y por tanto más degustados que en un relato corto, en el que todo es más rápido.

Juan Jacinto Muñoz Rengel (Málaga 1974) sorprendió a todos con su salto del relato corto a la novela, nadie sabía entonces que este creador de universos tenía en su maleta aún varias novelas sin editar. Su novela “El Asesino Hipocondríaco” nos mostró a un escritor sin ataduras, capaz de adentrarse en un género poco explorado dominándolo con desenfado y calidad. No contento con lo logrado en su anterior novela ahora quiere llegar más lejos, y confundirnos entre realidad y sueño, para quizás descubrir que no hay grandes diferencias. Esta ensoñación y la misma o quizás más calidad que la anterior novela, es lo que nos trae su último título “El sueño del Otro”.

Por Esteban Gámez


r e n g e l

¿Qué ha sido más difícil, la primera o la segunda novela?En realidad esta es mi séptima novela escrita, pero publicada la segunda; y comparadas las dos en cuanto a escritura sin lugar a dudas la segunda, a la primera le dediqué dos años y a la tercera tres; aunque más allá del tiempo, he invertido mucho más esfuerzo en esta, porque suponía un reto técnico mucho mayor. Yo quería crear toda una atmósfera realista y para ello necesitaba un ritmo narrativo un poquito más lento, más de tiempo real y tenía que desarrollar los personajes en profundidad para que se mostraran de carne y hueso, tenía que contener un poco la prosa y hacer un serie de cosas que técnicamente necesitaban mucho trabajo, sobre todo de corrección. Y luego la novela en sí es más incómoda, es una novela que no quiere que el lector se siente a leer sin preguntarse nada sino que intenta decir que la realidad no es tan gratificante, vamos a hacernos unas cuantas preguntas. Es una novela que trastea con el subconsciente y con la realidad, con el interior y con el exterior intentando despertar la conciencia; es más incómoda que la otra, que en el fondo era una novela más distendida y con mucho humor. Aquella la disfruté mucho y esta la he disfrutado de otra manera, pero trabajando.

¿Cuando empezaste la novela sabías como iba a terminar, o te dejaste arrastrar por la historia?Yo soy mucho de esquema, y trabajo muchísimo a nivel

de trama, sobre todo por que son complejas, tienen doble lectura, todo tiene que encajar, con multitud de personajes a parte de los protagonistas; y al menos yo necesito de una organización.

¿Qué leías mientras escribías este libro?No me gusta leer nada que pueda distraerme y pueda influir en que la novela tome un giro distinto al que me he marcado. Además durante el proceso de escritura de la novela tengo toda mi casa empapelada con la estructura del libro y los personajes, así que cada vez que alzo la vista tengo delante la historia en la que me encuentro inmerso.

¿Que hay de Málaga en tu libro?Pues hay mucho, en el libro se describen dos ciudades aunque a ninguna de ellas se les pone nombre, una es Málaga y la otra Barcelona.

¿Y que hay de ti en el libro?Como no puede ser de otro modo en el libro hay mucho de mí, es imposible dividir con un bisturí las distintas características de una persona; al fin y al cabo, todos somos una mezcla de muchas cosas.

¿Has empezado ya con otro proyecto?Estoy trabajando en otra novela que no tiene nada que ver con nada de lo anterior, aparte de eso en septiembre se publicarán unos microrrelatos.

“El microrrelato me permite en el próximo libro el ser más gamberro, y en un momento

dado crear y desmontar el mundo en un párrafo.”

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e d u r o s a

EdUrosa

¿Cómo te iniciaste en la fotografía?Cuando estudiaba secundaria, tuve la suerte de hacerlo en el IES Emilio Prados, donde un grupo de profesores apostó por unos cursos experimentales en los que las artes eran consideradas igual o más importantes que otras asignaturas. Disponíamos, entre otras cosas, de un laboratorio fotográfico y cámaras. Allí me picó la curiosidad y desde entonces no he dejado de tomar fotos.

¿Que cámaras utilizas y para qué?Varias, depende del tipo de trabajo que estés haciendo. La que más uitlizo es una cámara pequeña, silenciosa y discreta. Cuando quieres fotografiar personas en su entorno tienes que evitar intimidarlas o incomodarlas.

¿Cómo es tu forma de trabajar?Como le ocurre a casi todo el mundo, tu forma de trabajar tiene mucho que ver con tu personalidad. Creo que soy respetuoso y sin pretensiones.

¿Que te han aportado los premios recibidos?Ánimo y confianza. La concursística es una forma como otra cualquiera para introducirte en un medio. Te sirve como carta de presentación. Hay que ser consciente también de que un premio lo recibes por una mezcla de buen hacer y suerte. No eres fotógrafo por ganar premios.

¿Cuáles son tus referentes en la fotografía?¿Y en otras disciplinas artísticas?Tengo muchísimos. A mí me gusta la fotografía que se hace para contar historias, la fotografía que transmite sensaciones y trasciende más allá del virtuosismo. Por nombrar algunos de distintas épocas eligiría a Walker Evans, Dorothea Lange, Robert Frank, Garry Winogrand, Sylvia Plachy, Martin Parr, Bernard Plossu, Navia... y muchos otros. A Edward Hopper y Turner en pintura, a Scorsese y Robert Altman en cine, a Enric González en periodismo, a Julio Llamazares y Dave Eggers en literatura, a Javier Reverte como viajero, al

flamenco como música, a Tom Waits como músico, y un largo etcétera. Estoy seguro que en mi fotos hay algo de todos ellos. Me gusta la buena narrativa.

¿Cual es la fotografía que te gustaría hacer?Más que una buena fotografía, me encantaría contar o narrar bien una historia sencilla, sin adornos ni artificios. Una buena fotografía documental, en su sentido más amplio, no sólo periodístico. Por ejemplo, la vida de un pescador o el día a día de una ciudad. Un reportaje de largo recorrido.

¿Cómo ha sido el paso del analógico al digital? ¿Crees que hemos salido perdiendo o ganando y en qué?Un poco de cada. El ritmo con el que avanza la tecnología no ha dado opción. De todas formas para conseguir buenas imágenes hace falta buen ojo, tener educada la mirada, saber observar. Da igual la herramienta, tienes que dominarla sin más. La gran ventaja de la fotografía digital creo que está en la inmediatez, algo que tiene mucho que ver con la imagen instantánea. Como handicap está el hecho de que producimos demasiadas imágenes, y por lo tanto, le dedicamos menos tiempo a pensarlas. Cuando utilizábamos carretes o positivábamos copias, cada disparo o cada exposición sobre un papel sensible bajo la ampliadora te costaba dinero, y eso te hacía más concienzudo. Y lo peor, es cuando un amigo quiere enseñarte las fotos que ha hecho durante un fin de semana en Lisboa y te muestra mil, y eso es insufrible. Hay que saber editar un trabajo, que quizás sea una de las tareas más difíciles de la fotografía, y contar las historias con lo mínimo posible.

Y por último ¿Macintosh o Windows?Preferiría una buena ampliadora y la soledad del cuarto oscuro, pero los amigos impertinentes que saben de estas cosas me inculcaron la “manzanita”, y les estoy agradecido.

Los habitantes de las imágenes de Edu Rosa no se limitan a exhibirse como prototipos de una determinada forma de vida, sus habitantes se mueven con naturalidad en un ambiente lleno de contrastes del que además forman parte. Edu no es un turista, es un viajero y como tal su fotografía no vuela de un lugar a otro, sino llega para quedarse. Sus trabajos sobre Marruecos, Brasil, Colombia, Perú y Nueva York nos dejan entrever una realidad oculta hasta para sus propios habitantes, a veces con la pátina de humor que caracteriza su obra. Su reciente exposición en Málaga sobre Nueva York nos habla de una ciudad llena de vida y arte.

Por Esteban Gámez


q u i q u e g o n Z Á l e Z

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QuiQue gonZáleZ

Cantabria - Nashville es el vuelo transoceánico favorito de Quique González. El madrileño ha encontrado en Cantabria un lugar más tranquilo que su ciudad natal para componer y en Nashville a un equipo de profesionales de primer nivel que se han confabulado para darle el envoltorio perfecto a sus canciones. Con ellos grabó en 2009 ‘Daiquiri Blues’ y, hace unos meses, ‘Delantera Mítica’, que sale a la venta el próximo 19 de febrero.

Quince años y ocho discos después, Quique vuelve a sorprendernos, regalándonos una colección de once pequeñas historias cotidianas (más una sorpresa) en las que sigue explorando su voz americana a base de añadir elementos narrativos a su imaginario habitual. Su sonido, como el de su predecesor, ha sido lujosamente esculpido, pero con un tono más de intensidad y rabia rockera. Desde la primera escucha, sientes que estás ante un trabajo importante y tienes ganas de seguir profundizando en él.

Le pillamos en uno de sus últimos días de tranquilidad en su retiro antes de que empiece la vorágine de las promos, las presentaciones y la gira. Está de vuelta, está en forma y tiene muchas ganas de salir a defender en directo sus nuevas canciones. Hasta ha vuelto a comprarse las gafas de Mike, no digo más...

Por Nacho Rockdríguez

cON EL cUchILLO ENtrE LOs dIENtEs


¿Qué tal por Nashville? ¿Qué tal ese regreso a la Capital Mundial de las Canciones?Quique: Una maravilla, con todas las cosas buenas que tienen los reencuentros y el volver a un sitio donde lo has pasado tan bien y donde has disfrutado tanto. Allí hicimos el disco anterior y necesitaba volver a trabajar con la misma gente. Ahora he descubierto otra parte de Nashville que no conocía, la parte más alternativa, la parte no tan clásica y me ha gustado casi más. Además, el disco ha quedado muy chulo, así que súper contento.

‘Delantera Mítica’ me ha parecido una pasada. Mientras lo escuchaba se me ocurrió que si en ‘Daiquiri’ el sonido apuntaba al cine negro de los 50, en ‘Delantera’ te vas más al cine los 70, a Sam Peckinpah, a quien haces un pequeño guiño en el clip de ‘Tenía que decírtelo’.Quique: Peckinpah es uno de mis directores favoritos, pero me gusta pensar que hay algo del cine macarra español de la misma época y que, de alguna manera, también está Imanol Uribe.

Has vuelto a grabar ‘Delantera Mítica’ en los mismos estudios en los que hiciste ‘Daiquiri Blues’, con Brad Jones al mando. ¿Habéis vuelto a hacer dos equipos, uno para los temas más rockeros y otro para los medios tiempos?Quique: No, esta vez hemos funcionado de otra manera. En ‘Daiquiri’ había dos baterías y en torno a ellos organizamos los equipos de los que hablas, pero para éste me apetecía más coger a cinco de ellos y hacer una banda con la que desarrollar toda la producción y la grabación. Quería que todo resultase más natural, lo más parecido a una banda que lleva tiempo tocando y que funciona bien junta.

Para un músico como tú, estar rodeado de tanta historia del rock debe ser un lujazo. En el DVD que acompañaba a ‘Daiquiri’ se te veía flipando con ellos, con las anécdotas que te contaban...Quique: Estos músicos han grabado cientos de discos y han tocado con muchos de mis héroes. Cuando terminamos ‘Daiquiri’ algunos de ellos se iban directamente de gira con Emmylou Harris y Willie Kimbrough es el guitarrista de Gram Parsons, así que imagínate, gente de primerísima división. La primera vez estaba como más impresionado,

pero ya funciona todo de una manera más natural.

En ‘Daiquiri’ participó Ken Coomer, que era el bajista de Wilco, una referencia que personalmente te debo a ti, a que durante una época los citabas en todas las entrevistas. De hecho, siempre pensé que ‘Avería y Redención’ fue un disco muy influido por los de Chicago. Quique: En ‘Avería y Redención’ tratamos experimentar con una banda que me lo permitía, con un disco menos producido que los anteriores y un sonido más crudo. En directo éramos una pasada y es de las mejores giras que hemos hecho: estábamos en forma y éramos una verdadera banda. Hicimos el disco juntos y lo defendimos juntos en directo.

Me gusta hacer discos distintos y es verdad que estos dos últimos que he hecho en Nashville son un poco más puristas, más tradicionalistas y menos experimentales. No sé cómo será el siguiente, pero ahora mismo me siento muy a gusto en este traje. Ya que hablabas de trajes, en éste parece que has encontrado un modo perfecto para contar historias. Quique: Desde siempre, el rock, el folk y el country me han parecido un buen vehículo para contar mis historias. Es lo que me gusta, el terreno en que me encuentro cómodo. Soy muy fan de esa forma de ver las cosas y, gracias a que hay gente que lo hizo en castellano en su día, se ha creado una tradición de la que yo me he aprovechado.

Explícanos un poco el concepto de ‘Delantera Mítica’Quique: Se refiere a tu cuadrilla de amigos con los que jugabas en la calle. Es uno de los temas de los que habla el disco. La amistad, la traición, la lealtad y como aceptamos los fallos de los demás y ellos aceptan los nuestros.

Es cómo el ‘Cuando éramos reyes’ 15 años después. Quique: Pues si, no lo había visto así, pero es una buena forma de definirlo. Es un canto a la amistad sin la ingenuidad de ‘Cuando éramos reyes’: una mirada 15 años después sobre los mismos amigos.



islita aparte dentro de todo lo que ha supuesto el trabajo desarrollado para ‘Delantera Mítica’, tanto en la parte de composición como de producción.

Tú siempre te has caracterizado por rodearte de pedazos de bandas. Ahora estás grabando con músicos del copón de la americana music, pero la Aristocracia del Barrio también fue una gran banda, o aquella con Jacob Reguilón , Carlos Raya y Toni Jurado, que era imparable.Quique: Sin duda. He tenido la suerte de trabajar con algunos de los mejores músicos de España y, qué te puedo decir de algunos de ellos, como Carlos Raya, un guitarrista y productor de primer nivel, comparable con cualquiera de los músicos de Nashville. Ojalá en España hubiera una industria más grande y más seria para que hubiera muchos músicos como él y todos tuvieran su hueco.

Para la nueva gira, ¿qué tienes previsto?Quique: Empezamos a ensayar ahora con la nueva banda. Excepto alguna reincorporación, todos son nuevos. Ya la veréis, pero yo creo que tiene muy buena pinta. Están Edu Ortega, que ya tocó conmigo bastantes años, Boli y Edu Olmedo, que son bajista y batería de Señor Mostaza, y Pepo López, que es un guitarrista fantástico que tocó con Lichis y que tiene otra banda que se llama Chivochivato.

Esta mañana, chateando con Fernando Navarro, me ha dicho que ibais también a hacer algo juntos, algo así como un libro de ‘Conversaciones con Quique González’...Quique: Si, me llevo muy bien con él y hemos quedado el lunes para ver cómo arranca todo. No tengo muy claro lo que quiere hacer conmigo pero estoy seguro de que, estando él, será algo bueno.

El disco sale el 19 de febrero y creo que te tiene un poco abrumado la expectación que ha generado y la reacción del público en las redes sociales. Quique: Lo agradezco mucho. Llevo dos años y medio trabajando en estas canciones y ver que la gente las acepta bien y que les gusta es una recompensa que ayuda a creer en lo que haces.

El día que anunciasteis en redes sociales el título del disco me hinché de reír leyendo los comentarios que te dejaba la peña. ¿Qué te parece esta forma de contacto con la gente, de cómo reciben las cosas y cómo juzgan tu trabajo sólo con el título del disco?Quique: Es un arma de doble filo. Te comunicas con la gente a la que le gusta lo que haces pero te expones demasiado. Todo más o menos es controlable hasta que una noche, después de tomarte tres cubatas, entras al trapo de algo que no te ha gustado. Mientras no hagas eso, está todo bien, pero también me parece lícito que un artista defienda su trabajo. Entiendo que haya gente a la que le pueda gustar o no, pero que te juzguen de una forma tan ligera, en ocasiones es muy poco respetuoso.

En ‘Delantera’ has grabado una versión del ‘Is your love in vain’ de Dylan. Yo estuve en Jaén el día que le teloneaste y supongo que habrán sido dos momentos muy especiales. Permíteme, además, que te diga, que has calzado el castellano perfectamente en la versión. Quique: Pisar el mismo escenario que un tío como Dylan mola. Dentro de lo mitómanos que somos, siempre recordaré unas pocas cosas, pero seguro que esa es una de ellas. Y, sobre la versión, te agradezco que destaques lo del texto porque lo sudé muchísimo. En el disco aparece como tema escondido, unos minutos después de que termine la última canción y para mi ha sido como una

“He tenido la suerte de trabajar con algunos de los mejores músicos de España y, qué te puedo decir de algunos de ellos, como Carlos Raya, un guitarrista y productor de primer nivel, comparable con cualquiera de los músicos de Nashville. Ojalá en España hubiera una industria más grande y más seria para que hubiera muchos músicos como él y

todos tuvieran su hueco.”

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e d u a r d o V e l a s c o

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eduardoV E L a s c O


“Entiendo el teatro como un compromiso social, ideológico y político. Si no, yo no estaría aquí”. Así de rotundo se muestra Eduardo Velasco cuando reflexiona sobre esta profesión y la función social del teatro. Y compromiso es lo que no le falta al hablar de ‘De Ratones y de Hombres’, el retrato que John Steinbeck hizo de la Gran Depresión y que durante casi un año ha estado girando por nuestro país.

Este febrero se cumplen 110 años del nacimiento del Premio Nobel. Eduardo se ríe cuando le comento que él nació en 1968, el mismo año en que fallecía aquel: “No creo que sea la reencarnación de Steinbeck, francamente. Ojalá”. La historia se repite una y otra vez y la América profunda que retrató el californiano nos abre las puertas para hablar de la actualidad española y europea.




Steinbeck ha pasado a la historia como el cronista de La Gran Depresión norteamericana y ‘De Ratones y de Hombres’ es, junto a ‘Las Uvas de la Ira’ su mejor retrato de aquella época, un tiempo que conecta muy bien con lo que estamos viviendo.Eduardo: Claro, de hecho cada vez que hemos hecho un encuentro con el público en distintas ciudades siempre hemos remarcado esto. Todo el equipo tenemos la sensación del paralelismo que hay entre nuestros días y cuando se escribió esta novela hace ahora 75 años. Estamos en una situación muy delicada en la que las colas de familias enteras en los comedores sociales y en las oficinas de empleo son devastadoras. Hemos vuelto a la lucha por un trozo de pan porque no aprendemos. Es como la secuencia de los 800 braceros en ‘Las Uvas de la Ira’, cuando los que van se cruzan con los que vuelven y les comentan que el sueño que buscan es imposible, que la tierra prometida no existe.

Igual que Steinbeck, Shakespeare, Lope o Calderón ya lo escribieron hace 600 años y los antiguos clásicos hace 3000. Es el eterno retorno: hay una clase poderosa que acapara una gran cantidad de riqueza pisoteando a los demás, que no pueden sino subsistir.

De algún modo, La Gran Depresión puso fin al sueño americano de la misma manera que esta crisis está poniendo fin al sueño europeo.Eduardo: Si, pero nosotros somos más cazurros. Aquí andamos con el rollo de ‘Autodeterminación Catalana Si, Autodeterminación Catalana No’ cuando el futuro de Europa pasa por la unificación administrativa para no duplicar esfuerzos, que es el problema de lo que está

pasando ahora. A qué coño venimos con estas historias cuando la Economía Europea no tiene solución mientras que no se racionalice la administración, sobre todo, en los países del sur.

‘De Ratones y de Hombres’ siempre ha sido un texto polémico por su uso del lenguaje. Cómo se materializa en esta versión. Eduardo: Yo hace unos años hice la versión de Luis García Montero del Othelo de Shakespeare y eso era abrir la boca y exhalar belleza. Pero aquí lo que salen son vísceras, lo más podrido del ser humano. En un teatro de Valladolid, justo al principio de la gira, nos llegaron a dar un toque de atención. El texto original está plagado de tacos, es el lenguaje del campo, de la calle. Si yo digo en el escenario “me cago en Dios y en su puta madre” a boca llena, habrá gente a la que le moleste, pero el público debe entender que un personaje desesperado tiene que cagarse en quien sea cuando no hacen más que ponerle el pie en el cuello.

Los actores que habéis tenido un bagaje importante en televisión generáis mucho movimiento a los proyectos teatrales. Eduardo: Mucha gente lo que quiere es ver en directo la misma cara que ve en televisión. Es el efecto caritas que está haciendo mucho mal a la profesión, sacando actores de teatro donde no los hay y dejando fuera a verdaderos maestros que por no ser tan conocidos están dejando de trabajar. Yo estoy en un punto en que para algunas producciones no tengo suficiente nombre y para otras tengo demasiado. Te quedas como en un limbo y piensas: “¿Este baremo quién lo marca, quién decide si mi cara llena un teatro o no lo llena?”. El ejercicio del

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teatro es muy simple pero estamos dejando de lado el mensaje y perdiéndonos en banalidades que no le hacen ningún bien.

El teatro te da la oportunidad de trabajar registros que la tele no te permite. Eduardo: El cine supone un trabajo muy artístico de configurar el arco emocional de un personaje; la tele es la lucha contra el tiempo y el teatro es el laboratorio, donde uno va a aprender y a crear. Yo ahora acabo de dirigir mi primer proyecto, ‘Noches de Acero’, y he descubierto todo un mundo. He tenido que realizar un ejercicio de análisis dramatúrgico mucho más bestia del que hago cuando trabajo como actor, cuando el director ya ha hecho ese trabajo por mi. También estoy ensayando con Elisa Matilla una versión del ‘Ay, Carmela’ que estrenamos en marzo en Tenerife. Es el reto más bestia con el que yo me haya encontrado nunca, unos pocos de ensayos para 58 páginas de texto, pero que no puedes rechazar.

Otra historia en la que estoy muy ilusionado es con un texto en el que llevo varios meses trabajando sobre la reunión ultra secreta entre Suárez y Carrillo en 1968, cuando dos personajes se ven obligados a entenderse para poner en marcha el sueño de la democracia. En unos días recibiré la versión definitiva del texto y espero poder conseguir pasta para ponerlo en marcha en primavera.

Pero a pesar de las zancadillas que se le hacen a la cultura, en teatro sigue habiendo proyectos. Eduardo: El teatro es un superviviente nato porque cada vez que alguien necesite contar algo, ahí está él. Ahora

estamos en ese concepto de teatro pobre, teatro con cuatro duros. La subida del IVA nos ha matado a todos. En condiciones normales, una gira como la ‘De Ratones y de Hombres’ tendría rodaje para muchos meses más, incluso había firmadas fechas en varias ciudades de hispanoamérica que hemos tenido que cancelar porque el ministerio no apoya. Nos reinventamos como podemos, pero no está siendo fácil.

Quizás tu proyecto más recodado siga siendo aquel ‘Solas’ con Lola Herrera y Natalia Dicenta.Eduardo: Fue una experiencia maravillosa y me abrió las puertas de Madrid. Tengo una anécdota preciosa en torno a ella. La primera obra de teatro que yo fui a ver en mi vida cuando era un chaval fue ‘Cinco Horas con Mario’ en el Teatro Imperial de Sevilla. Lola Herrera tuvo una crisis nerviosa y suspendió la función. Probablemente una de las dos o tres funciones que haya cancelado en su vida, me tocó.

Año 2005, mientras preparamos ‘Solas’, llamo un domingo a Lola para tomarnos unas cañas por Sevilla y me dice que estaba en la Librería Beta en Calle Sierpes. Voy a recogerla y, cuando estoy llegando, me doy cuenta de que la Librería Beta está donde antiguamente estaba el Teatro Imperial. Entro por lo que un día fue el pasillo del patio de butacas, porque han respetado la estructura del edificio original, y ella estaba encima del escenario con tres libros. Me ve, se baja para darme un abrazo y yo le cuento la historia de aquella función que no llegó a ser veinte años atrás. Nos emocionamos tanto que se nos cayeron los lagrimones ahí mismo.


LOscoronasE N E L F U E r t E c O m a N s I

l o s c o r o n a s

El pasado 29 de enero se publicó ‘Adiós Sancho’, su octavo disco en más de veinte años de trayectoria que llega después de la sonadísima y bien avenida reunión con Arizona Baby. Tras este paréntesis, vuelven con las pilas cargadas y un buen puñado de ideas nuevas que añaden elementos sorprendentes a su sonido.

Son originales, divertidos y virtuosos. Es un lujo poder conversar con David Krahe, germen junto a Fernando Pardo de esta coctelera de surf rock instrumental con raíces latinas en la que, todavía, caben algunos elementos más. Una banda que sigue creciendo y ampliando su ámbito internacional, una auténtica referencia del género a nivel mundial.

Ve sacando tu vieja camisa de flores del armario, este año el verano ha llegado en pleno invierno.

Por Nacho Rockdríguez // Fotografía Paola Bragado

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¿A dónde nos queréis llevar los Coronas esta vez con ‘Adiós Sancho’?David: Es una triple reivindicación. Por una parte está una muy personal, que tiene que ver con la ejemplaridad de los pioneros. Ya lo hicimos en el disco anterior con Fernando Fernán Gómez y esta vez hemos querido reivindicar al recientemente fallecido Sancho Gracia. Por otro lado está un alejamiento de la parte más racional del grupo e irnos a una más intuitiva. Es despedirnos de nuestra parte de Sancho y abrirnos al Quijote que todos tenemos dentro. Y, finalmente, también está el hartazgo de los valores que representa la España más rancia y cutre. Estamos viviendo un momento de cambio, y estamos convencidos a que de aquí a un tiempo, veremos una España muy distinta a como la hemos conocido hasta ahora. Ésta es nuestra despedida a esa visión.

Hablabas de una triple reivindicación que, por lo que he podido escuchar y lo que he podido leer, en el disco se plasma en tres líneas sonoras muy claramente diferenciables. David: Hay una parte que tiene que ver con nuestras raíces musicales, con cómo se formó el grupo. En el año 91 el surf rock instrumental era un género totalmente fuera de mercado y nos aproximamos a él más por la admiración que compartíamos que como músicos. Dedicamos mucho tiempo a desarrollar el sonido y a perfeccionar el estilo del grupo, la textura y hasta la estética.

A partir del 95, cuando Tarantino pone al género en el mapa musical, es cuando nosotros decidimos darle unas pinceladas de color autóctono al cuadro


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que estábamos pintando. Es cuando aparecen los vientos, influenciados por grupos de los 60 como Los Pequeniques y temas que nos encantaban como ‘Hilo de Seda’, en el que la trompeta tiene una importancia increíble. Así, empezamos a mezclar influencias de ambas partes del Atlántico. Ahora hemos decidido incluir nuevas influencias que son un buen ejemplo de la parte más experimental del grupo, con las que nos acercamos a géneros como el flamenco o la música disco: en canciones como ‘Baila Lola’, queríamos el sonido de productores como Neil Rogers con la trompeta de un Jerry González, la banda sonora de Rocky con las Grecas, o aquellas películas de Eloy de La Iglesia como ‘El Pico’ o ‘El Torete’ que hacían héroes de personajes del extrarradio de las grandes ciudades. Esos son un poco los imaginarios que hemos estado trabajando.

Hace un par de números tuve la ocasión de entrevistar a Javier de Arizona Baby, y me comentaba que a raíz de la unión con vosotros habían tomado decisiones importantes en cuanto a su sonido y veo que vosotros también. David: Lo que al principio surgió como una colaboración puntual, sin mayores pretensiones, creció mucho. Grabamos un EP de versiones que después nos llevaron a una gira conjunta y al disco en directo. Estábamos muy cómodos, había mucha comunicación y, si queríamos alargar el proyecto en el tiempo, pensamos que el camino era afrontar el reto hacer algo de material conjunto, dándole una entidad. Eso es Corizonas.

Me refiero a que para las dos bandas ha supuesto un nuevo impulso para buscar nuevos referentes. David: Para nosotros, que llevamos 21 años en la carretera, ha supuesto más una inyección de energía que una influencia directa. Los referentes que hemos manejado para ‘Adiós Sancho’ han derivado de las las ideas de cada uno de nosotros. De este carro, sobre todo en los primeros discos, tiraban dos personas, pero ahora hay un reparto totalmente equitativo de las responsabilidades a todos los niveles, pero sobre todo a nivel creativo.

Actualmente, nuestra manera de trabajar es con la aportación de las ideas de todos y construyendo cada una de ellas entre todos, sacando lo mejor de la inmediatez del momento y del reto que tienes por delante. En este caso, acabamos con las presentaciones de Corizonas en Julio y en Octubre teníamos ya cerradas las fechas para grabar. En dos meses tuvimos que conciliar nuestras ideas y desarrollar los temas, incluidos composición y arreglos, con la implicación de todos.

Conseguir ese nivel de implicación debe ser especialmente complicado cuando se trata de dar un giro en el sonido y experimentar nuevas vías.David: Esa es la clave de que hayamos podido desarrollar la grabación en tan poco tiempo. El margen

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de error se vuelve muy pequeño, pero después de tantos años tocando juntos, al final todo depende más de ese brillo en sus ojos cuando una idea funciona o no funciona. En eso está el factor fundamental para que sepamos que una canción merece la pena.

Un proceso de grabación en el que habéis querido ser muy puristas y volver a lo analógico. David: Ese método de grabación, buscando la sencillez y la inmediatez, ya lo habíamos trabajado en alguna otra ocasión, por ejemplo en nuestro anterior disco, ‘El Baile Final’. La diferencia ha estado en que en entonces lo grabamos aquí y le mandamos las cintas a Craig Schumacher para que las mezclara. Nos comentó que estaba encantado de trabajar con nosotros, pero que para la siguiente quería desarrollar todo el proceso desde el principio hasta el final, porque cada maestro tiene sus secretos. Es la primera vez que lo hemos hecho, y él nos ha llevado a una dimensión de nuestro sonido prácticamente desconocida para nosotros mismos. Este disco tiene un sentido de la profundidad y el espacio que no tienen los anteriores.

¿Porqué se rompió la negociación para fichar por el sello de Steven Van Zandt?David: Ahora parece que todo fue súper sencillo, pero nos costó casi un año tomar aquella decisión. Él, en su momento, nos pedía que renunciáramos a cosas muy importantes para nosotros, como a todo nuestro trabajo desde el principio, a cambio de un puñado de dólares.

Suena muy cinematográfico pero es la realidad. Quería poner el mundo a nuestros pies a través una visión muy comercial y, no es que no estemos de acuerdo con ese concepto, pero lo único que él ponía en la balanza al otro lado de lo que poníamos nosotros eran dólares. Quería el control sobre muchas decisiones inherentes al grupo. Ese mismo control al que nunca antes habíamos renunciado. Por ejemplo, un proyecto como el de Corizonas quizás no hubiera sido posible. En otros mercados, quizás el dólar tenga mucho peso, pero en el musical, no es la moneda con la que se compra nuestro trabajo.

Bueno, pero aunque no sea en los grandes estadios en los que Van Zandt está acostumbrado a moverse, es cierto que vuestro ámbito geográfico es cada vez más amplio.David: Quizás esa era una de las claves de aceptar o no su propuesta. Pensamos si era verdad que llegaríamos a donde queríamos. Y el resultado ha sido que aquella negociación no ha supuesto una auténtica promoción internacional, pero sí que ha suscitado mucho interés en España. Aquí todo el mundo empezó a fijarse en nosotros porque Silvio de los Soprano lo había hecho. Pero lo cierto es que su sello tampoco es que esté muy activo y nos dimos cuenta de que su interés en nosotros residía más en sus contactos en el mundo de la tele, el cine y la publicidad, en sacar pasta de nuestro catálogo.


d a n i r o V i r a

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d a n i r o V i r a

daNIroviraDani Rovira poco a poco ha ido conquistando su hueco en el difícil panorama de la comedia hasta convertirse en uno de los monologuistas más queridos de su generación. Malagueño por los cuatro costados, le pillamos en su ciudad unos días después de la serie de diez actuaciones en las que el Teatro Alameda colgó el ‘no hay billetes’ y cuya recaudación iba destinada a colaborar con 10 ONGs en sus proyectos. Precisamente, nuestro encuentro tiene lugar en la sede de la Asociación Down Málaga, que lucha por normalizar la situación laboral y vital de jóvenes con Síndrome de Down, porque él mismo ha querido implicarse en conocer una por una las asociaciones y sus necesidades.

Acostumbrados a reírnos con sus cosas, hoy nos interesa entrar en su parte más íntima, en el Dani que empezaba como humorista contando cuentos, con el Dani que tuitea, que ayuda y que trabaja. El Rovi se encuentra en un punto clave de su carrera, en el que ha conquistado la libertad suficiente para elegir los proyectos en los que se embarca, con la mirada siempre fija en un triple objetivo: hacer cosas nuevas, seguir aprendiendo y divertirse con lo que hace. Ojo, que tenemos a una estrella del claqué en ciernes.

¿De verdad no quieres salir con él? A tu madre seguro que le encantaría...


En tu formato hay un gran componente de surrealismo que te hace muy auténticoDani: No sé si la realidad como tema está ya muy agotada, pero supongo que la manera de abordarla no. Cuando abres la puerta al surrealismo se te abre un abanico de posibilidades infinito. Cuando te para un guardia civil, cuando haces botellón o cuando dos chicas van al baño, todo está ya muy trillado a no ser que vayas trenzándolo con lo surreal. Es como una puerta astral que te abre a otra dimensión en la que todo vale. Es algo más complicado, porque tienes que hacer que el público entre en tu código, pero es mucho más divertido.

¿Tú empezaste en el humor en Málaga?Dani: En Málaga hice algo de teatro en el instituto y de animación infantil, que a la larga ha tenido mucho que ver con lo que hago ahora, pero al humor en si me encaminé más en mi época de estudiante en Granada con los cuentos. Estuve siete años y pico contando cuentos y creo que a raíz de aquello fui adquiriendo las herramientas que ahora utilizo como cómico.

En Granada formasteis incluso un colectivo de improvisaciónDani: Fue a raíz de un viaje a Argentina donde conocí

a uno de los grandes maestros de la improvisación, Osqui Guzmán. Cuando volví a Granada hice todo lo posible porque viniera a darnos clases y que apadrinara la Asociación Improvisa Teatro, que todos los jueves nos reuníamos en Granada 10 y montábamos unos cirios estupendos. Llegamos a ser 5 grupos y era como una liga en la que cada semana se enfrentaban dos equipos, otro organizaba, otro hacía de juez y los últimos descansaban. Era impresionante. Entrenábamos y todo. Digo entrenar y no ensayar porque la improvisación se entrena, si se ensaya ya no es improvisación. A nivel artístico me hizo crecer muchísimo y fue una época súper divertida.

Para tu formato es mucho más propio el escenario que la televisión. Dani: Si, la tele te deja unos márgenes muy pequeños para la improvisación. Incluso en los formatos de improvisación, como aquel programa de Los Irrepetibles, está todo medio pactado. En el teatro se hacen cosas alucinantes y las variables son infinitas porque haces que el público participe de ello. Es como el surrealismo: es una bestia que, como la sepas controlar, es muy divertida. Mi experiencia es que las reacciones que yo he tenido en mi carrera a cosas de impro no se puede comparar a nada de lo que haya escrito. Está vivo y el público lo ve.


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La tele crea al personaje de Dani Rovira, te da fama y reconocimiento, pero también es un terreno muy difícil, con programas que empiezan y se acaban de repente. Dani: En la tele, aunque el programa sea tuyo, eres un porcentaje muy pequeñito de todo. Ahí son tantas las variables que para que un programa funcione, y si es de humor más todavía, se tiene que dar un milagro porque es un engranaje muy complicado de guionistas, realizadores, horarios... Depende de tantas cosas que ni siquiera cuando va bien lo sientes como un mérito personal. Por eso da coraje, porque nunca llevas las riendas, porque cualquier día los directivos de la cadena te van a venir con cambios y que hagas cosas con las que no te sientes cómodo. Y te jodes, porque eres una pieza más, a veces hasta un muñeco.

Entonces tu espacio natural sigue siendo entonces el teatro. Dani: Si, claro. No quita que la tele me gusta un montón, pero como el teatro nada. Y la radio, o al menos, la radio como yo la he vivido. Yo tengo un programa de música en Radio Nacional con Quequé en el que, yo no sé si es por la hora, los sábados de 0:15 a 2 de la mañana, nos dejan hacer de todo. Tenemos secciones pero vamos sin guión. Es una radio muy chula porque nace la improvisación.

¿Y la serie aquella de ‘Te ríes de los nervios’? Dani: Aquello fue un espectáculo que surgió hace años, cuando el programa de ‘Esto no son las noticias’ con

Quequé, David Broncano y Dani Martínez, que hicimos una gira y colgamos unos vídeos por internet. Duró poco porque Dani, por motivos laborales, se tuvo que ir del equipo. Precisamente ahora estamos intentando recuperarlo y probablemente en abril empecemos nueva gira con la incorporación de Javier Coronas. Pero, al fin y al cabo, ‘Te ríes de los nervios’ es una excusa para juntarnos cuatro colegas, hacer bolos los fines de semana y viajar juntos por ahí.

¿Y proyectos nuevos? ¿Cine, teatro, televisión?Dani: Bueno, ‘Quieres salir conmigo’, que la estrené en 2010, ya está pegando sus últimos coletazos y necesito encontrar un hueco para escribir y rodar un espectáculo nuevo. Tras tres años con éste, con el que me he divertido tanto, da un poco de cague ver el folio en blanco y pensar en armar otro, que además tiene que ser igual o mejor que el anterior. Estaremos hasta junio en Madrid y haremos algunas funciones más en Bilbao y Valencia y despedirla en Granada, que es donde nació.

También tengo un proyecto de un libro infantil que ya nos ha aceptado Planeta y que me hace mucha ilusión y para cine también hay un par de proyectos con buena pinta de los que no debo hablar hasta que no sean un poco más ciertos. Yo siempre tengo ganas de hacer cosas nuevas porque si no me aburro. Verás, Sandra, mi técnico de sonido, hace un par de años me regaló unos zapatos de claqué. Yo no tengo ni puta idea de claqué, pero te aseguro que cualquier día me apunto a una academia y acabo bailando claqué sobre un escenario.

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d a n i r o V i r a

¿Cómo evolucionan los espectáculos de humor desde que se conciben y se escriben?Dani: Pues en pequeñas salas, porque yo soy muy de escribir en el escenario. El ‘Quieres salir conmigo’ empezó en el centro cívico de Maracena y con una temporada en la sala Montaner de Barcelona, en la que entran unas 80 personas. Vas escribiendo y probando cosas actuando en un pequeño local sin anunciarlo. Unas noches ante tres, otras noches ante quince y otras a sala llena, hasta que la ves en su punto para ir a un teatro. Al principio vas rellenando con cosas que sabes que funcionan hasta que todo coge cuerpo y le puedes ir quitando la paja.

¿Qué pasa con los cómicos y Twitter? Dani: Yo admiro mucho a Iker Casillas pero creo que seguirle en Twitter no me aporta nada, sin embargo el cómico en Twitter te sigue haciendo reír, se inventa cosas, te pincha, te provoca... A la que subes un tweet un poco gracioso, te lo retuitean a lo mejor 2000 personas y lo mismo subes dos o tres mil seguidores en una hora. A veces somos un poco spam, pero mola seguirnos.

Y, con la crisis, que el teatro se ha reducido mucho y ya no hay tantos montajes espectaculares con repartos enormes, los monologuistas seguís teniendo un hueco.Dani: A ver, por un lado es que somos muy baratos. Hasta hace unos años, los programadores de los teatros eran un poco reacios a los monólogos, pero había una

cosa que era meridiana: llenábamos. Y por otro es que la gente lo que quiere es reírse. Antes iban cada dos por tres al teatro, pero ahora van una y no se meten ver a un Lorca.

Por fin, acabas de traer ‘Quieres Salir Conmigo’ a tu ciudad, con una serie de actuaciones con la que has puesto en marcha una campaña solidaria muy especial.Dani: Ha sido alucinante trabajar con diez asociaciones de la ciudad y conocer las cosas que hacen. Encima, la gratitud por aquello que has hecho cuando yo, además, no creo en el altruismo, en el “hago cosas sin esperar nada a cambio”. Eso no existe: La mera satisfacción que te entra, aunque no te den ni las gracias, ya es recibir algo.

Porque ya tenías todo vendido cuando decidiste que fuera a donarse la recaudación. Quiero decir, que ya tenías 50.000 pavos en el bolsillo y hala...Dani: No quería jugar con que la gente comprara porque iba destinado a tal o cual asunto. El dinero que se ha distribuido seguro que va a hacer mucho bien, así que prefiero ni pensar en mi bolsillo. A ver, yo no vivo mal, pero no quiero que la gente piense que yo estas cantidades las gano todos los días. Creo que es un poco como Spiderman, aquello de “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” y pienso que ahora estoy en condiciones de poner mi grano de arena para que las cosas cambien.

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f r a n a n t ó n

Microteatro por dinero ¿qué es? Ahora mismo es el punto de encuentro de muchos actores, directores y dramaturgos. Un espacio situado en el centro de Madrid, que fue una antigua carnicería, con cinco mini salas en el sótano y un bar en la parte que da acceso a la calle. En cada sala se representan obras de unos quince minutos, casi siempre la interpretan no más de dos actores o actrices porque la dimensión de las salas es de tres por tres

metros. Por esa misma razón, el aforo de público no supera las diez personas. Lo innovador de esto es que todas las obras son escritas exclusivamente para cada sala y hay una temática general cada mes –un comité selecciona los textos recibidos, que cada vez son más- y he tenido la oportunidad de trabajar este otoño. En septiembre el tema común fue “la crisis” y yo interpretaba un papel en una obra de Ernesto Caballero, director actual del Centro Dramático Nacional.

Alguna estadística recientemente publicada aseguraba que sólo un 3% de los actores/actrices españoles viven de su profesión . Y uno se pregunta, ¿Qué diferencia a ese minúsculo grupo que ha logrado cruzar ese ansiado umbral, del resto? Podríamos extraer mil conclusiones, respuestas encontradas, sin llegar nunca a alcanzar los secretos del material de los que están hechos los magos de la escena. Ellos, los actores, que nos hacen soñar, que interpretan emociones y tienen la oportunidad de mutar la piel y traspasar el espacio tiempo, el bien y el mal, desde la ficción dramática o cómica, en la tele, en el cine o sobre un escenario.

La biografía de Fran Antón, melillense de treinta años, es la historia de un actor contemporáneo. Lúcido, curtido en diversos registros dramáticos y formatos escénicos. Arrebatador, hermoso y salvaje y condenado para siempre a convertir en éxito cada uno de los proyectos por los que transita.

Se lo curra mucho. Es de esa clase de personas que creen firmemente que el talento sin trabajo rara vez se tropieza con la oportunidad. Así que parece más cuestión de tesón que de suerte que de un tiempo a esta parte trabaje en sitios tan dispares como el inmenso escenario del Teatro Real o en una habitación donde apenas caben quince personas. La intensidad, admite, es la misma.

Por Sergio Ramírez

FraN antón


f r a n a n t ó n

Ha sido una experiencia plagada de situaciones de todo tipo, actuar a medio metro del público es muy intenso y te da muchas tablas, podría contar muchas anécdotas... por ejemplo que un señor del publico responda a una pregunta que hace tu personaje... O una señora de un grito al asustarse en una parte de la obra. Ha sido genial. Y una gran oportunidad, es complicado que te seleccionen estando tan de moda como lo está en estos momentos.

¿Y las salas alternativas? ¿No son lo mismo? No, no es lo mismo, solo tienen en común que son espacios reducidos y, como consecuencia, favorece la proximidad del público.La sala alternativa tiene una ventaja, que te brinda la posibilidad de exponer tu trabajo sin que te marquen ningún tipo de pauta, la única condición es que tu espectáculo le guste al programador. Se podría decir que las propuestas más arriesgadas que hay en el panorama actual se exhiben gracias a un circuito de salas alternativas que hay en Madrid.Me apasiona actuar, pero si además te permiten explorar nuevos caminos para expresarte, experimento niveles de satisfacción y realización verdaderamente intensos. En la sala alternativa se produce siempre un trabajo de investigación previo, y eso es lo que me ha pasado en las dos últimas obras en las que he trabajado. “Quiero que seas un nadador” y ¿Qué haces mañana? Dos obras intimistas pero de diferentes estilos. ¿Qué haces mañana? plantea cómo algo fugaz puede acabar siendo trascendente, en cambio Quiero que seas un nadador se sumerge en el peso de la nostalgia que conecta con los paraísos perdidos de la infancia, los propios y los del espectador. Aparte de la actuación, los ensayos fueron talleres de creación pura y dura.

Parece que se trata mas que nada del tamaño del escenario y/o de la proximidad del público ¿qué diferencias destacarías de trabajar entre el público, en una sala pequeña o sobre los 1.430 metros de superficie que tiene el escenario del Teatro Real?Para mi no hay ninguna diferencia, yo siento los mismos nervios, ¿esas mariposas en el estómago de las que tanto se hablan? Pues existen de verdad y son las mismas cada vez que te enfrentas al público. También le

pongo las mismas ganas, para mí no hay género menor ni escenario indigno. Supongo que la diferencia estará en el aforo y, cómo no, en la producción.

A mediados del mes pasado aterrizó en Madrid el turbador director de cine Michael Haneke, justo a tiempo para el estreno en España de su película más reciente: “Amor”. Pero no venía de paso, porque el cineasta austriaco –devoto confeso de Mozart- va a dirigir Cosi fan tute en el Teatro Real (se estrena el 23 de este mes). Haneke ha insistido en trabajar con el mismo director de casting que Almodóvar ¿Cómo han sido las pruebas?Aunque he trabajado en varias ocasiones en el Real, era la primera vez que la selección de actores la dirigía Luís San Narciso, responsable de carreras como las de Belén Rueda, Paco León, Carmen Machi o Blanca Portillo: Eso en sí ya es excitante. Me enteré por un mensaje de voz en el móvil del propio Luís San Narciso que había sido seleccionado. Estaba entre los veinte elegidos de mil doscientos aspirantes.Después, que Haneke se haya fijado y me haya valorado es muy importante para mí, porque soy un admirador ferviente de su cine. Me encanta. Este tipo de cosas son las que me hacen seguir adelante con esta bendita locura.

¿Como es trabajar con Haneke?Emocionante. Él hace que cualquier detalle, por mínimo que parezca, sea lo más importante en ese momento. Es minucioso… amable… y muy, muy perfeccionista. Pero sobretodo es un trabajador infatigable, puede que esa sea la respuesta a una carrera como la suya, con tantos premios.

¿Qué te gustaría que pasara después?Puestos a pedir, un contrato suculento con una productora de televisión, que es lo que te mantiene con solvencia para poder luego experimentar en salas pequeñas. Si me pides que me despierte, me conformo con que se materialicen los próximos proyectos en los que ando embarcado y, en cualquier caso, actuar. No me asustan los escenarios, ni los grandes ni los pequeños porque cada uno de ellos, cada vez, es irrepetible, la belleza de ese instante es lo que realmente me importa.

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l i s t e n & r e a d i n g

LIstEN & rEadING

Por Nacho Rockdríguez // Ilustración Agu Méndez

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LIstEN & rEadING

Mi primer recuerdo de Leonard Cohen es de una inquietante playa desde la que planeaba asaltar Manhattan y Berlín. La áspera voz que conducía el relato de aquel videoclip provocaba un misterio-so embrujo en aquella pequeña versión de mi: me asustaba y me atraía a partes iguales, hasta tal punto que hoy, como un cuarto de siglo después, sigo sintiendo un pellizco indescriptible cada vez que escucho la canción. Desde entonces, los viejos discos de Cohen han estado siempre ahí, prestos para rescatarme de mis momentos de caos y acom-pañarme en mis días serenos, de una forma tan íntima que sigo creyendo que Suzanne es la mejor canción para echar un polvo jamás escrita.

Llegó a esto del Rock&Roll cuando ya era demasiado viejo para ser joven. Quizás por eso siempre se mantuvo al margen de la imagen de estrella convencional para poder seguir siendo un hombre libre. Ahora, 45 años después, creo que podemos afirmar que lo ha conseguido.

Intelectual, refinado, sensual, elegante... sobran los adjetivos y los premios. Leonard Cohen, músico y un poeta, a sus 78 años sigue en plena forma. Le homenajeamos a nuestra manera, dándote pistas para descubrirle en todas sus facetas.

l e o n a r d c o h e n



listen

té y naranjasSuzanne traía de la mano las claves de una carrera construida a base de lirismo y sensualidad. Desde su primera canción, Leonard Cohen firmaba un pacto con sus seguidores, a los que conduce por serenas reflexiones a base de caricias al lenguaje y arreglos de terciopelo con los elementos imprescindibles, excepto en el spectoriano ‘Death of a Ladie’s Man’, obra dominada por la complejidad sonora del productor que el canadiense terminó por odiar. Aun así, creo que es una islita en su trayectoria que conviene revisitar de vez en cuando.

arena y BitsEn algún punto entre ‘Recent Songs’ (1979) y ‘Various Positions’ (1984) su voz se rompe en la cálida aspereza que se ha convertido en su marca y su música se viste con sintetizadores. La fórmula sigue funcionando porque detrás de ella hay un artesano, un arquitecto del verso y el acorde que siempre ha sabido caminar con elegancia en la línea de lo acústico y lo programado, abriendo nuevos caminos para masterpieces como ‘I’m Your Man’, y otras muchas perlas que nos ha ido regalando hasta el más reciente ‘Old Ideas’ de 2012.

en todas las vocesLeonard Cohen ha sido versionado por decenas de artistas de todas las disciplinas, con discos de homenaje en todos los idiomas y desde todos los puntos de vista posibles, pero nada comparable a Enrique Morente y aquellos temas del ‘Omega’, con un pie en Lorca y el otro en el canadiense. Otro disco exquisito con canciones inéditas fue el ‘Blue Alert’ de Anjani Thomas, la mejor de cuantas coristas femeninas han aportado calor al gris cemento de su voz. Exploran juntos la senda del jazz y lo hacen con soltura.

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en su propia voZLa poesía no sólo es parte esencial de su obra musical, si no que es su espacio privado desde mucho antes de dedicarse a ella. Gran parte de su obra poética está traducida al castellano y, para adentrarse en ella, nada mejor a través de ‘Dos Mil Besos de Profundidad’, la antología que repasa en paralelo sus canciones y poemas y que Visor editó en dos tomos, abarcando desde el temprano ‘Comparemos Mitologías’ (1956) a 1978 y desde entonces a 2006. Visor ha sido, sin lugar a dudas, la editorial más volcada en distribuir su poesía en nuestro idioma.

soBre cohenEl año pasado se publicó a nivel mundial la que quizás sea su biografía más completa, escrita por la periodista londinense Sylvie Simmons. Pero teniendo en nuestro país a Alberto Manzano, para qué. Manzano quizás sea uno de los grandes expertos mundiales en la figura de Cohen, al que ha traducido en muchas ocasiones y sobre el que ha publicado varios volúmenes, desde acercamientos biográficos a compilaciones de conversaciones, pasando, incluso, por un estudio sobre su vinculación con el flamenco y Lorca.

lorca, siempre lorcaNo es que necesitemos recurrir a Cohen para volver a leer a Lorca, pero la fascinación que el granadino despertó en el canadiense desde su adolescencia aún corre por sus venas y sus versos. Hijo de emigrantes judíos de la Europa del Este, algo había de gitano dentro de sí, algo que conectaba muy bien con su forma de entender el mundo, especialmente en las páginas de ‘Poeta en Nueva York’. La poesía, tendedora de puentes, volvía a conectar almas tan distantes en el espacio y el tiempo en una danza sublime, como un vals vienés de ritmo oscilante entre culturas y orillas.


P a n a m Á

EL úLtImO VUELO dEL cóNdOrpanamá

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P a n a m Á

EL úLtImO VUELO dEL cóNdOr

Entre el Océano Pacífico y el Mar Caribe y en un contexto social, económico y cultural muy global Panamá emerge como una promesa cumplida. El mito de El Dorado renace ahora en este país centroamericano que apuesta por las nuevas tecnologías, por la captación competitiva de inversión a escala nacional e internacional y por liderar la mejor oferta gastronómica, de shopping, tendencias y turística de toda Latinoamérica. Lo mejor de América, lo mejor de la civilización occidental y de la cultura tropical se dan cita en este país, lleno de progreso y desarrollo. Seguro como Suiza, salvaje como una isla del Caribe y próspero como una vez lo fue Norteamérica.

Con casi tres millones y medio de habitantes Panamá encabeza el ranking de países emergentes en todas las clasificaciones: estilo de vida, seguridad, educación y sanidad, y en los últimos años también en turismo. Viajar a Panamá nos permite conocer en muy poco tiempo los parques naturales del interior del país; selvas tropicales solo interrumpidas por el mítico Canal de Panamá, que pueden ser recorridos casi en su totalidad por la legendaria carretera panamericana que cruza todo el continente de América. El Océano Pacifico ofrece costas de belleza insuperable, islas desiertas y resorts de lujo donde es fácil tropezar con actores de Hollywood, magnates y viajeros de todos los estilos. Panama forma parte de la ruta de los mochileros y surferos; su modelo turístico ecológico y sus carreteras seguras y pueblos apacibles permiten pasar del Pacifico al Caribe en tan solo unas pocas horas en coche o en vuelos internos a precios muy asequibles. Así, el Caribe continental o las islas y archipiélagos que salpican todo el litoral constituyen una forma de conocer el Mar de las Antillas más allá del todo incluido, la pulserita, y la masificación más propia de otras épocas y que afortunadamente nunca llegó a este país. El Caribe panameño es excitante, auténtico y salvaje. Pero no por ello falto de infraestructuras y comodidad. Precisamente esa combinación de comodidad y belleza natural en estado puro que nos invita a estar en contacto con la escena local, pudiendo pasear por los pueblos y aldeas de pescadores con total tranquilidad, es lo que hace de Panamá un destino casi único.

Por Jaume Amills


P a n a m Á

ciudad de panamaFundada e 1519, Ciudad de Panamá fue la primera ciudad española en el Pacífico, en los mares del Sur como se diría de una forma mucho más evocadora. Las batallas entre capitanes y bucaneros, los saqueos de piratas como Henry Morgan aportan a la historia de esta ciudad no sólo un romanticismo literario remoto, sino la geografía misma territorial. Panamá Viejo fue la ubicación en la que se situó la ciudad hasta finales del siglo XVII, cuando un incendio la destruyó por completo. Las ruinas de Panamá Viejo son hoy una atracción turística situada a tan solo 2 km de la actual Ciudad de Panamá, y más concretamente su barrio colonial, más conocido como el Casco Viejo. El nuevo Miami, la Singapur de Centroamérica, la pequeña Manhattan, son algunas de las acepciones que los panameños y visitantes encuentran para definir la capital de Panamá, pero lo cierto es que esta ciudad tiene estilo propio. Indudablemente el hecho de ser el escenario natural del Canal de Panamá ha generado un impulso para el crecimiento y el espíritu global e internacional de esta urbe. En los ultimos años, y a raíz de la devolución de los derechos de explotación del Canal, cedidos a Estados Unidos durante 85 años y devueltos a la República de Panamá en 1999, a través del acuerdo Torrijos-Carter de 1977, han determinado las actuales condiciones de vida de todo el país y muy en particular de la ciudad. El Canal de Panamá factura 5 millones de dólares diarios, y este hecho permite un flujo económicó y de expansion social y cultural sin referentes.

Ciudad de Panamá se divide en dos grandes zonas: la Ciudad Moderna que descansa sobre la Cinta Costera –una suerte de paseo marítimo- que recorre casi toda la ciudad por el litoral y donde queda patente las nuevas edificaciones que alojan edificios de apartamentos de lujo, grandes hoteles, sedes de corporaciones o bancos. Desde el Corredor Sur, Punta Pacífica se erige como una zona residencial en la que destaca el Hotel Donald Trump, con una isla artificial. A lo largo del la Cinta Costera se sucede un suntuoso skyline que refleja la obra de los mejores arquitectos del mundo. Bellavista, Marbella, Punta Paitilla y Obarrio, completan este nuevo conjunto de barrios que ha dotado a la ciudad de infinidad de restaurantes, centros comerciales, tiendas y calles repletas de bares de copas, como la calle Uruguay. En la zona de Amador, formada por tres minúsculas islas unidas al istmo por una carretera, encontramos toda clase de restaurantes y museos con magníficas vistas a ambas partes de la ciudad. Desde allí obtenemos una incredible panorámica del Casco Viejo de Panamá. Adentrarnos en San Felipe –su auténtico nombre- nos hace viajar a la época colonial.

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P a n a m Á


P a n a m Á

El Casco Antiguo de Panamá es similar a Cartagena de Indias en Colombia o a la Habana en Cuba. Frente al Pacífico, San Felipe, describe lo mejor de la ciudad. Todo el colorido del trópico, gastronomía internacional, hoteles de lo más chic y la mejor escena nocturna cuya banda sonora va desde el Jazz y la BossaNova a la mejor música electrónica, pasando por el Lounge o el Chill Out ( ni Salsa, ni Merengue, ni Reageton). Pocas veces una zona de la ciudad ha quedado tan bien descrita como el Casco Viejo de Panamá en la novela de Marcelo Antinori, “El ultimo vuelo del Cóndor”.

archipielago de san Blas364 islas, salpican el Caribe Sur de Panamá. Algunas completamente deshabitadas; otras dedicadas al ecoturismo y otras habitadas por los indígenas Kuna Yala. Próxima ya a la frontera con Colombia, la comarca de Kuna Yala aloja este archipiélago que destaca por representar a la perfección el cliché de la playa de arena blanca y palmeras tocando las aguas color turquesa del mar. Todas las islas de San Blas son gestionadas por el pueblo aborigen Kuna Yala. Sólo ellos pueden habitarlas y sólo ellos gestionan el turismo. Cabañas de caña, excursiones en canoas y botes, y la pintoresca presencia de este pueblo ancestral que mantiene vivas cada una de sus tradiciones milenarias. Fuman la pipa de la paz, organizan rituales para los entierros, viven en comunidad y ofrecen en sus almuerzos y cenas aquello que pescan. O eso dicen. En cualquier caso, visitar alguna de las islas que ellos habitan, observar su inusual modo de vestir, sobrevolar el archipiélago en avioneta y descansar más tarde en una cabaña situada en alguna isla perdida de esta región es motivo suficiente para dedicarle un par de días a San Blas.Bocas del toroMuy cerca del límite con Costa Rica, cuatro grandes islas subyacen del Caribe mostrándonos su carácter más auténtico, cosmopolita, accesible y colorista. La isla Popa, Careneros, Bastimentos, San Cristobal y la principal; Isla Colón. Situándonos en esta última encontramos la capital de esta región, Bocas Town o Ciudad de Bocas. Una estrecha carretera tropical recorre toda la isla fascinándonos con sus extenuantes paisajes. A lo largo de toda la costa playas como Bocas del Drago, Estrellas –famosa por la gran cantidad de estrellas marinas-, o Bluff, nos ofrecen la posibilidad de coger un cayak, practicar snorkel, surf o simplemente tomar el sol y disfrutar de sus aguas turquesas y transparentes. Lo mejor es llegar a ellas en bote y navegar por sus

aguas. La ciudad de Bocas aloja una enorme cantidad de personajes interesantes; un prestigioso abogado que por las noches toca el Calipso en un bar; italianos y españoles que un día abandonaron sus vidas y empezaron de nuevo en un paraíso en el que la pluralidad, la hospitalidad y la buena vida distingue el día a día. Los bocatoreños son simpáticos, cosmopolitas y tremendamente amables. Se escucha Regae, rock, hip hop, rancheras, boleros y salsa romántica. Existen cantidad de hoteles y restaurantes que se adaptan a todos los gustos, siendo el pescado y marisco del día lo más característico.

Desde Bocas Town podemos contratar una excursion en barco por precios más que razonables a la Bahía de los Delfines, Coral Key, Cayo Zapatillas o Isla Bastimentos, donde podremos disfrutar de las playas Red Frogg o Polo. Rocosas, de arena dorada y repletas de pinos, o de arena blanca y rodeadas de palmeras, las playas, los paisajes, la gente y la oferta gastronómica de Bocas del Toro va dirigida al viajero que busca la necesaria aventura del viaje sin renunciar a la comodidad y a la oferta más extensa de servicios.

océano pacifico. islas perlasRey, Contadora y San José son las principales islas de esta región formada por 40 islas y más de 100 islotes. Debe su nombre a la gran cantidad de perlas que se encuentran en ellas. San Miguel, Ensenada o Esmeralda, situadas en la isla del Rey son las principales ciudades de la región y merecen una visita por su atractivo localista. Aunque sin duda es la isla Contadora la que más reclamo ejerce entre el turismo de lujo internacional. Elitista y sofisticada esta isla del Pacífico ha sido pionera en la expansión del turismo panameño. Posee servicios, infraestructuras y todo tipo de comodidades en un ambiente exclusivo, formado por suntuosos resorts frecuentados desde siempre por los personajes más famosos del planeta.

lugares de interés ciudad de panamágastronomía rest. maíto, café rené, Ego y

Narciso, La trona.hoteles de Ville, tántalo Kitchen.

copas calle Uruguay, tántalo Kitchen, delic.moda multiplazas, Vía España, Bocas del toro.

hotel punta caracol acua Lodgerestaurantes y copas en ciudad de Bocas town.

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P a n a m Á


a g e n d a c i n e

El chico dEl pEriódico15 de Marzo de 2013Director: Lee Daniels

Basada en la novela de 1995 de Peter Dexter El chico del periódico. Un cazador de cocodrilos, Hillary Van Wetter (John Cusack), ha sido condenado en un juicio que tuvo lugar en su pueblo de origen. El periodista Ward Jansen (McConaughey) investigará el caso con la ayuda de su compañero Yardley Acheman (Oyelowo), su hermano Jack Jansen (Efron) y Charlotte Bless (Kidman), una enigmática mujer solitaria que escribe a presos en el corredor de la muerte y que les ha convencido de que Hillary es inocente.

los AmAntEs pAsAjEros8 de Marzo de 2013

Director: Pedro Almodóvar

Historia ambientada a bordo de un avión con una curiosa tripulación... Una comedia coral y picante, con mucha transgresión. Narra la situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a Méjico D.F. que vive un grupo de personajes variopintos. La indefensión ante el peligro provoca una catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y moral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que les ayudan a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros: el que cada uno lleva dentro de sí mismo.

hAnsEl y GrEtEl: cAzAdorEs dE BrujAs8 de Marzo de 2013

Director: Tommy Wirkola

Basada en el cuento de los Hermanos Grimm. Tras haber pasado una experiencia traumática siendo niños y conocer de cerca lo que es el miedo, Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton) se han convertido en los vigilantes supremos, expertos cazadores de brujas, dispuestos a todo para vengarse. Pero ahora, sin sospechar nada, Hansel y Gretel han pasado a ser la presa y van a tener que enfrentarse a algo mucho peor que las brujas... su pasado.

lA ExtrAñA VidA dE timothy GrEEn22 de Febrero de 2013Director: Peter Hedges

Historia mágica e inspiradora acerca de una pareja felizmente casada, Cindy y Jim Green (Jennifer Garner y Joel Edgerton) que no ve la hora de formar una familia y vive soñando cómo sería su hijo.

Cuando, súbitamente, el joven Timothy (CJ Adams) aparece en la puerta de su casa durante una noche de tormenta, Cindy, Jim y el pequeño pueblo de Stanleyville descubren que a veces lo inesperado puede brindar alguno de los mejores regalos de la vida.

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a g e n d a c i n e

El impostorAbril de 2013

Director: Bart Layton

Nos acerca una historia que ya apareció reseñada en The New Yorker de la mano del periodista David Grann. En concreto, se trata de la historia de un chaval que se hace pasar por el hijo desaparecido de una familia del Medio Oeste americano. El problema es que el hijo es rubio y él es moreno, además de francés y 10 años mayor que el desaparecido. El punto de partida de la película lo encontramos cuando dicha familia, lejos de rechazar al joven francés, lo acepta y dice que sí, que él es el hijo desaparecido.

los Últimos díAs27 de Marzo de 2013

Director: David Pastor, Àlex Pastor

Cuenta cómo de forma inexplicable toda la población del planeta queda atrapada en edificios y espacios cerrados, incapaz de salir al exterior. Se inicia una batalla por la supervivencia de consecuencias imprevisibles para el futuro de la humanidad. En una Barcelona apocalíptica, Marc emprende una odisea en busca de Julia, su novia desaparecida.

unA BAlA En lA cABEzA22 de Marzo de 2013

Director: Walter Hill

Adaptación de la novela gráfica Headshot de Alexis Nolent.Tras ver morir a sus respectivos compañeros, un policía y un asesino a sueldo unen sus fuerzas con el objetivo final de acabar con su enemigo común.

ABout timE22 de Marzo de 2013Director: Richard Curtis

A los 21 años, Tim Lake (Domhnall Gleeson) descubre que puede viajar en el tiempo… Después de otra fiesta de fin de año fallida, el padre de Tim (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre el don de viajar en el tiempo. Tim no puede cambiar la historia, pero sí puede cambiar lo que ocurre y lo que ha ocurrido en su vida. Por lo tanto decide que su mundo será mejor… y que tendrá novia. Tristemente, nada de todo esto es tan fácil como parece.


a g e n d a m ú s i c aa g e n d a m ú s i c a

trinosAuriosTEATRO ECHEGARAY

21 DE MARZO

David Fo vuelve saltar a la arena junto a Salva Malakaña y Jose Ángel Patti, retomando algunas piezas de sus anteriores formaciones (La Alternativa, Ya de Dios, Blackberry Cloud, etc… ) y adaptándose a los tiempos que corren, con nuevas canciones y con letras de temática actual.Sus recientes composiciones tienen la esencia de la vieja escuela y la espontaneidad de las nuevas tendencias. En un formato básico de trío rock, con un sonido crudo y directo, despliegan su ecléctico repertorio aliñado por algún clásico de los de siempre.

pinK tonEsSALA PARíS 1516 DE MARZO

Músicos unidos por una pasión, por una idea, por un concepto. La música que hicieron en los años sesenta y setenta Pink Floyd, dejó un legado imborrable, discos perfectos, sonido inmortal. La experiencia de vivir esa música en directo no puede morir con sus creadores, ese es el sentido de Pink Tones. Un espectáculo honesto, creíble, de gran calidad y lleno de pasión. Revivir Pink Floyd.

lA lEyEndA dEl tiEmpoTEATRO CERVANTES

19 DE FEBRERO

La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla es una de las obras más importantes de la historia del flamenco. Este espectáculo recrea el contenido del álbum y es el homenaje a un artista innovador, a una voz prodigiosa y a una figura imprescindible para comprender el cante jondo de la segunda mitad del siglo XX. Con cinco trabajos discográficos a sus espaldas, José Antonio Parra Fernández es, entre muchos otros premios, Lámpara minera en el Festival de la Unión y Yunque de Plata.

luciA di lAmmErmoorTEATRO CERVANTES22Y 23 DE FEBRERO

Ópera romántica por excelencia, cumbre de la producción musical de Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor es uno de los títulos imperecederos del repertorio lírico que, por su complejidad, intensidad dramática y exigencia técnica, sólo está al alcance de las mejores voces. Lucia di Lammermoor tiene lugar en Escocia durante las sangrientas guerras de clanes. En una sociedad dominada por los hombres, las hijas y hermanas son usadas como peones en la obtención de pactos militares.

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rAimundo AmAdor y VArGAs BluEs BAndTEATRO CERVANTES

14 DE ABRIL

El encuentro entre dos géneros que apasionan, que embrujan y que conviven.La maestría de Javier Vargas y la garra de Raimundo Amador, se desatan en un derroche único de talento y duende sobre el escenario. Sin lugar a dudas, un espectáculo para todo tipo de público que cubre las perspectivas de los oídos más exigentes. Tal y como se espera, ambos guitarristas irán desgranando los éxitos más importantes de sus dilatadas carreras en un concierto lleno de extraordinarias pinceladas y colaboraciones entre ambos.

tErEsA sAlGuEiroTEATRO CERVANTES

8 DE ABRIL

Teresa Salgueiro (Lisboa, 1969) es una de las mejores cantantes contemporáneas. Voz de la mítica banda Madredeus, de la que formó parte desde los diecisiete años y con la que grabó más de doce álbumes que superaron los cinco millones de copias en todo el mundo, Teresa, además, ha editado tres discos en solitario. Estos 25 años de carrera musical culminan con O mistério, en el que firma todas las canciones.

EnyA mystic drEAm (triButE)TEATRO CERVANTES

23 DE MARZO

Trevor Murrell, percusionista de Mike Oldfield o George Michael, y Hille Bemelmans, vocalista también de Mike Oldfield, Sting o Joe Cocker, junto a otros músicos de trayectoria internacional, rinden tributo a Enya, una de las grandes voces de la música new-age, en la que constituye la única oportunidad de disfrutar en directo de la magia de sus melodías, ya que la irlandesa no realiza conciertos. Un reencuentro con el alma de Enya a través de su propia obra.

hot WintEr TEATRO ECHEGARAY

22 DE MARZO

“Hot Winter” es un proyecto sonoro de Conde (Santos de Goma) y Silvia Casadesús (The Incredible Shouting Market) que supera todo tipo de límites porque, precisamente, lo que se pretende es suprimirlos para desdibujar la realidad impuesta. Con él quieren recorrer toda la escena nacional de la mano de artistas invitados con los que compartir escenario, experiencias y ofrecer al espectador conciertos de identidad única, original y exclusiva..


a g e n d a t e a t r o

yErmATEATRO CERVANTES

1 Y 2 DE MARZO

En esta obra dividida en tres actos de dos cuadros cada uno, la acción se desarrolla en un ambiente rural y tiene como protagonista a Yerma, una campesina que se siente frustrada por no poder concebir hijos con Juan, un hombre con el que se casó años atrás como consecuencia de un matrimonio pactado por conveniencia y no por derivaciones del amor. A partir de esa situación, Lorca aborda la temática de la esterilidad y los efectos negativos que tiene este problema en la realidad femenina.

El BuscónTEATRO CÁNOVAS

DEL 21 AL 23 DE FEBRERO

¿Qué queda de la picaresca en nuestra contemporaneidad? ¿Qué paralelismos o divergencias encontramos? Éstas son algunas de las cuestiones a partir de las cuales Alfonso Zurro y Teatro Clásico nos invitan a disfrutar de uno de los grandes clásicos de nuestra literatura.Su autor, Francisco de Quevedo, retrata las andanzas, gracias y, sobre todo, desgracias de un joven llamado Pablos que intenta subir desde su mísera escala social y alcanzar el rango de caballero.

dEcisionsTEATRO ECHEGARAY

16 DE FEBRERO

Este espectáculo os sumergirá en una fusión de estilos, donde lo clásico y lo moderno irán cogidos de la mano, fusionando los maravillosos y elegantes movimientos del ballet, con las impactantes y fluidas acrobacias del break dance. Danzaremos al ritmo de las palabras del poeta que recitará nuestro camino.La puesta en escena con música en directo, harán de esta fusión un espectáculo diferente.

los homBrEs no miEntEnTEATRO ALAMEDA

DEL 6 AL 17 DE FEBRERO

Un matrimonio de clase alta feliz, sin disgustos. Su poder adquisitivo les permite vivir en la casa que siempre han soñado y cambiar de coche cada mes. Pero al volver de una fiesta con los compañeros del trabajo, el cansancio les induce a un tema de conversación tabú: la infidelidad. ¿Han sido fieles a lo largo de los 25 años de matrimonio?Una obra galardonada con el premio Molière 2010.

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a g e n d a t e a t r o

lAs rAmErAs dE shAKEspEArETEATRO ECHEGARAY

8 Y 9 DE MARZO

Londres 1630. Un lord acaudalado, entusiasta de las obras del poeta inglés, quiere sorprender a sus amigos durante su fiesta de cumpleaños con algo muy especial; escuchar los personajes femeninos de Shakespeare interpretadas por mujeres, en un momento en que estas tienen prohibido ejercer la profesión de actriz. Sólo tres prostitutas aceptaran el riesgo a cambo de una considerable suma.Una comedia sobre la compra y venta de valores, el teatro, el poder y la supervivencia del ser humano, con una mirada divertida, ácida y sarcástica.

lAs criAdAsTEATRO CÁNOVAS12 Y 13 DE ABRIL

Pablo Messiez acerca a nuestros días de crisis y abusos la inquietante obra de Jean Genet, inspirada en la tremenda historia de las hermanas Papin, que en 1933 mataron brutalmente a su señora y su hija en un grito agónico por sobrevivir. Messiez reinterpreta este texto emblemático para hablar de la rabia de dos seres sometidos al poder impune de su superior.Todo el reparto logra que estas criadas emocionen, convenzan y propongan cómo innovar con Genet en el siglo XXI.

AlEjAndro jorodoWsKyTEATRO CERVANTES

9 Y 10 DE ABRIL

El singular y polifacético Alejandro Jodorowsky, es una de las personalidades mas fascinantes del siglo XX; escritor, filósofo, poeta, ensayista, guionista de cómics, dramaturgo, cineasta, psicomago, experto en el tarot y por encima de todo sanador.Artista de culto en sus comienzos Alejandro Jodoroswky ha llegado a conquistar el interés del gran público no sólo por la calidad artística de sus propuestas y disciplinas sino por la originalidad de su verdadera intención: ¿ De qué sirve el arte si no es para sanar?

jEcKyllTEATRO ECHEGARAY

15 Y 16 DE MARZO

La compañía de teatro Extremeña El Desván presenta su nuevo espectáculo “Jekyll” original de Fernando Sansegundo a partir de la novela de Robert Louis Stevenson “El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde”. Bajo la dirección de Carlos Martínez-Abarca asistimos a un “thriller” gótico ambientado en el corazón de la Inglaterra victoriana, acuciada tal vez por la humana y entendible necesidad de liberar el deseo de transgresión y la capacidad de convertirnos en monstruos (ya sea vampirizados por el Drácula de Stoker, alumbrando un Frankenstein, o dejando libre a un Hyde).


a g e n d a e X P o s i c i o n e s

rEVEllo y lAs procEsionEs: EstAndArtEs mAriAnosMUSEO REVELLO DE TORO

HASTA EL 24 DE MARZO

En esta nueva temporal de estandartes se han reunido nueve creaciones nunca expuestas antes dedicados a advocaciones marianas de Pasión: Lágrimas y Favores, Rosario en sus Misterios Dolorosos, Gracia y Esperanza, Soledad de Mena, Gran Poder, Esperanza, Soledad de San Pablo, Angustias y Soledad de Alhaurín de la Torre.Además esta exposición nos permite mostrar auténticas joyas del bordado. Las creaciones de Joaquín Salcedo, José Miguel Moreno, las Madres Filipenses, Leopoldo Padilla, Esperanza Elena Caro, Carlos Fernández Ruiz, las hermanas bordadoras de la Cofradía de Los Verdes de Alhaurín de la Torre o Juan Antonio Sánchez López.

ninjA. FiEBrE dE oro En monGoliAFNAC MÁLAGA


Uno de los distritos de Mongolia es Zaamar, donde se está viviendo una segunda “fiebre del oro”. Los fotógrafos Álvaro Laiz y David Rengel, fundadores de la ONG “An Hua”, recorrieron ése distrito para conocer la realidad de la situación. Allí descubrieron un paisaje sembrado de agujeros que podría hundirse en cualquier momento. Fnac España presenta una exposición con 25 fotografías donde el trabajo realizado sirve como herramienta de rescate de los olvidados, tratando de extender al mundo occidental la sensibilización positiva sobre estas situaciones.

juAn GyEnEs: picAsso, ¡FuEGo EtErno!SALA EXPOSICONES DE LA CASA NATAL DE PICASSO

HASTA EL 3 DE MARZO

Al cumplirse el centenario del nacimiento del fotógrafo hispano-húngaro, la Fundación expone las imágenes que Gyenes captara, entre 1954 y 1961, del pintor malagueño junto a una serie de imágenes posteriores realizadas en torno al mundo picassiano y un conjunto de elementos personales de Gyenes entre los que destacan dos cerámicas y un dibujo que Picasso le regalara y que sirven para homenajear a una de las principales personalidades de la fotografía española del siglo XX.

richArd dEAconCENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Una gran exposición del artista británico Richard Deacon (1949, Bangor, Gales, Reino Unido), uno de los escultores más relevantes de las últimas décadas. Su uso innovador de la forma y su interés por los materiales y su manipulación, hacen de él uno de los artistas más creativos y versátiles de nuestro tiempo. Además de su faceta de creador, posee una intensa trayectoria como teórico del arte y también como docente. Ganó el Premio Turner en 1987.

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a g e n d a e X P o s i c i o n e s

dEVoción En lA colEcción cArmEn thyssEnMUSEO CARMEN THYSSEN

DESDE EL 22 DE MARZO AL 30 DE JUNIO

La exposición Devoción en la Colección Carmen Thyssen pretende dar a conocer la presencia de la temática religiosa en la Colección Carmen Thyssen. Este aspecto, quizá menos conocido, está representado en la Colección por obras de calidad excepcional, resultado de la maestría de sus creadores.La muestra reune una gran diversidad de estilos a través de una pequeña pero exquisita selección de piezas, dentro de un marco cronológico comprendido entre la Edad Media y finales del siglo XIX.

oBrA dE lA primErA ÉpocAMUSEO PICASSO

DESDE EL 25 DE FEBRERO AL 9 DE JUNIO

La exposición contextualiza un destacado conjunto de obras de la infancia y juventud del artista, con fotografías, mapas cartográficos, objetos y material documental para mostrar cómo era esta urbe en transición entre dos siglos, en la que reside junto a su familia y en la que trabajaban otros artistas, como José Denis Belgrano, Antonio Muñoz Degrain, o su propio padre, José Ruiz Blasco, de los que también se exponen una selección de obras.

AnGlAdA-cAmArAsA. ArABEsco y sEducciónMUSEO CARMEN THYSSEN


La exposición Anglada-Camarasa. Arabesco y seducción ofrece un recorrido a través de la imagen de la mujer en la pintura de Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871 – Port de Pollença, 1959), uno de los artistas catalanes modernos más relevantes de la primera década del siglo xx, que asimismo gozó de una importante fama internacional.

rinus VAn dE VEldECENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Para su primera exposición en España, Rinus Van de Velde (1983, Lovaina, Bélgica), uno de los artistas belgas con mayor proyección en la escena artística actual, presenta en el CAC Málaga una nueva serie de dibujos, carboncillo sobre lienzo, de gran formato, todos de 2012, especialmente creados para esta exposición. Con estos dibujos, en los que el artista es el principal protagonista, reflexiona sobre el proceso de creación artística, tema recurrente en toda su producción.

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EN pOrtada: asaKo

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guÍa de estaBlecimientosrecomendados

g u í a d e m Á l a g a

c. carretería, 96. t. 952 214 060 de lunes a domingo de 13 a 17 / 20:30 a 1restauranteasako.com

En Asako os ofrecemos una original cocina de fusión mediterráneo-asiática y una amplia gama de sushi, tanto clásicos como de creación propia, todo ello a precios muy asequibles y regado con música chill-out. Estamos en pleno centro de Málaga justo en la esquina de calle Carretería y calle Álamos. Ahora también sushi para llevar desde las 12 h hasta las 24 h: encarga tu sushi y recógelo en el local. Pedido mínimo 25€.

In Asako we offer an original blend of Mediterranean and Asiatic cuisine and a wide range of sushi, both classic and home-made, all for very affordable prices and surrounded by chill-out music. We are located in Malaga’s city centre, right in the corner between Carreteria Street and Alamos street. We now have take-away sushi too: order your sushi and collect it at our premises. Minimum order 25

asako

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aVda. Pintor Joaquín sorolla, 45aBierto todos los días domingo nocHe

de 13 a 15:30 / 21 a 23:30WWW.restaurantemaria.es

Cercano al mar y al Paseo Marítimo Pablo Ruiz Picasso, regentado por Piti y Enrique, este establecimiento es heredero de la cocina tradicional de quienes pusieron en marcha este restaurante años atrás: María, cuya cocina se ha quedado impregnada hasta la actualidad con platos tradicionales castellanos con toques de la gastronomía mediterránea, y Tito. La elección del comensal en el Restaurante María puede variar desde las carnes, como el lechazo, el cochinillo o el asado al estilo castellano; los pescados, como el besugo, el pargo o el bacalao; los guisos, como los callos a la madrileña o el arroz caldoso o la popular paella. Acorde al estilo del lugar, el Restaurante María posee una amplia y excelente carta de vinos, sin olvidar los postres de la casa que sirven para rematar el ejercicio de los que adoran el buen comer.Close to the sea and to Pablo Ruiz Picasso boardwalk, this establishment is the heir of the traditional cook made by the founders years ago: Maria, whose cook is based in castillian dishes with some Mediterranean gastronomy, and Tito. The election in Restaurant Maria can have a variety between the meats, like suckling pig or Castilian style roast; and fish, like bream or cod; and stew, like callos and rice or the popular paella.

restaurante maría


daPis tentorium tintoc. Horno (detrÁs de alea) de lunes a miÉrcoles: de 17 a 24 de JueVes a sÁBado: de 12 a 24.

daPis tentorium Blancoc. stracHan, 4. de martes a domingo.

Dapis Tentorium (Tinto) rompe con el concepto tradicional de bar de tapas combinándolo con el de coctelería. Posiblemente lo que más nos llame la atención sea encontrarnos nada más entrar a Gabriel Muñoz -su jefe de cocina- preparándonos en directo una elaborada carta con unos sabores muy completos y sorprendentes. Entre sus platos: la crema catalana de foie con queso de cabra y manzana, el pinchito moruno de atún, un sabroso pastelito de rabo de toro deshuesado, el noisette de pato glaseado a la naranja,...

Y entre las 17 y las 20:30 de lunes a sábado podremos disfrutar de su coctelería elaborada con frutas de temporada.

Dapis tentorium breaks with the traditional conception of tapas bar combining it with the cocktail. Possibly what more come to our attention is find his chef de cuisine -Gabriel Sanchez-preparing direct an elaborate menu. Among his dishes: foie gras crème brûlée with goat cheese and apple, the shashlik kebab tuna a delicious oxtail dumpling boning, the noisette duck with orange glaze,...

Por fin llega a Málaga un concepto de pinchos de calidad, Dapis Tentorium (Blanco) ofrece una amplia variedad de pinchos renovados periódicamente y una variada carta compuesta por ensaladas, carnes de primera calidad y un surtido de ibéricos cortados al momento, quesos y conservas.

Su plato estrella es la famosa Milhoja de Foie con queso de Cabra firmada por el restaurante Alea. No podéis dejar de probar la hamburguesa de buey o su pollo al teriyaki.

Finally arrives in Malaga a concept of quality Pinchos (skewers), Dapis tentorium offers a wide variety of skewers periodically renewed and a varied menu consisting of salads, top quality meats and a selection of Iberian cured cut at the moment, cheeses and tins of food.

dapis tentoriumHorno

dapis tentorium strachan




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g u í a m Á l a g a

c. faJardo, 11t. 952 218 639

WWW.restaurantealea.com

Entre muros milenarios que formaron parte del recinto amurallado de la Málaga musulmana, se alza ALEA. Muros que allá por el Siglo VIII fueron testigos del esplendor y la prosperidad malacitana traída por los diversos pueblos y culturas que aquí se asentaron.Proponen una gastronomía respetuosa con la materia prima, platos generosos de primera calidad, auténtica, sabrosa, basada en la tradición andaluza, capaz de aportar frescura creando armonías nuevas y sorprendentes. Una gran selección de vinos nacionales y extranjeros seleccionados cuidadosamente componen la bodega de ALEA. Destacan los vinos de Sierra de Málaga y Ronda.

Alea is among ancient walls of the walled city of Malaga. They propose a friendly cuisine with top quality materials, generous dishes, authentic tastes and based in the Andalusian tradition. A large selection of carefully selected wines make up the hold. They have wines from Sierra de Malaga and Ronda.

alea


Tapadaki es una novedosa propuesta gastronómica en la que se vuelven a encontrar las cocinas mediterráneas y asiáticas. Sin embargo, en esta ocasión, lo que se nos propone en esta ocasión es comenzar a degustar los platos de nuestra tierra para en los platos fuertes centrarnos en la comida del lejano Oriente, especialmente en la japonesa y en uno de sus platos estrella: el Suiki Yaki. Sirvan como ejemplo de esta fusión la morcilla de atún con tomate y crujiente de wantan o el nem de gulas salteadas con salsa de huevo.

Tapadaki is a new gastronomic proposal in which Asian and Mediterranean cuisine are brought together again. However, this time they suggest we begin by tasting dishes from our homeland so that for the main course we focus on dishes from the far East, specially Japanese and one of its star dishes: the Suiki Yaki. Examples of this fusion are the tuna black pudding with tomato and crunchy wantan and the pan fried baby eels nem with egg sauce.

tapadaki

carretería, 69de mar a dom de 13 a 17 / 20:30 a 1

t. 952 217 966 WWW.taPadaki.com




c. carretería, 92. PlaZa san Pedro alcÁntarat. 952 224 998 todos los días de 12 a 24 H. WWW.trattoriaillaBoratorio.es

Desde hace algo más de cinco años, los amantes de la cocina italiana tienen en Málaga el lugar idóneo donde disfrutar desde los platos más tradicionales, hasta las recetas más divertidas y originales de la gastronomía del otro lado del mediterráneo.

Pero Il Laboratorio es mucho más… Un café, una copa de vino, una tertulia, una merienda, es… un espacio plural. Su terraza es el punto de partida para cualquier plan, un lugar dónde tapear, disfrutar de una cena o cualquier momento especial. Y ahora también es tu sitio Brunch! Todos los sábados y domingos podrás difrutar de los desayunos-buffet de 12h a 15h.

For over five years, the Italian food lovers have in Malaga the ideal place from which to enjoy the traditional dishes, even the most fun and original recipes of the cuisine from across the Mediterranean. The terrace is the starting point for any plan, a place where tapas, enjoy dinner or any special moment.

il laboratorio



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Restaurante familiar situado en las inmediaciones del Parque del Oeste, que mantiene la tradición y fidelidad a los productos de la tierra. El nombre proviene del municipio malagueño de Arriate, localizado en la Serranía de Ronda.Platos de cuchara, como los callos al estilo de Arriate o la sopa de targarninas, chacinas y quesos de elaboración artesana acompañados por vinos de Ronda, son algunas de las propuestas. Desde primera hora de la mañana, con excelentes desayunos y una amplia opción de tapas. Abierto de domingo a viernes (desde las 7 de la mañana hasta las 23 horas). Menú del día, de lunes a viernes, en el que podrás elegir diferentes y variados platos. Una visita obligada para reencontrarse con los sabores de la Serranía.

arriate

calle Joaquín rodrigo, 10 (Barriada de la PaZ)t. 952 23 75 29

WWW.cafeBararriate.com


centro comercial rincón de la Victoria t 951 101 510

camino mÁlaga ,12 en VÉleZ mÁlaga t. 952 505 633

Clase Ñ, es una tienda multimarca de tendencias en moda para hombre, mujer y niño en la que encontrarás todo lo que busques, con una gran gama de colores y estilos novedosos para cualquier tipo de ocasión. Disponen de prendas de marcas como Spagnolo, Stella Rittwagen, FYORD, La Jaca, Kilarmy, Beagle & Fox, The Time of Bocha, Bloom...Visítalos y verás que ofrecen un nuevo estilo.

Clase Ñ, is a multibrand fashion store for men, women and kids. In Clase Ñ you will find everything you are looking for, with a wide range of colors and innovative styles for any occasion. They have clothes from brands like Spagnolo, Stella Rittwagen, Fyord, La Jaca, Kilarmy, Beagle & Fox, The Time of Bocha, Bloom ...Visit them and see which offer a new style.

clase Ñ







c. arquitecto eduardo esteVe, 1t. 952 298 346de lun a Vie de 10 a 13:30 / 17 a 20:30 sÁB de 10:30 a 14WWW.martome.es

c. antonio martelo 5 / c. comPaÑía 7de lun a sÁB 10 a 22. t. 952 36 95 47 / 952 31 75 97WWW.Joyeriacoral.com

c. sigfrido, 48de lunes a Viernes de 9 a 14 Horas952 361 786WWW.PlanetaVinilo.es

Planeta ViniloPlanetavinilo.es es una tienda online de vinilos decorativos Made in Málaga. En nuestra web podrás encontrar una amplia variedad de diseños para decorar tus paredes, nuestra especialidad son los trabajos a medida, nuestros diseñadores podrán asesorarte para personalizar tu espacio. Además, a partir de septiembre podremos realizar tus diseños en 3D sobre cualquier tipo de material (metacrilato, madera, pvc,…).

Tomé es un referente en Málaga por su amplia variedad y su especializado asesoramiento en bolsos, zapatos, bisutería y complementos. Desde hace más de 60 años han pasado ya dos generaciones creando un concepto único en la ciudad. Si quieres estar a la última, no dejes de pasear por los escaparates de Tomé. Probably the first fact that attracts attention towards Tomé is its fabulous shop windows. Once in, Mar Tomé surprises the visitor with a cosy shop where to find classy brands on handbags,accessories, and shoes.

Coral Joyeros, en sus dos establecimientos en Málaga fusionan moda en tendencia con joyería y relojería tradicional. Un espacio donde se seleccionan minuciosamente las mejores piezas para lograr ofrecernos calidad y exclusividad. Además se complementan ofreciendo servicios alternativos como la elaboración y restauración de piezas en joyería y relojería así como servicios de asesoramiento y acompañamiento para la elección de las mejores joyas para bodas y eventos. Jewelery Coral with two establishments in Malaga, they fuse mode in trend with jewels and traditional watches. This is a space where the best pieces are selected meticulously to achieve quality and exclusivity to offer us.

Joyería coral

tomé


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c. madre de dios, 42. t. 605 234 441

de martes a domingo.WWW.eltaPy.es

Un nuevo concepto de la restauración, Tapy nos ofrece originales tapas con un asador y el lounch club perfecto para disfrutar con los amigos. Lugar emblemático donde degustar una gran variedad de tapas españolas e internacionales, con sabor andaluz y mediterráneo. Al pedir tu bebida, se acompañará con una tapa gratis. Dispone de dos salones independientes y privados para reuniones familiares, de empresas, o amigos, podréis comer o cenar con una carta variada de alta calidad desde entrantes, ensaladas, carnes... acompañados de postres caseros en un ambiente de los más selectos de toda la gastronomía malagueña.

Contamos con un asador de carbón donde podrás saborear las mejores carnes y disfrutar de unos maridajes excepcionales con nuestra gran variedad de salsas. Venir a Tapy es imprescindible para el viajero o el residente que quiere conocer Málaga a fondo. En la terraza de tapy podemos tomarnos cafés, tés, cocteles y copas de primeras marcas por la tarde o por la noche en el lounch club rodeados de un ambiente jóven, moderno y mundano.

el tapy

c. madre de dios, 11. JueVes, Viernes y sÁBados

de 23:30 a 4WWW.BotaVara-iguana.com

El Botavara es un bar amable, canalla, cachondo y combativo que lleva 12 años en el candelero. Su filosofía ha sido la clave de su éxito: diversión, una plantilla eficiente y simpática; y la música, perfecta para no parar de bailar en toda la noche. Además nos ofrece la posibilidad de celebrar nuestra fiesta de cumpleaños o una divertida despedida de soltero o soltera en sus instalaciones.

The Botavara is a bar: nice, rabble, sexy and combative that goes 12 years in the candlestick. His philosophy has been the key of the success, amusement, an efficient and nice staff, and the music, perfect not to stop dancing in the whole night.

Botavara





aV. de Pries, 7. / santa lucía, 8.t. 952 227 241de lun a Vie de 10:30 a 14 / 17:30 a 20:30 / sÁB 10:30 a 14.WWW.JoyeriaHago.com

Con una experiencia de más de cuarenta años desde que se fundara en 1970, la joyería Hago se caracteriza por combinar en sus creaciones las técnicas del arte joyero más tradicionales con las más vanguardistas utilizando en nuestras creaciones el oro, la plata y el cuero. Realizamos una gran variedad de trabajos destinados tanto al cliente particular como a la empresa a partir de su propia idea o a través de nuestros diseños que podréis encontrar en la página web joyeriahago.com. Broches, gemelos colgantes, pulseras, pendientes y la ya famosa biznaga malagueña hecha en plata son sólo una muestra de nuestra variada oferta que siempre crecerá con su imaginación...Since it was established in 1970, the jeweller Hago (‘I make’ in English), has over forty years’ experience. Hago’s jewellery is characterised by a combination of traditional and ‘avant-garde’ techniques to create designs in gold, silver and leather. Hago caters for both private and business clients, providing a wide range of products developed from customers’ ideas or using Hago’s own designs - which can be seen at www.joyeriahago.com Cufflinks, bracelets, pendants, brooches and the famous Malaga ‘biznaga’ (a silver composition of jasmine flowers) are some examples of what is on offer - a range that is always growing - along with your imagination…..

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MINI Cooper D Paceman

El séptimo modelo de la gama MINI tiene una marcada personalidad propia, con cualidades que están evidentemente determinadas por el estilo innovador e inconfundible de la selecta marca británica.Lo encontrarás en Automotor Premium Mini Málaga. Avda. Ortega y Gasset, 339.

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BARBA AZUL

Hoy hablamos de uno de sus productos, vino tinto BARBA AZUL, es la marca mas económica que tiene la bodega y lo podrás encontrar por menos de 10€. Es un vino excelente y elaborado en una tierra con experiencia en vinos finos y moscatel, pero esta es una de las bodegas que están consiguiendo que se hable de Cádiz como tierra de vinos tintos.

DATOS PRODUCTO:Variedades: 70% Syrah + 10% Merlot + 15% Cabernet Sauvignon + 5% Tintilla de RotaElaboración: fermentación alcohólica y maloláctica en depósitos de acero inoxidable.Crianza: 5 meses en barricas de roble francés.

Collar de Arcilla

Collar realizado a mano en Arcilla Polimérica y con terminación de lijado y pulido.Lo encontrarás en www.farragua.blogspot.com

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Stefan Zweig

Éste es probablemente el libro más famoso de Stefan Zweig. En él lleva a su cima el arte de la miniatura histórica y literaria.Editorial Acantilado.

Z o o m i n

Stella Rittwagen en Tomé

Stella Rittwagen fusiona con la moda retro moderno para crear un producto único de la mayor calidad, para esta temporada presenta monederos, bolsos de cubo con solapa, fundas para iPad... fabricados a mano en cuero de 100%. Su colección está disponible en la tienda Tomé (Echevarría del Palo).

Disponible en Tomé (952 298 346).

GINEBRA ISH

Es una ginebra Premium, tipo London Dry de 42,0 % alc./vol., obtenida por quíntuple destilación, con grano de maíz.Los botánicos utilizados son enebro, corteza de naranja y limón, cilantro, regalíz, almendras, canela, casia, nuez moscada, angélica y raíz de lirio.Así han conseguido un producto limpio y transparente, de cuerpo graso, pues utiliza una proporción de enebro superior a lo habitual, equilibrado en el paladar, con clara presencia de enebro y cítrico, y con aspectos florales, con final herbáceo, seco y prolongado. Al olfato, predominan también el enebro y los cítricos.Es una ginebra de reciente producción, basada en una antigua fórmula de Ellie Baker por The Poshmaker Ltd., empresa en la que es maestro destilador Charles Maxwell.


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descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. en ellas Zoom está presente en cada habitación.

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Pequeño hotel urbano que combina diseño y tecnología con atención personalizada. La decoración, obra del artista malagueño Pepe Bornoy, está basada en los colores rojos, blancos y negros. Te enamorarás

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El Hotel Molina Lario marca la diferencia en el centro de Málaga, con un servicio altamente personalizado que se combina con una cálida atmósfera y una gastronomía de vanguardia.

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Vive al lado del CAC y muy cerca del Puerto. En pleno centro de Málaga cuenta con 50 habitaciones entre stándars, ejecutivas y suites equipadas con wi-fi, mini-bar, aire acondicionado,... Diseño del interiorista Lorenzo del Castillo.

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Se llama Manuel pero todo el mundo en Málaga le conoce como ‘Larios’ porque siempre te lo encuentras en la calle con su nombre. Sus aperitivos en La Campana, sus emociones en el Museo Picasso, la Semana Santa desde su balcón...

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Junto a la catedral y enfrente del puerto de Málaga. En la terraza, a la altura de la planta 15, podrá disfrutar de las mejores vistas de la ciudad.

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Jardín Botánico-HistóricoLa ConcepciónCamino del Jardín Botánico, 3 • 29014 Málaga

http://laconcepcion.malaga.euTel.: 952 250 745

Fotografía: Blanca Lasso de la Vega

Fotografía: Eduardo Grund

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